Rock To Rock Magazine - Escuchar N°19

OCK To ROCK magazine
PRESENTA:
R2RN°19 2019 - ENM5
ives
Mal Profesor
Rival
Wacken Battle Chile
Felipe Leyton
y mucho mas...
gulle

CONTACTO:
Todas las opiniones en esta revista
son responsabilidad de quienes la
emiten.
Colabora:
AMI CHILE
Editor:
Marcelo Oyanadel
Página 2
Director de Contenidos:
Juan Guillermo Carrasco
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Felipe Pino G.
Patrocina:
Ministerio de las artes, las culturas
y el patrimonio.
R2R-N-19
Escuchar-N-5

Patrocina
Fondo de la Música

FELIPE
LEYTON
Página 4

Entrevista a Felipe Leytoni
Felipe sobresale por su técnica y
perseverancia lo que lo ha perfilado
como uno de los top ten entre los
bajistas nacionales. Conversamos
con él en busca de tips para los
amantes de los bajos y también
para conocer más sobre su gear y
experiencias.
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Felipe, está lleno de
nuevos bajistas que
buscan sonar bien, pero
con identidad, ¿Cuáles
deberían ser los objetivos
que deberán visualizar
para lograr tener su
propia identidad?
Creo que lo principal
es no obsesionarse
con un referente, si
bien es inevitable en
un comienzo imitar a
quienes nos inspiraron a
comenzar en la música,
aprender demasiados
trucos o imitar el rig de
alguien tarde o temprano
provocará que tengamos
más cosas parecidas a él,
y menos cosas que nos
identifiquen a nosotros.
No hay que perder de
vista que muchos músicos
reconocidos tienen formas
muy propias de tocar, y eso
es resultado de encontrar
una manera de hacerlo
cómodo para ellos, por
ende, no necesariamente
será útil para otros. Por lo
cual sugiero tomar esas
influencias solo como punto
de partida, pero siempre
teniendo en mente que
tenemos todas las libertades
de hacer las modificaciones
necesarias para que sea lo
más cómodo para nosotros,
ya sea interpretativamente
o en el equipamiento que
usamos. En mi caso ha sido
muy útil ver entrevistas
o asistir a charlas de
diferentes músicos, no solo
bajistas, donde cuentan
sus experiencias, ya que
es ahí donde uno entiende
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el contexto en el cual se
formaron, y cómo la mezcla
de influencias es la que
logra darles esa anhelada
identidad.
¿Qué aspectos básicos
deberían considerar estos
bajistas, pensando en la
relación costo-beneficio,
al momento de adquirir
un bajo?
Lo mínimo es tener el
instrumento bien ajustado,
por muy modesto que este
sea, si no está a punto no
obtendremos su máximo
rendimiento, además que un
instrumento descalibrado
tiende a ser más difícil de
tocar y no permitirá que
podamos estudiar como
corresponde, sin mencionar
que podría provocarnos una
lesión. Por suerte hoy en día
hay muchos instrumentos
de bajo costo que funcionan
perfectamente y nos
permitirán comenzar sin
complicaciones, siempre
es bueno asesorarse
en caso de no tener los
conocimientos necesarios,
a menudo me escribe gente
a mis RRSS consultando
cosas y con gusto los ayudo,
porque cuando yo no sabía
nada me hubiese gustado
tener esa posibilidad. Es
normal que se la gente
sugiera hacer upgrade de
electrónica a los bajos
de gama baja, pero creo
que antes de eso hay que
asegurarse de que todo
funciona como corresponde,
que los trastes estén bien
alineados, que la nuez y
el puente estén haciendo
su trabajo etc. Es probable
que un instrumento de
gama baja no venga de
fábrica con esos aspectos
completamente resueltos,
y antes de gastar dinero en
cambiar piezas será más
beneficioso corregir esos
errores.
¿Qué tips le darías a estos
nuevos bajistas?
Primero, ¡que aprendan
todo lo que puedan! Hoy
en día, la actividad musical
no es solo tocar, también se
necesitan conocimientos de
sonido, de equipamiento,
de gestión. Siempre será
un plus saber algo más,
en este caso más, es
más. Vivimos una época
privilegiada, donde el
acceso a la información está
literalmente en la palma de
tu mano, y no aprovecharlo
es un desperdicio. Aprender
a tocar es algo esencial,
pero comprender la cadena
completa que recorre
el sonido, desde que
pulsamos una cuerda hasta
que ese sonido sale por
los altavoces del recinto
donde estamos tocando,
nos llevará a controlar
todas las variables y lograr
el sonido que buscamos.
Si no tenemos plena
visión de todos los
factores

