The Red Bulletin Julio 2019

MÉXICO
JULIO DE 2019, $ 39
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
NORTEC
20 AÑOS ROMPIENDO
ESTEREOTIPOS
EL ROYAL BALLET
Conoce a los bailarines
y su entrenamiento
duro con pesas
BILLIE EILISH
Ella revela cómo
trabajar sin una
gota de estrés
TAMARA VALLARTA
La actriz afirma que
el triunfo ocurre desde
que lo intentas
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EDITORIAL
ACTUAR ES
LA MEDICINA
Si hay algo que puede sabotear nuestro éxito es nuestra
mente. Todo mundo seguro te dice que no pienses en el
fracaso, en lo que podría salir mal. Pero ¿cómo se detiene
el pensamiento? Nadie te dice eso. En esta edición varias
historias nos hablan del cómo. Billie Eilish aprovecha su
juventud y se enfoca en el momento más importante de
todos para crear: ahora mismo. Busca la entrevista que le
hicimos en la página 54, y descubre esa actitud tan ausente
de preocupación para actuar libremente.
COLABORADORES
A BORDO
ANTONIO
SEMPERE
El señor Sempere es una máquina
de contenido de cine, NFL y F1,
entre otros temas. Además de
haber entrevistado para nosotros a
Daniel Ricciardo y Max Verstappen
en el pasado, Toño se extiende
a todo lo que tiene que ver con
automóviles y carreras. Es por
ello que en esta ocasión nos habla
sobre una marca bien mexicana
de autos de lujo de carrera. Leíste
bien. México se distingue por sus
autos. La historia en la página 60.
Para la sesión de fotos con Nortec, nos reunimos con ellos en San Diego,
en un estudio abajo del Coronado Bridge. La entrevista completa la
encuentras en la página 24.
Además, hablamos con el cofundador de la empresa
mexicana VUHL, experta en producción de autos de lujo
para carreras. Una gran historia de éxito en México y en
el ámbito internacional, página 60. Por último, no te pierdas
la entrevista con Nortec, en la página 24, donde afirman la
importancia de hacer las cosas, aunque te falten recursos.
¡Disfruta esta activa edición!
Los editores
INMACULADA
SÁNCHEZ TREJO
Nuestra gran editora asociada de
Extremadura, España, ya nos ha
otorgado jugosas entrevistas de la
Mala Rodríguez y Javiera Mena. En
esta ocasión nos da una probada
del mundo de la actriz mexicana
Tamara Vallarta, quien aparece con
Damián Alcázar en la serie Tijuana,
de Netflix. Inma estuvo en contacto
directo con la actriz semanas antes
a la entrevista para fami liarzarse
bien con su personalidad. Léela
en la página 66.
MATTHEW BRUSH (PORTADA)
4 THE RED BULLETIN

CONTENIDO
Julio
PRINCIPALES
24 Nortec
Cómo este dúo toma de donde sea para mejorar su sonido.
32 Secret Cinema
El arte de no decir nada: un fenómeno de la cultura pop en vivo.
40 El arte del alto desempeño
Cómo la ciencia ha revolucionado al Royal ballet.
54 Billie Eilish
El revuelo que ha provocado esta cantante en el pop vino de
una despreocupación fatalista. Quizá te puede funcionar a ti.
60 VUHL
Este equipo mexicano diseñó y creó este prototipo de un auto
de alta velocidad. El resultado está a punto de salir a la calle.
66 Tamara Vallarta
La protagonista de la serie Tijuana, de Netflix, celebra cada
intento como el logro que es, porque de ahí siempre salen cosas.
70 Tulum Jungle Gym
Cambia tus mancuernas por estas pesas de madera y roca.
24
54
BULLEVARD
Vida y estilo más
allá de lo ordinario
8 Mujeres que encienden
la cultura motociclista.
12 Este microecosistema es
el futuro del alimento.
14 Camina por un cable en pleno
eclipse. ¿Por qué no?
16 Tayla Parx aprende del éxito
propio y del que ha provocado.
18 Imprime tu filete en casa.
20 Así se ve India mientras viajas
en un camello.
22 Descubre la lista de Karen O.
GUÍA
Consíguelo. Hazlo. Míralo.
78 Destination Red Bull te lleva por
las mil islas con este corredor.
82 Entrena con Ryan Scheckler.
84 El tiempo es fuerza.
85 Enciende tu mente desde ya.
86 Cocina con tu cafetera.
87 Agenda estos conciertos y más.
90 Gaming a otro nivel.
96 El equipo de The Red Bulletin.
98 Te hace volar: bajo Groenlandia.
UNIVERSAL MUSIC, METTHEW BRUSH, RACE OF CHAMPIONS 2019
6 THE RED BULLETIN

60
THE RED BULLETIN 7

Caramel
Curves
LA MAGIA
DE LA MOTO
Conoce a las mujeres que
avivan la cultura motociclista
de Nueva Orleans
C uando las nubes
de humo rosado vagan por
las calles de Nueva Orleans,
eso solo puede significar
una cosa: el Caramel Curves
Motorcycle Club salió a la
calle. La pandilla de motociclistas
femeninas –que
esactualmente formada por
13 miembros– busca inspirar
y empoderar a otras mujeres
a través de su gran pasión
por andar en moto y de su
presencia desbordada en
la comunidad local.
El club, formado a principios
de 2005, fue creación de
un pequeño grupo de jóvenes
motociclistas entregadas que
buscaban a otras chicas con
quienes rodar. En cambio,
cuando el huracán Katrina
golpeó ese mismo año, ellas
se encontraban entre los
AKASHA RABUT LOU BOYD

9

BULLEVARD
Amazonas por la tormenta: Caramel Curves fungió como un grupo de apoyo emocional tras Katrina.
muchos residentes desplazados
de Nueva Orleans que
tuvieron que huir de la ciudad.
El club regresó un año más
tarde cuando se comenzó con
la reconstrucción de la ciudad,
pero esta vez Caramel Curves
Motorcycle Club era más que
un espacio social, también
brindaba un entorno en el que
sus miembros podían sanar.
“Cualquiera puede montar
una motocicleta y cualquiera
puede vestirse linda, pero
nosotras queríamos demostrar
que las mujeres podían unir
fuerzas”, dice Shanika Beatty,
alias Tru, una de las dos
miembros fundadoras, junto
con Nakosha Smith, quien
es conocida como Coco.
“Es agradable tener a otras
personas en quienes poder
confiar; gente a la que puedes
llamar si algo anda mal. Así,
nos hemos apoyado durante
la muerte de familiares, en
divorcios, en todo...”.
El nombre del grupo es una
declaración audaz acerca de
cuán diferentes son del resto
de las pandillas de motociclistas
en Estados Unidos. Tru lo
explica claro: “Nos llamamos
Caramel puesto que somos
“EN NUESTRO
CLUB, TIENES A
UNA HERMANA
A QUIEN LLAMAR
SIEMPRE”
mujeres afroamericanas
ligeras como caramelo. Nos
llamamos Curves porque
tomamos curvas en nuestras
motos mejor que los hombres.
No queríamos ser parte de
una organización masculina
más grande; lo nuestro es
empoderar a las mujeres”.
Con altísimos tacones de
aguja y (a veces) chaquetas
con lentejuelas, y sentadas
a horcajadas en sus Suzuki
Hayabusas, Gixxers y Can-Am
Spyders –algunas con rines
rosas pintados con aerógrafo–,
es difícil que las Caramel
¿Tacones altos? Sí. ¿Rines de la moto? Rosas.
Curves pasen desapercibidas
en la calle. Y cuando realizan
acrobacias como quemar
neumáticos –en los que permanecen
estáticas, pero giran
la llanta trasera para crear
humo–, y wheelies, el aire se
torna rosa.
“Una vez, cuando daba
acelerones, liberé humo rosa y
a todas las chicas les encantó”,
dice Tru. “Rápidamente se
convirtió en uno de nuestros
movimientos característicos.
Entonces, una de las chicas
le puso un mohawk rosa a su
casco y decidimos que todas
lo haríamos igual. Añadimos
un estilo al grupo para unirnos
más. Realmente solo queríamos
estar unidas”.
El mundo del motociclismo
es un espacio en su mayoría
masculino y este club sabe que
cuando ruedan juntas por las
calles son mucho más que un
simple desfile de vestimentas
alegres; su estilo representa
una declaración poderosa.
“Todas somos emprendedoras
o mujeres de negocios;
todas éramos motociclistas
habilidosas en lo individual,
pero juntas somos aún más
fuertes”, dice Tru. “Soy mamá,
esposa e hija de alguien. Tengo
dos negocios. Sin embargo,
cuando voy sobre mi moto,
puedo liberar mi mente y relajarme…
Es como mi terapia.
Es para mí”.
Las Caramel Curves disfrutan
ver sus filas crecer y tienen
a dos miembros candidatas
buscando unírseles en Nueva
Orleans, a la vez que suman
casi 90 mil seguidores a nivel
mundial en redes sociales.
“Definitivamente nos
gustaría tener otras secciones:
Curves en distintos países...
Curves en todas partes”, dice
Tru. “No tienen por qué ser
afroamericanas; aceptamos
asiáticas, hispanas… Estamos
completamente de acuerdo
en Curves de todas las nacionalidades
y etnias. ¿Que haya
otros grupos de mujeres igual
a nosotras en todas partes
del mundo? ¡Me encantaría
ver eso…!”.
Facebook: @Caramelcurves
AKASHA RABUT LOU BOYD
10 THE RED BULLETIN

COPYRIGHT © 2019 MNA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
DON’T ASK THE WORLD FOR ADVENTURE. FIND IT.
WHAT ARE YOU BUILDING FOR?
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BULLEVARD
EcoGarden
LA VIDA EN
UNA PECERA
Este microecosistema
–no te atrevas a llamarlo
pecera– podría tener
la respuesta a nuestras
necesidades de alimento
sustentable
Hamza Qadoumi
quiere revolucionar el cultivo
de alimentos y hacerlo sustentable.
Como bien ya conoce
el ingeniero mecánico sueco
de 24 años, nuestro planeta
enfrenta una demanda siempre
creciente de alimentos de
parte de una población expansiva,
así como un decremento
rápido en la disponibilidad
de tierras fértiles y arables.
SISTEMA RECÍPROCO
Las plantas filtran
el agua y proveen un
hábitat limpio para
el pez...
… y el excremento
del pez contiene
nutrientes para
las plantas.
En su búsqueda de alternativas,
Qadoumi desechó los
conceptos modernos a favor
de una metodología antigua.
La acuaponia es una técnica
de cultivo de alimentos que
se utilizaba en tiempos de los
aztecas, quienes sembraban
cultivos en islas artificiales
conocidas como chinampas
en pantanos repletos de peces.
El principio es simple: los
peces se alimentan; sus excrementos
brindan nutrientes a
las plantas. Estas limpian el
hábitat de los peces. Luego
nos comemos las plantas.
Así, a gran escala, la acuaponia
supondría una verdadera
diferencia en el impacto
ecológico, ya que se usa un
90 por ciento menos de agua.
El proyecto de Qadoumi
lleva esta idea a lo pequeño y
traslada la acuaponia al hogar.
Su EcoGarden es en parte
un invernadero en miniatura,
y en parte un acuario, que
utiliza simbiosis entre pez y
plantas para crear ecosistemas
autosustentables. Las hierbas
y plantas de semilleros como
albahaca y berro pueden crecer
el año entero sin tierra fértil.
Qadoumi piensa que su
EcoGarden hará la producción
sostenible de alimentos algo
accesible para todos: “Somos
extremadamente ineficientes
con nuestros recursos, puesto
que hemos perdido nuestra
conexión con el cultivo de
plantas y alimentos”, dice.
Por suerte, la carpa dorada
que tenemos por mascota ya
puede encargarse de hacer
que nuestra comida crezca.
ecobloom.se
La app permite que alimentes al pez
de forma remota y compartas información
con usuarios de EcoGarden.
DAVID LAGERHOLM, ECOBLOOM.SE FLORIAN OBKIRCHER
12 THE RED BULLETIN

BULLEVARD
Slacklining
celestial
ECLIPSANDO
EL ECLIPSE
KEITH LADZINSKI/RED BULL CONTENT POOL LOU BOYD
Pocos pueden afirmar haber hecho slacklining
por una grieta de 46 m de altura. Y aún
menos durante un eclipse total de sol. Por
suerte, el fotógrafo Keith Ladzinski estaba
preparado para capturar el momento en el
que el slackliner Alex Mason cruzó una línea
de 23 m en Jackson Hole. La foto es casi tan
impresionante como la hazaña: Ladzinski tan
solo contaba con dos minutos para capturar
la imagen de doble exposición mientras la
Luna bloqueaba al Sol. “Estaba tan solo enfocado
en ver dónde estaba la posición del Sol
que fue como si me atrapara... Hipnotizante”,
le dijo a National Geographic. “Luego tuve
que salir de ahí y ponerme a trabajar”.
Instagram: @alexomason
15

BULLEVARD
Tayla Parx
“‘TE AMO’ SE
PUEDE DECIR
DE UN MILLÓN
DE MANERAS”
Al escribir canciones en el top
de las listas de popularidad para
otros y al convertirse en estrella
del pop, la disidente de 25 años
ha aprendido algo sobre el éxito
C uando estrellas musicales
aclamadas como Janelle
Monáe, Anderson, Paak y
Christina Aguilera experimentan
bloqueo de compositor, le
llaman a Tayla Parx. La actriz
nacida en Dallas que se convirtió
en compositora –interpretó
a Little Inez en el filme
musical Hairspray en 2007,
al lado de John Travolta–,
ha escrito algunos de los más
grandes éxitos de otros cantantes.
Tan solo el año pasado,
Parx coescribió cuatro sencillos
en el top 10 de Estados Unidos,
incluyendo el éxito global
número uno de Ariana Grande,
“Thank U, Next” (así como su
siguiente sencillo, “7 Rings”,
que también llegó a la cima
de los listados).
Ahora es ella quien se sale
frente a los reflectores. Para
celebrar el lanzamiento de
su álbum debut, We Need to
Talk, justo nos reunimos con
ella para charlar. El prodigio
musical de 25 años le cuenta
a The Red Bulletin por qué
escuchar es el secreto de su
éxito creativo y cómo ser
firme con los que admira.
THE RED BULLETIN: Ser
compositora suena como
un trabajo ingrato: logras el
éxito de otros, pero no te
llevas nada del crédito. ¿Por
qué habrías de hacerlo?
TAYLA PARX: ¿Sabes? Escribo
muchas canciones y no todas
de ellas son para mí.
Escuchamos que escribes
más de 200 al año…
No puedo evitarlo. Hay tanta
música en mi interior, solo
tengo que dejarla salir.
¿Cómo sale tu creatividad?
De escuchar las experiencias
de otras personas. Para todo
aquello que no es una historia
dentro de mi cabeza, están
las conversaciones que tengo
con otros, además de un poco
de imaginación. Mantener
abiertos la mente y el corazón
es lo que te permite tener
una cantidad consistente de
creatividad e inspiración.
¿Te preocupa la posibilidad
de darle tu canción más exitosa
a alguien más? ¿Como
“7 Rings” de Ariana Grande?
No. Todo sucede por una
razón. La canción pudo haber
sido de cualquier [otra]
superestrella y no tendría el
mismo impacto, puesto que
fue creada para esa artista en
particular. Así, de la misma
manera en que podrías tener
a cualquier otro cantando
[el éxito de 2003 de Beyoncé]
“Crazy in Love” y tal vez no
sería un gran éxito.
¿Qué te hizo decidirte a
grabar tú misma tus propias
canciones?
Estamos en un momento en la
música en que la gente busca
algo único. Creé un mundo
para estos otros artistas y
ahora tengo este mundo único
que creé para mí.
¿Crees que aún se puede
encontrar originalidad en
la música pop?
Si hablas acerca del amor de
tu vida, ¿vas a comprarle el
mismo ramo de rosas que le
has dado los últimos 10 años?
¿Vas a llevarla al mismo
restaurante al que has ido los
últimos cinco años? ¡Exacto!
Hay un millón de maneras
diferentes de ser único y decir:
“Te amo”. No me refiero a
único como si nunca se hubiera
hecho, sino a que nunca se
ha hecho de esa manera.
Pero ¿cómo aplica eso a la
música?
Solo mezcla dos palabras
que jamás creíste que podían
existir una al lado de la otra.
Como cuando Lil Wayne
mezcla hip hop con rock, de
manera similar a lo que Run
DMC hizo anteriormente, pero
diferente. En mi caso, intento
borrar las líneas que delimitan
qué es el pop, qué es el R&B
y el hip hop. Si los mezclas,
obtienes cosas interesantes.
¿Cómo superas tu asombro
cuando trabajas con artistas
a quienes admiras?
Es una locura. Imagina tener
que decirle a tu ídolo: “Eso no
me gusta” o “Preferiría que lo
hicieras así”. En esa situación,
tienes que recordarte que estás
en este cuarto por una razón:
para añadir una perspectiva
diferente que alguien más
no pudo dar. Aunque eso
significa que debes asegurarte
de que tu opinión sea valiosa.
Esa es una filosofía audaz.
¿Cómo llegas a obtener
tanta confianza?
Pues soy una joven negra, así
que tengo todo en mi contra.
Además, no tengo familia
en la industria, así que voy a
tener que trabajar tres veces
más que cualquier otra. En
pocas palabras, tengo que
creer en mí. Si no, ¿quién más
podría hacerlo?
El álbum debut de Tayla Parx,
We Need to Talk, ya está
disponible. taylaparx.com
MADELEINE DALLA FLORIAN OBKIRCHER
16 THE RED BULLETIN

