Revista BIENAL Nº 1 AN
EDITORIAL Un nuevo desafío, preparándonos para el 2019 Durante el mes de octubre, Buenos Aires realiza su XVII Bienal Internacional de Arquitectura. AN comienza una nueva revista, e-BArq, sus contenidos, comenzaran a establecer un “dialogo” con los arquitectos: del Continente, a través de: - el “reflejo” las actividades de la BienalBA de este próximo 2019 y de las siguientes. - de la REDBAAL que, con la entrega, este año, del premio “ON” Oscar Niemeyer, premia y difunde los mejores trabajos presentados en sus Bienales. - La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos, que genera la difusión e intercambio de experiencias con el continente y todo el Mundo - - del Mundo, mostrando trabajos y experiencias de los participantes en las Bienales de Buenos Aires. El año 2019, también, son los 100 años desde que el arquitecto Walter Gropius fundo en Weimar, Alemania la Escuela de la Bauhaus.
EDITORIAL
Un nuevo desafío, preparándonos para el 2019
Durante el mes de octubre, Buenos Aires realiza su XVII Bienal Internacional de Arquitectura.
AN comienza una nueva revista, e-BArq, sus contenidos, comenzaran a establecer un “dialogo” con los arquitectos:
del Continente, a través de:
- el “reflejo” las actividades de la BienalBA de este próximo 2019 y de las siguientes.
- de la REDBAAL que, con la entrega, este año, del premio “ON” Oscar Niemeyer, premia y difunde los mejores trabajos presentados en sus Bienales.
- La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos, que genera la difusión e intercambio de experiencias con el continente y todo el Mundo -
- del Mundo, mostrando trabajos y experiencias de los participantes en las Bienales de Buenos Aires.
El año 2019, también, son los 100 años desde que el arquitecto Walter Gropius fundo en Weimar, Alemania la Escuela de la Bauhaus.
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
e-BArq
e-BArq<br />
Un nuevo desafío,<br />
preparándonos para el 2019<br />
2<br />
Durante el mes de octubre, Buenos Aires<br />
realiza su XVII Bienal Internacional de<br />
Arquitectura.<br />
<strong>AN</strong> comienza una nueva revista, e-BArq,<br />
sus contenidos, comenzaran a<br />
establecer un “dialogo” con los<br />
arquitectos del Continente, a través de:<br />
- el “reflejo” las actividades de la<br />
BienalBA de este próximo 2019<br />
y de las siguientes.<br />
- de la REDBAAL que, con la entrega,<br />
este año, del premio “ON” Oscar<br />
Niemeyer, premia y difunde los mejores<br />
trabajos presentados en sus Bienales.<br />
- La Red de Bienales de Arquitectura<br />
de América Latina: REDBAAL,<br />
es una iniciativa de integración<br />
de la arquitectura y el urbanismo<br />
latinoamericanos, que genera la difusión<br />
e intercambio de experiencias con el<br />
continente y todo el Mundo.<br />
- del Mundo, mostrando trabajos y<br />
experiencias de los participantes en<br />
las Bienales de Buenos Aires.<br />
El año 2019, también, son los 100 años<br />
desde que el arquitecto Walter Gropius<br />
fundo en Weimar, Alemania la Escuela<br />
de la Bauhaus.<br />
1<br />
REDBAAL<br />
Premio Oscar Niemeyer 2018<br />
páginas 3 a 6
2 3<br />
Centro Cultural<br />
Teopanzolco<br />
2019 Bauhaus<br />
100 años<br />
4<br />
filmBArq<br />
páginas 7 a 14<br />
páginas 21 a 42<br />
páginas 44 a 45<br />
3
4<br />
La REDBAAL tiene como<br />
objetivo propiciar la<br />
integración de todas las<br />
Bienales de Arquitectura de<br />
los países de América Latina,<br />
entre sí y con las otras<br />
Bienales de Arquitectura del<br />
mundo, mediante el<br />
intercambio de información,<br />
coordinación de fechas y<br />
difusión en los diversos<br />
países del continente y del<br />
mundo.
Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires<br />
Bienal Boliviana de Arquitectura<br />
Bienal de Arquitectura de Santa Cruz<br />
Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica<br />
Salón Nacional de Arquitectura de Cuba<br />
Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito<br />
Bienal de Arquitectura Jaliciense - Academia Nacional<br />
de Arquitectura Capítulo Guadalajara<br />
Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana<br />
Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México<br />
Bienal Nacional de Arquitectura de Venezuela<br />
Bienal de Estudios de Arquitectura del Perú<br />
Bienal de Arquitectura y Urbanismo de El Salvador<br />
5
6<br />
Inauguración de la exposición, arquitectos:<br />
Augusto F. Alvarez, Carlos Sallaberry, Carlos Jimenes,<br />
Susana Miranda, Edwin González, José Luis Cortés,<br />
Handel Guayasamin.
