Rock To Rock Magazine - Escuchar Nª 20

ROCK TO ROCK MAGAZINE
PRESENTA:
R2RN°20 2019 - ENM6
MÚSICOS
Maldito
Thanathos
Cuna de Barro
y mucho mas...
UNIDOS

CONTACTO:
Todas las opiniones en esta revista
son responsabilidad de quienes la
emiten.
Colabora:
AMMI CHILE
Editor:
Marcelo Oyanadel
Página 2
Director de Contenidos:
Juan Guillermo Carrasco
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Felipe Pino G.
Patrocina:
Ministerio de las artes, las culturas
y el patrimonio.
R2R-N-20
Escuchar-N-6

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Fondo de la Música

MAL
DI
TO
Maldito es una
banda que trae
toda la fuerza de
la calle a tus oídos
y en los últimos
meses han
estado llenos
de actividad
con lanzamientos
y presentciones
en vivo.
Conversamos con
su vocalista,
Diego Sanchez,
para que nos
cuente un poco
más de esta gran
propuesta.
Página 4

Entrevista a Malditoi
Página 5

Diego cuéntanos un
poco sobre Ényma ¿De
qué trata conceptual y
musicalmente su nuevo
disco?
Bueno, la palabra “Ényma”
fué en un comienzo el
primer nombre de esta
banda. la cuál significa para
nosotros “la re-evolución
del alma animal”. Palabra
que finalmente dejamos
como el nombre de nuestro
1er Álbum.
-¿Existe conceptos
visuales que potencien
el desarrollo de su
música que solo podamos
encontrarlo en vivo?
Musicalmente este fué un
álbum creado con toda la
fuerza y agilidad del Nu-
Metal, con tintes Thrash,
Death, Metalcore e incluso
Funk.
En vivo la banda se colorea
con distintas disciplinas
artísticas. como Malabarista
de Fuego, Batucadas, Danza
Butoh, Exposiciones de Foto
y Pintura, etc.
¿Cómo entrelazan las
historias sociales con sus
letras?
Las letras de este Álbum son
historias que han ocurrido
el último tiempo en Chile.
Las canciones:
Fuego: relata el conflicto
mapuche.
Cero 3: trata sobre la teletón
Todos Fuimos Condenados:
cuenta sobre los 81 reos de
San Miguel.
Sirena: Caso de Francisca
Silva Benavides de
Valparaíso.
No me negaré: sobre las
marchas estudiantiles
Basta ya!: canción que
cuent sobre el caso Daniel
Zamudio
Iluminado: que relat sobre
Antares de la luz
¿Se vienen nuevas
sorpresas bajo el amparo
de Ényma?
Podemos
adelantar que
se viene las
últimas sorpresas
del álbum. Ya
Página 6

grabamos el 2do videoclip,
el cuál esperamos poder
mostrar en Noviembre de
este año.
Además están por salir las
últimas Animaciones 2d en
Youtube, de cada canción
del álbum.
“ENCUENTROS
SER-K-NOS”.
Por Rock To Rock
Staff.
Entrevista a Malditoi
Y para finalizar, ya estamos
preparando un Show final
con todas las disciplinas en
un sólo gran Acto. para el
próximo
evento:
Página 7

THANAT
Herederos de un metal on tintes
de Thrash Metal y Hard Rock,
Thanathos es una de las nuevas
apuesta de la ùltima decada.
Conversamos con Enrique Arenas
para que nos cuente un poco más
de la banda.
Página 12 8

Entrevista a Thanathosi
HOS
Página 9

¿Cómo has vivido el
renacer de Thanathos
del último par de años?
Bueno, con Adrián (actual
baterista y fundador
de Thanathos) hemos
trabajado bastante para ir
perfeccionando nuestro
sonido y a la vez, buscando
la mejor manera de afiatar
nuestros propósitos, creo
que un factor positivo fue la
incorporación en el bajo de
Mauricio González el cual
nos consolido como banda
power trio y nos inyectamos
de energía para lograr
nuevas metas.
¿Sientes que era
necesario madurar para
hacer que la banda se
proponga objetivos más
tangibles?
Si, ya que la energía en
Thanathos siempre ha
estado, pero era necesaria
la organización y el trabajo
sistemático para alcanzar
nuestras metas como
banda.
¿Qué propone actualmente
Thanathos respecto a
su idea original en su
formación hace más de 10
años atrás?
Si pensamos en nuestros
orígenes es bastante
diferente el Thanathos
actual al de 10 años atrás,
ya que solamente nos
dedicábamos a interpretar
canciones de nuestras
bandas favoritas. Ha sido
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una evolución, pasamos a
tener un sello propio con un
sonido que nos identifica
y en las letras, el reflejo
de nuestras inquietudes y
pensamientos.
¿Crees que el Thrash
metal es el idonio para
los mensajes en sus
canciones?
Claro que sí, representa el
sonido que nos apasiona
y nos da la libertar de
expresar todo lo que
necesitamos decir.
¿Cómo ves la escena
del thrash metal
actualmente en
el país?
Como apasionado
del estilo veo
con mucho
orgullo que hay
bandas thrash y
de otras ramas
del metal que
están dándose
a conocer y
batallando
para que el
metal llegue a
más personas,
no solo a los
conocedores
del género.
Agradezco
que existan
bares, pubs,
radios,
revistas
entre otros
medios de
comunicación que dan el
espacio para que las bandas
den a conocer su música
¿Ves que la escena
nacional ha crecido?
Por supuesto, a pesar
de que los medios de
comunicación masivos nos