“HAY TANTA
MÚSICA
EN MÍ, SOLO
TENGO QUE
DEJARLA
SALIR”
THE RED BULLETIN 17

BULLEVARD
Novameat
DESCARGA
TU FILETE
Una compañía imprime en 3D
carne anatómicamente correcta
a partir de arroz y guisantes.
Esto podría salvar al mundo…
“UNA OREJA
ARTIFICIAL ME
DIO LA IDEA”
apariencia y propiedades
nutricionales de la carne”.
Para crear el filete, se
prepara una pasta de color
beige a partir de una mezcla de
proteínas de arroz, guisantes
y alga marina, y se pone en
tecnología de impresión 3D.
La impresora organiza esta
pasta para darle forma de una
pieza de carne. “Expulso la
pasta para colocar las proteínas
a un nivel micro, para
que se organicen como si
fueran fibras”, explica Scionti.
Luego de crear una textura
de filete basada en plantas
con un impacto ambiental
bajo, Novameat trabaja con
chefs para crear sabor y planea
modificar el filete a la medida
de distintos clientes, incrementando
los niveles de proteína,
nutrientes y vitaminas, según
sea requerido.
“La personalización podría
Conforme la pelea
ser muy interesante para los
para salvar nuestro
deportistas o incluso para las
entorno se intensifica,
necesitamos soluciones
Scionti. “Podría ser utilizada
agencias espaciales”, dice
creativas. Los investigadores
para propósitos humanitarios
descubrieron que si todos
en los que no hay acceso a una
cambiamos a una dieta basada
dieta balanceada. Se podría
en plantas, reduciríamos todos
personalizar la comida para
nuestro impacto ambiental un
poblaciones necesitadas”.
73% y reduciríamos un 75%
novameat.com
el uso de tierras de cultivo.
El bioingeniero Giuseppe
Scionti, fundador de la startup
española Novameat, dio con
una alternativa al consumo
de carne mientras estudiaba
sobre órganos artificiales.
“Generaba partes humanas
creando tejido y órganos”,
dice Scionti. “Desarrollé un
prototipo de oreja que tenía
la apariencia y textura de una
verdadera pieza de tejido y me
dio una idea. Podía utilizar la
tecnología para generar tejido
y crear filetes basados en
plantas con sabor, textura, Uno de sus filetes artificiales impresos en 3D.
LOU BOYD CHRISTINA LOCK
18 THE RED BULLETIN

Odisea en
el kayak
YENDO
SOLO
Viajando en camello a través de
la escasamente poblada región
de Ladakh en el norte de India,
a la sombra del Himalaya, este
es el momento en el que Nouria
Newman podría por fin tomar
un profundo respiro de alivio
durante su aventura de siete días
viajando solo. Una semana antes
de que esta foto fuera tomada,
el francés campeón del mundo
de kayak se embarcó en un viaje
impredecible, remando 375 km
sin apoyo a través de India por
los ríos Tsarap y Zanskar, antes
de llegar al Indo, uno de los
ríos más caudalosos de Asia.
Acá puedes ver su aventura:
win.gs/KayakingInIndia
ALI BHARMAL/RED BULL CONTENT POOL
20 THE RED BULLETIN

BULLEVARD
THE RED BULLETIN 21

BULLEVARD
Karen O
“MI HIJO FUE
BENDECIDO
POR STEVIE
WONDER”
La cantante de los Yeah Yeah
Yeahs habla sobre cuatro canciones
que garantizan animarla
A bril de 2003 fue la
fecha de lanzamiento de uno
de los álbumes debut más emocionantes
del rock. Oscilante
entre escandalosos riffs de
guitarra y new wave agitado,
Fever To Tell, del trío neoyorquino
Yeah Yeah Yeahs, fue un catalizador
en la explosión dance punk;
y también hizo a la cantante
Karen O un icono cultural. En
su segundo álbum “solista”, Lux
Prima, una colaboración con el
productor Danger Mouse, habla
sobre el actual clima sociopolítico
y ofrece rolas como medio de
escape. “La música es mi medio
para lidiar con todo”, dice O.
Aquí los temas que la levantan…
karenomusic.com
THE RAMONES
“JUDY IS A PUNK” (1976)
“The Ramones era una banda
con mucho carisma. Fueron
únicos y su música simplemente
es innegable; siempre me hace
querer saltar y bailar como
una adolescente. Es simple y
energizante, y las letras son muy
buenas. Judy Is a Punk es del
tipo de canción que garantiza
ponerme en acción, sin importar
la situación o el contexto. Sus
canciones nunca fallan”.
STEVIE WONDER
“A PLACE IN THE SUN” (1966)
“Esta es una canción del ‘Stevie
Wonder joven’ y es como un lugar
cálido y alegre para mí. Es tan
pura y hermosa, que realmente
me hace sentir bien. Conocí a
Stevie cuando estaba embarazada
[de su hijo Django, ahora de tres
años]. Ni siquiera sabía cómo
hablarle, así que solo dije: ‘¿Puedes
poner tu mano en mi panza
y bendecir a mi hijo?’. Él lo hizo
y, espero, funcionó de maravilla”.
MOSES SUMNEY
“DOOMED” (2017)
“Esta es una canción triste, ya
que incluso las canciones tristes
te hacen sentir bien a veces. Y
esta definitivamente es catártica.
Tiene una calidad trascendente
y hermosa que no he escuchado
en muchos, muchos años. Y es
triste, pero ya que su voz es tan
hermosa, no es nada pesada, es
casi ligera. Tiene ligereza, pero es
triste [ríe]. Está costándome
trabajo describir música”.
ZHANÉ
“HEY, MR. DJ” (1993)
“Esta es una canción muy despreocupada,
pero te hace querer
bailar, a pesar de todo. No salgo
a bailar a clubes con frecuencia,
actualmente, pero si me reúno
con un grupo de amigos, bailo sin
importar nada más, puesto que
es un ingrediente necesario en
mi vida. Y, oye, todos necesitamos
música para sentirnos bien;
especialmente en estos tiempos.
Es de las mejores medicinas”.
ELIOT LEE HAZEL FLORIAN OBKIRCHER
22 THE RED BULLETIN

SIN ESTEREOTIPOS
Nortec Collective se formó hace 20 años
en Tijuana. ¿De qué se trata? De un
i c ó n i c o g r u p o d e a r t i s t a s m ex i c a n o s
enfocado a reutilizar elementos de
m ú s i c a n o r t e ñ a c o n i n s t r u m e n t o s e l e c -
trónicos vintage y de alta tecnología.
Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amezcua
(Bostich) encabezaron un fenómeno
i n t e r n a c i o n a l b u s c a d o p o r c o m p a ñ í a s
como Cirque du Soleil con la intención

de asignarles la realización de la banda
sonora de uno de sus espectáculos.
Para lograr esto, ellos han tomado lo
mejor de ambos lados de la frontera.
“Los países desarrollados producen
mejores herramientas musicales y en
vez de sentirnos inferiores en términos
tecnológicos, usamos sus herramientas
para mejorar nuestro sonido local”
Texto BENJAMÍN ACOSTA
Fotografía MATTHEW BRUSH
25

Nortec Collective está por conmemorar las
primeras dos décadas desde su aparición,
siendo uno de los pioneros en México que
ahondaron en la fusión de música regional
con la electrónica. Con el paso de los años
se posicionaron como un icono que ha
dejado su marca no solo en México, sino
a nivel global con presentaciones que
abarcan los cinco continentes.
El Cirque du Soleil se acercó para
encargarles el desarrollo sonoro del
espectáculo Luzia, por lo que representan
un acto internacional debido al sonido
identificable que han generado.
Uno de los puntos de partida fue
cambiar de mentalidad: “Nosotros pudimos
haber permanecido con un relativo
bajo perfil, tratando de hacer la misma
música que hacen en otros lugares, o bien
podíamos simplemente usar las herramientas
de esos mismos países desarrollados
para crear algo auténtico”.
“LA MÚSICA
NORTEÑA ESTÁ
EN EL AMBIENTE
DE TIJUANA.
INVITABA A SER
TRANSFORMADA
CON SONIDOS QUE
LA LLEVARÍAN
A UN CONTEXTO
ESTÉTICO MUY
DIFERENTE”
26
THE RED BULLETIN: El asunto de Nortec
se basó justo en colocar en el mismo
lugar lo contrastante que resulta la
música norteña con la electrónica…
PEPE: La base fue lo segundo, porque
hemos estado produciendo música electrónica
desde hace 30 años, experimentando
con el industrial, tecno y house. Lo que
Nortec detona es la deconstrucción de
los sonidos regionales más como un experimento
en el que podíamos desarrollar
elementos que nos pudieran identificar.
Al inicio la idea era solo una recopilación
con varios proyectos que pudieran tener
una personalidad en el panorama global
de la música.
RAMÓN: La idea original era sacar un
solo disco, pero al haber conjugado esos
elementos lo que pasó fue que jugó con
las emociones locales.
PEPE: Fueron emociones encontradas,
porque al inicio algunos pensaban que se
trataba de una especie de parodia o algo
kitsch, algo burdo. Pero al darse cuenta
que no era así, comenzó a sumarse mucha
gente al proyecto con la intención de
aportar algo en otras áreas del campo
artístico: diseño gráfico, fotografía, arquitectura,
artes plásticas, letras o video.
Fue a partir de ahí que se convierte en un
movimiento en Tijuana. Esto creció muy
rápido a nivel local para luego hacer ruido
en Ciudad de México y atrae la atención
internacional a partir de 2001. Empiezan
a invitarnos a festivales como Coachella,
Ultra, Austin City Limits o Sónar.
Hay quienes no son profetas en su
tierra, pero en su caso hubo un
reconocimiento local que fue expandiéndose
hacia afuera…
PEPE: Tiene que ver con la identidad de la
gente en Tijuana. Hace un par de décadas
no tenía muchos elementos con los cuales
identificarse, siempre ha sido una amalgama
de muchas culturas, no había tanta
A pesar de que la
música folclórica
de Tijuana es una
parte importante,
Nortec se apoya
en la electrónica.

“Nortec comenzó a dar forma a una
estética que en algún momento era algo
que no nos hacía sentir orgullosos”
Fue gracias a la
exposición que
tuvieron con diferentes
culturas lo
que le permitió a
Nortec ser fresco.
información en términos generales. Con
esta fusión, Nortec provocó esa identificación
local, mezcla de la influencia de
San Diego y Los Ángeles y la música norteña
de este lado. Y es que, aunque no te
gustara la música regional, de cualquier
forma, convivíamos con ella por la radio o
lo que sucede en la calle. Nortec comenzó
a dar forma a una estética que en algún
momento era algo que no nos hacía sentir
precisamente orgullosos por ese lado
caótico en lo urbano de nuestra ciudad.
Así que, ese reconocimiento local con
el que inició le dio mucha fuerza.
¿Es más fácil tomar como base para
deconstruir algo que no te gusta en lo
personal como lo es la música norteña?
¿Eso representa una ventaja?
RAMÓN: Tiene que haber una necesidad
como motor para crear algo nuevo. Nos
gusta el tecno y la música electrónica,
de habernos enfocado solo en ello habría
sido más fácil, pero el que aparezca
esa necesidad de deconstruir algo que
en realidad no está dentro de nuestros
gustos, como la música norteña o la banda,
empezando por la violencia que hay
en algunas de sus letras, iba más allá de
nuestro agrado simplemente, sino que ahí
estaba en el ambiente de Tijuana. Por eso
invitaba a ser transformada en otra cosa y
a la vez con sonidos que la moldean para
llevarla a un contexto estético diferente.
¿Hubo dudas o temores al hacer una
mezcla de dos entidades en apariencia
incompatibles?
PEPE: No, cuando tienes una idea y estás
seguro de ella, realmente el tener miedo
es un reflejo de inseguridad. Cuando
hicimos el proyecto había una confianza
plena porque el sonido ya se había
imaginado, desde la deconstrucción de
los elementos, cuando empezábamos
a desbaratar para aislar determinados
sonidos característicos de la música norteña.
Después de esa etapa era cuestión
de usar las herramientas para consolidar
la idea que siguió evolucionando desde
el primer disco, cada uno es distinto y
los originó la misma semilla.
RAMÓN: Desde un inicio el sonido nos
llenó completamente, se volvió una
especie de redescubrimiento de la música
regional que no nos gusta en lo absoluto
de inicio. En eso consistió la propuesta
original, de rehacer bajo otros términos
estéticos un sonido al cual no somos afines.
PEPE: Sin embargo, comenzamos a tomarle
amor a este tipo de sonido, a sus partes,
una vez que comenzamos a redescubrirlo.
Al tener los elementos por separado para
integrarlos y modificarlos y así crear
nuestras propias melodías. Ahí comienza
esta parte emocionante.
Con Nortec emprenden la investigación
sobre música norteña a la par de seguir
buscando nuevas tecnologías para
procesar todo esto…
RAMÓN: La tecnología nos ha ayudado
a generar nuevas ideas e intentamos
estar al tanto de lo que sucede. Y eso no
únicamente se ha manifestado en la composición,
sino también en los shows con
interfaces audiovisuales donde el público
podía ver lo que estaba escuchando.
Y esto sin dejar a un lado la old school,
las raíces de la música electrónica, para
desarrollarla con sintetizadores viejos
que siguen vigentes y que continúan
inspirando a las fábricas de instrumentos.
No solo hemos trabajado con software,
sino también con estos aparatos que nos
permiten motivar a nuevas generaciones.
Quien nace en un país desarrollado
puede disponer de forma natural de
la nueva tecnología. ¿Es una ventaja
nacer en el subdesarrollo para adoptar
lo extranjero?
PEPE: A México le falta mucho desarrollo
en diferentes áreas, pero culturalmente
es muy rico. Vivir en la misma frontera
o por temporadas en California nos dio
la oportunidad de acercarnos a ciertos
eventos de tecno, fiestas clandestinas
sorprendentes que nos volaron la cabeza.
Esas experiencias fronterizas y convivir
en otro país influyó bastante.
A finales de la década de los noventa,
una de las ventajas de vivir en la
frontera era la facilidad para conseguir
tecnología de vanguardia…
RAMÓN: El acceso al cruzar la frontera
para conseguir samplers y algunos
29

softwares que estaban revolucionando
la música electrónica es desde entonces
algo sencillo que puede aprovecharse.
Experiencias que pudieron vivir sin
contar con grandes recursos y que
ayudaron a ampliar el horizonte en
diferentes sentidos…
PEPE: La ventaja es que si queríamos
ver a Depeche Mode en Pasadena, era
cuestión de cooperar para la gasolina en
un auto en el que viajábamos apretados
hasta siete personas, comprar el boleto y
llevar para tu hamburguesa. A la mayoría
de los que hacíamos música en Tijuana
apenas nos alcanzaba para un sintetizador
de segunda mano. Lo importante es que
estaba al alcance de todos los estratos
sociales. En mi caso tuve que trabajar en
el restaurante de un tío y así juntar 500
dólares para comprar una caja de ritmos
y un secuenciador usados.
RAMÓN: La cuestión geográfica marcó
nuestras vidas. Nortec fue el resultado
de todas esas influencias indiscutibles,
tanto de la escena anglo como de hacernos
de instrumentos de segunda mano.
Cruzá bamos la frontera para comprar
cosas usadas y así tener acceso al hecho
de crear música electrónica. Todos nos
conocíamos y la influencia era entre todos.
Compartir instrumentos y elementos
sonoros generó un ambiente particular
para integrar una comunidad artística
muy especial.
“La cuestión geográfica marcó
nuestras vidas. Nortec fue
el resultado de todas esas
influencias indiscutibles”
¿Qué han descubierto como creadores
musicales sin ser académicos?
RAMÓN: Lo que estudiamos en el bachillerato
y poco después nos ayudó en
términos de composición. No es un obstáculo,
pero ayuda. Con esa frescura con la
que inició Nortec te daba la oportunidad
de crear algo nuevo sin necesidad de
tener mucho conocimiento, simplemente
era tomar los sonidos y procesarlos,
eso te daba una ventaja sobre la cuestión
académica, puesto que consistía en un
ejercicio de experimentación de sonido.
La ventaja es no limitarse a determinados
parámetros…
RAMÓN: El musicólogo Alejandro Madrid
hizo un libro que se llama Nortec Rifa,
donde incluye un ejemplo muy curioso
que nos reveló algo con respecto a nuestra
falta de conocimiento hasta determinado
nivel acerca de armonía, rítmica o de
contrapunto, lo que precisamente nos dio
gran libertad. Escribe un análisis sobre
“Tijuana Bess”, un track que maneja una
yuxtaposición de armonías. El tema es
30

que para nosotros no hubo una yuxtaposición
deliberada, sino que fue un error,
nada intencional. Seguramente, de haber
manejado un mayor conocimiento, lo
habríamos notado y corregido, pero no
lo arreglamos por lo mismo. Esa falta de
bagaje académico nos permitió tener
mayor libertad.
PEPE: Lo que sabemos nos ayudó en
un principio sobre todo a entender los
secuenciadores. Con los años nuestra
música se ha vuelto más compleja gracias
a lo que hemos aprendido sobre la marcha
con la experimentación. Ahora podemos
hacer un tema que sea disonante a propósito
o uno más cordial en cuestión armónica,
aunque quizás no en los parámetros
tradicionales. Como no había un laboratorio
de experimentación o arte sonoro
en Tijuana, entonces inconscientemente
fue desarrollándose con esta búsqueda
en la prueba y error.
La tecnología funciona como puente
para llevar lo local a un plano global…
RAMÓN: Eso llamó la atención y ayudó
a llevar a Nortec hacia muchos países.
Lo curioso es que afuera no lo veían
tampoco como algo raro o difícil de
entender. Porque al final Nortec se trata
de una fusión después de todo. El acordeón
o la tuba resultan familiares en
Europa, por ejemplo, por esas tradiciones
germanas o balcánicas. En realidad, lo
que surtió un efecto particular fue ser
impredecibles al no llevar como bandera
el estereotipo de México que representa
el mariachi. El lado tecno, el manejo
de esos recursos tecnológicos fue lo que
causó cierta fascinación. Como tocamos
en festivales de música electrónica,
entendían fácilmente esa parte y lo
norteño causó otro efecto por su frescura.
Los estereotipos
no los hicieron
saltar a la fama,
llamaron la atención
por su sonido
innovador.
Nortec no pudo desarrollarse en otro
lugar que no fuera en esa esquina
del mundo…
RAMÓN: La base de Nortec fue autén tica,
expresando nuestro propio estilo de vida.
No podíamos imaginarlo de otra forma,
combinando otros ritmos que no eran
locales. Lo principal fue trabajar con algo
con lo que crecimos y eso nos apasionó
más al emprender esta aventura en la
que en un inicio nos visualizamos durante
dos o tres años nada más, pero terminó
por extenderse.
PEPE: Nos dedicamos a absorber lo que
vivimos día con día. Eso le ha permitido
estar vivo durante mucho tiempo.
Facebook: @nortecbf
31

En una era de spoilers,
¿cómo puedes crear
un fenómeno cultural
alrededor del arte
de no revelar nada?
SECRET CINEMA
suelta la sopa…
Texto TOM GUISE

El imperio contraataca,
Printworks London (2015)
“No queríamos que el público supiera que
ahí había un X-wing”, dice el productor
Andrea Moccia. “Así que voló de un
espacio oculto, disparó pirotecnia a la gran
estructura computarizada, aterrizó, y Luke
Skywalker salió de la cabina. Jamás había
visto a tantos cincuentones tan felices”.
SECRET CINEMA/MIKE MASSARO
SECRET
POWER
33