Premio Oscar Niemeyer 2018<br />
El Centro Cultural<br />
Teopanzolco de Isaac Broid +<br />
Productora Arquitectos, fue<br />
este año, ganador del 1er<br />
premio “ON” Oscar Niemeyer.<br />
En la reunión que se realizó el<br />
pasado 23 de octubre,<br />
durante la XIV Bienal<br />
Nacional e Internacional de<br />
Arquitectura Mexicana 2018,<br />
recibieron el 1er premio los<br />
estudios del arquitecto Isaac<br />
Broid y Productora (ambos<br />
estudios, asistirán a la<br />
próxima Bienal Internacional<br />
de Arquitectura de Buenos<br />
Aires 2019 que se realizara<br />
del del 14 al 29 de octubre del<br />
próximo año).<br />
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI<br />
7
Isaac Broid<br />
Mexicano, Nacido en 1952,<br />
estudió la carrera de<br />
Arquitectura en la Universidad<br />
Iberoamericana, y en el<br />
Politécnico de Oxford, Inglaterra<br />
la maestría en Diseño Urbano.<br />
Luego de compartir<br />
conocimientos y experiencias<br />
desde los talleres creativos de<br />
reconocidos arquitectos<br />
mexicanos como Aurelio Nuño,<br />
Carlos Mc Gregor, Agustín Landa<br />
y Sánchez Arquitectos, Isaac<br />
Broid decidió emprender una<br />
carrera en solitario, fundando en<br />
1991 el despacho que lleva su<br />
nombre.<br />
De 1998 a 2002 se asocia con los<br />
arquitectos Miquel Adrià y<br />
Michel Rojkind en el despacho<br />
Adria+Broid+Rojkind<br />
Centro Cultural<br />
Teopanzolco<br />
8
Isaac Broid<br />
+<br />
PRODUCTORA<br />
Ciudad de México, conformado por<br />
Abel Perles (1972, Argentina),<br />
Carlos Bedoya (1973, México),<br />
Víctor Jaime (1978, México),<br />
y Wonne Ickx (1974, Bélgica).<br />
El trabajo de PRODUCTORA se<br />
caracteriza por un énfasis en<br />
geometrías precisas, un afán por<br />
generar proyectos legibles con gestos<br />
claros y la búsqueda de edificios<br />
atemporales en sus resoluciones<br />
materiales y espaciales.<br />
9
Centro Cultural<br />
Teopanzolco<br />
El Proyecto para el nuevo Centro Cultural está localizado en un<br />
predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, situación<br />
que plantea dos estrategias fundamentales: por un lado,<br />
potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro<br />
generar espacio público significativo.<br />
El gran basamento contiene una serie de patios, uno de ellos<br />
se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un<br />
pequeño teatro al aire libre.<br />
Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores<br />
diversos y resolver los accesos secundarios al interior del<br />
auditorio o a la misma plataforma, además de incorporar los<br />
grandes árboles existentes del lugar.<br />
10<br />
9
10 11
13<br />
Centro Cultural Teopanzolco<br />
2017 - Cuernavaca, Morelos<br />
Diseño Arquitectónico:<br />
Isaac Broid + PRODUCTORA<br />
Carlos Bedoya, Víctor Jaime,<br />
Wonne Ickx, Abel Perles.<br />
Colaboradores: Gerardo<br />
Galicia, Pamela Martínez,<br />
Josue Palma, Alonso Sánchez,<br />
Rosalía Yuste, Antonio<br />
Espinoza, Diego Velázquez,<br />
Gerardo Aguilar, Jesús Minor,<br />
Juan Pablo Pérez, Oswaldo<br />
Delgadillo, Mariana Toro,<br />
Valeria Alvarado y Eitan<br />
Vázquez<br />
Estructura: Colinas del Buen<br />
(Efren Franco y Selene Cortes)<br />
Ingenierías: Taller M2 (José<br />
Madrid)<br />
Asesoría teatral: Alejandro<br />
Luna e Itzel Alba Asesoría<br />
acústica: Cristian Ezcurdia<br />
y ARUP (Jaume Soler)<br />
Sistema de equipamiento<br />
escénico: Jorge Romero<br />
Diseño de Iluminación:<br />
Luz y Forma.<br />
Diseño de Iluminación:<br />
Luz y Forma.<br />
Planta de tratamiento:<br />
TIM (Mariana García)<br />
Asesoría bioclimática:<br />
Bioarquitectura (Gerardo<br />
Velázquez Flores)<br />
Cliente: Secretaría de Cultura<br />
del Estado de Morelos<br />
(Cristina Faesler)<br />
Tipo: Infraestructura Cultural<br />
Concurso por invitación:<br />
Primer Lugar<br />
Ubicación: Cuernavaca,<br />
Morelos, México<br />
Área Construida: 7000 m2<br />
Fotografía: Jaime Navarro y<br />
Rory Gardiner<br />
Fecha: mayo 2017
www.youtube.com/watch?v=mWSVgAoos<br />
14
15<br />
13
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
16
logs semanales y temáticos
edes sociales<br />
https://youtu.be/UKIMOaBB3v8
19
https://vimeo.com/291662667<br />
https://youtu.be/m_TrRPoxdec<br />
20
23
por Hugo A. Kliczkowski Juritz<br />
24
Bauhaus El rostro del siglo XX (subtitulos en español).<br />
25<br />
https://youtu.be/KJbQJr_XPF
Mi apuesta es escribir sobre el amor,<br />
sobre su construcción “partiendo de cero”<br />
1 sobre una cierta idea de la creación y de<br />
la libertad (…y de cómo crear un mundo).<br />
Y al mismo tiempo del desamor, de la<br />
deconstrucción en las relaciones de las<br />
parejas y entre mujeres y hombres, en la<br />
Bauhaus.<br />
Durante sus 14 años de funcionamiento,<br />
muchas parejas, formadas antes o durante<br />
los años de la Bauhaus cimentaron las<br />
bases y el desarrollo de algo que fue<br />
mucho más que una escuela.<br />
(Fundada en 1919, los nazis la<br />
cerraron en 1933) 2<br />