llenan de música basura,
espero que la escena thrash
siga creciendo con mayor
fuerza para crear sinergia
entre todos y todas.
Finalmente, ¿Qué
planes vienen en
camino?
Muchos, siendo el más
importante difundir nuestra
música, tocando dentro y
fuera de Santiago. También
que el nombre y el sonido
de Thanathos sea visible
Entrevista a Thanathosi
en las redes sociales,
realizando video clips,
participar en programas
radiales, entrevistas, etc. En
conclusión ser sistemático
y consecuente en nuestras
metas, Thanathos llego para
quedarse.
Por Rock 2 Rock Staff
Página 11

LA ERA
DIGITAL PARA
LA MÚSICA
INDEPENDIENTE
EN CHILE
En una de las ediciones anteriores,
manifesté que a diferencia de otras
personas, yo no creo que la música
underground haya desaparecido, más bien
el mundo underground se ha transformado
debido justamente a la era digital actual.
Página 12

Profundizar en este tema
se me vino a la mente
cuando Spotify como por
enésima vez, me mando una
publicidad ofreciéndome
una cuenta Premium. Solo
tuve esa cuenta por un mes
de forma gratuita y aunque
fue agradable, realmente
ni si quiera pude pensar en
contratar el servicio, porque
no tenía plata. Todo esto me
hizo pensar en qué si tuviera
el dinero ¿Contrataría
Spotify? Hay varias otras
plataformas para escuchar
música que igual tienen una
versión gratuita y pagada,
pero ¿Por qué la mayoría de
la gente que conozco elige
ésta precisamente?
También pensando
en la música que
mayoritariamente escucho,
que es rock ¿Es Spotify
la plataforma que más
conviene a alguien que
escucha rock o metal? O
apreciándolo desde otra
perspectiva ¿Es Spotify
la plataforma que más le
conviene a los músicos
independientes? Sobre
todo ¿Es la plataforma que
más conviene a músicos
underground del mundo
del rock y el metal? No sabía
la respuesta, entonces me
puse a investigar: primero
me puse a pensar en las
ventajas y desventajas de
los auditores.
Definitivamente una ventaja
es que puedo llevar mi
música a cualquier parte,
con mi usuario y mi clave
puedo escucharlo en
cualquier dispositivo y no
tengo que preocuparme de
que se rompa el formato
físico o incluso perder
la música que baje a mi
computador. Para mí esto
es un alivio, porque soy
muy bruta y los formatos
físicos siempre se me echan
a perder o se me rompen
y toda la música que he
tenido en el computador
la termino perdiendo tarde
o temprano. Sin embargo,
nada me asegura cuál es
el servicio de streaming
que tiene la música que yo
quiero, entonces encontré
este artículo de una página
llamada “Squire” de España.
En este artículo, muestran
cuanta música tiene cada
servicio:
• Spotify: 30 millones de
canciones.
• Amazon Music: 50
millones de canciones.
• Apple Music: 50 millones
de canciones.
• DEEZER: 40 millones de
canciones.
• Google Play Music: 35
millones de canciones.
• TIDAL: 59 millones de
canciones + 250.000
videos.
• YouTube Music: 50
millones de canciones.
Eso sí, faltan otros servicios,
como napster (sí, ahora es
un servicio de música online
Artículo de Opinióni
completamente legal) y que
según https://cl.napster.
com tiene 60 millones de
canciones en su catálogo. Y
otros, que encontré en un
artículo del 2015, en el cual
menciona a otros servicios
como: Claro Música con
30 millones de canciones,
RDIO con 32 millones
de canciones y Pandora
Radio con 150 millones de
canciones. Sin embargo este
último, por lo que averigüé,
no está en nuestro país y la
