Escuchar Magazine N°1

ock2rock presenta:
R2RN°15 2018, EMN1 2018
Caudal
L1bera
Warhol Oliveira
Target
Guillermo Pereira
Kuervos del Sur
FM-Trip
y mucho mas...
RecuentoPREMIOS
ESCUCHAR

CONTACTO:
Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Colabora:
AMI CHILE
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Contenidos:
Juan Guillermo Carrasco
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Felipe Pino G.
R2R-N-15
Escuchar-N-1
Queridos lectores y melómanos:
Es un tremendo honor
para nosotros presentarles
un sueño hecho realidad:
#EscucharMagazine. Un
aporte serio y responsable
con nuestra labor de amor
por las escenas independientes
invisibles ante las
majors, la vigente payola,
los intereses de por medio
y por “profesionales” sin
vocación amarrados a los
doce artistas que suenan
en las radios desde la
entrada en vigencia de la
bullada ley del 20 %.
Al igual que en este
número debut, los queridos
“Premios Escuchar”,
nuestro humilde aporte al
circuito, la industria y los
expositores de variadas
ramas y subgéneros (que
va para su tercer año, preliminarmente
a realizarse
en Teatro Oriente), agrupa
a medios especializados
y emprendimientos que
de verdad escuchan lo
que sucede en la naciente
industria musical nacional
que quema pestañas por
el conocimiento y la objetividad
sin reconocimiento
alguno.
Sobre lo anterior, jamás
pensamos que estas
premiaciones tuvieran
las dimensiones que hoy
posee, con alcances que
nos sorprendieron al bajar
la cortina de la presente
edición (cerca de 10 mil
conectados), además
de recortes de prensa
en matutinos del norte,
centro y extremo sur del
país (La Cuarta, La Estrella
de Iquique, Prensa Austral,
Rockaxis, entre otros). Sin
embargo, no nos podíamos
quedar con el ego de un
hito anual -que requiere
semestres de trabajomientras
todos los días se
lanzan más de tres discos
chilenos (1200 según
IGED Records). No.
Es por esto que para dar
continuidad, reunimos la
voluntad de personas con
manos y cerebros dedicados
al hermoso cuarto
arte para tomar la bandera
de los olvidados por el
endiosamiento extranjero
reinante en las pautas de
prensa y productoras.
Otorgándoles un espacio
de calidad, que trascienda
esas 200 horas de producción
por álbum, pasamos
de la especialización a una
lectura visual y liviana,
donde el magazine es el
apellido, pues más que
dar cifras para marear a
cualquiera, los queremos
entretener en estas hojas
virtuales con lugares,
espacios donde comer,
iniciativas deportivas
ligadas a la música, emprendimientos
para poner
atención, destacados
agentes y, obviamente, los
músicos que dan identidad
a un país que nos cuesta
reconocer cuál es nuestro
verdadero sonido.
Sí, se lee ambicioso, pero
de no pensar en grande,
jamás se nos hubiera
pasado por la cabeza
continuar esta saga de
reconocimientos por la
música nacional gestada
desde el corazón. Cabe
recordar que las inscripciones
para postular a los
mencionados premios,
es totalmente gratuito y
no necesitas de ningún
gremio, asociación, ni
intermediador para ingresar
tu propuesta, pues
nuestros 35 curadores de
los medios más eclécticos
de nuestro territorio (que
deseamos sean muchos
más) sabrán escoger a los
que representarán las 15
categorías destinadas para
ello.
Si bien partimos solos,
rápidamente las instituciones
creyeron en nosotros,
pues más que
abarcar lo que esté en
boga, miramos lugares que
a otros les queda corto o
que simplemente hacen
vista gorda. Por tanto agradecemos
a Infante 1415,
HUB Providencia y la
Fundación Providencia por
abrir sus puertas a nuestro
proyecto y a las 585 bandas
que nos sorprendieron
de sobremanera este año.
Bienvenidos a la identidad
musical de Chile.
Juan Guillermo Carrasco,
Director de Contenidos
#EscucharMagazine
Indice
4 House Tattoo Rock &
Classic Barber
6 Caudal: Fuente de
ideas
8Éntomos + Egregor
10FM-TRIP
12L1bera - Cero
14 Ciudadanos:
Herencia noise
16 Guillermo Pereira
21 Crisálida: Renacer
22 My Own Circle
24 La importancia de
la rebeldía con causa
28 Scream for me
Sarajevo
30 Warhol Oliveira
33 Betrayal Devours
Cowards
35 Cristalización:
Elementos sonoros
36 Premios Escuchar
40 Las Salas de Ensayo
42 Target
47 Paralaje
48 5 razones para correr
la Nissan Rock ‘n’ Roll
Half Marathon
50 Rock ‘n Roll’s: Para
salir rodando
52 Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile
55 Kuervos del Sur:
Oficio por su público
56 Recrucide en Metal
Attack II: Nuevo ciclo

Espaciosi
House Tattoo Rock &
Classic Barber:
Uniendo disciplinas
Página 4
Ubicados en el local 8 y
9 del emblemático Portal
Lyon de Providencia, Mauricio
Vargas, fundador de la
cadena de estudios House
Tattoo Rock, por fin cumple
el sueño -luego de tres
años- de complementar
su local con una barbería
moderna a un costado de
su tienda madre.
Al llegar, la primera impresión
es lo armonioso
de esta unión, donde
claramente las divisiones
entre espacios de tatuajes,
piercing y barbería se
dividen por cuestiones de
salubridad, siendo esto un
potenciador para el -1 del
caracol, como para la firma
del lugar.
El personal es parte de la
familia y Patricio Bayas es
uno de ellos. El ex practicante
de fútbol profesional
cambio los zapatos deportivos
por la navaja como
estilo de vida. Siente que su
oficio adquiere fuerza por
el cambio de look que él ve
en las personas. Al respecto
nos dice que “el extranjero
ha hecho que la gente se
preocupe de lo bien presentado
que se ve ante el
resto, tanto por la sociedad
como por amor propio”,
afirma.
En total son tres quienes
conforman el equipo humano
del lugar, además de
los otros trece miembros
que ocupan una buena
porción de los locales del
Portal. Mauricio anhela el
reconocimiento en el circuito
metropolitano tanto por
la atención y el estilo como
de la estructuración que
esta conlleva. Su objetivo
es “unir el rock la tinta y la
buena pinta”.
“Ha llegado gente a la cual
sus parejas obligan a que
entren y se retoquen el
estilo en manos profesionales.
Buscamos guiar en vez
de idealizar una imagen:
culturizar en el uso de productos
indicados, consejos
y lo necesario para la estética
masculina”, recapitula
Bayas.
Según él, en sus recorridos
por diferentes barberías
de otros países, caen en lo
básico de mostrar reliquias
sin sentido actual. Ante ello,
mezclan entre lo urbano
y lo clásico centrado en
el freestyle exigido por el
mismo público. Para eso se
aseguran lo mejor y cuentan
con una amplia gama de
productos para el cuidado
capital, entre los que destacan
Prospectors, Derby,
Barber Mind y Reuzel originales
de Italia, USA y obviamente
Chile.
Miembros de Sobernot o
Kuervos del Sur han dado
visto bueno al complementar
su presencia escénica
con el cuidado personal.
Septiembre es mes de
apertura, por tanto a todos
quienes vayan por parte de
Revista Escuchar, obtendrán
un 25 % de descuento,
trago de cortesía por parte
de Ole Smoky Distillery y
una atención digna de las
líneas de tiendas House
Tattoo Rock.
Página 5

Destacado Emergentei
Caudal: Fuente de ideas
Tras dejar Cleaver y en su
afán por el romanticismo
musical, Francisco
Dañobeitia recluta
miembros de Pistola y su
banda madre para lanzar
Caudal durante 2016.
De buenas a primera,
el alternativo fue su
bandera de lucha,
pero encontraron su
identidad en el proceso
de composición. Desde
la preproducción hasta
la sesión en sala, Felipe
Leighton (Kintral) se
Página 6
encargó de traspasar
ideas al primer intento de
cinco temas en formato
EP.
