The Red Bulletin Octubre 2019 (MX)

MÉXICO
OCTUBRE DE 2019, $ 39
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
SALTO BASE
EN VIETNAM
EN BÚSQUEDA DE
NUEVAS RUTAS
LORENA OLVERA
LIBERTAD
A TRAVÉS DE
ULTRAMARATONES
IRENE AZUELA
NOS RECUERDA
LA IMPORTANCIA
DEL OTRO
Martha
Higareda
CÓMO FLUIR
A LA CIMA
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EDITORIAL
LA ACCIÓN ES LA
COLABORADORES
A BORDO
MEJOR MEDICINA
Martha Higareda no se esperaba que los directores más
exitosos de nuestro país le dijeran que no se tomara tan
en serio su trabajo. Hay algo maravilloso en ese consejo
que es: hacer las cosas y punto. El mejor antídoto contra
la desidia, las distracciones o el miedo. Es tal la ligereza
de la actriz , que nos quedó muy claro cuánto Martha
ama su trabajo. Ella nos confió que entrarle a los retos
más grandes de la vida es como ir subiendo de nivel en
los videojuegos. Lee la entrevista en la página 28.
Además, la ultramaratonista Lorena Olvera nos cuenta
cómo el acto tan intenso de correr un ultramaratón puede
liberarte cada vez más y más. Lee toda la experiencia
espiritual en la página 70. Por último, descubre cómo se crea
una ruta en las alturas, en el artículo de salto BASE en
Vietnam. Nada como ser el que traza los caminos.
¡Disfruta esta activa edición!
Los editores
El fotógrafo Gregory Allen, quien también nos dio
unas imágenes gloriosas de Sofía Berwig en la edición
anterior, ahora captura a la radiante Martha Higareda
para nuestra portada y artículo principal.
KARINA
RODRÍGUEZ
Una vez más regresa Karina
para contarnos ahora la historia
de la talentosa actriz mexicana
Martha Higareda. Después de
darnos unas jugosas entrevistas
con cuatro de las mejores
atletas mexicanas en la edición
de agosto, ahora nos trae una
deliciosa rebanada de la visión
de Martha. Nadie como Karina
para mostrarnos el universo de
esta actriz, quien ha sabido fluir
en una carrera repleta de adversidades
y triunfos. Página 28.
BENJAMÍN
ACOSTA
Para conocer a fondo la mente
de los artistas, Benjamín tiene
un don para sacar a la luz esas
personalidades con diferentes
dimensiones. Gracias a la entrevista
que le hizo a José María
Yazpik, no solo nos reveló
cómo es que el actor lucha por
la verdad con su labor actoral,
sino también cómo logró producir
una de las películas más
prometedoras de este año.
Ve a la página 56 y lee este
retrato del mexicano que ahora
es director de cine.
GREGORY ALLEN (PORTADA)
6 THE RED BULLETIN

CONTENIDO
Octubre 2019
28
77 Plan para sobrevivir al Rally de
Australia y sacar el mayor
provecho entre tanto polvo.
82 Reconéctate con el movimiento
natural de los humanos. Cómo el
MovNat cambia tu ejercicio.
83 Agenda estos eventos;
conciertos, el nacional de enduro
y los go-karts. Ya sal de tu casa.
84 Crear un personaje en The Sims
te ayuda a expresarte.
85 Enciende el televisor, la tablet,
tu compu o lo que sea para
conectarte con Red Bull TV.
88 Tenis y más para sacar la
adrenalina y mayor rendimiento,
ya sea en el campo o la ciudad.
96 Una probada de otras ediciones
de The Red Bulletin.
98 El lugar donde Killian Bron y
Tomz filmaron Follow Me: el aire.
Y sobre su bicicleta, claro.
La chica que está rompiendo las taquillas de México nos da su fórmula para lograrlo.
10 Las fotos más impresionantes
que van más allá de lo ordinario.
16 La solución al transporte para las
ciudades con ríos.
18 Jessica Chastain nos habla de su
papel en la industria de la que no
se siente parte: Hollywood.
20 Cómo convertir un piano de
cola del siglo XIX en una orquesta.
21 Iggy Pop, la leyenda del punk, nos
muestra lo que escucha hoy.
22 El grupo de mujeres que evita la
cacería furtiva. No querrías estar
del lado de los cazadores.
24 El arte basado en los datos
que nos da la naturaleza.
26 Solid Gold se reúne alrededor de
una foto y su influencia musical.
28 Martha Higareda
Cómo hizo esta actriz para
mantenerse en la cartelera.
38 Ecologista a bordo
Un ambientalista que espía para
delatar a delincuentes.
52 Irene Azuela
Cuando la actriz trabaja para
los demás, saca lo mejor de sí.
56 José María Yazpik
Contar historias reales es la guía
para este actor, ahora director.
62 De un ala
Volar sobre Vietnam ya es una
hazaña, este saltador BASE lo
hace ver sencillo.
70 Lorena Olvera
Ultramaratonista es un oficio:
pero lo que hace Lorena va más
allá del deporte.
16
Para las ciudades
con ríos, esta
solución es una
alternativa al
tránsito del asfalto.
GREGORY ALLEN, JAMES CARNEGIE, FRANCIS DEMANGE
8 THE RED BULLETIN

62
Conoce la
estrategia para
lograr un salto que
dura segundos:
días de preparación
y paciencia.
THE RED BULLETIN 9

TIMMELSJOCH,
ITALIA
Cuidado
con el
espacio
Ciertos lugares lucen como si
hubieran sido creados para ser
fotografiados. Esta plataforma de
observación en la parte italiana de los
Alpes orientales luce como si hubiera
sido construida para hacer skate
sobre ella. Por tanto, fue fortuito que
el fotógrafo Stefan Mahlknecht y el
skater Simon Neulichedl se unieran
para crear esta sorprendente imagen.
Dice Mahlknecth: “Cuando pasé por
aquí durante una tarde brumosa de
verano, me vino a la cabeza la idea de
una sesión fotográfica de skate. Algunos
meses después tuve la suerte de
encontrar a alguien suficientemente
loco para saltar este espacio”.
Instagram: @stefan_mahl
11

ÖLÜDENIZ,
TURQUÍA
Cuando
calienta
el sol
“Hacia el sol y a través de un hueco
entre las nubes con Ferdi Toy y
Guillaume Galvani”, escribe el fotógrafo
de aventura Tristan Shu en el
pie de foto de esta extraordinaria
imagen. Tomada en pleno vuelo, fue
parte de un proyecto de la compañía
suiza Elinchrom. “Finalmente pudimos
lograr lo imposible en este
campo de la fotografía de aventura”,
dijo Shu a sus clientes luego de la
instantánea. “Para el proyecto,
pudimos recrear un sorprendente
estudio fotográfico en exteriores,
con un parapente, un BASE jumper
y un wingsuit”. Esta producción
llegó a nuevas alturas y elevó
los estándares.
Instagram: @tristanshu

SAN PETERSBURGO,
RUSIA
A escalar
las luces
Tal vez parezca un cuadro de la
película de ciencia ficción de 2010,
TRON: Legacy, pero esta imagen del
concurso fotográfico Red Bull Illume
captura a la escaladora rusa Anna
Zaikina mientras intenta escalar el
Muro Norte, el muro en interiores
más grande de Rusia. El fotógrafo
deportivo Leo Zhukov capturó esta
imagen el año pasado durante una
visita al complejo de alpinismo de San
Petersburgo. “Desde el inicio debes
tomar una decisión acerca de tus tácticas”,
dice con respecto a su filosofía
fotográfica. “Considera y anticipa los
movimientos del atleta y adopta la
posición correcta en el momento
correcto para lograr la mejor toma”.
Instagram: @tedescophoto
13

HOKKAIDO, JAPÓN
Lleve
su nieve
Para cualquier esquiador, visitar las
montañas nevadas de Hokkaido, Japón,
está en el primer lugar de su lista
de viajes. La nieve de Japón es la más
confiable del planeta, y esta imagen,
del fotógrafo Matthias Fritzenwallner,
captura perfectamente la nieve fresca
e inmaculada que puedes esperar
inmediatamente luego de una nevada.
Esta sorprendente imagen, tomada en
el centro turístico para esquí Kiroro,
muestra esquí tan bueno que te hará
añorar el invierno.
Instagram: @matthias_fritzenwallner
15

Los taxis propuestos utilizan tecnología hidrodeslizadora para viajar a gran velocidad.
SEABUBBLES
Los del río
Para 2050, habrá más de tres mil
millones de vehículos que contaminen
nuestros caminos. Una compañía cree
que una alternativa acuática podría
cambiar la dirección de los viajes,
y la del planeta
A pesar de lo que muchos
filmes de Hollywood podrían
hacerte creer, el futuro de los
viajes tal vez no sea en autos
voladores, sino en botes voladores:
flotillas de taxis acuáticos
hidrodeslizadores que pueden
planear sobre el agua, para ser
precisos. Y podrían estar disponibles
en las más importantes
ciudades del mundo en los próximos
años.
La startup francesa, Sea­
Bubbles, que fue fundada por
un dúo de ingenieros aeronáuticos:
Alain Thébault y Anders
Bringdal, apunta a la disminución
de la contaminación en las
ciudades por medio del uso del
agua. “El 92 por ciento de la
población respira aire contaminado,
y en todas las grandes
ciudades del mundo tienes embotellamientos
y congestionamientos”,
dice Thébault. “La
mayoría de las ciudades, con
Alain Thébault, a la izquierda, y
Anders Bringdal, de SeaBubbles.
Londres incluida, podrían beneficiarse
de usar sus ríos”.
Al utilizar tecnología que él
creó para desarrollar el Hydroptère
–un trimarán equipado con
maquinaria de hidrodeslizamiento,
y tan rápido que rompió
el récord de rapidez–, Thébault
diseñó botes 'Bubble' silenciosos,
libres de emisiones, eléctricos,
así como botes 'Bubble'
que pueden ser llamados a partir
de una aplicación. “Diseñé el
Hydroptère cuando tenía 20
años”, dice. “Por 20 años, volé
sobre el agua con ese bote y, en
2009, rompí el récord mundial
de velocidad [en velero]. Mis
tres hijas me dijeron: 'Puedes
ser de utilidad con esta tecnología,
solo no intentes ser el tipo
más rápido del planeta; se útil
para la siguiente generación'.
Saqué un bolígrafo y papel y
dibujé mi primer concepto del
SeaBubbles en ese preciso
momento”. seabubbles.com
FRANCIS DEMANGE LOU BOYD
16 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

DAVID ROEMER/FIGAROPHOTO/LAIF RÜDIGER STURM
JESSICA CHASTAIN
No espero a un
hada madrina
La actriz también demuestra su carácter fuera de la pantalla.
Jessica Chastain, de 42 años, encontró la energía para su lucha
por la igualdad de géneros, gracias a sus botas de montaña
y su pasión por la justicia social.
the red bulletin: Como
estrella de Hollywood eres
parte de una industria que
tiene que ver con el ego y
el glamour. ¿Cómo logras
mantenerte fiel a tus principios
en un mundo así?
jessica chastain: Para ser
sincera, no me siento parte de
una industria. También me
mantengo alejada de la mayoría
de los eventos públicos.
Por ejemplo, cuando gané el
Globo de Oro por mi papel
en Zero Dark Thirty, todos
querían que nos fuéramos a
festejar, pero después de solo
un cuarto de hora, estaba de
regreso en casa.
“No puedo quedarme
callada, tengo una
responsabilidad
como artista”
Seguro que tener un poco
de asertividad no hace daño
en Hollywood, pero ¿puedes
ser alguien dura? Eso a veces
no es nada fácil.
Yo diría que soy resistente.
Nunca me sentí como la cenicienta,
esperando por mi hada
madrina o por mi príncipe
azul, siempre he tomado la
iniciativa. No he necesitado
una zapatilla de cristal, porque
ya tengo mis botas
de montaña.
¿Botas de montaña…? ¿A
qué te refieres?
Cuando iba en la universidad,
viajar fue muy importante
para mí, aun sin tener mucho
dinero iba de mochila al hombro
por toda Europa. Desde
luego que en estos viajes a
menudo te encuentras con
varios inconvenientes y tienes
que sobreponerte, pero valió
la pena por las grandes experiencias
que adquirí, y que
fueron muy importantes para
mi desarrollo posteriormente.
Tu naturaleza guerrera también
se refleja en tu fuerte
compromiso por obtener
una mayor igualdad.
Sí, digo claramente lo que
pienso sin andarme con rodeos,
aunque eso no funciona
bien con algunos hombres.
Cuando una mujer se expresa
apasionadamente por algo,
algunas personas le dicen:
“Cálmate”. A un hombre no le
dirían eso. Pero especialmente
con respecto a la dinámica de
género,uno no debería mirar
para otro lado. Las personas a
mi alrededor saben que apoyo
abiertamente mis puntos de
vista, cuando se me pide que
participe en una discusión sobre
política, por ejemplo.
¿Esas discusiones sirven
de algo en absoluto? A veces
nada cambia.
Al menos en la industria del
cine, algo cambia. En un
mundo donde la política se
ha vuelto tan conservadora e
intolerante, Hollywood ahora
está siendo presionado por la
diversidad, la tolerancia y la
igualdad de géneros. Y una
cosa está clara: si defiende
esos valores, la dureza ciertamente
no es el remedio
apropiado.
¿Entonces?
Creo que todos estamos conectados,
y que obtengo de
regreso lo que doy. La amistad
lleva a la amistad. Hay una
cita maravillosa de Martin Luther
King que dice: “El amor
es la única forma de luchar
contra el odio”. Ese es el lema
que trato de seguir en mi vida.
En una ceremonia de
premiación mencionaste en
tu discurso una cita del Dr.
King. ¿Recuerdas cuál?
Claro: “Nuestras vidas empiezan
a terminar el día en que
guardamos silencio sobre las
cosas que importan”. Es por
eso que no puedo permanecer
callada, especialmente con las
injusticias. Tengo que abrir la
boca. Como artista, tienes la
responsabilidad de enriquecer
espiritualmente las vidas de
otras personas, de mostrarles
algo nuevo. Y eso es exactamente
lo que yo quiero hacer.
Eso requiere de tener diversidad,
en nuestro trabajo y en
las historias que contamos.
Entre más diversidad, mejor.
THE RED BULLETIN 19

El órgano y la melódica en el interior del piano son habilitados por una bomba y fuelles, y el
mecanismo giratorio de una vieja máquina de coser mueve los arcos que tocan las cuerdas.
BRUNETTES SHOOT BLONDES
Todos juntos,
ahora
Esta banda de rock indie de Ucrania tomó
un piano de cola del siglo XIX y lo transformó
en una orquesta de 20 partes
Al escuchar una grabación en
vivo de la pista “Houston” de la
banda ucraniana Brunettes
Shoot Blondes, te perdonaríamos
si imaginaras toda una
banda en el estudio. Detrás de la
voz del cantante Andrew Kovaliov,
puedes escuchar cuerdas
poderosas y un bombo, así como
toda una sección de percusiones,
armónica y órgano. Sin
embargo, en realidad toda la
pista fue ejecutada por dos personas
sentadas en un piano de
cola del siglo XIX que fue modificado
para contener en su interior
a una pequeña orquesta.
“Creímos que sería increíble
inventar un piano que incluyera
20 instrumentos musicales”,
dice Kovaliov (en la imagen, sentado
a la derecha). “La idea era
que solo un par de personas
pudiera tocar para hacer música
que sonara como un grupo”.
Junto con un equipo de ingenieros,
la banda comenzó a
transformar un viejo piano,
reemplazando sus octavas bajas
con cuerdas de contrabajo y percusión,
y añadiendo dispositivos
que permitieran que instrumentos
extra pudieran tocarse en el
interior de la caja. La máquina
terminada contiene dos violines,
cello, xilófono, bombo, percusión,
órgano y más… y todos se
tocan al presionar teclas y pedales
adicionales en conjunto con
las típicas 88 teclas de piano.
La banda debutó recién con
el instrumento completado en
las semifinales de la selección
nacional de Ucrania para el Concurso
de la canción Eurovisión
2019. “Ninguno de nosotros en
la banda tiene perfil de ingeniero;
de otra manera jamás
habríamos comenzado un proyecto
como este”, dice Kovaliov.
“El desafío más grande fue
encontrar a la gente adecuada
para el trabajo. Me da gusto que
hayamos seguido e hiciéramos
realidad esta máquina especial”.
Mira la presentación final de
“Houston” en youtube.com/
user/bsbclips
FESENKO MAKSYM LOU BOYD
20 THE RED BULLETIN