involucrados ¿cómo
podríamos ajustar las piezas
para lograr el resultado que
buscamos?
Y segundo, es no tener
miedo a experimentar, la
teoría dice mucho pero
finalmente si no suena no
vale, por ende, llevar todo
ese conocimiento a un
ámbito empírico es clave, en
mi experiencia he obtenido
soluciones buenísimas
gracias a ese ensayo error,
y también he comprobado
que hay otras que
simplemente no funcionan,
el tema está en arriesgarse,
de lo contrario no daremos
el paso a la innovación ni a
la anhelada identidad.
Entrevista a Felipe Leytoni
minuto, solo era
un adolescente
de 14 años por
lo que junté
peso a peso el
dinero y adquirí
uno apenas me
fue posible. En
ese minuto no era
tan sencillo como
ahora comprar
un instrumento
(principios del 2000),
por lo cual solo
deseaba tener uno
para poder practicar
jaja.
Recuerdo que fue un
bajo marca Freeman con
¿Cómo fue tu experiencia
respecto al gear
al momento de
iniciarte?
Mi primer bajo
fue el más
barato que
encontré
en ese
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configuración PJ, no sabía
nada de modelos ni de
que sonido buscaba, en
ese minuto solo quería
tocar y tocar. Ni siquiera
tenía un amplificador, me
conectaba al equipo de
música que había en mi
casa y paso un tiempo hasta
que logre comprar uno del
que ni siquiera recuerdo la
marca. Posteriormente me
dedicaba a juntar dinero e
ir renovando mis
bajos año tras
año, así
logre en
algún
tiempo llegar a tener
equipos de nivel más
profesional. Pero sin duda,
un hecho que me ayudo
muchísimo fue conocer a
Claudio Cotroneo de The
CotroStore, y gracias a ser
su profesor por varios años,
probar la gran variedad
de bajos que recibía en su
taller, analizar sus pros y
contras, sacar conclusiones
de que cosas me
gustaban y cuáles
no, y como la
combinación de
esos factores
podría
llevarme a
concretar
ese sonido
que tenía
en mente.
En ese
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sentido probar la mayor
cantidad de equipos
posibles ha sido la clave
para mí. Ahora bien, no
basta con tocar un rato
solo y listo, ese fue el
primer filtro para mí, pero
donde realmente se sabe
el desempeño es cuando
ese sonido interactúa con
el resto de la banda, ya sea
en vivo o en una grabación,
por lo que siempre es en
esos casos donde saco mis
conclusiones finales. El bajo
eléctrico es un instrumento
con un rango de frecuencias
muy amplio, por lo que
siempre está chocando con
el resto de los instrumentos,
y es un trabajo muy prolijo
dar con un espacio indicado
en el espectro sonoro
para que este se escuche
sin opacar a los demás
instrumentos, por lo que
el sonido que escuchamos
de el en solitario, no es
necesariamente el indicado
para desenvolverse en el
contexto de banda, por
ello hacer pruebas en
esa situación es de vital
importancia.
Respecto a tu sonido
actual, ¿Cómo ves la
flexibilidad que te
dan equipos como
los Darkglass, Boss y
Schroeder que usas?
Aunque suene cliché, soy
un convencido que el
sonido está en los dedos,
podrían 2 personas tocar
exactamente el mismo rig,
pero jamás sonar iguales,
y eso se debe a muchos
Entrevista a Felipe Leytoni
factores como la técnica,
el enfoque o incluso cosas
fisionómicas. Aun así, la
elección del equipamiento
juega un papel fundamental,
ya que ciertos equipos se
acercan con mayor facilidad
a tus requerimientos que
otros. En ese sentido el
setup que tengo hoy en día
es completamente flexible
porque así lo requiero,
manejo técnicas y estilos
bastante opuestos, y tener
un rig para cada situación
sería un despropósito, por
lo que necesito poder tocar
desde fusión hasta metal
con los mismos equipos.
Los gabinetes Schroeder
tienen una respuesta
en potencia, claridad y
transportabilidad como no
he conocido en otra marca
antes, tengo una relación
muy directa con su dueño
Jorg y él ha construido para
mí los gabinetes que uso
ahora, un 1210PL que tiene
una parlate de 10’ y otro de
12’, que emite 700 watts y
pesa tan solo 15 kg, es una
combinación que no había
visto anteriormente en el
mercado y que entrega un
tono similar al de la clásica
210 pero con más bajos y
mejores medios. Luego uso
un 118PL que incorporara
un parlante de 18’, tiene
un headroom inigualable y
unos bajos tremendos sin
perder definición. Esto es
amplificado por un cabezal
Darkglass Microtubes 900,
que si bien es conocido
por su desempeño en
estilos más metaleros,
tiene un canal limpio muy
cristalino, por lo cual se
ajusta muy bien a todo tipo
de sonidos. Mi pedalboard
está compuesto por un
multiefectos Boss MS-3,
que en un formato reducido
permite tener toda la
gama de efectos como eq,
compresión, modulaciones
etc, que son necesarios
para maquillar el sonido,
en ningún caso mi sonido
depende de eso, pero al
igual que el maquillaje
estético, es una buena
herramienta para retocar
el sonido y hacerlo más
prolijo, además me permite
controlar los pedales
análogos Darkglass que uso,
como el Microtubes X7 que
es mi distorsión principal,
y que tiene la ventaja de
ser mutibanda, permitiendo
distorsionar una sección
determinada de frecuencias
y mantener los graves
limpios. Y por último uso
el Vintage Microtubes ultra
que pasa a ser el “cabezal”
del pedalboard, que tiene
la ventaja de permitir
incorporar la emulación
de un gabinete a elección
en la señal DI, por lo cual
el sonido que envío al PA
es el mismo en cualquier
situación, lo que además
me permite prescindir del
amplificador de no contar
con él.
Actualmente utilizas
bajos Spector NS-5H2
y Euro5 LX, ¿Qué nos
puedes contar sobre estos
instrumentos?
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Tengo
la suerte de ser
artista internacional
de Spector desde el
año 2012, gracias
a ese contrato tuve
la oportunidad
de encargar la
construcción de
mi primer bajo a
medida, el NS-5H2
PeacockBlue, el cual
se concebido bajo
mis requerimientos
tanto estéticos como
funcionales,
¡un lujo sin
duda! Ese
fue mi único
bajo por casi 7
años. Es un bajo
tremendamente
versátil, al tener cuerpo de
caoba se obtienen bajos
consistentes y muy buena
definición gracias a su
diapasón de maple, además
su escala 35’ hace sonar
muy consistente su 5ta
cuerda, indudablemente
al ser un modelo tope de
gama la calidad de las
maderas y del ensamble
hacen la diferencia, es
un instrumento que me
acomoda muchísimo. Sin
embargo la electrónica
original no fue de mi
agrado, sentía que no
proyectaba el sonido real
de las maderas, por lo que
pase los 2 primeros años
experimentando con otras
combinaciones hasta que
llegue a la actual: Capsulas
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Seymour Duncan NYC que
básicamente son 2 pares de
capsulas JB que se pueden
dejar en serie/paralelo/
single con polos expuestos
y un preamp Sadowsky
de 2 bandas con control
de tono y switch activo/
pasivo, es algo así como la
electrónica de un JazzBass
en un bajo con otro tipo de
construcción que hace que
su sonido sea único.
No fue hasta 2018 cuando
comencé mi carrera como
solista, que me vi en la
necesidad de tener un bajo
ajustado específicamente
para eso ya que tenía que
interpretar otro tipo de
técnicas como tapping o
slap, eso me obligaba a
tener un bajo para ello y
otro para tocar rock/metal
en las otras bandas en que
participo. Siempre fui fan
del sonido spector, tan
característico en bajistas
como Rex Brown (Pantera)
o Alex Webstern (Cannibal
Corpse), pero el NS no
cumplía con ello a cabalidad
por factores de construcción
y mis posteriores
modificaciones, por
lo que me puse en
búsqueda de un
bajo con el sonido
clásico de la marca
Entrevista a Felipe Leytoni
para usarlo en las bandas
más rockeras. Así fue
como di con un Euro 5LX
año 2005, de las primeras
tandas de producción en
serie de estos modelos
que hasta ese entonces se
habían construido a mano
por años en USA, pero que
mantenían la calidad de
ellos a un precio muchísimo
menor. Dicho bajo por los
años no se encontraba en
las mejores condiciones
estéticas, aprovechando
esto decidí modificar varios
aspectos ergonómicos
como el grosor del mástil
o el acceso a los trastes
más agudos, detalles que
no eran tan cómodos como
en el NS, este trabajo fue
realizado a la perfección
por mi gran amigo Gonzalo
Sanhueza, posteriormente
GuitarPaintWorkShop
logro darle un increíble
color magenta, con un
acabado tan profesional que
pareciera que el bajo jamás
fue intervenido. Con ambos
bajos puedo cubrir todo el
espectro de estilos que toco
hoy en día. En ambos utilizo
cuerdas Sadowsky Blue
Stainless Steel 45-130.
Para finalizar, ¿Qué
planes musicales tienes
para lo que resta del año?
estamos concentrados en
preparar nueva música
que esperamos vea
la luz a principios del
próximo año. Con Felipe
Leyton Band estuvimos
algunos días de gira por
el Sur de Chile en Febrero,
después participamos del
Encuentro de Bajistas Chile
2019, donde registramos
nuestra presentación,
la cual se convertirá en
nuestro primero DVD en
vivo, este material será
lanzado en diciembre,
sumado a eso tenemos
programadas algunas
fechas por concepción y sus
alrededores para noviembre
y luego de eso seguir
trabajando en nueva música
para lanzar nuevo disco en
2020.
Pueden estar al tanto de
todas las novedades en
mis redes sociales, muchas
gracias por la entrevista.
FB https://www.facebook.
com/FelipeLeytonBand/
Por Rock 2 Rock Staff
Ha sido un año bastante
movido, con Plasma
hemos teloneado a
Haken y Caligula’s Horse
en Chile, y a Guthrie
Govan en México durante
nuestra gira por DF y Baja
California, por lo que ahora
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MAL PRO
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Entrevista a Mal Profesori
FESOR
Un mal profesor puede marcarte de por vida.
Puede anular tu autoestima, como esos viejos
podridos a los que Roger Waters les gritaba
“Dejen a los niños tranquilos!!” en el histórico
The Wall. Pero en un mundo donde lo normal
parece viciado, donde el individualismo y
el arribismo brotan por los poros de líderes
y peones, un Mal Profesor bien puede ser el
que se rebela contra la norma y te enseña a
cuestionar lo establecido, abriendo tu mente y
empujándote hacia territorios insospechados.
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Mal Profesor nace el año 2016, con el compositor,
cantante y guitarrista Gabriel Molinet, el baterista
Marcelo Orellana y el bajista Jaime Triviño,
proponiendo un discurso contestatario, de fuerte
compromiso social y respeto por los pueblos originarios.
A través de un rock potente, que se nutre del groove,
punk y hasta ritmos latinos, busca que quienes
escuchan logren ampliar su visión,
ponerse de pie y plegarse a una lucha
que parece inagotable.
El debut de Mal Profesor llegó hace
unas pocas semanas de la mano
del potente AUTOMATOS. Un
autómata es un organismo o
un robot diseñado para ser
controlado y que no piensa por
si mismo, y nuestra música es
básicamente un golpe para
despertar las inconciencias
de las personas que están
dormidas y que muchas
veces asumen la realidad
que se les presenta sin
oponerse, aunque no les
convenga. Nuestro llamado
es a despertar, a abrir la
mente y construir un mundo
mejor, pero para ello hay
que rebelarse contra todos,
incluso contra uno”.
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¿Qué destacarían de su
disco “Automatos”? ¿Qué
es lo que más contento los
deja como banda respecto
al disco?
“AUTOMATOS” es fruto de un
arduo trabajo profesional,
grabado en los estudios de
Iged Records y masterizado
por Francisco Holzmann
de Clio Mastering. Desde
un comienzo el Productor
Germán Torres, desde
su perspectiva, hizo que
nuestras canciones se
depuraran para llegar a
un equilibrio perfecto,
además es un disco que
completamente se graba
en estudio con equipos
de sonido de alta gama y
tecnología, cuestión que
hace una gran diferencia con
producciones anteriores que
hacíamos nosotros mismos
de forma independiente.
“AUTOMATOS” nos deja
muy conformes ya que
logramos un sonido
muy potente y a la vez
muy
Entrevista a Mal Profesori
versátil, con canciones que
son muy alternativas y otras
que de alguna forma son un
garrotazo a la inconciencia.
Su debut discográfico ha
demorado bastante en
ver la luz. ¿A qué se debe
este prolongado lapso de
tiempo?
¡Ja ja ja, la experiencia….
la experiencia! Acá es
bueno destacar que
nosotros llevamos mucho
tiempo haciendo música
en distintos proyectos y
cada vez que intentábamos
apurar las cosas ¡nunca
resultaban! Por lo tanto, esta
vez decidimos
hacer las cosas
con mucha
calma y
precisión,
tomándonos el tiempo para
planificar y preocuparnos de
cada detalle, y esto ¡por fin
nos ha dado resultado!
En sus letras son bastante
críticos del sistema
imperante en la sociedad,
del machismo, del
capitalismo ¿Creen que
la música tiene un rol en
canalizar el descontento
de la gente con estos
temas? ¿O provocar
un remezón que haga
cuestionar ciertos temas?
Nos han tildado de
“comunachos”, “resentidos”,
pero ya nos da lo mismo,
¿quién no está
resentido en un país
que lidera los índices
de endeudamiento en
Latinoamérica, con una
educación que hoy
está en paro, con un
sistema de salud que
deja mucho que desear,
con AFP e isapres
que hacen más
ricos a
los más
ricos y
más pobres
a los más
pobres?
Estamos mal
y hay que
despertar, y
ese es nuestro
mensaje.
Un claro ejemplo de
lo que me preguntas,
es lo que ocurre
cuando interpretamos
nuestra canción
“No!!!”: el público
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se levanta y corea de una
forma increíble la parte que
dice “NO MÁS MENTIRAS NI
OBLIGACIONES!!!”… Es algo
que nos produce escalofríos.
Desde el 2017, la banda
pasa a formar parte del
catálogo del sello Iged
Records, con quienes
trabajan y editan su EP,
constituyéndose
este en
un paso
clave
para
crecer
en el
difícil y
poblado
medio
del rock
nacional.
Ingenio
para
crear,
pasión
sobre el escenario,
enfoque y trabajo para
crecer.
¿Qué les ha aportado en
esta carrera artística su
sello, Iged?
Creo que antes de Iged
Records éramos solo
músicos, hoy nos sentimos
músicos de una banda
profesional con todas las
responsabilidades que ello
conlleva.
¿Cómo se engancha al
público hoy en día, cómo
se llega y qué propuesta
ofrece Mal Profesor a los
actuales y potenciales
fans?
Mal Profesor es un Power
Trío al que le gusta tocar
muy fuerte, nos gusta
mucho movernos sobre
el escenario, pero lo que
nos gusta más es provocar
al público, hacerlo
participar… y eso
es muy genial, pues cuando
tocamos hacemos que todos
se conviertan en estudiantes
de la clase de Mal Profesor,
y esa clase tiene como
objetivo fundamental dar
“Un golpe a tu inconciencia”
lo que ocurre en esa clase
en vivo, te lo dejo como una
sorpresa.
Por Rock 2 Rock Staff
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Entrevista a Mal Profesori
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WOA METAL
BATTLE
CHILE
Algo insolito para Chile, pero es verdad, el
WOA Battle por primera vez se desarrollará
en nuestro país en el marco del Evil
Confrontation Festival. Conversamos con
Matías Moreno productor general de este
mago evento para que nos detalle un poco
sobre lo que se viene.
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Primero hola y quiero
felicitarte, porque se viene
la primera Wacken Metal
Batlle en Chile y todo
gracias a ti.
Jaja gracias.
Y quisiera que me
contaras cómo fue
el nacimiento
del Evil
Confrontation
Festival.
Bueno, el festival
nace el 2013
con la ambición
no más de hacer
un festival del
sello. O sea, como
siguiendo, como
entre comillas, los
ejemplos de Europa.
Que al ver otros ellos que
tienen su propio festival
y donde pueden tocar sus
propias bandas y para hacer
circulación en el fondo de eso.
Entonces así comenzamos
el 2013 con dos bandas
internacionales que eran
Midnight y Enforcer, pero
al mismo tiempo todas las
bandas teloneras eran del
sello y así mismo también, la
segunda versión, con Satan y
Bulldozer, fueron los mismos
con las bandas del sello, pero
ya empezaron a añadirse
bandas que son de otros
sellos. Y así comenzamos
a expandirnos hasta que la
versión del año pasado ya
incluyó a bandas de toda
Latinoamérica, algunas pocas
bandas del sello no más
y bueno, bandas de otros
sellos también, estamos
haciendo colaboraciones
ahora con otros ellos, entonces
está creciendo la idea que
teníamos. Se conoce ya
Entrevista a WOA Battlei
un poco la marca de Evil
Confrontation como una marca
que impulsa la escena entre
comillas.
¿Cómo es
la
sostenibilidad del evento en
sí?
La sostenibilidad del evento
no ha llegado todavía, o sea,
el año pasado se perdió
mucho dinero tratando de
hacer el festival, pero en
ese esfuerzo levantamos un
montón de datos que nos
sirven como para proyectar
ciertas cosas para este año
y este año según todos los
cálculos, según todos los
estudios que hemos hecho
debería ser números azules y
sería el primer festival metal
underground sustentable
en Chile y con crecimiento
exponencial año a año. O sea,
este año pretendemos que la
inversión sea cuatro veces más
casi y el otro año subsiguiente
cuatro veces más de nuevo…
entonces así vamos creciendo
como bien rápido, pero yo
creo que da para crecer a
ese nivel y ahora Chile está
preparado yo creo para esas
cosas. Ya con los festivales
como Lollapalooza, Santiago
Get Louder, etc., etc. Todos
los que han salido, ya vemos
que hay audiencia masivas
para ese tipo de cosas, pero
hay que desarrollarlo de
a poco, porque igual,
también las bandas no
son infinitas, entonces
también tenemos que
desarrollar los talentos
chilenos y exportarlos
también y en base a
eso también estamos
haciendo alianzas con
el Ministerio del Exterior,
con SERNATUR y con
otros entes gubernamental
también para que nos
ayuden a llevar las platas
finalmente. A pesar de que ya
tenemos todas las alianzas con
Alemania, con toda Europa así
circulan los artistas, pero ahora
falta la parte financiamiento
que es muy importante.
¿Cómo se hizo esa alianza
con Alemania?
Bueno, el Metal Battle se hace
actualmente en Latinoamérica
al menos en México y en
Uruguay no más. En varias
giras que he hecho por
México conocí al productor de
Metal Battle México y Metal
Battle México se encargo de
presentarme a la gente que
hacia el Metal Battle, o sea
que coordina el Metal Battle
a nivel mundial. Con esas
triangulaciones, finalmente
se abrió la oportunidad de
que Chile tuviera Metal Battle
por primera vez y bueno,
esto también llegó a oídos
de la embajada de Alemania
aquí en Chile y logramos
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tener un auspicio para ir
Alemania, fue una invitación
del gobierno alemán para ir
a visitar Alemania. Estuvimos
en Berlín y Hamburgo, donde
conocimos a toda la gente de
la industria, gente de booking,
gente de la radio, los medios
más importantes de ahí. Sellos
como Nuclear Blast, Century
Media, los fundadores del
Wacken, los fundadores del
Wacken Foundation, Metal
Battle y toda la gente que está
alrededor de todo esto. Tuve
la oportunidad de conocerlos
cara a cara y conversar como
sobre nuestra perspectivas
que tenemos sobre Metal
Battle Chile y ahí sacamos
un contrato simbólico en
el fondo que va a permitir
ahora que una banda chilena
vaya cada año a Wacken, al
escenario Wasteland, parece
que lo hacen. Y ahí con toda la
competencia internacional y
de ganar ya tendrían un apoyo
mayor en sus carreras, para
girar en Europa y todas esas
cosas.
¿Qué más se llevaría el
ganador?
O sea, por lo menos el ganador
de aquí de Chile, ya hemos
conversado con el Ministerio
de Cultura para que estén
revisando entre comillas
esas postulaciones para la
ventanilla abiertas, para que
ellos financien ahí. También
hay fondos de ProChile
donde las bandas pueden
postular para la circulación
internacional, entonces ya
hablamos con todos estos
entes y están al tanto de Metal
Battle para que en el fondo,
cuando llegue el momento
ojalá financiar los pasajes de
la banda, porque Wacken la
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verdad es que no, más que
el nombre, no pone nada.
Entonces nosotros como país
en el fondo, tenemos la misión
de enviar unos representados
al Wacken que en el fondo es
uno de los escenarios
más grandes del mundo
y eso. O sea, en el
fondo la banda que
gane aquí en Chile,
dentro del festival Evil
Confrontation van a
tener la oportunidad
de tocar en el Metal
Battle Alemania, dentro
de Wacken y de ganar
esa competencia, ya
tendrían apoyo ya como
para hacer videoclip,
para hacer giras en
Europa, prensa, entre
otras cosas y no es
menos también tocar
en Wacken, entonces
que… y con mucha
gente, mucha gente está
pendiente del Metal
Battle como un evento
súper de renombre y
ahí en terreno se ve que
por lo menos hay seis
mil personas mirando
Metal Battle y conocer a
nuevas bandas y están
interesadas en conocer
nuevas cosas.
¿Tú conoces más o
menos los modelos
que han operado en
los Wacken Metal
Battle en los otros
países?
Bueno, generalmente lo que
se hace es que en varias parte
del país se hacen eventos
pequeños de Metal Battle,
como tocatas pequeñas, como
100 personas, 200 personas.
Con sus propios jurados y
de todas las regiones sacan
un ganador y después esos
ganadores tienen que ir a la
capital, por decirlo así, y tocar
en un evento central del país
donde generalmente se elige
el ganador de Metal Battle
de ese país y ese ganador va
finalmente a Wacken. O sea,
generalmente lo hacen así, por
temas de logísticas y costos
estamos manejando solamente
hacer una versión, solamente
aquí en el Evil Confrontation
adentro, el primer día, pero
con jurados internacionales y
la elección de bandas también