Temáticas personales,
etapas claves y mensajes
esperanzadores dan sello
a la naciente apuesta.
“Me encanta la banda”
afirma su baterista,
Miguel Contreras (ex
Obervlast), pues confiesa
que se formó un lazo
indestructible con sus
miembros que, sin aires
de formalizar el proyecto,
todo se dio de forma
espontánea.
Fueron ocho
composiciones de las
cuales un puñado pasó el
test de calidad. El resto es
historia: Amanda, Batuta,
Bar 1, MiBar entre otros,
dan valides en apenas
dos años de vigencia, a la
naciente apuesta.

Destacado En Vivoi
ÉNTOMOS +
EGREGOR
Camadería regional
Página 8
Bar de René reunió a casa llena lo selecto
de la escena nacional ofreciendo
una dupla digna de asistir. Desde la
puerta de Chile, Egregor siguió con las
fechas comprometidas de su gira que
los tuvo días antes de finalizar agosto
en nada menos que México. A su vez
Éntomos continúa un semestre cargado
de recompensas tras obtener dos
galardones en los estrictos Premios
Escuchar con la joya 2017 “Disidentes”
(Independiente). Con la energía de
siempre, la renovada parte trasera de
Sta. Isabel #0369 convocó lo mejor
del groove y el progresivo de futuros
referentes.
Visita parte y Egregor empieza. Así
comenzó esta exhibición de notas
con los norteños quienes entretienen
con las composiciones de “Karma”, su
reflexivo disco 2015. ‘Ilumina’ ofrece
una potente pieza poco manoseada de
su catálogo que destaca la invalorable
figura creadora de la mujer. Las baquetas
adquieren fuerza y Rodrigo Sánchez
(ex Crisálida), llenó espacios con su cosecha.
El amor y respeto por el prójimo
son temáticas en pista donde Magdalena
(voz) explota su carisma a tope.
‘Ritual’ es de esas piezas que recuerda
el legado de Angra por su fuerte lazo
“amazónico” en su pulsación. Sánchez
se nota más libre en el trabajo de percusiones
frente a lo que ejerció con su
banda madre donde la exigencia primó
ante la soltura.
Apelando al concepto del amor como
fuente de creación, ‘Sideral’ se lleva
reconocimientos extras por interpretación
y energía. Hacia el final, ‘Máscara’
y ‘Shunyata’ sorprenden ante una
asistencia ariqueña inaudita para René,
cuya atmósfera olvidó el frío y nos
llevó a la escena de la eterna primavera.
Luego, lo pesado cayó durísimo en
Providencia. Pasada la medianoche,
Éntomos revalida su título de mateos
bajo una breve pero certera dosis de
metal que te deja con ganas de más. Su
estrategia es efectiva: shows intensos
y lo mejor de su catálogo en tiempo
récord.
De este modo sus dos trabajos oficiales
son dardos certeros que transmuta en
mosh, headbanging, hasta el stagediving
por nada menos que su propio
frontman.
Aquí hay energía, buenas letras y total
sintonía con su público. A la vieja escuela,
saben quiénes van, los que compran
su merch y evangelizan con los
bichos. Piezas que calzaron tras cuatro
años de investigación, ensayo y error.
‘Adicto y decadente’, ‘ Inmolación’,
‘Disidente’, y buena parte de su EP debut
pasaron de un parpadeo y la noche
terminó. Luego, la fiesta paró quizá qué
día... salvo los ariqueños quienes partieron
a Coquimbo a cerrar las fechas
pendientes de su tour. Así va la carretera,
así está el metal actual.
Fotografías por Sebastián Dominguez
Página 9

Las mutaciones que ha vivido Felipe Moreno a lo largo de su vida musical, lo
tienen hoy más vigente que nunca y con material nuevo. Con veinte año de
carrera, el percusionista se la juega y desarma su cancionero en su EP “5:45
am”, estrenos y remixes de obras contempladas desde banda madre DUNA
(1997) hasta composiciones 2018 frescas y de corte adulto. Consciente de las
nuevas reglas del juego, sometimos al músico a responder cómo vivirá esta
etapa donde el streaming y la gran cantidad de discos, dejan a los mejores
en vitrina.
Con mil 200 discos lanzándose
al año, ¿qué ofrece FM Trip a
la saturada escena musical?
Felipe Moreno: Buena pregunta.
Cada semana me llegan los envíos
a radios del PortalDisc y veo
en los listados con sus singles a
gente de la escena consagrada, a
los emergentes y a artistas clásicos.
Y al ver el mercado gringo,
solo en Bandcamp cuando aparecen
los inputs con miles de bandas
por estilo y por orden alfabético
con nuevas producciones, no
lo puedo creer.
Página 10
FM-TRIP
La experiencia
Hasta hace unos cuantos años
atrás, el mundo era distinto: las
ganas de concretar proyectos
era el leit motiv para cualquier y
eso lo justificaba. Hoy tu estilo
artístico es la compuerta para que
la gente se fije en ti. Luego la musicalidad
al componer y si logras
encantar cuando estés tocando,
estás “triangulando”. El FM-Trip
es una banda en que su baterista
canta y toca synte, con un combo
de músicos al tope en la guitarra,
el bajo y las secuencias. El lugar
del FM-Trip está en esas almas
descarriadas del rock alternativo,
que ya no lo son, pero están ahí y
buscan una razón para salir de la
inercia.
¿A qué vino este cambio de
nombre desde Felipe Moreno a
FM-Trip?
Lo que empezó como una experimentación
y un aprendizaje, fue
tomando forma en una carrera
solista. A la fecha he editado 3
discos: “No Light” (2012), “Caravanas
sin gravedad, vol. 1” (2014)
y “Caravanas sin gravedad, vol. 2”
(2015), en que incursioné en el
pop, folk, el rock y la electrónica,
poco a poco.
En vivo, los músicos que me
acompañaban fueron dándole
sonido a las canciones que había
grabado con otros músicos, por lo
tanto no le hacía justicia artística
al hecho de seguir siendo
solista con los aportes de todo
un colectivo. Me parecía que el
solista debía continuar en un
colectivo, pero no en “banda”:
los músicos que participan en
este proyecto son más de los que
habitualmente tocan conmigo.
Y por el nombre, bueno, para
coordinarnos armamos el chat
de WhatsApp. Cuando escribí
el nombre, tenía en mente la
denominación “FM Trío” como
working title, pero al momento de
teclear, me equivoqué y tipeé la
“p” en vez de la “o”, es decir, de
“trío” quedó en “trip”. Así nació el
concepto: “FM-Trip”.
¿De dónde proviene el concepto
tras “5:45 am”?
Este EP es la continuidad de
mi carrera solista y quise que
fuera un hito simbólico para el
colectivo. Las 5:45 am puede ser
el peor momento de una noche
larga que haya terminado mal,
porque sufriste desilusiones, se
te pasaron las copas, peleaste
con tu pareja, o alargaste la noche
demasiado sin justificación…
pero puede ser el mejor momento
del día que viene: estás lúcido
y empiezas antes que todos y
con la mejor de las energías. Es la
hora en que se revelan las cosas
importantes. Toma las decisiones
a esa hora para no arrepentirte.
¿Por qué recurrieron a un disco
EP y no al larga duración?
Este EP busca ser un respiro
entre “Felipe Moreno solista” y
el colectivo “FM-Trip”. No es el
momento de un álbum completo.
Éste vendrá el 2019 e incorporará
nuevos sonidos para darle la
riqueza e identidad al FM-Trip. En
este EP vienen dos nuevos temas,
‘Después no es hoy’ y la canción
‘5:45 am’; cuatro temas remixes
de mis discos anteriores (‘Volemos’,
‘Respiros’, ‘Estás aquí’ y su
versión en inglés ‘Here you are’
más el cover de mi primera banda
grunge DUNA, ‘Fango’, en versión
trippy. Por ello es un EP.
Te hablo breve de los temas
nuevos: el primero, ‘Después no
es hoy’, es una balada trip donde
el loop y los syntes inundan la
canción que declama que no
pierdas el momento, vivelo hoy,
que no se te pase. La segunda
canción, ‘5:45 am’, es muy política
y tiene voces, textos y sonidos
sugerentes y nocturnos para
escuchar detenidamente, y con
audífonos.
