Música Clásica 3.0 Nº7

MÚSICA CLÁSICA 3.0
UNA PUBLICACIÓN MENSUAL DE MCBA
GUADALUPE
BARRIENTOS
Vivir para la ópera
PIPI
PIAZZOLLA
El atardecer de los tiburones
PABLO
KOHAN
30 años de programa
#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA
#7
#RESEÑAS #OTRASMUSICAS
JULIO 2019

SUMARIO
3.
EDITORIAL
06
GUADALUPE
BARRIENTOS
14.
18.
30.
PABLO KOHAN,
30 AÑOS DE PROGRAMA
ENTREVISTA A MARTÍN LIUT
SINESTESIA: LOS COLORES
DE LA MÚSICA CLÁSICA
32.
CONVOCATORIAS
34.
CICLOS Y CONCIERTOS
24
PIPI
PIAZZOLLA
36.
40.
MARCELO LOMBARDERO
EN EL TEATRO SAN MARTÍN
AGENDA: JULIO 2019
STAFF MCBA
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA
Gabriela Levite | Maximiliano Luna
musicaclasicaba@gmail.com
DIRECTORA EDITORIAL
Gabriela Levite
DISEÑO EDITORIAL
María Luz Guillén
guillen.marialuz@gmail.com
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN
Virginia Chacon Dorr, Lucila Bruno,
Natalia Cardillo, Sabrina Abalo, Ivan Gordin.
DISEÑO IMAGEN DE TAPA
María Luz Guillén | MusicaClásicaBA
FOTOGRAFÍA DE TAPA
Máximo Parpagnoli
AGENDA
Carlos Romero
agenda.musicaclasicaba@gmail.com
SUSCRIPCIONES
musicaclasicaba@gmail.com
CONTACTO COMERCIAL
musicaclasicaba@gmail.com
(+54 11) 4733 9048
JULIO 2019 | EDICIÓN N°7 - AÑO 0
Revista digital
Registro DNA en trámite

EDITORIAL
En este nuevo número de Música Clásica 3.0 podrán encontrar
la entrevista que realizó Sabrina Abalo a Guadalupe Barrientos,
una de las mejores mezzos de nuestro país, quien se enamoró
de la ópera luego de asistir a una función de “La Flauta Mágica”
en el Teatro Colón de Mar del Plata y cuyo nombre en la
cartelera de cualquier teatro es garantía de calidad y entrega.
Virginia Chacón Dorr conversó con Pablo Kohan, director de
Radio Nacional Clásica, sobre el pasado, presente y futuro de la
radio y sobre su programa “Según pasan los temas”, que lleva 30
años ininterrumpidos en el aire.
En especial para “Otras Músicas” Natalia Cardillo le realizó una
nota a Daniel “Pipi” Piazzolla en la que el baterista nieto de Astor
nos habla de su último trabajo discográfico y de la actualidad del
Jazz argentino.
Con motivo del lanzamiento de su libro “Las mil y una vida de
las canciones”, Lucila Bruno se acercó a charlar con Martín Liut
sobre su carrera como compositor, docente e investigador.
En “Sinestesia: Los colores de las música clásica” Iván Gordin escribe sobre el proyecto Off the
Staff, en el cual podemos contemplar los bellos lienzos que ilustran algunas de las más grandes
piezas musicales de la historia.
Además, como siempre, podrán encontrar información de agenda, ciclos y conciertos,
convocatorias y videos.
¡Así que los invitamos a que pasen a leer y recomendar!
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com
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• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).
• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).
• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).
• Instituto Superior de Música José Hernández
(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.)
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ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///
6 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

ENTREVISTA A
GUADALUPE
BARRIENTOS
Cuenta la historia que a los 4
años estaba pasando unas
vacaciones muy lluviosas
en la costa argentina. Su
mamá -cansada de que con
su hermana se pelearan
todo el día- decidió llevarlas
al Teatro Colón de Mar del
Plata a ver una función de
“La Flauta Mágica” del ciclo
Vamos al Colón que se estaba
ofreciendo aquella temporada
de verano. Recuerda que a la
salida le regalaron un casette
con partes de la ópera y
que ahí la flauta realmente
cobró la magia necesaria
para que esta cantante lírica
argentina remontara vuelo.
Hoy, considerada una de las
mejores mezzosopranos de la
República Argentina.
Por Sabrina Abalo
Entrevistamos en “casa”, en el tercer
subsuelo del Teatro Colón de Buenos
Aires, más precisamente en la
sala de ensayos del coro, a Guadalupe
Barrientos.
PH.
Máximo
Parpagnoli
Tu cuna, ¿fue un ambiente musical?
No específicamente. En mi casa se
escuchaba folklore, tango, pero nada
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 7

ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///
¿Con qué papel debutaste?
En la vida fue en el año 2007 con Maddalena
(Rigoletto) con la compañía
Juventus Lyrica y en Colón con La Cenerentola.
Un poco antes había hecho
un personaje muy chiquito en La fuerde
ópera. Luego del episodio de Vamos
al Colón, sentí que quería cantar
ese tipo de música. Escuchaba todo
el día al personaje de “la reina de la
noche” y cantaba.
“Hoy podemos
comparar versiones
viendo en Youtube,
tenemos a todos al
alcance y no hay nada
mejor que aprender de
los grandes”
Más tarde quise estudiar música, mi
mamá entonces me llevó a cursos de
órgano y también a hacer teatro con
Hugo Midón. Luego di una prueba y
entré al instituto de niños que había
en ese momento en el Colón, ahora
cambió la forma, se volvió un coro de
niños. Fue una de las experiencias más
lindas que me pasó en la vida porque
fue una manera lúdica de entrar a este
mundo. A los 13 años cuando terminó
la actividad coral quise seguir cerca
de la música, aún era muy joven para
estudiar canto, así que entré al Conservatorio
Manuel de Falla a estudiar
piano, que nunca me gustó (risas).
Un día a los 17, salí del colegio, estudiaba
en el Carlos Pellegrini, y decidí
pasar por la puerta del Teatro Colón
para recordar viejas épocas. Averigüé
en ese momento por la carrera de canto,
me inscribí, di la prueba y entré.
Una vez adentro del teatro ¿con
quien estudiaste?
El primer año estuve becada y sólo
hice técnica con Victor Srugo, no me
llevo bien con las instituciones, duré
algo menos de 2 años en la carrera.
De todos modos yo pertenezco a una
generación de grandes cantantes,
donde todos tenían un nivel importante,
eran muy profesionales y éramos
compañeros y amigos dentro y
fuera del instituto, entonces íbamos a
la par, cantábamos juntos, nos escuchábamos,
nos presentábamos juntos
a concursos, fuimos creciendo muy
parejo todos y nos íbamos acompañando
en el día a día.
Fuera del país, estudiaste con alguien?
En el año 2007 a mi pareja Fernando
Radó lo llamaron para formar parte de
la Ópera Estudio en Berlín, me fui con
él y estudié con una soprano húngara
que se llama Julia Varady, podría
decir que fue mi primera maestra real
de canto. Ella me encausó, me resolvió
un montón de cuestiones, yo no
tenía la extensión de 2 octavas que un
registro necesita, Julia me desarrolló
la integridad de la voz, me llevó de
cantar roles pequeños a poder hacer
los más grandes.
Cuando llegué a Buenos Aires canté
Adalgisa (Norma), Olga (Eugenio Oneguin),
siempre rodeada de compañeros
a los cuales les fue muy bien y eso
ayudaba mucho al desarrollo, a confiar
y a seguir adelante.
8 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

za del Destino que se llama “Curra”
que está al principio de la ópera que
es la dama de compañía de Leonora,
luego un personaje en Edipo Rey muy
difícil y hermoso a la vez, la “Esfinge”
y luego a Cenerentola directo, un
salto al vacío (risas). En el mismo año
hice Werter en el Teatro Argentino, el
director que dirigió la ópera me invitó
a Eslovenia. Estuve viviendo un tiempo
allí y pude cantar muchos roles
protagónicos como estable en Slovene
National Theatre Maribor.
Hay algún rol quizás menos conocido
que se lleve bien con tu registro
y que aún no hayas cantado?
Canté siempre mucha ópera del repertorio
tradicional por ejemplo Falstaff,
Madame Butterfly, Cavalleria Rusticana,
Aida, pero actualmente estoy
virando hacia el repertorio wagneriano
porque me interesa muchísimo, es
algo que no está muy desarrollado. Al
estar estable en un teatro afuera, me
tocó cantar la Fricka del Oro del Rin
y me di cuenta que cuando cantaba
Wagner, no solo me quedaba cómodo
sino que también había buena respuesta
en el público.
¿Cuando tomas la decisión de aceptar
un rol, cómo lo abordás?
Me gusta mucho la ópera entonces
por lo general todo lo que he cantado
lo escuché mucho, lo conozco, estudié
mucho el repertorio que me toca,
lo disfruto. Por lo general me he sabido
los roles no porque los estudiara
sino porque ya los conocía de antes,
veía puestas, escuchaba mucho a distintos
cantantes, me convertí en fan
de la ópera. Además me gusta mucho
la época que vivimos hoy porque podemos
comparar versiones viendo en
Youtube, tenemos a todos al alcance,
no hay nada mejor que aprender de
los grandes.
Tu vida actual ¿gira alrededor de la
ópera o no?
La verdad que sí, gira totalmente en
torno a la ópera. Esta profesión lleva
mucho tiempo y dedicación, los roles
grandes lo necesitan, las producciones
llevan tiempo, los viajes llevan
tiempo, entonces no hay lugar de sobra
para otra cosa ahora.
¿Crees que hoy por hoy la ópera
está al alcance de todos o todavía
existe una determinada elite?
En la Argentina creo que la ópera está
al alcance, hay mucha producción de
ópera, hay muchos cantantes jóvenes
de ópera, hay mucho público disponible.
No sé si la ópera es un género
tan vivo en Argentina como en otros
lados, creo que eso lleva muchos
años… no es lo mismo viajar en el subte
de acá que en el subte de Alemania
por ejemplo, donde constantemente
te bombardean con publicidades de
conciertos, de óperas, que es parte
de la vida cotidiana, es algo cultural
que acá no existe de ese modo.
¿Actualmente estudias repertorio ?
Estudio mucho con Fernando, cantamos
muy seguido, soy muy amiga de
muchos maestros del Colón, nos juntamos
hacemos música, me escuchan
me corrigen y así avanzo.
La voz es un instrumento que va
cambiando con el paso del tiempo,
¿en qué momento está tu voz ahora?
Yo soy una mezzo, creo que lírico-dramática
que está para un repertorio
más agudo que grave… veremos con
los años, los años dan los graves, la
técnica da los agudos.
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 9