En su contexto, la Bauhaus era algo más<br />
que un lugar donde enseñar y aprender,<br />
era una comunidad, un movimiento<br />
espiritual, un enfoque radical de todas las<br />
formas del arte, arriesgo poco si digo que<br />
también era un centro filosófico. 3<br />
Planteo:<br />
¿Porque personas vinculadas al arte, al<br />
diseño, a la creación, profesionales que<br />
decidieron reemprender el conocimiento<br />
(como ellos decían “partiendo de cero”), lo<br />
limitaron en sus interrelaciones?<br />
¿Porque su amor a la creación y al diseño,<br />
no fue simétrico en el respeto entre<br />
hombre y mujeres?<br />
¿Por qué no hubo un reconocimiento, una<br />
lealtad al producido de las mujeres, y éstas<br />
muchas veces debieron resignar sus<br />
logros, y dejar que fueron los, o sus<br />
hombres quienes se vieran favorecidos por<br />
dicho reconocimiento?<br />
Pero para llegar a esto, debemos comenzar<br />
hablando de que era la Bauhaus y su<br />
contexto.<br />
¿Quiénes la crearon y en que marco se<br />
desarrollaron esas relaciones?<br />
Planteo esta afirmación (que repetiré más<br />
adelante) y daré algunos ejemplos:<br />
Las mujeres artistas que enseñaron,<br />
estudiaron e hicieron un trabajo pionero<br />
en la escuela a menudo se las recuerda en<br />
los libros de historia con el apellido o<br />
esposas de sus contrapartes masculinos o,<br />
peor aún, no se las recuerda en absoluto.<br />
26
27<br />
Bauhaus<br />
Una visión lejana del futuro 6<br />
El año próximo, se cumplirá el centenario de la fundación de la<br />
escuela Bauhaus (Das Staatliches Bauhaus) su sede comenzó en<br />
Weimar, cuando comenzó a ser perseguida se desplazó a Dessau,<br />
y acorralada debió migrar a Berlín, finalmente su sede fue el mundo<br />
cuando nos contagiamos de ella.<br />
Luego de terminada la 1er gran guerra, Alemania necesita salir<br />
de su estado de frustración y se plantea recuperar la iniciativa en<br />
varios frentes. Por ejemplo, la educación.<br />
Las autoridades de la ciudad de Weimar nombran a Walter Gropius<br />
director de 2 escuelas de gran prestigio: la Escuela Industrial de<br />
Artes y la Escuela de Arte.<br />
Gropius (Walter Adolph Georg Gropius 1883-1969) decide poner en<br />
marcha un plan para fusionarlas y crear un centro de arte y diseño<br />
vinculado a industria y el comercio, cree que es posible la unidad<br />
del arte, la arquitectura y el diseño, Tiene 32 años.<br />
Siendo su fundador arquitecto y el significado de Bauhaus<br />
“construcción de casas”, es fácil deducir que el programa de la<br />
escuela comenzara con un departamento de arquitectura.<br />
No fue así. Durante varios años, la Bauhaus no enseñó<br />
arquitectura.<br />
Pocos como Gropius amaron la arquitectura, alcanzando sus obras<br />
un gran nivel profesional que supo transmitirlo como docente.<br />
Entonces ¿estaría Gropius (de) construyendo su pasión,<br />
su amor por la arquitectura?<br />
¿Parece y no es? ¿Es y no parece?<br />
Los deseos manifiestos de Gropius era encontrar un diálogo entre<br />
la arquitectura y las artes, pero no crea ningún departamento<br />
específico de arquitectura, recién en 1927, bajo la dirección de<br />
Hannes Meyer, es cuando se crea el área de arquitectura, han<br />
pasado ocho años desde su creación.<br />
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán<br />
Bau "construcción", y Haus "casa"; una pareja bien avenida, pero<br />
aparentan lo que no son.
Escribía Walter Gropius<br />
en su manifiesto de<br />
apertura (y esperanza):<br />
“¡Arquitectos, escultores,<br />
pintores, todos nosotros<br />
debemos regresar al<br />
trabajo manual!<br />
¡Establezcamos una nueva<br />
cofradía de artesanos,<br />
libres de esa arrogancia<br />
que divide a una clase de<br />
la otra …<br />
Anhelemos, concibamos<br />
y construyamos juntos<br />
el nuevo edificio del<br />
futuro, que dará cabida<br />
a todo -<br />
a la arquitectura,<br />
a la escultura y a la<br />
pintura - en una sola<br />
entidad…”<br />
28
29<br />
Existía una pasión común entre docentes y alumnos en<br />
la Bauhaus, que construían juntos, pero…no compartían<br />
los méritos juntos, o al menos no equitativamente.<br />
No es solo un tema de género (que también lo es), sino<br />
de cómo construían juntos un tema (el diseño) pero a<br />
costa de, deconstruir otro (la lealtad al compañero, o<br />
más precisamente a la compañera).<br />
Me iré enterando junto con ustedes, de esta arista del<br />
amor, con varios ejemplos para hacer propia la frase de<br />
Prosper Mérimée (1803-1870) “de la historia, solo me<br />
interesan las anécdotas”.<br />
La escuela fue cerrada acusada de ser un nido de<br />
comunistas, un antro del llamado “arte degenerado”,<br />
y “subversivo”, estoy convencido que sobre todo fueron<br />
perseguidos porque difundían una cierta idea de la<br />
creatividad en libertad -en muchos campos-,<br />
y eso era el mayor peligro para los nazis, porque iba<br />
en contra de sus ideales, que eran ideas preestablecidas<br />
y esquemas rígidos de pensamiento<br />
y acción.