¿Luego de tres discos, por qué
siguen trabajando sin productor?
En estricto rigor, he trabajado 2
de 3 discos con productor. Solo
en “No Light” tomé la batuta en
solitario porque era una etapa
encerrado experimentando. Había
demonios que exorcizar y ese era
el fin último. Con los siguientes
dos álbumes (“Caravanas sin
gravedad” vol. 1 y vol. 2) trabajé
con Juan Pablo Alvarado, ingeniero
de sonido y músico radicado
en Alemania, como productor
musical. Ahora bien, entiendo la
pregunta, y viene muy de la mano
de la primera pregunta que me
formulaste: la elección de un productor
para las nuevas canciones
tiene dos coordenadas de fondo:
confianza y visión.
¿Qué recuerdos posees de la
época con Duna?
De lo mejor cuando empiezas con
toda la energía del mundo para
forjar una identidad. Si bien, no
todos éramos propiamente hippy
grunges, nos unía el sentimiento
de disconformidad en que vivíamos
en un país chato, con una
organización de la vida que no
nos proponía nada interesante.
Conocimos los medios, los sellos,
Entrevista a FM-Tripi
MTV latino. Grabamos con Warner
Music Chile y nos paseamos por
la televisión abierta. Es una época
que cualquier banda de rock
hubiese querido vivir.
Los primeros años fueron muy
potentes (1993-1998) hasta que
todo se desploma el ‘99. Los
últimos dos años se integraron
a la banda un par de músicos
que hasta el día de hoy son muy
buenos amigos y han participado
en las grabaciones de mis discos
y en el en vivo también.
¿Cuáles fueron los motivos que
frenaron su trascendencia?
Creo que éramos de las pocas
bandas que apelamos a nuestro
esfuerzo por surgir de la manera
más básica y fundamental:
ensayando y poniéndole todo el
talento posible a la música que
amábamos hacer. La sinergia que
tuvimos fue una coincidencia que
trascendió en nuestras vidas.
Hubo mucha, demasiada inmadurez
de algunos integrantes de
la banda, que no tuvieron paciencia
ni manejaron bien cosas de
su vida personal. Eso nos pasó
una tremenda cuenta. Por mucho
tiempo eso me perturbó. Hoy nos
siguen escribiendo para comprar
la música que hicimos y nos
preguntan todo el tiempo por una
reunión. El 2003 hicimos varias
presentaciones juntos. Creo que
no volverá a pasar de nuevo.
¿Qué se viene para la continuidad
de la banda?
Mostrar nuestro proyecto en
distintos espacios públicos. Para
ellos hemos diseñado un show
de dúo y otro de trío. En el dúo
mostramos versiones íntimas de
las canciones, incorporando electrónica
en loops y secuencias, a
dos voces, bajo y guitarra. En el
formato trío hacemos un show
con la batería al tope, y proponer
una experiencia que te saque del
centro. A fin del 2018 lanzaremos
un adelanto del álbum 2019.
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L1bera - Cero
Con nueva formación, el quinteto
liderado por Gastón Agüero (35)
lanza tras dos años y mucho viaje
de por medio su nuevo disco
producido por el debutante Scott
Sáez, mezclado por nada menos
que Adam “Nolly” Getgood (ex
Periphery, As I Lay Dying, Architecs)
en Londres y masterizado
en Australia por Ermin Hamidovic
(Animals As Leaders).
Sacando a la banda de su zona de
confort, su frontman tomó clases
con Cinthia Santibáñez (Crisálida)
para llevar al conjunto a nuevas
fronteras en un cambio en 180º
frente a su EP debut. Hoy se
lanzan con un larga duración. Son
doce temas en formato radial que
retratan los procesos de crecimiento
de sus miembros.
‘Perdido’ plasma los resultados
de seguir los recuerdos del
pasado y lo difícil de salir de ello.
En lo musical mezcla lo mejor
del rock moderno con tintes pop
en la vocalización
hacia el cierre de
los fraseos. Cabe
destacar el trabajo
de producción que
sobresale de la
media.
‘Revancha’ es el
auge y caída de situaciones
personales
que buscan la
superación como
vía de escape a decisiones
radicales.
Acá se muestran
las primeras influencias
del viaje a
Reino Unido con
notas que calzan
perfecto en el
rótulo djent.
La potente ‘Hieres’
se juega el riesgo
en efectos industriales
cargados al
dubstep que adornan
un tema pensado para seguir
la instrumentación. Al menos deja
la invitación al repeat. ‘Fusión’ es
la dualidad separación/unión en
un tango interminable. Gastón se
oye más seguro en sus nuevos
registros recordando los altos de
From First to Last hasta Textures.
‘Resilientes’ es el himno de la
banda. Acompañando en momentos
estratégicos, la maestra toma
posición y se empoderamiento de
su rol de frontwoman necesaria
para un disco forjado solo por
hombres. Excelente detalle. Siguiendo
el patrón predominante a
lo largo del registro, es otra pieza
destacada.
‘Sueños’, escrita el día del bullado
suicidio de Chester Bennington
(Linkin Park), capta el
desconsuelo de las abruptas
partidas donde el “para qué?” no
tiene respuesta. Si eres fan de
Sevendust puede que este sea tu
favorita. ‘Despierta’ es un grito al
capitalismo y su sistematización
en nuestra deshumanizada aldea.
La banda transforma tales atrocidades
en banda sonora.
‘Caer’ es el día de furia que todos
llevamos dentro, manifestado
en tres minutos de intenso pop
metal de máquinas y líneas de
bajo protagonistas de la canción.
Mientras que ‘Ciclos’, a esta altura
una de las promesas de single,
cumple con revelar filosofías
personales al son de quirúrgicas
guitarras en total sintonía con
bombos armoniosos para corear
hasta romper la voz.
Track by Tracki
‘Gravedad’ trata sobre aquellas
almas que amarran a otras con el
fin de dominar personalidades
por el beneficio personal. Más
de lo que ya hemos oído, vuelve
decostruido. ‘Desconéctame’ es el
segundo acompañamiento donde
de verdad quisieron pasar de curso
al invitar a Scott Sáez en voces
a este llamado al cuidado del
planeta. Si en un principio varios
de estos tracks encantaron, esta
“batalla de gallos” tiene su sitio
especial; más allá de la música, el
mensaje es claro y directo: como
humanos,
lo estamos
echando a
perder.
‘Ciegos’ es la
falta de empatía
en nuestra
sociedad
individualista.
Tomado de experiencias
cotidianas,
más
que un cierre,
es la invitación
a darle una
vuelta más a
esos detalles
que dan sabor
a esta necesaria
arremetida
en la escena
de eternos
emergentes.
L1bera logró
identidad
a base de
buenas referencias. Toma de
decisiones necesarias para replantearse
entre seguir siendo
del rebaño de agrupaciones sin
objetivos, a codearse en aspectos
técnicos a la crema y nata de las
producciones actuales. De esta
motivación, el show en vivo tendrá
la razón. Recomendado.
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Santiagoi
Ciudadanos:
Herencia noise
Con tres años de vida en la escena musical y más de 40 shows a
lo largo de Chile, el cuarteto de militancia sonora noventera dio a
luz un nuevo sencillo tras el EP “Piedra y Cristal”, titulado ‘Frontal
paraíso’. En noviembre, Javier, Italo, Nico y Bastián se van a Perú para
internacionalizar los buenos resultados que los han tenido en radios y
compartiendo con los consolidados del país como Render o en el dial de
Garage Music.
Página 14

Entrevista a Guillermo Pereirai
Guillermo
Pereira
El baterista de Recrucide, Violent Passion Surrogate
y Gonzalos Sanhueza nos cuenta un poco sobre sus
motivaciones y visión de la industria musical chilena.
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¿Cómo fué tu proceso de
aprendizaje ?
