REVISTA ABRIL MAYO

MARZO/ ABRIL 2019
N° 25
Editorial Almaluz en la 45º
Fería Internacional del
libro

Editorial
Retomamos el año de nuestra revista MUNDO PLURAL, este año 2019 presenta
nuevas oportunidades para nuestros contenidos que siguen avanzando en calidad
y prestigio. Los resultados logrados a través del universo creativo han evidenciado
fenómenos editoriales a través de la venta y capacidad de negocios con el exterior.
Realizar presentaciones y conferencias de nuestros autores es el objetivo en nuestra
45 Feria Internacional del libro. Seguimos incrementando nuestros puntos de
venta, para ello invitamos a los interesados a concurrir a nuestra Editorial, ya que
descubrirán como hemos invertido en una visualidad internacional.
Un programa televisivo Señales del Mundo, logra visualizar un segmento de nuestros
autores, especialistas en Sociología política, Geopolítica, Economía, y una infinitud
de temas de relevancia internacional.
ALMALUZ, sigue recibiendo reconocimiento, y por ello verán algunos de esos momentos
de emoción.. La dinámica de Mundo Plural es maravillosa porque arriba a
distintos rincones de este interesante planeta, los columnistas continúan demostrando
su gran capacidad, evidenciando el interés de informar y actualizar el conocimiento
compartiéndolo con nuestros lectores.
Agradecemos a todos nuestros editores, brindando el brillo y el desafío al contenido
de nuestra revista. En este número observarán el trabajo intenso de nuestros
cronistas. Gracias. Los esperamos en el próximo número y brindamos junto a ustedes.
Hemos unido esta revista con la previa de la 45 Feria Internacional del libro y
su comienzo, para luego si documentar en la siguiente emisión lo producido por
MUNDO PLURAL. Gracias y a leer esta nueva entrega.
Lic. Adriana Alicia Rodríguez

SUMARIO
Tango
Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición:
Adriana Rodríguez y Magalí Durán.
Editorial Almaluz Uriburu 484 9B, teléfono 49527982,
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

Mundo Plural
La OTAN ha olvidado a Clausewitz
.
Se cumplen 70 años de la firma del Tratado de
Washington, que dio origen a la Organización
del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), la entidad
política-militar creada para contener a la
Unión Soviética, un país que, de acuerdo a los
primeros sovietólogos estadounidenses establecidos
en Riga, siendo George Kennan el
más célebre, era “un país como todos pero a la
vez distinto a todos”, pues poseía una naturaleza
expansionista que, acompañada de la ideología
marxista-leninista-stalinista, implicaba
una amenaza sin precedentes para el mundo
libre.
En las siguientes tres décadas la OTAN mantuvo
su carácter netamente defensivocontenedor,
hasta que en los años ochenta,
mientras la URSS sufría las consecuencias que
implicaban años de problemas con la productividad
económica y la “sobre-extensión imperial”,
para utilizar los términos de Paul Kennedy,
desplegó una concepción ofensiva basada
en llegar a sostener en el mismo territorio
de su contraparte, el Pacto de Varsovia, una
confrontación militar y (considerando la supremacía
en la “Revolución en los Asuntos Militares”)
lograr la victoria.
Sabemos qué sucedió: cayó el Muro de Berlín,
el Pacto de Varsovia se disolvió y, finalmente,
la propia Unión Soviética se desplomó;
terminando así la Guerra Fría, el régimen de
poder que sometió las relaciones entre Estados
a su férreo patrón ideológico y geopolítico.
Desaparecida la contienda bipolar, era razonable
considerar que desaparecerían todos
aquellos instrumentos creados por y para ella.
Del este prácticamente quedaba poco, pero en
el oeste se mantuvo la estructura políticamilitar.
Más todavía, la rápida unificación de
Alemania en 1990 se realizó bajo patrones netamente
occidentales, esto es, según el modelo
político-socioeconómico de Alemania Occidental,
sin soldados soviéticos en territorio alemán
y sin salir el país de la OTAN. Por ello, la unificación
de Alemania se considera “la primera
ampliación de la OTAN”.
Más allá de lo que se habría coordinado entre
Estados Unidos y la URSS, en relación con un
presumible “pacto estratégico de caballeros”
sobre el que se dispuso el fin de la Guerra Fría,
la Alianza Atlántica procedió a ampliarse en la
segunda mitad de la década de los noventa.
Entonces, Rusia ya no mantenía una concepción
“romántica” en materia de política exterior,
pero (sin capacidad de respuesta) “asumió” la
extensión militar a Polonia, la República Checa
y Hungría, países que por su tradición y ubicación
se podía entender fueran parte de la cobertura
estratégica de Occidente.
Pero pocos años después la OTAN marchó
hacia el este, situándose, con la inclusión de
los países del Báltico, al inmediato noroeste de
Rusia. En 2008, este país, que ya no era la potencia
retórica de los noventa, movilizó fuerzas
al Cáucaso para evitar que Georgia fuera la
siguiente ex república soviética en ser parte del
umbral de membresía, cuando no directamente
miembro de la OTAN.
La Alianza comprendió que la situación era
compleja y por algunos años pareció abandonar
la idea de ampliación irrestricta. Pero a los
pocos años retomó la iniciativa nada más y nada
menos que con Ucrania, la “plaza geopolítica
sacrosanta” para Rusia, y se produjo la mutilación
territorial de este país.
Desde entonces, la tensión entre Occidente y
Rusia se mantiene en un preocupante nivel, al
punto que se trabajan escenarios de querellas
o directa confrontación militar entre ambos.
En Occidente se sostiene que Rusia es una
amenaza, es decir, aunque la URSS desapareció
y con ella la ideología “revolucionaria”, existe
una concepción ante Rusia casi como la

que existía cuando terminó la Segunda Guerra
Mundial. Pero ello no es reciente ni de los últimos
años: existe prácticamente desde el fin de
la Guerra Fría, cuando Occidente no dejó de
considerar a la Federación Rusa como una
eventual nueva amenaza a la supremacía de
Occidente. La ampliación de la OTAN se fundó
en esta idea de “nueva prevención geopolítica”
o “segunda contención”.
Pero no es correcto decir que hubo una nueva
política de contención, pues no se trató nunca
de una posición estática-defensiva, más allá
de que Rusia no era la URSS. Para Occidente,
Rusia no modificaría nunca sus instintos geopolíticos
y ahora era el momento de neutralizarla
para siempre, cercándola en sus propios
lindes y haciendo colapsar su activo protohistórico,
la profundidad estratégica. Más todavía,
en su momento se sugirió su federalización
con el fin de “facilitar su administración territorial”.
En otros términos, desde Occidente nunca se
buscó un equilibrio geopolítico con Rusia, a
pesar de los consejos ofrecidos en su momento
por expertos occidentales realistas y sabedores
de las “sensibilidades” rusas como potencia
terrestre.
Pero no solo se rebasaron los límites geopolíticos,
sino que se transgredieron los principios
de estrategia militar (en algunos casos casi
elementales) destacados por hombres como el
prusiano Carl von Clausewitz.o el suizo Antonie-Henri
de Jominí.
Resulta pertinente considerar brevemente algunas
premisas del primero, un pensador y
soldado que hoy parece olvidado y solo utilizado
en materia de técnicas de gestión y dirección
de empresas, como si la guerra ha sido
un fenómeno social del pasado y hasta superado
ya por el hombre.
Es cierto que no hay una guerra entre Occidente
y Rusia, pero la Guerra Fría implicó una
guerra no directa pero abierta en todos los
frentes, incluso ambos contendieron a través
de terceros. Y Occidente, a juzgar por sus iniciativas,
continuó sus políticas tendientes a
lograr ganancias de poder ante Rusia. Es decir,
continuó la guerra.
En estos términos, la OTAN pareció seguir, sin
medir consecuencias, el principio de Clausewitz
en relación con el precepto de sometimiento
del adversario.
Pero el prusiano también nos advierte que “En
la guerra, el agresor no está siempre en condiciones
de derrotar por completo a su oponente.
A menudo, y de hecho la mayoría de las
veces, se produce un punto culminante de la
victoria”.
Expongámoslo más claramente, según reza el
Capítulo XXII del Libro VII de la obra mayor
del gran estratega, “De la guerra”, que se titula
precisamente “El punto culminante de la victoria”:
“[…]. Si echamos una mirada general sobre
estos principios diferentes y antagónicos, podemos
deducir, sin duda, que en la mayoría de
los casos, la persecución de la victoria final, la
marcha hacia adelante en una guerra de agresión,
provocan a la postre la disminución de la
supremacía con la que se partió al principio o
que ha sido obtenida mediante un triunfo”.
“Nos enfrentamos necesariamente con la siguiente
pregunta: si esto es así, ¿qué es entonces
lo que impulsa al atacante a proseguir
su senda victoriosa, a continuar la ofensiva?
¿Puede esto llamarse en realidad persecución
de la victoria? ¿No sería mejor detenerse en el
punto en el que aún no se pone de manifiesto
una disminución de la supremacía obtenida?
Para decirlo sin ambages, la victoria de Occidente
sobre la URSS se produjo hace tiempo,
pero aquel ha decidido rentabilizar la misma a
través de iniciativas dirigidas a debilitar al
“oponente” con el fin de que éste nunca vuelva
a implicar un nuevo reto.
Pero lo ha hecho sin medir las consecuencias
del principio de Clausewitz: no rebasar los términos
de la victoria, pues ello podría llegar a

Mundo Plural
difuminar la misma y tornarse un problema;
precisamente lo que ha sucedido cuando la
OTAN decidió marchar sin consideraciones ni
geopolíticas ni estratégicas, creando una situación
de acumulación militar y peligrosa tensión.
A esta omisión podríamos, siempre considerando
a Carl von Clausewitz, sumar la que en
rigor se encuentra al frente de la misma: la primacía
de lo militar sobre lo político; a esta altura
de la historia, una incongruente inversión.
Una inversión infantil que puede resultar muy
costosa.
Alberto Hutschenreuter
Doctor en Relaciones Internacionales. Posgrado en Control
y Gestión de Políticas Públicas. Fue profesor en la
UBA. Es profesor titular de Geopolítica en la Escuela Superior
de Guerra Aérea.