Ya en algún folleto de 1922 se la definía como<br />
“la catedral del socialismo”, obligando poco tiempo más<br />
tarde a Gropius a aclarar que “la Bauhaus no tenía nada<br />
que ver con partido político alguno”. 4<br />
Era claro, sobre todo para los nazis, que una acción<br />
política, socialmente dirigida, dejaba poco margen y<br />
era poco apta para su maleabilidad.<br />
Una época apta para los fundamentalismos, de enorme<br />
incertidumbre económica: en octubre de 1928 un dólar<br />
costaba 142 millones de marcos.<br />
“Lo que resultaba más apasionante de la Bauhaus<br />
era que no había ningún sistema de enseñanza aún<br />
establecido. Y sentías como si dependiese solo de ti.<br />
Debías encontrar de algún modo tu manera de<br />
trabajar. Esa libertad es, probablemente, algo esencial<br />
que todo estudiante debería experimentar”.<br />
Anni Albers<br />
30
Preguntas<br />
Empecemos por las preguntas, en ellas muchas veces entendemos más<br />
que en las respuestas.<br />
- ¿El amor, solo estaba en el trabajo? ¿El trabajo daba alas al amor?<br />
- ¿Mientras la Bauhaus diseñaba un proyecto en libertad, las relaciones<br />
entre las mujeres y los hombres de la Bauhaus tenían un sentido de<br />
libertad compartido que comprendían por igual?<br />
- ¿Las parejas de la “Bauhaus” eran libres?<br />
- ¿Mientras construían un proyecto común, de construían otro?<br />
- ¿Hubo menos libertad dentro de estas parejas que fuera de ellas?,<br />
o eran todas estas relaciones producto de un desamor previsible?<br />
Es compleja, múltiple y diversa la forma en que se construye algo<br />
material (o inmaterial), pero es aún más difícil, cuando se lo<br />
deconstruye.<br />
"Queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea,<br />
adecuadas a un nuevo estilo de vida. Ante nosotras se presentaba un<br />
enorme potencial de experimentación. Era esencial definir nuestro<br />
mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias mediante el<br />
material, el ritmo, la proporción, el color y la forma".<br />
Gunta Stölzl<br />
31<br />
Gropius opinaba abiertamente que las mujeres no estaban capacitadas<br />
física y genéticamente para determinadas artes ya que pensaban en dos<br />
dimensiones, frente a sus compañeros masculinos, que sí podían hacerlo<br />
en tres.<br />
Cuando se inauguró la escuela de artes de la Bauhaus, solicitaron su<br />
ingreso más mujeres que hombres. ¿Cómo es que hemos oídos poco<br />
hablar de ellas, y si lo hemos oído, solo de algunas? 5
¿Hombre que piensan en 3 dimensiones y mujeres que lo hacen en 2?<br />
¿Mandato de género?<br />
La Bauhaus fue ideada como un lugar abierto a “cualquier persona de buena<br />
reputación sin importar su edad ni su sexo”.<br />
Donde no habría “diferencias entre el bello sexo y el sexo fuerte”.<br />
Un ideario fantástico para una sociedad que vetaba la entrada de la mujer a<br />
ciertos campos del conocimiento, y solo limitada a enseñanzas impartidas<br />
dentro de los límites de su hogar por tutores.<br />
Al poder inscribirse libremente en los cursos fue mayor el número de inscritas<br />
mujeres que de hombres.<br />
La realidad fue que el sexo fuerte podía acceder al aprendizaje de la<br />
arquitectura, metal, pintura y escultura, mientras que el “bello sexo” quedaba<br />
arrinconado en otras disciplinas que no eran, en opinión del fundador, tan<br />
físicas como la tejeduría.<br />
¡¡La masculina Bauhaus!!<br />
Las mujeres artistas que enseñaron, estudiaron e hicieron un trabajo pionero<br />
en la escuela a menudo se las recuerda en los libros de historia con el apellido<br />
de su esposo o como esposas de sus contrapartes masculinos o, peor aún, no<br />
se las recuerda en absoluto.<br />
Tuvieron la osadía de querer demostrar su valía en un momento histórico<br />
donde los hombres eran el centro de todo y las mujeres estaban relegadas al<br />
hogar y la familia. Las expulsaron de la pintura y la escultura, a pesar que<br />
muchas de ellas habían demostrado tener grandes dotes para estas dos artes.<br />
Pensaron que, si las relegaban al telar, en cierta manera aplacaban su faceta<br />
artística, ocupando el lugar que la sociedad reservaba para ellas.<br />
Gunta Stolzl (1897 - 1983)<br />
Gunta Stölz lo dice claramente:<br />
“queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea,<br />
adecuadas a un nuevo estilo de vida.<br />
Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de<br />
experimentación.<br />
Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar forma<br />
a nuestras experiencias mediante el material, el ritmo,<br />
la proporción, el color y la forma”.<br />
32
Es ejemplar como un grupo de<br />
mujeres relegadas a una actividad<br />
marginal, se convirtieron gracias a<br />
su trabajo y creatividad en un<br />
pilar fundamental de la escuela.<br />
El taller de tejidos era un<br />
producto relevante en la Bauhaus<br />