cifra es tan alta que no me
da tanta confianza.
Aunque con estos datos
se puede ver la cantidad,
no asegura que tiene la
música que me gusta. O
sea, si queremos escuchar
“Stairway to heaven” de Led
Zeppelin, probablemente la
encontraremos en todas las
plataformas, pero también
hay varios artistas que solo
se encuentran en algunas.
Prince, quien estaba en
contra de los servicios de
streaming, solo tenía su
música en TIDAL hasta su
muerte ¡Ni si quiera se podía
encontrar su música en
YouTube! Y de igual manera,
hay muchos artistas que
tienen contratos que le
piden exclusividad, sobre
todo para los estrenos
musicales.
También se puede dar el
caso que la música que
nosotros escuchamos
de forma personal, se
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concentra en solo un
servicio. Por ejemplo, en
Chile la app más escuchada
es Spotify según un
reportaje de CNN Chile. Los
datos que nos proporcionan
en cuanto a los servicios de
música en streaming que
prefieren los chilenos son:
• Spotify: 28%
• Google Play Music: 12%
• Apple Music: 7%
• Soundcloud: 6%
• TuneIn: 5%
• Claro Música: 2%
• DEEZER: 2%
Al ser Spotify el más
escuchado, no me
sorprendería que fuese
el que tiene más músicos
nacionales también (por
desgracia no encontré la
información de cuántos
artistas chilenos tiene
cada servicio, así que me
guiaré por un supuesto). De
hecho, dentro de mi propia
experiencia he podido
observar que la mayoría de
los musicos chilenos suben
solo su material a Spotify y
YouTube (videos). Entonces,
en mi caso personal, que
escucho harta música
independendiente chilena
y que además me gusta
conocer nuevos músicos
chilenos, Spotify sería la
mejor opción, ya que es más
probable que los encuentre
en esta plataforma.
Otras ventajas de la música
en streaming, es que nos
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permite que sea más
fácil encontrar música,
conocer artistas nuevos de
todo el mundo, escuchar
solo las canciones que
queremos, etc. Y el mundo
digital facilita la
promoción de la
misma música,
enterarnos de
tocatas de forma
rápida (hacer
un evento en
Facebook e
invitar a cientos
de personas se
puede hacer
perfectamente
en media hora),
nos enteramos
de nuevos
lanzamientos de
forma inmediata,
al igual que las
noticias, etc.
Sin embargo, hay
cierta desventaja sobre
todo para los músicos
underground y es que se
pierde “calle”, como me
han dicho en más de una
ocasión. El nacimiento
del underground se da
con la pertenencia a una
comunidad, una comunidad
que se juntaba en la calle
(casi todas las ciudades
tuvieron una calle en donde
se juntaban a hablar de
música o intercambiar
material). El ir a las tocatas,
pegar los carteles en
las calles, aunque fuese
un afiche pequeño por
ahí, nos hacía sentir que
perteneciamos a algo que
hoy ya no se da tan así.
También muchos de los
que escuchan este tipo de
música, sienten atracción
al formato físico y aunque
el cassette y el CD han
disminuído, el pequeño
auge del vinilo confirma
esto. De hecho, si uno
aprecia los músicos que
venden más en vinilo casi
todos son del mundo
underground (rock,
metal, jazz, etc.) o artistas
considerados grandes
influencias musicales (en
Chile he visto de Victor Jara,
Violeta Parra, Los Jaivas,
etc.). Yo también me he visto
tentada a tener vinilos, pero
como sé que no me van
a durar y como tampoco
tengo el espacio ni el dinero,
al final decidí no ir por esta