Mundo Plural
Consecuencias para Sudamérica de la situación venezolana
Más allá de las declamaciones, lo que hoy se
encuentra en la picota del escenario venezolano
es la factibilidad (o no) de la intervención
militar estadounidense. En este sentido, Trump
acusa a Maduro de sostener una dictadura comunista
que hambrea a su población. Una discursiva
sencilla e históricamente efectiva; más
aún en una época de liderazgos duros, donde
la oposición doméstica – sobre todo en cuestiones
internacionales, donde el nacionalismo es
aún más profundo y abarcativo en la mayoría
de las capas sociales - es meramente declamativa.
Sin embargo, cuando se intenta ahondar un
poco más en la temática en cuestión, se debe
entender que a la actual administración estadounidense
poco le importan si existen diferencias
o matices: sea un marxismo centralista
y programado a la cubana; un capitalismo de
amigos bajo una lógica chavista o sandinista, o
el progresismo populista de Evo Morales. Ideología,
planificación o diversidad en la avidez al
consumo, no son relevantes. El real enemigo
es cualquier Estado al sur del Rio Bravo - cual
poseedor de vastos recursos naturales -, que
tiene una alianza estratégica con China o Rusia.
El ser ‘de izquierda’ es una variable más en
el juego global, una excusa simplista para seleccionar
el objetivo.
El ataque ha comenzado. El ‘Poder Blando’ de
la presión mediática es quien ya se encuentra
operando desde un primer momento; simplemente
para mellar sobre el prestigio, que bien
se sabe se termina cuando hablan las armas.
El próximo – y porqué no el último - eslabón
que podría actuar como obstáculo de un conflicto
bélico es, como ha ocurrido en el transcurso
del último siglo, el hacer ‘desangrar’ económicamente
al enemigo: obstaculizar las
cuentas bancarias, dificultar la producción y logística
de la industria hidrocarburífera, y quebrantar
las alianzas comerciales/financieras al
máximo para golpear el corazón del gobierno
chavista. Mejor dicho el bolsillo, aquel que le ha
permitido sostener la lealtad inquebrantable de
los altos mandos de las Fuerzas Armadas y las
milicias bolivarianas.
Difícilmente exista otra manera de generar el
desmembramiento interno, ese punto de quiebre
que cambie la balance endógeno de todo el
aparato de poder. Más allá del adoctrinamiento
y el estatus ganado en las últimas dos décadas,
el poder económico y político del aparato
de coerción (manejo de la importación y distribución
de alimentos, el sistema cambiario,
PDVSA, el Arco Minero) no permite una fácil
ruptura del statu-quo. Podrían ser los oficiales
de rangos medios o bajos de las FANB quienes
fracturen lealtades, al ser ellos los que sufren
en cercanía las penurias del venezolano común,
además de que se ponga en juego la variable
aspiracional para con el escalar profesionalmente
bajo otro gobierno que ‘limpie’ a la
actual comandancia. Pero ello dependerá que
alcancen una masividad suficiente para evitar
sus propias ‘desapariciones forzadas’ por parte
de los Servicios de Inteligencia y los Comandos
contrainsurgentes adiestrados por el régimen.
Por lo tanto, nos encontramos ante un peligroso
contexto que podría alcanzar un desenlace
inédito para nuestra región. En este sentido,
desde los procesos independentistas nunca ha
habido una injerencia militar interna directa de
los Estados Unidos en Sudamérica. Aunque la
cooptación de intereses civiles y militares en su
‘patio trasero’ durante buena parte de la segunda
mitad del siglo pasado haya dejado una impronta
potente en nuestra región (aunque con
versiones diversas según quien la evalué), la
situación actual es diferente: no solo la globalización,
la tecnología y la cultura moderna conllevaron
a que todo se encuentre más vivo, a
flor de piel, visualizado, discutido – lo que hace
que el apoyo externo tuviera que ser más marginal
y suavizado, como ha sido el caso de los
derrocamientos de Lugo en Paraguay o Zelaya
en Honduras -, sino que además los intereses
de China y Rusia ahora son claros y concisos.

Pablo Kornblum
Recursos Naturales, ampliación logística, posicionamiento
geoestratégico. Los mares y ríos,
el litio, la minería, el petróleo, el Amazonas y la
Antártida. Además de la provisión de cazabombarderos,
sistemas de misiles, armamento liviano,
tanques, buques de guerra, redes de ciberdefensa.
Todo demasiado interesante para
las potencias desafiantes. No cabe duda que
los tentáculos chinos y rusos, ya bien adentrados
en toda nuestra región, indefectiblemente
provocan que los gobiernos sudamericanos deban
balancearse como quirúrgicos equilibristas
ante los intereses cruzados de Oriente y Occidente.
Es por ello que el alineamiento cuasi total con
los Estados Unidos a través del Grupo Lima
pareciera ser más una mera imposición desde
el norte, que un real deseo de destronar a Maduro.
Ni los cientos de miles de migrantes venezolanos
desparramados por toda la región
habían logrado más que algunas escasas y tibias
declaraciones diplomáticas. Menos aún el
pensar en intervenciones militares, aunque
sean de sus más acérrimos enemigos en la actualidad,
como lo son Brasil y Colombia: soldados
de estos países ingresando con armas en
territorio venezolano es un punto de no retorno
en la relación a futuro. Los gobiernos pueden
cambiar, las dinámicas políticas son impredecibles.
Hasta las relaciones comerciales y financieras
se podrán volver a solidificar. Pero los
lazos ciudadanos, la mancomunidad, y los
vínculos ligados a lo cultural y lo afectivo, serán
embebidos por un daño irreparable y seguramente
no deseado, ni por un ferviente extremista
como lo es el presidente Bolsonaro.
Aunque como lo hemos visto hasta hora Trump
ha sido más un perro que, estratégicamente,
ladra pero no muerde, no se puede descartar
una real decisión estadounidense de recurrir a
la opción belicista: ese camino que abriría una
puerta peligrosa para nuestra Sudamérica. A
futuro, cualquier otro gobierno calificado de
‘tinte populista’ por los halcones de Washington,
podría ser motivo de una invasión militar
para restaurar el orden. Aquel que, contrariamente
a lo declamado, seguramente generará
una inestabilidad que provendrá de los intereses
contrapuestos de China y Rusia. Ambas
potencias no querrán perder sus asentados privilegios:
el obtener materias primas, cobrar sus
préstamos, expandir su poder e injerencia. En
fin, un conflicto de potencias, pero en casa. Siria,
Ucrania o Nigeria dan claros ejemplos de
ello.
Pero hay algo más. Por un lado, el desastre
institucional, político, humanitario y económico
que provocaría una intervención extranjera estadounidense,
donde casi nunca han solucionado
nada a través de la injerencia militar directa.
Recordemos que mismo el – prácticamente en
exclusividad - exitoso Plan Marshall, se ha dado
a través de un ingente financiamiento, pero
manteniendo en el poder socio-institucional al
enemigo vencido, como ha sido por ejemplo el
caso del emperador del Japón. El resto ha sido
fracaso tras fracaso.
Pero sobre todo está el futuro. Los recursos
estratégicos de nuestros hijos y nietos. Ya no
solo sería el control a través de sus ‘Gran Hermanos’
a nivel virtual, donde las potencias ya
poseen el control de nuestra información a través
de los satélites, las comunicaciones, internet.
Ahora sería además el directo dominio de
los bienes más preciados, la economía real, la
vida misma. En este sentido, los alimentos, el
agua dulce, los recursos ictícolas o la biodiversidad
desde Maracaibo a la Antártida, con su
correspondiente formación de capital humano e
infraestructura necesaria, no se utilizarán en
pos de una mejor calidad de vida de los niños
sudamericanos; sino más bien de los objetivos
foráneos. Porque como lo mencione previamente,
cuando el de afuera decide, la historia
ha demostrado que poco le interesa el de
adentro.
Pablo Kornblum es Economista y Doctor en
Relaciones Internacionales. Autor del Libro “La
Sociedad Anestesiada. El sistema económico
global bajo la óptica ciudadana.”
Licenciado en Economía (Universidad de Buenos Aires).
Magíster en Estudios Internacionales (Universidad de Sydney). Doctor
en Relaciones Internacionales( Universidad del Salvador).

Mundo Plural
ORGANIZACIONES CRIMINALES DEDICADAS AL NARCOTRÁFICO EN
LA REPÚBLICA ARGENTINA Y SU ROL EMPRESARIAL.
Para desarrollar el análisis del funcionamiento
de las organizaciones criminales transnacionales
dedicadas al narcotráfico, es necesario
centrarse en su apego a metodologías
cuasi empresariales en cuanto al desarrollo de
actividades. Todo ello se suma a que encuentran
una fácil y rápida forma de adaptarse al
contexto, encontrando amparo en los efectos
de la globalización.
La mutación y fragmentación de este
tipo de organizaciones hacia nuevos horizontes
y mercados, hicieron que su desempeño busque
horizontes en esquemas de “trabajo” similares
a los que se pueden observar en desarrollos
empresariales, como por ejemplo:
Determinación de objetivos de acción.
Desarrollo de inteligencia del mercado
criminal.
Distribución de roles y funciones en distintos
niveles.
Determinación de la producción de bienes
y servicios.
Aprovechamiento de las utilidades y beneficios
obtenidos del producto ilegal (blanqueo
de dinero, reinversión de las utilidades, reorientación
del dinero hacia fines lícitos o ilícitos,
etc).
Determinación de ventajas y debilidades
propias y de sus oponentes, etc.
Interacción con otras organizaciones por
cuestiones territoriales (competencia).
Consecuentemente devienen para
los cerebros de estas organizaciones, dilemas
similares a los que surgen en una empresa legal,
como por ejemplo a la hora de decidir entre
expandir la organización mediante integración
vertical, o contratar y tercerizar parte sus operaciones
(Fleitas Ortiz de Rozas, 2013:19-21).
Estos grupos adquieren formatos de redes internacionales
de negocios provenientes de lo
ilícito, con la asignación de tareas y supervisión
de las mismas, en cuyo marco surge la necesidad,
por ejemplo, de tercerizar la logística o el
desarrollo de actividades para el alcance de
objetivos y evitar la persecución legal del Estado
a través de sus organismos de control.
Paralelamente se evidencia la misma
problemática de gestión que cualquier empresa
multinacional, cuyos dueños ven amenazada
su supremacía en una determinada región,
o padecen una incómoda problemática de
logística e infraestructura al haber ampliado su
red de acción.
Actividades
Por la asimetría de la relación entre este
tipo de organizaciones y el Estado, sumado a la
gran cantidad de actividades ilegales desplegadas
mundialmente, la comunidad internacional
no ha logrado determinar un listado cerrado de
amenazas transnacionales, ni establecer parámetros
para determinar una jerarquización según
su importancia (Bartolomé, 2013:50).
Surge necesario comprender que
sus acciones surgen ligadas y supeditadas a
interacciones que experimentan con otros actores
como funcionarios judiciales y policiales,
entidades de gobierno, la propia sociedad en
donde se desenvuelven, sus socios comerciales,
proveedores y clientes, otras organizaciones
criminales de menor o mayor jerarquía que
por ejemplo les disputen el territorio, y distintas
circunstancias que afrontan, merced a una capacidad
de adaptación y mutación en el terreno,
a partir de su puesta en funcionamiento
en cualquier lugar del planeta. Más allá de existir
innumerables modos de interacción que experimentan
este tipo de organizaciones, es
oportuno destacar aquellas que considero relevantes
a la hora de entender las metodologías
que utilizan. Para su comprensión, trato en forma
separada cada una de estas interacciones:
Relaciones con funcionarios públicos o
entidades de gobierno: se pueden apreciar a la
luz del alto grado de impunidad con que ejercen
sus actividades, logrando resultados beneficiosos
a la sombra de “acuerdos” o intereses
en común, no siendo dichas metodologías exclusivas
del narcotráfico, sino de distintos grupos
delictivos.