Todo empieza en mi casa, con mi
familia. La mayoría de mi círculo
cercano canta muy bien..mi
mamá, mis tías, primos, mi abuela
toca el piano y fué directora en
coros de iglesia y a menudo me
llevaba a los ensayos. Siempre
me fijaba en el piano, en las
partituras, en las diferentes voces
del coro, en lo impresionante que
sonaba eso en vivo con la amplificación
especial que tienen las
iglesias. Además en mi casa siempre
hubo instrumentos musicales.
En mi infancia vivíamos un gran
número de personas en la misma
casa, de esas casas antiguas muy
grandes, y tuve la suerte de siempre
tener música a mi disposición
y de muy variados estilos, lo
cual me nutrió de mucha información
interesante y motivante.
La persona que me presentó
la batería fué mi tío Dagoberto
López. Él es profesor de música y
baterísta. Viéndolo a él descubrí
que realmente me gustaba este
instrumento y supe cómo era
vivir de la música y lo que esto
cuesta. Siempre me ayudó y me
insentivó a tocar batería. Desde
niño me regalaba tambores de
juguete para las navidades y me
prestaba música y libros. Es mi
primer profesor y una persona
realmente fundamental en mi
historia musical.
A los 14 años mi mamá me regaló
mi primera batería, una Premier
Olympic. A los 19 ( 2004 ) entré
a estudiar la carrera “ Intérprete
Instrumental Mención Batería “
en la Escuela Moderna de Música.
Ahí mi profesor de batería fué
Cristóbal Rojas. Baterísta de
Mandrácula, La banda del Capitán
Corneta, Nicole, etc. Un tremendo
músico del cuál aprendí mucho.
Por problemas económicos tuve
que abandonar la E. Moderna y
entré a la carrera “ Música Popular
en Aula “ en la U. de Chile (
2005 ). La verdad es que el ritmo
que tenía acá no era como en la E.
Moderna. No me gustó mucho el
enfoque de la carrera y la abandoné
a mitad de año. Mi profesor
de batería ahí fué Patricio Salazar.
Legendario baterista chileno,
tremenda persona y gran motivador.
A pesar del corto tiempo que
permanecí ahí, tengo un buen
recuerdo de esa experiencia.
Inmediatamente después de salir
de la U. de Chile, tomé la decisión
de tomar clases particulares con
el maestro Ricardo Ruíz Fernández.
Considero que es el profesor
que más influyó en mi formación
baterística. Con el estudié
hasta el 2008. A partir del 2009
comienzo a dedicarme a tiempo
casi completo a ser músico,
tanto como sesionista y profesor
particular. El 2012 estudié
con Pablo Martínez, baterista de
Humana, All Tomorrows y sesionista.
Tremendo músico, unos
de los bateristas más talentosos
que he visto y gran pedagogo. Su
ayuda ha sido fundamental en
mi carrera. El 2014 decidí nuevamente
tomar clases y esta vez fué
con Cristóbal Orozco, baterista
de Octopus, Myriam Hernández y
sesionista. Un músico espectacular
con el cuál adquirí muchos
conocimientos en estilos como el
pop y funk.
Actualmente mi rutina de estudio
se basa en la práctica diaria de
rudimentos ( Libros de solos de
tambor de Matt Savage, Charlie
Wilcoxon y John Pratt), y el estudio
de los métodos de Gary Chaffee,
Morgan Agren, Gavin Harrison
y Benny Greb.
¿Algún consejo o tip que quieras
dar a otros baterístas?
Si quieres ser bueno en esto, hay
que dedicarle el tiempo adecuado.
Yo no estudio para ser el
mejor, pero si para llevar mis
capacidades al límite, al máximo.
Siempre hay algo nuevo que
aprender. Escuchar muchos estilos
musicales es fundamental...
abrir la mente. Explorar distintos
lenguajes. Escuchar música todo
el día y pensar en la batería en
cada momento.
¿Qué set up usas?
Tengo una Tama Starclassic Bubinga.
La configuración es : 10” 12”
14”16” 22”x18”. Platillos Istanbul
¿Algún accesorio, trigger o
modulo adicional?
Actualmente no tengo incorporados
trigger en el set que ocupo
regularmente para tocar metal,
que es en el único estilo donde
los usaría. Personalmente no estoy
de acuerdo con ponerle trigger
al tambor por ejemplo, pero
si en el bombo y toms. Quizás en
el futuro cercano tenga noticias al
respecto.
Pasando a otro tema, vemos
que en Chile en los últimos
15 años ha habido una oferta
de excelentes músicos, sean
bateristas, guitarristas, etc.,
¿Cómo es vivir de la música en
este desafiante pero a la vez
pequeño mercado?
En mi caso, difícil la verdad, pero
se puede. Todo depende de ti, de
estar preparado cuando llegue
tu oportunidad. Yo me solvento
principalmente de las clases
particulares y de mis trabajos
como sesionista ( Grabaciones y
shows en vivo ). En los últimos 6
o 7 años he tenido la oportunidad
de darme a conocer y conseguir
cosas. Mis metas son muchos
mas altas, pero hay que ir de a
poco. Nunca parar, nunca dejar de
estudiar y perseverar, que es lo
más importante. Según como sea
tu objetivo, es como tienes que
prepararte.
¿Cuál sería el punto clave fundamental
a corregir en la industria
de la música para que
se pueda potenciar el talento
nacional?
Yo creo que la industria en general
tiene un enfoque equivocado.
Desde el ministerio de cultura,
las productoras, la mayoría de
los locales que hay en el circuito
chileno ( con excepciones como
Casa de Salud en Concepción,
que es de lo mejor que hay ), etc.
No se respeta al músico, al artista
en general, a las horas de estudio
y dedicación que hay atrás. En
las academias de música, incluso
las mas populares que todos
sabemos cuales son, les pagan
sueldos bastante indignos a los
profes. Las grandes productoras
cuando ponen bandas chilenas a
telonear a otras internacionales
con suerte les tienen camarin,
con suerte les tienen algo para
tomar, ni hablar de plata. Falta
un apoyo de verdad del gobierno.
Me gustaría ver una gestión
mas jugada y clara por parte
de la SCD. Que nos dejemos de
chaquetearnos entre nosotros
mismos, algo muy común acá.
Creo que en todos los colegios
deberían haber talleres de arte,
muchos mas espacios en los
cuales los niños con talento
puedan empezar.
Para finalizar, ¿Qué proyectos
tienes para lo que resta del
año?
Entrevista a Guillermo Pereirai
Este año ha sido realmente fuerte
en todo ámbito. He tenido la
oportunidad de tocar bastante
y grabar algunas cosas. En este
segundo semestre he tenido
programado por lo menos 1
fecha mensual con cada proyecto
en el que soy miembro estable
(Violent Passion Surrogate,
Recrucide, Elías y Gonzalo Sanhueza
), aparte de algunos shows
con otros proyectos en los que
sesiono. En septiembre me fuí
de gira a Europa con Recrucide.
Fueron alrededor de 12 fechas
en 5 países. También está programada
una gira por el sur de
Chile en noviembre. A esto se
suma la grata sorpresa de ganar
el Premio Pulsar con Recrucide.
Ciertamente no es una prioridad
en mi carrera ganar premios, y no
creo que debería ser la meta de
nadie, pero sin duda es un gran
reconocimiento, un tremendo
honor. Tocamos en el Festival
Metal Attack ( Recrucide ), en el
Teatro Caupolicán junto a Cannibal
Corpse, Napalm Death y Destruction
como cierre de nuestra
gira promocional de The Cycle.
Ahora vamos a participar en Festival
Santiago Gets Louder, el 2
de noviembre. Un año realmente
cargado de buenas noticias,
shows en vivo y de desarrollo de
proyectos.
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Página 19

Antofagastai
Crisálida: Renacer
Quien iba a pensar que la
primera vez que estrenaron
este formato de presentación
de nuevos miembros (en la
ex Casa Unísono de Carlos
Antúnez con Pedro de Valdivia),
revelaron a quien hoy es
parte de la Ibanez Army 2018
y miembro más estable de la
banda, Damian Agürto, salido
recién de 4to medio.