ya que la mantuvo económicamente<br />
hasta su cierre gracias a<br />
las patentes de sus diseños que<br />
adquiría la industria textil alemana.<br />
En 1995 la Bauhaus-archiv edita el<br />
libro “Construcciones y proyectos<br />
Bauhaus en Berlín”, de Peter<br />
Hahn, donde sólo se muestran<br />
los trabajos realizados por<br />
estudiantes y profesores de la<br />
escuela en el área metropolitana<br />
de Berlín, no aparece plano<br />
alguno ni fotografías de ningun<br />
estudiante. Tan solo se citan las<br />
biografías de Lilly Reich y Vera<br />
Meyer-Waldeck.<br />
El juego será fiesta, la fiesta será<br />
trabajo, el trabajo será juego,<br />
proponía a sus alumnos identificar<br />
creatividad con juego, diseñando<br />
juguetes como ejercicio para llevar<br />
toda la actividad creadora a su raíz,<br />
al juego. Johannes Itten<br />
Un comentario sobre Johannes Itten,<br />
no solo las mujeres debieron<br />
resignarse o abandonar la Bauhaus,<br />
por no seguir los dictados de la<br />
dirección. Itten por su misticismo,<br />
personalidad y enfrentamientos con<br />
Gropius y Moholy-Nagy quienes<br />
apostaban por una expresión artística<br />
masiva y no individual, lo llevaron a<br />
dejar la Bauhaus en la etapa Weimar.<br />
33
Bauhaus Ballet: A Dance of Geometry<br />
https://youtu.be/oo_BLRSuz7s<br />
Alma Siedhoff-Buscher 1899-1941<br />
34
Gropius frenó la avalancha de matriculaciones<br />
femeninas en la escuela, reservando para los<br />
hombres los talleres de arquitectura, diseño<br />
industrial y escultura y dejando a las mujeres el<br />
arte de tejer, a pesar de ello, con su creatividad y<br />
calidad de sus diseños lo transformaron en un<br />
taller emblemático de la Bauhaus.<br />
Son famosas las tapicerías de Gunta Stölzl sobre<br />
los muebles creados por Marcel Breuer.<br />
Fue diseñadora, pintora, escritora y artista textil<br />
(1897-1983).<br />
Casada con el estudiante judío Arieh Sharon, fue muy perseguida de todas las<br />
formas posibles por estudiantes de la Bauhaus de ideología nazi.<br />
“Frau Sharon ha fracasado completamente en términos educativos, artísticos y<br />
organizativos. Stöltz es insegura y desconoce los puntos técnicos…es incapaz de<br />
distinguir la lana del algodón”. Este permanente acoso y las pintadas de una<br />
esvástica en su puerta fueron los motivos de su abandono de la Bauhaus.<br />
Mies expulsó a los estudiantes nazis<br />
provocadores (H.vonArend, Ll. Voigt y M.<br />
Reichardt) pero el alcalde del partido nazi<br />
obligó a ser readmitidos.<br />
Stölz abandonó finalmente su puesto y la<br />
Bauhaus en 1931 para trasladarse a Suiza.<br />
Allí continuó su carrera como diseñadora textil,<br />
en su propia empresa de tejidos manuales.<br />
La reemplaza Anni Albers en su puesto de<br />
directora del taller de diseño de interiores y<br />
tejidos, luego Otti Berger hasta que el 5 de<br />
enero de 1932 Mies designa a Lilly Reich.<br />
35
“queríamos crear cosas vivas con relevancia<br />
contemporánea, adecuadas a un nuevo estilo de vida.<br />
Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de<br />
experimentación.<br />
Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar<br />
forma a nuestras experiencias mediante el material,<br />
el ritmo, la proporción, el color y la forma” ...<br />
Gunta Stölz<br />
Alma Siedhoff-Buscher 1899-19441<br />
36
Lilly Reich y Mies van der Rohe<br />
Zaida Muxi escribe: 7<br />
“la diseñadora y arquitecta alemana que colaboró con Ludwig<br />
Mies van der Rohe, es conocida a raíz de este hecho, pero al<br />
mismo tiempo, se desconocen sus aportaciones ya que muchas<br />
han sido atribuidas al arquitecto”.<br />
…“uno debe tener valor para el color”.<br />
Lilly Reich<br />
Según Albert Pfeiffer, vicepresidente<br />
de diseño y dirección de la empresa<br />
de muebles Knoll e investigador de la<br />
figura de Lilly Reich, no parece casual<br />
que el éxito de Mies esté<br />
estrechamente relacionado con el<br />
periodo en el que duró su relación<br />
personal con Reich.<br />
37<br />
“Se está convirtiendo en más que<br />
una coincidencia que la involucración<br />
y éxito de Mies en el diseño de<br />
exposiciones comience al mismo<br />
tiempo que su relación personal con<br />
Reich... Mies no ha desarrollado<br />
ningún mueble moderno de manera<br />
exitosa ni antes ni después de su<br />
colaboración con Reich” …dos de las<br />
sillas más famosas del mundo son<br />
obra de Lilly Reich: la Barcelona y la<br />
Brno”.<br />
Lilly Reich conoce en 1926 a Mies<br />
Van der Rohe, cuando en la última<br />
etapa de la Bauhaus se despide a<br />
Hans Meyer (y se nombra nuevo<br />
director a Mies)<br />
Este conocedor de la valía de Lilly<br />
Reich (1885-1947), la nombra<br />
directora del taller de diseño de<br />
interiores y tejidos, (tanto en Dessau<br />
como en Berlín).