En el caso de las organizaciones criminales
situadas en la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, éstas además de desarrollar actividades
a fin de intentar asegurarse la protección o tolerancia
de las agencias estatales, suelen realizar
actividades de inteligencia (Fleitas Ortiz
de Rozas, 2013:24).
Relaciones con determinados sectores sociales:
la penetración de los grupos criminales
dedicados al narcotráfico en distintos estratos
sociales, se puede observar desde un amplio
espectro de modalidades, que van desde el
reclutamiento de nuevos integrantes (por
ejemplo los denominados “soldaditos” en barrios
de emergencia), hasta nutrirse de sectores
sociales con un nivel cultural y de ingresos
supuestamente “elevados”, pero que son utilizados
como puente para el ingreso a dicho
tipo de mercado.
Relaciones comerciales necesarias con sus
socios, proveedores o clientes: la dimensión
de este tipo de negocios ilegales, se puede
explicar o sustentar bajo el formato de una
gran red o empresa criminal, con roles previamente
determinados, conformando una verdadera
sociedad ilícita que procura dividendos,
mutando y adaptándose al mercado económico
que deberá satisfacer. Es por ello que se
establecen lazos a fin de maximizar las ganancias
por la venta o distribución del producto, a
fin de la obtención de materia prima, procurar
su traslado, etc.
Relaciones violentas y no violentas con otros
grupos criminales: a modo de intentar demostrar
superioridad sobre un territorio sobre el
que ejercen supremacía, mantienen disputas
por el control de regiones (quedando abarcados
tierra, aire y mar). Dichas metodologías
afianzan la participación del grupo en el lugar
y a la vez es una demostración del poder, para
aquellas facciones de menor envergadura.
La dinámica de las operaciones financieras,
del crecimiento globalizado de las comunicaciones
y la tecnología, la dificultad de los
Estados por el control de las fronteras y las
falencias en la implementación de políticas de
planeamiento estratégico, seguramente seguirán
haciendo mella en el combate mundial hacia
el problema del narcotráfico. En cuanto se
prolongue el vacío normativo y ante la falta de
control estatal a la hora de la prevención del
tráfico de estupefacientes, precursores químicos
y otros componentes necesarios para la
fabricación de estupefacientes, seguirán mutando
las actividades desplegadas por estos
grupos, los Estados necesariamente deberán
elaborar políticas de diagnóstico previo y la
comunidad internacional deberá afianzar lazos
mucho más estrechos, orientados a incluir al
problema de la droga, en lo alto de la pirámide
de las prioridades de su agenda en temas de
seguridad.
JUAN CRUZ TISERA
Doctor en Relaciones Internacionales Universidad del Salvador (USAL). Becario Doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones
Científicas y Técnicas (CONICET). Autor de varios artículos científicos sobre relaciones internacionales.

Mundo Plural
ENERO TEATRAL EN BUENOS AIRES
En décadas pasadas en el mes de
Enero la cartelera teatral de Buenos Aires era
muy pobre. Los espectáculos más importantes
se veían en las ciudades veraniegas más populares:
Mar del Plata, en la Provincia de Buenos
Aires y Villa Carlos Paz, localidad serrana en la
Provincia de Córdoba.
Ya en los últimos años poco apoco los
productores se han animado a estrena o reestrenar
piezas teatrales pasada la 1º semana
de Enero.
FIBA-2019
Pero este 2019 nos ha dado la sorpresa
de contar con una nueva edición del Festival de
Teatro de Buenos Aires, (conocido entre nosotros
por la sigla FIBA) que habitualmente se
realizaba en la primera quincena del mes de
octubre.)
Federico Igarzábal director de esta XIIº
edición manifestó que la intención del traslado
de este evento a la época veraniega tiene entre
otras, la ofrecer muchos espectáculos en el espacio
urbano facilitando la participación del público,
en especial la gente joven, para lo cual se
creó una sección especial denominada Maratón
Abasto, que se llevaría a cabo en ese típico de
nuestra ciudad y no sólo en teatros(Hay varias
salas de teatro alternativo en la zona), sino en
propiedades particulares, bares, estaciones de
subterráneo, vidrieras de algunos comercios y,
por supuesto, en las mismas calles de la zona,
herederas de una profunda tradición tanguera)
se intentaba con esto acercar a ese público que
habitualmente no frecuenta una sala teatral y
también mostrar al tradicional, expresiones que
son menos propicias para ser apreciadas en el
ámbito cerrado de un teatro. Por eso en éste
festival el Teatro San Martín, habitual centro de
todas las actividades festivaleras, ha cedido su
lugar a espacios menos habituales.
Y fue así que del 23 de enero al 3 de febrero
desfilaron por nuestra ciudad 22 espectáculos,
pero se presentaron sólo nueve obras
de compañías internacionales. Hay que resaltar
que las argentinas, fueron previamente seleccionadas
entre las piezas representadas en todo
el país… Por eso se pudieron ver varias
obras originadas en algunas provincias argentinas.
Con intención de facilitar la organización,
se podía acceder vía internet a: l) Un programa
general, que mostraba los espectáculos día a
día. 2) una sección denominada Maratón Abasto
y mostraba las actividades que se presentaban
en ese barrio y 3) otra llamada Ciudanza,
destinado a las numerosa y variada programación
de esta disciplina artística.
El festival se inició con la presentación
del espectáculo The New Colossus.(el nuevo
Coloso), creada y dirigida por el famoso actor
Tim Robbins , que desde hace 37 años dirige el
grupo The Actors´ Gang con la que ha con
quistado numerosos premios. Esta vez ha tomado,
para hacernos reflexionar, el tema de los
padecimientos de los emigrados. Para ello eligió
once actores que lo relatan las peripecias
que sufrieron familiares de ellos mismos a lo
largo de tiempo no sólo al tener que dejar su
tierra sino para ser admitidos en otras. El grupo
es heterogéneo. Incluye gente de todos los
continentes y todas las razas. Por supuesto hablan
deferentes idiomas, lo que nos remonta a
la idea de una torre de babel. Sólo aparece la
traducción cuando, de a poco, cada uno va
contando su origen, procedencia y los motivos
que los han arrastrado a tomar el camino del
exilio. La presentación se efectuó al aire libre
(Anfiteatro del Parque Centenario)y fue una
presentación basada en la transmisión a través
del movimiento. Los personajes giraban en
circulo p, primero lentamente, lego más rápido
llegaban hasta correr aferrando sus valijas,
avanzando y/o retrocediendo ante supuestos
peligros. Llegan a orillas de un lago y agobiados
espera una nave o quizás alguien o algo
que los pueda ayudar. Al final todos claman
subir y entra, parados en el borde del escenario
con los brazos dirigidos al público el cual ante
la pregunta: ¿Podemos entrar? contesto con un
rotundo ¡Si!.. Que se convirtió en ovación, Al
final, apareció el director en persona y logró establecer
un diálogo con el público, que se mostró
entusiasta de mencionar sus países de origen
y la gran conclusión conocida de antemano
por nosotros es que este es un país que reci-

ió y sigue recibiendo con los brazos abiertos
a los emigrados, y que cada uno de los espectadores
era, o lo habían sido sus abuelos, gente
que llegó aquí en busca de paz y trabajo
Desde el punto de vista teatral, “The new Colossus”
podemos considerarla es una obra de
testimonial con relatos de gran conmoción, interpretado
por actores muy eficientes. Quizás
lo que deslució un poco la puesta fue la coreografía
que por momentos se volvía reiterativa.
Pero, por sobretodo, quizás no nos sorprendió
tanto por el hecho de que en nuestra ciudad
hay varios autores que han ofrecido espectáculos
testimoniales y autobiográficos de gran
calidad tanto o más inquietantes que éste.
Durante dos días, el jueves 24 y el viernes 25
de Enero el centro de las actividades se traslado
al barrio de Abasto, aprovechando al máximo
las posibilidades de utilizar no solo las numerosas
salas existentes, sino también, espacios
públicos y privados que la zona ofrecía.
Así se pudieron ver obras teatrales, espectáculos
musicales y bailables en la calle, espectáculos
de tipo micro teatro (teatro breve)
en algún jardín o departamento cedido por los
vecinos y hasta la estación de subterráneo,
donde hubo una presentar un espectáculo especial,
tipo performático de varias hora de duración.
Todas las expresiones artísticas formaron
parte de la parte de la sección Maratón
Abasto que resulto sumamente atractivo para
el publico porteño que colmo todos los espacios
y disfruto de cada una de las propuestas,
con predominancia de gente joven, quienes
aplaudieron, cantaron y bailaron “a más no poder”;
y el asombro de algunos vecinos distraídos,
que no acababan de entender que estaba
sucediendo en la puerta de su casa, ni en la
esquina. Probablemente de este modo se
cumplieron uno de los objetivos de los organizadores
del festival: acercar estos espectáculos
a mucha gente que no habían disfrutado
nunca de ellos.
La sección Ciudanza se desarrolló en los primeros
días de febrero de 2019 tomando el espacio
público de la ciudad como escenario
propicio para la Danza. Así se vieron obras
breves en varios Parques de la ciudad. Valiéndose
para ello de pérgolas, escaleras y barrancas.
El traslado de las obras permitió un
mayor acercamiento del público a los bailarines
y a las obras mismas. Se utilizaron el Parque
Chacabuco, el Parque Centenario y el
Parque de la Estación. En cada uno de ellos
se presentaron una selección de cinco obras
cortas para facilitar la comprensión y el disfrute
de todos (La rigurosidad del calor de Enero
en la ciudad, lo sugería) Además los coreógrafos
tuvieron que adaptar sus obras a los nuevos
espacios como sucedió con Verónica
Litvak que debió adaptar su obra de tango a
una hilera de bancos en el estrecho espacio
del Parque de la estación Maximiliano Navarro
tuvo que hacer lo mismo con su obra Despojos
en un muelle del Parque Centenario. También
se presentó una muestra de la compañía de
Danza de la UNA (Universidad Nacional de
Arte) en el Parque de la Estación, revelando,
relevando e interviniendo las múltiples superficies
del predio
Se realizaron además gran número de talleres
populares en los barrios y algunos, como los
de los barrios Villa 31 y Fátima de Villa Soldati,
fueron especialmente convocados al Parque
Centenario y allí inventaron una danza Multistyle.
Ahora que el evento ha terminado, se escuchan
las voces de los críticos, los artistas y del
público que lo apreció. Diversas, concordantes
y desconformes, poco a poco, se irán perdiéndose
en el recuerdo. Lo cierto es que, Buenos
Aires ha tenido su Fiesta del Teatro y mucha
gente se ha acercado por primera vez a ésta,
que es siempre una fiesta para el alma humana.
Edith Fedora
Soto

