REVISTA MAYO.

MAYO 2019
N° 31
Exitosas presentaciones de
Editorial Almaluz en la 45º Feria
Internacional del Libro

Editorial
Volvemos una vez más con nuestra revista MUNDO PLURAL, este año continúa ofreciendo
nuevas oportunidades donde nuestros contenidos siguen avanzando en calidad
y prestigio. Los resultados logrados a través del universo creativo han evidenciado
fenómenos editoriales a través de la venta y capacidad de negocios con el exterior.
Como en años anteriores, tuvimos nuevamente el honor de participar en la 45 Feria
Internacional del Libro de Buenos Aires y el placer de presentar las novedades editoriales
2019 con gran público presente en los auditorios. Los elegidos de Literatura,
Ciencias Sociales y Autoayuda están presentes en esta nueva edición de MUNDO
PLURAL y los lectores podrán conocer los títulos de cada uno de ellos junto a imágenes
que muestran lo que se vivió en las noches de las presentaciones.
El circuito y el disfrute de firmas de nuestros autores en el stand fue maravilloso,
donde la prensa estuvo presente para difundir estas brillantes novedades.
La dinámica de MUNDO PLURAL hace que arribe a distintos rincones de este interesante
planeta, los columnistas continúan demostrando gran capacidad, evidenciando
el interés de informar y actualizar el conocimiento compartiéndolo con nuestros lectores.
Agradecemos a todos nuestros editores, brindando la iluminación y el desafío de
nuestra revista. En este número encontraran el trabajo intenso de nuestros cronistas.
Los esperamos en el próximo número y brindamos junto a ustedes. Gracias y a leer
esta nueva entrega.

SUMARIO
Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición:
Adriana Rodríguez y Magalí Durán.
Editorial Almaluz Uriburu 484 9B, teléfono 49527982,
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

Mundo Plural
Un mundo sin códigos geopolíticos
Uno de los rasgos más firmes de los tiempos
internacionales bajo régimen, es decir, bajo
pautas acordadas y acatadas por los poderes
preeminentes, es la observación de determinados
códigos entre ellos, por caso, los relativos
con espacios o “plazas” que por su ubicación
son críticos para un poder y, por tanto, implican
deferencia o reserva estratégica por parte
de los demás.
En términos estrictamente geopolíticos, esto
es, intereses políticos volcados sobre determinados
espacios con fines asociados con mantener
o incrementar la seguridad nacional, tales
códigos están directamente relacionados
con cuestiones de orden territorial. Sin embargo,
desde criterios más amplios los códigos
geopolíticos también podrían implicar otros
“issues”, por ejemplo, acontecimientos en el
segmento nuclear, en el espacio del multilateralismo,
del nacionalismo, de la carrera armamentista,
etc.
Considerando la pluralidad de temas en clave
de códigos geopolíticos, resulta inquietante
que en el mundo actual predomine una falta de
ellos por parte de los que más deberían propender
a considerarlos y respetarlos, los poderes
mayores del globo.
La inquietud se agranda cuando se constata
que no solo no se respetan los códigos geopolíticos
en sentido extenso, sino que pareciera
que no existieran límites más allá de lo que por
sí constituye un hecho de riesgo mayor para
todos. Por caso, ni Estados Unidos ni Rusia
(los actores “masivamente nucleares”) parecieran
apesadumbrados por lo que sin duda representaría
un hecho desconocido en las relaciones
entre Estados, las armas nucleares; es
decir, la posible salida de lo que desde los
años cincuenta preservó al mundo de su desaparición:
el equilibrio nuclear.
Más allá de las autopercepciones de “gaps”,
vulnerabilidades nucleares y de las (ir)
responsabilidades que se endosan ambos poderes
en este segmento crucial de la seguridad
internacional, los dos han venido dando
pasos alarmantes: Estados Unidos abandonando
tratados basales para dicho equilibrio,
Rusia desarrollando “armas totales” frente a
los escudos y respondiendo igualmente a
aquellos abandonos.
Posiblemente todavía el mundo se encuentre
dentro de los márgenes de la disuasión nuclear
o de la “cultura estratégica” entre actores,
pero los hechos, de no llevarse a cabo pequeños
ajustes o refuerzos por parte de las
potencias superiores, nos están marcando una
alarmante situación.
Prominentes expertos en tenas nucleares nos
advierten sobre posibles desequilibrios o
“fugas” en este segmento clave. Para el estadounidense
Andrew Krepinevich, existe una
declinación de la disuasión. En buena medida,
ello obedece a la desaparición de la bipolaridad
nuclear y a la emergencia de múltiples actores
con armas de exterminio masivo; por tanto,
se requiere de cooperaciones y nuevos refuerzos.
Para el experto ruso Alexei Arbatov, el
fin del INF (Intermediate-Range Nuclear Forces)
llevará también al fin del START-3
(Strategic Arms Reduction Treaty), firmado en
2010 y con vencimiento en 2021.
En buena medida, la falta de códigos en este
segmento tan sensible de la seguridad entre
Estados obedece a la carencia de códigos en
cuestiones estrictamente político-territoriales,
es decir, cuestiones centralmente geopolíticas
entre los actores preeminentes.
Cuando la OTAN extendió su cobertura político-militar
a los denominados “huérfanos estratégicos”
de Europa central, Polonia, Hungría y
República Checa, ello no fue percibido en Rusia
como un acto dirigido contra ella, es decir,

para prevenir a Occidente de las consecuencias
de una eventual Rusia “económicamente
recuperada y geopolíticamente revisionista”,
como efectivamente consideraba a este país
la parte ganadora de la Guerra Fría desde el
mismo momento que terminó la confrontación.
Si bien para entonces, la segunda mitad de
los años noventa, Rusia había dejado atrás la
concepción romántica-cooperativa en materia
de política exterior, la Alianza Atlántica observaría
las líneas de “aprensión geopolítica” de
Rusia, esto es, aquellos territorios que, por diferentes
razones, concentran interés mayor
por parte de la potencia regional.
En los años siguientes, la OTAN continuó su
“marcha hacia el este” (una frase que en Rusia
evoca amenaza y tragedia) sin jamás reparar
en las aprensiones geopolíticas rusas ni en las
propias advertencias que sobre la cuestión levantaron
prestigiosos expertos occidentales,
por caso, Kenneth Waltz o el mismo George
Kennan, el diplomático estadounidense que,
apoyado en concepciones del geopolítico Nicholas
Spykman, propuso en 1946 “contener”
a la Unión Soviética (en sus palabras, “muy
sensible a la lógica de la fuerza”) a través de
“cordones sanitarios” regionales.
El irrespeto geopolítico por parte de la OTAN
provocó respuestas del asediado que también
implicaron abandonar códigos: nadie en Occidente
esperaba que en Europa se volvería a
producir una anexión territorial por parte de un
Estado a un fragmento de otro Estado (nos
referimos a Crimea por parte de Rusia, claro),
al punto que los propios “Libros Blancos de
Defensa” de los países europeos prácticamente
habían descartado rivalidades interestatales
en el continente.
Como consecuencia de la falta de códigos
geopolíticos, hoy la zona de Europa del este
es una de las tres principales áreas más militarizadas
y de mayor tensión estratégica-militar
en el mundo.
Pero no solo dicha falta implica acumulación
militar y tensión, sino que, sin ambages, el
“pacificador” o “propulsor” de la “poscontención”
militar a Rusia, Estados Unidos,
pretende que Europa abandone los emprendimientos
geo-energéticos vigentes y proyectados
entre los países de la UE y Rusia, y deposite
sus necesidades en los recursos estadounidenses,
estrangulando de esta manera a Rusia.
En este sentido, es pertinente recordar las
reflexiones de Tim Marshall en su indispensable
texto “Prisioneros de la geografía”:
“El auge espectacular en la producción de gas
pizarra en Estados Unidos no solo les está
permitiendo ser autosuficientes en materia
energética, sino vender el excedente a uno de
los mayores consumidores de energía: Europa.
Para llevarlo a cabo, el gas necesita ser
licuado y transportado a través del Atlántico.
Esto requiere a su vez de la construcción de
terminales de gas natural licuado y de puertos
a lo largo de las líneas de costa europeas para
recibir los cargamentos y convertirlos en gas.
Washington ya ha puesto en marcha la aprobación
de licencias para centros de exportación
y Europa ha arrancado con un proyecto a
largo plazo para construir más terminales de
gas natural licuado [...] El Kremlin ya no podría
cerrar el grifo”.
Asimismo, la ruptura de códigos geopolíticos
comienza a extenderse a otras crisis en el resto
del globo, por ejemplo, Venezuela, desapareciendo
así los “cotos” o “ámbitos de influencia”
de poderes mayores tradicionalmente observados
por otros.
No quiere decir ello que Rusia irá a la guerra
por el país del Caribe; pero si se hubieran respetados
las zonas de interés de Rusia en su
inmediato oeste, hoy seguramente la crisis venezolana
no tendría la complejidad que implica
la rivalidad entre Estados Unidos y Rusia gestada
en el continente europeo, y que la dota
de una dimensión global.
La falta de códigos geopolíticos es, sin duda,
la más evidente, la más importante en función
de los actores en liza y la que más