tendencia.
Claro está, que mucho de
los que son contrarios al
streaming también apelan
a la nostalgia, razón por la
que son tan negativos a la
música nueva también. Sin
embargo, dentro del rock y
el metal todavía se puede
apreciar que en las tocatas
venden discos, poleras,
etc. Y también se pueden
apreciar carteles pegados a
las paredes, no tanto como
antes, pero aun así se ven
por ahí.
Ahora veámolo desde
la perspectiva de los
músicos underground
e independientes del
país. Las ventajas ya las
mencionados antes, pueden
subir su música y darla a
conocer por todo el mundo,
además de recibir un pago
por ello. Promocionar su
trabajo desde cualquier
parte del país e incluve
existen distribuidores de
música como: CD Baby,
Pukao, Bquate, Emu Band,
Tunecore, Record Union,
etc. Y lo más importante
de todo esto, es que ha
permitido que se mantenta
una función elemental en
el underground: el de hacer
todo por uno mismo, ya que
no se debe esperar que una
discografica los descubra
para lanzar material. Todo
se puede hacer por uno
mismo y las distribuidoras
de música funcionan con
la misma lógica, ya que el
artista entrega el trabajo
listo y ellas solo distribuyen.
Entonces ¿Por qué existen
artistas que aún son reacios
a las plataformas virtuales?
Bueno, siempre está el
apego a la nostalgia, lo
cual es válido, pero una
razón que se repite es que
encuentran que los servicios
de streaming les roban.
Desde los inicios de napster
con la descarga ilegal de
música esto fue un tema,
pero luego con iTune, que
era legal, seguía el mismo
problema, como lo plantea
David Byrne en Cómo
funciona la música (2012).
Según él, el pago a los
artistas era malo en iTune
debido a que el porcentaje
que recibían los músicos
seguía siendo el mismo que
Artículo de Opinióni
cuando predominaba el
formato físico, siendo que
el gasto de manofactura y
distribución en la era digital
era y es mucho menor (o
sea, que aun les cobran
por la fabricación de las
cajas plásticas, carátulas y
distribución física). Más de
una vez aprecié la molestia
de artistas bastante
exitosos, declarando que
las discográficas y las app se
quedan con la mayoría del
dinero. Con el streaming la
situación no ha cambiado,
de hecho, encontré este
cuadro en “Information is
beatiful”) que indica cuanto
paga cada servicio a los
artistas (Ver figura página
siguiente).
Como se puede ver, la
mayoría no paga mucho a
los músicos y justamente
los servicios más populares
son los que menos pagan.
La razón por la que sale
YouTube videos, es que
estos también dan un
pago a los músicos por al
visualización de los mismos,
lo cual ha hecho que varios
artistas le tengan sangre en
el ojo, pues no solo paga
poquísimo, sino que se da
la oportunidad de que a
partir de otras páginas se
pueda bajar solo el mp3
de los videos, obteniendo
música gratis sin pagar. De
igual manera, les puedo
asegurar que YouTube video
tiene más música que todos
los servicios de streaming
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y al dar un servicio gratuito
sin muchas restricciones,
creo que es muy probable
que también sea el que
más reproducciones tenga
por canción. Quedé con las
ganas de tener los datos
de YouTube
Music, ya que
me pregunto
si habrán
mejorado la
paga en esta
aplicación.
Justamente
napster y
TIDAL que
son los que
mejor pagan,
tienen menos
usuarios. De
TIDAL no me
sorprende,
ya que fue
creada por
un músico,
Jay-Z, quien
al apreciar
los pagos
injustos de los
servicios de
streaming, la creo. Además
la mayoría de sus accionistas
son los mismos músicos,
de hecho Prince era uno
de estos, por ello es que
solo tenía su material aquí,
y luego cuando falleció,
se metieron por la raja su
voluntad.
Igual, no deben olvidar
que los pagos que
salen en la imagen son
principalmente para
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músicos independientes,
ya que artistas con muchas
reproducciones y que son
parte de sellos discográficos,
tienen contratos exclusivos
que le permiten ganar
mucho más, teniendo
en cuenta que tanto las
app de música como las
discográficas no pierden
mucho con estos contratos
tampoco.
Una de las razones por la
que quería hablar del tema,
es porque me gustaría
mucho que los músicos
supieran esta cosas, ya
que creo que cerrarle
las puertas a lo digital
no es lo mejor, debido a
que ha permitido que la
música independiente
llegase a ser una gran
parte de la industria
actual. Según “Forbes” la
música independiente
es el segmento de más
rápido crecimiento en la
industria musical y sin las
posibilidades que da el
streaming, esto no hubiese
podido suceder.
Al final, si algún día yo
pudiera contratar algún
servicio de música Premium
¿Lo haría? Sinceramente no
lo sé. Sé que voy a seguir
teniendo el Spotify gratuito,
ya que es donde muchas
de las bandas nacionales