IGGY POP
La mugre
y la furia
El padrino del punk elige cuatro
temas de bandas contemporáneas
que capturan el espíritu del género.
Quién más para hablarnos de las
raíces de esta música
En su banda The Stooges,
Iggy Pop intentaba desnudar
el rock'n'roll hasta dejarlo en
sus brutales huesos. Como resultado,
accidentalmente creó un
nuevo género que pronto sería
bautizado como punk. Hoy con
72 años, es considerado el
padrino del estilo, pero Pop
siempre ha estado mucho más
interesado en pensar fuera de
la caja. En su nuevo álbum, Free,
por ejemplo, se aventura en el
jazz avant-garde, además de que
actúa en el más reciente filme
de zombis de Jim Jarmusch,
The Dead Don't Die, y tiene un
programa semanal de radio.
Su objetivo en ese programa es
presentar a jóvenes artistas que
mantienen vivo el espíritu revolucionario
del punk. He aquí cuatro
de los favoritos actuales de Iggy.
iggypop.com
HARMONY KORINE FLORIAN OBKIRCHER
IDLES
Mercedes Marxist (2019)
“Cuando decidí convertirme en DJ,
estudié [al legendario presentador
de radio] John Peel. Era el tipo al
que la Inglaterra joven escuchaba
para enterarse de qué sucedía en la
música underground. Intenté seguir
su ejemplo. Una banda que toco
mucho es IDLES de Bristol. También
son salvajes y muy buenos, en especial
esta canción; ¡me recuerda un
poco a mi viejo yo!”.
Sleaford Mods
McFlurry (2013)
“Sleaford Mods no son tan jóvenes,
pero diría que tienes que escucharlos
si no los conoces. El video que
lo acompaña es solo una imagen
fija de algunas porristas británicas,
cuatro, con la salvedad de que
deletrean la palabra [aquella obscenidad
en inglés que comienza con
la letra 'c']. Esa es buena [ríe]. Me
gusta. Tiene ese maldito espíritu
espeluznante”.
Death Grips
Death Grips is Online (2018)
“Death Grips es una banda muy,
muy hardcore originaria de Sacramento,
California, con una mezcla
de percusiones y guitarras digitales
y hardcore, y un cantante salvajemente
brutal que está fuera de sí.
Si no te gusta eso, ya sabes… [ríe].
Toco lo que yo quiera, ¡y todos
pueden irse al diablo! Pero yo creo
que hay ciertas personas a las que
voy a tocar con esta música”.
Diät
Dogshit (2019)
“Leo las pequeñas páginas de reseñas
[de álbumes] en los diarios, y
luego escucho cosas en internet.
Luego los algoritmos sugieren otras
cosas que podrían gustarme, y a veces
así sucede. Diät tuvo una reseña
en algún lugar, y así fue como los
encontré. Tienen muchas canciones
buenas, pero elegí 'Dogshit' porque
es graciosa. En verdad tiene el espíritu
del punk. ¡Vayan por él!”.
THE RED BULLETIN 21

BLACK MAMBAS
Fuerza natural
La primera unidad dirigida por mujeres para la protección
contra la caza ilegal salva a animales en vías de extinción
en su Sudáfrica nativa
jado o cualquier otra marca.
Un segundo equipo se queda
en el portón y busca cualquier
detalle que sea ilegal en todos
los vehículos que entran y salen.
Incluso vamos a la selva y
revisamos y quitamos las
trampas que los cazadores ponen
para atrapar animales.
En la reserva natural Balule
en el Greater Kruger National
Park de Sudáfrica, un equipo
de mujeres pelea contra los
cazadores furtivos. La Black
Mamba Anti-Poaching Unit
(Unidad Anti-Caza Furtiva
Mamba Negra), un grupo dirigido
por mujeres, no carga armas
ni utiliza la fuerza, pero
son muy exitosas. Desde su
formación en 2013, el número
de rinocerontes asesinados
dentro del área ha disminuido
significativamente.
La industria de la caza furtiva
en Sudáfrica es enorme:
tan solo en 2018, 769 rinocerontes
en vías de extinción
fueron cazados para quitarles
los cuernos, mientras que el
número de víctimas de la caza
furtiva en la última década fue
de alrededor de 8,000. La caza
de rinocerontes en Sudáfrica
es motivada por la demanda
de su cuerno en países asiáticos.
Se teme que sea su estatus
cada vez más popular
como símbolo de riqueza y
éxito lo que esté incrementando
su comercialización.
“Nuestro objetivo era
proteger a los animales
salvajes y empoderar
a las mujeres”
Collet Ngobeni, miembro
de las Black Mambas, se enamoró
de la naturaleza y la
conservación luego de ver rinocerontes
y elefantes en estado
salvaje mientras trabajaba
en un proyecto escolar. Ella y
las otras mambas ahora se dedican
a proteger a los rinocerontes
en su comunidad. Ngobeni
habló con The Red
Bulletin acerca de la pelea
contra la caza furtiva, tanto
dentro como fuera de la
reserva…
THE RED BULLETIN: La Black
Mamba Anti-Poaching Unit
es el primer grupo de su
tipo. ¿Cómo comenzaron?
COLLET NGOBENI: Nuestro objetivo
era proteger a animales
salvajes y, al mismo tiempo,
empoderar a las mujeres; no
solo los hombres pueden hacer
este trabajo. Había muchas
personas dentro de nuestra
comunidad que no entendían
la naturaleza a su alrededor;
queríamos cambiar eso.
¿Cómo abordan la detección
de cazadores en la reserva?
Somos los ojos y oídos de la
reserva y recopilamos información.
Primero, un equipo
va a la reja y busca huecos.
Los facóqueros y animales de
ese tipo a veces los perforan, y
el problema no solo es que los
animales se escapen; los humanos
también pueden aprovechar
esos hoyos para entrar.
Revisamos si hay algo sospechoso,
como cortes en el enre-
Si encuentran cazadores furtivos,
¿qué hacen?
Tenemos un cuarto de operaciones
en el que dos personas
se sientan frente a una gran
pantalla. Cuando una de las
mambas envía una señal, podemos
ver en esa pantalla
dónde se encuentra dentro de
la reserva. Entonces la mamba
se oculta y toma fotos en su
teléfono, mismas que aparecen
en la oficina. Es entonces
cuando llamamos a nuestro
equipo armado de guardia y
respuesta.
¿Hay algún beneficio en que
sean mujeres y no hombres
las que patrullen en busca
de cazadores furtivos?
Sí ayuda. En otras reservas,
los hombres que ahí trabajan a
veces sueltan información
acerca del área. Los cazadores
por lo general no conocen las
ubicaciones ni el área, así que
necesitan que alguien les dé
información. Nosotras no soltamos
ninguna información;
somos reservadas.
¿Ser miembro de las Black
Mambas es peligroso? Uno
pensaría que no es un trabajo
sencillo o libre de riesgos.
¿No es así?
No nos sentimos en peligro a
causa de los animales salvajes;
estamos bien entrenadas para
saber actuar cuando estamos
en la selva, y mientras hagas
lo que te enseñaron a hacer,
estás a salvo. ¿De los cazadores?
No están ahí para cazar
humanos y nosotras no les
tememos.
JULIA GUNTHER
22 THE RED BULLETIN

¿Cargan con armas?
No, no cargamos armas puesto
que no queremos arrebatar
vidas humanas. No podemos
elegir proteger la vida de los
animales y luego cerrar la
puerta a la vida de un ser humano.
Si tuviéramos armas, al
ver a cazadores furtivos querríamos
dispararles. ¿Cómo
podríamos volver a casa y dormir
en paz luego de eso?
¿Cómo podría cuidar a mis hijos
sabiendo que maté al padre
o al tío de alguien más?
No queremos vivir en un área
de transgresiones.
¿Crees que ustedes puedan
eliminar por completo este
comercio de cuernos de rinoceronte
en su área?
Creo que algún día se acabará.
Mucha gente en la comunidad
no está informada al respecto,
así que tenemos que salir y
educar a la gente, en especial
a los jóvenes, y esos niños llevarán
la educación hasta sus
casas. El problema es que la
gente cree que los animales
salvajes le pertenecen a la
gente blanca, pero eso no es
verdad. Si logramos cambiar
esa mentalidad, podemos ganar
esta batalla. La educación
es la mejor ruta al éxito.
blackmambas.org
THE RED BULLETIN 23

UN ATLAS DEL ESPACIO
La información
es bella
Eleanor Lutz toma información astronómica
y crea piezas de arte iluminadas
La cantidad de información que
sabemos acerca del universo es
sorprendente. Cada año, aprendemos
detalles más increíbles
acerca de estrellas y planetas
que existen a millones de kilómetros
de distancia. Aunque esta
abundancia de información
puede sentirse abrumadora,
cuando los datos son traducidos
a una forma visual pueden resultar
estéticamente reveladores.
Eleanor Lutz, una diseñadora
freelance y estudiante de doctorado,
dispuso de información
compartida en línea por la NASA
y el US Geological Survey y la
usó para crear An Atlas of Space,
una colección de hermosos y
elaborados mapas de constelaciones,
asteroides y planetas.
La obra más popular de Lutz
a la fecha, An Orbit Map of the
Solar System, es una guía logarítmica
de los asteroides. “Quise
mostrar el recorrido de las órbitas
de todo en el Sistema Solar”,
dice Lutz, “pero elegí aquellas
que sabemos que miden más de
10 km [de diámetro]; cerca de
10,000 asteroides, así como planetas
y sus satélites”.
Al utilizar la información disponible
para todos del servidor
de mecánica orbital NASA Horizons,
Lutz limpió y combinó
diversos conjuntos de datos para
diseñar este sorprendente
estampado. “Fue muy difícil
hacer que todo cupiera en un
mapa”, explica. “Si lo analizas,
existen muchos elementos en
los primeros dos mil millones de
kilómetros desde el Sol, y luego
todo está bastante regado. Me
tomó un buen rato descifrar
cómo meterlo todo en un mapa
que también se viera bien”.
Junto con esta impresión,
Lutz creó A Topographic Map of
Mercury, The Geology of Mars,
An Animated Map of the Earth, y
un mapa de las constelaciones
occidentales, además de que
tiene más lanzamientos planeados
para la serie. “Me gusta
cómo la información es precisa,
pero no hay una respuesta
correcta o incorrecta respecto a
cómo debería lucir estéticamente”,
dice. “A mí me gusta
investigar y compartir ideas
científicas a través del diseño”.
tabletopwhale.com
AN ORBIT MAP OF THE SOLAR SYSTEM BY ELEANOR LUTZ LOU BOYD
24 THE RED BULLETIN

An Orbit Map of the Solar
System de Lutz muestra más
de 18,000 asteroides en
posición exacta en la víspera
del año nuevo de 1999.
THE RED BULLETIN 25

3
1
6
7
4
5
2
WINSTANLEY ESTATE, BATTERSEA, LONDRES. MARZO, 2001
VISTAZO AL PASADO
Bases sólidas
Luego de su concierto de reunión de 21 años en
el más reciente Red Bull Music Festival London,
las leyendas británicas So Solid Crew vuelven
a visitar el momento que lo inició todo.
Un encuentro icónico
Harvey (1): “Este fue el verdadero
inicio de todo en Winstanley
Estate, donde crecimos y
solíamos reunirnos. Es una imagen
promocional para nuestro
sencillo Oh No (Sentimental
Things) que presenta a todos los
miembros de la banda”.
Lisa (2): “Solía amar las sesiones
fotográficas al inicio, pues
todos estaban tan sorprendidos
de ver realmente cuántos éramos.
En nuestro primer sencillo,
solo estábamos Romeo (3), Megaman
(4) y yo, pero luego
cuando vinieron a tomar la foto,
todos los que habían sido parte
de So Solid estaban ahí: entre
40 y 50 personas”.
Lisa: “G-Man (5) y yo compramos
la van de tránsito por 10
dólares, pero soltó una explosión
por el escape y dejó de funcionar.
En la parte trasera mejor
metimos cajas con discos de 12
de aquella pista, y los vendimos
desde la van. Vendimos cerca
de 100 mil copias”.
Lisa: “A Oh No le fue muy bien.
Habría sido nuestro primer sencillo
en el número uno, pero ya
que se incluían demasiados
mixes, se fue a la clasificación
de álbumes en lugar de sencillos.
Aunque también superó a
la mayoría de los álbumes”.
Harvey: “Oxide (6) y Neutrino
(7) obtuvieron el primer número
uno garage [Bound 4 Da Reload
(Casualty) en 2000] antes de
So Solid Crew. La gente ignora
eso, pero a ellos deberían darles
más crédito. Son parte de So
Solid, pero también son talentos
individuales y una entidad
distinta de aquella cuando están
con el grupo”.
Harvey: “El garage no ha muerto;
nuestra escena se cuida
sola. Tal vez no nos vean en TV,
pero nunca dejamos de trabajar.
So Solid tuvo 95 tocadas el
año pasado. A diferencia de los
afortunados con las redes sociales,
tuvimos que salir a las
calles para que la gente nos
encontrara”.
GETTY IMAGES LOU BOYD
26 THE RED BULLETIN

QUALIFIERS30.AGO-6.OCT
K - 1SPEED
SENTURA | MONTERREY | QUERÉTARO | SANTA FE
| MANACAR
SANTA FE | MANACAR
CONOCE MÁS EN
WWW.REDBULLKARTFIGHT.MX

El arte de
no tomarse
tan en serio
Se vea por donde se vea, MARTHA HIGAREDA tiene
una de las carreras más exitosas del cine mexicano.
La actriz nos revela su estrategia para superar los
retos y su manera de percibir la vida: velo todo como
un videojuego en el que cada vez subes más de nivel
Texto KARINA RODRÍGUEZ Fotografía GREGORY ALLEN
Martha, que siempre
está en movimiento,
ha logrado llevar a la
gente a ver cine
cómico mexicano.
THE RED BULLETIN 29

3 DE SUS PELÍCULAS
ESTÁN EN EL TOP 10
DE TAQUILLA
Cuando ves a Martha Higareda en una alfombra
roja o en medio de su equipo de trabajo
te das cuenta de que el verbo que mejor la
describe es “fluir”. Es como mirarla caminando
en cámara lenta sorteando a todos los que
tropiezan a su alrededor.
Su sonrisa franca y su carcajada fácil son
protagonistas de nuestra conversación; eso
y el brillo de sus ojos que denota su aguda
intuición. Pareciera no tener ningún problema
ni preocupación en la vida. Trae puesto
un sombrero de fieltro café que le otorga un
toque divertido y chic a la vez, además de
unos tacones que le suman unos 15 centímetros
a su 1.60 de estatura. Son las siete de la
tarde y aunque no ha parado en todo el día
no muestra signo de hartazgo alguno; por el
contrario, parece dispuesta a conversar. Solo
se queja de tener un poco de hambre, por
lo que le llevan una manzana rebanada que
mordisqueará durante nuestra plática, no sin
antes echarle unas gotas de salsa de un sobrecito
que saca de su bolsa.
Cuando tenía 17, Martha Higareda estudiaba
Comunicación por la mañana y tomaba
clases de teatro de cuatro a nueve. Alguien
la vio en una obra y la invitó al casting de Y
tu mamá también. Su sueño de incursionar
en el cine parecía estar tomando forma, pues
quedó seleccionada para hacer un papel. Le
emocionaba tanto actuar al lado de Gael García
(su crush desde que vio El abuelo y yo),
pero después de leer el guion se dio cuenta de
que tendría que hacer unas escenas desnuda
para las que no se sentía preparada y declinó.
Alfonso Cuarón comprendió perfecto, pero le
recomendó que siguiera actuando. Esa plática
fue determinante para Martha, quien al día
siguiente decidió dejar la universidad para
dedicarse por completo a estudiar actuación.
A estas alturas, nadie discute su capacidad
actoral ni la constancia de su carrera. Desde
Amar te duele, su ópera prima que protagonizó
a los 18, hasta Niñas mal y Altered Carbon,
la serie futurista a lo Blade Runner que estrenó
el año pasado en Netflix, Martha suma
más de 40 proyectos entre México y Estados
Unidos. Además, hace 10 años dio un paso
más en su carrera convirtiéndose en guionista
y productora de cintas como Cásese quien
pueda o Tres idiotas. La más reciente, Tod@s
caen –a estrenarse en septiembre–, también
fue escrita por ella y la protagoniza al lado
de Omar Chaparro, con quien ha hecho una
dupla ganadora que parece encantar a los
mexicanos. Martha es la reina de la taquilla;
tres de sus películas (No Manches Frida 1 y
2 y Cásese quién pueda) se encuentran en el
Top 10 histórico de mayor recaudación. Pareciera
como si hubiera dado con la fórmula
30 THE RED BULLETIN

Como guionista y
productora le ha dado
un giro a su carrera y
se ha involucrado más
en sus proyectos.

Mientras vive tanto
en Los Ángeles como
en México, es ella
quien se abre camino
en la industria.
32 THE RED BULLETIN

SU TRABAJO Y
SUS RESULTADOS
HABLAN POR ELLA
Ante los retos de
la vida su postura es
"no te puedes tomar
las cosas tan en serio".