En un lugar no revelado en Londres,
el bullicio empieza a crecer. En una
bodega cavernosa de 6,000 m2,
contratistas ponen fervorosamente
los toques finales a un gigantesco
escenario que se asemeja a… Mejor
no decimos. Los presentadores
ensayan rutinas en una increíble
recreación de las callejuelas de… Realmente,
olvídalo. Un hombre que luce sospechosamente
parecido a Daniel Craig camina entre ellos,
escaneando cabizbajo su entorno. Barbara
Broccoli, productora de los filmes James
Bond, lo estudia. Esta escena pudo o no haber
sucedido; no podemos decirte, pues la primera
regla de Secret Cinema es: no le digas a nadie.
La segunda regla es: sumérgete. Esto es lo que
cientos de miles de personas han hecho en
los 12 años de vida de Secret Cinema. Es un
compromiso brindado con una promesa: pagas
más que un cine típico para ver una película
vieja. Te dicen qué vestir y dónde encontrarse
a cierta hora de cierto día. Tienes prohibido
traer tu smartphone o tomar fotos. Y para
cuando te vas, has vivido una de las experiencias
más increíbles de tu vida. Si eso suena
como una religión, no es tan diferente. Hay
dos tipos de personas en este mundo: aquellos
que conocen el secreto y aquellos que no.
En 2012, Andrea Moccia presenció Secret
Cinema presents The Shawshank Redemption
(Sueño de fuga). El boleto le indicó acudir a
una biblioteca en East London, donde fue dirigido
hacia una sala improvisada. “El juez te
sentenciaba por un crimen que no habías cometido”,
recuerda. “La policía te metía en una
van con vidrios polarizados que te llevaba a
una escuela transformada en prisión, donde
los miembros del público te gritaban. Te quitaban
la ropa, te ponían un uniforme de preso
y te encerraban en una celda. Esa noche me
fui pensando: ‘Esta gente está loca y necesito
trabajar con ellos’”. Actualmente, él es uno de
los productores principales de Secret Cinema.
“La primera producción donde trabajé fue
Brazil”, dice Moccia. “El primer día, entro al
edificio de 12 pisos que transformaron para
esta distopía y en el elevador estaba su director,
Terry Gilliam. Ese fue mi bautizo de fuego”.
Esa es una frase apta para cualquiera que haya
experimentado su primer Secret Cinema, una
aventura de seis horas en la que entras en una
recreación del universo de un filme con una
narrativa que se desenvuelve hasta alcanzar
un clímax en el momento exacto en que el
filme comienza. El año pasado, cuando Secret
Cinema adaptó la película de Baz Luhrmann
de 1996, Romeo + Juliet –recreando hasta el
entorno de Verona Beach para un público de
5,000 personas por noche, con coros, patrullas
y una fiesta de enmascarados en la mansión
Capuleto–, el director del filme lo describió
como “toda una nueva forma de arte”.
Ese arte involucra lo que Secret Cinema
llama “momentos espejo”, donde los intérpretes
recrean escenas en sincronía perfecta con
lo que sucede en pantalla. Antes de ello, el
público puede encontrar a estos personajes en
su aventura. “Uno de mis amigos en Romeo +
Juliet me envió un mensaje de texto diciendo
que había unas chicas persiguiendo al actor
que interpretaba a Leonardo DiCaprio y
lloraban porque parecía tan real”, dice Susan
Kulkarni, directora de vestuario en Secret
Cinema. “Fue como: ‘Lo logramos’, puesto que
ese fue el sentimiento que tuve de adolescente
cuando vi el filme”.
Para un evento del tamaño de Romeo +
Julieta, ella tuvo un equipo de más de 30 que
trabajaron en 700 atuendos en rotación. “Los
actores tienen dos o tres cambios a lo largo de
la noche y luego disfrazamos a la gente del bar,
de seguridad, incluso de limpieza, puesto que
una persona con la ropa incorrecta te saca de
ese mundo”. Su equipo debe considerar toda
eventualidad: “Creamos un guardarropa de
cápsula para cada personaje; si llueve, tienes
que imaginar qué otra cosa vestiría Julieta”.
Brazil, Croydon
“El personaje
principal tenía que
saltar de una torre y
hacer rapel con unas
grandes alas”, dice
Kulkarni. “Solo tuvimos
un par de días
para crear las alas.
Lo generas conforme
se te va ocurriendo”.
SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY
34 THE RED BULLETIN

La primera regla del
Secret Cinema es no
decirle a nadie. La
segunda: sumérgete
Dr. Strangelove, Printworks London (2016)
Esta adaptación de la sátira de 1964 de Stanley Kubrick
trajo de vuelta el concepto de no revelar la identidad del
filme. El público debía vestirse con uniformes militares y
la proyección se llevaba a cabo en un cuarto de guerra.
“La idea era crear una cumbre”, dice Riggall. “Hacer que el
público se sintiera como un grupo de líderes mundiales”.

Kulkarni también tiene que considerar el
atuendo del público en general: “Utilizamos
al público de Secret Cinema para crear el
mundo”. Luego de que un asistente compra su
boleto, se le asigna un personaje y se le sugieren
atuendos. “Para Sueño de fuga pedimos a
todos que vinieran de traje, pero una vez que
les quitaban la ropa, teníamos 1,200 uniformes
de prisión. Encontré a un tipo con uniformes
originales noruegos de los 40 en su garaje.
Eso hizo que el público se sintiera parte del
mundo, puesto que vestían algo real”.
Fue bastante diferente en 2009 cuando
Kulkarni se unió a Secret Cinema para el
evento de Una noche en la Ópera, de los
Hermanos Marx. “Esa fue la primera que tuvo
disfraces. Era solo yo con todo un anaquel de
ropa y dos días para vestir a 40 personas”,
recuerda. “Un tipo alto vino a pedir un disfraz.
Le preparé uno y, ya que no entré en pánico,
recibí la llamada para unirme a la compañía”.
Aquel hombre resultó ser Fabien Riggall,
fundador de Secret Cinema.
La idea le vino a la mente a Riggall cuando
era niño y vivía en Marruecos en los 80.
“Tenía 11 años y fui a un cine de mala
muerte en Casablanca sin saber qué filme
daban”, recuerda. “Resultó ser Érase una vez
en América, de Sergio Leone, un increíble filme
con una banda sonora épica de Morricone.
El protagonista era un niño poco mayor que
yo –Noodles– que se enamoraba de Deborah,
interpretada por Jennifer Connelly. Me transporté
y me convertí en Noodles”.
Diecisiete años más tarde, en 2003, Riggall
lanzó un festival de cortos llamado Future
Shorts. “Un amigo tenía un lugar, un búnker
subterráneo en Shepherd’s Bush Green, en
Londres, llamado Ginglik, que era uno con
esos elegantes escusados de antaño. Preparé
un evento de una noche: 12 cortos, un DJ,
gente charlando y bebiendo, en aquellas épocas
en que podías fumar en interiores. La idea
evolucionó hasta ser Future Cinema, donde se
presentó el filme de terror de 1922, Nosferatu,
en el club londinense SeOne. “No revelamos
el filme, ni la ubicación y pensé: ‘No venderá’,
pero vinieron 400 personas”. Luego experimentó
con una adaptación de Metropolis, de
Fritz Lang. “El concepto fue, ‘¿Cómo podemos
hacer esto más real?’. Queríamos misterio”.
“La gente quiere
experiencias que sean
misteriosas y parte
de algo más grande”
36 THE RED BULLETIN

SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY
28 Days Later,
Printworks London (2016)
“Los participantes tenían que llegar al ‘hospital’
en batas para una vacunación rutinaria, solo
para ‘despertar’ en una recreación detallada
del terrible mundo zombi del filme de 2002
de Danny Boyle, pero con comida, cocteles y
un rave en el que los bañaban en sangre”.
THE RED BULLETIN 37

En 2007, esto se convirtió en Secret Cinema.
“El primer [Secret Cinema] fue Paranoid
Park, de Gus Van Sant, acerca de un patinador
acusado de asesinato. Lo hicimos en túneles
debajo del London Bridge, adecuados con
rampas y medios tubos, y el público se convirtió
en parte de la comunidad de skateboard,
con investigaciones policiacas falsas”.
Con cada año, los eventos crecieron en
escala e ingenio: Alien, Lawrence de Arabia,
Los cazafantasmas... La expectativa creció de
boca en boca, pero todos mantuvieron secreto.
“Creo que hay un verdadero deseo de escapar
de la existencia en bucle en la que vivimos,
donde todo ya fue revelado, es predecible y
todos sabemos dónde estamos todos en redes
sociales”, dice Riggall. “En un mundo adicto
a la información, esa idea de la discreción es
fundamental, pues es algo físico y social en lo
que tienes que esforzarte; sin clic ni descarga”.
Hacer que el público participe se ha
vuelto una ciencia para Secret Cinema.
“Lawrence de Arabia [2010] fue la
primera vez que este pidió participar”,
dice Kulkarni. “En Alexandra Palace hicimos
un gran zoco. Tenían que traer cosas para
hacer trueque e incluso se hacían intercambios
en el subterráneo antes de llegar. Teníamos
tiendas de beduinos, y camellos y caballos
paseando por Ally Pally”. Esta atención al
detalle se lleva incluso a los eventos más
pequeños. “Secret Cinema X es un formato
subterráneo en el que mostramos películas
que no se lanzaron”, dice Moccia.
“En 2017, hicimos una producción ‘No le
digas a nadie’, en la que no le dijimos a la gente
qué verán”. Fue The Handmaiden, de Park
Chan-wook. “La presentación se realizó con
siluetas y no podías hablar en toda la noche.
Entraba a un cuarto con más de mil personas,
Romeo + Juliet,
Gunnersbury
Park (2018)
“El equipo era como
una familia, al estilo
de Moulin Rouge en
1900”, dice Moccia.
“En la temporada,
ocurrieron los bombardeos
de Mánchester
y el ataque terrorista
de Westminster.
Se cantó ‘The Show
Must Go On’”.
Regreso al futuro,
Printworks London (2014)
”No quisimos romper el encanto, y
poner la música de Vangelis habría
hecho justo eso”, dice Bennett. “Así
que tomamos la música del Taffey’s
Bar, debido a que es un lugar en el
filme. Estiramos 18 segundos de un
dub estilo árabe y los convertimos
en seis horas de música exótica de
baja calidad”.
todas en silencio total. Y en el bar debías
ordenar en un pedazo de papel. Fue hermoso”.
En 2014, Secret Cinema realizó su
proyecto más ambicioso a la fecha: Regreso al
futuro, una recreación de Hill Valley. “La gente
se escribía cartas y trabajadores postales se
las llevaban dentro del evento”, dice Kulkarni.
“Cada casa tenía un teléfono al que podías llamar
desde las otras casas”. El show se estrenó
finalmente con reseñas llenas de elogios, pero
la naturaleza casi hace de las suyas. Una noche
a las 11, una tormenta sorpresa cayó. “Los
disfraces se empaparon”, dice Kulkarni. “Tuvimos
que secar 600 trajes en 12 horas. Calentamos
con focos incandescentes toda una cabaña
y pusimos todo ahí dentro”.
Si Regreso al futuro fue una lección de
ambición desmedida, al año siguiente, Secret
Cinema fue a por más con El imperio contraataca:
“Encontrar una vieja fábrica de periódicos
para construir La Guerra de las Galaxias
dentro… Esa sí fue una ambición desmedida”,
dice Moccia sobre el edificio que ahora es el
club, Printworks London. “Lo transformamos
y metimos ahí tres producciones: El imperio
contraataca, Dr. Strangelove y 28 Days Later”.
“Quería construir un Secret Cinema gigantesco
que pudiera quedarse ahí por siempre”,
dice Riggall. “Trabajamos mucho y nos esforzamos
para lograrlo, pero conozco a la gente
que puso Printworks ahí y me da gusto”.
Él considera su contribución a los edificios
en que habita como algo positivo. “Hay tantos
vacíos y que pasan años esperando un permiso.
Los desarrolladores abren los ojos a lo que
nosotros hacemos. Podemos crear un ‘uso
temporal’, llenándolos de gente feliz que
experimenta algo. Me gusta pensar que en
las profundidades de la noche, mientras la
SECRET CINEMA/CAMILLA GREENWELL, © 1996 TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED
38 THE RED BULLETIN

SECRET CINEMA/LUKE DYSON/FRASER GILLESPIE
gente baila a ritmo del set de un DJ, piensan:
‘Oh, ¿acaso no fue aquí donde un X-wing
voló sobre mi cabeza?’”.
“El X-wing fue un desafío”, dice Moccia
acerca del enorme vehículo de utilería, “Luke
Skywalker estuvo todo el tiempo en su interior.
También el sistema automatizado falló y se
quedó atorado ahí una hora”.
“El imperio contraataca fue el cénit”, dice
Matt Bennett, un DJ que se unió para dirigir el
departamento de música. “Preparaba noches
de club para 1,000 personas en Glasgow, y
hay más de 400 trabajando en La guerra de las
galaxias. Tuve tres meses para idear la música
que presentaría. La elegí con puro instinto”.
La iniciación de Bennett se dificultó por
culpa de un nuevo experimento: además de
los cuatro escenarios de Printworks, había
una tocada de preparación en una ubicación
secreta. “Era el pequeño secreto detrás del
gran secreto. Teníamos a todas las bandas del
sitio principal y a algunos de los DJ; todos sabían
tocar el tema de la banda de la cantina”.
Luego de este éxito desenfrenado, la ventana
de posibilidades quedó completamente
abierta. Para Blade Runner, el año
pasado, se construyó un Los Ángeles del
futuro con un sistema de lluvia en interiores
para 86 noches. “Teníamos una gigantesca
alberca debajo del piso conectada a un sistema
de circuito cerrado que bombeaba agua hasta
un equipo de lluvia en el techo”, dice Moccia.
“Ver ese momento heroico, cuando todos
abrían sus paraguas, bañados por luz neón…
Era como estar en Shibuya en una noche
lluviosa”.
Cada miembro tiene su momento favorito.
Para Bennett, podría ser cuando hizo de DJ en
aquella lluvia ácida de Blade Runner. “Se sintió
importante, pero en realidad solo ponía techno
a gente que estaba completamente empapada
y pasaba el mejor momento de sus vidas”.
Despertar conciencia de asuntos sociales
tal vez sea la calidad más oculta de Secret
Cinema. “Cuando hicimos Alguien voló sobre
el nido del cuco trabajamos con la asociación
caritativa de salud mental Mind e integramos
una campaña de recaudación para generar
conciencia. Este año, con Casino Royal, trabajamos
con Calm, una sociedad caritativa que
hace conciencia sobre salud mental y suicidio
en hombres. El filme es muy honesto acerca
de lo que vive James Bond, y es interesante
“Llegas a un punto
en que el público es
el que interpreta”
Moulin Rouge,
Printworks London (2017)
“Nos dieron el sitio del evento a
las 5 a. m. y tuvimos que producir
el show esa noche”, recuerda
Bennett. “Siguiendo la narrativa
del tío represor del filme que
prohibía hablar en la casa, el
público hizo un voto de silencio”.
The Handmaiden,
Troxy (2017)
“Salió una nota en
el Evening Standard
diciendo que habíamos
cambiado la manera en
que la gente se vestía en
el verano; que las mujeres
ahora usaban vestidos
cincuenteros”, dice
Kulkarni. “Tal vez sea
simple coincidencia”.
permitir que eso sea parte de la historia.
Un gesto puede cambiar tu vida y a veces eso
es cultural. Para mí, fue el cine”.
Casino Royal es el primer Secret Cinema
en el que Riggall delegó el control, dejando
las riendas al director de teatro veterano Angus
Jackson. “Será el mayor evento en interiores
que hayamos hecho; dos veces la talla de
Blade Runner”, dice Jackson. “1,500 personas
cada noche, 50 artistas. Esto es más cercano
a cuando presenté toda la temporada de
Roma en el RSC [2017], cuando construimos
un mundo romano de cuatro espectáculos”.
Fabien Riggall tal vez sea un amo de los secretos,
pero es muy abierto acerca de algunos
planes. Quiere hacerlo a escala global. “Hemos
hecho pruebas en Berlín y Nueva York para
ver cómo salen. Universalmente, la gente
quiere experiencias misteriosas y formar
parte de algo grande”. En cuanto a qué filme
le gustaría hacer próximamente: “Titanic.
La riqueza de ese mundo sería enorme. La
pregunta es, ¿cómo vamos a construir, hundir
y luego volver a levantarlo todo cada noche?
Siempre he querido hacer un Secret Cinema
en un tren. Y ET… Hacer que todos vayan
en bici por un bosque en sus BMX, ponerles
cables y hacer que vuelen por la pantalla para
nunca más volver a verlos”.
Tal vez Riggall bromea sobre ET, pero hay
una idea para el futuro que toma con seriedad:
“Una vez en América, debajo del puente de
Brooklyn. Transformar parte de Brooklyn
para que luzca como el Nueva York de la
prohibición con Morricone y una orquesta
en vivo. Voy a proponerle eso al alcalde de
Brooklyn con el que tengamos que hablar.
Creo que es posible”.
tickets.secretcinema.org
THE RED BULLETIN 39

Arte de
alto
desempeño
Cómo
la ciencia
revolucionó
el ballet
Texto MARK BAILEY
Fotografía RICK GUEST

El bailarín principal
Matthew Ball pesa
74 kg de músculo lleno
de potencia explosiva.
41

La pose y la belleza del ballet encubre
un arenoso mundo de cuerpos amoratados,
músculos inflamados, dolor y presión.
Pero un cambio de juego generacional
de bailarines del Royal Ballet están usando
la innovadora ciencia deportiva para fortalecer
sus músculos y mentes y seguir empujándolos
Cuando Gemma Pitchley-
Gale no realiza piruetas en
zapa tillas de punta rosadas
en la Royal Opera House –el
hogar londinense del afamado
Royal Ballet–, puedes
encontrarla en el gimnasio
haciendo levantamiento de
pesas. La pequeña bailarina
una vez levantó 97.5 kg de peso muerto, más del
doble de su peso corporal de 47 kg.
“La gente cree que solo nos contoneamos en
el estudio el día entero, que estamos delgadas
y débiles, y que no comemos nada”, dice la
londinense. “Cuando descubren cuán fuertes
somos ahora, piensan: ‘¿Qué? ¡Wow!’”. Su colega
Claire Calvert, que ha representado papeles
como el Hada de Azúcar en El cascanueces, tiene
una marca personal en sentadillas de 100 kg,
lo que la hace, en comparación, más fuerte
que el legendario jugador de rugby sudafricano
de 116 kg, Tendai “The Beast” Mtawarira.
Los bailarines de su compañía también
poseen poderes asombrosos. El galés William
Bracewell puede levantar sus 73 kg de peso
corporal en 45 levantamientos de pantorrilla
consecutivos. Durante un entrenamiento de
rutina en el gimnasio, Alexander Campbell, un
australiano amante del críquet, levanta una carga
acumulada de 3,655 kg, aproximadamente el
peso de una van Ford Transit. Y Matthew Ball,
un bailarín nacido en Liverpool con aspecto
de miembro de una boyband, puede soportar
el equivalente a cuatro veces su peso corporal
cuando sostiene una sentadilla inmóvil sobre una
sola pierna. “Les mostré a mis padres un video
en el que levanto pesas y dijeron: ‘¿Deberías estar
haciendo eso?’”, dice Ball, de 26 años, sonriendo,
a la vez que deja ver las venas de sus bíceps.
“Pero cuando aterrizo luego de un gran salto,
tengo el equivalente de 500 kg de fuerza a través
de las piernas, así que necesito entrenar para
ello”. Para dar un poco de perspectiva, 500 kg
es el peso aproximado de un cocodrilo de agua
salada de cinco metros de largo.
Los bailarines de la actualidad se fortalecen en
el gimnasio por una buena razón: el ballet es un
mundo hermoso pero brutal, lleno de músculos
adoloridos y cansancio demoledor. Para dominar
el sublime trabajo de pies de obras icónicas como
El lago de los cisnes, Cenicienta o el favorito de
las masas esta temporada, Romeo y Julieta, ellos
se someten a hasta seis horas de complicados
ensayos y brindan hasta cuatro presentaciones
a la semana. El desgaste físico es inmenso: los
bailarines de The Royal Ballet –que son alrededor
42 THE RED BULLETIN