va a ser por partners del
Metal Battle de otros países,
vamos a hacer una nómina de
bandas chilenas y la gente de
Metal Battle de otros países
va a votar y las bandas, las
ocho primeras yo creo que
ganen, no está
confirmado ese
número, pero
esas tocarían
y después ya
el jurado aquí
en terreno ya
elegiría quien va
al Metal Battle
directamente.
Ahora, y si
logramos algún
tipo de auspicio
que estamos
viendo en estos
momentos, ya
podríamos ver
la posibilidad
de hacer Metal
Battle Chile
en distintas
regiones de
Chile, de manera
de que haya por
lo menos un
representado
de cada región
que vayan aquí
al evento central
que sería el Evil
Confrontation en
San Fernando.
Entonces para
postular ¿Cómo
sería?
Las bases básicas que impone
Metal Battle son que las
bandas no tengan un sello,
no estén firmadas por nadie,
o sea que bandas como por
ejemplo Pentagram, Dorso y
cualquier otra banda que sean
muy grande aquí en Chile, no
pueden postular. Esas bandas
Entrevista a WOA Battlei
tiene que hacer un booking
directo con Wacken. Son para
puras bandas emergentes no
más este concurso, entonces
tienen que tener sí material
profesional, tienen que tener
proyecciones, tienen que tener
trabajo, entonces hay varias
cosas que ahí se van a publicar
yo creo que la primera semana
de octubre, ya como se va
a liberar esa la información,
pero más o menso eso. O sea,
tiene que tener un trabajo
profesional, tienen que estar
pendiente de varias cosas
técnicas, tener tu radio técnico,
tener tu radio de hospitalidad,
tener tu stageblock, tener
todas tus cosas que cualquier
banda tiene, la verdad…
entonces por lo menos eso.
¿Puedes hacer un paralelo
con el Evil Confrontation
y el Wacken Open Air de
Alemania?
Bueno, de partida la logística
que tienen en Alemania es
imposible hacerla en Chile,
o sea, eso es lo primero. O
sea, yo creo que el 80% de
lo que se hace en Wacken
es imposible hacerlo aquí
en Chile. Ya sea por temas
políticos, ya sea por temas
de que la gente no tiene
los implementos necesarios
funcionando como para hacer
eso. Entonces este festival
igual viene un poco como
de impulsar eso, como de
obligarlo, como la realidad
es distinta. En Europa sí se
hacen festivales, sí se hace un
montón de cosas, entonces
tienes un montón de empresas
que hacen distintos tipos
de servicio, pero aquí en
Chile tienes que crear esos
servicios, porque no existen.
Nadie lo ha pensado todavía,
entonces como festival igual
estamos como apoyando
a ciertos emprendedores,
apoyando ciertos, por ejemplo,
a los diseñadores gráficos, los
diseñadores web, agencias
de publicidad, agencias
de marketing, tenemos
conglomerados de artistas, por
ejemplo, estamos trabajando
con material reciclado, un
montón de cosas. Entonces
todas esas cosas que están
en Europa ya, tenemos que
inventarla nosotros, bueno,
como productora. Entonces
también es un desafío,
pero igual es interesante
porque mucha gente se
siente identificada también,
porque estamos apoyando
un movimiento que no existe,
pero estamos apoyando
ciertas características que
tienen algunas personas o
talentos individuales que en
el fondo sirven para crear
este ecosistema que en el
fondo a todo el mundo le va a
gustar harto y todos se siente
participes de eso.
¿Crees que el que el festival
no sea en Santiago es algo
positivo o negativo?
O sea, ya se vio con el festival
anterior, o sea la gente no
tiene miedo a viajar y más
encima en verano donde
hay harto calor, pueden
tomar cerveza, si le ponemos
un río al lado, mejor y más
encima el festival no va a
hacer solamente música,
sino que va a tener las
mismas presentaciones
medievales que hicimos el
año pasado. Vamos a tener
más servicios todavía y más
encima vamos a ampliar los
tres días del festival que van
a ser completos de show.
Página 21