Mundo Plural
externalidades provoca. Y este fenómeno se
repite en cada región del mundo, situación que
se traduce en una creciente desestabilización
en las relaciones entre Estados.
A modo de repaso, solo consideremos que
en la otra placa de tensión mayor en el mundo,
Oriente Medio, ha sido la carencia de códigos
geopolíticos por parte de los poderes preeminentes
y medios la que, en buena medida, ha
llevado a que Siria, en guerra desde 2011, se
fragmentara en medio de una pugna entre múltiples
poderes internos y externos.
Como consecuencia del desorden en la región,
ningún equilibrio geopolítico se consideró,
particularmente por parte de Occidente, en relación
con el que (hasta la convulsión en Siria)
era el conflicto medular de Oriente Medio: el
israelo-palestino. Por tanto, el denominado
“acuerdo del siglo” solo implicará “más de más
de lo mismo” para los palestinos: soberanía
restringida, territorios propios atomizadosocupados
y aislamiento internacional.
En un mundo de concierto entre potencias difícilmente
habría tenido lugar semejante guerra
y desbarajuste, pues generalmente dicho entendimiento
tiende a “regular” o “amortiguar”
las crisis emergentes en diferentes puntos del
mundo, particularmente en aquellos de cotización
geopolítica.
En la tercera placa de tensión, Asia, el jugador
ascendente, China, no solo ha convertido
“de facto” el Mar de China en un mar de “su
propiedad”, sino que el seguimiento geopolítico
a su expansión geoeconómica se puede convertir
en un abierto desafío a otros poderes en
Asia, África e incluso en sitios distantes de Pekín,
como lo es América Latina.
En breve, las cuestiones de orden geopolítico
siempre se encuentran presente en la política
entre Estados; el problema es que hoy prácticamente
en todo el mundo se registran conflictos
entre actores preeminentes y también entre
aquellos de poder intermedio. Y en ninguno de
ellos parece haber autolimitación geopolítica
alguna.
La cuestión es relevante como preocupante.
Porque siempre o casi siempre, la descomposición
en las relaciones entre Estados y las catástrofes
que la siguieron tuvieron orígenes de
cuño geopolítico.
Alberto Hutschenreuter
Doctor en Relaciones Internacionales. Posgrado en Control
y Gestión de Políticas Públicas. Fue profesor en la
UBA. Es profesor titular de Geopolítica en la Escuela Superior
de Guerra Aérea.

Mundo Plural
Estados Unidos-China: Una historia que
puede explicar el futuro
La guerra del opio contra los británicos o la
invasión japonesa a Manchuria no pasaron
desapercibidos en la historia china; desde
1949, el gigante asiático se perjuró nunca más
encontrarse subyugado ante el enemigo foráneo.
Ello debe quedar claro: China no representa
solamente un modelo económico socialista
que utiliza las herramientas del capitalismo
para alcanzar sus objetivos de desarrollo y
prosperidad. China es mucho más.
El gigante asiático ha jugado siempre de la
misma manera desde su apertura económica a
fines de los años 1970’: responder al mundo
con lo que mejor tiene y, en paralelo, ser consecuente
con su fin. Nadie puede negar que, a
nivel comercial, haya sido el principal proveedor
de bienes del mundo en las últimas décadas.
También el mayor comprador. En el mientras
tanto, no ha hecho nada diferente de lo
realizado por el resto de las principales potencias
que aspiraron a dominar el planeta en la
historia moderna: sus políticas se pueden ver
reflejadas en la producción en masa británica
durante las revoluciones industriales, la innovación
alemana que le permitió una supremacía
militar para atravesar las ‘grandes guerras’, la
carrera espacial soviética, o la globalización
tecnológica con rostro estadounidense de la
segunda mitad del Siglo XX. China tiene un poco
de todo ello, visualizado en las patentes, los
desarrollos en telecomunicaciones, el fortalecimiento
de su aparato militar, o el avance satelital.
Con una potente proyección exógena, que
se complementa con una lógica endógena al
servicio del país.
Es por ello que las palabras altisonantes de
Trump para castigar los negocios de las empresas
chinas no hacen mella en el gigante asiático.
Explotar vulnerabilidades, realizar actos
maliciosos o desarrollar un sofisticado sistema
de espionaje, son parte de una retórica que no
dará resultado. Por ‘las malas’, China no modificará
sus políticas de Estado. Pero el presidente
de los Estados Unidos tiene su racionalidad:
por las buenas tampoco se ha logrado perforar
la senda de crecimiento político, económico y
militar chino. Los ejemplos sobran en el corriente
siglo: desde los pedidos de Bush hijo
para que cesen las políticas de Dumping, los
requerimientos de Obama para lograr una revaluación
del Yuan, o las mismas presiones de
Trump para que se terminen los subsidios a los
conglomerados corporativos ‘campeones nacionales’
por parte del gobierno. Nada ha dado
resultado. Solo tibios cambios marginales que
no han frenado las aspiraciones chinas.
Más aún, para China, deshacerse en cualquier
momento de los 1.189 billones de dólares
en bonos del tesoro estadounidense, fortalecer
medidas de control burocrático a los flujos comerciales,
o jugar con el tipo de cambio a su
antojo, son solo herramientas accesorias para
ser utilizadas, solo en caso de ser estrictamente
necesario, para sopesar una coyuntura financiera
desfavorable provocada por el adversario
norteamericano. Nada más que eso. En
este contexto, y mientras Estados Unidos busca
mantener su preeminencia bajo la permanente
presión de la coyuntura económica internacional,
China ha comenzado un sendero de
crecimiento que solo finalizará cuando logre ser
la gran superpotencia global dominante que
pueda abastecerse de todos los recursos necesarios
para que su población posea una digna
calidad de vida. O por lo menos ese es el discurso
del Partido para transitar, junto al
‘hombre nuevo’, el camino hacia un comunismo
pleno.
Por ahora, el pragmatismo que impera en Beijing
apunta a alcanzar la autosuficiencia tecnológica
del 70% de los componentes y materiales
claves para el año 2025. Por ello no reniega
de la "cortina de hierro tecnológica": por ejemplo,
los BATX (Baidu, Alibaba, Tencent,
Xiaomi), aprovechando la prohibición de todas
las redes sociales y de motores de búsqueda
extranjeros, reemplazan en China a los GAFA
(Google, Apple, Facebook, Amazon).

Y a su vez, el gigante asiático intenta seducir
a los países participantes de la Nueva Ruta de
la Seda para convencerlos que utilicen su tecnología.
En este sentido, el caso de Huawei es
emblemático: con su red 5G intercontinental
tienen planeado crear más de ocho millones de
empleos en China para el año 2030. Por lo tanto,
que mejor discursivo anti-estadounidense
que presentar las interpelaciones de Occidente
al gigante de las telecomunicaciones chino como
un obstáculo al derecho a “desarrollarse y
prosperar”.
Más aún, Trump hace caso omiso a un escenario
Win-Win, donde bien sabe que Huawei
destina un tercio de su presupuesto anual de
11.000 millones de dólares a comprar componentes
estadounidenses. La realidad es que las
luminarias del dilema estadounidense se centran
en las 4024 solicitudes de patentes presentadas
internacionalmente por Huawei durante
el año pasado, convirtiéndola en la más
innovadora corporación a nivel global. En las
sombras, lo que realmente le preocupa es su
‘necesaria cooperación’ – obligada para todas
las compañías chinas por ley desde el año
2017 – con los servicios de inteligencia del
país. No es por nada que los halcones de Washington
ya han exigido, por esta o y otras razones,
que China tenga flexibilidad para modificar
su legislación. A una propuesta utópica,
una respuesta distópica por parte del gobierno
chino: no aceptarán de ningún modo una injerencia
en los asuntos internos ni en las políticas
de Estado dictaminadas desde Beijing.
Será que entonces la conveniencia del gobierno
de los Estados Unidos se encuentre, por
un lado, en continuar aprovechando, con mucho
cuidado y regulación, los beneplácitos de
los intercambios comerciales y financieros que
les provee una globalización bajo el formato
que ellos han creado décadas atrás. Para las
injusticias inter-estatales, tanto por izquierda
como por derecha, siempre existe el dialogo, el
Pablo Kornblum
consenso sobre la determinación de los precios,
el financiamiento, las mejoras de productividad,
las posibilidad de exportar a escala, etc.
Pero por otro lado, al mismo tiempo y tal como
lo hace China, Estados Unidos deberá continuar
desarrollando y potenciando – con igual
o mayor velocidad que su oponente - la carrera
tecnológica civil y militar; simplemente para que
cuando la escasez de recursos o un dilema
geopolítico de gravedad se tornen inmanejables,
los encuentre lo suficientemente preparados
para enfrentar un potencial deshielo de esta
nueva ‘guerra fría’. Porque la posición china
es y será clara, y se puede resumir en una frase:
"Negociar, seguro. Luchar, en cualquier momento.
Intimidarnos, ni en sueños".
Economista y Doctor en Relaciones Internacionales. Autor del
Libro “La Sociedad Anestesiada. El sistema económico global bajo la óptica