"ME METO A LAS
SALAS DE CINE DE
INCÓGNITA"
"Cada día tenemos
la posibilidad de vivir
una minivida nueva",
dice sobre su papel
en Altered Carbon.
34 THE RED BULLETIN

secreta. “Ojalá hubiera una fórmula, que me
la digan”, dice riendo. “Al contrario, es una
gran responsabilidad. Tengo bien estudiada
la comedia romántica pero siempre estoy
tratando de reinventarla, de darle la vuelta.
Lo que hago es que me meto a las salas de
cine de incógnita y estudio las reacciones del
público, eso me ha hecho aprender, entender.
Por eso, en muchas ocasiones aunque yo no
haya escrito el guion, colaboro y doy muchas
notas que tienen que ver con la estructura”,
explica la actriz.
¿Quién se iba a imaginar que la niña que
dejó Villahermosa para mudarse con su abuelita
al DF y estudiar actuación llegaría tan
lejos? Aunque la mamá de Martha fue actriz,
la realidad es que ella no tenía ningún contacto.
¿Cómo le hizo entonces? ¿Tuvo mucha
suerte? “Todo es cuestión de perspectiva”,
asegura Martha, una frase que repetirá un
par de veces a lo largo de la conversación,
denotando que la vida depende de cómo
tomemos lo que nos va cayendo. “La misma
historia siempre puede contarse por dos
lados… Yo podría haber dicho: ‘Soy de
Tabasco, no conozco a nadie aquí, ¡nadie
me dará una oportunidad!’... Si tú te repites
eso todos los días te aseguro que no vas a
estar ni en el momento ni en el lugar adecuados
para cazar esa oportunidad”.
No es suerte. Martha es una mujer echada
para adelante, que no temió tocar puertas
para abrirse camino. “Recibí muchísimos
‘nos’ pero yo tenía la certeza de que cada ‘no’
me acercaba un poco más al ‘sí’”. “OK, pero
¿cómo le haces para que las negativas y los
fracasos no te tumben?”, le pregunto. “Como
te decía, todo es cuestión de perspectiva, claro
que he tenido momentos difíciles que me
han dolido mucho, pero luego pienso… ‘¿No
se trata de eso la vida? ¿No se trata de fluir y
vivir esa mezcla de sentimientos, ese arcoíris
de experiencias?’. Creo que vinimos aquí a ser
humanos y parte de ello es no ser perfectos,
sufrir por tu ego, triunfar, fracasar, que te rechacen,
amar, llorar. De pronto te das cuenta
de que cada fracaso, cada pérdida traen detrás
una lección enorme”.
Después de haber hecho varias cosas
para el cine y la tele, Martha decidió que
era tiempo de irse a Estados Unidos a que la
“descubrieran”. Por supuesto, ahora se ríe de
su ingenuidad, pues no logró nada y regresó
a casa un par de meses después con tres maletas
de shopping. Luego volvió a intentarlo
y esta vez resultó elegida para trabajar en
una serie. Sin embargo, una semana después
de que comenzaran las grabaciones se vino
la huelga de los guionistas en Hollywood de
2007 y toda la industria paró. Puede parecer

"Cada pérdida trae
detrás una lección
enorme”, dice cuando
habla de cómo llegó
a ganarse al público.

"LIGAR ES UNA COSA
QUE TE VUELVE
VULNERABLE"
la peor pesadilla, pero en lugar de maldecir
su suerte, aprovechó ese tiempo para tomar
clases de guionismo con los escritores que
normalmente estarían trabajando pero que
en ese momento estaban en huelga. ¿El resultado?
Volvió a México con tres guiones bajo
el brazo; uno de ellos era Cásese quien pueda,
que se convertiría en su primer blockbuster.
En una entrevista Martha contó que la manera
en la que ha enfrentado los retos que se
le han presentado en la vida es pensando que
se trata de una aventura, “como si estuviera
aprendiendo a andar en bici o en un snowboard”.
“Ok… ¿Pero cómo le haces para no
tener miedo de caerte?”, le pregunto. “He ido
aprendiendo que no puedes tomarte las cosas
tan en serio. Justo es un tema que me gusta
platicar con gente que ha llegado muy arriba,
emprendedores que han fundado grandes
empresas o directores como Alfonso Cuarón
o Will Smith y todos coinciden en lo mismo:
entre más en serio te tomes las cosas, más
miedo te dará. Tampoco puedes asumir que
todo te va a salir bien, tienes que saber que
también te va a ir mal pero que hay aprendizaje
en eso. Es como un videojuego, en cada
nivel logras algo: en el primero aprendes a
dar patadas, en el siguiente a brincar para
burlar al enemigo, en el siguiente te dan un
arma y así… Hay que ser conscientes de que a
veces tú pegarás pero otras te pegarán a ti.
Tod@s caen, la séptima película que produce
y la cuarta que escribe, es una comedia
que pinta para ser un éxito en taquilla, pues
retrata con mucho humor las ridículas estrategias
que aplican tanto hombres como
mujeres para llamar la atención. Le pregunto
cómo es ella para el ligue... “Más allá de los
clichés, yo pienso que hay que partir de saber
quién eres tú y cuánto vales. En los libros de
seducción te dirán: ‘no le contestes inmediatamente
para que no te veas urgida’ o ‘no lo
beses la primera noche para que no piense
que eres una fácil’. Yo lo pienso de otra forma,
creo que hay que darse tiempo pero no para
hacerse la interesante sino para conocer a la
persona y ver si realmente vale la pena para
ti. Y sí, claro que ligar es una situación en la
que eres vulnerable, pero creo que es de valientes
arriesgar el corazón”, concluye.
Ya que estamos hablando del corazón, le
pregunto sobre su divorcio con Cory Brusseau,
el actor estadounidense que fue su
pareja durante seis años. Su voz se torna un
poco más formal pero no tiene reparo en hablar
del tema. “Bueno, no voy a decir ‘yeeei
qué bueno que me divorcié’ pero estoy supertranquila
porque no lo veo como un fracaso.
Sinceramente me siento agradecida por el
tiempo que pasamos juntos y porque hoy soy
una mejor persona que el día que lo conocí”,
afirma con seguridad. “Es muy fácil apuntar
con el dedo y decir todo lo que el otro dejó o
no de hacer pero creo que es más inteligente
pensar en que eres responsable y buscar una
manera de hacerlo mejor la próxima vez”.
En sus posteos en redes sociales Martha siempre
está hablando de la importancia de fluir,
de aprender las lecciones que nos da la vida
y de disfrutar cada momento. Pasamos a hablar
de la inmortalidad y de la posibilidad de
reencarnación, que en cierta forma plantea la
serie Altered Carbon. “Yo a veces me pregunto
si no es así como vivimos todos los días. Porque
mira… cada noche nos vamos a dormir
y todo se queda oscuro. Y cada día que nos
despertamos tenemos la posibilidad de vivir
una minivida nueva. Si te fijas, cada día es
una nueva oportunidad de empezar otra vez,
de reconstruirte”.
THE RED BULLETIN 37

“No
tengo
miedo”
El hombre que lucha
encubierto contra
criminales para
rescatar a especies
en riesgo nos cuenta
su historia
Andrea Crosta ha sido asesor
de seguridad para corporaciones,
gobiernos y agencias de inteligencia,
ahora este italiano dirige la Earth
League International. Una organización
que trabaja en secreto para
el rescate de especies animales en
peligro de extinción. Aquí nos revela
cómo le va con todo esto
Redacción MANFRED KLIMEK
38 THE RED BULLETIN

El barco
El Sea of Shadows partiendo hacia el mar
de Cortés, donde la casi extinta marsopa,
vaquita marina, pasa su temporada
de apareamiento.
THE RED BULLETIN 39

La pregunta que más me
hacen es si tengo miedo.
Eso no me sorprende, pues
en mi trabajo hay que pasar
por muchos riesgos y peligros.
Mi equipo y yo hemos estado
combatiendo los negocios de la delincuencia durante
casi 10 años y por supuesto, uno sabe que
así se hacen muchos enemigos. No tengo miedo,
solo me preocupo por mis equipos cuando están
investigando.
Por lo general, hacen esto de forma encubierta,
pero si algo llega a salir mal, se encontrarían repentinamente
en una situación potencialmente
mortal. Por mí, no me preocupo, yo vivo solo en
California con mi perro y me la paso viajando.
Claro que a veces me viene la idea de que alguien
podría estar acechando al otro lado de la esquina
para saldar cuentas. Pero rápidamente me
quito esas ideas de la cabeza. Es mejor distraerse
y no pensar mucho en ello.
“No tengo miedo. Solo
me preocupo cuando
mis equipos investigan.
Usualmente hacen eso
de forma encubierta, y
si fracasaran, correrían
peligro sus vidas”
El salvador
Andrea Crosta (50 años) vive con su
perro en California. La mayoría del tiempo
está viajando por el mundo. Cualquier mujer
que estuviera a su lado correría peligro.
Por eso prefiere permanecer soltero.
Mi nombre es Andrea Crosta, tengo 50 años, nací
cerca de Milán, donde estudié Zoología, Ciencia,
Economía y Psicología, ahora yo soy el director
ejecutivo de Earth League International, que es
una organización de detección de delitos contra
especies en peligro de extinción.
Estamos comprometidos con el rescate de especies
vulnerables y en peligro de extinción. Muchas
organizaciones de todo el mundo hacen esto.
Pero la diferencia con nosotros es que utilizamos
medios de espionaje para nuestra investigación.
Con lo anterior me refiero a que somos una organización
profesional de servicios de inteligencia
globalmente activa, parcialmente clandestina,
que descubre casos criminales y entrega los resultados
de la investigación a las autoridades. No es
que hagamos algo ilegal, solo destapamos actos
criminales y así permitimos que la policía tome
medidas contra la matanza organizada y el comercio
de animales en peligro de extinción.
La primera vez que escuché sobre la vaquita marina
fue hace unos cuatro años. La vaquita marina
mide aproximadamente metro y medio de largo, y
suele pasar su temporada de apareamiento frente
a las costas de México. Fuera de esos momentos,
estos mamíferos suelen ser bastante solitarios. En
la actualidad solo hay unos 30 especímenes vivos
de la vaquita marina. Y me temo que desafortunadamente
sean menos.
TERRA MATER FACTUAL STUDIOS GMBH
40 THE RED BULLETIN

La víctima
Una vaquita marina en la red de pescadores
mexicanos. Esta es una captura incidental al
tratar de pescar totoabas. La vejiga natatoria
de estos peces vale una fortuna en China.
THE RED BULLETIN 41

La ubicación
Por la noche, los empleados del Mar de
las Sombras miran fijamente durante horas
el sonar de sus instrumentos de vigilancia.
Y de repente reconocen un barco de pesca.
“Inmediatamente al involucrarme
en este tema
me di cuenta de lo amenazada
que estaba la vaquita
marina y de lo rápido que
avanza su exterminio”
La vaquita marina tiene un problema: en su hábitat
también habitan cardúmenes de totoabas. En
China, la vejiga flotatoria de este pez se considera
un remedio milagroso: las mujeres embarazadas
la toman para evitar abortos involuntarios.
Además, creen que tiene las propiedades de producir
una piel hermosa y, por supuesto, de aumentar
la potencia masculina. Claro que esto
nunca se ha demostrado científicamente. Las totoabas
son atrapadas con las llamadas redes de
enmalle, que son colocadas en el fondo del mar.
Las vaquitas marinas se quedan atrapadas en esta
red y se asfixian.
Al principio, parecía un simple problema de sobrepesca
por parte de gente muy pobre. Además
tenía que terminar un trabajo sobre la merma de
rinoceronte en África. Pero después me di cuenta
de cuán vulnerable es la vaquita y qué tan rápido
está progresando su exterminio. Es posible que
esta sea la última temporada de pesca, a principios
del otoño de 2019, en la que finalmente desaparezca
por completo de la vida silvestre.
Comenzamos a investigar en el 2016 el lugar en el
que se venden las vejigas flotatorias de totoaba
deshidratadas: China. En nuestro equipo asiático,
fingieron ser empresarios ricos que comerciaban
en la provincia sureña de Guangdong. Guangzhou,
la capital de Guangdong, se ubica junto al
mar y es un centro comercial de pescados y mariscos.
Eso sí, nos presentamos como si fuéramos
distribuidores acreditados, que comercian con
productos legales. Y hasta que estuvimos bien establecidos,
pudimos tratar el tema de las vejigas
flotatorias de totoaba.
42 THE RED BULLETIN

Los piratas
Pescadores mexicanos capturando peces en
sus redes. Son el eslabón más importante y, no
obstante, el más pobre de la cadena. Sin embargo,
no deberías sentir empatía por ellos.
THE RED BULLETIN 43

El ataque
Los protectores de especies en peligro del
Sea of Shadows están tratando de alejar a
los pescadores ilegales de las redes.
Una investigación como esta es un gran esfuerzo,
que también tiene que ser financiado. Nuestro
equipo asiático tenía que parecer ser muy rico,
por lo que usaban buenos trajes, conducían autos
caros, se hospedaban en los mejores hoteles y
también tenían un presupuesto alto para gastos
de invitaciones. Había en realidad mucho dinero
de por medio que habría sido tirado a la basura
si algo fallaba. Además, también se necesita tener
mucha paciencia para que estas personas confíen
en ti y te ofrezcan estos bienes tan raros e ilegales.
Tuvimos que esperar por varias semanas en
la región para que pudiéramos ver por primera
vez una vejiga seca de totoaba. Nuestra gente
filmó esta reunión con cámaras ocultas en maletines
y en la ropa. Ahora ya sabíamos cómo se
veía esa cosa y no era nada espectacular.
Lo grotesco de la historia es que ni siquiera se
comercializa para su consumo en China, sino
que es más bien considerada un regalo exclusivo
dentro de los círculos empresariales para poder
iniciar un trato de negocios. Un regalo que luego
se le vuelve a dar a otro socio comercial más.
Y debido a que la vejiga es tan rara, ahora cuesta
el doble de su peso en oro. Así que ahora puedes
tener una idea de la dimensión financiera que
tiene este producto en su comercio.
“Incluso en China, el
comercio y el consumo
de vejiga natatoria de
totoaba están prohibidos.
Las autoridades
chinas generalmente
se adhieren a los
acuerdos de protección
de especies en peligro”
44 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 45

Incluso en China, el comercio y el consumo de la
vejiga natatoria de totoaba están estrictamente
prohibidos. Las autoridades chinas generalmente
se adhieren a los acuerdos de conservación.
Y para evitar lugar a dudas: si la policía china
obtiene información, actúa con severidad.
Después de regresar a California con el material,
llegó el momento de evaluar nuestra información.
Tienes que imaginar esto como si fuera un trabajo
policiaco normal. Tres evaluadores experimentados
de datos de todo tipo pasan bastante tiempo
en turnos nocturnos para ver las tomas durante
horas y descubrir hechos relevantes, con los que
más tarde hacen un resumen. Durante la investigación,
había en mi casa toda una pared en la
que relacionábamos a personas y lugares individuales.
Tal y como pasa en las novelas policiacas:
donde se cuelgan fotos y documentos y se dibujan
las conexiones entre ellos con un rotulador.
Y si retrocedes tres pasos y miras la pared, podrás
ver la imagen completa de toda la dimensión
de este crimen.
También me quedó claro que este proyecto tenía
que tomar una dimensión más grande. Aunque
ya había ganado un financiamiento que nos había
pagado los viajes y la investigación en China,
me di cuenta de que el tema de la vaquita marina
mostraba más sustancia periodística de lo que
esperaba en un inicio. Vi la oportunidad de
ampliar el tema un poco más.
“Es probable que a partir
de octubre los barcos
de pesca vuelvan a cazar
ilegalmente las totoabas.
Y puede ser que en el
invierno descubramos
que todas las vaquitas
marinas hayan muerto”
Hay comerciantes en Guandong que venden las
vejigas secas de totoaba a una clientela pequeña y
selecta. Hay comerciantes en México, en su mayoría
chinos naturalizados, que envían las vejigas
flotatorias de México a todo el mundo, por lo que
no llegan directamente a China, ya que eso llamaría
la atención. Están también los hombres de los
cárteles mexicanos que llevan las vejigas flotarorias
a los chinos naturalizados mexicanos. Y están
los pescadores que capturan ilegalmente totoabas
y a la vaquita marina. Sabía que con un filme, uno
podría visualizar claramente cuál es el proceso y
cómo se ve este comercio criminal, un comercio
que ejemplifica mucho de lo que sale mal en la
conservación de la vida silvestre. Entonces llamé
a Richard Ladkani, el director alemán, con quien
filmé la película “The Ivory Conspiracy” en 2016,
sobre el comercio de marfil en China y Hong
Kong. Fue con él que realizamos este trabajo tan
importante para la conservación.
46 THE RED BULLETIN

El escape
Después de una confrontación
dura y violenta, los pescadores buscan
la salvación en la fuga.
THE RED BULLETIN 47

“Sabía que con un filme
uno podría dárse una mejor
idea del proceso que este
comercio criminal conlleva,
un comercio que ejemplifica
tantas cosas que salen mal en
el cuidado de la biodiversidad”
48 THE RED BULLETIN