Vamos a hacer una semana
completa con calendario de
actividades que tú puede
elegir, como por ejemplo, no
sé pu, ir a pasear a los viñedos
o quedarte a hospedarte en
los viñedos con un porcentaje
de presentando tu ticket o
cosas así. Entonces estamos
gestionando esas cosa como
para dentro de algún momento
tú puedas decir como “¡Ya!
Voy a estar una semana de
vacaciones en San Fernando
y voy a recorrer todas estas
cosas”. Porque San Fernando
en la región de Bernardo
O’Higgins tiene montón de
atractivos turísticos súper
buenos, por ejemplo: hay el
castillo de Santa Cruz y cerca
del Castillo hay viñedos, de las
mejores viñas que hay aquí,
aquí en Chile. Entonces… hay
un montón de cosas, puedes
hacer visita a los glaciares,
podí’ ir a las Termas del Flaco,
por ejemplo, hay un montón
de cosas. Entonces son
cosas que también estamos
descubriendo porque yo igual
soy de Concepción, entonces
con SERNATUR nos están
ayudando harto, a articular
Página 22
todos estos actores regionales
para que en el fondo la
gente pueda ir de antemano,
conocer las cosas y después
estar en el festival en un
ambiente totalmente natural,
obviamente cuidándolo y
preservado toda la naturaleza
que están ocupando, entonces
eso. También tenemos, el año
pasados hicimos un estudio
de impacto ambiental que
vamos a estar usando este
año también de manera que
el festival ojalá este año o yo
creo que el próximo, ya sea un
festival carbono neutro o sea
que sea cero contaminación.
Yo creo que lo principal de
contaminación que tenemos
el festival actualmente, el
problema más grande en
realidad, es la contaminación
que hacen las bandas al venir
para acá, de los aviones.
Entonces la contaminación
que hace un avión por persona
es un montón, más que un
residuo que pueda votar tú al
piso o cualquier cosa. Entonces
en esas cosas, lo único que
tú puedes hacer al respecto
es como hacer la iniciativa de
plantar árboles o reutilizar
cosas de manera creativa,
entonces estamos buscando
ciertos emprendimientos o
ciertas personas que tengan
idea para que en el fondo
reciclemos más y plantemos
más arbolitos, a pesar de que
está quedando la caga con el
Amazonas y en África también,
entonces con mayor razón hay
que hacer algo al respecto y
eso es lo que vamos a tratar
de hacer.
¿Qué opinas sobre las
bandas de metal en
Chile? ¿Cómo las vez para
participar en el Battle
Metal?
Si comparo una banda
chilena con una extranjera,
las principales diferencias
son… el tema de la puesta en
escena, la implementación del
escenario, que hay más trabajo
en ese aspecto. Pero en cuanto
a calidad musical yo creo que
Chile está muy por encima de
lo que está haciendo Europa
actualmente y Latinoamérica
en general yo creo. Yo creo que
estamos a la par con México,
igual Chile tiene bastante
propuestas interesantes, que
son más originales que el
resto del mundo la verdad.
Por eso igual está como esta
pasión por hacer que la escena
chilena se conozca un poco
más y ahora esperamos que
eso reconozca con Wacken,
o sea la participación de una
banda de acá vale. La idea
de todo esto igual es que,
obviamente las bandas, nos
dimos cuenta el año pasado
que hay varias que son muy,
muy buenas, pero que están
acostumbradas a tocar en
bares, entonces cuando en el
momento de pararse en un
escenario grande como lo que

es el Evil Confrontation, que es
un escenario de casi 15 metros
de ancho y una altura así
gigante y con luces y con toda
la técnica, así con todas las
condiciones en el fondo que
quiere una banda y algunas
bandas no lo aprovecharon
al máximo. Entonces nos
comenzamos a dar cuenta de
ciertas cosas que por ejemplo,
si no aprovechan eso al
máximo, no grabaste un video,
no te concentraste en llevar
el equipo o para grabarte
y tener un material para
poder mostrar, entonces ya
habla de que no tienen
esa visión. Entonces hay
que hacer un poco de
educación al respecto y
si por ejemplo, tú ves en
un bar, que obviamente
los escenarios son más
pequeños, entonces los
artistas están tocando, pero
parados no más, sin moverse
mucho. Con un escenario
grande cuando no te mueves
se ve como una pintura,
entonces no… el objetivo de
una banda en un escenario
grande es incentivar a la gente
a que lo pase bien. entonces
si tú no tení’ una cosa de… a
algunas bandas de repente
cuando le digo esto, o sea a
la cara les digo “Oye tienen
que hacer una mejor puesta
en escena”, entonces me
dicen: “Oye, pero yo no quiero
hacer tanta parafernalia y bla
bla bla” y no se refiere a eso,
se refiere a que tú tomas tu
concepto y lo conviertes en
algo que sea atractivo no más.
O sea, puede ser cualquier
otro concepto la verdad y
tú puedes hacer una cosa
bastante simple, pero esa cosa
simple puede volar la cabeza
a todo el mundo, pero por lo
menos ya están saliendo del
Entrevista a WOA Battlei
promedio la verdad. Todas
las bandas se paran y tocan
y la verdad es que, en todos
estos años de trabajar en la
música, incluso con CD Baby,
conociendo un montón de
bandas de distintos géneros,
uno se da cuenta que la
música no solamente, lo que
importa es la música. De
hecho, yo creo que la música,
si te soy honesto, es como el
30% de todo, sino es menos.
Entonces de repente más
imagen que eso, pero si tú
juntas una buena música con
una buena imagen, entonces
queda asegurado el éxito. Es
como lo que hace un poco
Judas Priest, lo que hace Iron
Maiden ¿Cachay? Iron Maiden
en cada gira se renueva su
presencia escénica, así de
manera sorprender a sus
fans y los fans siguen yendo
a su concierto porque van a
ver eso también. Entonces si
Iron Maiden fuera una banda
solamente tocando, no creo
que sería tan popular, como
para llenar un estadio siempre,
o sea ese nivel de arrastre.
Igual lo comparo con Judas
Priest, Judas Priest en los
años ochenta llenaba estadios
también, pero ahora la banda
tiene una puesta en escena
que es mucho más sobria de
lo que tenían antes. Antes
tenían robots, tenías todo y
ahora no tiene eso, entonces
ves que Judas Priest llena un
Movistar Arena y Iron Maiden
llena el Estadio Nacional ¿Cuál
es la diferencia? Entonces la
música quizás se parece un
poco ¿Cachay? Pero ¿Qué es
lo que cambio? La puesta en
escena no más y Iron Maiden
es mucho más apoteósico, por
decirlo así, que Judas Priest,
a pesar de que yo soy más
fanático de Judas Priest
que de Iron Maiden,
pero puedo decir que
Iron Maiden tiene esa
presencia escénica que
permite llenar tres veces
más que a Judas Priest y
son tres veces más, o sea
no es menor. Entonces, una
cosa que las bandas deberían
tener apoyo, de hecho este
año en el festival por lo menos
queremos tener efectos
especiales como fuego, como
máquinas de humo grande,
el humo va a quedar bien
notorio, también este humo
como de pantano también
y un montón de cosas como
cold sparks también que son
chipas de frío y un montón de
efectos especiales de manera
de que las bandas, aunque no
se muevan se vean fantásticas.
Entonces si ellos no quieren
avanzar, nosotros las vamos a
hacer avanzar igual. Entonces
por lo menos va a tener un
video con una producción así
monstruosa, entonces con eso
esperamos que ellos también
se den cuenta que: “Oye, es
distinto en este video que
estoy tocando el bajo versus
este fuego que hace que mi
música, que si toco black metal
y sale fuego… obvio”. Cuando
Página 23