Mundo Plural
El tango nuestro en el Teatro Colón
El 30 de Noviembre último en la Gala
ofrecida a las delegaciones extranjeras y participantes
del G20 en el Teatro Colón, se hizo
presente el tango nuestro. Lo hizo a través de
una orquesta de 60 jóvenes músicos integrantes
de la Orquesta Sinfónica Nacional; la Orquesta
estable del Teatro Colón y la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires, encabezando el
cuerpo de baile la prestigiosa Mora Godoy. Todo
un lujo para exhibir ante el mundo. Y también
ante nuestro público, quien no tiene frecuencia
de espectáculos tangueros en la televisión
local. No es la primera vez - y confío no
sea la última – en que el escenario mayor del
Teatro Colón reciba al tango nuestro.
Buceando en la historia vemos que en
los Carnavales de 1910 – el teatro se inauguró
en su actual ubicación en 1908 – se organizaron
los “Bailes de carnaval” amenizando la
Banda Municipal de Música y entre otros géneros
musicales, ejecutó tangos que, según crónica
del diario La Nación no fueron muchos los
que lo bailaron. En esa época el tango ya no
era denostado por la “gente decente” y, además
de ser escuchado en fiestas realizadas en
el Jockey Club, se lo pudo encontrar en los títulos
y estrofas de algunos de los tangos en que
se menciona al Teatro Colón.
Continuando con la cronología de esta
historia, en 1931 se realizaron dos importantes
espectáculos con fines benéficos en el Teatro
Colón. En uno de ellos, con participación de
destacadas cancionistas, se elegía por el voto
del público “La Reina del Tango”. Libertad Lamarque,
todavía en sus comienzos, resultó ganadora.
Y en 1933 actuaron las orquestas
de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto
Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del
treinta, hubo nuevos espectáculos de tango,
especialmente para los Carnavales.
En 1964 se presentó el espectáculo
Tango, con Anibal Troilo como figura central
y la participación, entre otros, de Edmundo Rivero
(voz), Enrique Mario Francini
(violín), Horacio
Salgán
piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo). Osvald
o Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y Roberto
Grela (guitarra).
El 17 de agosto de 1972 hubo un
“Concierto de música ciudadana” en el que participaron
las orquestas de Horacio Salgán,
Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como
los conjuntos Sexteto Tango y el Conjunto
9 de Astor Piazzolla. Esa noche estuvieron por
primera vez juntos en un escenario los cantores
Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.
Las orquestas de Osvaldo Fresedo y Osvaldo
Pugliese estuvieron invitadas pero no pudieron
asistir.
El 24 de junio de 1975 – y con motivo
del 40º aniversario de la muerte de Carlos Gardel-
actuó la orquesta de Héctor María Artola,
interpretando tangos en su mayoría de autoría
de Gardel. En mayo de 1980 lo hizo la Orquesta
de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl
Garello y Carlos García y el 11 de junio de
1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco
veces al escenario para saludar a un público
que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola
acompañado de prestigiosos músicos. En
1985, para los cincuenta años de la muerte de
Gardel y con la presencia del Presidente de la
República, Dr. Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó
la función del“Oratorio a Carlos Gardel” por Atilio
Stampone con su orquesta.
En un verdadero suceso el 26 de diciembre
de 1985 llegó “Osvaldo Pugliese al Colón” –
cumplimentando así lo que sus fans gritaban al
finalizar sus actuaciones: “al Colón al Colón” -
para celebrar su 80° cumpleaños. Luego que el
actor Luis Brandoni leyera un poema, entró el
maestro al escenario saludado por una lluvia de
rosas rojas arrojadas desde los palcos y la platea,,
que recordaban las ocasiones durante el
peronismo en las que, no podía actuar por estar
encarcelado por sus ideas políticas, pero su
orquesta cumplía sus compromisos y tocaba
sin él, pero en tales casos siempre había una
rosa roja sobre el piano cerrado sin que hicieran
falta más explicaciones. Con Pugliese dirigiendo
desde el piano la orquesta, - entre las
ovaciones y gritos del público –estimado en
unas 5000 personas que agotaron las entradas
en el primer día de venta y colmaron asientos y
pasillos-, que permanecía de pie y coreaba alguno
de los tangos junto a los cantores. La última
pieza programa fue La Yumba, para cuya
ejecución los ex músicos de la orquesta se sumaron
a la formación actual; antes, con el público
de pie, Pugliese agradeció a todos quienes
le acompañaron a lo largo de su trayectoria
artística y dedicó el tango que iban a tocar a la

Tango
pasillos-, que permanecía de pie y coreaba
alguno de los tangos junto a los cantores. La
última pieza programa fue La Yumba, para
cuya ejecución los ex músicos de la orquesta
se sumaron a la formación actual; antes, con
el público de pie, Pugliese agradeció a todos
quienes le acompañaron a lo largo de su trayectoria
artística y dedicó el tango que iban a
tocar a la memoria de su madre. Sonó entonces
La Yumba y después vinieron los bises
para los que estaba reservado otro famoso
tango, La mariposa y el público despidió al
maestro con una ovación de 10 minutos y
cantando el Feliz cumpleaños en medio de
una honda y conmovedora emoción.
También el eximio músico y director Daniel
Baremboim actuó en septiembre de 1996 interpretando
música de tango en el Salón Dorado
declarando en una entrevista, refiriéndose
al tango, que “la clave de su encanto está
en esa tensión permanente entre su rigidez
rítmica y su gran flexibilidad melódica que se
mantiene independientes”.
El 8 de diciembre de 1998 se llevó a cabo la
velada inaugural del Festival Internacional
Buenos Aires Tango en el Teatro Colón en la
que además de destacarse las ejecuciones
de Leopoldo Federico y Horacio Salgán, finalizó
con una criticada actuación de Mariano
Mores, que al incorporar trompetas, trombones
y otros instrumentos ajenos a los clásicos
de la orquesta típica y violando a último momento
un acuerdo al respecto, motivó el retiro
de varios instrumentistas, que abandonaron
sus atriles.
El 4 de julio de 2004 el Ateneo Porteño del
Tango, convocó con el apoyo de la Secretaría
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a
un homenaje a Aníbal Troilo en el mes de su
nacimiento. Fué un encuentro de 90 bandoneonistas
en el foyer del Teatro Colón. Con
tal éxito que sumaron 104 los músicos reunidos,
muchos notables como Rodolfo Mederos,
Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, Ernesto
Baffa, Néstor Marconi, Raúl Garello,
entre otros. Luego de ejecutar algunas piezas
en el lugar salieron a recorrer bares caracterizados
de la ciudad, tocando en homenaje a
Pichuco.
El 14 de julio del 2004 la Orquesta del Tango
de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por
los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi
y Juan Carlos Cuacci, con la intervención
de Raúl Lavié, María Graña, José Colángelo,
Ernesto Baffa y Nelly Vázquez realizó en el
Teatro Colón una función en homenaje al
centenario del natalicio de Aníbal Troilo, espectáculo
al que asistió el entonces Jefe de
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, Mauricio Macri .Las entradas estuvieron
totalmente agotadas.
En agosto de 2006 en el Teatro Colón los
productores Gustavo Santaolalla y Gustavo
Mozzi, presentaron en vivo el Café de los
Maestros, anunciado como “el proyecto más
ambicioso que haya tenido la música ciudadana
de Buenos Aires, que se propone demostrar
la vigencia de las viejas glorias del tango”
que habían plasmado en un disco doble, un
libro, y una película documental, producida
por el brasileño Walter Salles, que se terminó
de filmar en esa noche. También con localidades
agotadas tocó la Orquesta Típica Los
Maestros, con dirección de Osvaldo Requena,
y después participaron Oscar Ferrari; Anibal
Arias; Atilio Stampone; Alberto Podestá y
Emilio de la Peña. Más tarde lo hicieron Ubaldo
De Lío, Leopoldo Federico, Virginia Luque,
Ernesto Baffa, Javier Casalla, Juan Carlos
Godoy, que cantó, evocando las épocas
del Glostora Tango Club, La mariposa
y Emilio Balcarce. Finalmente dirigieron
Osvaldo Berlingieri y Mariano Mores, este
último interpretó para el cierre dos de sus
más grandes éxitos: Uno y Taquito militar. Y,
como bis, sonó Tanguera.
El 3 de marzo de 2012 se hizo en el Colón
una función de homenaje al maestro Horacio

Mundo Plural
Salgán en sus 95 años, con la presentación
de su orquesta dirigida por su hijo y también
pianista, César Salgán. Participaron
el Quinteto Real y bandoneonistas de diversas
formaciones de Salgán, como Julio Pane,
Juan José Mosalini, Néstor Marconi
y Ernesto Baffa, quien se llevó la ovación
más larga de la noche.
El 10 de agosto de 2015, en la apertura del
Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de
Buenos Aires, Gabriel Mores, nieto
de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los
cuarenta músicos de la Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires para recordar los éxitos de
su abuelo, quien siguió al concierto vía streaming.
Entre Octubre y Noviembre de 2016 la Camerata
Porteña llevó a cabo una serie de
presentaciones de tango en el Teatro Colój
23 de Febrero de 2018 el cantor Ariel Ardit
presenta su disco “Gardel sinfónico” en el
Teatro Colón.
Seguramente ha habido otras representaciones
de tango nuestro en nuestro Teatro
Colón. Pero lo aquí detallado muestra que
nuestra música ciudadana ha tenido aceptación
y mostró que su prestigio está en crecimiento.
Y como siempre, me pareció oportuno
despedirme con los versos de un tango
que quería demostrar su familiaridad con una
sociedad de elevado rango.
Tango shusheta
Apellido distinguido,
gran señor en las reuniones,
por las damas suspiraba
y conquistaba
sus corazones.
Y en las tardes de Palermo
en su coche se paseaba
y en procura de un encuentro
iba el porteño
conquistador.
Ah, tiempos del Petit Salón...
Cuánta locura juvenil...
Ah, tiempo de la
sección Champán Tango
del "Armenonville".
Todo pasó como un fugaz
instante lleno de emoción...
Hoy sólo quedan
recuerdos de tu corazón...
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.
Salute y hasta el próximo año.
(Autores Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)
Año 1944
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.
Dicen que fue, allá por su juventud,
un gran Don Juan del Buenos Aires de ayer.
Engalanó la puerta del Jockey Club
y en el ojal siempre llevaba un clavel.
Toda la calle Florida lo vio
con sus polainas, galera y bastón.