La liberación
El equipo del Sea of Shadows logra liberar a
una totoaba capturada ilegalmente y devolverla
al mar. Cualquier ayuda habría sido en vano
para una vaquita marina, pues esta no puede
sobrevivir en la red por mucho tiempo.
Richard no estaba realmente entusiasmado al
principio. Así como yo tampoco lo estaba. Pues
el caso del marfíl era un tema bastante grande,
ya que los elefantes son conocidos por todo el
mundo. ¿Pero una ballena pequeña, de la cual
probablemente solo queden 30 ejemplares? Tal
vez Richard pensó: ¿Habrá material suficiente
para hacer un filme lo suficientemente largo como
para un documental, que pudiera ser pasado en
el cine o en televisión? Pero luego llegó Leonardo
DiCaprio, quien también coprodujo el Complot
del marfíl. Leo dijo que esta es una película que
había que hacerse. Y que nos apoyaría con esto.
Después de que Leo llegó, Terra Mater, la misma
productora del Complot del marfíl, acordó financiar
la película. Ahora el viejo equipo se había
unido nuevamente. Estábamos listos.
Primero, tengo que explicar brevemente cómo se
me ocurrió la idea de comenzar mi pequeño Servicio
de Inteligencia Secreto. Antes de irme a vivir
a California, tenía una compañía de seguridad en
África protegiendo a personas que vivían y trabajaban
en diferentes partes de ese país, en Kenia,
principalmente. Fue una actividad que me hizo
saber lo que se siente el peligro, porque ahí hay
situaciones que no existen en Europa. Y luego,
en diferentes partes del mundo, fui desarrollando
técnicas de seguridad y vigilancia que también
se han utilizado en la lucha contra el terrorismo.
Para no hacerla más larga: durante mi trabajo en
África, aprendí que la organización terrorista islamista
Al-Shabaab se estaba financiando a través
del comercio del marfil ilegal. Realice una investigación
exhaustiva y la publiqué con la ayuda de
políticos como el senador estadounidense John
Kerry. Mi iniciativa ha logrado que estos negocios
se logren evitar en gran medida. Supongo que
unos cientos de elefantes me deben sus vidas.
THE RED BULLETIN 49

Después del caso Al-Shabaab, busqué otros problemas
de conservación de la vida silvestre en
donde las especies animales también están amenazadas
por los traficantes criminales. Y como
ya sabía todo sobre el servicio secreto, usé mis
conocimientos en la organización. Por ejemplo,
Earth League International hoy es probablemente
la única ONG que utiliza inteligencia profesional
para determinar su profesión.
Pero volvamos a la vaquita marina y a la película.
Cuando Richard llegó con su equipo de filmación
a México, estaba claro que ahora éramos visibles.
Para todas las investigaciones anteriores, éramos
casi fantasmas, pero cuando filmamos una película,
hay mucho equipo con nosotros, y luego
todo esto acaba con el trabajo encubierto. En la
Ciudad de México, trajimos al periodista de inversiones
Carlos Loret de Mola, quien tiene su propio
programa de televisión. De Mola es apuesto y
puede contar historias: es el hombre ideal para
presentar casos como el de la vaquita marina
al público.
Distribuidores
Los miembros de los cárteles mexicanos
no son muy suaves que digamos. Estos son
responsables de varios asesinatos.
La filmación y la investigación en México fueron
mucho más difíciles que en China. También esperábamos
eso, porque la gente de los cárteles en
particular no son tipos que eviten la violencia,
sino por el contrario. Por supuesto, teníamos protección
personal, pero se presentó una situación
realmente amenazante cuando un pescador enojado
nos arrojó piedras y objetos. Una piedra del
tamaño de un puño pasó volando a solo algunos
centímetros de mi cabeza. En esos casos hay que
mantener la calma y ponerse a salvo. Lo único
que importa en el momento es alejarse. Se debe
actuar inmediatamente, de lo contrario puedes
salir lastimado.
50 THE RED BULLETIN

El mercado
Vejigas natatorias de totobas en
el mercado negro chino. Ahora se paga
el doble de dinero por un gramo de
esta vejiga que por un gramo de oro.
La película lleva varios meses terminada y ya
está dando la vuelta al mundo. Hemos hecho lo
que hemos hecho para dar a conocer la situación
amenazante de la vaquita marina a un público
más amplio. Lamentablemente, debo decir que
no estoy muy seguro de que la pesca se detenga
ahora. Pero hemos tenido éxito: las autoridades
en China han detenido las rutas comerciales para
las vejigas de totoaba. Esa también es una táctica
para asegurar que no haya suministro de vejigas
durante un cierto periodo de tiempo, para que
entonces el producto y su leyenda eventualmente
sean olvidadas y la vejiga natatoria deje de tener
valor. Eso sería algo muy bueno para la ballena.
Pero es muy probable que, a partir de octubre,
los barcos de pesca salgan nuevamente y cacen
ilegalmente totoabas. Y puede ser que en este
invierno descubramos que el último cardumen de
apareamiento de la vaquita marina, en el Atlántico
frente a México, haya perdido la vida. Entonces
este capítulo estaría cerrado en la historia de
la evolución y la humanidad habría perdido una
especie más. Lo cual sería lamentable.”
Sea of Shadows: la película
Con el apoyo de Leonardo DiCaprio y en representación de
la producción cinematográfica de Terra Mater, Richard Ladkani
ha dirigido un documental ganador de múltiples premios, que
se exhibe actualmente en los cines de toda Europa.
terramater.at/cinema/sea-of-shadows
THE RED BULLETIN 51

CÓMO
MOVER EL
UNIVERSO
Con una larga y sólida carrera en
la actuación, tanto en teatro como
en películas, IRENE AZUELA está
lista para saltar y estelarizar en la
exitosa plataforma Netflix, en una
nueva producción de Salma Hayek:
Monarca. La mexicana, nacida
en Inglaterra, revela que su éxito
se debe a un cambio en su punto
de vista: al principio le encantaba
trabajar para ella misma. Ahora
hace su mejor esfuerzo para mover
a los demás. Cuando se enfoca
en cambiar la vida de las personas
con su actuación su desempeño
mejora considerablemente
Texto ROCÍO ESTRADA
El teatro le dio algo
que le ha servido
mucho en TV:
el poder de contectar
con su audiencia.
CORTESÍA NETFLIX
52 THE RED BULLETIN

Irene Azuela es un actriz que se mueve sin temor
por los cambios, adaptándose a las nuevas reglas del
entretenimiento, del streaming, del tiempo, la edad...
carajo, de la vida misma. Digamos que tuvo la fortuna
de estar en un momento preciso para aprender a
saltar de un espacio a otro con absoluta libertad. Esta
fortuna identifica a su generación, nacida a finales de
los años 70, la cual abrió brecha en la actuación para
transitar de lo institucional a lo comercial, de lo tradicional
a lo digital, sin prejuicios y sin vergüenzas,
llenándole la carrera de experiencias con títulos de
todo tipo: cursis, serios, atrevidos o fresas y a la vez
proyectos con actuaciones que te dejan frío.
Sin embargo, ella se formó en el teatro, en la técnica
actoral clásica e inglesa, que le enseñó a sentir
y estructurar un personaje. Es una mujer de teatro,
lo confirman sus palabras, lo hace saber en cada una
de sus referencias; porque alude al escenario donde
su carrera ha sido más extensa y su punto de partida
hacia el cine y la televisión. Fue ahí donde aprendió a
salirse de sí misma para entender el universo creativo
que hay alrededor de sus personajes, aprendizaje que
la ha hecho más selectiva para lograr un desempeño
mejor, pero no para cerrarse o colocarse en el papel
de la actriz insufrible, sino en alguien quien permite
que el trabajo, las producciones y las nuevas historias
por contar la sorprendan.
the red bulletin: Perteneces a una generación
de actrices que protagonizaron una nueva forma
de hacer televisión y cine, ¿qué caracterizó a este
grupo de actores en particular?
irene azuela: Cuando yo empecé, por ahí del 2000,
el trabajo estaba muy segregado, o hacías televisión y
teatro comercial o hacías teatro institucional. Estaba
todo muy dividido, había muy poco diálogo entre
uno y otro. Eso se empezó a abrir en la medida en la
que hubo más presupuesto para el cine y las producciones
eran mucho mayores; la gente de la televisión
empezó a entrarle al cine y viceversa. Estaba sucediendo
en los medios una amplitud y una variedad de
temas, así como de producciones que nos ayudaron
como actores a ir de un lugar a otro.
THE RED BULLETIN 53

La actriz mexicana
nació y estudió en
Inglaterra, pero sus
raíces están en México.
¿Qué les aportó esto?
Nos permitió ser más selectivos, y en la medida que
eres más selectivo la calidad de tu trabajo también es
más alta; puedes tener un mayor desempeño. También
existen momentos en los que hay que trabajar,
como la mayoría de la gente lo hace, y ahí también
hay muchas lecciones y aprendizajes, pero si me preguntas
cuáles han sido mis trabajos más importantes:
fueron aquellos donde puse toda mi ocupación.
Surgieron nuevas plataformas y esto cambió
la manera como el público consume contenido.
Así es, tienes toda la razón, en todas las plataformas
están creando contenidos y nuevos espacios que
antes no podíamos ni imaginarnos. Yo creo y confío
que eso va a seguir sorprendiéndome, para yo misma
decirme: esto no lo había considerado.
¿Ya puedes decir que has logrado crear tu propio
espacio creativo?, ¿dónde determinas cómo es que
quieres trabajar ahora?
Es algo que nunca terminas de definir, tampoco tener.
Cada trabajo es la confirmación de algo que yo he
querido. Esa es la manera como me lo explico, no
es que ya lo tenga claro. ¿Sé más claramente lo que
no quiero hacer a diferencia de hace 10 o 15 años?
Sí, seguro, pero también permito que el trabajo me
asombre todavía.
¿Qué es lo que no quieres hacer?
No quiero hacer trabajos que no me signifiquen nada,
en términos de narrativa, en términos de personajes,
en términos de producciones que no tengan nada que
Para Irene, considerar
al otro es la clave para
ejercer tu personaje
de la mejor forma.
ver con las convicciones que tengo en el trabajo.
De pronto también el tiempo y la vida ayudan mucho
en ese sentido, ahora tengo una familia. Antes a lo
mejor estaba dispuesta a hacerlos por experiencia,
ahora ya no quiero porque deseo pasar tiempo de
calidad con mi hija. De pronto sí he ido definiendo
dónde me siento cómoda, qué es lo que quiero,
qué es lo que me gusta, pero también permito que
la vida me vaya sorprendiendo.
En un momento dijiste que trabajabas para ti
misma y que ahora lo haces para mover a los
demás, ¿qué generó ese cambio?
Tiene que ver con el proceso del actor, es decir, si ves
a los jóvenes, ellos están muy preocupados por lo que
están sintiendo y por lo que están pensando, están
muy ocupados en poner mucha atención en sí mismos
y la misma naturaleza del trabajo y del oficio. Pero
todo te va llevando a poner atención en el otro, porque
CORTESÍA NETFLIX
54 THE RED BULLETIN

“No quiero hacer
trabajos que no me
signifiquen nada…”
en la medida que empiezas a escuchar al otro entonces
dejas de verte a ti mismo y sigues trabajando; el otro
es el que te da pistas importantísimas para saber quién
es tu personaje. Eso mismo aplica para cuando se trata
de pensar en los temas de los que vas a hablar.
¿Cómo lo lograste? Es difícil romper esa burbuja
para conectar con los otros.
A los 20 años solo pensaba en mi personaje y ahora
pienso en el universo entero de una obra, del que se
va a hablar en una serie de televisión que va a durar
10 capítulos. Creo que los años me han ayudado a salirme
de mí misma y poder decir: mira, no solamente
este personaje es interesante, sino todo su universo
entero lo es y está bien que estemos hablando de ello.
Creo que tiene que ver con eso. Engloba más cosas
que pueden tocar a más personas. Un personaje es un
hecho más limitado y por lo tanto el alcance es también
más limitado.
Pero al final la parte más importante de este proceso
es el público, ¿cómo logras conectar con él?
La verdad el teatro es el espacio en donde lo consigues
y lo logras ver de manera inmediata, pero no así en
la televisión. Es difícil de medirlo porque empiezas a
trabajar y un año o seis meses después lo están viendo
los espectadores, no sabes si van a conectar o no,
pero creo que la intención debe estar clara.
¿Qué te hace sentir poderosa como actriz?
Usemos la palabra empoderada…
Sí, tan de moda ahora...
Bueno, ¿qué es lo que te provoca poder?
Yo creo que es el silencio que rodea cierto momento
de un actor: cuando estoy poniendo toda mi atención
en una escena, ya sea en un set o en un teatro...
eso es muy poderoso. Tengo la capacidad de influenciar
a las personas con este personaje.
THE RED BULLETIN 55

Ser actor y director al
mismo tiempo: el reto
además era hacer la
película en un lugar
difícil, recóndito.

Hablar
con la
verdad
para ser
exitoso
ALBERTO HIDALGO
JOSÉ MARÍA YAZPIK ha dirigido
Polvo, su primera película estando
del otro lado de la cámara.
Cuenta la historia de un hombre
que regresa a su pueblo natal para
intentar salvarlo de los cárteles
del narcotráfico. Con esta producción
el actor asumió un reto
distinto, pero en sintonía con el
mismo objetivo profesional con
el que ha perfilado su trayectoria:
decirle a la gente la verdad, incluso
cuando está actuando con fervor
frente a su audiencia.
Texto BENJAMÍN ACOSTA
57

Su ópera prima
requirió mucha ayuda
de su equipo. "Si la
cago, me dicen".
58 THE RED BULLETIN

ALBERTO HIDALGO
José María Yazpik comenzó su carrera en
el ámbito de las telenovelas para después
moverse hacia el teatro y el cine. Eventualmente
consiguió trabajar en películas
en las que compartió créditos con Charlize
Theron y Drew Barrymore, así como en
otras realizadas por maestros como Pedro
Almodóvar. Todo ello integra la escuela
que lo ha formado hasta llegar al punto
de debutar como realizador con Polvo.
Esta historia tiene toques de western que
de paso lo llevó a reencontrarse con sus
días de infancia y cuyo proyecto logró
tener listo después de casi cuatro años de
concentrarse en el desarrollo del guion.
Su misión es dirigirse a la gente con
sinceridad, así lo tiene muy claro cada vez
que plasma un hecho en la pantalla. De
esta manera consigue atrapar la atención
del público porque, como él mismo lo
afirma: “Puedes decir la verdad incluso si
estás actuando”.
El reto fue filmar en
San Ignacio, a 11 horas
del aeropuerto más
cercano.
“SI TE LA DAS DE
SABELOTODO
ESTÁS PERDIDO.
LO MEJOR ES
ESTABLECER UNA
COMUNICACIÓN
DE RESPETO Y
CONFIANZA EN
AMBAS
DIRECCIONES”
the red bulletin: Dirigir por vez primera
debe ser todo un experimento…
josé maría yazpik: Me decían que no
me preocupara, simplemente que la hiciera
mía. Y es que al final está más padre
que salga algo orgánico a copiar un estilo.
El chiste, después de todo, está en encontrar
tu propia voz. En todo esto fue clave
el hecho de estar rodeado por aliados
fundamentales con quienes puedes comunicarte
con toda claridad y eso es básico.
Al principio, cuando tenía muchas dudas,
lo platicaba con las personas del equipo.
Todo el tiempo me decían: “Haz tuya la
película, que sea tu voz, sigue tu instinto
y las cosas van a funcionar”. Descubrí
que mientras sea orgánico y sincero tu
trabajo, sin pretensiones, continúas hasta
obtener el resultado.
Decidiste filmar en San Ignacio, Baja
California, donde nació tu padre y donde
pasaste los veranos de tu niñez…
Esa idea surgió platicando con mi hermano
mientras desarrollábamos la base para
la historia. En un principio esto no les
gustó a los productores, porque se trata
de un lugar que se encuentra a 11 horas
de cualquier aeropuerto. Me sugirieron
hacerlo en un sitio mejor comunicado. En
realidad la mitad del presupuesto se nos
fue en llevar a toda la gente allá y por la
misma razón se convirtió en una filmación
bastante complicada. Al estar tan
aislados teníamos miedo de que fuera a
descomponerse alguna cámara y el rodaje
podría parar hasta cinco días. Defendimos
esta idea porque necesitábamos usar la
tienda de mi abuelo y la casa de mi tío,
entre otros lugares. Sentí la necesidad
de regresar a ese pueblo para hacerle un
homenaje, retratarlo para que mis hijas
tengan la referencia de un lugar que tiene
una carga emocional muy fuerte para mí.
Lo que se ve en la película es auténtico:
los muebles son los que usaron mis abuelos,
así como el teléfono, las tazas, los
platos, los manteles. Esa casa se mantuvo
cerrada durante 30 años y se abrió para
hacer la película. La nostalgia implícita en
la historia contiene estos elementos con
los cuales recuperamos un poco de nuestra
infancia.
Se hace evidente el aislamiento del
pueblo que funciona como microcosmos
donde se desatan diferentes aspectos
de la naturaleza humana…
Era importante hacerlo realmente en un
pueblo apartado y no solo eso, sino llevarlo
un paso más allá, contextualizar la
historia en 1982. Cuando íbamos en esos
años así era: no había televisión ni radio,
no había nada. Y en esas condiciones,
mostrar cómo se va corrompiendo una sociedad
que no está preparada para tener
un poco de dinero y un poco de poder. No
es una película sobre narcotraficantes,
sino que solo toma un hecho relacionado
con ello para colocar a los habitantes en
una situación inédita que los lleva a comportarse
de tal manera que tienen que
vivir las consecuencias de sus decisiones
como parte de un evento atípico.
El desafío de una película así es
poder plasmarla de tal forma que sea
verosímil…
Esa fue una de las dos cosas que más me
preocupaban: hacerla creíble mientras
sacas al espectador de hoy, cuando la información
es inmediata, para trasladarlo
hacia el mood de un lugar y tiempo en
donde el acceso a la información no tiene
THE RED BULLETIN 59