independientes están, pero
no le voy a dar mi dinero
a un servicio que le paga
tan mísera cantidad a los
artistas, así que si llegase a
contratar uno de estos, sería
de los que respeta más a
celular lo haría, si no gastara
tanta batería y no fuera
propensa a que me lo roben.
Además de todo esto, tengo
los oídos muy delicados, así
que tampoco soy de las que
va por la calle escuchando
música con
audífonos,
con suerte
uso audífonos
cuando viajo,
pero no puedo
mucho rato
tampoco. Al
final, no sé
si realmente
me conviene
contratar alguna
vez un servicio
de música
Premium. Bueno,
ya veremos más
adelante…
Artículo de Opinióni
catálogo se encuentra en
PortalDisc. Así que creo que
es una buena opción para la
gente que escucha música
chilena.
Hay que tener en cuenta
que no todos los músicos
chilenos independiente
tienen su música en
PortalDisc y aunque esto
podría motivarlos a entrar,
es una situación que se
tiene que analizar. Por lo
que veo… definitivamente
es una opción que
consideraré.
Por Pilar Ardiles
los músicos. También, no sé
si realmente me conviene
contratar un servicio de
música, porque me gusta
escuchar música con sus
respectivos videoclips, más
de una vez he comentado
que soy una VJ frustrada
y es mi forma favorita de
escuchar música (si no
tienen videoclip, me gusta
ver videos con la letra). Si
pudiera escuchar música
mientras veo videos en el
Suena Chile
Después de
haber escrito
este artículo, me
encuentro que
pronto saldrá
Suena Chile, un nuevo
servicio de streaming que
solo tendrá música chilena.
Había escuchado sobre este
proyecto, pero no sabía en
qué estado estaba.
Es un servicio promete
pagar el doble que Spotify
a los artistas por cada
reproducción, tendrá un
versión tanto gratuita como
pagada ($1.990 mensuales)
y debiese tener todo el
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CUNA DE
Hablamos con la banda de rock antofagastina
Cuna de Barro, quienes en el año 2017
ganaron la final nacional de Viva Rock
Latino y se adjudicaron el tercer lugar a
nivel latinoamericano; en mayo de este año,
recibieron el premio a Mejor Artista Rock en los
Premios Subterránica realizados en Colombia;
y han sido catalogados como la banda con más
proyección de Antofagasta. Su nombre hace
alusión al hecho de no haber nacido en “cuna
de oro”, ya que en la región del norte, la historia
de su pueblo se ha cimentado en el adobe, la
piedra, el salitre y la tierra. Este año sacaron un
nuevo Ep y nos comentan al respecto.
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Entrevista a CDBi
BARRO
Página 19

Hola, primero que
todo, quería felicitarlos
por haber ganado
como Mejor Artista de
Rock en los Premios
Subterránica, además
del gran concierto que
hicieron el 31 de julio en
Antofagasta con Kuervos
del Sur y Astroparlante
de Calama y su nuevo Ep
¡Felicidades! ¿Cómo ha
sido la experiencia en
este año tan movido?
Hola, primero gracias por tus
felicitaciones. Este año ha sido
un poco más que movido y
de cambios, pero que traerán
recompensas grandes para
todos a futuro. Creo que lo
mejor ha sido, como siempre,
compartir experiencias como
amigos.
¿Cómo ha sido la
grabación de este nuevo
Ep? ¿Qué significa para
ustedes?
El proceso de grabación
fue una aventura más para
descubrir nuevos sonidos
y sobre todo aprender
de nosotros mismos y lo
que podemos hacer. El Ep
y su contenido nace de
conversaciones e ideas sobre
buscar un sonido más crudo y
que mostrara en sus letras las
experiencias de vida que nos
tocaron en el último tiempo.
Nos dejó muy feliz el resultado
y con ganas de más.
¿Cómo ha sido
su trayectoria y
experiencia en
todos estos años
Página 20
de Cuna de Barro?
La verdad ha sido una
trayectoria un tanto difícil,
porque la competencia en
el medio también lo es. Pero
todo el trabajo desde el inicio
ha sido recompensado en
estos últimos tres años con
los reconocimientos que
hemos recibido tanto a nivel
nacional como internacional.
Ya son casi diez años de vida
de Cuna de Barro, y como
toda agrupación que sufre
cambios, han sido siempre
para mejor. Hoy nos sentimos
felices del aprendizaje que ha
logrado la banda y el lugar en
que nos hemos posicionado
en el circuito rock de Chile
y otras latitudes de América
Latina.
¿Cómo ha sido su
crecimiento
personal
como banda?
Hoy Cuna de
Barro y quienes
la forman
hemos crecido
no
solamente de forma individual
sino que desde el concepto
de agrupación. Los objetivos
se han hecho más sólidos y
concretos. Los sueños dejaron
de serlo y se consolidaron en
hechos. Y esto permitió en los
últimos años enfocarnos en
lo que realmente amamos, el
hacer música y compartir.
¿Cuáles han sido las
dificultades que han
sufrido?
Dificultades… creo que la
mayor ha sido el poco apoyo
de instituciones tanto privadas
como estatales para lograr
cumplir con los objetivos
que tiene toda
banda que busca
profesionalizar
su trabajo,