Mundo Plural
TRUMP Y MEXICO ¿UNA NUEVA GUERRA COMERCIAL?
El pasado jueves el actual presidente de
los Estados Unidos dio un paso más allá en su
tensa relación con México y la batalla contra la
inmigración irregular, anunciando un arancel
del 5% en todos los productos importados a
partir del 10 de junio de 2019. Sostuvo Trump
que este impuesto irá aumentando hasta el 25
% mientras su par mexicano no establezca
controles migratorios sobre sus ciudadanos.
Un nuevo ataque contra la inmigración
latinoamericana, recordemos que en el pasado
la amenaza sobre posibles aranceles ya habían
sido realizadas a la administración de Enrique
Peña Nieto y ahora se llevarían a cabo sobre
Manuel López Obrador. De concretarse, la medida
supondría un fuerte golpe para el negocio
entre dos de los mayores socios comerciales
del mundo y un duro golpe para la castigada
economía de México.
El gobierno mexicano alertó de que "lo
natural y la reacción intuitiva" sería responder
"ojo por ojo: con un arancel espejo del 5% a
todas las importaciones de EE UU. Una situación
como esta conduciría a una nueva guerra
comercial para los Estados Unidos. López
Obrador llamo por carta a evitar la confrontación,
pidiendo que "se recurra al diálogo, actuando
con prudencia y responsabilidad".
Como primera consecuencia a la acción
de los Estados Unidos se observó como la moneda
mexicana reaccionó con fuertes pérdidas,
y si nos extendemos más, el resto de la región
reacciono con fuerte perdidas en sus monedas
y bolsas.
Trump había amenazado anteriormente
con otra medida dañina para la economía estadounidense,
que no se atrevió a aplicar por el
momento: cerrar la frontera. En el inicio de su
gobierno utilizó a los dreamers como moneda
de cambio para con el gobierno de Peña Nieto.
También había advertido ya con usar la guerra
arancelaria para obligar a México a adoptar
medidas más radicales contra el flujo de inmigrantes
indocumentados que huyen, sobre todo,
de la miseria de Centroamérica.
Pero no fue hasta este jueves cuando
lanzó formalmente la medida, a través de un
comunicado de lenguaje muy duro. "Si la inmigración
ilegal se alivia a través de medidas
adoptadas por México, algo que determinaremos
a nuestra discreción y criterio, los aranceles
se quitarán. Si la crisis persiste, sin embargo,
subirán al 10% a partir del 1 de julio", señaló
el presidente, para seguir detallando la escalada:
15% a partir del 1 de agosto; 20% desde
septiembre y 25% a partir de octubre.
Un sistema migratorio colapsado.
Las amenazas de Trump a México también
llegan en un día en el que se acumulan los
datos sobre el colapso del sistema de acogida
de inmigrantes en la frontera sur debido a la
llegada masiva de familias con niños. La Patrulla
Fronteriza anunció en una nota que en la
madrugada del miércoles detuvo al grupo más
grande jamás encontrado en la frontera de Estados
Unidos. Fueron 1.036 personas que cruzaron
el río Grande todas a la vez.
Por este punto pasan familias de inmigrantes
constantemente, que nada más llegar
al otro lado se entregan a los agentes para pedir
asilo. La situación ha desbordado la capacidad
de respuesta, según ha denunciado el departamento.
“La llegada de 1.036 individuos en
un solo grupo, el grupo más grande que se hayan
encontrado jamás los agentes, demuestra
la gravedad de la crisis humanitaria y de seguridad
en nuestra frontera”, dijo el comisionado
Robert E. Perez en el comunicado.
Un dato interesante de esta situación es
que todos los detenidos en el grupo eran de
Guatemala, Honduras o El Salvador. Esto es
una diferencia sustancial debido a que si fueran
mexicanos hubiesen sido deportados inmediatamente,
en el caso del resto de los países son
detenidos hasta lo que dure el proceso, y si son
menores sólo pueden estar detenidos 72 horas
y luego son enviados a los servicios sociales
para ser alojados en refugios, con familias de
acogida, o con familiares que se hagan cargo
de ellos en Estados Unidos.

Esta situación complica enormemente al castigado
sistema migratorio estadounidense haciendo
imposible la gestión del departamento
de Aduanas y Protección de Fronteras (CBP),
lo que colapsa los centros de internamiento.
La llegada de familias con niños ha aumentado
considerablemente en el último año, a pesar
de que las cifras absolutas de detenciones
en la frontera son bajas comparadas con los
máximos históricos.
The Washington Post aseguró que más de la
mitad de los 2.000 menores que se encuentran
detenidos por la policía de fronteras de
Estados Unidos han sobrepasado el límite legal
establecido para su liberación. El diario cita
fuentes del departamento y su propio análisis
de los datos oficiales. Cientos de menores están
detenidos más de una semana, según las
fuentes anónimas citadas por el periódico.
Más de 250 menores de 12 años han estado
en centros de detención, un ambiente carcelario
pensado para hombres adultos solos, una
media de seis días. El Departamento de Vivienda
y Servicios Sociales (HHS) dijo
al Post que es consciente del atraso en la entrega
de los menores y afirmó que tiene sitio
para acogerlos, pero aclaró que su responsabilidad
empieza solo cuando están bajo su
custodia. Los agentes de fronteras aseguran
que las familias migrantes llegan más deprisa
de lo que las pueden procesar y por eso no
pueden cumplir los plazos legales.
A partir de un sistema migratorio quebrado,
desde hace un tiempo, se genera una situación
donde las fuerzas de seguridad y los inmigrantes
se determinan como los actores principales,
y sobre este escenario aparece la retorica
de un presidente como Trump donde poco
parece importarme más que su propia mirada.
JUAN CRUZ TISERA
Doctor en Relaciones Internacionales Universidad del Salvador (USAL). Becario Doctoral
del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Autor de
varios artículos científicos sobre relaciones internacionales.

Mundo Plural
Febrero teatral en Buenos Aires
Buenos Aires en Febrero comienza a
tratar de despertar del letargo veraniego, por
eso y a pesar de la temperatura casi insoportable,
van apareciendo los estrenos y reestrenos
casi tímidamente… Pero desde hace
siete años Timbre 4, (el teatro del barrio de
Boedo) en conjunto con el grupo de Teatro
de Temporada Alta de Cataluña, decidieron
realizar una presentación, transformándose
desde entonces con la denominación de Festival
Internacional de Temporada Alta de Buenos
Aires, (Conocido en el mundo teatral como
TABA).
En las primeras ediciones, sólo participaban
espectáculos de la región de Cataluña
y de la ciudad de Buenos. Fue así como en
este tiempo el público porteño tuvo la oportunidad
de de disfrutar de la presencia de excepcionales
dramaturgos, directores y actores
catalanes, Forma parte del mismo evento el
Torneo Internacional de Dramaturgia con la
participación de dos jóvenes dramaturgo catalanes
y dos argentinos presentan sus respectivos
textos que son leídos (diría más bien, interpretados)
por actores o estudiantes de teatro.
La compulsa se desarrolla las tres últimas
noches del festival y, quizás lo más interesante,
es que el público con su voto el que proclama
al ganador.
Este año, entre el 7 y el 17 de febrero
disfrutamos del 7ª TABA internacional en las
salas de Timbre 4, en el que no sólo se presentaron
participantes de los orígenes antes
citados sino que se presentaron conjuntos de
otras regiones de España, Chile, Colombia,
Uruguay, Perú, una
coproducción de
Suiza-Alemania-
Finlandia y también
la presentación de
un grupo de nuestra
Provincia de Mendoza.
La concurrencia
de público a estas
presentaciones fue
masiva. La semana anterior al inicio varios de
los espectáculos mostraban sus localidades
agotadas y al momento del inicio no quedaba
nada de nada. Y una vez más timbre 4 se convirtió
en una fiesta. Abarrotados de gente (en
su mayoría jóvenes que merodeaban por allí
soñando con una improbable devolución. Por
lo tanto todos los elencos trabajaron sala llena.
Además de los espectáculos hubo también
varias jornadas de encuentros de dramaturgos
y de directores quienes expusieron la
realidad de sus experiencias en cada una de
las regiones de origen incluyendo las de la Argentina.
Los espectáculos que se presentaron
abordaron no sólo diferentes temáticas, sino
variadas modalidades que fueron desde el
monólogo clásico en que se presento una vibrante
adaptación de Tierras Bajas de Ángel
Guimerá hecha por Lluis Hommar proveniente
de Cataluña y un teatro – instalación , llamado
Casas, procedente de Mallorca; Un espectáculo
Catalán de teatro-Clown llamado Calma,
magníficamente interpretado por Guillem
Albá y una creación teatral contemporánea
que llegó desde nuestra Provincia de Mendoza
de la mano de su creador y director Manuel
García Migani, denominada Tu Veneno en mí;
el Perú se hizo presente con una puesta de
teatro físico titulado Prehistoria de la felicidad,
creado y dirigido por Alonso Núñez. Desde
Zaragoza llegó Vida, un teatro familiar de Marionetas
creado y dirigido por Javier Aranda;
Chile presento un concierto musical llamado
Cantoras de la Candelaria, en el que se escuchó
a las cantantes Caro Carrera, Mía & La
Buscaglione; Desde Colombia arribó un unipersonal
basado en un texto de Darío Fo, El
tigre no es como lo pintan, en una versión dirigida
e interpretada por Alfonso Ortiz; finalmente
se pudo ver Mondkind, co-producción de
Suiza-Alemania-Finlandia, un espectáculo de
teatro familiar escrito por Ives Regenass y dirección
de Tom Schneider.
Ya en la última semana de este febrero
encontramos al teatro de Buenos Aires iniciando
su s temporada tanto en el campo del teatro
oficil en el teatro comercial se afianzan varias
comedias estrenadas recientemente y dieron
lugar a re-estrnos de piezas exitosas de la
temporada anterior. Algo parecido ocurre en el
teatro independiente donde ya se advierte la

aceptación de algunos espectáculos recientemente
presentados, muy bien recibidos tanto
por la crítica como por el público, ven ya con
satisfacción que se agotan las localidades;
además, hay gran número de propuestas y
trabajos en ensayo lo que nos permite avizorar
una temporada2019 digna de ser disfrutada.
No quiero cerrar este comentario sin
mencionar el auge del llamado teatro de texto
corto. Nuestra ciudad como muchas otras importantes
del mundo, cuenta ya con varios espacios
dedicados a este tipo de representaciones.
Uno de ellos, el denominado Microteatro
(cuya dinámica es presentar obras de
quince minutos de duración, en salas de quince
metros cuadrados de superficie, para quince
espectadores) ha permanecido en actividad
en estos dos primeros meses del año
ofreciendo piezas cortas en general más que
aceptables dirigidas tanto por jóvenes, como
consagrados e interpretadas por talentosos
actores y actrices de todas las edades. El lugar
se llena de público (en su mayoría muy
jóvenes) que cubren todos los espacios. Es
emociónate ver a esos espectadores debutantes
salir felices de haber atravesado la experiencia
teatral. También se da el caso allí que
algunos actores y actrices, hijos de talentosos
artistas.
Todo lo enunciado hace pensar que el
gusto por el teatro y la actuación seguirá en
ascenso y Buenos Aires conservará su tradición
de una verdadera Capital de Teatro.
Edith Fedora
Soto