Desde aquella vez y tras girar
por Europa y Latinoamérica,
Damián y toda la banda dan
la bienvenida a este cambio
progresivo de piel con notas
que revelaron durante fines de
agosto a quien tomará las baquetas
de la actual formación.
Mucho antes, siendo acto de
apertura para el show de Asia
(la banda del ahora difunto
John Wetton, voz de King Crimson),
nadie pensó que cinco
años después abrirían -con un
fuerte contingente nacional- el
regreso de Metallica en Lollapalooza.
La segunda banda
metalera tras Criminal en recibir
dicho honor.
Luego, todo fue “miel sobre
hojuelas”; seguidores, más
shows, grabaciones, la celebraron
de su primer Pulsar tras
cinco discos y veinte años de
neo-prog los acorazó ante los
cambios de la vida misma.
Es por esto que hoy Cinthia
Santibáñez (voz), Braulio Aspé
(bajo, Octopus), Damián Agurto
(guitarra, ex Infusimia) y Felipe
Cortés (Claudio Cordero
Trío), confirman la vigencia de
Crisálida al ser oficializados
como headliners de Woodstaco
2019 -junto a La Floripondio,
Mauricio Redolés, entre
otros- a celebrarse sagradamente
durante la primera
quincena del año (11,12 y 13
de enero) en casa nueva.
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Santiagoi
My Own Circle:
Música residual
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Desde la neo psicodelia hasta la herencia
grunge, la propuesta de Ariel Galindo
(voz/guitarra) se la juega con “Good Trip”,
arduo trabajo de dos temporadas que por
fin ve la luz este 2018 con un puñado no
menor de actividades para su realización.
Bajo la tutela de Shark Attack Producciones,
ya cuenta con algunas creaciones
liberadas, entre ellas ‘Make some noise’
(2016), cuya aparición no dejó indiferente
a sus colegas de escena; fechas junto a
Stoned Rabbits, Demonauta, Alcaloid o
Ciudadanos, han compartido el alcance
que la joven banda ha llevado a escenarios
tan importantes como La Batuta,
Concepción o #SesionesIntimas de Audiomusica.
Con invitados de primera y un show de
lujo, Blood, David, Morti y Xuky debutaron
sus creaciones de punta a cabo en SCD
de Bellavista. El viaje acaba de comenzar.
Búscalos en todas las redes sociales y
plataformas streaming
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La importancia
de la rebeldía con
causa
Siempre he expresado la importancia que tiene para mi que
el rock sea reflexivo, creo que a parte de la instrumentación
es lo que más lo distingue, en especial teniendo en cuenta
toda la música con temas más livianos que paralelamente
ha rondado. Tampoco es que crea que el rock siempre deba
ser crítico, un músico puede explorar varios temas, pero se
debe estar consiente que el rock es una respuesta social de
la época.
Página 24
Como también ya he dicho anteriormente,
el rock nace como
una respuesta a la hegemonía
parental por parte de los más
jóvenes, es importante destacar
que esta repuesta nace cuando
la adolescencia se extiende al ser
obligatoria la educación escolar,
tanto en Estados Unidos como en
otro países. Por lo que los adolescente
al no tener que trabajar tan
jóvenes desarrollan una identidad
distinta a la de los padres.
Veamos algunos ejemplos que
demuestran como desde el
principio el rock –sea consiente
o inconscientemente– estuvo
ligado a una rebeldía con un
trasfondo social. Si vamos al principio,
podemos mencionar como
el Rock&Roll fue visto como una
atrocidad por las personas conservadoras:
primero, el choque
entre el mundo blanco y afrodescendiente
en Estados Unidos,
ya que era un estilo de orígenes
proletarios teniendo sus principales
influencias del rhythym and
blues y del country and western.
Luego, la soltura de la música, el
baile de Elvis fue criticado por ser
“sexual”, llamar a que las mujeres
gritaran y se excitarán, cosa que
las mujeres no podían hacer ¿No?
Para la sociedad, todo esto era
asociado a una verdadera blasfemia,
mientras que lo jóvenes lo
veían como una forma de desestresarse
y distinguirse de sus
padres.
Woodstock también tuvo un trasfondo
importante y es bien conocido
cual es, ya que el concierto
se creo para manifestarse contra
la guerra de Vietnam. Además,
para demostrar que era una generación
abierta a la experimentación
y a realizar cosas por sí
mismos, es conocido el consumo
de diversas drogas de forma creacional
y de liberación propia.
En Chile también se apreciaron
casos como estos, en los setenta
cuando la Unidad Popular estaba
en el poder, algunos músicos de
rock lo pasaron bastante mal en
ese clima adverso, ya que o se
de era de izquierda o de derecha,
pero para ellos que se consideraban
apartidistas ninguno de
los lados se las hizo fácil. Como
Kissing Spell/Embrujo, quienes
arrendaron el teatro Marconi en
1970 y en el día de la presentación,
el teatro fue requisado por
revolucionarios izquierdista que
gritaban: “¡Aquí no se toca música
extranjerizante!” (según Planet,
2013, p. 139). Para Aguaturbia la
situación se volvió tan insoportable,
debido a que cantaban en
inglés, que decidieron irse a los
Estados Unidos, donde no les
fue muy bien. Los Blops, también
recibieron fuertes críticas por no
comprometerse con la Unidad
Popular, a pesar de tener una
buena relación con el oficialismo.
De hecho, al asistir al Festival
de Viña en 1971 fueron abucheados,
mientras que todas las
otras bandas que pertenecían a
la nueva canción chilena tuvieron
una buena presentación. Los de
derecha, practicamente los trataban
delicuentes por tener el pelo
largo, consumir drogas y vivir en
comunidad.
En la dictadura se incremento
esta última parte obviamente,
siendo que Los Jaivas que estaban
de gira no pudieron volver al
país; Los Blops seguían teniendo
problemas, ya que un disco que
no pudieron sacar en la época
anterior tampoco podía ver la
luz en la dictadura; y Congreso
siguió una línea de protesta sutil
en su música. La verdad es que se
realizó un quiebre con el rock que
a principio de los setenta estaba
en auge. Igual hay que recalcar
que el rock se mantuvo dentro de
una línea underground, ya que
en realidad era su esencia y en
los ochenta ya aparecieron varios
otros estilos desde las sombras.
Si seguimos con una mirada global
en los setenta también aparece
el glam rock, que se caracterizaba
por su teatralidad. Esto mismo
llevo a que el look andrógeno
fuese usado, por lo que fue un
gran guiño para la comunidad
LGTB, sobre todo porque su más
importante ícono, David Bowie, se
declaraba bisexual y obviamente
esto no era comprendido por la
sociedad conservadora.
Cuando el metal arremete,
comenzó a abordar temas tabú,
también mostraban estos temas
con imágenes que muchas veces
fueron apreciadas como satánicas,
cuando en realidad sólo hablaban
de cosas más oscuras como
mensajes de la biblia, la guerra,
la violencia, traumas personales,
etc. Y usaban esas imágenes
simplemente por su obsesión con
esos mismos temas y como forma
de expresión artística.
Si hablamos de metal, es pertinente
mencionar al glam metal
que fue la rama que se alejó
de los temas oscuros. Tomaba
las características estéticas del
glam rock, pero no su discurso,
siendo muchas veces tildado
Artículo de Opinióni
como machistas. Se podría decir
que es una rama a la cual no es
tan fácil encontrarle el sentido a
su rebeldía. Sin embargo, a pesar
de que muchas bandas sí caían
en el hedonismo sin sentido, es
importante mencionar que la
razón por la que su forma crítica
no siempre fue comprendida fue
porque lo hacían desde el humor
y la desobediencia adolescente.
Puede ser que como muchas bandas
presumían su vida llena de
excesos, el discurso se volvió algo
secundario y a consecuencia de
ello, quedaron catalogados como
un género superficial (muchas
bandas de otros géneros del rock
vivían así también, pero jamás
se volvió más importante que la
música).
Por esos años, también comenzó
a conocerse más el Punk, el cual
era mucho más directo con su
espíritu crítico. Muchas veces
estando alineado abiertamente
a una mirada política anarquista.
