Escuchar Magazine N°1

¿Cómo fué tu proceso de
aprendizaje ?
Todo empieza en mi casa, con mi
familia. La mayoría de mi círculo
cercano canta muy bien..mi
mamá, mis tías, primos, mi abuela
toca el piano y fué directora en
coros de iglesia y a menudo me
llevaba a los ensayos. Siempre
me fijaba en el piano, en las
partituras, en las diferentes voces
del coro, en lo impresionante que
sonaba eso en vivo con la amplificación
especial que tienen las
iglesias. Además en mi casa siempre
hubo instrumentos musicales.
En mi infancia vivíamos un gran
número de personas en la misma
casa, de esas casas antiguas muy
grandes, y tuve la suerte de siempre
tener música a mi disposición
y de muy variados estilos, lo
cual me nutrió de mucha información
interesante y motivante.
La persona que me presentó
la batería fué mi tío Dagoberto
López. Él es profesor de música y
baterísta. Viéndolo a él descubrí
que realmente me gustaba este
instrumento y supe cómo era
vivir de la música y lo que esto
cuesta. Siempre me ayudó y me
insentivó a tocar batería. Desde
niño me regalaba tambores de
juguete para las navidades y me
prestaba música y libros. Es mi
primer profesor y una persona
realmente fundamental en mi
historia musical.
A los 14 años mi mamá me regaló
mi primera batería, una Premier
Olympic. A los 19 ( 2004 ) entré
a estudiar la carrera “ Intérprete
Instrumental Mención Batería “
en la Escuela Moderna de Música.
Ahí mi profesor de batería fué
Cristóbal Rojas. Baterísta de
Mandrácula, La banda del Capitán
Corneta, Nicole, etc. Un tremendo
músico del cuál aprendí mucho.
Por problemas económicos tuve
que abandonar la E. Moderna y
entré a la carrera “ Música Popular
en Aula “ en la U. de Chile (
2005 ). La verdad es que el ritmo
que tenía acá no era como en la E.
Moderna. No me gustó mucho el
enfoque de la carrera y la abandoné
a mitad de año. Mi profesor
de batería ahí fué Patricio Salazar.
Legendario baterista chileno,
tremenda persona y gran motivador.
A pesar del corto tiempo que
permanecí ahí, tengo un buen
recuerdo de esa experiencia.
Inmediatamente después de salir
de la U. de Chile, tomé la decisión
de tomar clases particulares con
el maestro Ricardo Ruíz Fernández.
Considero que es el profesor
que más influyó en mi formación
baterística. Con el estudié
hasta el 2008. A partir del 2009
comienzo a dedicarme a tiempo
casi completo a ser músico,
tanto como sesionista y profesor
particular. El 2012 estudié
con Pablo Martínez, baterista de
Humana, All Tomorrows y sesionista.
Tremendo músico, unos
de los bateristas más talentosos
que he visto y gran pedagogo. Su
ayuda ha sido fundamental en
mi carrera. El 2014 decidí nuevamente
tomar clases y esta vez fué
con Cristóbal Orozco, baterista
de Octopus, Myriam Hernández y
sesionista. Un músico espectacular
con el cuál adquirí muchos
conocimientos en estilos como el
pop y funk.
Actualmente mi rutina de estudio
se basa en la práctica diaria de
rudimentos ( Libros de solos de
tambor de Matt Savage, Charlie
Wilcoxon y John Pratt), y el estudio
de los métodos de Gary Chaffee,
Morgan Agren, Gavin Harrison
y Benny Greb.
¿Algún consejo o tip que quieras
dar a otros baterístas?
Si quieres ser bueno en esto, hay
que dedicarle el tiempo adecuado.
Yo no estudio para ser el
mejor, pero si para llevar mis
capacidades al límite, al máximo.
Siempre hay algo nuevo que
aprender. Escuchar muchos estilos
musicales es fundamental...
abrir la mente. Explorar distintos
lenguajes. Escuchar música todo
el día y pensar en la batería en
cada momento.