Mundo Plural
El tango nuestro en el Teatro Colón
El 30 de Noviembre último en la Gala
ofrecida a las delegaciones extranjeras y participantes
del G20 en el Teatro Colón, se hizo
presente el tango nuestro. Lo hizo a través de
una orquesta de 60 jóvenes músicos integrantes
de la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta
estable del Teatro Colón y la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires, encabezando el
cuerpo de baile la prestigiosa Mora Godoy. Todo
un lujo para exhibir ante el mundo. Y también
ante nuestro público, quien no tiene frecuencia
de espectáculos tangueros en la televisión
local. No es la primera vez - y confío no
sea la última – en que el escenario mayor del
Teatro Colón reciba al tango nuestro.
Buceando en la historia vemos que en
los Carnavales de 1910 – el teatro se inauguró
en su actual ubicación en 1908 – se organizaron
los “Bailes de carnaval” amenizando la
Banda Municipal de Música y entre otros géneros
musicales, ejecutó tangos que, según crónica
del diario La Nación no fueron muchos los
que lo bailaron. En esa época el tango ya no
era denostado por la “gente decente” y, además
de ser escuchado en fiestas realizadas en
el Jockey Club, se lo pudo encontrar en los títulos
y estrofas de algunos de los tangos en que
se menciona al Teatro Colón.
Continuando con la cronología de esta
historia, en 1931 se realizaron dos importantes
espectáculos con fines benéficos en el Teatro
Colón. En uno de ellos, con participación de
destacadas cancionistas, se elegía por el voto
del público “La Reina del Tango”. Libertad Lamarque,
todavía en sus comienzos, resultó ganadora.
Y en 1933 actuaron las orquestas
de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto
Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del
treinta, hubo nuevos espectáculos de tango,
especialmente para los Carnavales.
En 1964 se presentó el espectáculo
Tango, con Anibal Troilo como figura central
y la participación, entre otros, de Edmundo Rivero
(voz), Enrique Mario Francini
(violín), Horacio
Salgán
piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo). Osvald
o Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y Roberto
Grela (guitarra).
El 17 de agosto de 1972 hubo un
“Concierto de música ciudadana” en el que participaron
las orquestas de Horacio Salgán,
Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como
los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto
9 de Astor Piazzolla. Esa noche estuvieron por
primera vez juntos en un escenario los cantores
Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.
Las orquestas de Osvaldo Fresedo y Osvaldo
Pugliese estuvieron invitadas pero no pudieron
asistir.
El 24 de junio de 1975 – y con motivo
del 40º aniversario de la muerte de Carlos Gardel-
actuó la orquesta de Héctor María Artola,
interpretando tangos en su mayoría de autoría
de Gardel. En mayo de 1980 lo hizo la Orquesta
de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl
Garello y Carlos García y el 11 de junio de
1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco
veces al escenario para saludar a un público
que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola
acompañado de prestigiosos músicos. En
1985, para los cincuenta años de la muerte de
Gardel y con la presencia del Presidente de la
República, Dr. Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó
la función del“Oratorio a Carlos Gardel” por Atilio
Stampone con su orquesta.
En un verdadero suceso el 26 de diciembre
de 1985 llegó “Osvaldo Pugliese al Colón” –
cumplimentando así lo que sus fans gritaban al
finalizar sus actuaciones: “al Colón al Colón” -
para celebrar su 80° cumpleaños. Luego que el
actor Luis Brandoni leyera un poema, entró el
maestro al escenario saludado por una lluvia de
rosas rojas arrojadas desde los palcos y la platea,,
que recordaban las ocasiones durante el
peronismo en las que, no podía actuar por estar
encarcelado por sus ideas políticas, pero su
orquesta cumplía sus compromisos y tocaba
sin él, pero en tales casos siempre había una
rosa roja sobre el piano cerrado sin que hicieran
falta más explicaciones. Con Pugliese dirigiendo
desde el piano la orquesta, - entre las
ovaciones y gritos del público –estimado en
unas 5000 personas que agotaron las entradas
en el primer día de venta y colmaron asientos y
pasillos-, que permanecía de pie y coreaba al-

Tango
pasillos-, que permanecía de pie y coreaba
alguno de los tangos junto a los cantores. La
última pieza programa fue La Yumba, para
cuya ejecución los ex músicos de la orquesta
se sumaron a la formación actual; antes, con
el público de pie, Pugliese agradeció a todos
quienes le acompañaron a lo largo de su trayectoria
artística y dedicó el tango que iban a
tocar a la memoria de su madre. Sonó entonces
La Yumba y después vinieron los bises
para los que estaba reservado otro famoso
tango, La mariposa y el público despidió al
maestro con una ovación de 10 minutos y
cantando el Feliz cumpleaños en medio de
una honda y conmovedora emoción.
También el eximio músico y director Daniel
Baremboim actuó en septiembre de 1996 interpretando
música de tango en el Salón Dorado
declarando en una entrevista, refiriéndose
al tango, que “la clave de su encanto está
en esa tensión permanente entre su rigidez
rítmica y su gran flexibilidad melódica que se
mantiene independientes”.
El 8 de diciembre de 1998 se llevó a cabo la
velada inaugural del Festival Internacional
Buenos Aires Tango en el Teatro Colón en la
que además de destacarse las ejecuciones
de Leopoldo Federico y Horacio Salgán, finalizó
con una criticada actuación de Mariano
Mores, que al incorporar trompetas, trombones
y otros instrumentos ajenos a los clásicos
de la orquesta típica y violando a último momento
un acuerdo al respecto, motivó el retiro
de varios instrumentistas, que abandonaron
sus atriles.
El 4 de julio de 2004 el Ateneo Porteño del
Tango, convocó con el apoyo de la Secretaría
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a
un homenaje a Aníbal Troilo en el mes de su
nacimiento. Fué un encuentro de 90 bandoneonistas
en el foyer del Teatro Colón. Con
tal éxito que sumaron 104 los músicos reunidos,
muchos notables como Rodolfo Mederos,
Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, Ernesto
Baffa, Néstor Marconi, Raúl Garello,
entre otros. Luego de ejecutar algunas piezas
en el lugar salieron a recorrer bares caracterizados
de la ciudad, tocando en homenaje a
Pichuco.
El 14 de julio del 2004 la Orquesta del Tango
de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por
los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi
y Juan Carlos Cuacci, con la intervención
de Raúl Lavié, María Graña, José Colángelo,
Ernesto Baffa y Nelly Vázquez realizó en el
Teatro Colón una función en homenaje al
centenario del natalicio de Aníbal Troilo, espectáculo
al que asistió el entonces Jefe de
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, Mauricio Macri .Las entradas estuvieron
totalmente agotadas.
En agosto de 2006 en el Teatro Colón los
productores Gustavo Santaolalla y Gustavo
Mozzi, presentaron en vivo el Café de los
Maestros, anunciado como “el proyecto más
ambicioso que haya tenido la música ciudadana
de Buenos Aires, que se propone demostrar
la vigencia de las viejas glorias del tango”
que habían plasmado en un disco doble, un
libro, y una película documental, producida
por el brasileño Walter Salles, que se terminó
de filmar en esa noche. También con localidades
agotadas tocó la Orquesta Típica Los
Maestros, con dirección de Osvaldo Requena,
y después participaron Oscar Ferrari; Anibal
Arias; Atilio Stampone; Alberto Podestá y
Emilio de la Peña. Más tarde lo hicieron Ubaldo
De Lío, Leopoldo Federico, Virginia Luque,
Ernesto Baffa, Javier Casalla, Juan Carlos
Godoy, que cantó, evocando las épocas
del Glostora Tango Club, La mariposa
y Emilio Balcarce. Finalmente dirigieron
Osvaldo Berlingieri y Mariano Mores, este
último interpretó para el cierre dos de sus
más grandes éxitos: Uno y Taquito militar. Y,
como bis, sonó Tanguera.
El 3 de marzo de 2012 se hizo en el Colón
una función de homenaje al maestro Horacio

Mundo Plural
Salgán en sus 95 años, con la presentación
de su orquesta dirigida por su hijo y también
pianista, César Salgán. Participaron
el Quinteto Real y bandoneonistas de diversas
formaciones de Salgán, como Julio Pane,
Juan José Mosalini, Néstor Marconi
y Ernesto Baffa, quien se llevó la ovación
más larga de la noche.
El 10 de agosto de 2015, en la apertura del
Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de
Buenos Aires, Gabriel Mores, nieto
de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los
cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires para recordar los éxitos de
su abuelo, quien siguió al concierto vía streaming.
Entre Octubre y Noviembre de 2016 la Camerata
Porteña llevó a cabo una serie de
presentaciones de tango en el Teatro Colój
23 de Febrero de 2018 el cantor Ariel Ardit
presenta su disco “Gardel sinfónico” en el
Teatro Colón.
Seguramente ha habido otras representaciones
de tango nuestro en nuestro Teatro
Colón. Pero lo aquí detallado muestra que
nuestra música ciudadana ha tenido aceptación
y mostró que su prestigio está en crecimiento.
Y como siempre, me pareció oportuno
despedirme con los versos de un tango
que quería demostrar su familiaridad con una
sociedad de elevado rango.
Tango shusheta
(Autores Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
Año 1944
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.
Dicen que fue, allá por su juventud,
un gran Don Juan del Buenos Aires de ayer.
Engalanó la puerta del Jockey Club
y en el ojal siempre llevaba un clavel.
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.
Apellido distinguido,
gran señor en las reuniones,
por las damas suspiraba
y conquistaba
sus corazones.
Y en las tardes de Palermo
en su coche se paseaba
y en procura de un encuentro
iba el porteño
conquistador.
Ah, tiempos del Petit Salón...
Cuánta locura juvenil...
Ah, tiempo de la
sección Champán Tango
del "Armenonville".
Todo pasó como un fugaz
instante lleno de emoción...
Hoy sólo quedan
recuerdos de tu corazón...
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.
Salute y hasta el próximo año.