En Krefeld (cerca de los Países Bajos a 570<br />
km de Berlín) construyeron en 1928 las<br />
casas para Josefh Esters, desde 1927 a 1930<br />
construyeron una villa para el fabricante de<br />
sedas Hermann Lange 8, así como la casa<br />
Tugendhat en 1930 en Brno (actual<br />
República Checa).<br />
… “uno debe tener valor para el color”.<br />
Lilly Reich<br />
Silla BRNO en la casa Farnsworth<br />
La casa Lemcke en Berlín y un quiosco de<br />
bebidas en Dessau en 1932.<br />
En septiembre de 1938 Lilly Reich visitó a<br />
Mies en EEUU y colaboró en el proyecto del<br />
ITT de Chicago. Intento quedarse, Mies no<br />
apoyo esa idea, y debió volver a Alemania<br />
en los peores años de la guerra.<br />
Al acabar ésta, dio clases de diseño de<br />
interiores y teoría de la edificación en<br />
la Universidad de Berlín y volvió a abrir su<br />
estudio de diseño y arquitectura en el que<br />
trabajó hasta su muerte en 1947.<br />
Existió una relación afectiva y de trabajo<br />
entre Lilly Reich y Mies, y de éste con su<br />
esposa.<br />
Casa Tugendhat<br />
Su colaboración (profesional y<br />
sentimental) se prolongará hasta<br />
1938, cuando Mies decide emigrar a<br />
los Estados Unidos. Lilly queda a cargo<br />
de la familia de Mies y del estudio,<br />
cuidando más de 2000 dibujos que<br />
fueron protegidos en una granja en las<br />
afueras de Berlín de los bombardeos.<br />
Entre ellos 900 de sus propios dibujos<br />
que hoy son archivos del MOMA.<br />
No estudió formalmente arquitectura,<br />
pero ejerció como tal y trabajó junto a<br />
Mies van der Rohe en varios<br />
proyectos: Mientras Mies fue<br />
arquitecto jefe de la exposición<br />
Werkbund en 1926 junto a Lilly<br />
realizaron diferentes obras como el<br />
edificio de apartamentos para la<br />
exposición y la casa Wolf en Guben,<br />
(íntegramente de ladrillo).<br />
En 1927 siendo Mies director de la<br />
exposición “La vivienda” en Stuttgart,<br />
Lilly tuvo a su cargo 6 salas de<br />
exhibición.<br />
Otras obras fueron el café de la<br />
exposición de moda femenina de<br />
Berlín y el pabellón Nacional de<br />
Alemania para la Exposición<br />
Internacional de Barcelona de 1929<br />
para el que diseñaron la famosa silla<br />
Barcelona, de acero cromado y cuero.<br />
38
Gertrud Arndt y Alfred Arndt<br />
Gertrud (fotógrafa 1903-2000) cursó 3<br />
años en la escuela en el área de tejeduría,<br />
alumna de Paul Klee y László Moholy-<br />
Nagy, su verdadera pasión era la<br />
arquitectura.<br />
Se casó con un estudiante, que fue luego<br />
maestro de la Bauhaus, el arquitecto<br />
Alfred Arndt en 1927.<br />
Dejan Dessau y se trasladan a Probstzella<br />
(oeste de Alemania) poco después<br />
tendrían 2 hijos y ella abandona su carrera<br />
para dedicarse a su familia.<br />
En 1929 Hanes Meyer invita a Alfred a<br />
regresar a la Bauhaus al taller de<br />
construcciones, del área de metal,<br />
carpintería y pintura,<br />
La familia Arndt regresa a Dessau y se<br />
alojan en la residencia de profesores de la<br />
propia institución, de la avenida<br />
Burgkühnauer.<br />
Gertrud pone un pequeño laboratorio<br />
fotográfico en un baño de su casa.<br />
Recién ese año, con la llegada del profesor<br />
Walter Peterhans (1897-1960), la<br />
fotografía fue considerada una asignatura,<br />
Gertrud quiso apuntarse a su curso, pero<br />
no pudo inscribirse…sigue ocupándose de<br />
su familia.<br />
En 1932 tras el cierre de la Bauhaus deben<br />
regresar a Probstzella donde Alfred podrá<br />
nuevamente trabajar y Gertrud cuidar de<br />
su familia.<br />
'Mask Portrait' No. 13,<br />
Dessau / Photo:<br />
Gertrud Arndt, 1930.<br />
Bauhaus-Archiv Berlin<br />
© VG Bild-Kunst, Bonn 2016.<br />
39
Otti Berger<br />
Diseñadora textil<br />
(1898-asesinada en<br />
Auschwitz 1944).<br />
En 1926 realiza el Vorkus<br />
(curso preparatorio) con<br />