nacionalizarlo o
internacionalizarlo. La vida del
músico en Chile, sobre todo
en el rock, es a veces ingrata,
en especial en regiones
o provincias lejanas a la
realidad de la capital o centro
del país. Ha sido un camino
empedrado, pero jamás un
impedimento para lograr
metas.
¿Cómo logran
compatibilizar sus vidas
diarias y sus trabajos
con los compromisos y el
trabajo de la banda?
Siempre hay tiempo.
Finalmente lo que sucede es
que te comprometes en una
relación con la banda y
terminas teniendo dos
vidas. Obviamente
amas a ambas,
pero de
distintas
formas. Es un desafío y
también una prueba de
qué tan bueno somos para
mantener algo vivo. Bueno,
creo que los resultados están
a la vista.
¿Cómo funciona su
proceso de composición?
Es rara y muy común esta
pregunta, pero no existe
una mecánica estándar para
componer. Generalmente la
música y las letras surgen en
el momento, y eso enriquece a
veces el proceso. Sin embargo,
lo más común en Cuna de
Barro es que o está la música
y sus arreglos, y se va creando
la letras en relación a lo que
queremos decir, o está la
idea de la letra y luego la
musicalizamos. Siempre todo
muta de maneras distintas, así
que el proceso de creación es
más bien un momento único.
¿Con quién
les gustaría
compartir
Entrevista a CDBi
escenario?
No hemos pensado en eso.
Pero no tenemos problema
con compartir con quien sea,
obviamente en el contexto en
que seamos idóneos.
¿Cómo han sido
sus conciertos? Me
gustaría saber tanto
de su experiencia en
Antofagasta, otras
ciudades de Chile
como Santiago y sus
presentaciones en el
extranjero también,
como la presentación
que tuvieron en Bolivia,
Buenos Aires o Colombia.
¡Uf! Debo decir a título
personal que el dicho “nadie
es profeta en su propia
tierra”, a veces se cumplen. En
nuestra ciudad ha sido buena
la experiencia de compartir
y crecer junto con el circuito,
la hemos pasado bien.
Hemos tenido la oportunidad
también de presentarnos
en Arica, Iquique, Tocopilla
y Santiago, y todas han sido
experiencias enriquecedoras
en las que la hemos pasado
muy bien y hemos
recibido ovaciones
y reconocimientos a
nuestro trabajo. Entre
grandes y pequeños
festivales, bares
emblemáticos como el
Bar de René en Santiago,
bares pequeños en
ciudades del norte, la
experiencia ha sido
maravillosa. Siempre hemos
disfrutado hacer música con
o sin estadio lleno. Ahora
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bien tocar en otros países la
experiencia ha sido otra, y
realmente nos ha sorprendido
gratamente, porque siempre
nos han recibido con bombos
y platillos, como cual estrella
de rock. Nos ha encantado
viajar y creo que siempre
queremos hacerlo, porque
sabemos que afuera nos
valoran y reconocen.
¿Cómo es la escena en
Antofagasta?
Hay muy buenos proyectos
y bandas. Está llena de
artistas que solo necesitan
un empujón para lograr
consolidar sus trabajos.
¿Cómo es ser músico en
Antofagasta?
Hoy tenemos al alcance todas
las herramientas para ser
músico o hacer música. Sólo
necesitas motivación para
lograr cosas.
¿Cómo la aprecian
ustedes en comparación
con el resto de Chile?
Todas las realidades son
distintas. Asumo que en todos
los rincones del país donde
se desarrollan disciplinas
artísticas tienen su grado
de dificultad para poder
concretar.
¿Cómo
aprecian la
industria
musical en
regiones en
general?
La industria desde
Antofagasta es
un tanto
pobre, pero creo que es
responsabilidad de los artistas
el querer profesionalizar
o llevar a otros niveles la
industria. Es un proceso caro
y en donde no solo se invierte
dinero y tiempo.
Página 22

¿Qué se necesita para
potenciar la industria en
el país?
Chile tiene una industria
fuerte, pero que responde al
contexto actual y en relación
a la industria internacional. Lo
que vende
es donde se
invierte. Así
funciona el
mercado.
Y ya para
finalizar
¿Qué es lo que se viene
para Cuna de Barro?
Cuna de Barro está en un
proceso creativo. Queremos
rescatar algunas cosas que
quedaron guardadas y darles
luz. Tal vez materializar algún
video del último Ep.
Y para un poco
más adelante
preparar una gira
internacional a
otros rincones a
los que no hemos
ido. Tenemos
planes
Entrevista a CDBi
y contacto que ya están
gestionando algo, pero no
podemos adelantarnos hasta
no tener todo bien concreto.
Muchas gracias por la
entrevista, que les vaya
bien con sus planes a
futuro.
Por Pilar ARdiles
Página 23