¿Qué set up usas?
Tengo una Tama Starclassic Bubinga.
La configuración es : 10” 12”
14”16” 22”x18”. Platillos Istanbul
¿Algún accesorio, trigger o
modulo adicional?
Actualmente no tengo incorporados
trigger en el set que ocupo
regularmente para tocar metal,
que es en el único estilo donde
los usaría. Personalmente no estoy
de acuerdo con ponerle trigger
al tambor por ejemplo, pero
si en el bombo y toms. Quizás en
el futuro cercano tenga noticias al
respecto.
Pasando a otro tema, vemos
que en Chile en los últimos
15 años ha habido una oferta
de excelentes músicos, sean
bateristas, guitarristas, etc.,
¿Cómo es vivir de la música en
este desafiante pero a la vez
pequeño mercado?
En mi caso, difícil la verdad, pero
se puede. Todo depende de ti, de
estar preparado cuando llegue
tu oportunidad. Yo me solvento
principalmente de las clases
particulares y de mis trabajos
como sesionista ( Grabaciones y
shows en vivo ). En los últimos 6
o 7 años he tenido la oportunidad
de darme a conocer y conseguir
cosas. Mis metas son muchos
mas altas, pero hay que ir de a
poco. Nunca parar, nunca dejar de
estudiar y perseverar, que es lo
más importante. Según como sea
tu objetivo, es como tienes que
prepararte.
¿Cuál sería el punto clave fundamental
a corregir en la industria
de la música para que
se pueda potenciar el talento
nacional?
Yo creo que la industria en general
tiene un enfoque equivocado.
Desde el ministerio de cultura,
las productoras, la mayoría de
los locales que hay en el circuito
chileno ( con excepciones como
Casa de Salud en Concepción,
que es de lo mejor que hay ), etc.
No se respeta al músico, al artista
en general, a las horas de estudio
y dedicación que hay atrás. En
las academias de música, incluso
las mas populares que todos
sabemos cuales son, les pagan
sueldos bastante indignos a los
profes. Las grandes productoras
cuando ponen bandas chilenas a
telonear a otras internacionales
con suerte les tienen camarin,
con suerte les tienen algo para
tomar, ni hablar de plata. Falta
un apoyo de verdad del gobierno.
Me gustaría ver una gestión
mas jugada y clara por parte
de la SCD. Que nos dejemos de
chaquetearnos entre nosotros
mismos, algo muy común acá.
Creo que en todos los colegios
deberían haber talleres de arte,
muchos mas espacios en los
cuales los niños con talento
puedan empezar.
Para finalizar, ¿Qué proyectos
tienes para lo que resta del
año?
Entrevista a Guillermo Pereirai
Este año ha sido realmente fuerte
en todo ámbito. He tenido la
oportunidad de tocar bastante
y grabar algunas cosas. En este
segundo semestre he tenido
programado por lo menos 1
fecha mensual con cada proyecto
en el que soy miembro estable
(Violent Passion Surrogate,
Recrucide, Elías y Gonzalo Sanhueza
), aparte de algunos shows
con otros proyectos en los que
sesiono. En septiembre me fuí
de gira a Europa con Recrucide.
Fueron alrededor de 12 fechas
en 5 países. También está programada
una gira por el sur de
Chile en noviembre. A esto se
suma la grata sorpresa de ganar
el Premio Pulsar con Recrucide.
Ciertamente no es una prioridad
en mi carrera ganar premios, y no
creo que debería ser la meta de
nadie, pero sin duda es un gran
reconocimiento, un tremendo
honor. Tocamos en el Festival
Metal Attack ( Recrucide ), en el
Teatro Caupolicán junto a Cannibal
Corpse, Napalm Death y Destruction
como cierre de nuestra
gira promocional de The Cycle.
Ahora vamos a participar en Festival
Santiago Gets Louder, el 2
de noviembre. Un año realmente
cargado de buenas noticias,
shows en vivo y de desarrollo de
proyectos.
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