Claire Calvert trabaja en
su core con un saco de
arena y una caja liométrica.
de 100 y cuyos pies ensangrentados están llenos
de ampollas, juanetes, uñas negras, cortes y
moretones– desgastan en promedio 12,000 zapatillas
al año. Con una media de 6.8 lesiones al
año, que van desde esguinces en el pie hasta
desgarres musculares, los bailarines sufren un
índice de lesiones comparable a aquel de los
jugadores de futbol americano profesional.
Tras bambalinas, bailarines cansados con
extremidades delgadas y mejillas afiladas se
mueven con gracia en sus despreocupados
ensayos: las mujeres en tutús y calentadores,
y los hombres en shorts ajustados y vestimentas
holgadas. “El sentimiento inicial en la mañana
es básicamente de rigidez, dolor y crujidos”, ríe
Pitchley-Gale. Luego de una clase de calentamiento
de 75 minutos, el trabajo duro comienza.
“A veces podemos ensayar de 12 p. m. a 6.30 p.
m. casi sin parar”, dice Calvert. “Técnicamente,
eso no está permitido –por lo general tenemos
una hora de almuerzo–, pero a veces así son los
ensayos”. Luego vienen las sorprendentes pero
extenuantes presentaciones frente a 2,250 espectadores.
“Siempre hay presión; la gente paga por
ver los mejores espectáculos”, explica Campbell.
A pesar del extenuante régimen, nadie había
analizado las demandas particulares de los
cuerpos de los bailarines sino hasta que, en
2013, el Royal Ballet abrió el Mason Healthcare
Suite –un complejo tecnológico que emplea a
17 expertos en ciencias del deporte, fisioterapia,
nutrición, masaje, rehabilitación y psicología.
“Quedé sorprendido cuando vi la carga de
trabajo de los bailarines”, admite Greg Retter,
el director clínico de Ballet Healthcare, que anteriormente
fungía como gerente de rehabilitación
para los atletas olímpicos de la Gran Bretaña.
“Los bailarines dan su 100 por ciento en cada
ensayo, varias veces al día. Los atletas entrenan
periódicamente para competencias, pero los bailarines
se presentan de manera continua desde
septiembre hasta junio y suelen ensayar hasta
seis ballets a la vez. El desgaste es constante”.
Esta rutina brutal es necesaria puesto que
los bailarines deben producir consistentemente
movimientos con una precisión extraordinaria.
Mientras que un futbolista puede desviar un tiro
muy lejos de su objetivo o un músico puede fallar
ocasionalmente una nota, un bailarín sabe que
cada paso debe ser inmaculado para poder crear
la exquisitez y detalle esperados del espectáculo
artístico en el escenario. “La manera en que
procesan de manera cognitiva su reconocimiento
cenestésico [memoria muscular] de patrones
de movimientos complicados es distinta a la
de cualquier otro atleta que yo haya visto”,
dice Retter. “Pero pídeles cambiar el movimiento
y, con pocas repeticiones, lo dominan. Una
neuroplasticidad de este nivel es increíble”. Este
nivel de exactitud es lo que hace que el ballet sea
tan difícil de realizar… y tan hermoso de admirar.
“El ballet es un arte estético, así que sabes que
esta parte de tu brazo debe lucir exactamente
así y este dedo debe estar aquí”, explica Calvert.
“Eso hace único al ballet. Los cuerpos humanos
se adaptan a las actividades, pero nadie está
hecho para el ballet. Hacemos cosas en primera
posición [cuando una bailarina rota las piernas
en la cadera, apuntando las rodillas y dedos
gordos del pie hacia afuera] que nadie puede
hacer de nacimiento”.
Para aprender más, el equipo de Retter
comenzó a analizar todo, desde las fuerzas de
aterrizaje de los bailarines hasta sus patrones de
activación muscular. Utilizaron la misma tecnología
de placas de fuerza utilizada por la Agencia
Espacial Europea para entrenar astronautas,
además de unidades de electromiografía (EMG)
de medición muscular, máscaras de oxígeno y
monitores cardiacos. El equipo también financió
a un estudiante de doctorado en la Universidad
de St. Mary para cuantificar con acelerómetros
THE RED BULLETIN 43

el desempeño de los bailarines. A través del frío
lente de la ciencia del deporte, se reveló que el
ballet es una revuelta de extremidades repletas
de lactato, frecuencias cardiacas vertiginosas y
músculos necesitados de oxígeno. Los hombres
bailarines resisten fuerzas de hasta 6,000 newtons
al caer, una quinta parte más que el golpe
explosivo del boxeador peso pesado Anthony
Joshua. Las bailarinas pueden enfrentarse a los
4,000 newtons, más que el impacto rompehuesos
de un tacle de rugby. Incluso el estrés de
presentarse frente a un público en vivo puede
provocar que el doloroso lactato en el torrente
sanguíneo de los bailarines aumente.
Esta matriz de datos desencadenó una revelación:
por décadas, mientras que atletas, aventureros
y soldados habían recibido con brazos
abiertos la ciencia del deporte, la danza no se
había beneficiado de un entrenamiento de fuerza
adecuado, consejos de nutrición, protocolos
de recuperación o innovaciones tecnológicas
que ayudaran a resistir las distintivas cargas de
trabajo físicas. El dolor y las lesiones eran inevitables.
“Cuando me gradué [de la Royal Ballet
School en 2005], solo hacíamos un poco de
pilates y estiramientos”, dice Pitchley-Gale.
“Había dos máquinas elípticas literalmente apretujadas
en el corredor”. Bailarinas proactivas
como Pitchley-Gale buscaron ayuda externa para
trabajar con un entrenador personal, pero otros
no fueron tan conscientes de su salud: el exsolista
Eric Underwood admitió haber bebido, fumado
y comido hamburguesas, mientras que el bailarín
ucraniano Sergei Polunin se entregaba a las
drogas y a fiestas toda la noche.
La realidad es que antes de que cualquier
bailarín pudiera aprender a aprovechar
la ciencia del deporte, era necesario un
cambio de perspectiva. Los bailarines
son artistas, no atletas, cuyo objetivo es evocar
respuestas emotivas a través de los sublimes
movimientos de sus cuerpos. Como resultado,
valoran instintivamente conceptos incuantificables
como la gracia y la elegancia por encima de
estadísticas burdas como fuerza en las piernas
o altura de salto. El ballet también es desafiantemente
tradicionalista: la danza se originó en
las cortes de la Italia renacentista del siglo XV y
muchas obras que actualmente siguen realizándose
datan del siglo XIX, incluyendo La bella
durmiente (que debutó en 1890), El cascanueces
(1892) y El lago de los cisnes (1895). Con la
sospecha de que la ciencia envenenara la pureza
de su expresión artística y contaminara la herencia
de su arte, los bailarines han demostrado
poco interés en nuevas ideas. La tradición inspiraba
a los danzantes, pero también los limitaba.
“Existe la creencia de que el ballet se trata
solo de arte… y es verdad”, dice Retter. “Pero la
fuerza, la forma física, el bienestar psicológico
y la buena nutrición son lo que permite a los
bailarines realizar sus complejas coreografías y
expresar esa emoción sobre el escenario. Ahora
podemos también decirles a los bailarines: ‘Estos
son los bloques con que se construye una gran
presentación’”.
La investigación pionera del Royal Ballet
también coincidió con una revolución mayor
dentro del mundo de la danza. En 2012, distintas
instituciones de danza y universidades en el
Reino Unido se unieron para lanzar el National
Institute of Dance Medicine and Science (NIDMS),
una organización que promovería la investigación
en ese campo. Sus descubrimientos se han
vuelto imposibles de ignorar. Un estudio ha
demostrado que un año de entrenamiento de
fuerza reduce la frecuencia de lesiones de un
bailarín un 59 por ciento. Otro documento
expone que seis semanas de acondicionamiento
mejoran incluso la capacidad estética de los
bailarines a través de un mejor control de movimiento,
reconocimiento espacial, cadencia y
precisión rítmica. Muchos bailarines progresistas,
deseosos de mejorar y persuadidos por las
evidencias irrefutables, ahora se han abierto
a la innovación. “El ballet es una forma de arte
antigua que ha sido formalizada, pero también
es innegablemente atlética, así que tenemos
algo que aprender de ello”, explica Ball.
Ver a esbeltas bailarinas realizar sentadillas
con peso, tirar de cuerdas de batalla y balancear
pesas rusas en el gimnasio in situ es el componente
más sorprendente de esta revolución.
El entrenamiento de fuerza protege a los músculos
de lesiones, ayuda a disipar las fuerzas al
aterrizar, promueve la salud ósea y mejora la
altura de los saltos. Pero para desarrollar fuerza
sin masa muscular, pues eso restaría gracia a los
bailarines, el equipo de científicos del deporte
utiliza técnicas innovadoras. Los bailarines se
paran en placas de fuerza que miden su potencia
explosiva, y levantan pesas adecuadas con codificadores
lineales que registran la velocidad de
sus levantamientos. Al hacer pocas repeticiones
con mucho peso y enfocarse en velocidad
Las tradiciones del ballet
inspiran a los bailarines,
pero también significaban
un lastre para ellos
ELASTICIDAD:
Claire Calvert
Calvert, primera solista
(el puesto justo debajo
de principal o líder), ha
participado en papeles
como el Hada de las Lilas
en La bella durmiente.
En 2013 sufrió una lesión
osteocondral –pequeña
lesión al cartílago– en el
fémur (hueso del muslo),
reduciendo el músculo
a la mitad de su tamaño
normal y dejando unhueco
de 1.5 cm en el
cartílago. Para galvanizar
sus músculos y articulaciones,
Calvert comenzó
a realizar sentadillas y
pesos muertos con peso
elevado. “Transformé esto
en algo positivo”, explica
la bailarina de 31 años.
Había entrenado desde
los 11, siempre con un
calendario y sin control
de lo que hacía. Ahora
podía pensar en cómo ser
mejor bailarina y pasar
horas en el gimnasio.
Volví más fuerte y feliz”.
Esta es una de las muchas
historias en las que los
bailarines mejoran.
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muscle to half its normal
size and Calvert leaving combina a 1.5cm
hole in potencia the cartilage. pura She con
started gran flexibilidad.
doing heavy

“Los cuerpos se adaptan a las
actividades“, dice Calvert, “pero
nadie está hecho para el ballet”
Calvert refina
sus movimientos
en la avanzada
máquina Gyrotonic.
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Campbell: bailarín
que juega críquet
y pionero de la
revolución de la
ciencia del deporte.
FITNESS:
Alexander
Campbell
El bailarín principal
nacido en Sídney hace
32 años ha representado
papeles famosos como
el príncipe en El cascanueces.
“Todas mis
capacidades técnicas
provienen de mis largos
entrenamientos, pero
cuando estás fatigado,
tus habilidades disminuyen”,
explica. Entonces,
él realiza ejercicios en
la máquina para remar,
con intervalos que imitan
las exigencias de futuros
roles. “Hago ballet desde
los cinco años, pero juego
también futbol americano
[con reglas australianas],
futbol y críquet. Les
sugerí botas de recuperación
y bolsas de hielo
a mis compañeros de
clase y dijeron: ‘¿Por qué
habríamos de usarlas?’.
Ahora las usamos todo
el tiempo”.

explosiva, los danzantes desarrollan fuerza
al mejorar la eficiencia de las contracciones
en sus músculos.
“Pensé que el gimnasio haría que desarrollara
piernas grandes, pero estamos entrenando de
manera inteligente para que eso no suceda”,
revela Calvert. “Solo nos hace más fuertes”.
Bracewell estaba sorprendido del impacto:
“Noté un gran cambio en mi capacidad de lidiar
con los entrenamientos. Sentía menos dolor
luego de bailar y mis problemas de espalda baja,
tobillo y rodilla han disminuido”. Incluso notó la
diferencia en el escenario. “Te ayuda a desarrollar
confianza. Si levantas una pesa grande cuatro
o cinco veces y sabes que es más ligera que la
persona que estás por levantar, piensas: ‘Ahora
se siente más sencillo’”.
Ball, representante de la próxima generación
de danza, disfruta los entrenamientos de fuerza.
“El ballet es una manera estilizada de moverse,
relacionada con belleza y forma, así que no es
lo natural”, explica. “Agregar fuerza le da a tu
cuerpo la plataforma para lidiar con todo eso.
Estoy obsesionado con saltar tan alto como sea
posible, así que me encanta hacer sentadillas”.
En el Royal Ballet, la tecnología se utiliza
actualmente de manera rutinaria al servicio del
arte. Las pruebas EMG han enseñado a los bailarines
a fortalecer los músculos que estabilizan
los pies, como lo son los gemelos –ubicados
en la parte trasera de la pantorrilla– mientras
que las pruebas de placa de fuerza brindan la
retroalimentación acerca de cómo suavizar las
caídas. Gracias a las pruebas de ritmo cardiaco,
los bailarines de la actualidad pueden realizar
ejercicios de acondicionamiento personalizados
que satisfacen con precisión las necesidades
de sus representaciones futuras.
Otros nuevos dispositivos disponibles incluyen
máquinas Gyrotonic, un sistema de cables que
desarrolla flexibilidad a través de movimientos
fluidos y específicos de la danza; vendas Game
Ready de terapia en frío para piernas, utilizadas
también por el equipo de futbol Manchester
City, y botas inflables de recuperación RP-X,
que exprimen el ácido láctico luego de los entrenamientos.
“Te dan una agradable sensación
de que entra sangre fresca a tus piernas”, dice
Pitchley-Gale. Todas estas actividades son
monitoreadas en Smartabase, una plataforma
de análisis de datos, utilizada por el equipo
de la NFL Dallas Cowboys.
Los bailarines de la actualidad incluso se
benefician de la neurociencia y la psicología.
Con la ayuda de la psicóloga ocupacional Britt
Tajet-Foxell, los artistas practican cómo vencer
la ansiedad superponiendo imágenes positivas
a pensamientos negativos: una bailarina aprendió
a dejar de imaginar su tobillo lastimado como si
fuera una rama rota y remplazó ese pensamiento
con la idea de imágenes inspiradoras de agua
fluyendo y un cielo azul. Los bailarines controlan
el nerviosismo creando cadenas de recuerdos
de presentaciones exitosas. “Tuve una fractura
fuerte de pie y sentía algo de ansiedad al caer,
pero Britt me ayudó con repeticiones de imágenes
positivas de mis presentaciones pasadas”,
dice Pitchley-Gale. También aprenden a neutralizar
el estrés compartimentando diversas
partes de sus vidas –como el ballet, la familia
y finanzas– en cuartos imaginarios y “limpiando”
sistematicamente cada uno de ellos.
Los bailarines de ballet sufren una
tasa de lesiones comparable a la de
los jugadores de futbol americano
Durante las sesiones
de gimnasio, Campbell
levanta el peso total
acumulado de una van
Ford Transit entera.
THE RED BULLETIN 49

Las botas de recuperación
RP-X utilizan
presión secuencial
para fomentar el
flujo sanguíneo.
PRECISIÓN:
William
Bracewell
El primer solista, de
28 años, y que actualmente
se presenta en
fechas selectas como
principal en la producción
de Romeo y Julieta
del Royal Ballet, está
acostumbrado a papeles
difíciles. “Lo más
complicado fue [el ballet
de 2016 del coreógrafo
Wayne McGregor]
Obsidian Tear”, dice
Bracewell. “Es intenso”.
El bailarín nacido en
Swansea recarga su
cuerpo para un desempeño
óptimo: “Pienso
de manera funcional:
pasta para energía
dos horas antes de la
presentación y proteína
para reparar mis
m ú s c u l os d e s p u é s”.
Él aprendió técnicas de
visualización también.
“Los ballets son muy
diferentes”, dice. “Los
imagino como casas
decoradas en diferentes
estilos. Si vas al Palacio
de Buckingham, adoptarías
una actitud muy
diferente a [si fueras]
a un establo o una
bodega. Pensar de este
modo me ayuda”.

FUERZA:
Gemma
Pitchley-Gale
Como primera artista,
la londinense de 32 años
es una veterana del
cuerpo de ballet. Pero
entre poses y selfies
graciosas tras bamba linas
para su Instagram, se
encuentran videos en
los que sale levantando
pesas en el gimnasio.
Realiza danzas grupales
intrincadamente coreografiadas
en escena.
“ N a d i e q u i e r e s e r u n a
bailarina voluminosa,
pero no funciona así;
solo te hace más fuerte.
Mientras usaba la
máquina para pierna,
no paraba de decirle a mi
tutor: ‘Está bien, añade
más discos’. Yo no podía
creer lo que levantaba.
Lo disfruto tanto que
ahora estoy en el tercer
nivel de un curso para
convertirme en una
e n tr e n a d o r a p e r s o n a l”.
“Cuando la
gente se
entera de cuán
fuertes somos
piensa: ‘¡Wow!’”
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Arriba: Pitchley-Gale
trabaja en su fuerza
en una máquina para
pilates avanzado.
Derecha: Calvert
hace sentadillas con
hasta el doble de su
peso corporal.