vi el backing de Dark Funeral
tenían como ocho fuegos al
frente del escenario, entonces
era como lo típico, si ni si
quiera tanta cosa, una máquina
de humo y un fuego con eso
ya cambia de aquí al infinito la
presentación, ya la gente va a
quedar loca. Entonces es una
gran diferencia que espero
que empiecen a valorar de
aquí en adelante y el festival
también quiere ser eso
una plataforma para ello.
No solamente un lugar
en donde traemos
headliner y la gente
va por el headliner,
sino que la gente
también va y así
como: “Oye, esta
banda chilena, no
tiene nada que
envidiarle en esto”.
Entonces también
queremos eso y yo
creo que sí existe el
camino o el terreno
para hacerlo.
Entonces falta en la parte
del show… la puesta en
escena.
Falta la puesta escénica… lo
que uno ve, no lo que uno
escucha. Lo que escucha
igual se puede mejorar, pero
eso es cosa de inversión no
más, porque hay estudios de
grabación buenos, hay de
todo, pero si no tienen lucas,
no tienen nada. Entonces
primero hace un buen show,
comienzan a vender sus fechas
y después con ese dinero uno
va a un buen estudio y uno va
a comprar eventualmente o
sea cada vez va ir mejorando
a un nivel de detalle mucho
más, mucho mejor, pero lo
presencial, el mayor problema
pasa a ser la puesta en escena.
Página 24
Eso es lo que yo creo y de
haber visto también al haber
trabajado con CD Baby y
entre otras cosas. He visto un
montón de show de distintos
géneros, de distintas cosas
y en todos pasa lo mismo,
así que realmente ese es el
problema.
Claro, yo
pienso
en artistas que no cantan
mucho, pero tiene un show
espectacular y la gente va
igual.
A eso me refiero un poco,
como que de repente una
banda puede ser más o
menos no más, pero con un
bueno show igual va gente,
pero si tú tienes una buena
música, una propuesta
original y más encima tienes
un show increíble, entonces
vas a ser como Iron Maiden
eventualmente. Entonces si
tú le haces trabajo, trabajo,
trabajo en algún momento
vas a ser así, pero en el futuro
tienes que pensar que las
grandes leyendas van a morir,
entonces después ¿Quién va
a reemplazar esas leyendas?
¿Quién va a tomar su lugar?
¿Quién va a llenar estadios
después? Es una pregunta que
varias personas se hacen, pero
nadie hace algo al respecto.
Entonces eso es lo que
queremos atacar.
Les falta esa parte del
show…
Les falta esa parte
del show y se nota
más, en un bar no
se nota mucho,
pero cuando
los ponen en
un escenario
grande, se nota
inmediatamente,
inmediatamente
que no tienen
experiencia en un
show grande. Entonces
es ahí cuando una banda
tiene que recibir coaching y
espero que las bandas se den
cuenta también que cuando
vean su show: “Oye, aquí en
este medio espacio pudimos
haber hecho algo mejor”. Y
mejorar, si en el fondo no es
una crítica de que ellos están
mal, sino que siempre hay
espacio para mejorar, en el
fondo es eso, que tú puedes
más.
¿Te gustaría agregar algo
más? ¿Del festival o de la
industria?
Yo creo que es importante
recalcar que el tema digital
que está creciendo bastante,
pero a pesar de que aquí
también hay muchas dudas
al respectos, las mismas

dudas que puede tener un
artista emergente de acá, las
puede tener el gerente del
sello más grande del mundo,
que debería manejar eso y
yo conversando ahí, fue un
tema, el tema digital, que
no se entiende muy bien.
Entonces que de repente
ese tema puede llevar a una
frustración más o menos,
porque la tecnología cambia
tan rápido que de
repente una banda
no se alcanza a
actualizar. Entonces
especialmente con
CD Baby lo que
estamos haciendo
y por eso me gusta
tanto trabajar
ahí, estamos
distribuyendo
casi el 40% de la
música chilena en
este momento y la
verdad es que cada vez dentro
de CD Baby la burocracia
del tema digital cada vez
se reduce más. De hecho
el objetivo de CD Baby es
hacer eso, como por ejemplo,
si quieres ingresar al panel
de artistas de Spotify para
modificar tu perfil, lo haces
directamente a través de CD
Baby, si quieres modificar a
ITunes o AppleMusic, pasa
a través de CD Baby ahora,
si quieres herramientas de
marketing, bueno busquemos
las herramientas más potentes
del mundo, que son las majors,
pero para la gente distribuye
con nosotros es gratis.
Entonces hay un montón de
cosas, hay posicionamiento
en radio, posicionamiento en
playlist, hay un montón de
cosas. Entonces son cosas que
las… hay que estudiarlo y lo
que siempre le digo a todo
el mundo es que el metal
Entrevista a WOA Battlei
debería comenzar a tener
managers, porque hay muchas
bandas y pocas gestión.
Entonces si no hay gestión, la
banda no va a surgir nunca,
entonces los managers son
los que tiene que instruirse en
todas estas cosas y después
hacer los trabajos a las
bandas respectivamente y
comenzar a gestionar a nivel
internacional. De hecho esa
es la idea, como gestionar el
puente hacia Alemania por
ejemplo, Europa y toda la cosa
y después comenzar crear
manager, para puedan mover
las bandas de aquí, porque
si no, no podemos hacer los
negocios que corresponden
al país con Europa, entonces
no hay nadie que gestione
eso, es una cosa de país, no
es una cosa de que yo me
voy a quedar con todo el
negocio por ejemplo o que el
festival se vaya a quedar con
el negocio. Sino que estamos
abriendo las puertas para que
todo el mundo pueda a hacer
algo, un emprendimiento y
comenzar a surgir. O sea, eso
es entre comillas el festival,
una plataforma para la escena
musical de Chile, eso es lo que
queremos hacer.
Es como… que es que hay
que quitar un poco como ese
pensamiento medio utópico
de la banda de garaje, de
lo que es el underground…
que es un concepto que ha
cambiado bastante con lo
digital.
Hay un montón de cosas
que uno puede aprender
y en el fondo, yo creo que
principalmente el tema de la
puesta en escena, con todo lo
que tiene que ver con
las bandas, la puesta en
escena primero, después
ya viene el sonido, que
ya el sonido ya sea un
producción que sea
estándar. O sea que sea
un buen estudio, que
no sea un estudio de un
millón de pesos, sino que
ya comience a partir con
una mayor inversión, de
cinco millones hablamos
o más. Estudios buenos
¿Cachay? Y aquí en Chile hay
un montón de equipamiento
súper bueno, incluso ir a
grabar a Estados Unidos sale
muy caro, tú en el fondo, en el
fondo de cultura, el fondo de
la música, el fondo de cultura
tú puedes comenzar a pensar
en postular algún proyecto
para empezar a grabar en
buena calidad, pero al mismo
tiempo nosotros como festival
también estamos en contacto
con el Ministerio de Cultura
pa’ decirle: “Oye, sabes qué,
estamos haciendo esto, estos
son nuestros números, así
funciona nuestra industria,
así particular del metal de
nicho y sabes qué, estamos
recibiendo poco apoyo de los
fondos de cultura”. Porque los
proyectos que se aprueban,
son en gran porcentaje pop o
rock indie, entonces porque
no hay más participación de
lo metal. Entonces, primera
Página 25

cosa que me dicen es como:
“Los metaleros no mandan
proyectos”. Entonces ya,
hay que motivarlos a que
manden sus proyectos, ahora
¿Cuántos de esos proyectos
han sido aprobados? Ninguno,
entonces ya: “Oye ¿Por qué no
están haciendo aprobados?”.
Entonces comenzar a presionar
políticamente igual, porque
también hay un tema que
hay fondos, hay como casi
300 millones en el fondo de
cultura y los metaleros no
conseguimos nada y cuando
me encuentro que puede
haber producir bastante a nivel
internacional.
Entonces
esa es como
nuestra misión,
cada banda
puede crecer
al nivel que
quiera, pero
nosotros
estamos
haciendo el
lobby entre
comillas por
ellos para que
en el fondo se
abran todas
estas puertas
y ellos puedan
usurarlas,
en el fondo
sin pasar por
nosotros, ellos
pueden fácilmente ir y pedir
ese fondo o ventanilla abierta
para la circulación nacional o
internacional para hacer giras
por ejemplo, pero con fondos
del gobierno. Las primeras
giras van a hacer así, pero
después cuando ves que la
banda agarra un nombre,
ya puedes ir y comenzar a
ganarse su sueldo. Allá en
Europa generalmente a las
bandas le pagan 300 euros
Página 26
por tocar y es harto, son 200
mil pesos por tocar, por show,
súper bueno y más encima
con la mercancía que uno
vende, ya casi uno fácilmente
puede ganar 800 mil pesos
diarios. Entonces son cosas
que de repente las bandas
tiene que saber, o sea, a
investigar porque si tú por
ejemplo, haces una gira por
un mes, tienes 800 lucas por
30, entonces ya un montón
de plata. Entonces te alcanza
para el pasaje, te alcanza para
el stayday, para sacar fotos.
Entonces ese un tema también,
por ejemplo como gestionar
China para tu stayday, para
que sea más barato en Europa,
todas esas cosas logísticas son
cosas que tú debes manejar
como banda, tú vas de gira a
Europa. Tú te vas a poner a
trabajar, porque aquí te cuesta
10 veces más, allá en China
te cuesta 10 veces menos
¿Cachay? Entonces nosotros
estamos viendo pal festival
también, entonces como
que la verdad es que hay un
camino para crecer increíble,
pero el festival ya se está
encargado de abrir las puertas
para que el resto las ocupe y
la idea es que la ocupen, si ya
no la ocupan, ya estamos mal
nosotros ¿Cachay? Entonces
primero estamos haciendo
que las ocupen, no sé po
que traten de hacer presión
y obviamente después decir:
“Oye ¿Qué pasa?”. Entonces
aquí hay una gran parte de
un gran trabajo que más de
presión y de lobby también…
un tema complicado, o sea, los
temas con el gobierno siempre
han sido complicados, pero
la idea es seguir
avanzando o sea
como siempre lo
hemos hecho, hace
años ya. Entonces
la idea es apoyar
a los músicos
de la manera,
de la forma que
podemos hacerlo.
O sea nosotros
como personas
individuales
podemos apoyar a
una o dos bandas
no más, así como en
nuestra cabeza, pero
entonces así nos
dedicáramos a eso,
entonces si hacemos
todo esto de gestión
las bandas solas
pueden hacer eso. Por eso yo
igual con el modo que tiene
CD Baby por ejemplo, que en
el fondo es como “Hazlo tú
mismo”, que en el fondo es
la misma consigna que tiene
el underground, que tienen
todas bandas o sea en el
fondo es hazlo tú mismo, pero
hazlo tú mismo de verdad,
onda hacerlo todo tú mismo
jaja, la logística, gira, todo. No
solamente agendar una gira