Estos hablaron más directa y
agresivamente de temas como:
política, machismo, homofobia,
hipocresía, etc. Su crítica llego a
ser tal, que se creo un movimiento
llamado “Straight edge”, el cual
promovía un estilo de vida sin excesos
como: el alcohol, el tabaco
y las drogas. También salieron
otras ramas que incluían el sexo
moderado y el veganismo.
Bueno, así de forma natural
aparece el grunge, con toques
tanto de punk como de metal.
Fue una respuesta a la superficialidad
del glam, tomando un
look completamente contrario de
“los más cómodo que encuentre”,
además de adoptar varios de los
discursos del punk, siendo las
primeras bandas que se llamaron
abiertamente feministas, contra
los estereotipos de género y a
favor de la comunidad LGTB. Krist
Novoselic se metió tanto en este
último tema, que besaba a sus
compañeros de banda en público
como protesta y organizó una
marcha, llegando finalmente a
Página 25

Artículo de Opinióni
introducirse en la política por esto.
Otras bandas, se abanderaron por
movimientos ecologistas también.
En los noventa también, pero esta vez
en Noruega estuvo el auge del black
metal que tomó la bandera de la iglesia
Satánica, pero no esto no fue por
qué sí. Había una razón de peso para
la quema de iglesias y profanación
de cementerios, y era una forma de
protesta de la forma arbitraria en que
la iglesia católica había entrado a la
zona, prohibiendo las religiones politeístas
de sus antecesores. Por lo que
vieron dentro de la iglesia satánica
una forma de manifestarse contra el
poder religioso, ya que es una religión
que llama a la individualidad y
revelarse contra el poder, tal como lo
hizo Satán. Al final, a pesar de que no
justifico la violencia, creo que hubo
una buena consecuencia y es que en
este país, la religión politeísta nórdica
es completamente legal en la actualidad,
al igual que cualquier religión
cristiana.
He apreciado como el black metal chileno
también se ha adentro mucho en
la lucha indígena, sobre todo la causa
mapuche, por lo que me parece oportuno
mencionarlo como un estilo que
ha tocado el tema de la colonización
desde diferentes perspectivas y lugares
geográficos, pero con un mismo
fin que es el de recuperar las raíces y
hacer justicia por ellas.
Y podríamos seguir con varios estilos
que han ido naciendo, como el nu
metal, el cual tomó el descontento
adolescente
como tema
principal
hablando de: depresión, bullying, suicidio,
etc. U otra rama del rock que no
es muy querida, pero que lo es al fin y
al cabo, que es el emo, que tomó una
posición contra el “macho alfa” diciendo
que un hombre podía ser sensible
y que podía amar a quién quisiese,
abanderándose por la comunidad
LGTB y la bisexualidad de muchos de
los músicos pertenecientes.
Es relevante que tengan en cuenta
que aquí sólo hice una pincelada del
tema, la verdad es que hay estudios
sociales interminables sobre los discursos
del rock, por lo que se podría
seguir. Pero yo sólo quería ejemplificar
del por qué creo que el rock no sólo
es el sonido, sino que hay una importante
lado crítico social que lo hace
único y que lo aparta de la superficialidad.
Y cuando no se logra alejar de
esa superficialidad, pasa lo que pasó
con el glam metal, que terminó siendo
apreciado como un género altamente
machista y vacío, a pesar de poseer
muy buenos músicos.
También los diferentes discursos
críticos de cada rama del rock son una
parte fundamental en la creación de
los nuevos estilos, esto se debe a que
musicológicamente los estilos no son
sólo sonoros, sino también sociales,
muchas veces alineados a un movimiento.
Así que si dentro de un estilo
encuentran bandas que no se parecen
musicalmente a otras, es por eso, ya
que a pesar de no sonar parecido si
tienen un discurso parecido, un mismo
contexto y una misma generación que
los respalda. Probablemente la mayoría
ya sabe estas cosas, porque cuando
a uno le gusta un tipo de música investiga
que hay detrás y si no lo hacen
los invito a que lo hagan.
Por Pilar Ardiles
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Cinei
Scream for me
Sarajevo: Un
canto a la vida
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El desgarrador relato de la
visita kamikaze de Bruce
Dickinson a Sarajevo en plena
Guerra Fría, merecía ser documentada.
Más que un hecho
netamente musical, la
obra audiovisual nos
tira de un pie a la
realidad que muchas
veces vemos
alejada de nuestra
contingencia
y que por tanto
pasamos de largo.
Es por esto que la
voz de Iron Maiden
junto a los mentores de
su arribo, aportan con las
vivencias en carne propia de la
constante amenaza de muerte
por la situación en cuestión;
la negación del paso fronterizo,
la toma de decisiones in
situ, o cruzar la llamada “Línea
de fuego” donde granadas y
morteros aterrorizaron a toda
una capital “de un día para
otro”, transforma la obra de un
simple documento a retratar
la vida de héroes y heroínas
anónimas que lograron contra
todo pronóstico un show trascendente
en medio del estado
de sitio que azotó a Bosnia y
Herzegovina.
Con todas las improbabilidades
de realizar lo que sea en
el lugar de los acontecimientos,
asistentes y producción
nos llevan al borde
de los sentimientos
contando
desde
las
vísceras
el cómo
literalmente
arriesgaron
sus
vidas con
total de llevar
la fecha a cabo.
A ratos es extremo, increíble
e incompresible por el alto
precio que pagó la ciudadanía
por los intereses territoriales
de por medio. Por fortuna la
música pudo más y lo sucedido
restaurado digitalmente
para que nunca más vuelva
a suceder tanto ahí, como
en ningún lugar del planeta
hechos de muerte y destrucción.
Al respecto, Dickinson explicó
en su reciente biografía
“What Does This Button Do”
que “No teníamos protección,
no había un plan y las balas
eran reales, pero maldita sea
fuimos de todos modos (...) El
concierto fue inmenso, intenso
y probablemente el mayor
espectáculo del mundo en ese
momento para la audiencia y
para nosotros. Que el mundo
no lo supiera realmente no
importaba, sin embargo cambió
la forma en la que veía la
vida, la muerte y al resto de la
humanidad”.
La ganadora del Chicago
International Movies & Music
Festival (USA) y del DokuArt
Bjelovar (Croacia), fue exhibido
en dos fechas (28 de junio
y 3 de julio) en salas seleccionados
de CineHoyts a lo
largo del país. A su paso la
cadena explicó que esta serie
de documentales catalogados
como “Contenidos alternativos”
tienen como objetivo
“ofrecer una variada selección
de propuestas diferentes a lo
disponible en la cartelera comercial
en Chile”. Próximamente,
más estrenos.
Página 29

Warhol
Oliveira
“La prensa que va a ser mainstream en el futuro se está
formando ahora en Instagram, Facebook y redes sociales”
Con una carrera marcada por
el emprendimiento, el desenfreno
y el estrellato, el argentino
radicado en Chile construyó su
propia constelación de figuras
con los créditos de su nuevo
disco producido por el hombre
tras las perillas del “Esperando
Nada” de Nicole o el homónimo
de Glup. Tras algunas funciones
de su Fuxking Fiesta, analizamos
su show y pusimos al músico a
un intenso interrogatorio. Más de
alguna respuesta te dejará pensando.
Conversando con espectadores
de tus shows, las opiniones
son bien distantes unas de
otras: de partidarios y detractores.
Ahora con tu música
nueva ¿qué pretensiones y
opiniones deseas generar?
¿A qué va la intro? Partidarios y
detractores me importan un pico.
¿Deberían importarnos las opiniones
de los demás? Yo hago rock
and roll. Yo hago música. Hago
Arte. No me fijo en lo que opinan
los demás. Hago.
Ahora, hablando de pretensiones,
son muy sencillas: hago música
porque quiero que la gente se
vuelva loca. Quiero hacer una
música tan frenética que te den
ganas de moverte y pico con
Página 30
lo que pasa por tu cabeza, tus
problemas, esa voz que no para,
entregarte al baile, por eso el rock
and roll. Mi pretensión con mi
música es que la gente se vuelva
loca y baile. Las opiniones no
me importan. Me importa que la
gente baile.