Los bailarines se relajan
con cadenas de recuerdos
de presentaciones exitosas
PHOTOGRAPHIC ASSISTANT: FRANKIE LODGE
Debido al frenético calendario de entrenamientos,
incluso comer de manera adecuada
se torna un gran desafío para los bailarines.
“A veces tenemos pausas de solo 15 minutos y
luego hay que seguir saltando, así que no puedes
comerte una patata asada si no quieres sentirte
terrible”, dice Calvert. Ella recuerda a un nutriólogo
nervioso que visitó a la compañía en los
días previos a que se estableciera el complejo
de salud.: “Cuando se enteró de nuestra rutina,
solo dijo: ‘Si fuera tú, llevaría conmigo una colación
y solo haría una comida fuerte el domingo’.
Simplemente no sabía qué sugerir”.
Ahora siguen dietas inteligentes y específicas
para danza que son preparadas por la nutrióloga
de The Royal Ballet, Jacqueline Birtwisle, quien
ha trabajado con el equipo de rugby Leicester
Tigers y British Rowing. Para obtener energía,
los bailarines consumen alimentos digeribles
como avena, huevos revueltos, risotto, humus,
ensaladas, yogurt griego, alubias al estilo inglés
y Buddah bowls. Comen alimentos ricos en
Omega 3 (como salmón, macarela, anchoas,
sardinas y arenque) para ayudar a la recuperación
muscular y cocinan con aceite de oliva
–no de girasol– para evitar la inflamación. Luego
de presentaciones nocturnas, en que puede ser
difícil digerir comidas pesadas, beben malteadas
y crema de nueces para reparar sus músculos.
Ya que pasan mucho tiempo en interiores,
también consumen vitamina D, que se ha demostrado
incrementa un 18.7 por ciento la fuerza
isométrica de los danzantes.
Ya casi al final de nuestra visita, Retter
nos lleva a ver el sorprendente escenario
de la Royal Opera House, que se
encuentra detrás de una cortina carmesí
de tres toneladas. Es un recordatorio del objetivo
principal de su equipo: dar apoyo a las presentaciones
sobre el escenario. “The Royal Ballet tiene
un cuerpo de trabajo histórico de coreógrafos que
está labrado en piedra”, dice. “Nuestro trabajo no
es cambiar el ballet, sino apoyar a los bailarines
que lo realizan. Por ejemplo, un atleta podría aligerar
su aterrizaje al flexionar la cadera, doblar
la rodilla y el tobillo, pero en el ballet aterrizas
con la pierna estirada. Ese es el estilo del ballet;
no podemos cambiarlo. Lo que sí podemos hacer
es que los bailarines sean más resistentes”.
CENTRADOS:
Matthew Ball
En marzo pasado, Ball
recibió una llamada del
director del Royal Ballet:
el bailarín principal David
Hallberg se había lesionado
la pantorrilla en
su papel de Albrecht en
Giselle. A pesar de haberlo
interpretado solo una vez
anteriormente, le pidieron
que lo sustituyera. “Cuando
no te quedan opciones,
solo sigues tu rutina”, dice
Ball, quien después fuera
promovido a principal
y ahora se presenta en
fechas selectas en el papel
principal en Romeo y
Julieta. Ball ha desarrollado
estrategias para
concentrarse en el escenario.
“Puedes darte pautas
para que tu cerebro se
enfoque en algo identificable.
Si es algo emotivo,
como mi corazón rompiéndose,
pongo la mano sobre
mi corazón para concentrar
mi esfuerzo en ello”.
No todos los bailarines aceptan las nuevas
ideas e incluso hay algunos que siguen viendo
con bastantes sospechas el enfoque científico.
“El conflicto sigue existiendo, pero ya no está
tan polarizado como antes”, admite Retter. Esta
temporada, el 80 por ciento de los bailarines se
sometieron a pruebas voluntarias con el equipo
de cuidado de la salud.
“Cuando corres una carrera, simplemente
corres”, dice Calvert. “Pero nosotros tenemos
que movernos bien, lucir agradables, sonreír y
crear una respuesta emotiva, aun si literalmente
morimos al final. Hacer sentadillas no me ayuda
a lograr 32 fouettés (giros rápidos), puesto que
también tengo que practicar mis pasos. Pero con
esa nueva base de fuerza y confianza, me siento
más presente en el escenario”.
Los bailarines deben ejecutar una coreografía
precisa y controlada, y al mismo tiempo encontrar
una manera de expresarse. “Esta transición
definitivamente está ocurriendo”, dice Pitchley-
Gale. “Y está ocurriendo justo ahora”.
roh.org.uk
THE RED BULLETIN 53

SIN COMERSE
LAS UÑAS
BILLIE EILISH es una joven cantante, compositora y productora
que acaba de lanzar su álbum debut When We All Fall Asleep,
Where Do We Go?, lo que la convirtió de inmediato en sensación
dentro del atiborrado y monótono mundo del pop. La forma como
alcanzó este nivel de éxito fue por un proceso de trabajo libre de
preocupaciones y estrés. “Todos vamos a morir algún día, así que,
¿por qué tendría que cuestionarme si lo estoy haciendo bien o mal?”
UNIVERSAL MUSIC
Texto BENJAMÍN ACOSTA
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Quién diría que la melancolía y una
musicalidad oscura y fría terminan por
conseguir más notoriedad que la aparente
simpatía y brillantez de la otra clase
de canciones que en estos días hay por
montones. “Teníamos mucho qué decir
y no estábamos dispuestos a esperar, no
había más que grabarlo nosotros mismos”,
afirma Billie Eilish acerca del álbum
que hizo realidad con ayuda de Finneas,
su hermano mayor. Lo trabajaron en
casa mientras emprendían un viaje hacia
su infancia y de vuelta al presente para
plasmar un poco de ansiedad adolescente
de una manera especialmente misteriosa
y en un ambiente de total tranquilidad.
Ambos hicieron posible una colección
de canciones personal de forma y fondo,
sin pretender competir con nada, ni
nadie, simplemente crearon el disco
que tenían en mente y sin distorsionar
las ideas a causa del ruido exterior. Y, otro
elemento clave, le dieron forma ignorando
toda presión.
Billie Eilish Pirate Baird O‘Connell nació
en Los Ángeles en 2001, hija de madre
actriz (Maggie Baird) y padre músico y
guionista (Patrick O'Connell). Ávida lectora,
aficionada del cine y escucha tanto
de The Beatles como de Lana del Rey.
Desde pequeña tomó clases de canto y
técnica musical, aprendió a tocar piano
y ukelele mientras asistía a una academia
de baile. Era apenas una quinceañera
cuando grabó “Ocean Eyes”, video que ha
sobrepasado los cien millones de vistas.
56
“EL ESTRÉS TE
QUITA LA GRAN
OPORTUNIDAD
DE DISFRUTAR.
¿DE VERDAD VALE
LA PENA SUFRIR
HACIENDO ALGO
QUE TE GUSTA?”
THE RED BULLETIN: Parece que lo tuyo
se basa en no tener expectativas…
BILLIE EILISH: Me gusta la sensación de lo
inmediato, de la energía del momento en
el que sientes que las cosas deben hacerse,
sin más cuestionamientos, simplemente
respondiendo a la fuerza de una idea
que te pide no quedarse encerrada en
la cabeza. Sentimos que este álbum es
consecuencia de esa montaña rusa de
sensaciones que era mejor no pasarlas por
un filtro. Ha sido como vivir la experiencia
maravillosa de lo impredecible, de lo
espontáneo que resulta una serie de
instantes en el que te dejas llevar por eso
que desea cristalizarse sin otros límites
más que los que tú consideres. Dentro de
ese “método”, si es que podemos llamarle
así, está el encanto de hacer las cosas sin
más, la turbina que nos permite despegar
del suelo. Eso se acerca a un estado de
trance, algo loco y, creo, auténtico.
¿Crees que piensas así porque empezaste
a crear música desde pequeña?
Es posible porque, en lugar de proyectarme
de determinada forma, me he habituado
a sentir intensamente el presente. Siento
algo muy especial hacia la presencia
misma. Estar presente en cada momento,
sintiendo cada aspecto de lo que estoy haciendo
en el momento. Si estoy comiendo
pienso en esas delicias, si estoy componiendo
me conecto con la sensación de
la letra, con la esencia de la historia.
UNIVERSAL MUSIC

Nada más
importante
para Billie Eilish
que mantener
su atención en
el presente.
"Me gusta la sensación de lo
inmediato, de la energía del
momento en el que sientes que
las cosas deben hacerse"

Billie Eilish y su
hermano Finneas
se han dedicado
a mantener su
libertad creativa.

“Olvidamos la importancia que
tiene la contemplación y la
manera como puede ponernos
en acción en el presente”
UNIVERSAL MUSIC
Entonces inconscientemente preferí no
tener sueños de grandeza, ni nada de
eso, sino estar ahí, en mis clases de ballet
sintiendo profundamente mi cuerpo,
aprendiendo piano inmersa en las notas.
Es una especie de inercia, un camino
que me lleva al regocijo que brinda todo
aquello que conforma la vida. Y es que
todo aporta: una conversación, un paseo,
un atardecer, una lectura. Creo que a
veces olvidamos la importancia que
tiene la contemplación y la manera como
puede ponernos en acción en tiempo
presente. Siempre he tenido el ejemplo
de mis padres, trabajando duro, inmersos
en proyectos, pero a la vez con el tiempo
suficiente para no seguir el juego de la
tensión permanente. Ellos además no
tienen el estilo de presionarnos como
hijos en ningún aspecto. Les da gusto
saber acerca de lo que está pasando con
este álbum y más aún porque surgió
naturalmente. Quizás nunca imaginaron
que esto sucediera.
Pensar en el futuro provoca tensión…
Por ello no es algo que me guste practicar.
Si nuestra mente está ocupada en situaciones
pasadas y posibles futuros, ahorcamos
el presente. No le encuentro sentido,
porque así estamos evadiendo el instante
que vivimos en ese tiempo breve que se
escapa. Jugar al futuro para mí significa
una presión innecesaria.
Vivimos con el acelerador a fondo…
Estúpidamente rápido. Mi padre alguna
vez me contó un chiste de un piloto de
avión que informa a sus pasajeros acerca
de la velocidad que ha alcanzado el vuelo,
que era eso lo más relevante aunque había
olvidado el destino al que se dirigían. Y al
final es una gran metáfora de la manera
como la mayoría piensa acerca de esta
vida. “Vayamos lo más rápido posible sin
importar el lugar al que lleguemos”, ¿no?
Y ¿no compartes esa idea?
No, porque siento que he aprendido a
disfrutar cada etapa de mi vida. Me ha
tocado la suerte de tener mi primer álbum
ahora y eso está bien por el momento. No
estoy pensando en lo que pudiera presentarse
más adelante. Una cosa a la vez y,
así como fue hermoso el proceso de composición
y grabación, ahora estoy atenta
a lo que me toca hacer, como lo es hablar
con muchas personas acerca de todo esto.
¿Consideras valioso el hecho de crear
sin temores?
Vivimos en una sociedad conectada por
supuestos valores de apariencia, de estándares
estéticos que son definidos muchas
veces pensados en las posibles consecuencias
más que en un verdadero origen.
No creo en esos procesos que tratan de
adelantarse al resultado, creo justamente
en lo contrario. No me importa el “qué
dirán”, lo que me interesa en realidad
es lo que yo pienso de mí misma con base
en lo que me hace sentir lo que hago.
Eso quizás puede ser contagioso, es decir,
que a alguien más también puede hacerlo
sentir bien, pero eso no depende de mí.
Cuando escribimos estas canciones mi
hermano y yo confiamos en el hecho
de contar historias, algunas personales
y otras ficticias, pero todas tienen que
ver con eso que a veces no te atreves a
decir de otra manera. Y cuando hurgamos
en los sueños, puedes situarte en una
circunstancia bastante provocadora.
Como sea, quien aparece soy yo, no un
personaje que quiera fabricarme. No
sé hacerlo de otra forma, en realidad.
Yo canto lo que se me da la gana y esa
interpretación no tiene mayor arreglo.
Si observamos el arte y el entretenimiento
desde otro ángulo, existe cierta
presión por destacar, por vender…
El estrés es una mierda, te enferma, te
quita la oportunidad de disfrutar, te coloca
dentro de una ironía, algo que no tiene
sentido. ¿De verdad vale la pena sufrir
haciendo algo que te gusta? Desde la
primera canción que grabamos siempre
sentimos el placer por el placer en sí mismo
que para nosotros significa hacer música,
nada más que eso. El mundo y sus posibilidades
son demasiado grandes como
para aferrarte con determinados resultados
de un proyecto. Esto que hemos
hecho está funcionando y eso nos alegra
el corazón, pero ya éramos felices antes
de todo esto. Alguna vez escuché que la
felicidad no es la finalidad, sino que es
el camino. No podría estar más de acuerdo
con esa filosofía.
El sonido de tus canciones rompe con
lo establecido que marca tendencia…
No me interesa ser una artista de moda,
alguien superpopular y todo eso. Claro
que respeto a quienes juegan ese papel,
pero prefiero estar del otro lado. Hago
solo la música que sé hacer. Más adelante
quizás aparezcan otras formas, pero
como sea será lo único que sé hacer,
sin pretender ser alguien que no soy.
¿La espontaneidad es más importante
que un plan definido?
Absolutamente, porque eso implica el
tesoro de lo irrepetible. Hubo momentos
durante la grabación en los que las
cosas se hicieron de una manera distinta
con respecto a ensayos previos. Eso no
lo piensas, no lo planeas, simplemente
aparece y lo capturas. Algo te dice que es
así como tiene que quedar registrado, que
es así como al final podrás compartirlo.
En realidad no hay una explicación para
ello, se trata de una cuestión de sentir
nada más sin pensarlo demasiado.
Para pasar de lo mental a lo que podemos
percibir quienes estamos fuera del
proceso creativo, ¿lo mejor es ubicarte
en un estado de relajación?
Es lo ideal, porque de lo contrario
pretenderías avanzar a contrarreloj con
la consigna de cumplir con un calendario.
Esta vez al menos tuvimos la oportunidad
de no tener que cumplir con fechas de
entrega ni nada de eso. Sé que es un lujo
cuando prácticamente todo obedece al
tiempo, pero cuando esa oportunidad aparece
produce un efecto de libertad total.
Entonces cada movimiento en torno a un
proyecto se realiza sin presión alguna.
Si no fuera por eso, ¿se sabotearía
la imaginación?
Con toda seguridad, un estado no ideal
para crear, con presiones de tiempo y
todo eso, le coloca una trampa, terminaría
por hundirla sin posibilidad de
rescatarla en esa clase de condiciones.
billieeilish.com
THE RED BULLETIN 59

REVOLUCIONANDO
POR MINUTO
CORTESÍA VUHL

Unos quieren ir a Marte,
otros, a la vuelta de
la esquina, pero a gran
velocidad. No solo es
un reto de ingeniería,
sino de pasión de
estos mexicanos.
La misión de desarrollar un superauto en México es un desafío que
VUHL resuelve gracias a la obsesión por el detalle, experiencia de
alto nivel y una pasión inquebrantable Texto ANTONIO SEMPERE
61

ápido, nombra todos los autos deportivos
manufacturados por mexicanos
que seas capaz de recordar. No te
preocupes, tienes tiempo de pensarlo.
Mucho tiempo, de hecho. Y es que
no existe en este país una tradición de desarrollo
automotriz como podríamos encontrar en naciones
europeas o asiáticas. Por eso es instructivo reflexionar
sobre los esfuerzos de VUHL, una empresa fincada
en México que ha sabido echar mano de la inventiva,
la manufactura experta de proveedores alrededor del
globo y un cierto ingrediente de ambición perfeccionista
para desarrollar una línea de autos cuya calidad
y desempeño hablan con plena autoridad.
El nombre de VUHL es el acrónimo de Vehicles
of Ultra High-performance and Lightweight y en el
concepto encierra un compromiso que integra velocidad,
ligereza, respuesta de manejo y un sinnúmero
de elementos apegados a altísimos estándares de
calidad global. Iker Echeverría, quien junto con su
hermano Guillermo constituye el núcleo fundador de
la empresa, nos permitió interrogarle sobre la tarea
monumental de dar vida a este peculiar sueño.
THE RED BULLETIN: ¿Cuándo y cómo nació la idea?
IKER ECHEVERRÍA: Abrimos nuestra empresa (ETXE
Diseño) en 2007, e iniciamos el desarrollo del VUHL
en 2010. La experiencia con clientes de todo tipo en
el ámbito del diseño industrial nos brindó la inspiración
inicial y luego recurrimos tanto a capital privado
como a apoyos del gobierno para detonar el arranque
del desarrollo del VUHL. Creamos un equipo reducido
y talentoso de diseñadores y de ingenieros mexicanos.
¿Cómo evoluciona, a grandes rasgos, la producción
de un primer auto?
Se pasa por varias fases, partiendo de una etapa
de CAD (diseño asistido por computadora). En ella
es donde especificas el tipo de automóvil que tienes
planeado desarrollar y fijas todos los requerimientos,
mientras paralelamente entras en contacto con los
posibles proveedores de los sistemas principales.
¿Qué es lo que resulta tan complejo?
Justo echamos a andar el proyecto en medio de una
de las crisis automotrices más graves de la historia.
Haber contactado a todos estos proveedores y lograr
CORTESÍA VUHL

que se subieran al barco fue un triunfo que le atribuyo
en gran parte al carisma que tenía el proyecto: tenía
pies, caminaba solo, y eso nos hizo poder avanzar
mucho más rápido en su desarrollo. El impulso inicial
nos llevó a producir nuestra primera “mula”.
¿Una “mula”?
Un mule car es un auto que pone en uso y prueba
todos los sistemas principales de este, donde no es
necesario que esté en especificación de producción,
sino que todo se estima a nivel prototipo. Es un auténtico
Frankenstein, puede tener de todo y asemejarse
muy poco al producto final, pero ahí realizas los
grandes ajustes a tu visión. Si consideramos que una
mula no es un caballo, ni un burro, sino la mezcla de
ambos, creo que el nombre le queda perfecto [risas].
¿Qué tan duras son esas pruebas para la mula?
Son brutales. Estáticas y dinámicas, incluyen un recorrido
de 1,000 kilómetros donde el vehículo rueda
sobre un camino pedregoso y entra en resonancias,
sometiéndolo a un castigo que hace que se rompa
todo lo imaginable. Al concluir esas pruebas hicimos
más de 4000 cambios de ingeniería, hasta llegar a la
flotilla prototipo de validación: tres vehículos con los
que validamos todos los sistemas a partir de lo aprendido
en la mula. Estos ya debían lucir como autos de
especificación final, pues son los que se presentan a
los medios y son la cara del proyecto.
¿Qué recepción tuvieron?
En 2013 nos presentamos en el Goodwood Festival
of Speed de Inglaterra, el evento que congrega a los
nombres más reconocidos dentro del deporte motor
en el mundo entero: pilotos, dueños de equipos,
patrocinadores, diseñadores e ingenieros del calibre
de Stirling Moss, Christian Horner, Adrian Newey,
Jack Hicks… en esencia es el escaparate ideal para
presentar un producto así. La validación en Goodwood
te lanza al mundo con el mejor pasaporte. Gracias a la
“Los demás lo ven como un pasatiempo
y no pueden llegar a mejores posiciones”
La propuesta estética
no incluye un penacho,
mejor: se siente
de gama mundial
y mexicano al
mismo tiempo.
63