en el bar de acá de Santiago,
si no que hacerte una gira
completa por todo Chile,
hacer tus proyectos, hacer
Entrevista a WOA Battlei
podrían eventualmente girar
en todo Chile en avión y ahí se
despreocupan de todo. Pero
hay un montón de cosas que
entonces ese es el gran
problema. Por eso estamos
igual recibiendo apoyo de
varias personas, quizás no en
todo, hacer tú imagen, hacer
todo, eso es hacerlo tú mismo.
Entonces apoyando eso y
apoyando obviamente que
se abran todas estas puertas
ellos van a poder hacerlo, ellos
mismos. Entonces la idea es
eso y que se dinamice un poco
más también el ingreso de
las bandas para que puedan
contratar por ejemplo, mejores
ilustradores o qué sé yo...
sonidista, su equipo, pagar su
equipo de trabajo, entonces a
avanzar en un profesionalismo
más solido que permita que
eventualmente vayan a Europa
y giren y la rompan. Porque
las puertas están abierta o sea
hay una carretera entre Chile y
Alemania en este momento y
ahora hay que aprovecharla no
más.
Y aquí hay varias hartas de
metal muy buenas.
Y aquí hay un montón de
bandas. Igual el problema
de Chile es que es un país
súper largo y este concurso
de ventanilla abierta de
circulación nacional las bandas
hay que enseñar, de hecho el
Evil Confrontation va a tener
una sección de industria,
ese va a ser como el primer
mercado de industria musical
de metal de Latinoamérica,
por no decir de América,
porque no sé si en Estados
Unidos se ha hecho. Vamos
a invitar a gente de booking,
o sea la idea es invitar por
ejemplo, al fundador de
Wacken, invitar a gente
importante en la industria, a
gente de booking para que
vendan las bandas, pero para
también hagan charla. Que
las bandas vean de primera
fuente: “Oye, sabes que este
loco me está diciendo esto
¡Ya! Algo de verdad tendrá”.
Y también que sepan a qué
fondos pueden postular con
el Ministerio de Cultura, que
se familiaricen un poco más
con cuales son sus derechos
como músicos, etc., etc. Todo
eso lo vamos a abordar como
festival junto con todo hacer
que toda esta maraña de cosas
sea sustentable al mismo
tiempo. Si no es sustentable
todos pierden el trabajo,
aporte monetario, pero en
aporte de trabajo, estamos
recibiendo harto voluntario
de distintas materias y ya
estamos comenzando a
trabajar con un equipo súper
solido y súper comprometido
y súper pro igual. Entonces
con eso estamos echándolo
para adelante y si logramos
sustentabilidad en el fondo
todo el trabajo, le vamos a
poder dar más lobby para
las bandas, vamos a tener un
montón de cosas para que en
el fondo la escena crezca sola
y se independice… esa es la
idea.
Muchas gracias por la
entrevista, estuvo muy
buena.
Gracias a ti.
Por Pilar Ardiles
Página 27

RIV
Rodrigo Veraguas es un reconocido
guitarrista en la región de Valparaíso.
Durante este año ha presentado su nueva
banda, Rival, en la cual con una mezcla de
metal y hard rock presenta un sonido maduro
y directo. Conversamos con Rodrigo para
conocer un poco más de Rival .
Página 28

AL
Entrevista a Rivali
Página 29

Rodrigo, ¿A raíz de qué
nace Rival?
Rival nace en base a la
necesidad de desarrollar
un proyecto musical
que potencie la canción,
que tenga elementos de
los distintos estilos que
he cultivado y pueda
desarrollarlos… y a la vez,
que complemente mi carrera
individual.
Es una banda que necesita
rescatar algunas cosas
que no están presentes de
manera notoria en el rock
chileno actual….y decidimos
mezclar elementos de
las distintas propuestas
aparecidas en los últimos
40 años: rock clásico, heavy
metal, rock progresivo,
hard, y también algunos
elementos neoclásicos y
orquestales.
¿Qué conceptos
podemos encontrar en su
propuesta.
Crecimos escuchando
este tipo de bandas y
alimentándonos también
de obras populares de
la culturita pop que se
mezclan con el rock y creo
que logramos capturar
algo de ese manantial de
estímulos y traducirlo a una
buena propuesta. Si bien
existen un par de letras con
contenido político, ese no
es el discurso medular de
la banda. Quisimos escribir
letras que hablaran de
distintos temas, incluso
Página 30
cosas genéricas y clásicas
que no necesariamente
sean parte de un discurso
contestatario. Hay drama,
oscuridad, sexo, carrete…
Es un disco con letras muy
“clásicas” por decirlo de
alguna manera.
Llama la atención el
efecto de 1a cámara
que tiene su videoclip,
¿Cómo fue el proceso
de grabación de su
videoclip?
El videoclip presenta
una narración casi en
su totalidad con cámara
continua, muy en la línea de
películas como “la soga”, y
también evoca el ambiente
de videos clásicos donde
salçian las bandas tocando
en un entorno poco común
y que se relaciona con la
historia del videoclip
¿Cuánto tiempo tomó el
trabajo completo, desde
grabar la canción hasta
su lanzamiento?
La verdad es que grabar
el disco fue un proceso
muy interrumpido por
muchas variables que van
desde replantear arreglos,
melodías, letras hasta pasar
por cambios de integrantes.
Las baterías se prepararon
en un día y se grabaron al
día siguiente. Desde ahí
en adelante por asuntos
puramente circunstanciales
pasaron varios meses antes
de empezar a grabar el bajo,
las guitarras rítmicas y las
voces. Es difícil medir el
tiempo real pero creo que
desde el primer día en que
se grabó la bateria hasta
que finalmente cerramos
el master pasó como año y
medio por lo menos... pero
en algunos casos hubo
lapsus de varios meses sin
hacer nada. Hubo que ir
acomodando horarios para
poder juntarse y grabar ya
que todos los músicos de la
banda excepto Ivo trabajan
en otras especialidades
aparte de la música. En
ese sentido me saco el
sombrero por Sebastian
(Palominos) quién siempre
tuvo buena disposición para
trabajar, mezclar y decirnos
cuando había algo que no

Entrevista a Rivali
al apoyo musical de una
buena parte del público
a las bandas, pero eso es
un problema puramente
cultural ya que en otros
lugares como santiago
existe un apoyo más fuerte
a las bandas… y de todas
maneras, en otros países
existe naturalmente una
mayor difusión de artistas
nacionales.
¿Has oído hablar de
la postulación para
que Valparaíso sea
reconocida como ciudad
musical? ¿Qué opinas?
funcionaba y había que
cambiarlo.
Cuando uno ensaya y tiene
los temas aprendidos
todo fluye en la instancia
de la sinergia grupal pero
cuando uno se aleja de
la creación y la escucha
nuevamente, algunas cosas
pueden no satisfacer las
expectativas creativas que
uno busca. Poir suerte con
la alienación actual que
incluye a Rodrigo Diaz en
el bajo, Felipa Acosta en la
bateria y Sergio Cortés en la
otra guitarra hemos logrado
copenetrarnos y estamos
funcionando muy bien como
equipo.
Pasando a otro tema,
¿Qué opinas de la escena
actual del rock en la
región de Valparaíso?
La quinta región tiene un
capital humano musical
enorme y eso es a todo
nivel de artistas y estilos
musicales, la creatividad
está viva. Obviamente
muchos son artistas que
no son muy conocidos
(masivamente hablando)
pero siempre se están
haciendo cosas.
Ahora, si es una realidad
innegable que existe una
gran carencia respecto
Complementando lo que
te decía antes, existe un
tremendo potencial en
los músicos regionales sin
olvidar que muchas bandas
importantes dentro de la
historia de nuestro país han
salido de la quinta región,
esto puede potenciar un
desarrollo cultural musical
y ojalá dar pie para que se
vaya mejorando la industria
regional ligada al arte
sonoro.
Por último,¿Qué planes
tienen hasta fines de año?
En este momento
estamos produciendo otro
videoclip para el siguiente
single y esperando el
lanzamiento oficial del
disco en septiembre.
Todo está enfocado en el
disco. Tambien estamos
gestionando fechas.
Por Rock 2 Rock Staff
Página 31

IVES G
Ives es la voz principal y líder de
los proyectos de opera metal Husar
e Invasión, que tras largos meses
vuelven finalmente a los escenarios
en diciembre, conversamos con él
para que nos cuente un poco más
de estos proyectos, como nacieron y
evolucionaron.
Página 32