Jorge Alonso
Tango

Mundo Plural
¿QUÉ TE HIZO ENGORDAR?
Hoy día el culto al cuerpo, no solo
afecta a la persona que lo padece en
lo estético, ya que estamos involucrados
con tanta información global a través
de los medios de comunicación,
las redes sociales, las gigantografías,
etc. Que casi si no tienes el cuerpo
perfecto que culturalmente nos quieren
hacer creer casi ni puedes asistir a
ciertos lugares, o no puedes degustar
un café como lo hace la bonita modelo.
Ni hablemos si quisieras viajar en
avión en clase turista que hasta las
personas delgadas y menudas como
es mi caso, nos resulta torturante.
Pero qué otra información guarda el
exceso de peso? Es decir, por qué algunos
comen lo mismo y no engordan
como otros. Una respuesta puede ser
su metabolismo. No soy médica pero
leemos cosas de aquí y allá y algo
aprendemos.
Emocionalmente lo que nos hace engordar
es: “el síndrome de abandono”.
Y no necesariamente te abandonaron,
pudo haber nacido un hermano y pasaste
a segundo plano en la manera
que llamabas la atención de tus padres,
ellos tampoco sabían que vos
sentías en ese momento. Y a la vez tú
amabas a ese hermanito. Pero por
dentro ocurren cosas subconscientes
que nos marcan.
No se trata de una alimentación deficiente,
ni falta de ejercicios lo que ha
provocado tus kilos.
Son las emociones. Las más involucradas
en que nos afecten en el exceso
de peso son: el miedo, el sentimiento
de abandono, la falta de amor, la
desvalorización, la desprotección, y
todo esto a veces se manifiesta en hábitos
alimenticios deficientes.
Este texto no es para calar en ti, es
para tomar acción y vernos desde
afuera, como en tercera persona. Ser
observador de lo que sintió el niño y
verlo desde el adulto y volver a explicarle
cómo fueron las cosas. Quizás
hoy sos padre o madre y también hiciste
lo mismo con tus hijos, porque la
llegada de un bebé modifica toda la
rutina, y lo que se le daba todo a uno
se empieza a repartir en partes iguales
porque somos padres que amamos a
todos por igual.
Las experiencias dolorosas no deben
perdurar, sino enseñarnos, y luego
corregir nuestras erróneas creencias,
y al corregirlas disolvemos eso
que hemos acumulado, sin dietas. La
nueva dieta está en la cabeza.
Por años hemos tratado de que la
tristeza, la ira, etc. si no la puedo procesar
me la engullo. Por eso ese niño
interior al sentirse protegido por el
adulto de hoy que se mira de afuera y
comprende a sus padres desde otra
mirada, rompe los dolores y sabe que
pertenecen al pasado, y que ahora
está a salvo y puede soltar esa capa
protectora que ha usado por tanto
tiempo.
La grasa nos servía para poner distancia
con los demás como muro protector,
y es hora de derribar esos ladrillos
que ya no te sirven, ya les has
puesto un nombre, se llaman: vergüenza,
rabia, rencor, miedo, injusticia,
separación, complejo de inferioridad,
etc.
Y si empiezas a trabajar en tu consiente
en tu mente, limpiará el subconsciente
y esa limpieza se dará
afuera, la grasa desaparecerá de tu
cuerpo.
Este relato son cosas aprendidas y
puesta en práctica y con resultado positivo,
o sea que mi vida y mi cuerpo
es un testimonio de ello.

Arq. Lucía Silva
Posadas, Misiones
Autora del libro “De Reversa” 2016
“Qué hacer, para atreverse”2019

Recursos
Así como un rayo de sol que atraviesa una
hendija y llega a tocar el piso en una habitación
oscura, hace que aquella deje de estarlo,
a veces la vida que transitamos parece que
está a oscuras porque no vemos la salida a lo
que nos está pasando, ya sean enfermedades,
angustias, soledades, falta de empleo,
situaciones complejas con nuestros hijos, esposos/as,
etc...
Pero como con ese rayo de luz pasa, si lo
observo veo por donde ingresa y percibo el
trayecto y el destino al que llega, así sucede
cuando busco una respuesta en vez de dejarme
ahogar por un mar de conflictos que si
bien son una realidad que estoy atravesando
no es el destino para mi vida, es parte del trayecto
como con el rayito de sol, que se hace
visible solo en medio de la oscuridad…
Una opción a esa oscuridad mental y emocional,
podría ser aprender a pensar diferente
con una meta por alcanzar y determinación a
hacerlo; en lugar de creerme destruido y detenerme,
tomarme fuerte de este nuevo sueño
y caminar y trabajar hasta conseguirlo. Si
en verdad nos tomáramos más en serio el
tema de nosotros mismos como seres capaces
de construir y no solo como herramienta
de trabajo, nos sorprenderíamos de las cosas
que crearíamos con la mitad del tiempo que
ocupamos en deprimirnos, autoboicotiarnos y
mirar la realidad; podríamos estar armando
nuestra realidad, lo mismo que hicieron y hacen
aquellos quienes "hicieron historia", aferrarse
a un ideal y trabajar en construirlo... y
aun hoy los vivimos como ser que nuestra
independencia, nació con un hombre que en
medio de oscuridad y sometimiento pensó en
libertad..
Valeria Galesa

¿Qué es el yoga?
Es una disciplina que abarca tres aspectos,
el cuerpo (físico), la mente y el espíritu. A diferencia
de la gimnasia que trabaja solamente
a nivel físico, el yoga trata de equiparar estos
tres planos a través de asanas o posturas que
se realizan durante la clase. Además se
acompaña con una respiración diafragmática,
la cual actúa directamente sobre el sistema
nervioso parasimpático. La función principal
de éste sistema es la de producir un estado
de relajación o descanso. La respiración es
más lenta y larga, que la que efectuamos diariamente,
y nos permite obtener infinidad de
beneficios. Aporta mayor cantidad de oxígeno
a la sangre y a los órganos, y de esta manera
las funciones del cuerpo se realizan de forma
óptima en comparación con la respiración rápida.
Espiritualmente uno es lo que siente, mentalmente
uno es lo que piensa, y físicamente
uno es lo que hace. Pero ciertas veces uno
piensa y hace lo que no siente, eso produce
insatisfacción, angustia. La función del yoga
trata de equilibrarnos en estos planos mencionados
de igual manera.
¿Quiénes pueden practicar yoga?
Para concluir, podría agregar que cada postura
aporta múltiples beneficios a determinados
órganos, y previene futuras patologías.
Advertir cada quien sus debilidades y tratar
de contrarrestarlas con las posturas sería
conveniente. Hay posturas para el pánico, para
la ansiedad, yogaterapia para cardíacos,
diabéticos, debido a esto, es que se recomienda
informar las dolencias para poder superar
y no lastimarse durante la práctica de
las mismas.
Todos, no hay límite de edad. El conductor
de la clase puede optar por agrupar a individuos
con características similares, según mi
experiencia, personas muy ansiosas, suelen
optar por clases más dinámicas y activas.
Posturas que requieran fuerza y resistencia,
de esa manera descargan sus tensiones a
través de las mismas. Aprendiendo las técnicas
de la respiración, los ayuda a poder controlar
durante sus rutinas cotidianas, posibles
cuadros de ansiedad, miedos que pudieran
emerger.
Agustina Grandoli