Lászlo Mohloy-Nagy (1895-<br />
1946) y asiste a las<br />
conferencias impartidas<br />
por Paul Klee (1879-1940)<br />
(que por lo que he leído<br />
eran conceptualmente<br />
muy difíciles de asimilar) y<br />
Wassily Kandinsky (1866-<br />
1944), graduándose el 22<br />
de noviembre de 1930 en<br />
el taller textil.<br />
Durante su tiempo en<br />
Dessau, escribió un<br />
tratado sobre telas y la<br />
metodología de la<br />
producción textil que lo<br />
guardo Walter Gropius y<br />
nunca fue publicado.<br />
Fue militante junto a Anni<br />
Albers y Gunta Stözl contra<br />
el criterio que las mujeres<br />
solo podían estudiar en los<br />
talleres textiles.<br />
Otti Berger fotografiada por Gertrud Arndt<br />
Por recomendación de Gunta Stözl asume en 1931 la<br />
dirección del taller de tejidos, hasta 1932 cuando el<br />
nuevo director, Mies van der Rohe, confió la dirección<br />
del Taller Textil a la diseñadora Lilly Reich, Berger se<br />
convirtió en su adjunta.<br />
Aunque cumplió el programa educativo de la Bauhaus -<br />
teórico y de producción-, y desarrolló su propio plan de<br />
estudios, nunca se le asignó el nombramiento oficial<br />
En 1932 deja la Bauhaus para abrir su propio “Atelier para<br />
Textiles” en Berlín y establecer una cooperación exitosa<br />
con numerosas compañías textiles que producían materiales<br />
basados en sus soluciones innovadoras. En 1936 tuvo que<br />
cerrar su empresa, ya que bajo la Alemania nazi no tenía<br />
permiso para trabajar debido a sus raíces judías.<br />
Permanece un tiempo en Londres y fracasado su intento<br />
de trasladarse a los EEUU por falta de visado debe regresa<br />
en 1939 a Yugoslavia, poco después es ingresada junto<br />
a su familia en Auschwitz donde es asesinada en 1944.<br />
40
Anni Albers y Josef Albers<br />
41<br />
Anni Albers<br />
Su nombre de soltera era Annieliese<br />
Fleischmann (1899-1994), tuvo un talento<br />
tan excepcional que llevó el telar y el<br />
diseño textil a lo más alto.<br />
Conoce en la escuela a quien sería su<br />
marido el pintor Josef Albers (1888 -1976)<br />
manteniendo una relación profesional y<br />
sentimental, durante más de 40 años.<br />
Anni Alberts inició su carrera en la<br />
Bauhaus con la intención de formarse en<br />
pintura, pero la política de la escuela solo<br />
le permitió entrar en el taller textil, y en<br />
1931 sustituye a Gunta Stölzl en la<br />
dirección de dicho taller.<br />
Para su trabajo de graduación creó un<br />
tejido insonoro, reflectante y lavable<br />
(hecho principalmente de algodón y<br />
celofán) específicamente para un<br />
auditorio musical. Convirtió sus tejidos<br />
y tapices (a los que llamaba colgaduras)<br />
en pinturas. Se conoce a sus obras como<br />
“Tejidos pictóricos”, donde lo abstracto<br />
tiene gran relevancia.<br />
Joseph Albers proclamaba que “... lo<br />
importante es el color”. "Es como cocinar,<br />
poner más o menos sal lo cambia todo de<br />
golpe”. Ambos pensaban que había que<br />
eliminar la separación entre arte y diseño,<br />
entre artista y artesano.<br />
Juntos deben abandonar la Bauhaus,<br />
y en 1933 también Alemania.<br />
Joseph Albers<br />
Invitados por, Philip Johnson,<br />
arquitecto y comisario del MOMA<br />
de Nueva York parten a los Estados<br />
Unidos, para ejercer como docentes<br />
en la recién inaugurada escuela<br />
experimental “Black Mountain<br />
College” en Carolina del Norte, y<br />
realizar tejidos para empresas que<br />
impulsaban el diseño como Knoll<br />
y Rosenthal.<br />
Anni recibe una gran influencia de su<br />
profesor Paul Klee que refleja en sus<br />
telas: “Observaba lo que él hacía con<br />
una línea, un punto o un trazo del<br />
pincel, e intenté en cierta medida<br />
encontrar mi propia dirección a<br />
través de mi propio material y mi<br />
propia disciplina artística”, (1968).