Entrevista a Ives Gullei
ULLE
Página 33

Ives, ¿Cómo han sido
estos 10 años de Húsar y
luego Invasión?
Han sido años
emocionantes, exigentes,
de madurez y crecimiento,
de aprendizaje y de arduo
trabajo. Han sido años de los
que estoy muy agradecido,
especialmente por contar
con un grupo humano
tremendo, lleno de talento
y genialidad, de quienes
he aprendido mucho y a
quienes he visto crecer y
tener éxito, lo que me hace
sentir feliz. Estoy orgulloso
de que sean parte de esta
banda que más que un
proyecto, es un grupo de
amigos.
Por otro lado, también nos
encontramos con un enorme
Ejército Libertador que nos
acompaña en cada show,
idea o disco. Ellos se han
transformado en una gran
familia que ha hecho suyo
no sólo el proyecto, sino que
también el de las bandas
de cada uno de los músicos
involucrados en Húsar e
Invasión.
Resumiendo estos
años: el 2008 se nos
dio la oportunidad de
presentarnos en el Teatro
Caupolicán con solo 5 temas
del disco y 3 meses de
anticipación para armar el
show, con la ayuda de Jaime
Salva en la producción
musical y obviamente, de
todos los que estuvieron en
la banda en ese momento.
Me han dicho que ha sido
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un acto de soberbia el haber
tomado la oportunidad
de hacer ese show en
vivo con 0 promoción del
proyecto y ningún single
sonando y efectivamente,
así nos enfrentarnos a un
público exigente que no nos
conocía. Más que soberbia
fue una osadía que solo no
lo habría hecho, pero tuve
la suerte de encontrar un
grupo de valientes que se
atrevieron a luchar por esta
idea diferente.
La trayectoria de Húsar no
existiría sin la sumatoria
del talento de cada uno de
los que estuvieron en el
escenario ese día. Quisimos
estar preparados para el
fracaso o la victoria, y así
fue como nos escucharon
con respeto a pesar de no
conocer ningún tema del
repertorio.
Después de ese acto de
locura colectiva, llegó
Nicolás Arce quien tomó
la dirección musical
del proyecto. Con Nico
llevábamos harto tiempo
trabajando y tocando juntos,
además fue productor e
integrante de Garden Bitch.
Por otra parte, conocí a
María José Navajas, mi
pareja, quien con su visión
de marketing cambió la
forma de presentar el nuevo
Húsar transformándolo en
un show con una puesta en
escena única.
Así comienza la siguiente
etapa y en enero de 2011
hicimos el lanzamiento
a prensa en el Museo
Histórico Nacional, lugar
que fue Palacio de Gobierno
en la época de Manuel
Rodríguez, donde hubo
enfrentamientos de Carrera,
O’Higgins y Rodríguez,
donde mismo se tomaron
importantes y también
trágicas decisiones.
En diciembre de 2011
hicimos el lanzamiento
oficial del disco en el
Teatro la Cúpula y nos
encontramos con la sorpresa
de un coro de principio
a fin en el público… Ahí
estaba el Ejército Libertador.
Ese año el disco se agotó
rápidamente y decidimos
hacer una reedición
agregando 4 temas inéditos.
Sacamos un disco doble
que presentamos en vivo
el 26 de mayo de 2012
(Aniversario de la muerte
de Manuel Rodríguez) en
el Teatro Teletón, donde
nuestra sorpresa fue
mayor al ver que el Ejército
Libertador se multiplicó y
tuvimos un show con más
de mil personas presentes.
Luego grabamos
con Fabio,
Roberto

y Alice el single Eroe que
tuvo muy buena recepción
a nivel mundial y nos
dio un nombre fuera de
Chile, logrando muchos
seguidores en el extranjero.
Entrevista a Ives Gullei
Finalmente, durante el 2017
sacamos “Invasión”, que ha
tenido excelentes críticas,
a pesar de ser un trabajo
totalmente diferente a
Húsar. Es un disco con otro
tono, otro color, otra historia,
otro sonido, muy delicado,
sombrío y emotivo. Gracias
a este disco ganamos el
premio a mejor disco de
heavy metal en los premios
“Escuchar”, lo que nos dejó
muy orgullosos, ya que
creemos que Invasión es un
disco totalmente diferente a
los demás del estilo.
¿Cómo fue el inicio de
proyecto, cómo lo pusiste
en marcha?
Todo partió como una idea
casi utópica de hacer algo
paralelo a mi banda de
entonces, Grial, entre los
años 98 y 99, guardando
canciones que compuse
y que no quedaron en el
repertorio de la banda.
Comencé a conocer
músicos de la escena
chilena y pensé que
sería interesante
que estuvieran
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Página 36

en el disco. Mi primera
idea fue hacer una ópera
sobre una historia que
había creado basada
en el viaje de Colón a
América y su encuentro
con nuestros pueblos
originarios. Después de
un tiempo, escribiendo y
borrando ideas, me pareció
bien cambiar de plan y
dedicarme a hacer algo
con la historia de Chile,
específicamente con Manuel
Rodríguez, a quien admiré
desde niño.
En un principio estuve
haciendo las letras en Inglés
y luego recordé un consejo
de don Andrés Godoy,
quien me dijo: “si quieres
llegar a más personas con
un mensaje potente, tienes
que partir haciéndolo
español”. De hecho, tengo
un par de demos que grabé
con Ricardo Susarte de
“Paradise”, hoy conocida
como Lamentos.
Desde ese momento, me
metí de cabeza la historia
de Manuel y Húsar comenzó
a tomar forma. Gracias
al grupo de trabajo que
armamos logramos sacarlo
adelante y ponerlo en
marcha
¿Cuál crees que el mayor
desafío para ponerlo
andar?
Son varios los desafíos al
momento de prender el
motor; primero hay que
tener un material que pueda
convencer a cada uno de
Entrevista a Ives Gullei
los engranajes para encajar
y hacer funcionar esta
máquina.
Sin la pasión, el compromiso
y el talento de todos los
músicos que componen
ambas óperas es imposible.
Son 15 músicos que tocan
con sus bandas y hay que
coordinar muy bien las
disponibilidades de cada
uno para poder tomar una
fecha determinada para
hacer un show. Hay que
organizar bien los días
de ensayo, y si estamos
haciendo un show nuevo
debemos ver lo que será
el ensayo de la banda sola
para afirmar el repertorio,
luego el ensayo de la banda
con los cantantes, el ensayo
de puesta en escena con
los cantantes y armar los
personajes, luego un par
de ensayos generales con
todo lo anterior, vestuarios,
maquillajes, peinados, etc.
¿Cómo armaste las
historias y la música de
las canciones?
Para armar la historia debes
tratar de ver los puntos más
importantes o relevantes a
presentar, que demuestre el
carácter y la personalidad
de los personajes basados
en hechos históricos. Haces
una línea de tiempo y luego
vas armando el camino
para narrar la historia, que
personajes estuvieron
involucrados, entre otras
cosas. Después que tienes
todo eso armado viene la
parte de la imaginación y
plantarte en el personaje
para poder escribir sus
partes o sus diálogos, por
lo general, una vez que
ya tienes clara la historia,
los acontecimientos y
sabes hacia dónde va,
los personajes escriben
sus propios diálogos. No
digo que los personajes
cohabiten conmigo, pero
si es más fácil… así mismo
salió el ¡Aquí mando yo,
carajo!
En el caso de Húsar, estudié
mucho la historia de
Manuel Rodríguez. Hace
tiempo venía haciendo
canciones, las que luego,
en el proceso de creación
y pre producción con Nico,
desarmamos para desechar
lo inservible, arreglar lo
que quedaba y hacer temas
nuevos como Condena,
Guacho y Unión, entre otras.
¿Visualizabas a
los cantantes que
interpretarían a los
distintos personajes?
A la gran mayoría, desde un
principio pensé en Ricardo
Susarte como O’Higgins,
Victor Escobar como San
Martín, lo mismo me pasó
con Jaime Salva, Jaime
Contreras y Pera Cuadra.
El 2008 estaba buscando
una voz para Marcó
del Pontt, quería una
voz femenina porque
quería realzar el lado
de los realistas con
voces femeninas y Ery
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López me comentó de
América Paz, que en ese
tiempo era cantante y
bajista de Desterrados La
escuché y me comuniqué
inmediatamente con
ella. América aceptó la
propuesta, pero pensó que
la necesitaba para tocar el
bajo. Yo quería su potente
voz y fue un acierto.
También estuvo Cati
Torrealba en el papel
de Osorio, que lo hizo
excelente, pero por temas
de tiempo no pudo estar en
el disco. Por otro lado, ese
mismo año conocí a Rodrigo
Varela, quién me dejó
sorprendido con su talento
y lo invité participar en el
show del Caupolicán.
Durante la grabación del
disco, invitamos a Rodrigo
Galaz a grabar. Con Rodrigo
trabajamos muchos años
en Jesucristo Metalstar.
Cristian Farías por otro lado,
hacía tiempo que no estaba
cantando y cuando comenté
que necesitaba una voz,
Victor Escobar nos dijo:
“Llamen a Farías”. Lo llamé
y al día siguiente comenzó a
grabar sin haber escuchado
nada antes.
Cuando llegó el momento
de hacer el show en vivo,
por un tema de tiempo y
disponibilidad de ensayos,
tuvimos que hacer algunos
cambios y fue cuando
llamamos a Felipe del
Valle y Fox-lin Torres
como Carrera y Wekufe
respectivamente.
Página 38
¿Para Invasión repetiste
la misma forma de
trabajar o hiciste
cambios?
Invasión definitivamente fue
un trabajo diferente, si bien
ambas ideas parten iguales,
donde Nicolás, toma las
canciones, las selecciona,
desecha y/o rehace en
función a la visión que él se
armó en el momento que
le comenté que había que
hacer el disco, el trabajo
de la estética que él ideó
pensando en un soundtrack
a diferencia de Húsar, que
fue un “tema a tema”.
Invasión funciona como
un solo track de principio
a fin. Por lo que el trabajo
fue diferente, en la parte de
la historia, lo primero fue
armar el guion para poder
pensar en la dinámica del
disco, el orden de los temas
en función de la música.
Para la historia me junté con
un muy buen amigo que es
estudiante de pedagogía
en historia, Ángelo Zúñiga,
quien me ayudo con la
bibliografía, me pasó
material y me ayudó a
armar la cronología para
poder buscar los hechos
relevantes que debía usar
en el disco.
Cuando haces un disco
que tiene que ver
con los pueblos
originarios
debes ser muy
respetuoso
y antes de
empezar a
hacer las
letras, debes pedir permiso,
buscar la aprobación y
estar dispuesto a someter
tu trabajo a revisión. Es
muy importante que
un disco no pase a
llevar la historia de un
pueblo ancestral. En
esa tarea me ayudó
mucho Khano Llaitul
en Santiago, y en
Temuco mi amiga María
Elena Peña Ancavil,
quienes aprobaron lo
que tenía y me ayudaron
en el disco. Khano y su
hijo Matías grabaron en
un par de temas del disco
y María Elena me puso en
contacto con la poetisa
mapuche Kelv Liwen, que
grabó en Vaticinio un
poema de su autoría. Otra
persona que me ayudó fue
Jorge Baradit, con quien
conversamos detalles
que no salen en todos los
libros, como por ejemplo
la lentitud de las batallas,
lo sangrienta y cruentas
que eran, la cantidad de
personas que había en
una batalla, ejemplos de
esto es Andalién y los “50
hombres armados...” de
Misericordia.