Mundo Plural
¿Qué hay de nuevo en el fútbol?
El inicio de la Copa América pone en práctica
la aplicación de nuevas reglas en el fútbol sudamericano.
En el certamen de selecciones comienzan a
regir una serie de modificaciones que buscan
distintos objetivos para intentar mejorar el espectáculo.
Algunas de las nuevas normas tienden a evitar
la trampa (o picardía, como solemos decirle
por estos pagos), otras vienen a poner un orden
disciplinario. Algunas buscan mayor cuidado
en las lesiones de los jugadores y otras tratan
de darle mayor pulcritud al juego. Aquí iremos
repasando varias de ellas para que el espectador
esté atento antes de protestar.
En principio, el VAR funcionará durante la
competición como lo hizo en la Copa del Mundo
de Rusia 2018. Los jugadores no pueden
solicitarlo, se utiliza en jugadas puntuales (gol/
no gol, penal/no penal, roja/no roja) y los jueces-VAR
pueden informar al árbitro principal
sobre alguna jugada pero no indicarle qué es
lo que deben cobrar, sino solamente pedirle
que la revise en la pantalla. Así mismo el juez
principal puede optar por no revisar la situación
de juego por estar convencido de lo que
vio en vivo.
Veamos las nuevas disposiciones:
Empecemos por las disciplinarias. A partir
de ahora los directores técnicos y sus colaboradores
ubicados en el banco de suplentes son
pasibles de recibir tarjeta amarilla o roja si los
árbitros consideran que incurren en alguna falta
disciplinaria. Hasta ahora se los podía expulsar
o apercibir de solo de manera verbal.
En cuanto a las situaciones de juego hay varios
cambios sustanciales. De ninguna manera
se podrá convalidar un gol que se haya convertido
con la mano/brazo o que el jugador haya
sacado provecho del uso de esa parte del
cuerpo, para luego, convertir. Aunque lo haya
hecho sin intención y sin ocupar un espacio
antinatural. Si bien había un acuerdo tácito y
esto ya venía sucediendo, ahora queda reglamentado,
porque sin esto, existía la posibilidad
de que por ejemplo un rebote diera en la mano
de un jugador de manera accidental y terminar
en gol. Ya no más.
A la hora de ejecutar un tiro libre, los jugadores
del conjunto favorecido con la infracción no
podrán molestar a los integrantes de la barrera
rival. Deberán permanecer, como mínimo, a un
metro de distancia.
Por otro lado, en los penales, el arquero puede
adelantarse un paso, siempre y cuando
mantenga uno de sus pies apoyado en la línea
de gol.
Otra modificación bastante importante tiene
que ver con la pasividad del árbitro al generar
un rebote. En el mundillo futbolero se manejaba
la frase “el referee es de palo” con lo cual,
si la pelota rebotaba en él, la jugada continuaba.
Ahora se realizará un “bote a tierra” para
reanudar las acciones del partido y de esta forma
evitar por ejemplo que el fortuito desvío
cambie la posesión de la pelota o genere un
ataque repentino. El “pique” se hará solamente
con un jugador del equipo que tenía el balón,
en el lugar donde se produjo el desvío en el
árbitro y los jugadores rivales deberán guardar
distancia de dos metros.
Con la intención de lograr mayor tiempo neto
de juego, ahora los jugadores que son sustituidos
no tienen la obligación de salir por el centro
de la cancha, deberán hacerlo por la línea
delimitante más cercana a su posición.
Las tendencias actuales de la mayoría de los
equipos a “salir jugando” parece haber sido la
razón para otra modificación reglamentaria que
ahora permite a los arqueros dar pases a los
jugadores de campo dentro del área propia
cuando saquen desde el arco y además tendrán
la posibilidad de agarrar la pelota con la
mano tras pase de uno de sus compañeros si

Deportes
al jugar con los pies la hay una “pifia” por un
mal pique o un desvío antinatural del balón.
Esta última es la regla más compleja de explicar
así que utilizaremos un ejemplo para que
quede más clara. Supongamos que el defensor
central le da un pase atrás al arquero y este
está obligado a jugarla con el pie, al pegarle a
la pelota no lo hace del todo bien y esta se
desvía tomando una trayectoria que claramente
no era la que buscaba el guardameta. Ahí
puede volver a utilizar sus manos. Sin dudas,
esta puede ser la jugada que más confusiones
genere ya que habrá mucho de criterio del árbitro
para determinar si la pifia o el desvío fue
involuntario o no.
Hay otra normativa de la cual se dice poco
pero que tiene que ver con el cuidado de la salud
de los protagonistas. Los médicos podrán
pedir que se pare el juego luego de algún choque
de cabezas si es que notan que alguno de
los jugadores se encuentra mareado o no se lo
ve en condiciones de mantenerse en el campo.
Con todo esto en mano, la Copa América será
un banco de pruebas para las nuevas reglas
que intentan ordenar algunos aspectos que tenían
vacíos reglamentarios y también poner
orden e intentar evitar la picardía excesiva.
Es hora de jugar.
Diego de Horta

Mundo Plural
Moda
Karl Lagerfeld, que transformó la marca
francesa de lujo Chanel de un imperio de
moda desvanecido en una potencia mundial
de estilo, ha muerto. Tenía 85 años.
Lagerfeld, quien durante su carrera también
diseñó para Chloé, Fendi y para su
propia colección, murió el martes, según la
casa de moda Chanel.
Mientras los principales diseñadores de su
generación, especialmente su contemporáneo
Yves Saint Laurent, creaban un look
que se identificaba con su nombre, Lagerfeld
diseñaba ropa tan diferente como las
empresas con las que trabajaba, en ningún
otro lugar con más éxito que en Chanel.
Fue nombrado diseñador jefe de la casa en
1982 y rápidamente elaboró un plan para el
cambio. Mantuvo los ingredientes esenciales
que Gabrielle “Coco” Chanel había
puesto en su lugar poco después de que
ella abriera su salón de París en la década
de 1920, pero los reorganizó de una manera
sorprendentemente nueva.
El estilo de vestir moderno que Chanel
creó para las mujeres apenas había cambiado
cuando murió en 1971. Lagerfeld reformuló
sus ideas según los gustos actuales
de la moda y añadió detalles extraídos
de las tendencias en constante cambio del
momento.
En manos de Lagerfeld, un traje tradicional
de Chanel con chaqueta de punto y falda
recta de repente tenía una minifalda no tradicional,
o pantalones ajustados. Las largas
hebras de perlas mezcladas con cadenas
de oro que eran una firma de Chanel se
convirtieron en cinco veces más capas. La
bolsa de cuero acolchado Chanel se convirtió
en una mochila. Los zapatos de dos
tonos beige y negro consiguieron tacones
de plataforma. Los vestidos de noche fueron
emparejados con las botas de motociclista
de Chanel.
“Si quieres arruinar un negocio, sé respetuoso”,
dijo Lagerfeld al escritor de moda
Kennedy Fraser en una entrevista en 2004
para la revista Vogue. “La moda no se trata
de respeto. Es sobre la moda”.
No tenía nada que perder cambiando las
cosas. “Cuando Lagerfeld se hizo cargo de
las colecciones de Chanel, tenían un pie en
la tumba y el otro en una cáscara de plátano”,
dijo la ex editora de moda Marian
McEvoy, en un perfil de Lagerfeld para la
revista Vanity Fair en 1992.
Los admiradores lo alentaron. Escribiendo
en el International Herald Tribune en 1992,
la entonces editora de moda Suzy Menkes
dijo:
“Tienen que destruir a Chanel de alguna
manera, de lo contrario se convierte en una
caricatura de ella”.
Los críticos se burlaron de combinaciones
tan irreverentes como un traje Chanel de
$3,000 usado con calcetines y zapatillas
deportivas blancas, un look del momento a
principios de la década de 1990. Pero los
detalles juveniles de Lagerfeld ayudaron a
atraer a una nueva clientela que incluía a la
princesa Diana y a la editora de la revista
Vogue Anna Wintour.
“¿Qué represento?”, preguntó en una entrevista
en 1982 con la revista W. “El reflejo
del espíritu de la época. O, más simplemente,
el oportunismo de la moda”.
Cada temporada traducía los estilos de la
calle, las tendencias sociales y el estado de
ánimo del momento en ropa de Chanel:
chaquetas de noche con lentejuelas de
“traje de neopreno” cuando el surf Body
Glove estaba de moda, mallas para usar
con las chaquetas de Chanel cuando las
mujeres empezaban a vestirse con ropa de
gimnasia todo el día, cadenas tan gruesas
como neumáticos para la nie-

Moda
ve después del lanzamiento de la música hiphop,
suecos de cuero acolchados a medida
que los problemas ambientales se agudizaban.
Los accesorios eran como un glaseado extravagante
en un pastel clásico.
“Toda la declaración se hace con accesorios…
De hecho, la ropa es muy sencilla”, dijo
Lagerfeld en una entrevista televisiva en 1979.
Un paseo por una boutique de Chanel hacía el
mismo punto. Aunque los desfiles de Lagerfeld
fueron hechos para oportunidades fotográficas,
las colecciones mismas estaban llenas de trajes,
vestidos y ropa de noche femenina que
incluso una abuela podía usar.
Cinco años después de que Lagerfeld se uniera
a Chanel, sus shows fueron los más populares
de la semana de la moda en París. Su salario
aumentó de un millón de dólares reportado
por dos colecciones de alta costura de Chanel
por año a un millón de dólares por cada
colección.
Su éxito lanzó una revolución a medida que
una empresa de moda de lujo tras otra, desde
Dior y Givenchy en París hasta Gucci en Milán,
contrataba a jóvenes diseñadores talentosos
para actualizar su imagen.
La posición de Lagerfeld en Chanel lo convirtió
en uno de los nombres más importantes de
la moda, pero ya era conocido en el negocio
desde hacía algún tiempo. A partir de los años
50, trabajó como diseñador freelance, diseñando
zapatos para Charles Jourdan, artículos de
cuero para Mario Valentino, ropa deportiva para
Krizia, así como peinetas, bolígrafos, muebles
y otros artículos.
Mientras que otros, como Sonya Rykiel y Kenzo,
así como Saint Laurent, abrieron sus propias
empresas con su propio nombre en la
marca, Lagerfeld dijo que no quería las preocupaciones
de tener un negocio.
Atrajo su primera gran ola de atención como
diseñador de personal en Chloé, una empresa
francesa de prêt-à-porter para mujeres, en
1963. A principios de los años 70, era el diseñador
jefe y había creado una imagen romántica
y vintage para Chloé, rebuscando en los
mercadillos, comprando viejos vestidos de alta
costura de Poiret, Madame Vionnet y otros modistos
del pasado, recreándolos a su manera.
En 1975, lanzó una fragancia dulce y ligera de
Chloé que se convirtió en una de las más exitosas
de la década. Dejó la compañía en 1984,
regresó durante cinco años en la década de
1990 y luego se fue de nuevo.
Lagerfeld había demostrado su versatilidad y
su talento para el éxito comercial cuando recibió
una oferta de Fendi, el gigante de la moda
italiana, para actualizar su colección de pieles.
“Me gusta la idea de hacer cosas que se supone
que no se deben hacer”, dijo Lagerfeld a
Vanity Fair en 1992. En Fendi eso involucró
teñir las pieles de verde, triturarlas y pintarlas
con arabescos de oro en una época en la que
el abrigo de visón negro se consideraba el estándar.
Desde su primera colección para Fendi en
1966, sus inventos parecían ilimitados. El público
chillaba de alegría.
Había demostrado su talento cuando fue a
Chanel. Aun así, su nombramiento allí hizo
que las lenguas se movieran. Era un diseñador
de prêt-à-porter, Chanel era principalmente
una casa de alta costura. Era alemán, nacido
en Hamburgo. La alta costura parisina era
creada por y para los diseñadores franceses,
en la mente de los puristas de la moda. Pocos
no franceses lograron entrar en el círculo.
Algunos leales dijeron que el trabajo de Chanel
debería haber sido para Yves Saint Laurent, el
príncipe establecido de la moda francesa, cuyos
diseños de alta costura y de prêt-à-porter
tenían una sofisticación femenina que se adaptaba
a la imagen de Chanel.
Lagerfeld, sin embargo, era conocido por
adaptar sus habilidades a las marcas de renombre
existentes. En Chloé y Fendi, y en sus
años de trabajo anónimo en otros lugares, se
había labrado una reputación demostrando
que “podía cambiar su personalidad creativa
como otros podrían cambiar su traje”, escribió
Alicia Drake en su libro sobre la moda parisina,
“The Beautiful Fall”.
Como si hubiera estado esperando la llamada,
Lagerfeld había acumulado un archivo personal
de diseños de Chanel a lo largo de los
años que era más completo que el que tenía la
casa de alta costura.