ENTREVISTA A GUADALUPE BARRIENTOS ///
PH.
Nadia
Kogutiuk
“Las ovaciones del Colón
son famosas no solo por
el público ferviente y
sabio, sino porque caen
como una cascada de
sonido”
¿Cómo te llevás con la música de cámara?
Cámara hice con el maestro Opizt, pero
realmente no ha sido mi fuerte.
¿Qué música escuchás cuando estás
afuera del escenario?
Y yo…. Ópera (muchas risas)
¿Hacés algún tipo de actividad o hobby
por fuera de la profesión?
Me gusta mucho manejar, juntarme
con amigos, soy muy amiguera, salir
con ellos, me gusta llevarlos a las casas,
disfruto de eso.
Acabas de aterrizar de Rusia de
competir en la BBC Cardiff Singer
of the World ¿qué sentiste ante esa
posibilidad?
Toda mi vida soñé con ir al Cardiff,
sucede cada 2 años, se puede ir una
sola vez en la vida. Yo los he seguido,
siempre, he escuchado a los cantantes
que iban. En esta competencia
van realmente profesionales que están
haciendo carrera, el nivel es muy
alto, llegan personas con voces especiales,
técnicas infalibles. Es un honor
estar ahí. No podía creer estar ahí, ni
llegar a la final. Es una ventana abierta
al mundo, para mí es un sueño hecho
realidad.
¿Un rol preferido?
10 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

Me gustó mucho cantar Cavalleria
rusticana, lo disfruté mucho y también
lo sufrí porque me enfermé en el
medio, pero es algo que me gustaría
volver a cantar.
¿Y un compositor?
Creo que Verdi, también me gusta
mucha Puccini pero como no escribió
para mezzo… Una cosa es escuchar y
otra es cantar. También cantar Strauss
con orquesta es algo maravilloso, el
piso del escenario es de madera entonces
vibra con la voz, multiplica
la vibración de tu propio cuerpo, es
como estar “surfeando” sobre esas
vibraciones, como estar sobre la ola
constantemente, ¡es mágico!
¿Sentís diferencia entre el público
argentino y un público europeo por
ejemplo?
La mayor diferencia la tiene el teatro
en sí porque las ovaciones del Colón
son famosas no solo por el público
ferviente y sabio, sino porque caen
como una cascada de sonido, es un
momento indescriptible y además uno
dependiendo del rol queda como atónito,
a veces no se registra todo. También
depende de cada ópera, cada
función, como está cada uno ese día.
¿Qué viene ahora?
En unos días me voy a Praga. al Operalia,
The World Ópera Competition ,
es también una competición muy importante
que se realiza anualmente
fundada por Plácido Domingo.
Cuando alguien lee en alguna programación
que Guadalupe Barrientos
canta en una ópera determinada,
entonces saca la entrada. ¿Sos
consciente de que sos un sello de
garantía?
No, no soy consciente porque no creo
que sea garantía (risas), sería realmente
un sueño que fuera así, lo que sí
puedo asegurar es que lo hago con
mucho amor y mucho gusto y que
siempre doy todo de mi!
Hace click
Video: GUADALUPE BARRIENTOS: “Ohimè, morir mi sento”, Judgment Scene, Aida
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 11

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ENTREVISTA A PABLO KOHAN ///
SEGÚN PASAN
LOS TEMAS,
» 30 años «
Por Virginia Chacón Dorr.
Que treinta años no es nada. O lo es todo para Según
pasan los temas, el programa que surgió allá por 1989
y se convirtió -de alguna manera- en la propuesta que
hoy potencia Radio Nacional Clásica. Pablo Kohan,
creador de Según… y director de la 96.7, tiene en claro
cuál es su objetivo como responsable de la institución.
Con él conversamos para que nos cuente sobre el
pasado, presente y futuro de la radio y su programa.
14 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

¿Cómo comienza la aventura
de 30 años de Según
pasan los temas?
El programa empezó en radio
municipal, y desde el
principio fue una propuesta
diferente dentro de la música
clásica. Recuerdo que hice
un esfuerzo enorme para
que me dieran un teléfono
al cual la gente pudiese comunicarse.
Lo que yo quería
era hablar, que la gente me
entendiera y que también
opinara. De alguna forma
Radio Nacional Clásica es la
extensión de esa propuesta.
Hoy somos un equipo que
elabora decisiones en conjunto,
conformado por cinco
programadores musicales,
cuatro productores y yo que
soy el director.
¿Cómo surge tu afán de
comunicar y de hacer los
contenidos de la radio accesibles
a todo el público?
Yo tenía un gran profesor en
la Universidad de Tel Aviv
que nos propuso hacer un
trabajo de investigación. A
partir de un mismo tema,
uno tenía que escribir un
artículo para una revista de
musicología, una conferencia
en una universidad para
todo público, y luego organizar
el mismo material para un
programa de radio. Eso a mí
me cambió la vida.
Tu programa juega con
distintas temáticas, y
también distintos géneros
¿Cómo te animaste a
la mezcla de músicas?
En 1989 yo pensé en un programa
sobre momentos del
día, en ese entonces incluí
en la transmisión: la Sinfonía
La mañana de Haydn, el
tango Una noche de Garufa,
a la gran etnomusicóloga
Irma Ruiz le pedí que me
facilite música ceremonial
nocturna de un pueblo originario
de Argentina. Todo
eso lo puse en 45 minutos,
o sea que de entrada el programa
se perfiló ecléctico.
Muchas cosas se mantienen
igual a través del
tiempo ¿Qué cosas cambiaron?
El primer gran cambio ocurrió
cuando nos facilitaron
el teléfono para que se comunique
la gente, luego
empezamos con el acertijo
musical. Me mudé en el
año 94 a la Radio Clásica,
que no existe más, estaba
en diagonal Norte y Florida.
Logré también que me
pusieran un teléfono, era la
única condición que pedía.
Teníamos dos teléfonos y
200 llamados en 2 horas de
programa. Seguimos con los
acertijos, pero le sumamos
los premios. También introduje
el intermedio, que eran
programas de historia de la
música. Ahí explicaba qué es
una sonata, qué es una aria,
etc. Era un micro de 25 minutos,
que después devino en
historias y anécdotas al final
de la transmisión.
Y la tecnología también
cambió. Muchas personas
escuchan los programas
por podcast.
Sí. En otro momento no teníamos
las posibilidades
que da internet. Hoy tengo
gente que escucha desde
Israel, desde Estados Unidos.
Pero hay que tener en
cuenta que este es un programa
en vivo que requiere
cierta actualidad con los
acertijos, los comentarios
y lo que ocurre sobre la actualidad
Argentina.
Como musicólogo vos escribís
sobre tango. Digamos
que en tu profesión
te dedicás tanto a las músicas
populares como a
las académicas ¿Este tipo
de divisiones de géneros
te resulta útil a la hora de
programar?
Yo creo que las músicas artísticas
de otras tradiciones
tienen que tener otra aceptación
dentro de la música clásica.
Por el día de la primavera,
o el día de los inocentes,
pongo, por ejemplo, cumbia
o me voy a buscar alguna
obra “rara” dentro de la tradición
clásica. En la radio hay
programas específicamente
abiertos a otras músicas, y
conviven perfectamente con
la clásica. Por ejemplo en Divertimento
de sábado por la
noche la extraña es la música
clásica y los oyentes no se
quejan. Bueno, a veces hay
prejuicios pero después de
que pasan uno o dos años se
acostumbran (risas)
¿Cuál es tu visión de lo
que debe ser Radio Nacional
Clásica?
Esta es una radio pública,
por lo tanto es distinta a la
privada, donde los dueños
son los que condicionan
qué se va a pasar. Esta es
una radio muy democrática
y abierta, mi oyente ideal es
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 15

ENTREVISTA A PABLO KOHAN ///
vancia especial. Son programas
que están atravesados
por una consigna. Después
hay programas abiertos en
el cual los colaboradores tienen
su espacio para proponer
ideas. Cada uno de ellos
viene con su historia y todos
profesionales dentro de distintas
ramas de la música. La
riqueza de sus perspectivas
se complementa con los
conciertos públicos y el teléfono
siempre abierto.
Los conciertos de la radio
ya son toda una tradición.
Sí. El ciclo más importante
es el de Los conciertos de
la 96.7, que ya va por el duodécimo
año. Empezaron de
a poquito, el último viernes
de cada mes. A medida que
pasaron los años, los músicos
se dieron cuenta que
un chico o una chica de 25
años que pasa por la radio
escucha algo que le interesa
y se engancha.
Además buscamos variedad,
promovemos desde
la música antigua con Feria
de antigüedades hasta la
contemporánea con OMNI.
La variedad tiene que ser
absoluta, tenemos que trascender
el límite ficticio de
la música clásica que sólo
cuenta con Beethoven, Mozart,
y quizás -si somos osados-
Stravinsky. La grilla se
ordena de tal manera que
hay momentos abiertos de la
programación y momentos
con una premisa cerrada.
Tenés infinitas maneras de
hacer ciclos, por ejemplo
Música nocturna es el espacio
para escuchar la música
muy extensa que tiene relelos
conciertos con más público
son los que salen en
la radio, así que ellos toman
la iniciativa de acercarse.
Por supuesto nosotros pagamos
honorarios, pero
ellos nos buscan para tocar.
Incluso vienen grandes
músicos internacionales.
Saben que durante 20 días
su nombre va a sonar en la
radio, porque promocionamos
las actuaciones antes,
durante y después.
Después contamos con
Elías Gurevich en violín y
Haydée Schvartz en piano
para los conciertos de Manos
a las obras, que es toda
una historia dentro de la música
Argentina. Ellos hacían
clases magistrales en el
Conservatorio Nacional y el
Municipal, después venían
a la radio a conversar sobre
16 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