Fundaci
músicos
Página 24

Entrevista a FMCUU
ón de
unidos
La Fundaciòn de Músicos chilenos
unidos (FMCU) aterriza con todo
este 2019 con la misión de fortalezer
la música nacional independiente
tanto en santiago como en regiones,
conversamos con su actual directiva
para conocer más de esta gran
iniciativa impulsada por los mismos
músicos y que a la fecha reune
a casi un centenar de artistas y
agrupaciones.
Página 25

La directiva de la FMCU
está compuesta por
Carlos de la banda
Cleaver, Katona
frontwoman de Voodoo
Zombie y Carlos
Contreras de Perdentos
Carlos (Cleaver)
cuéntanos, ¿Cómo nace
esta idea?
La idea nace de un posteo
en mi muro en Facebook,
en el cual puse “Por qué
no mejor las bandas
chilenas nos unimos y
nos compartimos datos
de managers, sonidistas,
medios de prensa, etc, en
vez de salvarse solo”, esto
produjo una reacción en
cadena bastante positiva
por muchas bandas, y
gracias a eso hicimos un
grupo de whatapp de un
miembro por banda para
empezar compartiendo
información (alrededor
de 60 bandas). Vimos que
esto empezó a tomar más
fuerza y cómo realmente
queríamos un apoyo
real, decidimos crear la
Fundación de Músicos
Chilenos Unidos.
Existen otras
asociaciones como
CME, Sindicatos, etc.,
¿Por qué generaron
otra organización y
no se apoyaron en la
existentes?
Debido a que las bandas
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que empezamos con la
idea de la Fundación
no encontrábamos un
apoyo real entre las otras
organizaciones, queríamos
algo que realmente
cambiara las cosas y
que la música chilena se
empezara a notar cada vez
mas.
¿Hay alianzas con
estas?
Tenemos una alianza por
ahora con la Asociacion
de Bandas Emergentes,
cuando las bandas que
postulan a la FMCU no
cumplen con el perfil, las
derivamos a ellos para
que hagan carrera y se
fortalezcan.
Carlos (Cleaver),
pensando de aquí a
fines de este año, ¿Qué
objetivos quieren
cumplir en el corto
plazo el FMCU?
Nuestro principal objetivo
es que el músico chileno
pueda vivir de su arte
en chile. Tener mayor
porcentaje de música
chilena en las radios y
que los chilenos vuelvan
a enamorarse de la Música
Nacional.
Ante tanta oferta
musical, ¿Crees que
el mejor camino
para la difusión es la
asociatividad?
Por supuesto, la mejor
forma de lograr cosas
es a través de la unión
de bandas y la alianza
de emprendedores de
la industria y medios de
prensa, es la forma de
lograr grandes cosas.
Pasando a otro tema,
¿Qué características
y tipos de músicos
componen esta
asociación?
En la FMCU tenemos
bandas de gran trayectoria
nacional e internacional
y otras que están
empezando una gran
carrera.
Algunas bandas de
la FMCU son Cler
Canifru, Priapo, Alto
Voltaje, Tefiret,
Voodoo Zombie,
Cleaver, Sobernot,
Los perdentos,
Resilience,
Andromeda entre
muchas más.
Tenemos bandas
de todos los
estilos músicales.
Katona, ¿cómo
ha sido la relación
interna?
La relación interna
ha sido buena debido
a que ya hay un
cambio de mentalidad
importante en la mayor