Mundo Plural
Para el “Kaiser Karl”, como la prensa a veces
se refería a Lagerfeld, estar en la punta de la
flecha de la moda francesa no era tan sorprendente.
Había apuntado a ello años antes.
Nacido Karl Otto Lagerfelt en Hamburgo, Alemania,
el 10 de septiembre de 1933, era el único
hijo de madre sueca y padre alemán que
hizo una fortuna en el negocio de la leche condensada
después de la Primera Guerra Mundial.
Tenía dos hermanas mayores, una de
ellas media hermana del primer matrimonio de
su padre.
De niño jugaba con muñecas de papel y guardaba
cientos de fotografías de revistas de vestidos,
accesorios, muebles y aparatos que le
atraían. También leyó vorazmente, en particular
sobre la realeza en la Francia y Alemania
del siglo XVIII, a la que siempre consideró la
época más refinada y sofisticada.
Después de la escuela preparatoria, se mudó
a París con planes de comenzar una carrera
en la moda, y cambió su nombre a Lagerfeld.
“Nací con un lápiz en la mano y no recuerdo
haber querido hacer otra cosa que lo que hago
hoy”, le dijo a Vanity Fair en 1992.
En 1954, cuando tenía 21 años, entró en un
concurso de moda en París patrocinado por el
Secretariado Internacional de Lana. Ganó el
primer premio en la categoría de abrigo por su
esbozo de un abrigo de lana amarilla con una
V profunda en la parte posterior del escote.
Fue un prestigioso premio, juzgado por diseñadores
de alta costura franceses que produjeron
los bocetos premiados para alentar a los jóvenes
talentos que los crearon. El abrigo de Lagerfeld
fue producido en el taller de Pierre Balmain.
Lagerfeld se matriculó en la escuela de moda
de la Ecole de la Chambre Syndicale pero
abandonó la escuela menos de un año después
para ser asistente en Balmain, en 1955.
Cuatro años después, fue contratado como diseñador
en la casa de alta costura de Jean Patou,
pero se marchó al cabo de tres años, de
común acuerdo con los directores.
En ese momento, se reconvirtió a sí mismo en
un freelance por contrato, aprovechando su
pasión por la historia social europea y su obsesión
por los estilos de vestir de los ricos del
siglo XVIII para inspirarle, así como una infusión
constante de las últimas ideas de moda
que recogió en las calles, cafés y clubes nocturnos
de París.
Lagerfeld “tradujo este conocimiento en su trabajo,
combinando referencias históricas con
tendencias contemporáneas”, escribió el crítico
de moda John Colapinto en un artículo publicado
en 2007 para la revista New Yorker.
Con la esperanza de entender qué era lo que
hacía vibrar a Lagerfeld, periodistas visitaron
su casa en París, de 18,000 pies cuadrados, y
salieron con informes de una colisión de épocas
y gustos.
Un equipo de aparcacoches vestidos con trajes
del siglo XVIII se movía silenciosamente
entre habitaciones inundadas de iPods, las últimas
revistas, CDs y libros. Una de las habitaciones
tenía una cama de cuatro postes, los
pilares cubiertos por bombillas. Otro contenía
muebles de la habitación de su infancia en Alemania,
con sillas Beidermeier y pinturas románticas
alemanas de paisajes.
Sus cultivadas excentricidades, su hábito de
hablar tan rápido como un tren a toda velocidad
y su voraz apetito por aprender cosas nuevas
hicieron de Lagerfeld un solitario. Nunca
se casó ni vivió con un amante. El único nombre
asociado con el suyo como una amistad
íntima fue el de Jacques de Bascher, un aristócrata
francés unos 20 años más joven que murió
de SIDA a finales de la década de 1980.
“Nunca me enamoro”, dijo Lagerfeld a la revista
Interview en 1975. “Creo que es mucho más
importante amar tu trabajo”.
Cuando socializaba, estaba rodeado de un
séquito que brillaba con caras famosas: Paloma
Picasso en los años 70, la princesa Carolina
de Mónaco en los 80, supermodelos y músicos
de rock indie a través de las estaciones
cambiantes.
Aunque sus desfiles de moda reflejaban las
tendencias más vanguardistas, el estilo de
vestir personal de Lagerfeld cambió lentamente.
Las fotografías de él en los años 60 muestran
a un bronceado y musculoso tipo de St.
Tropez en un traje de baño. Pasó por una fase
de banquero de Hamburgo con trajes oscuros
de tres piezas en los años 70 y una fase de
dandy eduardiano cuando usó trajes de lino
blanco y zapatos de dos tonos con punta de
ala en los años 80.
Subió de peso y se vistió con amplios trajes
negros de jóvenes diseñadores japoneses.
Perdió peso y se cambió a jeans ajustados,
guantes sin dedos y anillos de plata enormes.
Para entonces ya tenía más de 70 años, lo que
parecía tarde para un look de motociclista de

Moda
Algunos detalles de su guardarropa no cambiaron.
Los agregó pieza por pieza después de
que apareciera en “L’Amour”, una película de
Andy Warhol de 1973.
Comenzó a llevar un abanico japonés, un accesorio
característico. Llevaba gafas de sol
negras, parte del look Pop Glamour, aparentemente
las 24 horas del día. Y mantuvo su cabello
en una cola de caballo corta y ordenada
que empolvaba, así como Warhol había teñido
su invariable cabellera de chico country-punk.
También se interesó por la fotografía, y durante
algunos años rodó los kits de prensa y las
fotografías del catálogo de Chanel.
Cuando se le pidió que explicara sus ideas
sobre la moda o cualquier otra cosa que profundizaba
su mundo interior, Lagerfeld podría
ser
sarcástico.
“Lo peor es un diseñador de moda que habla
todo el tiempo de su creatividad”, dijo a
Women’s Wear Daily en 1978. “Sólo hazlo y
cállate”.
Otras veces se explayaba filosóficamente. “El
propósito de la vida es la vida”, dijo en una entrevista
de 1992 con Vanity Fair.
“El propósito de la moda es la moda”.
En su libro, Drake se refirió a Lagerfeld en
otros términos. “Debajo del traje de borde armiño,
el polvo y el puchero y el dedo meñique
que saltaban en el aire mientras sorbía Coca-
Cola, estaba la mente de trampa de acero, el
trabajo duro y la resistencia de un industrial
alemán con una enorme voluntad”, escribió.
Después de décadas de crear la ropa más cara
del mundo, Lagerfeld diseñó una colección
de High Street para mujeres y otra para hombres
que se vendió exclusivamente en la cadena
de tiendas de descuento H&M en 2004. Los
precios oscilaban entre unos $25 y unos $130.
“No tengo idea del futuro, nunca jamás”, dijo
en una entrevista con Vogue en 2004. “Eso es
lo que me gusta de la moda. Ahora es el paraíso”.
Ana Rossi