Jorge Alonso
Tango

Mundo Plural
¿POR QUÉ ME PASA LO QUE ME
PASA?
A veces miramos a personas que van
por la vida en un barco a vela y con viento
a favor. ¿Es realmente así?
Muchas veces eso que vemos es solo
una interpretación desde nuestra mirada,
y esta manera de ver las cosas, está basada
en nuestras creencias. Vemos solamente
aquello que para nosotros pareciera
que nos faltara. En realidad no nos
falta nada.
Algunos tienen un sistema de creencias
limitantes, y otros se sienten abiertos a
todas las posibilidades. Es importante
leer y prestar atención, porque si estamos
parados en lo limitante, estamos
“jodidos”. No he dicho, “una creencia”,
sino que escribí la palabra “sistema” o
sea un conjunto de creencias limitantes.
No es para asustarse, porque todos tenemos
creencias limitantes en algún
área, pero lo bueno sería detectarla y
trabajar con ella. Algunos lo tienen con
el dinero, otros con sus trabajos, otros
con sus relaciones, etc. Es miedo y el
miedo paraliza. Limitar es un verbo menos
determinante, es como una barrera
y la puedo sacar o atravesar.
En una misma situación alguien declara:
“Qué horror, esto es un desastre!” y
en la misma situación otra persona dice:
“Qué buena oportunidad!”.
Distintas creencias, distintas miradas,
distintas perspectivas. Tal vez somos
muy cerrados cuando nos toca enfrentarnos
a una situación, y nos encerramos,
y desde allí solo tenemos una perspectiva,
la mía y en conjunto con mis
creencias. Por eso son muy buenos los
amigos, o tener un terapeuta que nos
pueda limpiar el cristal con el que miramos.
O ese amigo que está parado donde
da el sol y aquello que tú ves oscuro,
él lo ve totalmente iluminado y te hace
ponerte en el lugar de sus zapatos y a ti
se te hace la luz.
Seamos claros, tengo un problema con
la computadora y no puedo hacer mi nota,
estoy totalmente cerrado y empiezo a
pensar o decir: “empezamos mal el día,
si esto sigue asi…”. Qué decreto tan
fuerte has declarado, y Jesús ha dicho:
“por sus palabras los conoceréis”. Es decir
que luego tú miras su vida y entiendes
el porqué de ella.
Si tienes ese amigo cerca que tiene una
mirada a la vida de gratitud, y sus circunstancias
comparadas con las tuyas,
son mucho más duras. Puede sacarte
esa venda y mostrarte su realidad y como
la lleva día a día, porque en verdad
el único momento que existe es “el presente”,
“el ahora” y no puedo estar en el
futuro, pero sí puedo, diseñarlo desde
donde estoy ahora. Vivir en el futuro
causa ansiedad. Ese amigo puede estar
sin trabajo, puede tener una computadora
que funcione muy bien, que es la solución
a tu problema, pero él está tratando
de llevar el plato de comida del día, y
sale a buscarlo y cuando lo logra, da
gracias. Mañana, será otro hoy. Nada
más. Te has parado en sus zapatos y se
te hizo la luz.
Sal a buscar la solución a tu problema
de hoy, no declares con palabras lo que
no quieres experimentar. Recuerda que
siempre hablo de la Ley de Atracción,
que solo te responde una frase: “tus deseos
son órdenes”.
Haz la rutina de despertar y sonreír, de
dar gracias por un día más, de tener una
ducha caliente. La vida te va a ir poniendo
a tu paso, más situaciones para dar
gracias. Este Universo te escucha, y dice:
“démosle más”.

Cuando quieres algo, pídelo y suelta. Soltar
es confiar. Confiar en quién? En el Universo,
Dios, o cómo tú lo llames. Por más agnóstico
que pueda ser una persona, sin querer tiene fe,
pero en aquello malo que puede acontecerle.
Por ejemplo, va caminando hacia encontrarse
con una persona, para pedirle algo y quizás va
rumiando en su fuero interno, respuestas negativas.
Sin querer está enviando el pedido al
Universo. Y qué hace el Universo? Pues responderle
a su pedido. Luego dirá: “lo sabía”, “lo
presentí” o sea pre-sentir. Tal cual. Es así como
trabaja el Universo con la Ley de la Atracción,
así quiere que actuemos. Sentirlo antes
(pre-sentir) como si ya estuviera dado. Eso es
fe. Es pedir y darlo por hecho. Pero es preferible
hacerlo en positivo. No te parece?
Arq. Lucía Silva. Posadas, Misiones.
Conductora del programa “El Amor es la Respuesta”
(FM Red Ciudadana de Posadas y ww.radiotrendtopic.com.ar
Productora de CADERO en Mnes. (Cámara Argentina de Radios Online)

Mundo Plural
RECAMBIO, CONFUSIÓN Y CAOS
Las tres palabras que aparecen en el título de
esta columna parecen ser el nombre de una
película o una serie que uno puede seguir capitulo
tras capitulo en la famosa plataforma
que almacena contenido visual en internet.
Tranquilamente podría tratarse de una serie
de suspenso y terror. Y quizá algo de eso hay.
Poco suspenso, pero mucho terror.
Es que, en realidad, la selección argentina
ya da miedo. Uno no sabe quiénes serán los
jugadores que afrontarán la próxima Copa
América, ni si quiera se puede especular con
una base de equipo o algunos puestos que ya
estén definidos. Peor aún, no queda muy claro
si el recambio de equipo se puso en marcha o
si en realidad fue solo una gran cortina de humo
para darle respiro a varios históricos del
equipo luego de la pésima performance en el
mundial de Rusia y que ahora podrían volver a
ser parte del ciclo de Scaloni.
Y ya que nombramos al actual DT de la selección,
tampoco queda muy claro hasta cuándo
durará este proceso.
Lo único concreto hoy en día es que ver al
equipo nacional en cancha genera terror en los
simpatizantes por varias razones.
El equipo no tiene un estilo definido de juego
y ni si quiera se vislumbra que haya una intención,
menos aún un esquema. No queda claro
si el sistema de juego será con 4-4-2, 5-3-2 o
cualquier otra combinación que los amantes de
los numeritos quieran poner.
Y uno puede pensar que si no tenemos el
esquema de juego, por lo menos podemos tener
algunos nombres que sean “fija” y a partir
de ahí armar el equipo… Tampoco eso.
Pero entonces quizá tenemos claro que va a
haber un recambio completo del equipo. Menos
aún.
Algunos de los “históricos” de la selección
parece que estarán de vuelta.
Por un lado, Lionel Messi, quizá el único de
los “antigüos” que la mayoría de los simpatizantes
quiere conservar, ya volvió y posiblemente
sea la única pieza fija de este equipo.
Ángel Di María, muy resistido, fue convocado
por primera vez por el actual técnico y por
enésima oportunidad se lesionó y no pudo participar.
Esto le ocurrió en diversas ocasiones y
por lo tanto fue blanco fácil para los ya tradicionales
“memes” en las redes sociales.
Sergio “el Kun” Agüero no recibió el llamado
y las opiniones parecen estar divididas entre
quienes consideran que su ciclo debe terminar
y aquellos que no entienden la razón por la
cual no forma parte de este equipo ya que está
pasando por un gran momento. Mucho se especula
con que existiría un motivo de índole
personal que lo mantiene distanciado del entrenador.
En medio de todo esto, el recambio
planteado por el DT Lionel Scaloni incluyó 52
futbolistas citados de los cuales utilizó 48 en 8
partidos. Parece una suma exagerada y más
aún si se tiene en cuenta que el buzo de arquero
lo utilizaron 8 guardametas diferentes.
Con todo ese movimiento es imposible vislumbrar
un equipo y mucho menos intentar insertar
una idea de juego y funcionamiento por
lo tanto no se espera que el equipo este en óptimas
condiciones para la el próximo compromiso
fuerte que tiene que afrontar, la Copa
América.
Pero el caos generado con todos estos movimientos
no es culpa excluyente del entrenador.
La Asociación del Fútbol Argentino se maneja
siempre de manera muy desprolija, poco clara
y hasta informando mal.
En principio, Scaloni iba a ser un DT interino
hasta que se elija a quien se suponía que iba a
iniciar un proceso de reestructuración con trabajo
a largo plazo. Luego se optó por hacerle
contrato y dejarlo como entrenador permanente
del equipo.
Al poco tiempo, la AFA eligió a Cesar Luis
Menotti como manager general de selecciones.
Quizá una

Deportes
de las pocas ideas acertadas que tomó la casa
mayor del fútbol, pero fuera de tiempo. Lo más
lógico hubiese sido tener primero al manager y
su proyecto y luego que él sea el encargado de
buscar al entrenador que se adecuara a esta
idea.
En definitiva, todo este conjunto de malas
decisiones termina por dejar en claro que el
equipo juega tan mal como se lo gestiona.
Muestra en el terreno el mismo caos que hay
en AFA, en eso sí que es representativo.
A tal punto la situación es compleja, que el
mencionado Menotti, ya se mostró muy descontento
con el experimento que Scaloni hizo
cuando formó el equipo que perdió el amistoso
frente a Venezuela por 3 a 1. Tan fuerte resonó
la crítica del ex DT campeón mundial en 1978
que ya se empieza a presumir que la continuidad
de Scaloni al frente del conjunto nacional
depende del papel que desempeñe en la Copa
América.
Si el actual técnico es despedido o deja su
cargo, una nueva danza de nombres comenzará
a dar vueltas para reemplazarlo, aunque el
preferido de la gran mayoría del mundo futbolero
es el actual DT de River, Marcelo Gallardo,
seguramente muchos otros podrían ser mencionados
para ocupar un cargo que no es nada
simple de ejercer.
En último de los casos, deberemos esperar a
que pase el temblor.
.
Diego de Horta