Entrevista a FMCUi
Página 27

parte de los músicos el
Chile.
La verdad es que ya
estamos cansados de
ser compartimientos
estancados e islas y creo
que por la misma decisión
estamos comenzando
tener una disposición
distinta sobre el trabajo
entre bandas. Los hemos
dado cuenta que sólo
convergiendo escenas y
públicos podemos llegar
obtener lo que deseamos
en cuanto aumentar
nuestros niveles de
audiencia.
Calos (Cleaver), ¿cuál es
la realidad del músico,
el rock nacional?
El 95% de los músicos
nacionales sobre todo
del rock tienen que tener
otra pega para poder
vivir, el rock en este país
no es bien valorado, y
la industria musical y el
gobierno se ha encargado
que solo suene música
para mantenerte en
una burbuja y no te
haga pensar. El rock es
peligroso para ellos,
porque es una forma de
revelación en contra del
sistema.
Katona, ¿Existe
sinergia en el trabajo
colaborativo?
Sí, ha funcionado en la
Página 28
medida de que muchos
han podido aportar
acorde a sus realidades
con respecto a sus otras
responsabilidades en su
vida cotidiana.
Carlos (Perdentos),
¿cómo organizan el
trabajo individual
de cada artista y la
competencia en un
ambiente de trabajo
asociado?
La génesis de esta
Fundación se fundamenta
en el trabajo asociado
y el potenciar nuestras
redes , al complementar
conocimiento, contactos
y experiencia en el
desarrollo artístico local.
A nuestro parecer, los
resultados han sido
prácticamente inmediatos
ya que en este medio
existe y siempre ha
existido la necesidad
de que surjan
entidades cómo
esta, que facilitan
el trabajo colectivo
para un fin común,
como el desarrollo
musical de nuestro
país.
Hay experiencias
de un sin
número de otras
organizaciones
que han dejado
de funcionar
con el tiempo
por diversos motivos,
¿Cuáles son las mayores
amenazas y desafíos
que deben sortean
asociaciones como
estas?
Creo que va muy ligado
a la pregunta anterior,
cuando decidimos
dedicarnos a esto
sabíamos que no
sería un camino fácil
ya que debemos
luchar no solo contra
los grandes poderosos
de la industria, si no que
también con nuestros
propios egos, ya que como
el medio nacional es tan
pequeño, los espacios
también son reducidos
. Es por esto que
muchas veces la
competencia
interna y
la falta
de

Entrevista a Ives Gullei
objetivos
claros ,
el primar
intereses
personales
por sobre los
del grupo,
terminan
por opacar
este tipo de
iniciativas.
Para la gente
que no los
conoce (no
músicos),
¿Qué
pueden
esperar
del
FMCU,
habrá un beneficio para la
audiencia?
Por supuesto, nuestros
principales beneficiarios
serán el público músicos
y no músicos, ya que
esperamos ser la vía
de acceso y difusión
más cercana para la
gente, realizando shows
gratuitos, intervención
de espacios públicos,
plataforma digitales
gratuitas para difusión de
música chilena, etc.
Carlos (Perdentos),
¿crees que el mercado
nacional está
expectante e interesado
en consumir música
nacional?
Creo que es parte de
nuestra cultura es admirar
todo lo que viene de
afuera y no ver qué
tenemos en nuestro
país grandes
exponentes de
la música
( muchas
veces con
mejores
resultados
en el
exterior),
uno de
los pasos
a seguir
es tratar
de que el
público se
identifique
Página 29

con las bandas nacionales
y su música.pero también
está la tarea de las bandas
de profesionalizar sus
shows y propuestas
tanto visuales como
fonográficas, para que se
genere esta tendencia.
¿Cuáles son los mayores
vicios de la escena
de rock
nacional?
Creo que este tema
fue una de nuestras
principales motivaciónes
de crear este movimiento.
El medio en chile es muy
pequeño, existen muy
pocos espacios para
difusión de música en
vivo y los qué hay tienen
como prioridad bandas
tributo, la mayoría de
los locales donde
se realizan este
tipo de eventos
cobran a los
músicos por tocar
y presentarse,
tampoco
cumplen en su
mayoría con las
condiciones
e infraestructura óptima
como: camarines, sonido
profesional, escenarios
adecuados, etc. Esto lo
hablo en su mayoría ,
existe algunos que si
lo tienen, pero están
reservado solo a
bandas consagradas o
de tributo.
Por otra parte los
medios de difusión
como , radios o tv. Solo
se limitan a cumplir con
el porcentaje de música
chilena impuesto y
esto se realiza en
horarios donde la
audiencia es muy baja
o prácticamente nula.
Por último el vicio por
parte de las
Página 30

bandas nacionales
viene de la mano con
quedarse estancados
en cierto estilo musical,
no experimentar, no
evolucionar ni crear
nuevas propuestas
atractivas
visualmente
para el
público
actual,
que
demanda
interacción, dinámica y
entretención a la hora
de pagar por ver un
espectáculo.
Por último, ¿Cómo
el FMCU puede dar
solución a estos
problemas?
Con asesorías, producción,
acompañamiento,
capacitaciones a todas las
bandas pertenecientes
a la agrupación, para de
esta forma potenciarlos
en el desarrollo de sus
propuestas artísticas, lo
que dará como resultado
Entrevista a FMCUi
un producto de calidad
para el público.
Por Rock To Rock Staff
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