Una vez tocamos en
un lugar que había
15 personas, 20 a
lo más. Todos apáticos,
sentados en las
mesas. Eran jóvenes,
sí, eran artistas o
amigos de artistas,
qué se yo, más
bohemio de gente
joven, era un beneficio
y nos invitaron a
tocar. Fuimos, hicimos
nuestro show
y dejamos la cagá.
Todos los huevones
bailando vuelto
locos. Siempre que
tocamos pasa eso,
es lo único que me
importa. A donde
vamos hacemos lo
nuestro y queremos
dejar la cagá.
Viajando por
Inglaterra, Argentina
y otros países,
¿qué te atrajo de
Chile para construir tu carrera
acá?
Nada me atrajo de Chile para
llegar más que Alejandro Jodorowsky
quien iba a filmar su
película. Fue como una excusa
para salir de Londres donde estaba
viviendo.
Quería cantar y estaba tocando
en una banda la guitarra. Tenía el
disco compuesto donde convertí
en canciones unos poemas de
Jodorowsky y el plan era presentar
ese disco que había grabado
en Londres en Buenos Aires, ir a
ver a la familia, pasar por Chile,
presentar el disco e ir a México
Entrevista a Warhol Oliveirai
a hacer lo mismo… pero nunca
llegué porque me quedé.
Se me ocurrió la posibilidad de
grabar en Chile y busqué en
Google “Mejor productor musical
de Chile” y apareció Barry Sage,
que es un mítico ingeniero inglés
que se radicó acá. Lo de mítico
es porque grabó dos discos de
los Rolling y dos de las canciones
más icónicas de los Stones (‘Miss
you’ y ‘Start me up’. Cuando me
enteré que este tipo vivía acá,
dije “yo tengo que grabar con
este loco”. Y eso fue lo que me
hizo quedarme en Chile.
Luego armé la banda y empecé
a tocar. Después me quedé por
la banda y aquí estoy. Lo de
quedarme se fue dando de una
forma muy natural y la verdad es
que estoy muy, muy contento. Me
recibieron bien, hay buena gente.
Me gusta estar acá.
Siendo Warhol un nombre de
repercusión mundial ¿por qué
te decidiste a usar ese y no
otro?
Es la manera que yo encontré
para, simbólicamente, tener
el arte presente siempre en
mi vida. Warhol Oliveira es mi
nombre. Hay una cuestión muy
fuerte en los nombres porque
hay tribus cuyos miembros
tienen dos, tres, varios nombres
durante su vida, y cada
uno significa algo, que le es
propio a la persona. Me gustó
esa historia. Así que me cambié
el nombre, si a eso es a lo
que te refieres.
Es un proceso que recomiendo
a todos. Imaginate si te llamás
Dolores… ¡Dolores, huevón!
A quién se le ocurre. O toda
esa gente que se llama como
su papá. Mismo nombre. No
da, no corresponde... me fui
en la volá, pero me parece
interesante el tema, lo de los
nombres, finalmente somos
nombre, somos palabra. Hay
un tema de Gabo Ferro, que es
un cantautor argentino que me
marcó mucho durante una época
que tiene un tema que habla sobre
como todo finalmente es una
palabra.
¿Cómo llegó Barry Sage, el
mítico productor de The Rolling
Stones, a trabajar con
Warhol?
Lo encontré por internet, decía
que trabajaba en Estudio Master,
llamé y me reuní con Clara
que es la dueña, una mujer muy
interesante de conocer. Pegamos
buena onda y ella me presentó a
Barry y charlamos, también a Tito
Dávila, que fue el productor de
ese primer disco que contaba que
terminé grabando, se llamó “Atrevido”
y salió en 2016, mi primera
colaboración con Sage.
¿Por qué él y no otro?
Porque soy fan de los Rolling
Stones y ni en pedo dejaba pasar
la oportunidad de trabajar con
Barry, vine de Inglaterra y allá me
estaba yendo bien así que vine
dulce y no lo dudé. Así fue como
me gasté toda la plata en grabar
un disco en Chile (risas).
Si bien eres trasandino, tus
músicos son todos chilenos.
¿Qué decisiones corrieron para
tomarlos a ellos y no a tus coterráneos
residentes en Chile?
Mirá, no me fijo de dónde vienen
las personas... a los chicos los fui
conociendo de manera muy loca
y natural, y quedaron tocando
conmigo porque nos gusta lo que
tenemos.
Carmelo War es el baterista y es
el primero de los músicos que
conocí. Lo vi tocando con OH
(NDR: banda compuesta por ex
miembros de Tío Lucho) y le dije
“loco, me gusta tu onda, tocás
bacán” o algo así y, luego, me lo
encontré de casualidad y parchamos
una fecha. Luego uno trajo al
Página 31

Entrevista a Warhol Oliveirai
Hery Lane, que es el guitarrista de
Copiapó y ese año estaba justo
recién llegado y quería tocar
rock and roll, y por un posteo en
Facebook que hizo Leri Lira, que
tocaba la guitarra conmigo, publicó
que se buscaba un guitarrista
de rock and roll, el Hery vio el
post, porque había sido profe del
Leri y vino a un ensayo. Se quedó
en la banda.
Luego el Carmelo trajo al Felipe
Covarrubias en el bajo, reemplazando
al bajista anterior y así
quedó la formación actual de la
banda. El disco nuevo que grabamos
el año pasado en estudio
Lautaro con Pablo Giadach, fue
una coproducción con Barry y
Hery Lane.
La Fukxing Fiesta ha pasado
por todo: desde bandas con fecha
de vencimiento a grandes
exponentes internacionales.
¿Qué te motivó a armar esta
saga de encuentros?
Armé la Fuxking Fiesta porque no
había una fiesta donde se pudiera
bailar temas del rock, punk,
brit, indie… o sea bandas como
los Clash, Bowie, Ramones, Iggy,
The Strokes, toda esa onda. Así
se me ocurrió hacer las fiestas,
que son las fiestas de la banda.
Siempre tuve la idea de invitar a
tocar a las bandas de la escena
que me gustaran, y lo que a mí
me gusta en una banda es que
tenga actitud. Así pasaron bandas
como Adelaida o Magaly Fields, a
otras como decís que han dejado
de tocar pero igual bien, como
Háblame Sucio y Kingdom Fields.
También tocaron grandes como
Suicide Bitches, la Colombina Parra,
Club de Surf, tocó Hery Lane
con su proyecto solista también y
me falta seguir invitando bandas
como Malditos Vecinos, que es
una banda joven que va a dar que
hablar porque no paran de ensayar
y de hacer las cosas bien.
O sea que para que una banda
toque en la Fuxking Fiesta tiene
Página 32
que tener actitud y ser rockera
cachai, por eso las invito, porque
me gusta ver eso en las bandas y
donde lo veo me gusta mostrarlo
y además ese es precisamente el
concepto de la Fuxking Fiesta.
¿Qué diferencia a un argentino
ante 1200 discos chilenos lanzándose
al año?
No tengo puta idea (risas).
En Argentina se difunde la
música nacional, en cambio en
Chile reina el endiosamiento
extranjero. Si bien el deseo
del artista es salir en radios y
medios ¿qué te produce al encenderla
y escuchar un panorama
distinto al cual fuiste
criado?
Buena pregunta. No sé si es tan
así, te explico; en Argentina hay
un rollo con el rock nacional que
también juega en contra porque
es muy pajero y es casi lo que en
términos de rock más se escucha
en el país, pero no sale para
afuera, no se exporta. El rock nacional
entendido como género, es
muy re difícil de explicar, porque
para mí Usted Señálemelo, no es
rock nacional, es indie, en cambio
Chile pareciera que las bandas
salen más afuera, o por lo menos
eso veo, pero con respecto al
endiosamiento de lo extranjero,
pasa en todas partes, por eso
decía antes que no sé si es tan
así. Acá súper pasa, pero también
hay una escena local que está
explotando.
Hay un recambio power, está
todo pasando y eso me gusta. El
tema es que la prensa que va a
ser mainstream en el futuro se
está formando ahora en Instagram,
Facebook y redes sociales.