Mundo Plural
Moda
Karl Lagerfeld, que transformó la marca
francesa de lujo Chanel de un imperio de
moda desvanecido en una potencia mundial
de estilo, ha muerto. Tenía 85 años.
Lagerfeld, quien durante su carrera también
diseñó para Chloé, Fendi y para su
propia colección, murió el martes, según la
casa de moda Chanel.
Mientras los principales diseñadores de su
generación, especialmente su contemporáneo
Yves Saint Laurent, creaban un look
que se identificaba con su nombre, Lagerfeld
diseñaba ropa tan diferente como las
empresas con las que trabajaba, en ningún
otro lugar con más éxito que en Chanel.
Fue nombrado diseñador jefe de la casa en
1982 y rápidamente elaboró un plan para el
cambio. Mantuvo los ingredientes esenciales
que Gabrielle “Coco” Chanel había
puesto en su lugar poco después de que
ella abriera su salón de París en la década
de 1920, pero los reorganizó de una manera
sorprendentemente nueva.
El estilo de vestir moderno que Chanel
creó para las mujeres apenas había cambiado
cuando murió en 1971. Lagerfeld reformuló
sus ideas según los gustos actuales
de la moda y añadió detalles extraídos
de las tendencias en constante cambio del
momento.
En manos de Lagerfeld, un traje tradicional
de Chanel con chaqueta de punto y falda
recta de repente tenía una minifalda no tradicional,
o pantalones ajustados. Las largas
hebras de perlas mezcladas con cadenas
de oro que eran una firma de Chanel se
convirtieron en cinco veces más capas. La
bolsa de cuero acolchado Chanel se convirtió
en una mochila. Los zapatos de dos
tonos beige y negro consiguieron tacones
de plataforma. Los vestidos de noche fueron
emparejados con las botas de motociclista
de Chanel.
“Si quieres arruinar un negocio, sé respetuoso”,
dijo Lagerfeld al escritor de moda
Kennedy Fraser en una entrevista en 2004
para la revista Vogue. “La moda no se trata
de respeto. Es sobre la moda”.
No tenía nada que perder cambiando las
cosas. “Cuando Lagerfeld se hizo cargo de
las colecciones de Chanel, tenían un pie en
la tumba y el otro en una cáscara de plátano”,
dijo la ex editora de moda Marian
McEvoy, en un perfil de Lagerfeld para la
revista Vanity Fair en 1992.
Los admiradores lo alentaron. Escribiendo
en el International Herald Tribune en 1992,
la entonces editora de moda Suzy Menkes
dijo:
“Tienen que destruir a Chanel de alguna
manera, de lo contrario se convierte en una
caricatura de ella”.
Los críticos se burlaron de combinaciones
tan irreverentes como un traje Chanel de
$3,000 usado con calcetines y zapatillas
deportivas blancas, un look del momento a
principios de la década de 1990. Pero los
detalles juveniles de Lagerfeld ayudaron a
atraer a una nueva clientela que incluía a la
princesa Diana y a la editora de la revista
Vogue Anna Wintour.
“¿Qué represento?”, preguntó en una entrevista
en 1982 con la revista W. “El reflejo
del espíritu de la época. O, más simplemente,
el oportunismo de la moda”.
Cada temporada traducía los estilos de la
calle, las tendencias sociales y el estado de
ánimo del momento en ropa de Chanel:
chaquetas de noche con lentejuelas de
“traje de neopreno” cuando el surf Body
Glove estaba de moda, mallas para usar
con las chaquetas de Chanel cuando las
mujeres empezaban a vestirse con ropa de
gimnasia todo el día, cadenas tan gruesas
como neumáticos para la nie-

ve después del lanzamiento de la música hiphop,
suecos de cuero acolchados a medida
que los problemas ambientales se agudizaban.
Los accesorios eran como un glaseado extravagante
en un pastel clásico.
“Toda la declaración se hace con accesorios…
De hecho, la ropa es muy sencilla”, dijo
Lagerfeld en una entrevista televisiva en 1979.
Un paseo por una boutique de Chanel hacía el
mismo punto. Aunque los desfiles de Lagerfeld
fueron hechos para oportunidades fotográficas,
las colecciones mismas estaban llenas de trajes,
vestidos y ropa de noche femenina que
incluso una abuela podía usar.
Cinco años después de que Lagerfeld se uniera
a Chanel, sus shows fueron los más populares
de la semana de la moda en París. Su salario
aumentó de un millón de dólares reportado
por dos colecciones de alta costura de Chanel
por año a un millón de dólares por cada
colección.
Su éxito lanzó una revolución a medida que
una empresa de moda de lujo tras otra, desde
Dior y Givenchy en París hasta Gucci en Milán,
contrataba a jóvenes diseñadores talentosos
para actualizar su imagen.
La posición de Lagerfeld en Chanel lo convirtió
en uno de los nombres más importantes de
la moda, pero ya era conocido en el negocio
desde hacía algún tiempo. A partir de los años
50, trabajó como diseñador freelance, diseñando
zapatos para Charles Jourdan, artículos de
cuero para Mario Valentino, ropa deportiva para
Krizia, así como peinetas, bolígrafos, muebles
y otros artículos.
Mientras que otros, como Sonya Rykiel y Kenzo,
así como Saint Laurent, abrieron sus propias
empresas con su propio nombre en la
marca, Lagerfeld dijo que no quería las preocupaciones
de tener un negocio.
Atrajo su primera gran ola de atención como
diseñador de personal en Chloé, una empresa
francesa de prêt-à-porter para mujeres, en
1963. A principios de los años 70, era el diseñador
jefe y había creado una imagen romántica
y vintage para Chloé, rebuscando en los
mercadillos, comprando viejos vestidos de alta
costura de Poiret, Madame Vionnet y otros modistos
del pasado, recreándolos a su manera.
En 1975, lanzó una fragancia dulce y ligera de
Chloé que se convirtió en una de las más exitosas
de la década. Dejó la compañía en 1984,
regresó durante cinco años en la década de
1990 y luego se fue de nuevo.
Lagerfeld había demostrado su versatilidad y
su talento para el éxito comercial cuando recibió
una oferta de Fendi, el gigante de la moda
italiana, para actualizar su colección de pieles.
“Me gusta la idea de hacer cosas que se supone
que no se deben hacer”, dijo Lagerfeld a
Vanity Fair en 1992. En Fendi eso involucró
teñir las pieles de verde, triturarlas y pintarlas
con arabescos de oro en una época en la que
el abrigo de visón negro se consideraba el estándar.
Desde su primera colección para Fendi en
1966, sus inventos parecían ilimitados. El público
chillaba de alegría.
Había demostrado su talento cuando fue a
Chanel. Aun así, su nombramiento allí hizo
que las lenguas se movieran. Era un diseñador
de prêt-à-porter, Chanel era principalmente
una casa de alta costura. Era alemán, nacido
en Hamburgo. La alta costura parisina era
creada por y para los diseñadores franceses,
en la mente de los puristas de la moda. Pocos
no franceses lograron entrar en el círculo.
Algunos leales dijeron que el trabajo de Chanel
debería haber sido para Yves Saint Laurent, el
príncipe establecido de la moda francesa, cuyos
diseños de alta costura y de prêt-à-porter
tenían una sofisticación femenina que se adaptaba
a la imagen de Chanel.
Lagerfeld, sin embargo, era conocido por
adaptar sus habilidades a las marcas de renombre
existentes. En Chloé y Fendi, y en sus
años de trabajo anónimo en otros lugares, se
había labrado una reputación demostrando
que “podía cambiar su personalidad creativa
como otros podrían cambiar su traje”, escribió
Alicia Drake en su libro sobre la moda parisina,
“The Beautiful Fall”.
Como si hubiera estado esperando la llamada,
Lagerfeld había acumulado un archivo personal
de diseños de Chanel a lo largo de los
años que era más completo que el que tenía la
casa de alta costura.

Mundo Plural
Para el “Kaiser Karl”, como la prensa a veces
se refería a Lagerfeld, estar en la punta de la
flecha de la moda francesa no era tan sorprendente.
Había apuntado a ello años antes.
Nacido Karl Otto Lagerfelt en Hamburgo, Alemania,
el 10 de septiembre de 1933, era el único
hijo de madre sueca y padre alemán que
hizo una fortuna en el negocio de la leche condensada
después de la Primera Guerra Mundial.
Tenía dos hermanas mayores, una de
ellas media hermana del primer matrimonio de
su padre.
De niño jugaba con muñecas de papel y guardaba
cientos de fotografías de revistas de vestidos,
accesorios, muebles y aparatos que le
atraían. También leyó vorazmente, en particular
sobre la realeza en la Francia y Alemania
del siglo XVIII, a la que siempre consideró la
época más refinada y sofisticada.
Después de la escuela preparatoria, se mudó
a París con planes de comenzar una carrera
en la moda, y cambió su nombre a Lagerfeld.
“Nací con un lápiz en la mano y no recuerdo
haber querido hacer otra cosa que lo que hago
hoy”, le dijo a Vanity Fair en 1992.
En 1954, cuando tenía 21 años, entró en un
concurso de moda en París patrocinado por el
Secretariado Internacional de Lana. Ganó el
primer premio en la categoría de abrigo por su
esbozo de un abrigo de lana amarilla con una
V profunda en la parte posterior del escote.
Fue un prestigioso premio, juzgado por diseñadores
de alta costura franceses que produjeron
los bocetos premiados para alentar a los jóvenes
talentos que los crearon. El abrigo de Lagerfeld
fue producido en el taller de Pierre Balmain.
Lagerfeld se matriculó en la escuela de moda
de la Ecole de la Chambre Syndicale pero
abandonó la escuela menos de un año después
para ser asistente en Balmain, en 1955.
Cuatro años después, fue contratado como diseñador
en la casa de alta costura de Jean Patou,
pero se marchó al cabo de tres años, de
común acuerdo con los directores.
En ese momento, se reconvirtió a sí mismo en
un freelance por contrato, aprovechando su
pasión por la historia social europea y su obsesión
por los estilos de vestir de los ricos del
siglo XVIII para inspirarle, así como una infusión
constante de las últimas ideas de moda
que recogió en las calles, cafés y clubes nocturnos
de París.
Lagerfeld “tradujo este conocimiento en su trabajo,
combinando referencias históricas con
tendencias contemporáneas”, escribió el crítico
de moda John Colapinto en un artículo publicado
en 2007 para la revista New Yorker.
Con la esperanza de entender qué era lo que
hacía vibrar a Lagerfeld, periodistas visitaron
su casa en París, de 18,000 pies cuadrados, y
salieron con informes de una colisión de épocas
y gustos.
Un equipo de aparcacoches vestidos con trajes
del siglo XVIII se movía silenciosamente
entre habitaciones inundadas de iPods, las últimas
revistas, CDs y libros. Una de las habitaciones
tenía una cama de cuatro postes, los
pilares cubiertos por bombillas. Otro contenía
muebles de la habitación de su infancia en Alemania,
con sillas Beidermeier y pinturas románticas
alemanas de paisajes.
Sus cultivadas excentricidades, su hábito de
hablar tan rápido como un tren a toda velocidad
y su voraz apetito por aprender cosas nuevas
hicieron de Lagerfeld un solitario. Nunca
se casó ni vivió con un amante. El único nombre
asociado con el suyo como una amistad
íntima fue el de Jacques de Bascher, un aristócrata
francés unos 20 años más joven que murió
de SIDA a finales de la década de 1980.
“Nunca me enamoro”, dijo Lagerfeld a la revista
Interview en 1975. “Creo que es mucho más
importante amar tu trabajo”.
Cuando socializaba, estaba rodeado de un
séquito que brillaba con caras famosas: Paloma
Picasso en los años 70, la princesa Carolina
de Mónaco en los 80, supermodelos y músicos
de rock indie a través de las estaciones
cambiantes.
Aunque sus desfiles de moda reflejaban las
tendencias más vanguardistas, el estilo de
vestir personal de Lagerfeld cambió lentamente.
Las fotografías de él en los años 60 muestran
a un bronceado y musculoso tipo de St.
Tropez en un traje de baño. Pasó por una fase
de banquero de Hamburgo con trajes oscuros
de tres piezas en los años 70 y una fase de
dandy eduardiano cuando usó trajes de lino
blanco y zapatos de dos tonos con punta de
ala en los años 80.
Subió de peso y se vistió con amplios trajes
negros de jóvenes diseñadores japoneses.
Perdió peso y se cambió a jeans ajustados,
guantes sin dedos y anillos de plata enormes.
Para entonces ya tenía más de 70 años, lo que
parecía tarde para un look de motociclista de
discoteca.