cómo interpretar la música,
que no es cuestión de apretar
play y que salga música
de un parlante. Entonces
ellos te cuentan cómo son
las obras, cómo deciden
interpretarlas. Después el
proyecto se amplió a las universidades
y academias del
país. Uno de los puntos más
importantes de este tipo de
proyectos es que le da continuidad
a los músicos para
ampliar su repertorio.
Por otro lado, yo quería que
un cuarteto de Argentina
hiciera la integral de los
cuartetos de Beethoven. Y
discutiendo la con mis colaboradores
salió la idea incluir
también un cuarteto de
un compositor argentino.
Ese ciclo termina este año.
Y por supuesto, no puedo
dejar de mencionar las
transmisiones en directo
desde el MET y las de la
Sinfónica desde el CCK, y el
ciclo de conciertos de jazz.
Están muy en boga las
propuestas para formar
públicos ¿Esta es para
vos una preocupación?
Desde la radio yo siempre
tuve la idea de ampliar el
público de la música clásica.
No es para nada sencillo,
se necesita una política
cultural integral. Uno
quijotescamente puede
hacer acciones aisladas,
intentar abrir una puerta
o una ventana para que
aquel que no esté en la
música clásica se interese.
Pero la formación de públicos
es una tarea titánica,
que habría que emprenderla
desde los Ministerios
de Educación, de Cultura.
En este sentido creo que lo
más importante es ampliar
la oferta cultural. Entre Netflix,
la televisión, etcétera...
las especies culturales cada
vez son menos. Ocurre lo
mismo con las especies naturales.
Hay otros campos
de la cultura en general que
deberían tener más espacio,
y tratamos de comprometernos
ofreciendo lo mejor con
una manera de comunicar
que sea amistoso.
Vos también haces crítica
musical ¿Lo considerás
como parte de estas
propuestas que tienden a
abrir el público o todo lo
contrario?
La crítica podría ser ampliación
de público, pero yo
creo que la crítica es más inclusiva
cuando es oral que
cuando es escrita. El fin de
una crítica es hacer un racconto
de una performance.
En la escrita es cada vez es
más reducido el espacio.
Si lo pensás bien, la crítica
es como comentario después
del partido del fútbol:
pasa el partido y vos tenés
que sacar algo de eso. Ese
comentario posterior puede
enfocarse de muchas
maneras, el hecho musical
no es sólo el intérprete que
está sobre el escenario. Una
performance, según las teorías
culturales, tiene que ver
también con el espacio, el
momento, el público. Es reduccionista
escribir la crítica
centrada solo en las corcheas
que van por el aire.
En ese sentido sí hay una
diferencia sustancial entre
la crítica de músicas
populares y académicas.
Al menos, las primeras
(en general) resultan
anecdóticas.
Yo soy muy crítico de los críticos
de músicas populares,
porque en general no tienen
formación. Hacen el racconto
de cómo se vistió el músico,
de qué disco salió cada
canción que tocó, etc... falta
la parte musical en la crítica
de música popular. Claro
que hay excepciones. Y en
la crítica de música clásica
falta el contexto.
¿Por qué te parece importante
que una persona
que no escuche música
clásica se interese por su
existencia?
Porque es una maravilla.
Ojo, no es la mejor. No
hago jerarquías culturales,
a mí también me encanta
el tango y el folklore. Quienes
no conocen al Cuchi
Leguizamón se pierden de
mucho, muchísimo. Hay
que abrir abrir la puerta a
otras cosas, pero sostengo:
la música clásica es maravillosa,
y todo el mundo debería
tener la posibilidad de
escucharla.
PARA ESCUCHAR
LA RADIO EN VIVO,
PODCAST Y VER
SU GRILLA DE
PROGRAMACIÓN :
AQUÍ
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 17

ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///
18 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

LOS MIL
Y UN ENFOQUES
DE UN MÚSICO
TRASHUMANTE
CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE
SU LIBRO LAS MIL Y UNA VIDA DE LAS
CANCIONES NOS ACERCAMOS A CHARLAR
CON MARTÍN LIUT SOBRE SU CARRERA
COMO COMPOSITOR, DOCENTE E
INVESTIGADOR.
Por Lucila Bruno
Este año publicaste junto con
Abel Gilbert el libro “Las mil y
una vidas de las canciones” Un
libro que se enfoca en la trashumancia
de las canciones,
por tal motivo y como excusa,
quizás, queremos saber algo
de tu trashumancia como profesional
de la música.
Los objetos de investigación
que uno elige, terminan de algún
modo también hablando de uno.
Empecé con la música a los 12
años y en noviembre pasado cumplí
50. Efectivamente hay en mi
biografía musical, muchos viajes y
desplazamientos, tanto geográficos
como simbólicos. Por otra parte,
hay una columna vertebral que
organiza mis diferentes experiencias
como músico “hacedor” en
relación con aquellas en las que
soy músico “docente” y/o investigador
y es el sistema universitario.
Por mandato familiar, podía estudiar
música, pero tenía que ser en
el ámbito universitario y por eso
me fui a la Facultad de Bellas Artes
de la UNLP y terminé viviendo en
La Plata durante 5 años.
En cuanto a lo musical en sí, simplificando,
digamos que estudié
y toqué rock en los 80, tango en
los 90, arte sonoro en los 2000 y
en esta década la composición
terminó siendo mi ocupación
principal en la faz creativa, pero
en paralelo a las anteriores. Haber
conocido la obra de Mauricio
Kagel y sobre todo sus múltiples
intereses fue lo que me “habilitó”
interiormente para hacerlo.
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 19

ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///
En materia laboral, creo que soy
hijo de mi tiempo, me tocó entrar
al mercado laboral en la década
del 90, esto es el neoliberalismo.
Cuando egresé de Bellas Artes
de la UNLP en 1992 di clases durante
poco tiempo en todas sus
variantes: guitarra particular, colonia
de vacaciones, salita amarilla,
primaria y secundaria. En 1995 me
integré a la cátedra de Acústica de
Gustavo Basso en la UNLP, pero mi
trabajo principal no resultó la docencia
sino el periodismo. Fueron
12 años, primero en la Revista Cultural
La Maga y luego en el suplemento
de espectáculos del Diario
La nación. Literalmente, aprendí
un oficio nuevo durante la misma
práctica. Para esa época, las redacciones
comenzaban a tener
formación en comunicación social
y periodismo, pero había lugares
en los que se privilegiaba el conocimiento
específico, como era el
caso de la música “clásica”. Esos
12 años fueron muy importantes
para mí, aprendí muchas cosas
que me sirvieron para mi vida
como músico y docente. Menciono
dos: la práctica intensiva de la
escritura y la posibilidad de ver en
forma panorámica el campo de la
música argentina e internacional
cuando, como músico práctico,
yo recién estaba empezando. En
2004 se estaba produciendo un
cambio de época y tuve la intuición
de que era momento de
volver a trashumar: concursé y
gané un puesto en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UBA y otro
en la Universidad Nacional de
Quilmes. A los pocos meses dejé
el periodismo y la obtención de
un cargo de dedicación exclusiva
en la UNQ me permitieron establecerme
como docente-investigador.
Un poco más adelante el
apoyo del sistema universitario y
científico me permitió llevar adelante
mi doctorado en cotutela
entre la UNQ y la Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales
(EHESS) de París. Si miro el nombre
de mis “títulos” obtenidos, el
de la EHESS me suena bien: Música,
historia y sociedad.
Entre tus actividades encontramos
profesor, compositor,
periodista, investigador y, ahora,
escritor y compilador. ¿Sentís
alguna de estas actividades
más propia que el resto?¿Crees
que son todas expresiones de
una misma actividad que es vivir
de la música?
Soy un músico trashumante que
va y viene desde la práctica a la
teoría, de la composición a la docencia,
de la investigación académica
a la divulgación. Ya desde
hace unos años logré integrar estos
múltiples intereses, de modo
tal que no podría decir que haya
algo central. Cuando era más joven
pensaba que la composición
tenía que ser el “centro” de todo.
En términos laborales nunca lo
fue. Es cierto que muy pocas personas
en el planeta pueden vivir
de hecho solamente de componer.
Pero creo que, aún si me dieran
la oportunidad de estar sólo
componiendo, lo haría pero por
periodos breves. No estoy del
todo seguro, pero me parece que
en el caso del campo de la creación
“contemporánea” ya no alcanza
con componer, hay que intervenir
de modos múltiples para
que esta música se vincule con su
tiempo, salga a la búsqueda de su
público, promueva debates sobre
el quehacer musical.
En tu libro encontramos análisis
que van desde Señor Cobranza
hasta Aurora, pasando por Cam-
20 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

alache ¿Crees que cada género
necesita un abordaje especial?
Creo que de lo que se trata es de
no hacer distinciones de tipo jerárquica
entre los géneros. Una
intención de nuestro libro fue
mostrar que un mismo objeto, la
canción y, de entre ellas, aquellas
que presentan la cualidad
de la trashumancia, o tienen una
“Biografía social” como lo plantea
Julio Mendívil, pueden ser estudiadas
con una misma herramienta
interpretativa. Pensamos a las
canciones como “textos sociales”,
por lo tanto no basta con hacer un
análisis musical de una obra per
se, es indispensable comprender
cada contexto, el de la creación o
de alguna de sus “mil y una vidas”.
Esto incluye a la obra, a su autor,
a sus productores, a su público
y también el momento histórico
específico de un género musical
específico. Por dar un ejemplo,
la centralidad de la música
“académica” en la Argentina de
1908 se constata en que para la
inauguración del Teatro Colón se
encargue y se estrena una ópera,
Aurora, de Héctor Panizza. Una
ópera cuyo éxito se constata en
que la naciente industria discográfica
haría dos grabaciones con
los dos tenores que la cantaron,
Amadeo Bassi en 1908, Florencio
Constantino en 1909. En cambio,
las inauguraciones de la Usina del
Arte (en 2011) y el CCK (en 2015)
si bien tuvieron repercusión pública
no tuvieron a la creación de
obras como parte importante de
estos acontecimientos.
¿Cómo fue el proceso de creación
del libro? ¿Cuál fue la
idea original?
Queríamos terminar los cuatro
años del proyecto que dirijo en la
UNQ que se llama “Territorios de
la música argentina contemporánea”
con un trabajo colectivo que
pudiera mostrar parte de los resultados
de nuestro trabajo individual
y colectivo. En el proyecto participamos
docentes y graduados
que tenemos como denominador
común la formación musical de
base, pero diferentes trayectorias
en los posgrados. También tenemos
una diversidad de edades e
intereses sobre la música hecha
en la argentina. Para armar el libro
fuimos armando una lista de canciones
u obras que, según nuestro
criterio podrían ser estudiadas en
su devenir histórico, como músicas
trashumantes. En algunos
casos los autores propusieron las
obras que trabajarían, en otros fue
un acuerdo entre todos. Pero más
allá de que cada uno es autor de
su capítulo hubo un trabajo colectivo
de un año por lo menos, de escuchas
compartidas de las obras y
aportes de muchas de las versiones
que íbamos encontrando de
cada una de ellas. Una vez pasada
esta etapa los autores fuimos
escribiendo los textos, revisados
colectivamente. Luego se pasó a
una etapa de edición interna que
realicé con Abel Gilbert para unificar
algunos criterios de escritura
y estilo. Finamente, le pasamos el
libro a Leandro Donozo que, a su
vez lo pasó por corrección y edición
con toda la exhaustividad y
celo que tiene él por los libros que
publica en Gourmet Musical.
¿Cuál es el enfoque que tiene
este proyecto que dirigís en la
UNQ?
El proyecto pretende hacer un
aporte a los Estudios sobre música
los que, por suerte, hace unos
años que en la Argentina tienen
enfoques multidisciplinares. Nosotros
lo hacemos desde una
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 21