la inmediatez como hoy la experimentamos.
La otra cosa fue el reto que implica
entonar a toda la gente para que no se
disparara la forma de hablar, que lo hiciera
con el acento específico, que sonaran
parejos y auténticos. Eso fue una chinga
porque nunca tuvimos la posibilidad de
escucharlos juntos, sino que ensayamos
de forma individual y a distancia porque
cada uno estaba en un lugar distinto. El
acento en esa parte del país es muy particular
y eso implicó una labor que no fue
tan sencilla. No quería que sucediera lo
que ha ocurrido en películas en las que
supuestamente los personajes son norteños,
pero en realidad no hablan como tal.
¿Cómo te preparaste realmente
para dirigir?
No hubo en realidad una preparación
específica. Empecé a preparar el trabajo
como cualquier director mientras estaba
consciente acerca de cuáles habían sido
mis experiencias positivas con distintos
directores. Y, por supuesto, también
las negativas para tener claro lo que no
quería. Me basé en esas oportunidades
que he tenido al estar bajo las órdenes
de directores tan distintos entre sí por su
propia personalidad como por su estilo
de trabajo. Tantos años como actor en el
set y sobre el escenario, vas aprendiendo
cómo se hace. En cuanto a lo técnico
tenía idea por lo mismo, pero también le
dije a mi crew que, si me veían cagándola
en alguna cosa técnica, me lo hicieran
saber. Por eso me hice rodear de gente
muy talentosa en quien además confío
plenamente. De pronto me aconsejaban
sobre algo de lo cual no tenía idea y cada
recomendación resultaba bastante útil,
porque funcionaron como guía sobre la
marcha, estando consciente de cada detalle
conforme pasaban los días. Con base
en el storyboard la hicimos, me preparé lo
más que pude, hice toda la tarea antes del
primer día de rodaje para minimizar la
duda y los accidentes.
Su personaje tenía
que mostrar el drama
que vivía el pueblo
afectado por el narco.
Entonces planteaste una comunicación
sincera con tu equipo de trabajo…
Si te la das de sabelotodo estás perdido.
Justamente es una de las cosas que he
aprendido con algunos directores a quienes
veía dudar, y lo notas en automático
cuando no saben lo que quieren decir y
empiezan a cubrir por todos lados, generando
una nebulosa, algo muy extraño
que nada más desgasta. Cuando todos
sabían que se trataba de mi ópera prima
elegimos a ese grupo de trabajo que podía
apoyarme, sabían en qué condición me
encontraba y fueron una maravilla porque
respetaban mi visión. Entonces se dio
una maravillosa combinación de respeto y
confianza en ambos sentidos.
¿Hablar de forma tan directa lo has
aplicado como actor para aportar con
esa sinceridad?
Absolutamente, eso es lo bonito de esto,
la comunión en la dinámica del trabajo
en equipo. Cuando el director te pregunta
qué opinas para mejorar algo desde tu
perspectiva, entonces aportas con tus
recursos para conseguir el mejor de los
resultados. Así me gusta trabajar y esta
vez los actores tenían la libertad de improvisar
dentro de lo que quería lograr
de manera puntual como director con
cada escena. La verdad es que todo fluyó
de manera increíble, a tal grado que terminamos
tres días antes de lo planeado.
Todo fue una gran experiencia.
Ser directo al hablar con la verdad,
¿te ha causado problemas también?
Muchas veces [risas], porque mi filtro es
bastante delgado. Luego me apasiono o
suelto las cosas que pienso como van y
eso me ha metido en un par de problemillas,
pero también la gente sabe que soy
así. Claro que tampoco voy por la vida
queriendo que me tomen muy en serio.
La he cagado en determinadas ocasiones.
Algunas personas me respetan por eso,
mientras que a otras les cago, pero así
es esto.
ESTABA CONSCIENTE DE CUÁLES
HABÍAN SIDO MIS EXPERIENCIAS
CON DISTINTOS DIRECTORES
¿Qué es lo que ahora consideras que
fue lo más difícil al dirigir?
El cansancio mental, porque estábamos
en un lugar donde a las 10 de la mañana
ya había 40 grados. El rollo climático te
madrea. Y estar cada día durante seis
ALBERTO HIDALGO
60 THE RED BULLETIN

semanas concentrado en cada cosa que
tenía que hacer. De repente era eso: levantarme
un día más y saber todo lo que
tenía que resolver a pleno sol con alacranes,
víboras y estar ahí todo el tiempo, sin
pausa, resolviendo dudas, teniendo una
respuesta para todo. Aparte tenía que estar
concentrado en mi personaje, pero no
podía concentrarme solo en ello cuando
estaba el 90% del tiempo enfocado en
todo lo demás. Si bien fue doble concentración
en ese sentido a la vez estaba muy
motivado y contento de lo que estaba
haciendo, con el apoyo de todos a mi alrededor
y fue por eso que lo logramos.
¿Te quedan ganas de hacerlo otra vez?
Sí, totalmente. Me gusta la sensación de
tener el control en esta clase de situaciones.
Poder escoger las escenas donde el
actor hizo lo mejor aunque el cuadro no
haya sido el más bonito. Lo que hicimos
fue priorizar la actuación sobre el aspecto
técnico, sin importar, por ejemplo, un leve
fuera de foco o un jalón de cámara. Tomamos
esa clase de decisiones ahora, no
quise poner por encima el look sobre las
palabras. Prefiero que la escena funcione
actoralmente que en el sentido técnico.
Eso lo considero más verdadero, real,
sincero. Durante la edición tuvimos claro
cuáles serían las tomas elegidas para
conseguir el mayor de los realismos. No
buscamos ni pretendimos la perfección a
nivel técnico, sino el valor de la expresión
humana con respecto a la actuación.
¿Cómo hiciste para afinar tu papel?
Como tenía que trabajar todos los
demás personajes, al mío lo dejé hasta el
último y no lo preparé. Como una semana
antes reaccioné sobre ello, pero con tanta
labor sobre el guion hice ese trabajo sin
haberlo querido. Cuando llegamos a San
Ignacio, El Chato, mi personaje, ya estaba
ahí: un antihéroe, que cayera bien y que
no fuera muy brillante. Fue uno de esos
accidentes afortunados, creo que el no
dedicarle tanto tiempo le dio sin querer
esa frescura.
De esta experiencia, ¿cuál consideras
un aprendizaje inesperado?
Todo fue una vivencia de escuela, pero
creo que lo más importante me lo quedo
para mi vida personal. En el génesis de
todo esto veía a Polvo como algo gigantesco
y me angustiaba cabrón. Entonces opté
por ir paso a paso, traté de no pensar en
la película como una unidad, no como ese
proyecto enorme para mí, sino concentrarme
en resolver únicamente el
problema que tenía enfrente en ese momento.
Poco a poco: armar el equipo,
escribir escena por escena, y así me di
cuenta de que esos pasitos destruyen al
monstruo que tienes enfrente. Al mismo
tiempo que haces la tarea, va disminuyendo
la angustia y el miedo. Empecé a
relajarme, a disfrutar más. En el proceso
respiras, lo disfrutas y haces que las cosas
sucedan sin más pretensiones. Claro, habrá
homeruns y strikes inevitablemente.
A partir de esta película yo aprendí que
lo mejor es afrontar la vida tal cual, resolviendo
una cosa a la vez. Noté que no
tiene sentido angustiarse cuando se
presentan por vez primera las cosas que
parecen demasiado complicadas. La relajación
y el trabajo te permiten domar a
la bestia.
La historia de Polvo
regresó a Yazpik a un
lugar de su infancia.

Howell usa un wingsuit
Phoenix-Fly Rafale, un
modelo grande que es ideal
para comienzos cortos y
vuelo libre elevado.

De un ala
¿Qué tan lejos irá un BASE
jumper para tocar los
límites de su deporte?
Para TIM HOWELL, la
respuesta fue tres días
de viaje para tener apenas
40 segundos en el aire
Texto JOHNNY LANGENHEIM
Fotografía JAMES CARNEGIE
63

Tim Howell no responde
a nuestros gritos.
Lo único que el fotógrafo
James Carnegie
y yo podemos escuchar
son los ecos que
rebotan en los riscos y
desfiladeros debajo de
nosotros. La soga de
Howell, atada a una
roca, serpentea hacia
una tupida jungla con una inclinación
casi vertical. En alguna parte ahí debajo
se halla un muro de caliza pura de 300 m,
y él está buscándolo. Conforme crece la
preocupación, una súbita secuencia de
maldiciones nos deja saber que él está
bien. No solo eso, sino que encontró un
punto de salida.
Howell vio Vách đá Trăng por primera
vez en Vietnam en 2017. El montañista y
BASE jumper británico de 30 años buscaba
posibles rutas para wingsuit en lugares
no tan conocidos cuando un espectacular
acantilado blanco apareció en su Instagram.
Su curiosidad despertó. Luego de
meterse a foros de BASE jump, se dio
cuenta de que nadie había descendido en
wingsuit en Vietnam anteriormente. Seis
meses después, su prometida y él, la colega
BASE jumper Ewa Kalisiewicz, iban en
camino a Hà Giang, la provincia más al
norte de Vietnam. Cuando iban a la mitad
del ascenso de los 1,346 metros del pico,
la lluvia incesante los obligó a regresar.
Sin señales de que el clima pudiera mejorar,
la pareja fue a casa a regañadientes.
Quince meses más tarde, en marzo,
Howell decidió intentarlo de nuevo.
Nos tomó tres días tan solo llegar ahí;
de Londers a Hanoi, luego un tren nocturno
a la provincia Lào Cai en la frontera
noroeste con China; éramos tres en una
litera para cuatro, junto con un vietnamita
cuya cara se iluminaba toda la noche
por escandalosos shows de juegos que
veía en su teléfono. A esto le siguió un recorrido
de seis horas en minivan hacia Hà
Giang a lo largo de la frontera oriental, en
Arriba: el tren a Lào Cai. Abajo: lugareños con cubrebocas.
el que cruzaron altas mesetas en caminos
de terracería, y finalmente siete horas a
Ðông Văn en un autobús que también
funge como servicio postal para cualquier
cosa, desde costales de arroz hasta cuatro
patos de aspecto desconcertado que viajan
en el techo. Cuando inviertes 72 horas
de viaje en un vuelo de 40 segundos, más
le vale que tu destino valga la pena.
Howell trepa hasta donde nos encontramos.
Hoy no hay tiempo para saltar:
son casi las 5 p. m. y necesita un machete
para limpiar la salida, acomodar equipo y
prepararse para el punto de no retorno:
100% comprometido en saltar al vacío. Es
un momento que él ama, pero no es algo
que deba apresurarse.
De cualquier manera, hay desilusión.
Aquella mañana, los tres habíamos explorado
la zona de aterrizaje, luego de trepar
y descender por una ruta lodosa que divi-
64 THE RED BULLETIN

Howell ama inaugurar
rutas. Es la mentalidad
de explorador.
La bandera vietnamita ondea con el viento helado que
sopla entre las cañadas del paso Mã Pí Lèng. Esta era
la vista desde la base de operaciones del equipo.

Arriba: el equipo se abre camino
hacia la cima del Vách dá Trang.
Abajo: Howell usa un machete
para cortar broza; un error
en la salida puede ser fatal.
66 THE RED BULLETIN

“He dejado
muchas salidas;
no me gustaban
sus condiciones”.
ploración y preparación detallada como
saltos desde precipicios. El montañismo,
el esquí y el alpinismo son una parte de la
historia. No tiene los rasgos típicos del
adicto a la adrenalina… sin embargo, en
un deporte que exige tanta habilidad y
autocontrol, esas etiquetas espectaculares
con frecuencia son equivocadas.
Conforme nuestro apetito por contenidos
se hace cada vez más voraz, y lugares
otrora remotos se convierten en la siguiente
oportunidad de selfie, lo extremo
suele verse amplificado. Pero aunque
Howell –por necesidad– habita el mundo
de los patrocinios y las redes sociales, su
proyecto tiene un sabor a vieja escuela.
Como él dice, prefiere escalar en hielo
para hacer un salto BASE en los Alpes que
tirarse de una grúa de 50 m para hacer
double back-flips. Y le encanta intentar
nuevos proyectos, abrir rutas no descubiertas,
ser el primero.
“Mi papá era paracaidista; crecí viendo
fotos de él saltando en Kenia en los setenta
y escalando el hielo en Mont Blanc”,
dice Howell.
En la escuela, siempre estaba inquieto
y le costaba trabajo concentrarse, características
que él considera típicas del perfil
aventurero: “Todos tenemos historias
Howell utiliza binoculares láser junto con su
smartphone para calcular la trigonometría
de su ruta de vuelo. Necesita estar seguro
de que su trayectoria no pasará por cables de
electricidad más abajo en la montaña.
de un par de terrazas escarpadas con
plantíos de maíz y mandioca, de pasar casas
amontonadas hechas de barro y techos
de paja para llegar a las orillas del
río Nho Qué. Luego de una jarra de té
verde amargo y una salchicha asada de
un mercado improvisado en un punto de
vigilancia cercano, nos dirigimos hacia
arriba en busca de la salida.
Howell, de 30 años, es un excomando
de la Marina Real que ya trepó la cara
norte del Eiger; Carnegie es un ultracorredor
acostumbrado a hacer excursiones
de 100 km. Ambos avanzan a buen ritmo,
a pesar de sus mochilas pesadas.
La gente no acostumbra escalar Vách
đá Trăng. Sus flancos –salvo la cara de caliza–
están cubiertos con jungla espesa
que sobresale a la orilla del acantilado.
Caminamos hasta el punto en que Howell
y Kalisiewicz llegaron la última vez; literalmente
hasta el final de la ruta. “A partir
de aquí, tenemos que abrirnos camino
a través de la maleza”, dice Howell con
gusto. “Debemos dirigirnos hacia esa línea
de rocas”. Señala un descanso apenas
visible en la vegetación.
Sin machete, es una labor complicada.
Nos movemos entre el follaje espeso y por
peñascos, con roca pizarra, la cual se desmorona
en nuestras manos mientras las
enredaderas nos atrapan. Viramos a la izquierda
para evitar caer por la orilla. En
un lapso de media hora, estamos llenos
de cortadas y nuestros pantalones están
hechos jirones. La duda nos asalta: ¿sabrá
Howell lo que hace?
“Ya invertí 10 días de trabajo en este
salto”, dice Howell esa tarde en el café
para excursionistas en Ðông Văn, nuestra
base de operaciones. “Mucha gente queda
satisfecha haciendo lo que sabe; puedes ir
a Lauterbrunnen [en Suiza], subir a una
góndola y hacer cinco saltos al día. Es más
difícil inaugurar un salto [crear un salto
que nadie ha intentado anteriormente]”.
Para Howell, el BASE jumping es libertad.
“Nadie dice que no deberías hacerlo
porque no tienes el sello correcto en tu bitácora”,
dice, mientras toma un trago de
whisky. Su estrategia involucra tanta exacerca
de cómo no queríamos apegarnos
a las reglas cuando niños, de cómo no nos
gustaba que nos dijeran qué hacer”.
A la mañana siguiente, una espesa cortina
de neblina color grisáceo se posa en
la parte baja. No parece un día bueno
para el vuelo de Howell. En contraste, las
calles están llenas de color. Es día de mercado,
y por doquier hay comerciantes que
representan los distintos grupos étnicos
que pueblan las montañas: Hmong, Dao,
Nung, Tay. Compramos un machete, nos
equipamos y salimos en nuestras motocicletas
rentadas.
Mientras los otros dos se abren camino
entre la maleza hacia la salida, yo me dirijo
hacia un pasaje elevado justo debajo de
la cara para intentar capturar el despegue
desde abajo. Pero las nubes no se van. Hablamos
por walkie-talkie; encontraron
una salida, un afloramiento de más de 30
centímetros de ancho. Howell quita la
maleza, impávido del impresionante vacío
a su alrededor.
Sin embargo, la visibilidad es nula. El
día entero la niebla viaja por la montaña,
levantándose prometedoramente solo
para descender momentos después.
Howell no puede volar a ciegas: es una
ruta desconocida con cables de alta tensión.
A las 5 p. m. decidimos abandonar
el día y descender. Howell ha realizado
más de 600 saltos BASE y la mitad de esos
han sido con wingsuit. Por ahí de su salto
300, tuvo un accidente. Estaba con un
grupo en Beachy Head en East Sussex
cuando intentó hacer una barrena horizontal;
movimiento con el que no estaba
familiarizado. Su paracaídas se enredó y
él se estrelló dos veces contra un acantilado,
luego de desgarrar casi letalmente su
cúpula con una roca. Cayó al suelo y tuvo
suerte de no tener lesiones graves.
“Aprendí una lección importante aquel
día, acerca de dejarme llevar por una
mentalidad de grupo y ser complaciente.
Desde entonces, ha habido muchas veces
en que me retiro de una salida si no me
gustan las condiciones, incluso si otros
han saltado el día entero”.
A pesar de que es una skydiver y piloto
de wingsuit más experimentada, Kalisiewicz
tampoco tiene un récord perfecto.
En la Navidad de 2017, Howell le propuso
matrimonio en la Montaña de la Mesa en
África antes de un salto BASE con wingsuit.
Cuando se hacen vuelos en wingsuit,
la velocidad es crucial para el despegue;
los pilotos pueden alcanzar proporciones
de deslizamiento de 3:1 (de movimiento
hacia adelante vs. hacia abajo). Pero si
THE RED BULLETIN 67