Algunos detalles de su guardarropa no cambiaron.
Los agregó pieza por pieza después de
que apareciera en “L’Amour”, una película de
Andy Warhol de 1973.
Comenzó a llevar un abanico japonés, un accesorio
característico. Llevaba gafas de sol
negras, parte del look Pop Glamour, aparentemente
las 24 horas del día. Y mantuvo su cabello
en una cola de caballo corta y ordenada
que empolvaba, así como Warhol había teñido
su invariable cabellera de chico country-punk.
También se interesó por la fotografía, y durante
algunos años rodó los kits de prensa y las
fotografías del catálogo de Chanel.
Cuando se le pidió que explicara sus ideas
sobre la moda o cualquier otra cosa que profundizaba
su mundo interior, Lagerfeld podría
ser
sarcástico.
“Lo peor es un diseñador de moda que habla
todo el tiempo de su creatividad”, dijo a
Women’s Wear Daily en 1978. “Sólo hazlo y
cállate”.
Otras veces se explayaba filosóficamente. “El
propósito de la vida es la vida”, dijo en una entrevista
de 1992 con Vanity Fair.
“El propósito de la moda es la moda”.
En su libro, Drake se refirió a Lagerfeld en
otros términos. “Debajo del traje de borde armiño,
el polvo y el puchero y el dedo meñique
que saltaban en el aire mientras sorbía Coca-
Cola, estaba la mente de trampa de acero, el
trabajo duro y la resistencia de un industrial
alemán con una enorme voluntad”, escribió.
Después de décadas de crear la ropa más cara
del mundo, Lagerfeld diseñó una colección
de High Street para mujeres y otra para hombres
que se vendió exclusivamente en la cadena
de tiendas de descuento H&M en 2004. Los
precios oscilaban entre unos $25 y unos $130.
“No tengo idea del futuro, nunca jamás”, dijo
en una entrevista con Vogue en 2004. “Eso es
lo que me gusta de la moda. Ahora es el paraíso”.
Ana Rossi

Mundo Plural
El presidente del Casal de Catalunya, Dr. José Meléndez y la Lic.
Adriana reconocieron a las mujeres destacadas.
El público disfruto del evento. Además, se presento
el libro Enigmas de mi vida, autora Ana Rossi,
Vera Capeletti reconocida como mujer destacada

Ana Rossi presentando su libro Enigmas de mi vida
Lic. Adriana Rodríguez le da la bienvenida al público
El presidente del Casal de Catalunya, Dr. José Meléndez y la Lic.
Adriana reconocieron a las mujeres destacadas.

Mundo Plural
DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
Una lucha que no termina.
Aunque mucha gente tenga como costumbre
regalar flores, lo cierto es que lejos de
tratarse de un día festivo, y contrariamente
a lo que se cree en muchos círculos sociales,
su origen se enmarca en un contexto
histórico e ideológico determinado por profundas
desigualdades de género. Todas
las mujeres se unen el 8 de marzo para
conmemorar esta fecha tan importante.
La idea de un Día Internacional de la
Mujer surgió al final del siglo XIX, en un
mundo industrializado. Este fue un período
de expansión, crecimiento de la población
y el nacimiento de ideologías radicales. El
gran problema era que muchas mujeres
eran explotadas y no había una ley que las
protegiera.
En 1857, las mujeres que trabajaban
en la industria textil de Nueva
York organizaron una huelga. Ellas luchaban
contra los salarios bajos y las inhumanas
condiciones laborales. La reacción de
la policía fue detener a las manifestantes.
Dos años más tarde, estas mujeres crearon
su primer sindicato con el fin de protegerse
y conseguir ciertos derechos laborales
básicos. Pero la historia más extendida
sobre la conmemoración del 8 de marzo
hace referencia a los hechos que sucedieron
ese día de 1908, donde murieron calcinadas
146 mujeres trabajadoras de la fábrica
textil Cotton de Nueva York, en un
incendio provocado por las bombas incendiarías
que les lanzaron ante la negativa
de abandonar el encierro en el que protestaban
por los bajos salarios y las infames
condiciones de trabajo.
En 1908, 15.000 mujeres se manifestaron
por las calles de Nueva York para
exigir un recorte del horario laboral (de 12
horas de trabajo pedían una reducción a
10 horas), mejores salarios, el derecho al
voto y el fin del trabajo infantil. El eslogan
que eligieron fue “Pan y Rosas”. Esto era
porque el pan simbolizaba la seguridad
económica, y las rosas, una mejor calidad
de vida. En 1910, en Copenhague, Dinamarca,
se celebró una conferencia internacional
entre organizaciones socialistas del
mundo. La conferencia propuso la creación
de un Día de la Mujer de carácter internacional.
La idea inicial partió de Clara
Zetkin (1857-1933, dirigente del Partido
Socialdemócrata Alemán y organizadora
de su sección femenina; fundó el periódico
“La Igualdad”, que se transformó en uno
de los canales de expresión más importante
de las mujeres socialistas de su época),
que planteó la creación de un Día Internacional
para conmemorar la huelga de estas
mujeres de Estados Unidos (llamadas
garment workers), y para recordar el movimiento
por los derechos de la mujer, incluyendo
el derecho a voto. La primera vez
que se celebró fue el 19 de marzo (que
equivale al 8 del calendario Gregoriano) de
1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y
Suiza, con mítines a los que asistieron
más de 1 millón de personas.

En 1975, las mujeres de Islandia realizaron
un paro para reclamar sus derechos. Las
mujeres de todos los continentes, a menudo
separadas por fronteras nacionales y
diferencias étnicas, lingüísticas, culturales,
económicas y políticas, se unen este día
para conmemorar la fecha. Aún faltan muchos
años para cerrar completamente las
brechas de género a nivel mundial. Por lo
que es necesario seguir trabajando entre
todas y todos para incrementar los niveles
de equidad y conseguir una igualdad de género
plena, para un mejor y mayor crecimiento
económico y bienestar social.
Los diversos países del mundo occidental,
durante los siglos XIX y XX han concedido
a la mujer el derecho de adquirir su
propiedad y se la equiparó en lo referente a
educación, abriéndose para ella colegios y
universidades.
Finalmente se le otorgó el sufragio,
destacándose en la defensa de este derecho
el pensador norteamericano Emerson y
el filósofo británico Stuart Mill. En 1920, Estados
Unidos concedió el voto femenino.
Inglaterra lo hizo en 1928. Francia e Italia,
en 1946. Hoy, la mayoría de los países reconocen
a la mujer el derecho del sufragio.
En Argentina, si bien la ley se promulgó en
1947, recién en 1951 las mujeres acudieron
masivamente a las urnas.
Línea de tiempo y Lucha
1909: de conformidad con una declaración
del Partido Socialista de Estados Unidos, el
28 de febrero se conmemoró en ese país el
primer Día Nacional de la Mujer.
1910: la Internacional Socialista, reunida en
Copenhague, proclamó el Día de la Mujer,
de carácter internacional como homenaje al
movimiento en favor de los derechos de la
mujer y para ayudar a conseguir el sufragio
femenino universal. La propuesta fue aprobada
unánimemente por la conferencia de
más de 100 mujeres procedentes de 17
países, entre ellas las tres primeras mujeres
elegidas para el parlamento finés.
1910: En España, el ocho de marzo tiene
también una significación especial, pues a
partir de ese día la mujer pudo acceder a la
Enseñanza Superior en igualdad de condiciones
que el hombre, cuando se aprobó
una “real orden” que autorizó por igual la
matrícula de alumnos y alumnas.
1911: como consecuencia de la decisión
adoptada en Copenhague el año anterior, el
Día Internacional de la Mujer se conmemoró
por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,
Austria, Dinamarca y Suiza, con
concentraciones a las que asistieron más
de 1 millón de mujeres y hombres. Además
del derecho de voto y de ocupar cargos públicos,
exigieron el derecho al trabajo, a la
formación profesional y a la no discriminación
laboral.
1913-1914: en el marco de los movimientos
en pro de la paz que surgieron en vísperas
de la primera guerra mundial, las mujeres
rusas celebraron su primer Día Internacional
de la Mujer el último domingo de febrero
de 1913. En el resto de Europa, las mujeres
realizaron reuniones en torno al 8 de marzo
del año siguiente para protestar por la guerra
o para solidarizarse con las demás mujeres.
1917: como reacción ante los 2 millones de
soldados rusos muertos en la guerra, las
mujeres rusas escogieron de nuevo el último
domingo de febrero para declararse en
huelga, en demanda de “pan y paz y libertad”.
Los dirigentes políticos criticaron la
oportunidad de la huelga, pero las mujeres
la hicieron de todos modos. El resto es historia:
cuatro días después el Zar se vio obligado
a abdicar y el gobierno provisional