ENTREVISTA A MARTÍN LIUT ///
perspectiva musical pero habiendo
dejado de lado el formalismo
y entendiendo que no es posible
estudiar el fenómeno musical en
forma aislada de su contexto de
creación, difusión y recepción. En
este sentido los trabajos mantienen
discusiones y debates para el
interior del sistema de investigación
pero también se intenta poner
en aportar nuestras ideas de
un modo amplio en el campo de
la cultura argentina, de ahí la decisión
de publicar el libro a través
de Gourmet Musical.
¿Te consideras un compositor
de música “contemporánea”?
¿Cómo es trabajar utilizando
ese lenguaje?
Comparto lo que dicen un grupo
importante de compositores (por
citar a un argentino famoso: Oscar
Strasnoy) la “música contemporánea”
es un género musical, cuya
centralidad se dio en la segunda
mitad del pasado siglo XX. Y cuyo
paradigma asociado, el de una
música “pura” a mí no me interesa.
Ahora estamos terminando la
segunda década del siglo XXI, se
sigue componiendo música, pero
es en otros términos, no sólo de
lenguaje, sino de intentar nuevos
pactos de escucha con el público
y de complicidad con los intérpretes.
En lo personal me gusta
generar situaciones sonoras en
las que tanto intérpretes como
espectadores se vean interpelados
por lo que suena de un modo
inteligible. No quiero componer
para las generaciones futuras
sino para el aquí y ahora, para
mis contemporáneos. Tal vez por
todo esto es que la intertextualidad,
las hibridaciones, las relaciones
con la historia y con la política
forman parte de mis obras.
¿Cómo ves el escenario actual
de la música argentina contemporánea?
¡Goza de muy buena salud! Creo
que la argentina es increíblemente
potente y rica en lo que hace a la
producción musical. Esto ocurre
en todos los géneros, el problema
es, en todo caso, que el país no
tiene políticas culturales claras, de
Hace click
Video: Aurora (1908), de Héctor Panizza - Playlist.
22 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

largo plazo, para el sostenimiento
y puesta en valor de este enorme
patrimonio cultural.
¿Cuáles son tus últimas producciones
como compositor?
¿Hay algún concierto planificado
para el 2019?
Estoy terminando de componer
un dúo de trompetas, que no tiene
fecha aún, pero si un interlocutor
de lujo: Valentín Garvie. Para
fin de año, en el Ciclo de Música
contemporánea del San Martín,
está previsto el estreno de una
nueva obra para el cuarteto de
saxos Tsunami. Ellos estrenaron y
tocaron muchas veces mi “Elogio
del hipo de Meredith Monk en los
senderos que se bifurcan”. Entonces
me encuentro ante una situación
nueva y desafiante que es
componer una obra para un mismo
orgánico y un mismo grupo.
LAS MIL Y UNA VIDAS DE LAS CANCIONES
MARTÍN LIUT Y ABEL GILBERT (COMPILADORES)
EDITORIAL GOURMET MUSICAL. 2019
El libro recorre diferentes canciones
pertenecientes al imaginario
popular de la Argentina. Las
canciones, ahora textos sociales,
son narradas desde las múltiples
interpretaciones y los usos que
tuvieron a lo largo de su historia.
Es un libro que incluye diversos
géneros, encontramos análisis de
Aurora de Héctor Panizza, Cambalache
de Discépolo, La bordona,
de Emilio Balcarce, el Concierto
para piano n°1 de Ginastera,
Hay un niño en la calle de Tejada
Gómez, Quimey Neuquén, de
Berbel y Aguilar, Todavía cantamos
de Víctor Heredia, Gente que
no de Todos tus muertos, No me
arrepiento de este Amor de Gilda
y Señor Cobranza de Las Manos
de Filippi. Como dice Pablo Sermán
en el prólogo; “las canciones
son algo vivo” y justamente es la
visión que se obtiene en este texto
cuidadosamente compilado
por Liut y Gilbert. Diversos usos
y apreciaciones de las canciones
provenientes del rock, cumbia,
música clásica, folklore y tango,
entre otros nos demuestran que
la música es una herramienta social
que no puede entenderse ni
interpretarse fuera de su contexto
histórico. Gourmet Musical nos
acerca un excelente libro que
atraviesa fronteras de géneros y
convenciones. El libro es fruto de
un trabajo realizado desde la UNQ
y lo acompaña un tracklist que se
puede escuchar aquí.

EL ARTE ES UNO | Música, Danza, Teatro,
Pintura, Literatura, Cine; todas las diferentes
ramas del Arte siempre de algún modo
juegan, se salpican, mezclan, se fusionan y
conforman un todo. Casi que podría decirse
que el Arte es todo. Está en todo.
La sección #OtrasMúsicas toma esa
naturaleza y la acerca a los lectores de
la mano de grandes figuras de la música
popular, aprovechando así un paseo por
la vida y la obra de nuestros artistas.
24 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

EL ATARDECER
DE LOS
TIBURONES
JUEVES. SIETE DE LA TARDE.
LLEGAMOS CON GRACIELA, MI
COMPAÑERA DE CÁMARA EN MANO, AL
BARRIO DE COGHLAN. PASEAMOS POR
LA ACERA BUSCANDO LA DIRECCIÓN
Y SÍ, ERA ALLÍ, DONDE CORRÍAN DOS
NIÑOS JUGANDO DESPREOCUPADOS
EN SU VEREDA. NOS RECIBEN CON
SALTOS, UNA CHISPA CURIOSA
EN LA MIRADA Y UNA DE LAS DOS
MUCHACHAS QUE CONVERSABAN EN
LA PUERTA MUY CORDIALMENTE.
Por Natalia Cardillo
PH.
Graciela
Asensio
Nos recibe también con “¿Ustedes
vienen por la nota, no?
¿Qué tal? Soy la esposa de
Pipi; pasen que las está esperando”.
Entramos y la calidez
de la casa nos invadió
haciéndonos parte de inmediato.
El suave y bajo fondo
musical de Bill Evans se mezclaba
con los instrumentos y
los discos que componen la
geografía de ese hogar.
Con una sencillez extrema,
sale a recibirnos al palliere
Daniel Piazzolla. Daniel, ese
nombre del cual, según sus
propias palabras, no se hace
cargo: “Me dicen ´Daniel´
y yo no respondo; pero
porque no me doy cuenta.
Jamás me dijeron Daniel”.
Su identidad claramente es
un crisol entre las figuras
de su padre, también Daniel
Piazzolla, y su abuelo Astor.
Basta con preguntarle algo
como ¿Qué siente Piazzolla
que le falta hacer?, para
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 25

#OTRASMUSICAS | PIPI PIAZZOLLA, EL ATARDECER DE LOS TIBURONES ///
que responda “¿Cuál?”. Las
risas no se hacen esperar,
y tampoco su contundente
respuesta (como durante
toda la charla): “Seguir
haciendo sólo lo que me
gusta. Hacer música,
crear y seguir perfeccionándome
en la técnica”.
“¿Qué quieren tomar?”
Agua, le decimos. “¿Agua?
Ok”.
Cuando este músico bien
argentino habla de perfección,
es difícil comprender
más que nunca los límites
de esta palabra, porque su
práctica durante el día es
permanente. Minutos que
tiene, minutos que toca la
batería o su pad electrónico.
“Religiosamente de
ocho a diez de la mañana
todos los días. Y el resto
de la jornada, en cada momento
que puedo. Escucho
mucha música todo
el tiempo, doy clases, con
Escalandrum ensayamos
religiosamente una vez
por semana cual horario
de oficina, toco cada noche
que pueda en donde
sea que surja, practico
con mis otros grupos. Y
después está la vida misma;
los amigos, los chicos,
la escuela. Pero cada
momento que puedo lo
aprovecho para tocar”.
Asegura, mientras nos sirve
el agua, que no se iría del
país. “No, ni loco me voy
de acá. Quiero vivir en mi
país, con su idiosincrasia,
con sus costumbres, sus
pasiones. Eso no está en
ningún otro lado del mun-
“¿A la hora de componer?
No recuerdo utilizar
recuerdos (risas); ni aromas,
ni nada que me lleve
desde el simple sentido.
Surge. Es aprovechar lo
escuchado, lo aprendido
y ponerlo ahí a sonar. En
realidad no me considero
compositor. Soy un músico
instrumentista que se
divierte creando algo. Sí
me gusta usar la batería
como un ingrediente desdo.
Puedo viajar mucho,
sí, pero trato de que sean
viajes cortos, comprimidos;
ir y venir rápidamente.
Acá están los amigos,
la familia. Imposible que
me aleje”.
La charla va y viene, siempre
alrededor de su sonido
preferido. “Ufff… Fue…
Increíble. La primera vez
que me senté en una batería
fue todo un viaje. Fue
alrededor de mis quince
años. Yo había arrancado
cuando era muy chico con
piano clásico. Eso me dio
las primeras nociones necesarias
para la música.
Y luego sentarme ahí fue
descubrir que lo aprendido
lo podía trasladar a ese
sonido que me volaba la
cabeza. Esto es aprender
a dialogar con el instrumento,
interactuar con él,
horas. Con el tiempo, luego
de pasar por muchos
maestros, comenzando
por el querido Rolando
´Oso´ Picardi, llegué a sacarle
de algún modo melodía
a la batería”.
No se reconoce pionero ni
fundador del jazz argentino.
“El jazz argentino existió
siempre con su sonido tan
particular. Acá muchísima
gente hizo mucho por
el género. Sin ir más lejos
mi abuelo hizo tango, hizo
clásico, hizo rock, y también
jazz. Su música es
todo eso”. Pasa como con
el rock nacional, agregamos.
“Sí, tal cual. Como suena
el rock de acá, no suena el
rock en ningún otro lado”.
La idea sería probablemente
cambiar el jazz, ver qué
sucedía… o hacer algo diferente.
“Fue hacer lo que
nos sucedía al tocar. Nos
juntamos y comenzamos
a asociar el jazz que se
venía haciendo, más la
impronta clásica que traía
Nicolás Guerschberg,
pianista y arreglador también
de Escalandrum; y
así, con el aporte de cada
uno en el grupo, se fue
componiendo lo que hoy
hacemos. Es un trabajo
colectivo. Un día, a raíz
de una eventualidad, con
Nico surge el intentar hacer
música de Piazzolla
pero con nuestra impronta
jazzera, y nos fascinó a
todos la idea. A mi abuelo
no le gustaba que tocaran
su música como él. No
dudé en animarme a jugar
con algo diferente”. Pipi,
definitivamente, no sabía
lo que podía venir. Si bien
la oportunidad de explorar
lo desconocido estaba, y
el ver venir sus consecuencias
también, todo fluyó por
un camino casi repentizado
pero a la vez consistente.
26 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