Tras todo un día en la línea de salida a
la espera de que la niebla se alzara,
Howell se lanza desde Vách dá Trang,
con una caída vertical por el desfiladero
de 300 m antes de alcanzar velocidad
para obtener suficiente ímpetu.
68 THE RED BULLETIN

Los minutos pasan.
“Tres… dos… uno… Nos
vemos”. Desaparece.
frenas demasiado, puedes quedar trabado.
“Si entras en una línea de proximidad
[volar muy cerca de muros o del suelo]
sin suficiente velocidad, ya no puedes alejarte”,
dice Howell.
Abrieron sus paracaídas antes de lo
planeado y, en lugar de aterrizar en una
cancha de rugby, cayeron en un terreno
desigual lleno de árboles. “Yo aterricé primero
y luego vi a Ewa dar tumbos. Ella se
golpeó con un tocón que tenía una punta
que parecía la aleta de un tiburón. Le
arrancó la barbilla hasta el hueso”. Tras
mantener en calma a su compañera lastimada,
Howell la llevó al auto para luego
dirigirse al hospital.
El año pasado fue malo para el BASE,
con 32 muertes registradas. Una de ellas
era un amigo de Kalisiewicz. Han aumentado
con la llegada del salto BASE con
wingsuit. Podría decirse que es el deporte
más peligroso de todos. Howell es objetivo;
confía en su margen de error.
A la mañana siguiente, se sienta desanimado
en el mirador. Toda la cara de
Vách đá Trăng está envuelta en niebla
otra vez, sin que se vislumbre una mejora.
El tiempo se acaba y Howell comienza a
mencionar otras alternativas. Explora un
pico cercano en busca de una salida para
salto BASE hacia el acantilado, pero la
cara no es suficientemente vertical. Cuando
vuelve, Vách đá Trăng se alcanza a ver
de nuevo. Se emociona abruptamente.
Tiene una ventana de oportunidad.
Howell se para en una piedra con la
soga apenas agarrada en una mano y el
vacío frente a él. Su traje y su equipo para
BASE, del tamaño de la mochila de un
niño, lucen absurdamente endebles, pero
su rostro es tan firme como las montañas.
“Si algo sale mal, avisen a mi papá”. Y él
entonces se queda en silencio. Transcurren
los minutos. “Tres… dos… uno…
Nos vemos”. Desaparece. Hay un sonido
de aleteo conforme sus bolsillos se llenan
de aire, después silencio… hasta que él
reaparece, sobrevolando un pico adyacente.
Luego de 30 segundos, su paracaídas
se abre sobre el río. Rugidos triunfales rebotan
por el desfiladero.
Nos reencontramos con Howell cuando
trepa de vuelta hacia el camino. Viene
con una pareja mayor de Hmong que ríe
complacida. Fuera de nosotros, solo ellos,
sus vecinos y algunos animales de granja
fueron testigos de esa hazaña.
Al final, cuando vemos a Vách đá
Trăng retirarse con su manto nublado,
marcando que ya no habrá más vuelos
prometeicos, empacamos y nos preparamos
para el largo camino de vuelta a
nuestro hogar.
timhowelladventures.com
THE RED BULLETIN 69

Lorena está en otro
nivel. Tiene destreza
tanto en alpinismo
como en ultraironman.
Nada más.

RUBEN ESPINOSA BIG UMPA
LLEGA AL
LÍMITE Y
LIBÉRATE
Alguna vez LORENA OLVERA corrió para
competir y ganar. Hoy, es otra cosa
la que la mueve. Superar la adversidad
le marcó la vida. Ahora lleva esas vivencias
a los ultramaratones, triatlones y
alpinismo… y las abraza. “Lo que me
quiebra me libera” y, claro, le hace ganar
Texto MARCO PAYÁN
71

Parte del desafío es
cargar con tu propia
comida, bebida y
equipo de curación.
E
sta no es una clásica historia de deportes. Eso tal vez
lo encuentres en otras páginas. Esta es una historia
de dolor. Para hacer ultramaratones, triatlones extremos
y alpinismo en la misma prueba se requiere un
amor por el sufrimiento, por lo adverso. Incluso, algunos
pensarían, un desprecio por tu propio cuerpo y
tu bienestar.
Muy atrás quedaron los tiempos en los que Lorena
corría solo por el gusto de ganar, algo que se le da
muy bien. Dicen que después de los 30 kilómetros
aquello ya no es un juego para ver quién es el mejor.
Con pruebas de más de 500 kilómetros en triatlón, es
claro que Lorena ya no compite contra los demás.
Esta batalla es contra ella misma y empezó mucho
antes de terminar su primer maratón.
No se superan los límites si no llegas al límite
Las pruebas extremas a las que ella se ha sometido le
han dado grandes satisfacciones. Aunque mencionar
algunos de sus logros (“Récord Guinness”, “primera
mujer en”, “gané sin buscarlo”) por momentos parece
un guion escrito para los medios de comunicación.
Pero no tarda nada en regresar a la Lorena Olvera
que no pretende medir sus palabras para decirme las
cosas como son. O bien, como ella las vive.
Se trata de alguien poco común, incluso entre los
deportistas. En medio de las instalaciones de Sport
City, no parecía estar allí para demostrar nada a nadie;
no estaba instagrameando (¿es una palabra?)
sus rutinas ni midiendo sus logros del día por medio
de algún dispositivo en su muñeca.
72 THE RED BULLETIN

"Si puedo contra eso,
que soy yo misma,
puedo contra todo
lo que está adelante"
RUBEN ESPINOSA BIG UMPA, CANO FOTO SPORTS
Luis Velasco, el entrenador de alto rendimiento
que la ve en Sport City, me dijo que él cree incluso
que es hiperactiva. Por lo menos es evidente que es
inquieta. La manera en que pronuncia sus palabras
casi la levanta de su asiento. Sus movimientos quieren
completar las intenciones de lo que dice y no le
molesta repetirlas como un esfuerzo de hacerme llegar
su mensaje.
“La ultradistancia se trata de llegar al límite de lo
físico y de la mente. Es tocar esa línea con el espíritu
y volver a resurgir. Es saber que puedo contra eso. Y
si puedo contra eso, que soy yo misma, puedo contra
todo lo que está adelante”.
¿Por qué alguien querría llegar al límite? Si bien,
un maratón pone a prueba lo que pensabas que eres
capaz de hacer, Lorena somete a su cuerpo a otra
cosa. Algo que es difícil de poner en palabras.
¿Qué oficio es este?
¿Qué prueba sería la más dura para un ser humano?
Pocas personas tienen la autoridad para atreverse a
responder con conocimiento de causa. Lorena Olvera
es una de ellas. Ha perdido la capacidad de crecimiento
de dos uñas de sus pies, sufre una escoliosis
(inclinación de la columna vertebral) que hace más
intenso el dolor tras cargar por kilómetros su equipo,
y tiene que tomarse un año o más para recuperarse
después de sus pruebas. Esto no es normal.
Es verdad, los maratones, esos 42 kilómetros de
caminata, suelen ser la prueba que algún aficionado
correría para marcar su logro al lado de “escribir un
libro” o “plantar un árbol”. Te demanda un esfuerzo
no experimentado antes por tu cuerpo. Es una manera
de ver de qué eres capaz, tocar el límite y regresar
a la seguridad de tu hogar.
No se entrena para un maratón corriendo maratones,
pues el día de la competencia es el momento
donde llevarás a tu cuerpo a lo desconocido: algo que
no había hecho nunca.
Aunque Lorena pasó por esa etapa, ahora correr
80 kilómetros es solo parte de su entrenamiento
“para ver cómo va mi recuperación”. Con una capacidad
de absorber oxígeno debilitada por la hazaña de
completar cuatro ultramaratones (natación, bicicleta
y carrera) y subir cuatro cumbres (alpinismo), esos
80 kilómetros no fueron sencillos.
¿Qué le había pasado a su cuerpo? En un lapso de
12 meses hizo un ultramaratón (que realmente es un
triatlón de mínimo 65 kilómetros) mientras al día siguiente
subía una montaña. Y no cualquiera: el Pico
de Orizaba fue una de ellas. En cuatro puntos del
mundo: América del Norte, América del Sur, África y
la península Ibérica. ¿Cómo medir este tipo de logros
si son muy pocas personas las que lo completan? Por
lo menos, una métrica fue la del récord Guinness. Es
la primera mujer con récord en dos disciplinas: ultramaratón
y alpinismo en menos de 12 meses.
Natación, bicicleta, caminata y alpinismo. Si no se trata de algo extraordinario
no sabemos qué sí lo es. Su equipo, desde su entrenador en Sport City, como el
resto que la acompaña en sus viajes solo intentan seguirle el paso.
THE RED BULLETIN 73

Conocer el límite es superarlo
Antes de conocer lo que uno es capaz de hacer todo
parece imposible… hasta que deja de serlo. Lorena
no tiene una actitud de “aviéntate y ya verás cuál es
tu límite”, su mente está en otro lado.
Es contradictorio. Sus meses de entrenamiento,
donde cumple cada minuto de cada día de cada semana
en el calendario de ejercicios, están enfocados
al objetivo. Solo eso pasa por su mente. Aunque una
parte de ella, si su entrenador se lo permite, está lista
para salir y correr 100 kilómetros o lo que sea la siguiente
competencia, la experiencia le dice que esto
hay que hacerlo inteligentemente.
Ya ha sufrido por tomar algunas malas decisiones.
Después de aquella recuperación, también extrema,
Lorena recuerda: “Se acercaba ultraman, una distancia
bestial pero muy retadora para mí: 515 km”. En
tres días Lorena debía nadar 10 kilómetros, 421 en
bicicleta y 84 de carrera.
En el kilómetro 500, al faltarle solo 15 kilómetros
más tuvo que detenerse. No soportaba el dolor en su
pie. Se lo descubrió para ver cómo la uña con parte de
la carne se estaba desprendiendo. No había entrenado
para nada como esto. Es este estado el que busca Lorena;
el que se da más allá de los 100 kilómetros, donde
se juega todo y donde ya no es ella misma.
Con cinta se amarró el dedo para seguir la competencia.
“No me iba a quedar allí”, me dice con indignación.
“Estoy consciente de las consecuencias; de las
lesiones”.
Solo tres kilómetros más adelante después de “arreglarse”
el dedo del pie, comienza un dolor en su cadera.
“Y en cualquier momento me iba a doler otra cosa”.
Se trata de convivir con el dolor, no de combatirlo.
“Psicológicamente tengo claro el objetivo de cruzar
la meta y crecer. No abandonar. Ganarle a ese ‘no’
que entra y me dice que no se puede. Es un dragón.
Todo a pesar de toda la adversidad”.
Algo sucedió…
Parecería que nuestra conversación, como sus competencias,
estaba destinada a quebrarla.
– Dicen que la gente que hace muchas cosas tiene la urgencia,
no de demostrar algo necesariamente, sino de
terminar las cosas porque siente que se les va la vida.
– Yo perdí a mis padres. Quizá desde entonces es lo
que me mantiene inquieta. ¡Ya me hiciste llorar!
No solo la mueve esa “urgencia”, sino compartir
con su hija pequeña los logros que tiene. La fotografía
de la niña, que acaba de correr sus primeros tres
kilómetros, le ayudó en el segmento del desierto en
Argentina. Minutos antes de comenzar los 100 kilómetros,
Lorena siente un dolor estomacal. En ese momento
supo que las probabilidades de ganar o terminar
ese tramo eran mucho menores.
Tomó su mochila y comenzó a correr. Cambió
todo lo que había entrenado y planeado para la competencia.
Su alimentación ya no podría ser con carbohidratos
(que le dan energía necesaria) sino prácticamente
solo líquidos. Sí terminó la etapa. Cuando
levantó la cara vio que la había ganado.
Lo que hace Lorena no es un deporte. Entrena
para los primeros kilómetros, sí, pero después algo
más la hace seguir.
“No me iba a quedar allí.
Estoy consciente de las consecuencias;
de las lesiones”
Diferentes terrenos,
altitudes y caminos
la retan para encontrarse
a sí misma en
una situación difícil.
74

RUBEN ESPINOSA BIG UMPA
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Consíguelo. Hazlo. Míralo.
FITNESS
Encuéntrate de nuevo
con tu movimiento
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tendencia del MovNat.
PÁGINA 82
JUEGOS
Regresa The Sims, el
juego que fue un fenómeno
quiere volver a
serlo en 2019.
PÁGINA 84
TENIS
La guía que necesitas
para elegir el calzado
deportivo adecuado a
ti y a tus necesidades.
PÁGINA 88
THOMAS WIELECKI
RALLY EN
AUSTRALIA
Cómo ser un espectador
de un deporte que
te atrapa y te abraza
en polvo. PÁGINA 78
THE RED BULLETIN 77

G U Í A
Hazlo
En 2018 Andreas Mikkelsen perdió tiempo en Australia debido a una desviación por un tractor en el camino.
LA FINAL DEL WRC
SIGUIENDO LA
HUELLA DE LOS PRO
Australia es la meca para los fanáticos del rally y para
los pilotos de la grava. El editor Florian Obkircher está
en búsqueda de la pista todoterreno perfecta
Se puede escuchar el canto
de los pájaros, el zumbido
de los insectos y hasta cómo
pasa el viento entre los árboles. Es
una mañana tranquila. A lo largo
del Rhones Creek Road, un camino
de terracería que atraviesa los
exuberantes montes verdes, una
docena de madrugadores esperan
expectantes sentados en sus sillas
de campaña. Saltan al escuchar a
lo lejos un ruido que va creciendo.
Corren hacia el camino, se posicionan
con sus cámaras y teléfonos
inteligentes. El retumbar se hace
más fuerte. Un automóvil sale dis-
Florian Obkircher en la cabina del profesional Brendan Reeves.
78 THE RED BULLETIN

Viajes
TIPS DE VIAJE
ASÍ SABE EL POLVO
Los corredores recorren 325 kilómetros
en 25 etapas y cuatro días de regreso:
podrás tomar las mejores fotos y sentir
la emoción del rally
Australia
Eastern Dorrigo Way: el camino perfecto para los aficionados al rally.
Coffs Harbour
Canberra
Sídney
El rally se lleva a cabo durante la primavera
australiana, que generalmente regala días cálidos
y soleados (alrededor de 25° C) con noches tibias.
THOMAS WIELECKI
Polvo eres y en polvo te convertirás: las bufandas son parte de los aficionados al rally.
parado por una curva entre los
árboles a 380 HP. Las piedras de
grava saltan por el aire. El auto
derrapa sobre la pista. Momento
de shock: ¿Podrá lograrlo? ¿Chocará
los troncos con la cola del
auto? ¡Uf! Todo salió bien. Luego:
todo se vuelve marrón. Tienes
polvo en los ojos, en la nariz y en
la boca. La densa nube creada por
Thierry Neuville con su Hyundai
i20 Coupé WRC dura 10 segundos.
Para cuando esta se disuelve, el
piloto belga ya habrá desaparecido
detrás de la colina.
El Rally de Australia en el mes
de noviembre es un evento muy
importante en el calendario del
WRC. Pues ahí se coronará al nuevo
campeón (es la última carrera de
“Siempre examino
primero el matorral,
¡Aquí las serpientes
están al acecho!”
la temporada), el coliseo que
rodea Coffs Harbour, la ciudad
portuaria del este de Australia,
es tan grandioso como peligroso
(el conductor de Toyota, Kris
Meeke dice: “A la hora del descanso,
siempre examino los matorrales,
¡Aquí las serpientes están
al acecho!”).
Es espectacular ver volar a
los pilotos profesionales del rally
MÍRALO DESDE AFUERA
Los mejores lugares a lo largo de la pista para
acercarte lo más posible a los autos:
FLOODED GUMS
En el interior del bosque Wedding Bells puedes
experimentar los autos a toda velocidad.
SIMPSONS RIDGE
Aquí los autos pasan dos veces. Perfecto para las familias
de fanáticos, porque hay puestos de bocadillos y baños.
BLUEBERRY POINT
Dos perspectivas en un solo lugar: cuando los autos
suben la colina y cuando bajan al arroyo.
VISTA DESDE ADENTRO
Cómo los fanáticos del WRC viven el rally en Coffs Harbour:
MUSEO AUSTRALIANO DE RALLY
Una exposición móvil que presenta objetos memorables
del rally australiano de los años 60, seleccionados por
Trevor Shelton, el fundador del rally.
PISTA INTERNACIONAL DE RALEIGH
En el Rally de Australia, esta pista se encuentra a 15 minutos
al sur de Coffs Harbour y es utilizada por los profesionales.
Antes de eso, uno puede alquilarlo para sesiones de derrape
o alguna otra ocurrencia.
THE RED BULLETIN 79