Ya hay un grupo
de aficionados
que lo quiere ver
en las calles.
"Del prototipo al auto de producción hubo
alrededor de 100 cambios importantes"

con el control y tracción, los frenos… Pero nosotros
hacemos del VUHL una experiencia sin filtros. Traer el
manejo de un auto de competencia a uno de calle es
algo que la gente aprecia mucho, pues esta vivencia se
perdió hace tiempo... Estamos replicando la sensación,
las sonrisas que provocaban los Can-Am clásicos de
los 70, pues no se comparan con ningún auto que se
venda al día de hoy. Está en nuestro ADN, nuestro
padre (Guillermo) fue piloto de carreras en esa
época y ha aportado mucha experiencia y asesoría
al proyecto en múltiples etapas.
Antes se distinguía un auto desde el momento en
que dabas vuelta a la llave de ignición y escuchabas
el motor. ¿Quieren ese carácter único en su marca?
Exactamente, nos gusta la experiencia cruda de
manejo. En la parte estética es muy importante llamar
la atención por ser diferentes, estéticamente sencillos
de entender. La gente asocia un superauto con complejidad,
pero nosotros creemos que no es necesaria.
Para mí un Porsche 917 de los 70, un McLaren M8F
son una belleza de coches por su estética sencilla, que
expresa perfectamente la actitud y el carácter del
auto. VUHL busca actualizar esa idea en el presente,
un auto que tiene solamente lo necesario: cabina
abierta, deflector en lugar de parabrisas, no tiene
puertas, el interior enseñando el monocasco con los
remaches expuestos a la vista… es la estética que
queríamos mostrar, no taparla con paneles de piel.
CORTESÍA VUHL
Los prototipos se lucen en los detalles. Lo que toca el asfalto y lo que toca las manos
del piloto suelen tener más atención. Eso está presente en VUHL.
amistad que tenemos con Esteban Gutiérrez (quien en
ese entonces corría para Sauber en F1) logramos mostrar
a VUHL en una prueba dinámica que fue un éxito.
¿Qué diferencia hay entre esos tres vehículos y
el auto que entregaron a su primer cliente?
Del prototipo al auto de producción hubo alrededor
de 100 cambios importantes, pues ya se habla en orden
de piezas en serie, no solo de armar unas cuantas
unidades. El reto a partir de ahí ya es en la cadena de
abasto, los proveedores se vuelven extremadamente
importantes. Y los nuestros estaban por todas partes
del mundo, ya que procuramos trabajar con los mejores
para mantener la calidad óptima. Aunque hemos
establecido concesionarios en el Reino Unido y Francia,
tengo que decir que nuestro primer cliente fue, orgullosamente,
un mexicano. Y está muy contento con
su compra, de hecho ya va por su tercer VUHL.
Háblame de la experiencia de subir a un VUHL,
¿qué les hace diferentes?
Los entusiastas de los coches deportivos hallan en
nosotros algo que no ofrece un supercar en 2019.
Creemos que el acto de conducir se ha nublado un
poco con tal de que cualquiera sea rápido en la pista:
los autos poseen ciertas asistencias para que la dirección
mejore tu manejo, toman lo que tú les das, lo
analizan y lo mejoran. El tren motriz hace lo mismo
¿Hubo algún momento de desesperación,
algo que te tentara a abandonar todo?
Muchos, pero intentamos mantener la inercia, seguir
adelante, evitar la “parálisis de análisis”. El mayor
fue cuando la armadora alemana a la que compramos
todo el tren motriz decidió retirarse del proyecto
por decisión de sus directivos. Habíamos desarrollado
todo el motor con su plataforma en mente, así que
tuvimos que dar un golpe de timón y decir “todo el
desarrollo de ese motor va para atrás, busquemos
una alternativa”. Imagínate, cambiar el corazón del
auto, tras 14 meses de trabajar en él.
Y ¿cuál fue el resultado?
Fue un viraje importante en el cual dijimos “si nos estamos
viendo obligados a cambiarnos por otro tren
motriz, busquemos uno que sea mejor”. En el motor
que teníamos el block era de acero. El actual es de
aluminio, y eso restó entre ocho y 12 kilos al auto. En
caballos de fuerza pasamos de 250 a 285 con el Eco-
Boost de Ford. Fue un paso hacia adelante, una oportunidad
para nosotros, un hard reset, pero si estás
dispuesto a hacerlo, ¿por qué no hacerlo mejor con lo
que aprendiste?
¿Qué elemento clave define el espíritu de VUHL?
La ética de trabajo que aprendimos de mi padre: ser
una persona obsesiva al detalle, cuyos horarios no
tienen límite, alguien que da absolutamente todo en
términos de tiempo, esfuerzo, pasión. Lo primero que
tuvimos que mostrar fue humildad, reconocer que no
éramos expertos en nada, pero sabíamos quiénes sí lo
eran y nos aproximamos a ellos. No perder la euforia,
la ingenuidad incluso, en ningún momento.
THE RED BULLETIN 65

¡Siempre
se gana!
La joven actriz mexicana, TAMARA VALLARTA,
tras aparecer en películas y series locales, es la
protagonista de Tijuana, la nueva serie de Netflix,
la cual la arroja a una audiencia internacional.
Para ella, el éxito llega desde el momento en que
te avientas y lo intentas: “Cada casting para mí
ya es un logro y una razón para celebrar”
Texto INMACULADA SÁNCHEZ TREJO
66

NACHO PONCE
Gracias a su
inagotable humildad
en su trabajo, Tamara
se ha destacado.

Cuando Tamara Vallarta se presentó hace
años a una audición para una película
en la que nunca la llegamos a ver, ella no
sabía que ese intento sería la mejor carta
de presentación para lograr bastante
después su nuevo y exitoso protagónico.
Ahora –tras papeles en series y películas
locales como Plan V y en diferentes obras
de teatro–, Vallarta interpreta a una
joven y valiente periodista junto al actor
consagrado Damián Alcázar en la serie
Tijuana, la nueva gran apuesta de Netflix.
Pero en todo este tiempo, además
de dar el 100 por ciento, lo que sí tenía
muy claro es que cada paso, cada casting,
ya sería un éxito en sí mismo, puesto que
algo bueno aprendería. Ella ya confiaba
en que ese intento le ayudaría a seguir
creando para construir su propio camino.
THE RED BULLETIN: Interpretas a una
joven periodista con vocación y talento,
pero también con muchos riesgos y
obstáculos, e incluso peligros. En tu
vida profesional, ¿has asumido riesgos
donde sí pensaras que valía la pena?
TAMARA VALLARTA: Tengo un amigo y
maestro que dice: “Es que tú eres tan
kamikaze. Ves algo que está cañón y no
como cualquier otra persona, tú vas por
eso y vas con todo”. No sé si es por una
cuestión de optimismo y de creer en la
bondad del mundo que cuando tomo
algún riesgo siempre es algo luminoso.
Algo que me va a dar mucho, no estoy
pensando en la otra parte.
¿En la parte del peligro y obstáculos?
No realmente, es muy raro que los ponga
primero. Como que sí soy mucho más
aventada.
¿Ser “kamikaze” es lo que te funciona?
¡Hahaha! Tiene que ver con confiar. Si me
aviento es porque confío que del otro lado
sí va a haber algo bueno, porque estoy
segura de que en el camino voy a aprender.
Algo va a salir. Y es chistoso… Quizá no
puedes llegar a ese punto que visualizaste,
pero luego ya ni te acuerdas, porque en
este camino de verdad aprendiste esto,
encontraste lo otro… Te hiciste de estos
aliados, amigos… ¡Y creces! Ves que estabas
planeando hacer un personaje, con un
director y se me desvió la vida para acá,
pero también está increíble. Tiene que
ver con agradecer y r econocer cada paso
como un logro. Todos podemos establecer
objetivos a largo plazo, pero lo más importante
es poder reconocer los chiquitos.
¿A qué pasos y logros te refieres,
específicamente?
A los castings. Yo empecé a hacerlos y
ahora cuando hago uno me consiento.
Porque como actor, tienes este rollo de
que el 80 por ciento de veces te van a decir
que no o ni te van a decir. Vas a estar
viendo la película y pensando: “¡Ay, ya
me acuerdo, yo me aprendí esa escena!”.
Y ¿qué pasa en ese momento, tras
el casting?
Uno de todas formas hace su mejor
esfuerzo, estudias, llegas y lo das todo.
Y pues dices: “Este sí fue un gran logro.
Yo acabo de llegar, fue un reto, me estoy
vulnerabilizando para hacer esto, estoy
dando todo de mí. Si me lo dan o no, el
papel, no sé, pero yo ya conmigo tuve este
pequeño logro y ¡eso está increíble!”.
Asimilas ese “algo va a salir”, pero si
en el momento justo no lo ves…
NACHO PONCE
68 THE RED BULLETIN

Tamara Vallarta interpreta a la periodista Gabriela Cisneros en Tijuana.
¿Cómo trabajas con el fracaso?
¿No existe este para ti, entonces?
No lo veo nunca como un “llegué para
crear una oportunidad y me la negaron y
entonces pues ya no tengo nada”. Además
siempre estoy creando, generando oportunidades…
Todo se va modificando…
Es como todo en la vida: sí es bueno estar
enfocado y tal, pero si te aferras a un papel
o a un rol y no lo logras, si estás tan duro,
como un tronco, pues te puedes quebrar,
se rompe o sale chueco. Uno tiene que
permitirse ser flexible. En mi caso, he
aprendido a que tienes que estar relajado,
pero siempre atento. Si se presenta una
oportunidad, reaccionas y ya.
Cómo llegaste a ese punto de celebrar
cada intento, de optimismo y decir: “No
soy un tronco duro, así no funciona...”.
¿Hubo un momento de inflexión?
Es un pensamiento que se empezó a plantar
al volver de Inglaterra y me enfrenté
a una realidad de no tener trabajo, no
saber cómo encontrarlo, “fui a todos lados
a dejar todo, la gente ya no se acuerda
de que existo porque desaparecí un año...”.
El volver a armar tus contactos y maneras
de moverte, ahí sí lo sufrí mucho y me la
estaba pasando mal porque ya quería hacer
cine, mi obra de teatro… Eso se volvió
desgastante. Con esta actitud empiezas
a tocar puertas donde te dicen que no y
duele mucho, y ahí empezó a crecer esa
idea… No puedes aferrarte. El miedo al
fracaso sí que se puede sacar. Puedes
escribirlo, llorarlo… Tienes que sacarlo,
pero no sufrirlo. No darle tantas vueltas a
lo mismo. Lo peor del miedo es quedarse
quieto y por eso creo que tengo este sentido
kamikaze. De no intentar las cosas no voy
a aprender nada, así pues mínimo me
preparo, me aviento con los ojos vendados
y, por lo menos, algo saldrá. Aprenderé.
las que no salieron?…, por eso mi ritual
de los castings es amor para mí, tener
disciplina es también amor para mí. Si me
quedara con lo que no sale, me frustaría,
estresaría y no estaría mejorando como
podría. Y luego te vas dando cuenta de
que puede ser que en este casting te vio
no sé quién y años después te llame.
¿Así salió tu protagónico en Tijuana?
Sí, alguien me vio en una obra de teatro
y me quiso castear para una película.
No quedé, buscaban a alguien con más
renombre… y lo entendí. Y a los años
revisaron aquel casting y me llamaron
para el de Tijuana. Una amiga me dijo:
“Tam, hay que darlo todo en tu casting,
porque tú no sabes de ahí qué se puede
generar”. Y pasó. Con otro amigo hablábamos
de cómo un casting es la única
oportunidad que tienes, así firmada, de
que vas a hacer ese personaje. Sea una
escena, dos o media. Entonces, lo tienes
que disfrutar. Así tiene que ser un casting
y ya sale uno mucho más agradecido:
“Alguien me consideró para hacer este
trabajo y ya fue un logro”. ¡Celébralo!
Instagram: @tamaravallarta
“Hay que confiar y
reconocer cada
paso como un logro
y celebrarlo”
Y eso lo aprendiste con los castings.
Me gusta ser amorosa, siempre trato de
cuidar a la gente y colegas dando amor.
Y ahora practico eso hacia mí. Todo ese
amor que puedo dar tengo que dármelo
también a mí. Está muy padre que hayas
logrado cosas, papeles y tal, pero ¿y con

EL GIMNASIO
IMPOSIBLE
¿Qué necesitas para ejercitar tu cuerpo? Un gimnasio
no es una de esas cosas, pero este te dará mejores resultados.
¿Tiene tecnología de punta? Todo lo contrario
Texto MARCO PAYÁN

Más allá de un gimnasio, también han creado una auténtica comunidad que invita a todos a formar parte de ella y
disfrutar de un entrenamiento duro, eso sí, pero en la naturaleza y el Caribe mexicano.
TULUM JUNGLE GYM
S
eguimos en la cruda del paleo, Spartan, Crossfit y
otras modalidades (o modas) de hacer ejercicio. Si lo
que quieres son resultados, tales “filosofías” te pueden
servir por un tiempo, pero tienen fecha de caducidad.
Es decir, si realmente no son tu religión o tu modo de
vida es muy probable que el impulso y el entusiasmo
se desgasten. Como sabes, en el ejercicio el cambio de
rutina es importante. Lo mismo pasa con tu mente.
¡Y da resultados!
Por cambio de rutina no nos referimos a dejar
de hacer 100 sentadillas para hacer 20 burpees. No.
La idea es despejar tu mente y, aunque hay muchas
técnicas para ello, esta vez nos enfocaremos en una
muy simple: cambia tu entorno.
¿De qué otra manera se le conoce a “cambiar tu
entorno”? Exacto: toma vacaciones. Si realmente te
tomas el ejercicio en serio, sabes que no te estamos
sugiriendo dejar de hacer ejercicio. Todo lo contrario:
hazlo en un lugar diferente. Aquí un ejemplo: Jungle
Gym de Tulum, en la Rivera Maya.
¿Cómo puede un gimnasio nada convencional
dar resultados? ¿Se trata de un lugar para relajarse,
como un spa? ¿Me van a hacer comer solo vegetales?
Intentaremos dar respuesta a algunas de estas preguntas.
Para eso platicamos con Ali, dueño del Tulum
Jungle Gym. Claro, por si no te habías dado cuenta,
está al aire libre sobre la arena blanca de la playa.
La experiencia Jungle Gym
Desde la playa puedes notar que algo poco común
está allí, en medio de los edificios hoteleros. Puedes
ver el logo con un gorila columpiándose entre las
THE RED BULLETIN 71

El lugar es único no solo por sus pesas de madera o de roca, sino también por la sensación de la arena blanca bajo tus pies.
72 THE RED BULLETIN

palabras Tulum Jungle Gym, mientras tus pies no han
dejado atrás la arena cristalina. Es evidente que no
es parte de las instalaciones de los hoteles caros de la
zona. La estética te recuerda más a Los Picapiedra
que a una caminadora de alta tecnología en un lugar
cerrado con aire acondicionado.
Es un sitio de juegos para grandes en medio de
palmeras, bancas de madera, bambú y la sonrisa de
quienes te atienden. Esas “bancas” son realmente
para hacer ejercicio. Y esas mancuernas de madera
no son adornos tampoco; es el equipo para hacer
series de resistencia. Lo mismo pasa con las pesas
de piedra y otros aditamentos. Si tienes suerte, te
toparás con personas levantando pesas, escalando
una palmera, haciendo pecho con una polea atada
a un árbol y ya tienes la imagen completa.
Hacer ejercicio es apenas una de las funciones de
esta área enclavada en el paraíso. Aquí encuentras a
personas realmente emocionadas por lo que hacen:
tanto los anfitriones como quienes llegaron a ejercitarse.
Hay una comunidad. Y eso no se da fácilmente
entre los “bips” de las caminadoras de tu hotel.
¿Es un gimnasio old school? No es lo que pretende
Ali. Es un lugar en el que las personas que lo utilizan
obtienen lo que necesitan. Si quieres un espacio libre
del bullicio, puedes pasar más al fondo, ya sobre el
piso de madera, y hacer pecho, por ejemplo. Si lo que
buscas en hacer equipo con otras personas, sigue
las actividades del pizarrón de la entrada y encontrarás
a varios participantes que te acompañarán en
esa rutina sugerida, generalmente muy temprano.
¿Se trata de un lugar para el alto desempeño?
Para nada. Va más allá. La visión del fanático del
ejercicio de resistencia Alestair (él es Ali) es la de
crear un espacio para los amantes de la camaradería
o complicidad a quienes los une la misma afición.
La disciplina la trae desde que era un marine. Al
convertirse en un instructor de entrenamiento físico
para la Fuerza Aérea, el británico encontró su vocación:
la enseñanza. El lugar con innumerables pesas
y equipo “peculiar” tiene todo lo que Ali requiere en su
entrenamiento. Si eso no es suficiente, no sé qué lo sea.
No es un negocio, es una vocación
Mucho se habla de la atención personalizada, el
trato con el cliente, convertir a los clientes en emba-
ALI TRAE LA DISCIPLINA DE
UN EXMARINE, INSTRUCTOR
DE LA FUERZA AÉREA
TULUM JUNGLE GYM
El gimnasio se encuentra al lado del hotel Villa las Estrellas, en Tulum.
THE RED BULLETIN 73

Si las pesas de madera o de piedra implican una complejidad extra, súmale la humedad y el calor. Eso sí, luego puedes disfrutar del Caribe.
SI VINISTE POR CURIOSIDAD,
TE QUEDAS POR EL TRATO Y
EL MODO EN QUE TE HACEN
SENTIR PARTE DE ALGO
jadores. Seminarios costosos de marketing, de
días completos en algún hotel no muy lejos de allí,
invierten en varias láminas de una presentación
de PowerPoint para dar lecciones sobre “fidelizar” a
los clientes. Pero nadie habla de la vocación. No solo
de un empresario, sino de la vocación de servicio.
Esa vocación Ali la comparte con Katie, su pareja,
con quien abrió el Tulum Jungle Gym.
La arena los une. Mientras él se dedica a crear
el equipo de los materiales naturales, pero con las
especificaciones propias de un fabricante de alta
gama, ella da las clases tempraneras.
Ese servicio, atención al detalle y a las personas
te hacen sentir en otro lugar. Si llegaste por curiosidad
te quedas por el trato y el modo en que te hacen
sentir parte de algo. Y no se trata solo de ser miembro
del equipo de la clase de nueve a 10 donde lograste
tus metas. Eres parte de una pequeña comunidad
preocupada por el cuidado de este espacio y de
la naturaleza alrededor. También eres parte del
paisaje paradisiaco de las playas de Tulum. Si vas
a pertenecer, ¿qué mejor que pertenecer a esto?
Y así, naturalmente, Ali y Katie lograron un
número de seguidores en redes sociales que ellos
mismos no lo creen. Y han sido estos quienes han
hablado del lugar y han pasado las buenas vibras de
boca en boca. El resultado: el lugar es un obligado
a visitar si estás en estas playas de arena blanca.
Más que un gimnasio “curioso”
El efecto más importante que te deja, con la exigencia
de innumerables fanáticos del acondicionamiento
físico (que puedes ver en sus redes), es que te abre
los ojos a creer que es posible un lugar como este.
Aquí puedes hacer el ejercicio adecuado con la mayor
exigencia y la seguridad, pero con los pies en la arena.
Si esto es posible, ¿qué tanto más puede suceder?
Que las pesas sean de madera o piedra implica
una complejidad extra. El proceso es artesanal. Por
“artesanal” no nos referimos a que hay una tradición
milenaria detrás, sino que se hacen con tanto cuidado,
por el mismo Ali, que sería imposible fabricarlas en
74 THE RED BULLETIN

masa. “Yo soy quien está en el taller mientras Katie
atiende a los visitantes”, me dice orgulloso de su
logro. Es visitar un pedazo de su universo personal.
¿Qué aprender de esta pareja
de emprendedores?
Hacer lo que te gusta sí puede funcionar. No solo
porque te gusta (cliché), sino además porque tienes
la vocación para hacer de ello una comunidad. Se
trata de conectar con extraños que se hospedan cerca
de allí y que regresan por la experiencia que vivieron.
Esta experiencia incluye algo que hemos olvidado
en las grandes ciudades: la convivencia más que la
competencia. ¿Cuál es ese mejor resultado si haces
esto en un entorno natural? El estado mental en
el que te deja. En cambio, si lo que quieres es solo
levantar 100 libras más, eso lo puedes lograr aquí
o en tu gimnasio con “aire lavado”.
¿Te atreves a probarlo?: tulumjunglegym.com
Tulum - Boca Paila Road Km. 7.5, Tulum 77760, Mexico
TULUM JUNGLE GYM
El material y equipo que se usan acá han sido creación de Ali, quien pasa gran parte de su tiempo fabricándolo con técnicas propias.
THE RED BULLETIN 75

ALAS
SIN AZÚCAR.
RED BULL TE DA AAALAS. @
REDBULL.COM
HAZ EJERCICIO.