Mundo Plural
provisional concedió a las mujeres el derecho
de voto.
1975: coincidiendo con el Año Internacional
de la Mujer, las Naciones Unidas celebraron
el Día Internacional de la Mujer, por primera
vez el 8 de marzo.
1995: la Declaración y la Plataforma de Beijing,
una hoja de ruta histórica, firmada por
189 gobiernos hace 20 años, estableció la
agenda para la materialización de los derechos
de las mujeres.
2014: la 58 Sesión de la Comisión sobre la
Condición Jurídica y Social de la Mujer
(CSW58), la reunión anual de Estados para
abordar cuestiones relativas a igualdad de
género, se centró en los “Desafíos y logros
en la aplicación de los Objetivos de Desarrollo
del Milenio para las mujeres y las niñas”.
El 8 de marzo de 2017, coincidiendo con el
Día Internacional de la Mujer se llevó a cabo
el Primer Paro Internacional de Mujeres (por
organizaciones de mujeres de más 50 países)
para hacer visible la violencia machista
en todas sus formas y expresiones: sexual,
social, cultural, política y económica.
Otros avances
Lentamente, y a medida que el feminismo
ha ido cobrando fuerza mundial, el Día
de la Mujer ha ido perdiendo su carácter
obrero, pasando a ser una jornada de lucha
en la que se reclaman los derechos de todas
las mujeres en todos los ámbitos.
Año tras año, miles de mujeres salen a
las calles en todo el mundo para demandar
nuevos derechos, defender los ya conquistados
y luchar contra aquellas leyes que las
discriminen o que rechacen el principio de
igualdad de sexos y de oportunidades.
En numerosos lugares las mujeres siguen
demandando derechos básicos como
acceder a la educación, la cultura, el trabajo
o la política
La familia moderna es consecuencia de
las transformaciones que impusieron a la institución
los adelantos técnicos y científicos
de la humanidad y la revolución industrial
que los mismos provocaron.
Así, por ejemplo, el rol de la mujer ha
variado fundamentalmente. De una posición
retraída al seno del hogar, en el que estaba
a cargo de tareas domésticas y subordinada
al hombre, se proyectó hacia el exterior, ingresando
en el desempeño de actividades
en fábricas, escuelas, parlamentos y funciones
de gobierno y de administración pública
y privada.
Como consecuencia de ello adquirió
conciencia de su capacidad y posibilidades,
y se vio obligada a iniciarse en el estudio y
en la especialización para poder competir
con éxito.
Paralelamente realizó notables avances
en el terreno jurídico, alcanzando al presente,
en la mayoría de los países civilizados, la
igualdad civil y política con respecto al hombre.
Asimismo aumentó su influencia y autoridad
en el seno familiar al poseer ingresos
propios, producto de su trabajo personal, con
los cuales fortifica el poder económico del
grupo y permite mejorar su nivel de vida y la
educación que otorga a sus hijos.
Bibliografía
Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad
/ National Geographic/ Wikipedia/ Diario
La Nación/ Laura Macek, Damián Cipolla,
Ana Laura Martin del Instituto Nacional de
Investigaciones Históricas Eva Perón- Museo
Evita / Pablo Vázquez del Instituto Nacional
Juan Manuel de Rosas.

Liliana Bardessono
Escritora

Vientre sublime
Vivo en tu vientre sublime
sin temores y sin penas
nada me perturba en un mundo
tan oscuro y tan tranquilo.
Quedarme es mi deseo
hasta que la vida me lo imponga.
Cuando desde adentro te patee
sentirás que estoy creciendo
en busca de más espacio
del que tú me puedes dar.
Los dolores ya te acogen
hoy me asomo a la ventana
con un llorisqueo estridente
me vieron nacer.
Solo quiero sentir tu calor, tu leche tibia
tu perfume envolvente, tu resguardo
hasta que pueda volar.
La vida marcará la huella
la alegría y la tristeza forjarán mi espíritu
Ya me has dado todo
ahora me toca a mí.
Norma Noseda

Hijas del Amor
Marzo parece un mes destinado a la sensibilidad. Y no hay dudas de ello. Se celebran los días
de la mujer y la poesía en todo el mundo.
Para esta ocasión quise fusionar ambas fechas homenajeando con poesía la vida de dos mujeres
guerreras, representativas de una dura sociedad que las hizo inmortales. Estoy hablando de
la poetisa Alfonsina Storni y la diseñadora Coco Chanel. Pero, ¿qué me llevó a hablar de ellas?
La constante de todos los tiempos: EL AMOR.
La faceta artística de ambas despertaron con experiencias amorosas traumáticas. Coco, tras la
muerte de su amante, se convirtió en una de las diseñadoras más importantes de la historia. Alfonsina,
con la traición de su Hombre pequeñito logró que el público adorara por siempre su exquisita
poesía.
Descubro en este artículo aspectos en común entre ellas (paralelísmos) que las vuelven
“increíblemente” cercanas.
Entonces, ¿quiénes fueron estas grandes mujeres? Los invito a conocerlas. Con ustedes: Alfonsina
Storni y Coco Chanel. Disfrútenlas.
Paralelísmos
✔ Lograron comunicarse con el mundo a través de su arte, siempre movilizadas por el amor.
✔ Nacieron en la pobreza absoluta, sin madres que acunaran su penas, ni padres que de sus
miedos velaran. En la diseñadora, la ausencia desolada de su padre, que se reafirmaba cada
domingo al faltar a su encuentro semanal en el triste orfanato, al cual llevó tras la muerte de su
madre. En la poeta, personas presentes que nunca estaban, haciendo que el vacío doliera mucho
más.
Hombres siempre ausentes prediciendo un futuro en común.

✔ Nacieron en la vieja Europa, a fines del siglo XIX. Coco en Saumur, de la bella Francia y Alfonsina,
en Sala Caprisca, en la majestuosa Suiza.
✔ Hijas del dolor, el desamparo y la exclusión. Si juzgarlas quieren los invito a transitar los caminos
del hambre, el frío y la desolación. Si alguna duda queda, acompáñenme a bajar al infierno
de la eterna espera.
✔ Fueron soberbias como marca registrada. Hijas del orgullo, tal vez porque es la única posesión
que los pobres tienen. No jugaron nunca las reglas del mundo, y a su tiempo adelantadas fueron.
¡Si sabrán ellas del padecimiento de sus transgresiones! Qué paradoja admirar sus nombres
cuando ya no están.
✔ Mujeres atravesadas por un amor. De ahí nace la verdadera poeta y surge la gran diseñadora.
✔ Solo a un hombre su corazón dieron y con ellos su dignidad al vacío fue. En la sociedad de las
reglas, los que se amaban sin respeto, los detractores de la moral eran. Jugaron a ser amantes,
sin pedirles nadie permiso para el juego, y en las entrañas mismas de lo prohibido “parieron” los
amores que las marcaron.
✔ De la mentira estos hombres nacieron y, descubierta la verdad, ninguna de ellas reparó en la
traición. Prefirieron amar en lo oscuro de la noche que a la luz de lo falsamente permitido.
✔ No fueron puras, ni inmaculadas. No tuvieron la bendición del señor ni el respeto de la ley. Se
declararon tan solo amantes caminando al borde de la cornisa.
✔ Hoy gozamos de su arte, pero en realidad ¿quisieron ellas dejar un legado, ser transgresoras
o rebeldes? Puedo apostar que únicamente deseaban que aquellos hombres las amaran.

Y para concluir pregunto ahora: ¿quién no ha vivido un amor tan intenso que hasta la vida misma
haya dejado de tener sentido? No fue solo Coco o Alfonsina. Claro que no. Creo que todos,
en algún punto, pudimos vernos reflejados en lo amargo y dulce de un amor. Si no fue así, sépanme
disculpar, dudo que hayan amado.
¡Qué bellas obras nos han dejado estas mujeres! Se puede decir entonces que sus padecimientos
fueron en vano: JAMÁS, porque le han regalado al mundo la paradójica emoción de amar.
En honor a ellas y a su legado, en el Día Internacional de la Mujer y la Poesía, quiero obsequiarles
estos versos y decirles: GRACIAS, gracias porque nos han allanado a todas nosotras el camino,
este que no es fácil de transitar, pero que sería muy diferente sin sus grandes conquistas.
Para ustedes estos simples versos, porque fueron mujeres, porque fueron poesía, porque supieron
amar y trascender. Aquí van...
La verdad de la mentira
De ti nadie sabe tu verdad.
¿Qué más da? ¿A quién le importa?
¿Acaso alguien sabe si es verdad lo real?
¡Ay Dios!, estos mortales tan muertos.
Solo supieron descoser tu dignidad.
Pobres decentes del mundo.
Decentemente saben ocultar.
Tu hombre no volvió aquel día,
ni al siguiente, ni jamás.
Murió con él la ilusión.
La ilusión tuya de volar.
El silencio quedó en tu garganta.
No más, nada de amar.
Ya no esperas, ya no sueñas.
Solo ha quedado el alma tuya
¿Para qué la de alguien más?
Mujer de la soledad,

¿Para qué la de alguien más?
Mujer de la soledad,
¡no escuches! ¿para qué?
¿Qué saben ellos del dolor de amar?
Se ha mentido tanto en honor a la verdad.
En silencio tu alma, la tuya y la de él,
juntos ahora estarán.
Si desde lo lejos me pueden escuchar.
Yo sé que comprenderás,
soy esta mujer que supo,
supo como tú de esperar..

El llamado
Caminando te llamó una ola,
y a su espuma no pudiste resistir.
-Ven aquí Alfonsina - ella dijo
y a su llamado corriste sin pensar.
Mortal como muchos llamados son,
caminaste erguida sin dudar.
Sabe Dios qué fácil es engañarte,
fruto de aquel engaño se duplicó tu ser,
y mientras piensas, tu ola te buscó otra vez
- Ven aquí mujer, no te aflijas,
en el seno de estas aguas descansarás.
Y así, como somos las que tanto confiamos,
en el interior de aquel mar echaste tu andar
¿Ya no duele? ¿Verdad mujer?
Alivio para tu cuerpo y alma fue.
Duerme, duerme tranquila Alfonsina,
hoy el dormido mundo despertó por ti.
Mariela de Gregorio
Escritora

La fiesta de la poesía se vivió en el Casal de Catalunya
La Lic. Adriana Rodríguez presenta al jurado de notables: Dr. José
Meléndez Paredes, Lic. Carmen Terrezza, Lic. Silvia Gentile, Prof.
Jorfe Alonso y Dr. Edith Fedora Soto
La Lic. Adriana Rodríguez con Ornella Vera Cardaci,
ganadora del segundo premio
La Lic. Adriana Rodríguez con Iván Blanco ganador
del tercer premio

La Lic. Adriana Rodríguez con Ángel Agüeras ganador del primer
premio.
La Lic. Adriana Rodríguez junto a todos los participantes
del Día Internacional de la poesía