El dodecafonismo de
Schonberg y su expresionistacado
en arreglos propios.
Ahora en esta etapa
con el Pipi Piazzolla Trío sí
fui más hacia el camino de
la composición, pero no es
lo que más hago. En ´Rata´,
el reciente disco del trío,
hay composiciones también
de Lucio (Balduini)
y Damián Fogiel, además
de dos reversiones; una
de John Coltrane y otra de
Thelonius Monk”.
Baja las escaleras la hija mayor
de Pipi con una figura estilizada
y simpática, que nos
recuerda mucho a su mamá,
que también iba y venía en
los quehaceres domésticos.
Con la sencillez reinante de
toda la casa y de sus integrantes,
la adolescente se
acerca y se presenta, para
de inmediato seguir viaje,
evaporándose etérea tal
cual apareció.
´Four & More´, fue el disco de
Miles Davis que cambió la
historia de este músico para
siempre. “Ahí desperté al
arte de Tony Williams. Ahí
asomé al jazz”, confiesa
mientras nos señala su caniche
negro llamado Tony. “Y
luego me han inspirado muchos.
Muchos maestros, dentro
y fuera del Musician Institute
de Los Ángeles, donde
estudié. Maestros y referentes
de Argentina también. Y
hoy por hoy escucho mucho
siempre, y sigo a artistas
como Juan Cruz de Urquiza,
Mariano Otero, Mehldau, Richard
Nant, Ernesto Jodos”.
mo abstracto es comparable
en las artes visuales a por
ejemplo el impresionismo y
la abstracción también de
Kandinsky. Ok, sí. Pero en
este punto nos encontramos
con la paradoja del músico
contemporáneo que es, hoy
en día, Pipi Piazzolla. “No
podría comparar esta música
con aquello. El llamado
arte contemporáneo,
abstracto, es algo que no
me termina de agradar.
Necesito que el objeto
arte me inspire una forma,
una idea más clara de lo
que está hablando. Ella
se ríe porque es escultora
y siempre hablamos de
este tema terminando en
esto mismo”. Y su esposa
simplemente pasa cargando
en sus manos algunas prendas
dobladas, sonriendo.
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 27

#OTRASMUSICAS | PIPI PIAZZOLLA, EL ATARDECER DE LOS TIBURONES ///
´Batería Contemporánea´. “Es
un libro que escribí pensando
en todo lo que yo hubiera
necesitado leer para llevar
luego a cabo detalles en
la ejecución del instrumento,
y lo hice pensado desde
ese lugar. Cada maestro
que tuve me enseñó algún
yeite o truco diferente, pero
también busqué material
en los libros. En ninguno
encontré que todo lo explicado
luego fuera fácilmente
aplicado en la práctica.
´Batería Contemporánea´
es un compendio de recursos,
rudimentos, ritmos,
con una segunda parte
donde se puede encontrar
el ejercicio concreto para
desarrollar cada herramienta
citada”.
Muchos músicos leen esta
revista y, ante el pedido de
Música Clásica BA, Piazzolla
tiene para recomendar el
simple hecho de escuchar
mucha música, practicar
todo el tiempo posible, ir a
ver conciertos, y probar todas
las herramientas.
El perro Tony juega entre las
sillas y un grupo de parientes
sale de la cocina saludando
amablemente al irse.
Paquito D´Rivera. “Un músico
increíble. Muy divertido.
De esos que arengan a
los músicos en medio del
show sin necesidad de que
el público se entere. Por
momentos parece estar
relatando una secuencia
épica y sólo está diciendo
lo que hay que tocar”.
Hugo Fattoruso. “Un artista
en palabras mayores. De
una genialidad y humildad
únicas”.
Susana Rinaldi. “Trabajar
con ´la Tana´ fue sublime.
Ella un día dijo ´quiero batería
en mis shows de tango´
y toqué allí. Eso no me
lo olvido más. Ella incluyó
en forma definitiva la batería
en el tango”.
Chick Corea. “Un músico y
compañero maravilloso,
que me voló la cabeza y
hoy en día sigo escuchando
y aprendiendo”.
Daniel Binelli. “Un enorme
músico amigo. Tan entrañable
como admirable.
Lo quiero muchísimo. Es
familia”.
El, de algún modo, incipiente
jazz argentino llega a ganar
como mejor álbum en un género
tan purista como ese.
Y el hecho de que Escalandrum
gane premios Gardel
en reiteradas oportunidades
nos pone ante esa realidad.
“En el jazz en verdad son
pocos los puristas. Es un
género que es mezcla de
todo lo existente. Y hay
todo tipo de jazz, por eso
es muy escuchado. Mucho
más escuchado de
lo que se cree. Sí nos sorprendió
ganar el Gardel
de Oro con Escalandrum,
en una terna con Miranda!
y Babasónicos. Escalandrum
en un grupo que no
le teme a nada. Nos piden
jazz hacemos jazz, nos piden
tango hacemos tango,
nos piden Mozart hacemos
Mozart”. Y sí; no es
poca cosa que se repare en
un género a simple vista de
cuestionable popularidad
e identidad comercial. Este
año el sexteto vuelve a ganar
como mejor álbum de jazz y
eso muestra que hay un jurado
que escucha realmente
y evalúa la posibilidad de
una opción tan válida como
distinta a otras. ´Studio 2´, el
disco de este sexteto ganador
del mencionado premio,
fue grabado en Abbey Road.
“Traté de evitar la expectativa,
pero al entrar a
Abbey todo fue mágico
y perfecto. ¿Qué en cuál
otro estudio magnífico
grabaría? Mmm… Volvería
a grabar en Abbey Road”.
En ´Arca Rusa´ y ´Transmutación´,
los dos discos previos
a ´Rata´, del Pipi Piazzolla
Trío hay un hilo conductor
determinado, específico
del lenguaje y una historia
que quieren transmitir. En el
tercer disco recientemente
presentado en Buenos Aires
queda plasmada la evolución
de este trío. “Eso es lo
que se ve, se siente. Crecimos;
nos encontramos
notoriamente en un sonido
propio, donde la polirritmia,
la improvisación
y la aparición de juegos
melódicos y armónicos
alternantes generan síntesis
y sensorialidad. Y se
llama ´Rata´ porque la palabra
rata la uso mucho.
Me gusta la rata porque es
un animal inquieto, arriesgado,
curioso, que sale de
noche y es visto como un
bicho raro, intuitivo e impredecible.
Como músico
me siento bastante identificado
y en la música de
este disco se perciben es-
28 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

tas cualidades”.
Llegábamos casi a la hora
de una conversación entrañable
y nos quedaba una
intriga implícita: ¿Cómo
continúa el imparable Pipi
Piazzolla? “Un próximo
disco de Escalandrum,
junto a Elena Roger nuevamente,
que va a sorprender,
pero no contaré
más que eso por el momento
al respecto. Un
cuarto disco del trío. Y…
estudiando, perfeccionándome,
componiendo
más, haciendo la música
que quiero. Sí, tal cual,
¿volvemos al principio de
la charla?”: volvamos.
Hace click
Video: Pipi Piazzolla Trío / Steve [Single]
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 29

SINESTESIA: LOS COLORES DE LA MÙSICA CLÀSICA ///
Sinestesia:
los colores
de las música
clásica
Algunos pocos privilegiados tienen la increíble
capacidad de escuchar colores. Pero gracias al
proyecto Off the Staff, podemos contemplar los
bellos lienzos que ilustran algunas de las más
grandes piezas musicales de la historia.
Por Iván Gordin
La sinestesia es un fenómeno muy particular
dentro de la percepción humana,
donde un sujeto es capaz de escuchar
las frecuencias de determinados colores,
o de manera contraria, visualizar los colores
de determinadas notas. Una porción
muy pequeña de la sociedad tiene la
suerte de poseer este “don” tan especial.
No obstante, y por suerte para el resto
de los mortales, existen artistas creativos
que democratizan y conjugan aquellas
experiencias que nadie puede escribir.
30 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

El proyecto, Off the Staff, ideado por el
diseñador audiovisual Nick Rougeux,
une los sentidos de la vista y el oído a
través de representaciones audiovisuales
de obras musicales correspondientes
al repertorio clásico. Para ello, Rougeux
utiliza un procedimiento en el que
cada nota de la partitura se ve reflejada
por un punto con un color determinado.
“Cada punto representa una nota en la
puntuación”, explica Nick en su canal
de YouTube. “El tono se indica mediante
la distancia desde el centro de la imagen,
mientras que el momento en que
se produce la nota viene dado por el
ángulo desde la posición de las 12 en
punto”. De esta manera, con tan solo
un click de distancia tenemos la oportunidad
de apreciar de forma inusual
obras como el Canon en Re Mayor de
Pachelbel o Las cuatro estaciones de
Vivaldi, entre otras.
La relación entre la música y las artes
pictóricas es más estrecha de lo que se
piensa. De hecho, se utiliza terminología
visual para poder explicar fenómenos
auditivos que serían imposible de
describir ya que lo musical es algo abstracto.
Palabras tales como “cromatismos”,
“tono” también se usan para crear
y describir prácticas relacionadas con
el color. Incluso, podríamos trazar un
paralelismo entre los armónicos de
una nota y los colores que se refractan
en un prisma a través de la luz. Off the
Staff es una de las tantas pruebas de
este vínculo y, en parte, nos hace pensar
en la manera en que escuchamos
y creamos nuestro propio universo a
través de la música.
El catálogo es muy extenso y puedan
explorarlo a través de Youtube. Espero
que lo disfruten con todos sus sentidos.
Hace click
Hace click
Video: Canon in D by Johann Pachelbel
(color) - Off the Staff
Video: The Four Seasons by Antonio Vivaldi
(separate, color) - Off the Staff
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 31

CONVOCATORIAS ///
Curso de Dirección
Coral, “Método Global”,
dictado por el Mtro.
José María Sciutto.
Destinado a directores de coro, músicos, docentes y estudiantes de
música.
“Curso de Dirección Coral” (gratuito) “Método
Global” destinado a: diplomados en
dirección coral, alumnos de dirección coral
de los conservatorios y/o universidades
como así también a personas con conocimiento
musical medio/alto, e interesados
en el proyecto. El mismo será dictado por
el Mtro. José María Sciutto.
LA ACTIVIDAD SERÁ DIVIDIDA EN 3
MÓDULOS SECUENCIADOS:
1) Lecto-escritura musical y vocalidad,
2) Técnicas de dirección,
3) La Dirección coral: criterios y prácticas
de trabajo.
El cierre de la inscripción será el 8 de agosto
de 2019.
CURSO DE DIRECCIÓN CORAL
“Método Global” | Gratuito
Dictado por el Maestro José María Sciutto
DESTINADO A DIRECTORES, MÚSICOS,
DOCENTES y ESTUDIANTES DE MÚSICA
15 - 20 - 22 - 27 de agosto 2019
De 14.30 a 19.30 hs
Avenida Alvear 1690. CABA.
Sala Cané
Podés inscribirte aquí hasta el 8 de agosto
del corriente año, adjuntando la siguiente
información:
• CV y Material Audiovisual de la actividad
musical realizada.
• Nombre y apellido:
• Fecha de Nacimiento:
• DNI:
• Celular:
• Títulos:
PARA MAYOR INFORMACIÓN
CONTACTARSE EN:
dnoe.escdecantocoral@cultura.gob.ar
dnoe.escueladecantocoral@gmail.com
CUPOS LIMITADOS
Las personas seleccionadas serán informadas
vía mail.
Se otorgará certificado de asistencia de
la Secretaría de Gobierno de Cultura de
la Nación, para ello se debe contar con el
100% de asistencia al curso.
32 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