Consíguelo. Hazlo. Míralo.
VIAJES
Con Destination Red Bull
y el antiguo ultracorredor
Christian Schiester en el
paraíso de las 1,000 islas.
PÁGINA 78
HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL
EN FORMA
El skater Ryan Sheckler
sabe que para seguir
ganando toca cuidarse.
PÁGINA 82
RELOJES
Te presentamos un
reloj muy fuerte, tanto
como su cerámica.
PÁGINA 84
¡TIEMPO DE JUEGO!
Querrás tener todos
estos gadgets para tus
vacaciones soñadas.
PÁGINA 90
THE RED BULLETIN 77

G U Í A
Hazlo
Siéntete como en casa en medio del océano a bordo del Toro: los huéspedes de Schiester exploran el archipiélago de las islas Salomón.
LAS ISLAS SALOMÓN
UN YATE PARA
1,000 ISLAS
En Destination Red Bull los atletas de clase mundial son
tus guías. El antiguo ultramaratonista, Christian Schiester,
nos cuenta cómo aprenderás a desconectarte en su bote
Durante mi carrera de corredor
extremo, he cubierto
160,000 kilómetros a pie.
Y desde el 2016, yo he estado
recorriendo el mundo como capitán
del Toro (un extraordinario
velero de 18 metros de largo
que lo lleva muy lejos).
Quiero tomarme siete años
enteros para realizar el viaje de mi
vida. Luego de estar en una carrera
donde mi atención siempre estaba
dirigida al frente, esta vez me
gustaría experimentar la naturaleza
con todos mis sentidos, de la
manera más completa y consciente
En compañía: Christian Schiester con su pareja Daniela.
78 THE RED BULLETIN

Viajes
Información del viaje
EN NOMBRE DEL REY
¿Por qué la historia de las Islas Salomón se
remonta a más de 500 años y cómo fue que
la mitad del mundo intentó conquistarlas?
Islas
Salomón
Buala
Gizo
El excorredor de clase mundial, Schiester, durante una parada que hizo en una isla.
El grupo de islas
(alrededor de mil) se
encuentra al sureste
de Nueva Guinea
en el Pacífico.
Tulagi
Honiara
Auki
Kirakira
JUERGEN SKARWAN, HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES WERNER JESSNER
Consejos de experto: las Islas Salomón están fuera de las rutas turísticas habituales.
posible. Quiero navegar en barco
y correr en tierra firme. Descubrir
lugares escondidos, lejos de las
multitudes. Sumergirme en otras
culturas, entender qué es lo que
nos une como humanos y qué es
lo que nos hace ser diferentes
para entender así la fragilidad del
planeta. Y no solo quiero preparar
mi propia comida, sino que además
quiero pescarla también. Ya sea
atún, calamar o peces peto...
Y siempre juntos, en las buenas
y en las malas, en medio de la
oscuridad y tormentas o de una
isla paradisiaca o hasta en la
sentina: mi novia Daniela y yo.
Antes éramos “marineros de agua
dulce”, pero el mar, con su belleza
y diversidad, nos ha convertido
“Queríamos que fuese
posible disfrutar la
naturaleza con todos
los sentidos”
rápidamente en sus admiradores.
Aunque siempre digo que navegar
y correr no tienen nada que ver,
hay cosas que ambas acciones
comparten: el tiempo a solas, el
espacio para reflexionar, el lento
acercamiento hacia un destino y
la idea de viajar ligero. Cuando
corres solo, atravesando el Sahara,
restringes tu equipaje a lo más
básico y con el mar pasa lo mismo.
DATOS DE INTERÉS
UN ORIGEN FASCINANTE
El mayor archipiélago del Pacífico Sur fue descubierto
en 1568 por un navegante español que le puso el nombre
del Rey Salomón. Pero han estado habitadas desde
hace mucho más tiempo, alrededor de 30,000 años.
HISTORIA
Después de su descubrimiento, traficantes, misioneros
cristianos, conquistadores británicos, alemanes,
japoneses y estadounidenses anclaron aquí antes.
EQUIPO
Tres cosas indispensables a bordo, según Christian:
ALPHA-TAURI-T-SHIRT
La tecnología Taurex
retorna al cuerpo su
energía al reflejar las ondas
de infrarrojo lejano que
este mismo produce.
Esto favorece la circulación
y la captación de oxígeno.
alphatauri.com
LENTES DE SOL SPECT
Son muy necesarias
para el sol de cada día.
Yo uso modelos de la
Red Bull Spect Collection.
specteyewear.com
AUDÍFONOS JABRA
Si voy al timón, escojo un
modelo clásico para escuchar
música. Al correr, uso
los auriculares internos.
jabra.com
THE RED BULLETIN 79

G U Í A
Hazlo
Viajes
DESTINATION RED BULL
TU AVENTURA
CON LOS MEJORES
¿Entrenar con profesionales de MotoGP
por senderos exclusivos o aprender a hacer
clavados con un campeón mundial?
Estos (y más) viajes te están esperando
LESOTHO
CON ALFIE COX
La leyenda del enduro de Sudáfrica explora contigo
durante una semana las pistas de motociclismo
en la ruta del legendario Rally Roof of Africa.
Capitán en acción: Christian Schiester ajusta la posición de las velas.
AZORES
CON ORLANDO DUQUE
Bucea junto al campeón de la Red Bull Cliff,
haz natación, observa a las ballenas y con sus clases
aprende clavadismo (desde varias alturas).
MUMBAI
CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE
Conoce a los mejores B-Boys del mundo en la Red Bull
BC One World Final, aprende de sus movimientos
en sus prácticas y sumérgete en Bombay.
BARCELONA
CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA
Un entrenamiento de motociclismo, en el hipódromo
privado de Sete Gibernau y, además, con un
paquete VIP para El Gran Premio de Cataluña.
No necesitas de Instagram, ni
de Facebook para sentir que estás
vivo. En nuestro viaje, navegamos
por el mundo de oeste a este, por
lo que vamos en contra a la dirección
del viento. Pero nos gusta
tomarnos nuestro tiempo. Además
esto es un reto mayor en términos
de navegación. Ya que solo es
posible si eres autosuficiente y
estás listo para navegar de una
sola vez unas 2,500 millas náuticas
(4,630 kilómetros), es decir,
durante casi dos meses, durante
los cuales no verás ni un alma.
Justo ahora estamos frente
a Komodo, la isla en el este de
Indonesia donde viven los famosos
lagartos monitores, grandes
reptiles por los que la evolución
no ha pasado desde tiempos
inmemoriales. Después de eso,
nuestra ruta continúa hacia el
continente australiano, con escala
en las Islas Salomón.
Destination Red Bull te ofrece
la oportunidad de experimentar
aventuras selectas al lado de
los atletas. Cómo será la semana
a bordo en las Islas Salomón con
Daniela y conmigo lo decidirán
él y el clima. Podrían ser (casi
siempre) días de ensueño con solo
lo esencial: agua salada, energía
eólica, luz del sol, traje de baño,
una camiseta, una toalla de baño
y tiempo, mucho tiempo.
Mientras que en el pasado esto
era para mí demasiado extremo,
al realizar etapas individuales
–donde solía pasar solo más de
24 horas al timón luchando contra
el viento y las olas–, las aproximadamente
1,000 islas Salomón
prometen en septiembre (la temporada
de visita para nuestros
invitados) condiciones muc ho más
relajadas. Es decir, paradisiacas.
Durante la estación seca, los
vientos alisios garantizan un buen
clima de navegación y una baja
de la humedad típica del clima
de las islas del Océano Pacífico.
Cuando por la noche estemos
a la orilla del mar de una playa
prácticamente virgen, hagamos
una fogata y asemos nuestros
pescados recién capturados,
comprenderán por qué las Islas
Salomón son conocidas como
“las islas felices”.
christian-schiester.com
Para ver más viajes, información y reservaciones:
destination.redbull.com o llama al +43/664/8811 0706
HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL
80 THE RED BULLETIN

10 MESES
getredbulletin.com
$299
pesos
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico,
en theredbulletin.com o como un suplemento para los suscriptores de:
JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

GUÍA
Hazlo
PONTE EN FORMA COMO UN PRO
“VE A DONDE
VAYAN TUS PIES”
En los 16 años de su carrera,
Ryan Sheckler ha logrado
algunas de las suertes más
icónicas del skate. Ahora
entrena con más conciencia
para seguir vigente
Ryan Sheckler se volvió profesional
a los 13 años y ganó casi todos los
concursos en los que participó con
aquella edad. Ahora, de 29, el siete
veces medallista de X Games revela
cómo su dedicada rutina de gimnasio
y su compromiso con la nutrición
saludable le ayudan a permanecer
competitivo. Durante una sesión de
filmación, podría lanzarse al aire en
repetidas ocasiones, girar su tabla
con los pies y volar sobre unas
escaleras hasta lograr una suerte.
Necesita potencia, agilidad y
velocidad, mientras los impactos
constantes desgastan su cuerpo.
“Estoy envejeciendo”, dice Sheckler.
“Pero siento un impulso sorprendente
de hacer skateboard y competir”.
“Los obstáculos que solía
amar para hacer skate
cada vez son más difíciles”,
dice Sheckler. “Pero no
pienso detenerme”.
82 THE RED BULLETIN

Fitness
VELOCIDAD
“Me gusta entrenar
casi tanto como me
gusta el skateboard”
ADAPTACIÓN
“Trabajamos en el
gimnasio para estar
listos para caer”
“Mi cuerpo ama moverse con rapidez.
Entreno buscando explosi vidad.
Me ejercito cuatro días a la semana
basado en skate, estabilidad en tobillos
y rodillas, especialmente. Realizo
sentadillas en las que me mantengo
al fondo durante cuatro segundos;
después subo a la mitad, sostengo
durante cuatro segundos más
y luego subo rápidamente y vuelvo
a bajar. Hago movimientos rápidos
en los que voy y vengo, y realizo
ejercicios de explosividad en una
bicicleta fija. Me gusta entrenar casi
tanto como me gusta el skateboard”.
“Yo decía: ‘Saltaré cosas grandes
por el resto de mi vida’. Pero en mis
veintes comencé a sufrir lesiones
muy serias. Me fracturé el codo
izquierdo cinco veces y el derecho,
cuatro. Me he destrozado ambos
ligamentos colaterales tibiales
y los meniscos de las dos rodillas.
En enero pasado, me fracturé
ambos tobillos al mismo tiempo.
De hecho, caigo más en el suelo
que las veces que logro realizar una
suerte; ya aprendí a amortiguar
un poco. Hago sprints, ruedo con
la espalda y aterrizo con los pies”.
GARTH MILAN/RED BULL CONTENT POOL, JOEY SHIGEO MUELLNER/RED BULL CONTENT POOL JEN SEE
NUTRICIÓN
“Mi mayor cambio
ha sido mantener
una dieta sana”
“En la mañana bebo jugos verdes y
un licuado Bulletproof con plátano,
toronja y manzana. Como durante
los 45 minutos siguientes a haber
entrenado, me gusta asarme una
hamburguesa con queso, tomates,
cebolla y aguacate. Rara vez como
comida rápida, a no ser que esté
de gira; es difícil llevar una buena
dieta cuando andas paseando en
una van con una bola de skaters.
Siempre viajo con una caja de
MacroBars y eso ayuda a obtener
proteína de calidad”.
ENFOQUE
“Soy un gran
visualizador y así
he sido desde niño”
“Siempre he podido cerrar los ojos
y verme patinar. Es como tomar
una instantánea mental. Puedo
detenerme en un parque de skate,
concentrarme y verme patinar de
la manera en que quiero lograrlo.
Cuando estoy estudiando una
suerte que nunca he realizado, solo
me fijo en los pies y veo qué es lo
que hacen sobre la tabla. Sé cómo
debe moverse mi cuerpo, pero todo
está en los pies. Me fijo en los pies
y me imagino haciéndolo, y es
entonces que puedo lograrlo”.
“LA SOBRIEDAD
FUE UN GRAN
CAMBIO PARA MÍ”
“Llevo poco más de
tres años sobrio. Siendo
honesto, desearía haber
entrado en esta modalidad
de realmente
hacerme cargo de mi
salud cuando era más
joven. Especialmente
cuando era un tipo de
18 años, alguien con un
metabolismo tremendamente
rápido, que
viajaba por el mundo
y al que no le importaba
nada. Pero ahora sí que
quiero prepararme”.
THE RED BULLETIN 83

G U Í A
Consíguelo
Relojes
CERÁMICA DE ALTA TECNOLOGÍA RADO
DE ESTE POLVO
N AC E RÁ UN RELOJ
Y una vez fabricado, será mucho más duro que el mismo acero
El lema del fundador de la empresa
denota total autoconfianza: “Si
podemos imaginarlo, podemos
hacerlo”, y su visión también se aplica a
toda persona. Como el crear incluso un
reloj para alguien que realice un trabajo
manual pesado y sin que el reloj sufra el
más mínimo rasguño. RADO encontró la
solución en cerámicas de alta tecnología
y perfeccionó su proceso extremadamente
complejo hasta el más mínimo detalle.
Aquí, los pasos más importantes:
RADO Hyper-
Chrome Skeleton:
con una caja
Monobloc y bisel
de cerámica de
alta tecnología.
Presión de 1,000 bar
El polvo de zirconio y un agente de unión se
amalgaman y son inyectados a gran presión
(1,000 bar) en un molde de caja de reloj.
La solución
A través de un proceso químico, el material
sintético (que sirvió como agente de unión en
el primer paso) es retirado del molde.
1,450 grados centígrados
La caja es “sinterizada” en un horno especial,
en el que las partículas son conectadas
entre sí y compactadas.
LA CERÁMICA ES FUERTE
Comprimidas con la máxima presión
Una vez terminada la sinterización de las cajas,
estas pierden el 23 por ciento de su volumen,
pero su forma se mantiene intacta.
Ahora los diamantes entran al proceso
Las cajas solo pueden ser procesadas mediante
herramientas diamantadas (foto). Luego son
p u li d a s d u r a n te a p r ox i m a d a m e n te u n a s e m a n a .
Unidad de dureza “Vickers”
ORO
TITANIO
ACERO
CERÁMICA ALTA TEC.
2,000
1,000
Los materiales tradicionales y la cerámica
de alta tecnología conforme a su dureza.
RADO ALEXANDER MACHECK
84 THE RED BULLETIN

Míralo
Junio/julio
FLO HAGENA/RED BULL CONTENT POOL
PON LAS
RUEDAS A
TRABAJAR
La batalla mundial por el
premio más deseado del
enduro, skate temerario
en Alemania y el estruendo
del motocross son solo
algunos de los momentos
destacables de Red Bull TV
en estos meses…
MIRA
RED BULL TV
DONDE SEA
Red Bull TV es un destino
de entretenimiento global y
digital con programación que
va más allá de lo ordinario
y que está disponible en
todo momento y en cualquier
lugar. Accede en línea a
Red Bull TV, descárgate la
aplicación o conéctate
a través de tu smart TV.
Descubre y disfruta de toda
la acción en redbull.tv
11
Callaghan: con el
objetivo de superar
su sexto lugar.
de junio ESTRENO
ON TRACK WITH
GREG CALLAGHAN
Luego de seguir el avance del ciclista estadounidense de MTB,
Curtis Keene, en temporadas anteriores, On Track cambia su
enfoque al irlandés Greg Callaghan en su búsqueda de llegar a ser
el primer ganador de la Enduro World Series en su país. El show,
creado por el mismo equipo de Fast Life sobre la UCI MTB World
Cup, muestra los puntos más duros y satisfactorios de su lucha.
29
de junio EN VIVO
RED BULL ROLLER
COASTER MUNICH MASH
Acompáñanos en Olympiapark en Múnich para el
segundo año de esta competencia única, donde se
mezcla skate de transición y callejero en un recorrido
de descenso. ¿Quién será el skater más versátil?
12
de julio ESTRENO
MX NATION
SEASON 5
El Lucas Oil Pro Motocross Championship es la prueba
máxima de ese deporte profesional. Esta serie va tras
bambalinas para explorar cómo los pilotos lidian con
la presión de competir a gran intensidad.
THE RED BULLETIN 85