G U Í A
Hazlo
Viajes
¡ABRÓCHATE EL CINTURÓN!
DESCUBRE AL PILOTO
QUE LLEVAS DENTRO
¿Quieres usar tu vehículo fuera de la
vía pública? Aquí podrás hacerlo derrapar
y convertirlo en un auto de carreras
CÓMO DERRAPAR
Y TOMAR LAS CURVAS COMO UN PRO DEL RALLY:
3
2
Festejo australiano: Hayden Paddon de Nueva Zelanda terminó segundo en 2018.
1
Conduce sobre la curva
acelerando suavemente
con la tracción trasera.
2
Dale la vuelta al volante en
sentido contrario rápidamente.
El frenar con motor
hace que la cola sea tan
ligera que la hace girar.
4
A TODA VELOCIDAD
Cómo ponerte en forma a ti y a tu auto: tres consejos
del equipo australiano de desarrollo de Hyundai:
1. FRENOS
Andrew Tuitahi: “Para los corredores aficionados
recomiendo neumáticos compuestos R o semi-slicks.
En una pista mojada es difícil manejar con ellos,
pero en seco, ofrecen el máximo rendimiento y duran
mucho tiempo sin sobrecalentarse”.
2. BALATAS
Jeff Fear: “Obtén mejores pastillas de freno en lugar de
invertir en frenos nuevos. Recomiendo las del fabricante
japonés Winmax. En cuanto al modelo, cuanto mayor sea
el rango de temperatura, mejor”.
3. SIGUE APRENDIENDO
Tim Rodgers: “¿Quieres una nueva suspensión?
Bien, pero una buena es realmente cara. No tires la casa
por la ventana. Y vuélvete el copiloto de un profesional”.
1
3
Ahora acelera. Pero ten
cuidado: si aceleras
demasiado, la parte
trasera oscilará.
4
Ahora desacelera para
volver a tomar el control
de la parte trasera del auto
y conduce de vuelta.
sobre las calles sin pavimentar.
La emoción que sientes cuando los
autos corren hacia ti; la corriente
de aire cuando pasan a dos metros
de donde estás; las olas de barro
del tamaño de una persona que
levantan al pasar por los charcos.
Hay muchos lugares para ver
directamente la acción, aunque
no todos son de fácil acceso. Por
lo tanto, si quieres ir a lo seguro,
reserva un recorrido para fans.
Los más aventureros se informan
con las personas del lugar,
quienes son muy serviciales.
Lo que verás durante los tres días:
te enganchas y quieres hacerlo tú
mismo. ¿La mala noticia? La mayoría
de las 25 etapas se cierran
inmediatamente después del rally.
¿La buena noticia? A 45 minutos
al oeste de Coffs Harbour hay
un tramo de camino de grava
de 12 kilómetros, donde puedes
probar tu capacidad en el rally.
En el 2011, la pista montañosa
de la selva tropical entre Eastern
Dorrigo Way y Coramba Road
formó parte de la cuarta etapa
del Rally Australia, y esta fue
ganada por el noruego Petter
Solbergq de la escudería Citroën.
La información privilegiada
proviene de alguien que sabe:
Philip Rodgers, que anteriormente
participó del Rally Asia-Pacífico
y hoy es experto en ajuste de suspensión
para el equipo Hyundai,
dice: “En Australia, la conducción
sobre caminos de gravilla es parte
de la vida cotidiana, el 58 por
ciento de nuestras carreteras no
están pavimentadas. Es como esquiar:
realmente divertido cuando
algo te hace resbalar y derrapar,
sin que pierdas el control”. Es
importante evaluar la superficie
(el suelo rojo es extrarresbaladizo)
y debes de ser muy precavido
(los mayores peligros son: baches,
rocas grandes y canguros). ¿Cuál
es el truco de los profesionales
para ganar tiempo en las pistas?
Desestabilizan el auto y hacen que
la parte trasera se resbale para
que la punta del automóvil apunte
en línea recta, justo antes de que
termine la curva. Y así, acelerar
lo antes posible. Eso no debería ser
un incentivo para los fans, advierte
Rodgers. “Los conductores de rally
no pierden nada con conducir
sobre vías públicas. Pero conducir
sobre grava es la manera perfecta
de sentir la diversión porque así
se ponen a prueba a sí mismos”:
Rally Australia.
Rally Australia, del 14 al 17 de noviembre,
Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur,
rallyaustralia.com.au
THOMAS WIELECKI FLORIAN OBKIRCHER
80 THE RED BULLETIN

G U Í A
Hazlo
Fitness
Erwan Le Corre predica
un fitness universal sin
complicaciones técnicas.
MEJOR CONDICIÓN
DE FORMA
NATURAL
Estos tres movimientos
te convertirán en un
profesional de MovNat
MOVIMIENTO NATURAL
UNA VUELTA
AL ORIGEN
¿Hemos olvidado cómo movernos de manera natural? Con
MovNat recuperarás esa habilidad, dice Erwan Le Corre
La forma como nos movemos
en la vida cotidiana es antinatural,
francamente inhumana,
dice Erwan Le Corre: “Nos
la pasamos sentados en la oficina
durante horas y luego vamos a hacer
ejercicio de vez en cuando.
Eso es todo”. Sin embargo, el sistema
locomotor del hombre está
hecho para una mayor variedad
de movimientos y un esfuerzo
constante. Y si no lo obtiene, reaccionará
enfermándose. Es por eso
que el francés desarrolló un método
de acondicionamiento físico
que incluye aquellos elementos
que amábamos de niños: hacer
equilibrio, saltar, trepar, gatear,
correr, lanzar, nadar, bucear, entre
muchas más. Estas actividades
son realizadas en entrenamiento
bajo techo o al aire libre, y así, jugando,
se mejoran capacidades de
equilibrio, coordinación, tiempos,
fuerza y precisión. El origen del
concepto “MovNat” se deriva del
Méthode Naturelle, desarrollado
alrededor del año 1900 por el oficial
de la naval francesa, Georges
Hébert, y del cual también surgió
el parkour. “El objetivo principal
de MovNat no es hacerte mucho
más rápido ni ponerte en forma.
Queremos que redescubras los patrones
primarios del movimiento
humano”, dice el hombre de 47
años de edad. El resto viene solo,
la salud, el cuerpo esbelto e incluso
una autoestima fortalecida.
movnat.com
“Los patrones
de movimiento
más naturales
te hacen más
fuerte, más sano
y más feliz”
Erwan Le Corre,
fundador del
movimiento
MovNat
DOMINADAS DE ANTEBRAZOS
No te cuelgues con las manos
en la barra, sino que debes de
apoyar tus antebrazos paralelos
a esta. Eso limita su rango
de movimiento y hace que el
ejercicio sea más eficiente.
EMERGER
Comienza como con las dominadas.
En lugar de interrumpir
el movimiento, cuando tu barbilla
esté nivelada con la barra,
continúa levantándote hasta
que la parte superior de tu
cuerpo esté completamente
sobre la barra. El esfuerzo de
seguro será mayor.
COLÚMPIATE
Sostén la barra con ambas
manos y coloca una pierna
sobre esta. Levanta tu pierna
libre lo más alto posible y
mantenla cerca de la barra.
Muévela hacia abajo nuevamente
y usa los antebrazos
para impulsar la parte superior
del cuerpo sobre la barra.
Material para ver:
youtube.com/user/MovNat
El nuevo libro de Le Corre:
“La práctica del movimiento
natural: recupera el poder,
la salud y la libertad”.
Según Men’s Health, Le Corre tiene la mejor condición física.
JESSIKA LE CORRE FLORIAN STURM
82 THE RED BULLETIN

Hazlo
27
de septiembre
Nacional de Enduro
La unión entre piloto y su motocicleta nunca
había sido tan estrecha. Esta es quizá la fecha
más interesante. Guanajuato tiene una tradición
con el deporte motor que trasciende al
Campeonato Mundial de Rally (WRC). Aquí
se miden los mejores para destacar en esta
competencia nacional de uno de los deportes
más demandantes: tanto para el piloto como
para la motocicleta… y los aficionados.
Guanajuato; enduromexico.com
Septiembre/octubre
ATTILA SZABO/RED BULL CONTENT POOL, WARNER MUSIC
de septiembre
Elsa y Elmar
La chica colombiana que sigue
presente en las playlists de lo
más escuchado. Ha hecho del
pop bien logrado algo que no
tiene que ser reguetón o “géneros
urbanos”, para que no se
ofendan. Ya es un obligado ir a
escucharla cuando pasa por tu
ciudad. Su gira llegará de seguro
a un lugar cercano. Búscala
ahora que se presenta en foros
íntimos, adecuados a su estilo.
Sala Forum, CDMX;
elsayelmar.com
28
de septiembre
Camilo Séptimo
El regreso del romanticismo no tiene
que ser meloso. Camilo Séptimo
en cambio se enfoca en hablar de
las relaciones como son: complejas.
Su música contrasta con sus temas.
Son canciones que podría escuchar
tu papá fumando un puro. Pero de
alguna manera hacen que suene
fresco. No está nada mal que una
banda popular hable de temas dramáticos.
Ahora que van al Auditorio
Nacional, el reto es llenar el recinto.
Auditorio Nacional, CDMX;
camiloseptimo.com
27 23
9
de
octubre
MUSE
Ya enlistados como uno de esos
espectáculos a los que tienes
que asistir en algún momento
de tu vida. Un concierto de Muse
te puede poner a saltar antes de
que repares en ello. Eso sí, es un
requisito que seas fanático de
varios de sus álbumes, pues
verás un repaso por su extensa
discografía. Espera una noche
que puede comenzar cálida o
lluviosa, pero que será épica.
También funciona como una
ocasión de “voy a ver a qué suena
esta banda”. Seguramente no saldrás
del Foro Sol con indiferencia.
Foro Sol, CDMX; muse.mu
de octubre
Red Bull
Kart Fight
Si ya es suficientemente divertido
manejar un go-kart, lo es
más cuando compites contra
celebridades, cuando se realizan
los encuentros entre los
mejores al volante solo por diversión.
Si participas, ya no
importa el lugar en el que quedes,
seguro te vas satisfecho y
con un reconocimiento a casa.
redbull.com/mx-es/tags/
karting
THE RED BULLETIN 83

G U Í A
Hazlo
Juegos
THE SIMS
CREA TU PERSONA
The Sims no solo es un videojuego, también es un espacio en
el que hallas consuelo y estrategias para mejorar tu vida real
En The Sims 4 puedes probar
todo tipo de vida que desees,
al darle a tu personaje
rasgos de personalidad e idiosincrasias
que simplemente no están
disponibles en otros videojuegos.
The Sims fue ideado y creado originalmente
por Will Wright, el
cofundador de la compañía de videojuegos
Maxis. Él incorporó la
jerarquía de necesidades de Abraham
Maslow al juego, lo que significa
que llevar a tu personaje a
una galería de arte no lo hará feliz
si no ha comido en dos días.
Además, Wright descubrió que
la gente comenzó a utilizar el juego
como un lugar seguro para
cuestionar situaciones de la vida
real que parecen tabú. Queda claro
que Wright tiene más inteligencia
emocional que la mayoría
de la gente metida en tecnología,
lo que ha derivado en que The
Sims haya desarrollado una reputación
de espacio inclusivo en el
que los jugadores pueden probar
distintos tonos de piel, sin enfrentar
comentarios en su contra.
PERFIL
EXPERTO
WILL
WRIGHT
EL CREADOR
A través de su éxito
con la serie The Sims,
Wright dejó callados a
aquellos que al inicio
tachaban el juego de
“casa de muñecas
interactiva”. La versión
más reciente, The
Sims 4, fue el juego de
PC más vendido a nivel
mundial tanto en
2014 como en 2015.
Sabor a Sim: los jugadores
exploran su propia identidad.
DE ‘A’ A ‘B’
Los personajes Sims viven
o mueren debido a las
decisiones del jugador,
pero, ya que no hay una
manera real de ‘perder’,
esos jugadores están
más dispuestos a intentar
distintas estrategias,
haciendo pruebas A/B a
través del juego. The
Sims también sirve para
dar a sus jugadores confianza
en la vida real.
Como en el caso de Bianca
(@BeeSimsFanatic):
“Cada que me siento triste
o algo sucede en mi
vida, juego un poco de
Sims. A veces creo un
Sim que me refleja, y lo
cuido y le doy una vida
que me hace feliz, y eso
me ayuda”.
UNIVERSO DIVERSO
Los videojuegos generalmente
son restrictivos:
las únicas opciones son
aquellas que los diseñadores
del juego presentan.
Pero The Sims permite
a los jugadores
realmente expresarse.
Brooke (@blazdndc0nfusd),
que se identifica
como queer, dice: “Jamás
olvidaré cuando The Sims
estuvo disponible con opciones
de vestirse por género.
Sentía que nunca
podría hacerme en versión
Sim puesto que
siempre uso ropas más
masculinas y vestidos de
manera andrógina. Pero
soy femme, así que cuando
pude combinarlos
para crear algo que lucía
como yo, fue una experiencia
de validación”.
ESCAPISMO CREATIVO
En The Sims, los jugadores
no solamente crean
personajes. Se han creado
comunidades enteras
en torno a los detalles
más diminutos del interiorismo,
mientras que en
el mundo real las barreras
para convertirse en
arquitecto son muy altas.
@NelsBuilds dice que el
juego le ayudó entender
puentes con su familia.
“The Sims ha sido mi escape
creativo durante
casi 20 años”, dice. “Me
ayudó a conectar más
con mi padre arquitecto.
Antes de que mi mamá
muriera, pude compartirle
mis historias”.
LIBERACIÓN LGBT
En el mundo real, la expresión
personal genuina
puede ser intimidante, y
es por eso que el espacio
libre de juicios que The
Sims provee puede ser un
salvavidas para gente
LGBT como @enza_fiorentino.
“Cuando mis padres
no me aceptaban
como trans”, dice, “me
creé en el juego”, con la
esperanza de que algún
día me convertiría en mi
Sim. Actualmente puedo
decir que soy yo”.
ESPACIO VIRTUAL
Para muchos jugadores,
el juego ofrece una ruta
para detener patrones
negativos de pensamiento
y ayudar con su salud
mental. @LucyBGaming
tiene un historial de depresión,
y sufre lo que
ella llama “momentos”
que duran algunos días.
“No me gusta que me toquen
o me hablen”, dice.
“No puedo concentrarme
y me siento exhausta y
estresada. Tareas simples
como bañarse, vestirse
y salir son mucho
más difíciles y en realidad
ni siquiera son una
opción. Con The Sims,
puedo distraerme y olvidarme
de mis pensamientos
al enfocarme en
las vidas de otras personas
[pixeladas]. Construyo
casas, comienzo familias,
me vuelvo una
supervillana… canso a mi
cerebro y tengo más posibilidades
de despertar
y sentirme bien al día siguiente,
en lugar de irme
para abajo y terminar en
lugares en los que me
prometí que nunca más
volvería a estar”.
IMAGINACIÓN FÉRTIL
La vida puede lanzarnos
curvas en cualquier momento,
y a veces cuerpos
sanos terminan enfermos
y con disfunciones. A
The Sims no le interesa
si puedes correr 100 metros
en 10 segundos o si
estás en una silla de ruedas;
lo que cuenta es tu
imaginación, lo cual da
esperanzas a gente en
situaciones difíciles. Tal
es el caso de @Pamtastic721,
quien, luego de
una batalla de dos años
contra el cáncer y de enfrentar
otra ronda de tratamiento
de quimioterapia,
comenzó a jugar
The Sims a los 47 años.
“Finalmente tenía el control
de algo”, dice. “Tenía
un mundo sin cáncer, tenía
un mundo que operaba
como yo quería… y
eso era todo para mí. A la
fecha, es mi medicamento
favorito para la ansiedad”.
Esta simmer dedicada
festejó en marzo
cinco años sin cáncer.
ELECTRONIC ARTS MATT RAY
84 THE RED BULLETIN