Marianne Brandt<br />
Pintora, escultora,<br />
ingeniera, diseñadora<br />
industrial y fotógrafa<br />
(1893-1983).<br />
Marianne-Brandt. tetera<br />
Ingresó en la Bauhaus en 1923, y como a Anni Albertsse le negó el acceso a los<br />
talleres de pintura, y debió resignarse al taller textil a cargo de Gunta Stölz.<br />
Pero su perseverancia le permitió ser aceptada por László Moholy-Nagy en el<br />
taller de metales y terminó sustituyéndolo como directora del taller en 1928,<br />
siendo la primera mujer en conseguirlo.<br />
Sus trabajos eran mucho mejor que el de sus compañeros hombres,<br />
su liderazgo y una competencia feroz de los hombres del taller hicieron que<br />
1 año más tarde debiera dejar el puesto y la Bauhaus.<br />
Alma Siedhoff-Buscher Los juguetes de la Bauhaus<br />
Diseñadora de juguetes (1899- murió en un<br />
bombardeo en Buchschlag en 1944).<br />
Alma se mudó en 1925 a Dessau y continuó sus<br />
estudios en la Bauhaus hasta 1927, cuando pasó a<br />
formar parte de la plantilla de trabajadores de la<br />
escuela. Durante su último año allí, diseñó los kits<br />
de recortes y libros para colorear para la editorial<br />
Otto Maier Ravensburg<br />
Se casó con el bailarín y actor Werner Siedhoff<br />
(1899-1976) que estuvo muy vinculado a la<br />
Bauhaus y a Oskar Schlemmer (1888-1943) en<br />
sus famosos ballets.<br />
Le debemos a Alma el haber tomado en serio el<br />
diseño de juguetes “claros, no desconcertantes”, y de<br />
“proporciones armónicas dentro de lo posible”. 9<br />
42
Lotte Stam-Beese<br />
(1903-1988), arquitecta y<br />
urbanista se formó en la Bauhaus<br />
entre 1926 y 1929.<br />
Ilse Fehling (escultora y<br />
diseñadora escénica)<br />
Marianne Dicker,<br />
Ilse Fehling,<br />
Gertrud Grunow,<br />
Florence Henri,<br />
Grete Heymann-Loebenstein,<br />
Lucia Moholy,<br />
Grete Stern,<br />
Marta Erps.<br />
Kalt Both,<br />
Ruth Hollos-consemüller,<br />
Iguales, pero no tanto:<br />
Bajo la dirección de la joven Gunta Stöltz,<br />
se produjeron grandes cambios como la<br />
aceptación de Gropius a que las alumnas:<br />
“…Tras un último examen…si la candidata<br />
está capacitada y siente inclinación a<br />
ello…podrá considerarse su incorporación<br />
al taller de arquitectura”.<br />
Era la primera vez que se estaba admitiendo<br />
a “tejedoras” como profesoras en la sección<br />
de construcción.<br />
Se daba así una imagen progresista y<br />
de igualdad entre hombres y mujeres.<br />
En 1932, una revista alemana, manifestaba<br />
“La relación entre maestros y alumnos es<br />
absolutamente distendida, de igual a igual.<br />
No hace falta decir que las mujeres gozan de<br />
los mismos derechos en todos los aspectos”. 10.<br />
Sin embargo la realidad era mucho<br />
más dura, dentro de la Bauhaus…<br />
la situación interna presentaba<br />
muchas contradicciones.<br />
(Tomo esta cita de uno de los libros<br />
más exquisitos que hemos<br />
distribuido en España<br />
y Latinoamérica a través de<br />
ASPP<strong>AN</strong> y Onlybook. Conocí de<br />
cerca la producción del mismo,<br />
tanto por mi relación personal y<br />
de amistad de más de 27 años con<br />
Ludwig Könemann, como con uno<br />
de los editores Peter Feierabend,<br />
con quien hemos tenido<br />
interesantísimas charlas en varios<br />
países de Europa y Latinoamérica,<br />
recuerdo especialmente una en<br />
Sao Pablo).<br />
43
“…durante la crisis económica a principios de los<br />
años ´30…se les pedía a las mujeres que dejaran<br />
su trabajo para darles un sitio a los<br />
hombres…pero los ataques contra la mujer<br />
moderna iban mucho más allá del terreno<br />
económico.<br />
Fueron ataques cada vez más virulentos porque<br />
la mujer moderna estaba considerada como la<br />
personificación del espíritu de Weimar”. 11<br />
Comencé este artículo escribiendo un juego de palabras,<br />
que reitero al final del mismo.<br />
La Bauhaus una visión lejana del futuro<br />
(de) construyendo el amor.<br />
construyendo el (des) amor.<br />
44
2019
https://www.youtube.com/watch?v=9B3kDl7jQZ0
filmBArq<br />
El Centro Cultural Teopanzolco<br />
de Isaac Broid + Productora<br />
Arquitectos ganaron el 1er<br />
premio Oscar Niemeyer.<br />
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI<br />
Centro Cultural<br />
Teopanzolco de<br />
Isaac Broid + Productora.<br />
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI<br />
Bauhaus 100 Years Anniversary<br />
https://vimeo.com/291662667<br />
47
Bauhaus. El rostro del siglo XX<br />
subtítulos en español HD Bauhaus<br />
The face of the 20th. Century<br />
https://youtu.be/m_TrRPoxdec<br />
Mujeres de la Bauhaus<br />
https://youtu.be/KJbQJr_XPFU<br />
Bauhaus Ballet:<br />
A Dance of Geometry.<br />
https://youtu.be/oo_BLRSuz7s<br />
48
Arqui<br />
NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2018