G U Í A
Hazlo
Comida
¿CON GANAS DE NUEVAS IDEAS?
COCINA CON TU
CAFETERA
¿No tienes cocina? ¡No pasa nada! Puedes preparar
algo decente con tu cafetera de filtro –o eso es lo
que defiende la bloguera sueca Katja Wulff
No le gusta el café. Y tampoco
le gusta cocinar. La artista
sueca Katja Wulff, residente
en Gotemburgo es, a pesar de ello,
una exitosa bloguera y youtuber
de cocina quien, gracias a una
emergencia, es conocida por este
descubrimiento. “En mi tiempo de
estudiante, en mi piso compartido
siempre había demasiada gente
en la cocina. Un día que estaba
con una cruda enorme y tirada en
mi cuarto intenté cocinar fideos
por un buen rato sumergiéndolos
en agua tibia en el lavabo. Hasta
que estaban a medio hacer, mis
AQUÍ EL CÓMO
¡PROVECHO!
Estos tres platillos
de cafetera
son siempre
un éxito
HUEVO
SEMICOCIDO
Poner el huevo crudo
dentro de un papel de
filtro (por si se rompiera)
en la parte superior de la
cafetera. Añadir 10 tazas
de agua a la máquina y
prenderla. El huevo estará
listo cuando ya se ha
colado toda el agua.
HOT DOGS
La salchichas estarán
listas en diez minutos.
En la parte del vaso,
echar 10 tazas de agua
(llenar hasta esa marca).
Luego, pon el pan de tu
hot dog por la parte de
adentro abierta sobre la
placa de la cafetera y
tuéstalo de unos tres
a cinco minutos.
Sopa de pescado en la cafetera. Prepararla toma más tiempo
de lo normal. Y, a veces, el platillo tiene un toque ligero a café.
Una máquina con muchas posibilidades:
la base sirve para hacer unas papas o
pollo a la plancha, incluso panqueques.
ojos se percataron de la cafetera
de filtro del cuarto y enseguida
lo supe: “Definitivamente esa
sería la manera más inteligente”.
El resto ya es historia.
Wulff se ha ingeniado desde
entonces menús completos de
esta forma, los cuales también ha
publicado en Suecia en un libro:
ha cocinado mejillones al vapor,
cocido espaguetis, preparado
tapas y minipizzas con la placa
de calor de la base, e incluso hizo
fondue de chocolate.
“No todo sabe bien”, admite.
No saldrás siendo un gran cocinero,
pero al menos sí un maestro
de la experimentación. De lo que
más orgullosa se siente Wulff
es de sus tacos de criadilla (testículos)
de carnero a la plancha.
coffeemachinecuisine.com
PORRIDGE
Añadir una taza de avena
al vaso de la cafetera.
Poner arriba un filtro
con una cucharada de
miel y una pizca de sal.
Echarle tres tazas de
agua sobre el filtro y una
vez que el agua haya
bajado dejarlo reposar
por cinco minutos.
“Quiero animar
a la gente
a que piense
culinariamente
de una forma
creativa”
Katja Wulff,
bloguera
DAN SÖRENSEN WALTRAUD HABLE
86 THE RED BULLETIN

Hazlo
Junio/julio
7
de julio
BATALLA
DE LOS GALLOS
En este encuentro, los mejores
freestylers defienden sus rimas
con otras rimas. Es un arte, una
competencia y un espectáculo. Y,
lo mejor, no es hip hop simplemente.
Es hip hop freestyle, que habla más
de quien rima que de un género
musical. Debes vivirlo para saber a lo
que nos referimos. Los participantes
comenzaron enviando un video
donde muestran sus habilidades y
solo algunos terminan en la final de
su país. En este caso, está pronto
a suceder el de México. Entra al sitio.
redbullbatalladelosgallos.com
ALFRED JÜRGEN WESTERMEYER/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL
15
6
de junio
Florence +
The Machine
Desde Londres, la banda,
de la que su nombre no solo se
refiere a la vocalista, ha tenido
espacio en los servicios de
streaming gracias a un par de
“sencillos”. Pero es debido a
sus fieles seguidores que se
mantienen aún en la mente.
Palacio de los Deportes,
CDMX; 16 y 18 en Guadalajara
y Monterrey.
florenceandthemachine.net
de julio
Gravity Fest
Monterrey
En la próxima parada del Gravity Fest se
enfrentan los freeriders más extremos.
Se trata de acrobacias, sí, pero con el estilo
propio del descenso. Para los que disfrutan
de un espectáculo en el que también
terminan empolvados y siendo parte de
la competencia. Estarás tan involucrado
como quienes montan esas bicis cross.
Flow, Monterrey, NL; @flowridemty
28 28
de junio
Black Flag
En aquellos tiempos cuando la
respuesta de Estados Unidos
al punk británico no tenía
forma, este grupo era capaz de
sintetizar una filosofía y unos
guitarrazos que se acoplaban
muy bien. Críticos del consumismo
y la era yuppie, la banda
de Henry Rollins daba giras de
costa a costa como una forma
de prueba de resistencia.
Foro 360, Naucalpan,
Estado de México.
de junio
Metric
Estos canadienses ya son clientes
asiduos de la Ciudad de México.
Son los sobrevivientes de la
debacle del rock con guitarras.
Pero su posición no es conformista
o basada en glorias pasadas.
Siguen proponiendo riffs y producciones
originales que sorprenden.
En ellos el tiempo no ha pasado, y
eso es bueno para quienes gustan
de un concierto que los haga saltar.
Auditorio Nacional, CDMX.
ilovemetric.com
THE RED BULLETIN 87

THE RED THE
THE
BULLETIN RED
RED
BULLETIN
BULLETIN
PROMOCIÓN PROMOCIÓN
PROMOCIÓN

GUÍA
GAMING
MADNESS
Cuando se vive en el universo gamer las concesiones no existen.
Sí, podemos ser tan exigentes como insaciables. ¡Aquí, nuestra
s e l e cc i ó n p a ra s at i sfa ce r e s e a p e t i to d e a cc i ó n tot a l !
Texto BENJAMÍN ACOSTA
RAZER BLACKWIDOW
CONTACTO SUPERIOR
Necesitamos de un teclado funcional y con una
retroiluminación lo suficientemente brillante y
de gran espectro. Durable, resistente a golpes
y a una bebida que de pronto se derrame encima.
Bien pues, si ese teclado además cuenta con una
presentación impecable, no hay más que buscar.
Razer le ha llamado Blackwidow, sinónimo de
precisión y estabilidad que no conoce obstáculos.
Mejorará tu experiencia sensorial.
$4,599 pesos; razer.com
RAZER BASILISK
SOFISTICADA PRECISIÓN
Ergonómico y bien construido para aquellos jugadores
hardcore que piensan que el tiempo es un
invento. Con botones personalizables para afinar
la sensibilidad, ejecutar acciones y elegir entre
varias opciones de iluminación, cuenta además
con modo reactivo para encendido inmediato.
Su sensor óptico es considerado el más avanzado
que podrás encontrar en este momento. Un ratón
que no cae en la trampa, hecho para cada desafío.
$1,159 pesos; razer.com
Los diseños para
mouse de gaming
son cada vez
más complejos.
Razer no se queda
nunca atrás.
90 THE RED BULLETIN

RAZER KRAKEN
CERO DISTRACCIONES
Razer sabe bien que el aislamiento es básico para
concentrarse. Los audífonos Kraken están diseñados
para vivir al tope cada efecto sonoro y cada
una de esas explosiones que provocan sonrisas
malévolas. Este modelo se ha convertido en un
ícono y su reputación la ha ganado a pulso con
mejoras en la definición, el desempeño de su
m i c rófo n o, a sí c o m o e n e l c o n fo r t d e la s a l m o h a-
dillas y ajuste personalizable para cada usuario.
$2,649 pesos; razer.com
Nada mejor
que el sonido
envolvente de
estos audífonos
para superar
cada batalla.
GOLIATHUS CHROMA
ALFOMBRA MÁGICA
El mouse pad Goliathus Chroma de Razer lleva
hacia el equilibrio entre control y velocidad. La
exactitud de su respuesta se debe a la microtexturización
de la superficie y cuenta con una tecnología
de iluminación configurable entre una gama
de más de 16 millones de colores. Sensaciones
sin límite, con una base de goma antiderrapante
que no cederá ante ningún movimiento durante
esas sesiones en las que no te dejas vencer.
$929 pesos; razer.com
CUANDO TODO ESTÁ EN JUEGO,
NO PUEDES ARRIESGAR SIN TENER
EL MEJOR EQUIPO DE TU PARTE
THE RED BULLETIN 91

GUÍA
JUGAR CON LOS
MEJORES SIEMPRE
TE HIZO MÁS FUERTE.
ES EL MOMENTO
DE TENER LA
TECNOLOGÍA
CONTIGO
ALIENWARE 51 M
DESMITIFICANDO LO
EXTRAORDINARIO
Sabemos que no hay nada mejor que la combinación
de velocidad con espectaculares gráficos al
momento de sumergirse en una nueva aventura.
La laptop Alienware Area 51 M abre la válvula
de una experiencia revolucionaria proyectada
en su pantalla de 17 pulgadas, simultáneo a la
intensidad que provoca la última generación de
procesadores Intel Core.
$74,450 pesos; alienware.com
LENTES VR DE MINISO
UN MUNDO APARTE
El universo se expande en cualquier instante
y nuestros ojos son testigos de esa dimensión
que envuelve con nuevas sensaciones. Cuando
queremos alejarnos de las cuatro paredes sin
mover nada más que la cabeza, Miniso ha creado
estos lentes de realidad virtual, nada extravagantes,
cómodos y elaborados con materiales
resistentes para emprender innumerables
viajes a dimensiones paralelas.
$499 pesos; miniso.com.mx
HONOR 8X
SIN OBSTÁCULOS
Con un look bastante llamativo, el Honor 8x es
un teléfono que resulta particularmente útil
en esa terapia ocupacional que significa jugar.
La integración de sus características se traduce
en el desempeño fluido que soporta el rendimiento
y eficiencia de su batería. La pantalla que
ocupa el 91% de la carátula, permite adecuados
ángulos de visión, mientras que el HD ofrece un
modo de confort para evitar la fatiga ocular.
$5,999 pesos; honor.com
92 THE RED BULLETIN

SAMSUNG CRG9
VENTANA EMOCIONAL
Así como Monet plasmó paisajes con destreza y
Rembrandt hizo lo suyo con retratos de trazo
m a gis tr a l, S a m s u n g te m u e s tr a c o n m á x i m a d ef i-
nición lo que un videojuego ofrece. La CRG9 eleva
las imágenes al olimpo de la perfección visual en
49 pulgadas. Expresiva, colorida y realista como
los grandes innovadores. Creerás que puedes
tocar lo que ahí sucede, pero lo cierto es que
fo r m a r á s p a r te d e la a c ci ó n c o m o n u n c a a n te s .
$23,199 pesos; samsung.com.mx
SAMSUNG ODYSSEY
POTENCIA PARA LLEVAR
En más de una ocasión hemos tenido que elegir
entre peso y rendimiento. ¿Qué tal tenerlo todo?
Con una pantalla de 15.6 pulgadas y capacidad
de 1TB, el Odyssey no sacrifica su respuesta, ni la
li v ia n d a d . Su s p o sib ili d a d e s c re c e n p a r a re s o l ve r
las tareas más exigentes con su chasis de aluminio
y sistema que disipa muy bien el calor. Poseedor
de un diseño estilizado y full HD, aquí tu llave de
acceso al triunfo en medio de la intensidad.
$29,500 pesos; samsung.com.mx
En la ruda
competencia
entre teléfonos
inteligentes,
Samsung se ha
mantenido a flote
SAMSUNG GALAXY 10+
PERCEPCIÓN SUTIL
El flamante Samsung Galaxy S 10+ nos conduce
a echar un vistazo al futuro. Con una agradable
sensación en mano, su renovada estética
que apunta hacia lo minimalista, la espectacular
nitidez de su pantalla y óptimo rendimiento
de batería, nos lleva a jugar más concentrados
c u a n d o e l ti e m p o l o p e r m i te. U n a m e j o r a
en la sensibilidad, un paso más adelante en
la precisión y con un desempeño notable.
$34,999 pesos; samsung.com.mx
THE RED BULLETIN 93

GUIDE GUÍA
Cuando potencia
y velocidad son
una garantía,
por qué no
iluminar mejor
tu ambiente.
11
PREDATOR ORION 5000 DE ACER
INTENSIDAD EXPANSIVA
Claro que el tamaño importa. Eso forma parte
de la filosofía de Acer al momento de renovar
Predator Orion 5000, un equipo que coloca sobre
la mesa una propuesta potente. Su rendimiento
se basa en procesadores Intel Core Duo de
novena generación y el rendimiento que le
proporciona un líquido enfriador así como
extractores de calor y polvo dispuestos
estratégicamente.
$22,846 pesos; acer.com
PREDATOR M-UTILITY
PARA TODO COMBATE
Si te decimos que con esta mochila podrás
transportar todos tus accesorios y protegerlos
de lluvia, lodo y sudor, ¿lo creerías? Pues los
compartimentos múltiples interiores y exteriores
del Predator M-Utility que ha creado Acer, son
tan seguros y confiables que no quedan dudas
para colocar ahí tus tesoros. La resistencia de
este prodigio proviene de tecnología militar que
ha desarrollado un poliéster de alta densidad.
$3,426 pesos; acer.com
PREDATOR HELIOS 700
FRÍA COMO EL VIENTO
Durante esas partidas que continúan hasta que
el cuerpo aguante, la temperatura del equipo
es un tema clave para evitar pausas. Predator
Helios 700 de Acer es una laptop rediseñada, con
una estética más vanguardista y un sistema de
enfriamiento que se agradece. La funcionalidad
del teclado deslizable abre la ventana que
refresca al maximizar el flujo de aire. Resultará
agradable lo silencioso de su desempeño.
$51,420 pesos; acer.com
94 THE RED BULLETIN

CONTAR CON LOS
ACCESORIOS CORRECTOS
EN LAS BATALLAS, ES UNA
ESTRATEGIA CRUCIAL QUE
NINGÚN GAMER PUEDE
DARSE EL LUJO DE IGNORAR
PREDATOR GALEA 311
SEXTO SENTIDO
Tus oídos perciben sonidos únicos con una
claridad de cine. La nitidez que proporcionan los
audífonos Predator Galen 300 de Acer empujan
hacia un ambiente acústico donde no hay más
que los efectos y música de lo que absorbe tu
atención. Mientras te sumerges en esa atmósfera
transparente, la comunicación también es directa
debido a su micrófono omlidireccional con el que
se establece un efectivo contacto.
$1,904 pesos; acer.com
16
Jugar con equipo
personalizado
puede hacer la
diferencia en una
partida. Escoge
tu teclado bien.
PREDATOR AETHON 300
ELEGANTE Y LETAL
Determinante para conseguir la victoria,
crucialal recorrer ese largo y sinuoso camino.
El Predator Aethon 300 de Acer soporta millones
de pulsaciones para garantizar ese trayecto
emocional que no desea ningún tropiezo.
Simultáneo a la durabilidad, la táctica en este
teclado se basa en una retroiluminación con
efectos configurables mediante los cuales
puedes definir tu personalidad.
$2,285 pesos; acer.com
PREDATOR CESTUS 330
SUPERMOUSE
Es en estos terrenos cuando en realidad el ratón
sale a cazar. Comenzando por su aspecto, el
Predator Cestus 330 de Acer refleja la esencia
estética de esta familia de productos por la
inspiración geométrica que los distingue. Y si
hablamos del performance, es tan resistente
como ajustable para dar clics casi de forma
infinita usando las memorias incorporadas para
determinar el perfil ideal dependiendo del juego.
$1,333 pesos; acer.com
THE RED BULLETIN 95

EQUIPO EDITORIAL
THE RED
BULLETIN
EN EL MUNDO
The Red Bulletin
se publica en siete
países. Acá puedes ver
la portada de Suiza llena
de energía con sus pilotos
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que van más allá de lo
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96 THE RED BULLETIN

ARLY
INSPIRACIÓN PARA EL MUNDO
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RECIBIR UNA MEDALLA O TROFEO?
Siempre he buscado poder disfrutar de todo el proceso en busca de un objetivo. Pero
cuando se nos reconoce todo ese trabajo con una medalla o un trofeo son esos momentos
en donde realmente la vida parece pausarse con una gratitud y alegría invadiéndote en
todos los sentidos, que a mi en esos momentos es cuando más entiendo que todo el
esfuerzo y sacrificios valieron la pena pues alcancé el sueño que me había planteado.
¿QUÉ SENTISTE AL SER ELEGIDO COMO EL MEJOR ATLETA INSPIRADOR Y
RECIBIR EL TROFEO ESPECIAL DE METALURGIA CREATIVA EN WINGS FOR LIFE?
En este momento de mi vida lo que más me está causando satisfacción es saber que con
mi ejemplo de vida más personas están creyendo en sus propios sueños y decidiendo
hacer el trabajo necesario para lograr convertir ese sueño en una realidad. Siempre he
pensado que tu existencia realmente toma valor cuando logra tener un impacto positivo
no sólo en ti si no también para los demás.
¿QUÉ OTRAS METAS QUIERES CRUZAR?
VELASQUEZ
Tengo en puerta varios proyectos. Uno de ellos es convertirme en la primera persona en silla
de ruedas que sube el Volcán del Iztaccíhuatl y hacer de esta hazaña un documental de
todos los involucrados que hicimos esto realidad. Además de eso tengo muy claro que
quiero ayudar a la comunidad paralímpica a volvernos todos mas visibles y compartir
nuestras historias de una manera muy digna.
Por otro lado, quiero ayudar a que las personas que tengan algún tipo de discapacidad
logre descubrir México y el mundo de la forma que yo he logrado hacerlo, sin límites. Sigo
buscando impactar a los jóvenes de México a través de mis conferencias donde comparto
la importancia de unirnos para construir juntos el México y mundo que soñamos.
Arlyvelasquez
Arly Velasquez
@arly.ski.mexico
Medallas y Trofeos - Metalurgia Creativa MX
@metalurgiacreativaMX
metalurgiacreativamx
MR

Acción destacada
Una maravilla azul
El aventurero canadiense Will Gadd, de 53 años, es el primer hombre en derrotar las Cataratas
del Niágara congeladas. Y aun así, piensa que le falta ir a un molino glaciar (agujeros gigantescos
creados por el agua del deshielo). El objetivo de su expedición en el interior de la capa de hielo de
Groenlandia es descubrir cómo influye el calentamiento global en el derretimiento de los glaciares.
El próximo
número de
THE RED BULLETIN
saldrá el
9 de julio
de 2019
CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL CONTENT POOL DAVID MAYER
98 THE RED BULLETIN