Míralo
Septiembre / octubre
Shane McElrath
(izquierda) ha ganado
el Straight Rhythm.
CHRIS TEDESCO/RED BULL CONTENT POOL, RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL, JORDAN BUTTERS/DMEC/RED BULL CONTENT POOL
A VOLAR
COMO EL
VIENTO
Las carreras de motos
clásicas en la Costa Oeste
de EE. UU., surf aéreo sobre
las olas en el suroeste francés
y una muy emocionante
sesión de drifting en Irlanda
son parte de la selección de
este mes en Red Bull TV
MIRA
RED BULL TV
DONDE SEA
Red Bull TV es un destino de
entretenimiento global y
digital que va más allá de lo
ordinario y que está disponible
en cualquier momento y en
cualquier lugar. Accede en
línea a redbull.tv y descarga
la aplicación, o conéctate a
través de tu smart TV.
Para saber más, visita redbull.tv
5
de octubre EN VIVO
RED BULL
STRAIGHT RHYTHM
La sexta edición de este evento de carreras en motocicleta
con inspiración retro regresa a la pista Fairplex en Pomona,
California. Admira cómo los riders compiten cara a cara en
motocicletas propulsadas por motores de dos tiempos a lo
largo de media milla (poco más de 800 metros). Cada competidor
tiene dos oportunidades para llevarse la victoria.
3de octubre EN VIVO
RED BULL
AIRBORNE FRANCE
Red Bull Airborne cierra su temporada debut entre las
olas de Hossegor, Francia, donde no querrás perderte
de toda la acción de surf en el aire y donde el primer
campeón de esta serie de tres eventos será coronado.
21
a 22 de septiembre EN VIVO
DRIFT MASTERS IRELAND
El sitio más grande del automovilismo en Irlanda es la
sede de la final de temporada del Drift Masters European
Championship 2019. Después del dominio de los
pilotos irlandeses, ¿será que otro país europeo rompa
finalmente esa racha de 16 años sin derrota?
THE RED BULLETIN 85

ADIDAS SNEAKERS ULTRABOOST 19
CONFORT ILIMITADO
Sea que demos varias vueltas a la manzana o
bien que crucemos diferentes calles, la respuesta
de los UltraBoost 19 de Adidas es de confianza y
flexibilidad. Con este par conseguimos un retorno
de energía gracias a las transiciones más suaves
del talón a la punta del pie, impulsándonos para
el siguiente reto. Así que, una vez colocados,
traza la ruta y déjate llevar.
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UNIVERSO EN
CONTINUA ACCIÓN
¿Eres un animal deportivo de ciudad o de campo? Sea para disfrutar en un
paisaje urbano o ejercitarte sin tregua respirando aire fresco, aquí está nuestra
selección dependiendo del ambiente que prefieras. Lo más importante
es liberar la adrenalina que carga las baterías al máximo
Texto BENJAMÍN ACOSTA
88 THE RED BULLETIN

GUÍA
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MÁXIMA INTENSIDAD
Una de las ventajas que tienen los Cloudstratus
desarrollados por ON es la increíble amortiguación
tanto horizontal como vertical sobre superficies
asfálticas, con la que se obtiene mayor rendimiento
al minimizar el impacto. La exclusiva doble capa
de la tecnología CloudTec posibilita una secuencia
uniforme en carreras de media y larga distancia.
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La tecnología que
se usa en suelas
debe minimizar el
impacto.
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MÁS RÁPIDO, MÁS LEJOS
La marca japonesa no escatima al colocar en el
nivel más alto los avances tecnológicos en este
par que nos ubican a un paso de volar. Su innovadora
suela curva ayuda a gastar menos energía
con una pisada particularmente suave y cómoda,
permitiendo un balanceo de piernas mucho
más sencillo. El impulso que provocan nos lleva
a conocer el verdadero significado de eficiencia.
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puedes encontrar
para correr.
THE RED BULLETIN 89

ON WHEATER JACKET
SIN CAMBIOS CLIMÁTICOS
Hecha con fibras de alta resistencia, elasticidad
y ultraligeras, cuya impermeabilidad mantiene
el cuerpo templado. Su portabilidad es increíble
así como la capucha ajustable que no interfiere
el campo visual. La libertad de movimiento hará
pensar que no llevas nada puesto, sin importar
que el día muestre su lado más salvaje.
Precio $4,999 pesos
on-running.com

GUÍA
Supercómodos, resistentes y con
la mejor tecnología para protegerte
de los rayos UV. Los pantalones
para correr de ON son excelentes.
ON WHEATER JACKET MEN BLUE
VIDA CON ESTILO
Correr entre árboles mientras respiras aire fresco.
Todo luce bien hasta que el viento y la lluvia
aparecen. La versión masculina de la Wheater
Jacket la ha conseguido ON con base en tejidos
elásticos y ligeros de manufactura japonesa.
Cuenta con un revestimiento prolongado para
expeler el sudor.
Precio $4,999 pesos
on-running.com
MERRELL CHAMELEON GORETEX
ESPECIE ÚNICA
El tejido interior en forma de membrana Gore-Tex
permite el aislamiento necesario mientras se realizan
actividades al aire libre que complementa a
la perfección la ligereza e impermeabilidad propia
de este modelo. Estables, flexibles y ultralivianos,
así son estos estupendos socios estratégicos e
incondicionales.
Precio $4,449 pesos
merrell.com.mx
ON PANTALONES PARA CORRER
SENSACIÓN DE OTRO MUNDO
Con protección especial para la parte delantera
y un equilibrio integral entre la ligereza, la absorción
y el aislamiento, los Running Pants de ON
están compuestos por tejidos elásticos en cuatro
direcciones que brindan una sensación que
nos dejan sin palabras. Además te mantienen
templado y protegido de los rayos UV.
Precio $3,699 pesos
on-running.com
THE RED BULLETIN 91

Para terrenos poco amigables,
este calzado proporciona la
tecnología correcta para recorrer
sin problema la naturaleza.
MERRELL TENIS TRAIL RANGE
EL SIGUIENTE PASO
Combinación equilibrada de comodidad, amortiguamiento
y agarre traza la ruta a emprender
mientras destaca su efectiva tracción y confianza
que al mismo tiempo despierta su plantilla integrada.
No hay vereda que se resista ni camino en
el cual estos tenis no se atrevan a dejar huella.
Muy recomendados.
Precio $2,799 pesos
merrell.com.mx
92 THE RED BULLETIN

GUÍA
LA SPORTIVA AKYRA
MODO SURROUND
La Sportiva propone la geometría perfecta de
amortiguamiento, confort y protección alcanzada
en los Akyra. Listos para cruzar caminos
montañosos con una forma envolvente proporcionada
por las tres capas concentradas en
una estructura que sigue el movimiento del pie
de forma dinámica durante la carrera.
Precio $3,709 pesos
lasportiva.com
LA SPORTIVA WOMEN JACKET
NO SOLO PARA VERSE BIEN
Pensando en las exigentes sesiones de trail
running, La Sportiva presenta esta chamarra,
que es liviana, impermeable y, por si fuera poco,
fashionista. No solo hará lucir a las competidoras,
sino que también contribuirá con el rendimiento
individual. Fabricada con materiales que
protegen de los agentes atmosféricos.
Precio $2,869 pesos
lasportiva.com
LA SPORTIVA BUSHIDO
AVANCE EXTREMO
La determinación con un toque femenino está
presente en la técnica y estética de los Bushido.
El resultado es un par superliviano, con una sorprendente
adhesión a las superficies y estabilidad
presente hasta en los movimientos más temerarios.
La suela brinda un ángulo de apoyo especial
gracias a su forma redondeada.
Precio $3,579 pesos
lasportiva.com
LA SPORTIVA RUNNING JACKET
BALANCE PERFECTO
Es increíble que apenas 190 gramos de material
impermeable puedan mantenernos protegidos
de una lluvia torrencial. Con una capucha ajustable
de acuerdo con las necesidades del reto,
esta chamarra de La Sportiva viaja con nosotros
a cualquier lugar como ese ingrediente esencial
para consolidar la receta del triunfo.
Precio $3,189 pesos
lasportiva.com
THE RED BULLETIN 93

Los materiales de este chaleco,
al ser de la más alta calidad, brindan
una comodidad esencial para el frío.
NORTH FACE VEST THERMOBALL
AMBIENTALMENTE AMIGABLE
Está elaborado con poliéster reciclado que contribuye
de paso a la obtención de una ligereza
que nos hace creer que la fuerza de gravedad ha
cambiado. Si bien su portabilidad es indudable,
de la misma forma confiamos en su capacidad
de aislamiento y sensación térmica repelente al
agua. Por si esto no fuera suficiente, sus bolsillos
son seguros. ¡A volar con los pies en la tierra!
Precio $2,999 pesos, thenorthface.com
NORTH FACE MOTIVATION HYBRID
SENSIBILIDAD SIN MANGAS
North Face está en sintonía total con los tiempos
que corren y es así como invita a la mujer de
acción a probarse el Motivation Hybrid. Para antes
o después del ejercicio, este chaleco es perfecto
para evitar cambios de temperatura. Su confección
es ligera y delicada.
Precio $1,999 pesos
thenorthface.com
OSPREY HYDRATION BAG DYNA
COMPACTA E INSEPARABLE
Nunca está de más cargar con lo extra necesario
por si acaso. La Hydration Bag Dyna de Osprey
permite llevar comida y bebida suficientes para
que la hazaña del día no se vea interrumpida.
Mediante un almacenamiento práctico y específico,
esta mochila también cuenta con un ajuste
especial, haciéndola fácil de llevar.
Precio $2,559 pesos
osprey.com
94 THE RED BULLETIN

GUÍA
NORTH FACE HIKING SAFIENDGTX
MOJAVE DESERT
PAISAJE INDOMABLE
Permiten una eficiente tracción y su estructura
consigue contrarrestar golpes con una protección
que repele el agua. Los SafiendGTX están listos
para esa competencia interminable: la que establecemos
con nosotros mismos.
Precio $2,700 pesos
thenorthface.com
NORTH FACE BACKPACK
FLYWEIGHT BLUE
SUTILMENTE FEROZ
Con bandas reforzadas de mayor durabilidad y
elaborada con materiales especiales para evitar
rasgaduras, esta mochila cuenta con suficientes
compartimientos exteriores e interiores para
organizarte de la mejor manera.
Precio $900 pesos
thenorthface.com
Nada como revivir
diseños retros con
la mejor tecnología
en calzado.
ASICS SNEAKERS GEL KAYANO 26
FILOSOFÍA APLICADA
Con este modelo han perfeccionado el mecanismo
de estabilidad que proyecta una sujeción
y soporte excepcionales, así como un plus de
suave amortiguación que ayuda a corregir detalles
en cada zancada. Para distancias sin límite,
estos sneakers garantizan el ritmo ideal.
Precio $3,699 pesos
asics.com.mx
REEBOK AZTREK DOUBLE
SEÑALES IMBORRABLES
Para tener completo el look urbano de fin de
semana, unos Reebok representan esa herencia
icónica que existe desde hace varias décadas.
Para continuar con la tradición que significa
usar unos tenis placenteros, fuertes y con diseño
distintivo, se encuentran los Aztrek Double,
modelo en el que se une todo lo anterior.
Precio $2,099 pesos
reebok.mx
OSPREY HYDRATION BAG DURO 6
TESORO VITAL
Con la idea de organizarte de la mejor manera,
Osprey no ha dejado fuera detalle alguno en el
desarrollo de la Hydration Bag Duro 6, un accesorio
que ayuda a la organización del combustible
que el cuerpo necesita para mantenerse en movimiento.
Con divisiones que facilitan el acceso,
cuenta además con una bolsa de 1.5 litros.
Precio $2,599 pesos
osprey.com
THE RED BULLETIN 95

EQUIPO EDITORIAL
Editor jefe
Alexander Macheck
Editor jefe adjunto
Andreas Rottenschlager
Director creativo
Erik Turek
Directores de arte
Kasimir Reimann (DC adjunto),
Miles English, Tara Thompson
Director de fotografía
Fritz Schuster
Directora adjunta de fotografía
Marion Batty
Editor jefe de fotografía
Rudi Übelhör
Editora asociada
Marion Lukas-Wildmann
Coordinador editorial
Ulrich Corazza
Diseño
Marion Bernert-Thomann, Martina de
Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz
Fotografía
Susie Forman, Ellen Haas,
Eva Kerschbaum, Tahira Mirza
Gerente comercial y director de publicación
Stefan Ebner
Dirección de publicación
Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic,
Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger
Marketing B2B y Comunicación
Katrin Sigl (manager), Agnes Hager, Teresa Kronreif
Director creativo
Markus Kietreiber
Soluciones creativas
Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (manager),
Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz,
Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella
Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek,
Edith Zöchling-Marchart
Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha
Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly
Disposición de cuadrícula
Manuela Brandstätter, Monika Spitaler
Gerente de producción Veronika Felder
Producción
Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig
Litografía Clemens Ragotzky (mánager),
Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀
Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher
Responsables de oficina
Alexander Peham, Yvonne Tremmel
Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler
Suscripciones y distribución
Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser
(distribución), Klaus Pleninger (distribución),
Yoldaş Yarar (suscripción)
Dirección
Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena
Teléfono +43 1 90221-28800,
Fax +43 1 90221-28809
theredbulletin.com
Oficina central
Red Bull Media House GmbH,
Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15,
A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i,
Landesgericht Salzburg, ATU63611700
Gerente general y director de publicación
Andreas Kornhofer
Directores generales
Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier,
Dietmar Otti, Christopher Reindl
THE RED
BULLETIN
EN EL MUNDO
The Red Bulletin
se publica en siete
países. Aquí te mostramos
al B-Boy Sunni, un artista
con movimientos muy explosivos,
posando para la
portada de la edición del
Reino Unido.
Para más historias
que van más allá de lo
ordinario visita la web:
theredbulletin.com
THE RED BULLETIN
México, ISSN 2308-5924
Editor
Luis Alejandro Serrano
Editor adjunto
Marco Payán
Corrección
Alma Rosa Guerrero
Coordinadora local del proyecto
Giovana Mollona
Publicidad
Alfredo Quinones,
+55 5357 7024 o
alfredo.quinones@redbull.com
Suscripción y distribución
270 MXP, 10 ediciones
al año, getredbulletin.com,
redbulletin@redbull.com
Red Bull S. de R.L. de C.V.,
José Luis Lagrange 103, piso 2,
colonia Los Morales Polanco, CP 11510,
Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y
Grupo Reforma, San Lorenzo 1139,
colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.
Periodicidad mensual
Registro de marca ante el Instituto
Mexicano de la Propiedad Industrial
#1116982 de fecha 26 de agosto de
2009, Certificado de licitud de título y
certificado de licitud de contenido ante
la Comisión Calificadora de Publicaciones
y Revistas Ilustradas No. 15429
Impreso por
Reproducciones Fotomecánicas S.A.
de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido,
colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco,
Ciudad de México, CP 16010
Fecha de impresión
28 de julio de 2019
THE RED BULLETIN
Alemania, ISSN 2079-4258
Editor
David Mayer
Corrección
Hans Fleißner (mánager), Belinda
Mautner, Klaus Peham, Vera Pink
Coordinadora del proyecto local
Natascha Djodat
Publicidad
Matej Anusic,
matej.anusic@redbull.com
Thomas Keihl,
thomas.keihl@redbull.com
THE RED BULLETIN
Austria, ISSN 1995-8838
Editor
Christian Eberle-Abasolo
Corrección
Hans Fleißner (mánager),
Petra Hannert, Monika Hasleder,
Billy Kirnbauer-Walek
Gerente de publicación
Bernhard Schmied
Publicidad
Alfred Vrej Minassian (manager),
Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger
anzeigen@at.redbulletin.com
THE RED BULLETIN
EE. UU., ISSN 2308-586X
Editor
Peter Flax
Editora adjunta
Nora O’Donnell
Corrección
David Caplan
Gerente de publicación
Cheryl Angelheart
Publicidad
Todd Peters, todd.peters@redbull.com
Dave Szych, dave.szych@redbull.com
Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com
THE RED BULLETIN
Francia, ISSN 2225-4722
Editor
Pierre-Henri Camy
Editora adjunta
Christine Vitel
Corrección
Audrey Plaza
Coordinadora local del proyecto
Alessandra Ballabeni
THE RED BULLETIN
Reino Unido, ISSN 2308-5894
Editora
Tom Guise
Editor de música
Florian Obkircher
Corrección
Davydd Chong (mánager), Nick Mee
Gerente de publicación
Ollie Stretton
Publicidad
Mark Bishop,
mark.bishop@redbull.com
Fabienne Peters,
fabienne.peters@redbull.com
THE RED BULLETIN
Suiza, ISSN 2308-5886
Editor
Arek Piatek, Nina Treml
Corrección
Hans Fleißner (mánager), Petra
Hannert, Monika Hasleder, Billy
Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner,
Klaus Peham, Vera Pink
Coordinadora local del proyecto
Meike Koch
Publicidad
Marcel Bannwart (CHD),
marcel.bannwart@redbull.com
Christian Bürgi (CHF),
christian.buergi@redbull.com
96 THE RED BULLETIN

Acción destacada
Las aerolíneas Kilian
Tienen como “base de operaciones” el centro de esquí francés La Clusaz y como “pista
de aterrizaje” La Trace (el camino). Fue justo aquí donde Kilian Bron y su amigo Tomz
filmaron su proyecto Follow Me con ayuda de un dron. Aquí arriba vemos cómo Kilian
supera una brecha, saltando justo por encima de la lente del fotógrafo Dom Daher.
El próximo
número de
THE RED BULLETIN
saldrá el
8 de octubre
de 2019
DOM DAHER/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN

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