Mundo Plural
Entre libros y multitudes
Encuentro entre Argentina
y Catalunya
Las multitudes se entremezclan para saciar
su curiosidad entre libros ordenados en mesas
y estantes, en busca de algo que los deleite.
Muchos se aglomeran por los pasillos para
encontrar esa escritura diseñada en forma de
papel que les dé la oportunidad de viajar a través
de la imaginación, la arquitectura, la ciencia,
el arte y la cultura.
Entre tanto que buscar, hay una propuesta
que quedó plasmada en el libro “Encuentro entre
Argentina y Catalunya” la cual resulta interesante
porque muestra los “Paralelos Literarios
y Culturales” entre ambos lugares que le
permiten al lector conocer comparaciones sorprendentes.
La gratificación es inmensa para los que fuimos
convocados en la tarea de investigar,
analizar y comparar los representantes que se
destacaron en cada país y en las distintas ramas
en las que hicieron historia.
Uno de los capítulos que escribí con gran satisfacción,
explica las características del
“Modernismo Catalán” y su influencia en Argentina
con obras arquitectónicas de gran valor.
Las mismas fueron realizadas por arquitectos
catalanes como: Luis Domenechi Montaner,
Antoni Gaudí, José Puig Cadafalch, Eugeni
Campllonch y argentinos como: Julián García
Núñez y Eduardo Rodríguez Ortega.
Leer esta información nos nutre de saberes
que quizás no habíamos pensado en considerarlos
paralelamente, pero al analizarlo podremos
comprobar las particularidades que los
aúnan.
Que gran experiencia es para alguien que escribe,
formar parte de un grupo de personas
que lo hacen por el deleite de crear, investigar
y volcar en un papel aquello que les interesa y
que les preocupa que la sociedad conozca.
Que nos sirva y les sirva a otros para generar
un verdadero pluralismo cultural desde el conocimiento
de las costumbres, tradiciones y
vanguardias que se transmitieron de un lugar
a otro
La experiencia alcanzada en esta Feria del
libro es la de haber participado en una obra
innovadora que vale la pena leer, donde se
recopilaron datos históricos y geográficos, se
elaboraron ensayos y relatos imaginarios con
una importante dosis de inclusión e integración.
Norma Noseda

Presentación de los Elegidos en
Ciencias Sociales
Los autores recibiendo los premios

Manassero y Tisera
Priscila Palacio
Antonio Novielli
Patricia Andrea Macedo
Alejandro Fernandez

La editora con las autoras
La editora con los autores de “ Terrorismo Internacional ” y
“ Un mundo extraviado ”

Presentación de los Elegidos en
Autoayuda
Presentando los libros en la sala “ Alfonsina
Storni ”

Las editoras junto a los presentadores
Momento final de la noche

Presentación del libro “Encuentro entre Argentina y Catalunya”
Fue un honor que la Lic. Adriana Rodríguez, directora de la Editorial Almaluz, me haya convocado
una vez más, para formar parte del libro “Encuentro entre Argentina y Catalunya”. Fue y es un enriquecimiento
cultural trascendente, no solo para los que colaboramos sino también para el lector, pues
esta obra nos acerca, nos hermana, nos habla de personalidades increíbles, maravillosas, nos incita a
conocer y a informarnos más.
En mi caso particular escribí sobre dos temas que me apasionan: la escritura y la grafología.
Como escritora elegí a dos autoras destacadas: Aurora Díaz Plaja i Contestí (catalana) y a Syria
Poletti (Ítalo-Argentina). Ambas compartieron la misma época, pero en diferentes países. Fueron docentes,
incansables lectoras que inculcaron el gusto por la lectura en los jóvenes, oradoras nacionales
e internacionales, traductoras, periodistas y excelentes literatas que obtuvieron importantes premios.
Como Grafóloga quise hablar sobre la historia de la Grafología en España y en Argentina, pues
es una ciencia que se utiliza cada vez más en selección de personal (sobre todo en empresas), estudios
de personalidad y vocacionales (habitual en adolescentes). En esta ocasión escogí a dos extraordinarios
grafólogos como lo fueron el Licenciado Jaume Tutusaus Lóvez (catalán) y el Dr. en Medicina
Federico Aberastury (Argentino). Son asombrosas las similitudes entre ellos y quise compartir algunas:
los dos nacieron en las primeras décadas del siglo xx. Además de sus profesiones, ambos fueron
psicólogos, traductores, docentes e investigadores que hicieron significativos aportes a la grafología y
escribieron sobre el tema en boletines, revistas y libros. Uno en Catalunya y el otro en Argentina fundaron
destacados institutos grafológicos y asumieron los principales cargos.
En ambos trabajos de investigación, primero situé a los protagonistas en la época histórica en la
que vivieron y su entorno sociocultural. Luego resumí su biografía (educación, actividades, logros),
después hice un paralelo entre ambos personajes. Y por último, escribí para cada uno, un guion ficticio
que puede llevarse al teatro, al cine o representarse en un ámbito estudiantil.
Fue una grata experiencia hablar en la Feria del Libro sobre esta obra que con respeto y amor la realizamos
entre muchos escritores, y enlazamos dos países como Argentina y España, sobre todo la región
de Catalunya, pues Barcelona fue la ciudad invitada.
Liliana Bardessono
Presentación del libro “El Regreso del Dante. El Paraíso”
Este año en la Feria del Libro, la directora de la Editorial Almaluz, Lic. Adriana Rodríguez, presentó
entre otros libros “El Regreso del Dante. El Paraíso”, secuela de: “El Regreso del Dante. El Purgatorio”
(2018). Los dos son un homenaje a Dante Alighieri y a su obra La Divina Comedia. Como en
el libro anterior, me siento orgullosa que me haya convocado para escribir parte del guion. Una vez
compaginado el argumento, nos invitó a poner la obra en pie y representarla en el teatro Margarita Xirgu.
Entre diálogos delirantes y parte del texto original, esta comedia tuvo un éxito inusitado, invitando
a su creadora, Adriana Rodríguez, a llevarla a otros ámbitos.
Liliana Bardessono
Escritora

45ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Vértigo, nerviosismo, responsabilidad, todas
y muchas más fueron las sensaciones que
experimentamos junto a mi amigo y colega,
Diego de Horta, en la conducción de las presentaciones
de los autores de Editorial Almaluz,
en la 45ª Feria Internacional del libro de
Buenos Aires.
Fueron tres noches mágicas y maratónicas
anunciando las obras de los elegidos en literatura,
autoayuda y ciencias sociales.
Como escritora haber estado de este lado
de la vereda fue algo totalmente novedoso, y
tener la oportunidad de guiar sus presentaciones
un verdadero honor, pero por sobre
todas las cosas una gran responsabilidad.
Nombrar al autor con su obra era como
anunciar la llegada de su hijo. La alegría, la
emoción y el orgullo de sus seres queridos
ilustraban en cada anuncio ese esperado nacimiento.
Mérito que conlleva a la emoción. Un sueño
cumplido que seguramente guardaron por
años y esa noche dieron a luz.
Sé comprender porque estuve en ese lugar.
Sé como escritora que la presentación de un
libro “en sociedad” es el final de un largo y
duro recorrido. ¡Porque vamos! ¡No se presenta
uno todos los días!
Vivir la experiencia de la conducción fue,
sin lugar a dudas, una situación de privilegio
tanto para mí, como para Diego. Pertenecer
a Almaluz es ser testigo fiel del respeto y
prestigio que la editorial tiene por sus autores,
cosas que no serían posibles sin su editora,
la Licenciada Adriana Alicia Rodríguez,
una Juana de Arco de este siglo.
Quiero mencionar el papel de los anunciantes,
con su incondicional apoyo en tiempos
nada sencillos para el mundo editorial. A los
medios colaborando intensamente en la difusión
de nuestros trabajos, porque ellos saben
mejor que nadie que “lo que no se ve, no se
conoce”.
Fueron como dije al comienzo tres noches
mágicas, todos reunidos una vez más en esta
apasionante y maravillosa fiesta anual que
dio en llamarse Feria Internacional del Libro
de Buenos Aires.
A la Editorial y a su Juana de Arco, simplemente:
GRACIAS.
Mariela De Gregorio
Escritora

Editorial Almaluz lo hizo de vuelta
Una vez más, como viene ocurriendo año
tras año, editorial Almaluz estuvo presente en
la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Cada año que pasa, sus autores generan
nuevo material con un gran profesionalismo y
vocación y siempre contando con el apoyo de
Almaluz que no solamente cumple con la función
clásica de una empresa editorial, sino
también motiva permanentemente a sus escritores
a mejorar y producir un gran contenido
de alta calidad y significativa importancia.
En esta ocasión volvió a quedar la sensación
de constante crecimiento.
No es para nada novedoso que las presentaciones
de los escritores de la rama
“literatura” colmen el auditorio en el que presentan
sus obras al público interesado en saber
de qué se trata el nuevo material. Sin embargo,
siempre hay un espacio para sorprenderse
y uno puede ver con orgullo, que el auditorio
queda chico, que el tiempo de exposición
parece demasiado acotado por la gran
cantidad de material que hay para presentar y
que los escritores se sienten colmados de orgullo
al contar sus experiencias.
Por otro lado, los encargados del bloque
referente a las ciencias sociales son cada vez
más y generan material muy interesante que
aportan diferentes visiones que nos permiten
abrir nuestro abanico de posibilidades y conocimientos
del mundo, los países, las políticas
y sus interrelaciones. Sin dudas es un espacio
que crece de manera exponencial.
Finalmente, las presentaciones de los autores
de autoayuda generaron la interacción
que uno siempre espera de ellos, pero cada
vez con más concurrentes interesados en estos
temas lo cual los convierte en un sector
de permanente crecimiento y perfeccionamiento
que apunta a un público extremadamente
diverso e interesante.
Sin dudas, en lo personal, me he sentido
honrado de poder presentar junto a mi compañera
Mariela De Gregorio, a todos estos
escritores que aportaron su obra de este año
y muchos de ellos lo hacen año tras año.
Por otra parte, en varias de las exposiciones
se pudo ver a equipos de escritores que
han trabajado juntos y han logrado una fuerte
cohesión mostrando que son un grupo muy
colaborativo.
En resumen un nuevo éxito mostró Almaluz
en este 2019 y dejó en claro que el crecimiento
literario es un camino posible si se hace
con esfuerzo, dedicación y sobre todo, respeto
y responsabili
Diego de Horta
Diego de
Horta

Presentación de los Elegidos en
Literatura
El público esperando por los elegidos en Literatura
2019

Todos juntos en la entrega de premios