CONVOCATORIAS ///
Seminario “Música
y crítica periodística”
En agosto vuelve el seminario de Música y crítica periodística en el
Paco Urondo Centro Cultural y este año van a trabajar en conjunto
con MusicaClasicaBA.
El seminario -dictado por las licenciadas
Virginia Chacon Dorr y Lucila Bruno- pretende
proveer las herramientas para generar
un análisis crítico de una manifestación
artística sonora, no sólo con el objetivo
de elaborar textos estandarizados por el
oficio periodístico, sino también buscar
nuevas maneras de expresar aquella subjetividad.
MusicaClasicaBA brindará acreditaciones
para diversos espectáculos musicales y la
posibilidad de publicar.
El seminario pretende proveer las herramientas
para generar un análisis crítico
de una manifestación artística sonora, no
sólo con el objetivo de elaborar textos
estandarizados por el oficio periodístico,
sino también buscar nuevas maneras de
expresar aquella subjetividad. Se revisará
brevemente la historia de la crítica, deteniéndose
en los ejemplos más destacados,
se ejercitarán ejemplos de su tipología,
y (principalmente) se reflexionará en
el uso de la crítica y su potencialidad. Se
fomentará el acercamiento entre críticos,
teóricos, compositores e intérpretes a través
de entrevistas a invitados a las clases.
OBJETIVOS TEÓRICOS:
• Acercarse a la historia, tipología y usos
de la crítica musical
• Reflexionar sobre el estatuto de la crítica
como cruce de disciplinas
• Diferenciar la actividad del teórico, el músico,
y el crítico
• Comprender la dinámica crítico-editor
• Conocer los posibles objetos de la crítica
en la actualidad
• Inserción de la crítica tanto en diarios y
revistas como en los nuevos medios de comunicación
OBJETIVOS PRÁCTICOS:
• Herramientas para el crítico: cómo prepararse
frente al objeto a criticar
• Producir textos críticos de distintas tipologías
• Realizar una acercamiento al género de la
entrevista como articulación con la crítica
DOCENTE: Lic. Virginia Chacon Dorr - Lic
y Prof. Lucila Bruno
DÍAS: Jueves 8, 15, 22 y 29 de agosto de
18 a 21 hs / 2019
COSTO: $500.
Más información: AQUÍ
INSCRIPCIÓN AQUÍ
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 33

CICLOS Y CONCIERTOS ///
FESTIVAL BARENBOIM 2019
Se desarrollará íntegramente en el CCK del
23 de julio al 8 de agosto, con conciertos
y encuentros de reflexión para todos los
públicos. Acompañarán al pianista y director
Daniel Barenboim la West-Eastern Divan
Orchestra, Martha Argerich, Anne-Sophie
Mutter y Rolando Villazón.
En un acontecimiento excepcional, en julio y
agosto el Festival Barenboim fija su residencia
en el CCK, con recitales, conciertos y
conferencias para todos los públicos. Durante
quince días –del 23 de julio al 8 de agosto–,
el director y pianista argentino-israelí Daniel
Barenboim ofrecerá en la Sala Sinfónica del
CCK conciertos sinfónicos y recitales de
piano. Lo acompañarán la West-Eastern
Divan Orchestra (WEDO), la reconocida
pianista argentina Martha Argerich, la
violinista alemana Anne-Sophie Mutter –que
tocará por primera vez en esta sala– y el
tenor mexicano Rolando Villazón.
Habrá además ensayos abiertos gratuitos
y conversaciones con intelectuales y
artistas abiertas al público. Se realizarán
transmisiones a través de Contar, la
plataforma de contenidos digital y
gratuita del Sistema Federal de Medios y
Contenidos Públicos que fue lanzada en
2018, y la Televisión Pública Argentina. Dos
semanas de música y reflexión de la mano
de este gran maestro.
Las entradas para los ensayos abiertos (días
y horarios a confirmar) serán gratuitas y
deberán reservarse previamente y estarán
disponibles a través de esta web desde
una semana antes de cada fecha. Los
encuentros de reflexión también serán
abiertos y gratuitos, con la misma modalidad
de reserva una semana antes de cada fecha.
Luego de sus memorables conciertos en
la Sala Sinfónica junto a la Staatskapelle
Berlin en julio del 2018, Barenboim y su
Festival fijan residencia en una de las
mejores salas de América Latina. El Festival
dará comienzo el 23 de julio en la Sala
Sinfónica del CCK con tres recitales de
Daniel Barenboim dedicados a sonatas
para piano de Ludwig van Beethoven. El 31
de julio el director ofrecerá, al frente de la
West-Eastern Divan Orchestra, un programa
también consagrado a Beethoven.
El 4 y 5 de agosto, la gran pianista Martha
Argerich será solista junto a la WEDO y con
dirección de Barenboim en el concierto
para piano n° 1 de Chaikovski, en un
programa que se completa con el Concierto
para orquesta de Witold Lutoslawski.
El 6 de agosto, se realizará un concierto
de cámara a cargo de solistas de la WEDO,
con obras de Serguéi Prokófiev y Dmitri
Shostakovich, y el 2 de agosto el tenor
mexicano Rolando Villazón ofrecerá un
recital de canciones.
El Festival tendrá una culminación
excepcional con el debut en la Sala Sinfónica
de la consagrada violinista alemana Anne-
Sophie Mutter, quien se presentará junto
a Barenboim y la West-Eastern Divan
Orchestra el 7 y 8 de agosto. El repertorio
estará integrado por el concierto para violín y
fragmentos de Pelléas et Mélisande de Jean
Sibelius y la sinfonía nº 7 de Beethoven.
BARENBOIM EN PANTALLA
Habrá transmisiones de estas actividades
en streaming por Contar –la plataforma
digital y gratuita del Sistema Federal
de Medios y Contenidos Públicos– y la
Televisión Pública Argentina. Además, como
preludio al festival, se podrán ver cuatro
programas especiales con los conciertos
que Daniel Barenboimofreció en julio del
2018 junto a la Staatskapelle Berlin en la Sala
Sinfónica. Estos programas comprenden la
interpretación completa de las sinfonías de
Johannes Brahms, y un segmento dedicado
a diálogos exclusivos con Barenboim y con
instrumentistas de la orquesta.
34 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

CICLOS Y CONCIERTOS ///
LA AGENDA DEL FESTIVAL
• Martes 23 de julio, 20h - Sala Sinfónica
Daniel Barenboim, piano | En programa:
sonatas de Ludwig van Beethoven
• Viernes 26 de julio, 20h - Sala Sinfónica
Daniel Barenboim, piano | En programa:
sonatas de Ludwig van Beethoven.
• Domingo 28 de julio, 20h - Sala Sinfónica
Daniel Barenboim, piano | En programa: sonatas
de Ludwig van Beethoven.
• Miércoles 31 de julio, 20h - Sala
Sinfónica | West-Eastern Divan Orchestra.
Director: Daniel Barenboim. Solista: Michael
Barenboim (violín) | En programa: de Ludwig
van Beethoven: Obertura Egmont, op. 84;
Concierto para violín y orquesta en re mayor,
op. 61; Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92.
• Viernes 2 de agosto, 20h - Sala Sinfónica
Rolando Villazón (tenor) | Recital de Lieder.
• Domingo 4 de agosto, 16h - Sala
Sinfónica | West-Eastern Divan Orchestra.
Director: Daniel Barenboim. Solista: Martha
Argerich, piano | En programa: Concierto
para piano nº 1 de Chaikovski; Concierto para
orquesta de Witold Lutoslawski.
• Lunes 5 de agosto, 20h - Sala Sinfónica
West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel
Barenboim. Solista: Martha Argerich, piano.
En programa: Concierto para piano nº 1
de Chaikovski; Concierto para orquesta de
Witold Lutoslawski.
• Martes 6 de agosto, 20h - Sala Sinfónica
Miembros de la West-Eastern Divan Orchestra
En programa: Concierto de música de
cámara. Serguéi Prokófiev: Obertura sobre
temas hebreos; Dmitri Shostakovich: Quinteto
para piano y cuerdas.
• Miércoles 7 de agosto, 20h - Sala Sinfónica
| West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel
Barenboim. Solista: Anne-Sophie Mutter, violín. |
En programa: Concierto para violín y fragmentos
de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius;
Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92, de Beethoven.
• Jueves 8 de agosto, 20h - Sala Sinfónica
West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel
Barenboim. Solista: Anne-Sophie Mutter, violín. |
En programa: Concierto para violín y fragmentos
de Pelléas et Mélisande de Jean Sibelius;
Sinfonía n° 7 en la mayor, op. 92, de Beethoven.
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 35

MARCELO LOMBARDERO EN EL TEATRO SAN MARTÍN ///
MÚSICA
Y TEATRO
“COLABORACIÓN” Y “TOMAR PARTIDO”, DEL
SUDAFRICANO RONALD HARWOOD, DIRIGIDAS
POR MARCELO LOMBARDERO.
Por Gabriela Levite
36 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

PH.
Carlos
Furman
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 37

MARCELO LOMBARDERO EN EL TEATRO SAN MARTÍN ///
El genial regisseur Marcelo
Lombardero nos lleva a otra de
las ramas escénicas: el teatro.
En este caso Lombardero ha
pasado de su rol habitual como
director de escena en la ópera
a director de teatro y para eso
ha elegido dos piezas del dramaturgo
y guionista sudafricano
Ronald Harwood: “Colaboración”
y “Tomar partido”.
Igualmente el contacto con la
música está muy presente, no
solo por la existencia de música
en vivo, sino porque ambas
historias están basadas en la
vida de importantes artistas,
el compositor Richard Strauss
y el gran director de orquesta
Wilhelm Furtwängler y plantean
el dilema moral de artistas que
construyeron su propia realidad
por encima de la realidad común,
creyendo poder superar
las contingencias de la historia.
«Estas obras son parte de
las obsesiones del autor que
también son las mías; por un
lado la música como forma y
por otro la posición del arte y
los artistas frente a la dictadura
y el terrorismo de Estado»,
dijo Lombardero a la Agencia
de Noticias Télam.
El elenco de ambas piezas
cuenta con los roles protagónicos
de Osmar Nuñez y
Boy Olmi, y el reparto está integrado
por Lucila Gandolfo,
Néstor Sánchez, Sebastián
Holz y Romina Pinto. Victoria
Gaeta en canto, Mariano
Manzanelli en piano y Agostina
Sémpolis en violín, conforman
el equipo musical.
La asistencia de iluminación
es de Agustín Di Grazia, la asistencia
de escenografía es de
Martina Nosetto, la asistencia
de vestuario es de Josefina
Minond, la asistencia artística
es de Florencia Ayos, la iluminación
es de Horacio Efrón,
el vestuario es de Luciana
Gutman, y la escenografía es
de Gastón Joubert. Diseño y
puesta de sonido y video: Gabriel
Busso, Marcelo Manente.
Si bien Colaboración fue escrita
en 2008 y Tomar partido,
en 1995, Marcelo Lombardero
decide presentarlas
juntas y toma sentido.
SOBRE EL AUTOR
Y LAS OBRAS
Ronald Harwood (Ciudad
del Cabo, Sudáfrica; 1934)
escribió 24 piezas teatrales,
19 guiones cinematográficos
llevados al cine por importantes
directores y una treintena
de libros. Buena parte de ese
material tiene como protagonistas
a músicos, actores y
artistas, como es el caso de El
vestidor (The dresser, 1980),
su pieza más famosa. Otras
se centran en el período nazi
y presentan dos núcleos perfectamente
diferenciados:
por un lado, la películas Siete
hombres al amanecer (Operation
Daybreak, 1975; sobre
el asesinato de Reinhard Heydrich,
principal impulsor del
Holocausto), 7 crímenes (The
Statement, 2003; recreación
ficcional de la postguerra del
colaboracionista francés Paul
Touvier) y El pianista (The Pianist,
2002), de Roman Polanski,
que, basada en la autobiografía
de Wladyslaw Szpilman,
le valió a Harwood un Oscar y
la Palma de Oro del Festival de
Cannes. Del otro lado hay tres
piezas teatrales: Tomar partido
(Taking Sides, 1995), Colaboración
(Collaboration, 2008)
y An English Tragedy (2008,
sobre el fascista inglés John
Amery). Las dos primeras
plantean el dilema moral de
artistas que construyeron su
propia realidad por encima de
la realidad común, creyendo
poder superar las contingencias
de la historia. Los personajes,
respectivamente, son el
gran director alemán Wilhelm
Furtwängler, quien debe explicar
cómo prosperó durante el
38 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