Entrevista a Ives Gullei
Finalmente, cuando tuve
todo armado, el
gran escritor
chileno Andrés
Valenzuela
corrigió y
escribió los
contextos
históricos de
cada canción
dándole el
dramatismo
necesario a
cada relato.
cabeza, invité a Paulo
Domic y a Sol Domínguez
a sumarse al disco, dos
potentes voces que
participaron en bandas
icónicas de la historia del
rock y el metal chileno.
Así con este “ramillete
de voces”, junto a Nico
empezamos a ver que
voces iban en cada tema.
Eso dificultaba el proceso
de escribir las letras,
porque debía tener historia
de personajes que no
necesariamente hicieron
mucho en esa parte de
la historia, pero al final
funcionó y quedo un guion
hermoso.
Con respecto
a las voces, ya
tenía en mente
quienes serían
los personajes
y que voces
eran las que
sonaban
mi
Ha pasado más de un año
de su publicación, ¿Cómo
sentiste el recibimiento de
este material?
Podría decir que ha sido
increíble, pero la verdad
es que si lo comparamos
al trabajo anterior no ha
tenido el recibimiento que
esperaba. Manuel Rodríguez
es un personaje muy
potente y difícil de olvidar,
al parecer es más fuerte
el sentimiento de
patriotismo y
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pertenencia que genera
Húsar en comparación a
Invasión.
Hemos tenido muy buenas
críticas, ganamos un premio
a mejor disco de Heavy
Metal y nos han llegado
muchas felicitaciones por
Invasión. En septiembre
del año pasado pasamos
la prueba de fuego
cuando tocamos en vivo
por primera vez junto a
Labÿrinth y subimos a tocar
sin saber cómo recibirían
un repertorio basado en
Invasión. Cuando partió
Fundación y volvió a
aparecer el coro gigante, nos
dimos cuenta que los que
estaban ahí si conocían los
temas y nos acompañaron
cantando de principio a fin.
Pero se siente la sombra
de Húsar sobre Invasión,
a pesar de ser un disco
diferente, más maduro y
poético, con emociones
mucho más profundas que
Húsar
¿Cómo ves la evaluación
de la escena musical
chilena desde Húsar
hasta invasión?
Siento que ha crecido la
industria y escena musical,
especialmente la metalera,
ya que hay más bandas
girando en el extranjero.
Chile se ha transformado en
creador potente de Metal de
Exportación.
Ha habido un crecimiento
en la puesta en escena y
en las producciones, hoy
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se puede hablar de una
preocupación a la hora
de subirse al escenario y
entregar un show.
Creo que es una escena muy
profesional y preocupada
de hacer bien las cosas. Las
bandas tienen metas que
superan las expectativas
de “tocar el fin de semana
porque es mi pasión”
y tienen prioridades y
conciencia de lo que
significa hacer música, el
costo versus la inversión y
los gastos Tienen conciencia
de que deben hacer un
buen disco, un buen show
y que la gente no va a ir a
verlos solo por “apoyar”
(palabra nefasta), si no que
se preocupan de tomar
toda esa pasión y dirigirla a
mejorar la experiencia que
debe cautivar la atención
al público. Eso hace que
todo crezca, que se genere
sentido del espectáculo
y que los músicos tomen
conciencia de que a pesar
de lo difícil que es vivir
de la música, si se puede
valorar el trabajo y la
inversión realizada. Lo ideal
sería que la música generara
lo suficiente para mantener
el trabajo musical sin
tener que mezclarse con el
trabajo “oficial”. Al principio
puede que se mezclen y
sean un buen aliado, pero
después lo ideal sería poder
separarlos y que se alejen
más y más.
En los últimos 2 y 4 años
hemos visto el nacer de
nuevas bandas, sobre
todo de power metal, ¿Qué
opinas sobre esto?
Me parece muy positivo
que nazcan nuevas bandas,
nuevo material, nuevos
proyectos, especialmente
de Powermetal. Veo que las
bandas se entienden muy
bien, se conocen, comparten
experiencias y amistad,
están generando una escena
muy amigable y profesional
a la vez. Todo esto ayuda al
crecimiento de la escena y
de las mismas bandas en
beneficio del mismo público
que comparten. Esto es
algo que he visto pasar con
Húsar y me genera alegría.
El mismo ejército libertador
que sigue a Húsar va a los
shows de las bandas de los
integrantes del proyecto y
entre bandas también se
genera esa linda sinergia.
¿Cómo ves el futuro del
heavy el power metal en
Chile?
Con un gran crecimiento
en la escena, abriéndose
nuevos espacios para tocar,
mejorando las producciones
musicales y con grandes
exportaciones. La unión
hace la fuerza.
Sobre la canción grabada
en italiano para Husar,
¿Qué nos puedes contar
de esa experiencia?
Fue una experiencia muy
entretenida y satisfactoria.
¿Cómo se generó? Recuerdo
cuando escuché por primera
vez Return to Heaven

Denied y el Symphony of
Enchanted Lands y dije,
esto es lo que quiero hacer,
esto es lo que me apasiona.
Después pensé: Algún día
voy a cantar con ellos. Y así
pasó el tiempo desde el
año 98. Esa es una de las
razones por las que hice una
versión en italiano y no en
inglés.
Por otro lado, mi familia
proviene de Grammichelle,
Sicilia, por lo que me
parecía interesante rendir
tributo a mis antepasados y
así además podía justificar
el punto anterior.
Mientras, traté de ponerme
en contacto con Fabio
y Roberto, sin
expectativas, pero
me respondieron y
aceptaron grabar.
Me puse a buscar
una voz italiana
femenina y me
encontré con
Alice, quien me
voló la cabeza.
La ubiqué, le
escribí y acepto.
Ella incluso me
ayudó con la
traducción y
adaptación
final de la letra
en italiano
y me envío
una versión
donde canta
mis partes
para que
no tuviera
errores de
pronunciación.
Roberto grabó
Entrevista a Ives Gullei
en su estudio en Génova,
como se ve en el video.
Alice grabó en su estudio
en Milano y tuve la
suerte de coincidir la
época de grabación
con un show de
Angra en Santiago
y coordinamos
con Fabio ir juntos
al estudio. La
experiencia como
músico y fan fue
inolvidable. Tuve
muy buena onda
con todos y todos
fueron muy
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amables. Humildes
escuchaban las
indicaciones de Nicolás
y las mías Imagina, dos
ex adolescentes que
escuchaban en aquellos
años esas bandas y
soñaban con hacer lo
mismo algún día.
Luego hicimos
el video clip,
pidiéndole
videos a
Roberto y Alice,
documentando
el trabajo con
Fabio. Fueron
todos muy amables,
muy profesionales y
generosos.
Cuando vi el video que me
mandó Roberto, grabando
en su estudio, miraba los
stickers y credenciales
que tenía alrededor de la
ventana y no podía creer
que habían de Labyrinth
o I dieci comandamenti.
En las imágenes donde
aparezco cantando en
PCM Estudios Chile, de
fondo hay un disco de
Oro de Inti Illimani.
Esas son un par
de anécdotas
de las
Entrevista a Ives Gullei
tantas que podría contar,
de uno de los hechos
más significativos para
nuestro proyecto, que fue
internacionalizar la carrera
de forma distinta.
¿Pensaste que tantos
años posteriores volvería
a hacer noticia?
Me tomó de sorpresa, han
pasado 6 años desde que
hicimos Eroe y no esperaba
que pasara más allá de tener
muchas reproducciones
en Youtube y tener una
historia que contarles a los
niños. Somos la única banda
chilena en la celebración
del aniversario número 25
de Underground Symphony
Records, es todo un orgullo
ser parte de ese compilado
y unirnos al trabajo del
sello.
Para ir finalizando, ¿Qué
planes tienes en carpeta?
Primero los dos shows
de lanzamiento en vivo
de Invasión que haremos
el 21 de diciembre en la
Sala SCD de Ñuñoa. Serán
shows larga duración donde
presentaremos el disco
íntegramente, de corrido
y sin descanso, con una
hermosa puesta en
escena, al estilo
que nos
caracteriza. Además,
recordaremos pasajes de
Húsar, la primera ópera rock
histórica de Chile.
Por otro lado, estoy
trabajando en un proyecto
por la conmemoración de
los 500 años del paso de
Hernando de Magallanes
por el estrecho en Punta
Arenas. Este proyecto es de
música tipo soundtrack que
compuse para el Parque
del Estrecho, más conocido
como Fuerte Bulnes. Su
puesta en escena debiera
ver la luz a mediados del
2020.
Además, me encuentro en la
etapa de investigación para
un nuevo disco, con una
nueva etapa de la historia,
que planifico poder sacar a
fines de 2020 o inicios de
2021
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