Tercer Reich, y el compositor
Richard Strauss, quien debe
elegir entre colaborar con el
escritor judío Stefan Zweig o
con los nazis. Ambas historias,
basadas en documentos, permiten
reflexionar sobre el lugar
que les cabe a los intelectuales
y artistas cuando el mundo
no admite medias tintas; examinan
la idea del compromiso
desde todos los ángulos posibles,
y tientan los límites de la
condición humana planteando
más de un interrogante sobre
el pretendido altruismo de
nuestra especie.
Dirección de Marcelo Lombardero
Traducción de Jorge Fondebrider
Las funciones se ofrecen de miércoles a
domingos a las 19.30 hs.
Última función: 18 de agosto.
Duración (aproximada): 180 minutos.
Incluye un intervalo.
Platea: $280. Día popular (miércoles y
jueves): $140.
Sala Casacuberta del Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530).
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 39

AGENDA/// JULIO 2019
Doming 14
11 hs. Ciudad Cultural Konex,
Sarmiento 3131, CABA. Vamos al
ballet. Coppelia y Swanilda - Ballet
especialmente adaptado para
niños. Dirección general: Juan
Lavanga y Leonardo Reale. Ballet
Metropolitano de Buenos Aires.
Entradas en venta en http://www.
cckonex.org
11:30 hs. Usina del Arte – Sala
de Cámara. Cuarteto Promenade,
integrado por Agustina Herrera
(piano), Grace Medina (violín),
Claudio Medina (viola) y Chao
Xu (violoncello). Programa con
obras de Gabriel Fauré (1845-
1924): Cuarteto con piano N°1
en Do menor op. 15; y de Camille
Saint - Saêns (1835-1921): Cuarteto
con piano N°2 en Si bemol Mayor
op. 41. Entrada gratuita en www.
buenosaires.gob.ar/usinadelarte/
entradas
16 hs. Museo Histórico Nacional
(Defensa 1600, CABA). Concierto de
la Cátedra de Barroco Americano -
Música Barroca de Cuzco, Trujillo,
Sucre y Chiquitos. Director: Miguel
de Olaso. Integrantes: Sopranos -
Lucía Farfallini, Ana Lignelli y Rocío
Nieto Ferrero; Mezzo - Griselda
Adano; Tenor - Juan Colombo;
Traverso - Aníbal Domínguez; Flauta
- Juan Colombo Guitarras Barrocas:
Nicolás Almada y Facundo
Argüelles Arciliuto: Miguel de Olaso.
16:45 hs. Parroquia San Benito
Abad (Villanueva 905 esq Maure,
CABA). Ciclo Música Sacra San
Benito Clásico: Orquesta de Cámara
de San Telmo (Dir. Guillermo
Massún) junto al Ensamble
Vocal Nubia (Dir. Pablo Luciano
Zartmann). Programa: “Barrocos
Olvidados”. Entrada libre y gratuita.
Dirección Artística: Roque Federico
Santini Santoro.
17 hs. Basílica de Nuestra Señora
del Rosario (Defensa 422, CABA).
Ciclo Órgano en BAires. Concierto
de órgano a cargo de Tomás Alfaro,
Osvaldo Guzmán y Leonardo
Petroni. Entrada libre y gratuita.
17:30 hs. Patrocinio de San
José (Ayacucho 1064/72, CABA).
Ensamble Vocal Di Tella, Dir. Juan
Stafforini. Entrada libre y gratuita.
Coordinador: Esteban Rinsky.
18 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Coros
y Orquestas de la Provincia de
Buenos Aires. Programa con
obras de Brahms, Ginastera,
Chaikovsky, Medrano y Williams, y
composiciones para chicos junto
al músico Hugo Figueras. Entradas
gratuitas a retirar personalmente o a
través de www.cck.gob.ar/reservas
18 hs. Museo Histórico Cornelio
de Saavedra (Crisólogo Larralde
6309, CABA). Mujeres Compositoras
del Barroco. Concierto con
comentarios didácticos a cargo
de la clavecinista Alejandra Sottile,
además de interpretaciones de
obras de compositoras mujeres
de los siglos XVII y XVIII (Elizabeth
Jacquet de la Guerre, Elisabetta di
Gambarini, Anna Bon di Venezia
y Marianne von Martínez). Se
ofrecerán comentarios acerca del
contexto histórico y vicisitudes
personales y artísticas de sus vidas.
Entrada libre y gratuita
18 hs. Parroquia de la
congregación Evangélica
Alemana en Buenos Aires
(Nicolás Avellaneda 1541, Florida).
Coro José Hernández – director:
Leonardo San Juan. Obras a
cappella del siglo XXI.
18:30 hs. Teatro Argentino de La
Plata - Sala Astor Piazzolla (Av. 51
entre 9 y 10, La Plata). Concierto 3
| La Orquesta Estable y sus Solistas
– Dirección: Ezequiel Fautario.
Programa: Obertura “Las Hébridas”,
Op. 26, de Felix Mendelssohn; el
Concierto para fagot y orquesta,
en Fa mayor (WoO 23, S. 63), de
Johann Nepomuk Hummel (con la
actuación como solista de Carlos
Arias); “Pavana”, en Fa sostenido
menor, Op. 50, de Gabriel Fauré y
Suite de “El amor brujo” de Manuel
de Falla. Entradas $ 250, o por
medio de www.tuentrada.com/
teatroargentino.
Miércoles 17
13 hs. Templo Libertad (Libertad
769, CABA). Conciertos en
Libertad: Zafíro - Concierto II. Trío
de música de cámara: Guillermo
Galland – Violín / Pablo De Nucci
– Violonchelo / Stéfano Troncaro –
Piano. Obras de Bedřich Smetana
- Trío en sol menor, op. 15 (1855);
Josef Suk - Elegie en re bemol
mayor, op. 23 (1902); y de Claude
Debussy - Premier trio en sol, L. 3
(1880). Entrada gratuita sin reserva
previa, se solicita presentar DNI.
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta
40 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda
Nacional de Música Argentina -
Director invitado: Diego Armando
Guzmán Villalobos. Programa
integrado por piezas de Julián
Aguirre, Héctor Iglesias Villoud y
Luis Gianneo, clásicos del folklore
y obras de Sonia Possetti, con la
autora en piano junto a Damian
Bolotin en violín y Nicolás Enrich en
bandoneón. Entradas gratuitas en
www.cck.gob.ar/reservas
Jueves 18
18:30 hs. Auditorio de la
Asociación Cristiana de Jóvenes
(Reconquista 439, 2° Piso, CABA).
Coro Nacional de Niños - Directora:
Mtra. María Isabel Sanz. Piano: Natalia
Suriano. Obras de Haydn, Bartholdy,
Rossini, Schubert, entre otros.
19 hs. Teatro Empire, Av. Hipólito
Yrigoyen 1934, C1089AAL CABA.
Ópera Don Pasquale. Piano y
dirección musical: Julia Inés
Manzitti. Intérpretes:Claudio Rotella,
Leo Mena, Flavia Memmo, Franco
Sabino y Ricardo Padula. Con la
participación del Chorale Lyric de
Buenos Aires dirigido por Silvia Aloy.
Entradas en el teatro.
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Coro
Polifónico Nacional y Orquesta de
Cámara del Congreso de la Nación
– Dirección: José María Sciutto.
Solistas: Silvina Petryna (soprano),
Griselda Adano (contralto), Gonzalo
Llanes Mena (tenor) y Alejandro
Spies (bajo). Obras de Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791):
Serenata para cuerdas en sol mayor,
K.525, Eine kleine Nachtmusik (Una
pequeña música nocturna); y de
Joseph Haydn (1732-1809): Misa
para solistas, coro y orquesta n° 12
(Hob.XXII/12), Theresienmesse.
Entradas gratuitas en www.cck.gob.
ar/reservas
Viernes 19
18 hs. Legislatura Porteña
- Salón Alfonsín, Perú 160. La
Guillotina orquesta. El concierto
está dentro del Ciclo de Música
Clásica Argentina, creado y dirigido
por el Mto. Carlos Carmona.
Entrada libre y gratuita.
19:30 hs. Auditorio de la
Fundación Beethoven (Av.
Santa Fe 1452, CABA). El Festival
Rachmaninov presenta una
GRAN GALA RUSA. Actúan la
pianista Ana Fau, la soprano
ucraniana Svetlana Volosenko,
el grupo de danzas tradicionales
rusas Vostok y el Ensamble
Espacio Coral, dirigido por Eliana
Visbeek. Se escucharán obras
de Rachmaninov, Tchaikovsky y
Glinka. Entradas $350.
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Orquesta
Sinfónica Nacional – Dirección de
Stefan Lano (EEUU). Solista: Eiko
Senda (soprano, Japón). Programa
integrado por obras de Stefan
Lano: Siete canciones sobre
textos de Rainer Maria Rilke; y de
Dimitri Shostakovich: Sinfonía en
Do menor n° 8, op. 65. Entradas
gratuitas www.cck.gob.ar/reservas
20:30 hs. Alianza Francesa
(Billinghurst 1926, CABA). AMOUR,
óperas francesas. Entrada: $200.
Reservas: 4822 5084
Sábado 20
16 hs. Facultad de Derecho
(Avenida Figueroa Alcorta 2263,
CABA). Ensamble UCA. Entrada
libre y gratuita.
17 hs. Espacio Victorium (Chaco
y Pueyrredón, Villa Ballester). “El
Barbero de Sevilla” para chicos.
Cantan María Savastano (soprano),
Sebastián Russo (tenor) y Alejo
Alvarez Castillo (barítono), con la
participación de Maxi Rodríguez
(trompeta), actores y acróbatas.
Piano y dirección: María José Maito.
Informes y reservas: 4768-5001.
Entradas generales $350. Menores
de 12 años $250. Menores de 2
años sin cargo. Producción de
Galalírica Show.
18 hs. Facultad de Derecho
(Avenida Figueroa Alcorta 2263,
CABA). Coro y Orquesta de San
Telmo. Entrada libre y gratuita.
19 hs. Hotel Hilton Pilar - Pilar
Golf Club (Ruta 8, Km 60.5, 1633,
Pilar, Prov. de Buenos Aires). Ciclo
Grandes Pianistas en Pilar: Mtro
Mariano Manzanelli - Entradas
Anticipadas $350 - En puerta $ 400
- Organiza - Dirección de Cultura de
Pilar y Hilton Hotel.
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – La Cúpula. Trío Cooreman
e invitados - Lucía Luque en
violín, Julio Domínguez en viola
y Hermann Schreiner en cello,
junto a Caitanya Estuardo en
clarinete y Huayra Bustillo en violín.
Programa con obras de Ludwig van
Beethoven: Trío para cuerdas en do
menor, op. 9 n° 3; y de Johannes
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 41

AGENDA: JULIO 2019///
Brahms: Quinteto para clarinete
y cuerdas en si menor, op. 115.
Entradas gratuitas a través de www.
cck.gob.ar/reservas
Domingo 21
17 hs. Parroquia Santa María
(Avda. La Plata 286 esq. Venezuela,
CABA). Encuentro Coral-Coro del
Centro Universitario de Idiomas -
Director Hugo Schawb; Taller Coral
José Antonio Gallo - Director Carlos
Vilo. Repertorio Académico y
Popular. Entrada libre y gratuita - se
agradece colaborar con alimentos
no perecederos para Caritas
Parroquial.
18:30 hs. Teatro Argentino de La
Plata - Sala Astor Piazzolla (Av. 51
entre 9 y 10, La Plata). Concierto 4
| La Orquesta Estable y sus Solistas
– Dirección: Andrés Tolcachir.
Programa: Suite de “Pelléas et
Mélisande”, Op. 80, de Gabriel
Fauré; Concierto para trompeta y
orquesta, en Fa menor, Op. 18, de
Oskar Böhme (con la participación
como solista de Martín Mengel);
y la Sinfonía N° 3, en Mi bemol
mayor, “Renana”, Op. 97, de Robert
Schumann.
Entradas $250 www.tuentrada.
com/teatroargentino.
20 hs. Teatro Empire, Av. Hipólito
Yrigoyen 1934, C1089AAL CABA.
Ópera Don Pasquale. Piano y
dirección musical: Julia Inés
Manzitti. Intérpretes:Claudio
Rotella, Leo Mena, Flavia Memmo,
Franco Sabino y Ricardo Padula.
Con la participación del Chorale
Lyric de Buenos Aires dirigido por
Silvia Aloy. Entradas en el teatro.
Martes 23
Saitta y Matías Couriel. Intérpretes:
Irene Amerio, Guillermo Carro y Max
Bertea (Piano), Jorge de la Cruz
y Julián Socolovsky (Guitarras),
Fernando Ciancio (Trompeta),
Marina Calzado Linage (Marimba),
Lautaro Abrego (Clarinete bajo),
Guadalupe Planes (Flauta Travesera),
Estefanía Schanton (Saxo alto),
Andres Liendro (Violín), Bruno
D´ambrosio (Violonchelo) y Ezequiel
Menalled (Dirección). Entrada libre y
gratuita.
20 hs. Teatro Colón. Ópera -
“Ariadna en Naxos”, de Richard
Strauss y libreto de Hugo Von
Hofmannsthal. Orquesta Estable
del Teatro Colón, director invitado:
Alejo Pérez. Localidades en www.
teatrocolon.org.ar
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Festival
Barenboim 2019 - Daniel
Barenboim interpreta sonatas de
Beethoven. Más información en
http://www.cck.gob.ar/eventos/
daniel-barenboim-interpretasonatas-de-beethoven_3151
(Entradas agotadas).
20 hs. Teatro Avenida, Av. de Mayo
1222, CABA. La Flauta Mágica. Ópera
popular típica alemana, en dos actos,
con música de Wolfang Amadeus
Mozart y libreto en alemán de Emanuel
Schikaneder. Dirección escénica
de MARÍA JAUNARENA y musical
del Mtro. HERNÁN SCHVARTZMAN.
Entradas en el teatro.
20:30 hs. Alianza Francesa
(Billinghurst 1926, CABA). AMOUR,
óperas francesas. Entrada: $200.
Reservas: 48225084
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Festival
Barenboim 2019 - Daniel Barenboim
interpreta sonatas de Beethoven.
Más información en http://www.
cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatasde-beethoven_3151
(Entradas
agotadas).
Miercóles 24
13 hs. Templo Libertad (Libertad
769, CABA). Conciertos en Libertad:
Ensamble del Río de la Plata en Trío:
Natalia Cabello (violín - Argentina),
Pablo García, (cello - Argentina) y
Javier Toledo (piano - Uruguay).
Programa: Ludwig van Beethoven
- Trío Op. 70 No. 1, en Re Mayor “El
Fantasma” / César Cortinas - Preludio,
para violín y piano; y Poema, para
cello y piano / Sergei Rachmaninoff
- Trío elegíaco N°1 en Sol menor.
Entrada gratuita sin reserva previa, se
solicita presentar DNI.
Viernes 26
19 hs. Auditorio de Radio
Nacional, Maipú 555. Los
conciertos de la 96.7. Duodécima
temporada. Dúo Cecilia Isas – Alan
Kwiek, violín y piano. Entrada libre y
gratuita. Transmisión en vivo. www.
radionacional.com.ar
19 hs. Museo de Arte
Hispanoamericano Isaac
Fernández Blanco (Suipacha 1422,
CABA). Concierto de Compositores
Unidos de la Argentina - Obras de:
Fabián Máximo, Javier Bravo, Oscar
Blanco, Pablo Llamazares, Santiago
42 | Revista Música Clásica 3.0 | Julio 2019 | musicaclasicaba.com.ar

Ver agenda actualizada y completa en http://www.musicaclasicaba.com.ar/agenda
Sábado 27
16 hs. Facultad de Derecho
(Avenida Figueroa Alcorta
2263, CABA). Coro del Consejo
Profesional de Ciencias Económicas
– Coral Femenino de Caballito.
Entrada libre y gratuita.
18 hs. Facultad de Derecho
(Avenida Figueroa Alcorta 2263,
CABA). Orquesta USAL. Entrada libre
y gratuita.
18 hs. Capilla Santo Cristo
(Villanueva 929 CABA). Temporada
Ciclo Solistas Cantantes Líricos
- Mercedes Olivera (soprano)
y Guadalupe Mroue (pianista).
Programa: “The Gospel Train”,
Traditional Negro Spirituals / Entrada
Libre y Gratuita. Dirección Artística:
Roque Federico Santini Santoro.
19:30 hs. Auditorio de la
Fundación Beethoven (Av. Santa
Fe 1542, CABA). Los Tres Tenores
Argentinos: Sebastián Russo,
Fermín Prieto y Cristian Karim Taleb,
acompañados al piano por María
José Maito. Entradas $400 en venta
por Alternativa Teatral o de lunes a
viernes de 12 a 18 en el Auditorio.
20 hs. Teatro Colón. Orquesta
Filarmónica de Israel. Director: Zubin
Mehta – Solista invitada: Martha
Argerich (Piano). Localidades, más
información y programa a confirmar
en www.teatrocolon.org.ar
Domingo 28
11 hs. Teatro Colón. ISATC -
Ensamble de Maderas de la Orquesta
Académica del ISATC. Programa “Los
Jóvenes Vientos de Mozart” - Obras y
arreglos para ensamble de maderas.
16:45 hs. Parroquia de San Benito
(Maure y Villanueva - CABA). Orquesta
Sinfónica del Consejo CABA. Director:
Prof. Dr. Juan Carlos Stoppani.
Entrada libre y gratuita
17 hs. Teatro Colón. Orquesta
Filarmónica de Israel. Director: Zubin
Mehta. Localidades, más información
y programa a confirmar en www.
teatrocolon.org.ar
17 hs. Parroquia Santa Julia
(Juan B. Alberdi 1195, CABA). Laura
Bjelis y Eugenia Coronel Bugnon
(sopranos), Susana Cardonet
(piano). Solistas del Orfeón San
Ignacio (dirección Víctor Betinotti).
Entrada: un alimento no perecedero.
17.30 hs. Teatro Avenida, Av. de
Mayo 1222, CABA. La Flauta Mágica.
Ópera popular típica alemana, en
dos actos, con música de Mozart
y libreto en alemán de Emanuel
Schikaneder. Dirección escénica
de MARÍA JAUNARENA y musical
del Mtro. HERNÁN SCHVARTZMAN.
Entradas en el teatro.
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Festival
Barenboim 2019 - Daniel Barenboim
interpreta sonatas de Beethoven.
Más información en http://www.
cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatas-debeethoven_3151
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – La Cúpula. Compañía
Oblicua: Postales sonoras de hoy
– Dirección: Marcelo Delgado.
Compañía conformada por Sergio
Catalan (flautas), Javier Mariani
(clarinete), Diego Ruiz (piano),
Gonzalo Pérez (percusión), Elena
Buchbinder (violín), Fabio Loverso
(violoncello) y Lucía Lalanne (canto).
Programa con obras de Ezequiel
Menalled: Manual de supervivencianociones
elementales / Luis
Menacho: Bios / Pablo Berenstein:
Fragmentos de un lied imposible /
Lucas Luján: Bajo la luz de neón /
Juan Ortiz de Zárate: Azul es el color.
Entradas gratuitas a través de www.
cck.gob.ar/reservas
Martes 30
20 hs. Teatro Colón. Orquesta
Filarmónica de Israel. Director: Zubin
Mehta. Localidades, más información
y programa a confirmar en www.
teatrocolon.org.ar
Miercóles 31
20 hs. Teatro Colón. Ópera -
“Ariadna en Naxos”, de Richard
Strauss y libreto de Hugo Von
Hofmannsthal. Orquesta Estable
del Teatro Colón, director invitado:
Alejo Pérez. Localidades en www.
teatrocolon.org.ar
20 hs. Centro Cultural Kirchner
(CCK) – Sala Sinfónica. Festival
Barenboim 2019 - Daniel Barenboim
dirige a la West-Eastern Divan
Orchestra. Programa con obras
de Ludwig van Beethoven. Solista
en violín: Michael Barenboim.
Más información en http://www.
cck.gob.ar/eventos/danielbarenboim-interpreta-sonatas-debeethoven_3151
(Entradas agotadas).
musicaclasicaba.com.ar | Julio 2019 | Revista Música Clásica 3.0 | 43

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