Las radios y la tele siento que
están perdiendo terreno, en esos
lados quizás las bandas locales
no salen, no aparecen y también
pasa en Argentina, no te creas
que no. Acá por otro lado hay
todo un mambo con los fondos
públicos, el Fondart y todo eso
que allá no sé si hay tanta guita
disponible para hacer cosas. No
sé la verdad... pero me gusta lo
que está pasando.
Pues bien, muchísimas gracias
por tu tiempo. Te dejamos este
espacio para que dejes a todos
invitados a tus próximos movimientos
Este año saqué “Yo No Sé a
Dónde Va Mi Vida” que es mi
cuarto disco de estudio y lo grabé
acá en Chile con los chicos de
mi banda todos juntos tocando
en vivo, y es un disco de rock
and roll. Es un disco que pueden
escuchar en todas las plataformas
digitales y durante todo el año lo
estamos presentando en vivo.
Betrayal Devours
Cowards: Solo para
valientes
Con shows previos en Valparaíso,
el evento Goddless Sessions con
altos exponentes del under, y los
once temas de “Don’t Trust While
Being In Chaos” lanzados en
marzo del año pasado, BDC sigue
sonando denso en su primer aniversario
ya en vitrinas.
Con fans en México o Argentina,
el deathcore/groove/breakdown
de cuerdas gordas debutó en Coquimbo
a Maximiliano Calderón
en voces para lo que será “Serpientes”
(2018), su próximo EP a
realizarse por Felipe Cuevas en
Estudio Arrebol, cuyas sorpresas
asomaron a principios de mes en
la 4ta Región.
Próximamente con The Antarctica
Project, Hategrama de Pto. Montt,
Santiagoi
Cries de Viña del Mar, Half Blood,
Audiospicotica, Los Mox!, Saken y
Dorso, además de abrir en octubre
próximo a los dueños del nu
metal colombiano HeyAwsm, los
devoradores muestran la buena
salud del armamento más letal
del circuito nacional.
Página 33

La Serenai
Cristalización:
Elementos sonoros
Tras un par de temporadas fuera
de circuito, Cristalización volvió
a fines de 2016 para entrar en
estudio y moldear por fin lo que
será su ansiado álbum debut con
todas las de la ley. Sexteto de
La Serena que ya empieza a dar
forma y fondo a los tracks que
compondrán este regreso que los
vio de vuelta a Pub Duna luego
de su presentación acompañando
a Undergarden, Neoyka y nGen
en el pasado Summer Crossover
Rock.
Pues bien, los miembros honorables
del compilatorio “Djent Chile
Vol.1-Sounds of the End of the
World” formalizaron la vuelta en
el Duna Classic Rock Bar durante
el evento Blast & Tunes, encuentro
de Blastbeats, Breakdowns
y afinaciones bajas organizados
por SurdeathCore & Djent Chile.
Ahora a esperar los resultados de
tanto ruido.
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Premios
Escuchar 2018
Recuento
Recuento Premios Escuchari
Locación: HUB Providencia, Providencia
Postulantes: 279 postulantes
Nominados: 52 nominados
Concursantes para show: 306 postulaciones
Iniciativas independientes: 30 iniciativas
Animadores: VeroFerk y Juan Guillermo Carrasco
Asistentes: 223 asistentes
Streaming: 8.345 rep.
Seguidores en RRSS adquiridos: 5.168
Recrucide
La Fiesta del Diablo
Ives Gulle
Violent Passion Surrogate
O RU O
Ganadores:
Reconocimientos:
Portaldisc
Felix Barros
Entomos
Bagual
Morver
Frank’s White Canvas
Entrospect
Jurados (35):
Armando Tapia, Carlos Vandal, Carolina Cañon, Claudio Cordero, Claudio Miranda,
Cristian Barra, Cristian Carisma, Cristian Carrasco, Cristian Lucero, Diego Hodgson,
Diego Lira, Elías Martinez, Felipe Canales, Felipe Pino, Felix Barros, Francisca De La Jara,
Franzisko Unsanga, Jacob Valdebenito, Jaime Cares, Javier Bassino, Joaquín Cortés,
Jorge Hurtado, Juan Carrasco, Juan Lago, Karim Saba, Manuel Cabezas,
Matias Hernandez, Mauricio Lopez, Miguel Ramírez, Paola Dippel, Pilar Ardiles
Roberto Llanos, Rodrigo Damiani, Rodrigo Pino, Vero Ferk
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Recuento Premios Escuchari
Historia 2017-2018
2017 2018
• 152 asistentes • 223 asistentes
• 667 reproduciones de streaming
• 8.345 reproducciones de streaming
• 24 iniciativas participantes • 30 iniciativas independientes
• 96 postulantes • 279 postulantes
• 25 postulantes para show en
vivo
• 306 postulantes para show en
vivo
• 10 categorías • 11 categorias
• 3 reconocimientos • 2 reconocimientos
• 52.791 reproducciones totales
de videos
• 136.540 reproducciones totales
de videos
• 40.000 alcance neto • 240.000 alcance neto
• 27 artículos de prensa • 41 artículos de prensa
• 0 apariciones en grandes medios
impresos
• 3 apariciones en grandes medios
impresos
• 3 entrevistas • 4 entrevistas
• Sin dato • 179 usuarios online promedio de
ceremonia
• Sin dato • 70 usuarios online promedio de
rueda de prensa
• 1.504 seguidores en RRSS • 6.672 seguidores en RRSS
• 5 jurados • 35 jurados
• Sin dato • Participación como invitados en
Premios Pulsar
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Las Salas de Ensayo
Al fin llegó ese momento de la semana
en que puedes dejar todas
tus cosas de lado y pensar solo
en una cosa: tocar. Vas camino a
la sala de ensayo con tus equipos,
esperando ver a tus compañeros
de banda y rockear un buen rato…
mostrar una idea para un nuevo
tema, seguir trabajando ese tema
que está empezando a cuajar,
etc. Para aquellos que no tienen
la suerte o los medios para tener
una sala propia o incluso una sala
mensual, las salas de ensayo por
horas son la opción para ensayar.
En este artículo revisaremos los
aspectos principales de las salas
de ensayo, desde lo musical a
lo logístico, de manera que sirva
como orientación para aquellas
bandas que están buscando su
lugar de ensayo y también como
fuente de retroalimentación para
dueños de salas interesados
en conocer los que buscan sus
clientes.
Espacio, acondicionamiento,
tratamiento acústico y aislación:
La primera razón por la
cual un músico busca una sala de
ensayo es la necesidad de poder
tocar su instrumento al volumen
que quiera sin que nadie
lo moleste. Esta es la necesidad
más básica, pero sin duda no es
la única. Un espacio para poner
tu amplificador a todo volumen
no es una sala de ensayo. Se
necesita bastante más para ser
considerada como tal:
Espacio: una sala de ensayo
debe tener las dimensiones
necesarias para que cada músico
puede tocar de forma cómoda y
el sonido se distribuya apropiadamente.
Las dimensiones que
cada músico necesita dependerán
de los equipos que utilice, pero
en términos generales, considerando
guitarristas, tecladistas,
bajistas y vocalistas, cada uno de-
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bería contar al menos con 4 m².
Caso a parte son los bateristas,
por su puesto, quienes necesitan
un poco más debido a las dimensiones
del instrumento, al menos
unos 6 m² (considerando un kit
básico de batería). Sobre eso también
hay que considerar espacio
para equipos complementarios
(mixer, cajas acústicas, atriles,
cases de instrumentos, etc.). Así,
para un power trío (guitarra, bajo
y batería), por ejemplo, podemos
llegar tranquilamente a que las
dimensiones ideales mínimas de
la sala de ensayo son del orden
de 20 m².
Acondicionamiento: esto tiene
relación a la iluminación, instalaciones
eléctricas, calefacción y
diseño interior. Una iluminación
adecuada es fundamental para
ordenar y conectar todo correctamente.
Ahora si a eso sumamos
luz natural y/o posibilidad de
iluminación más tenue durante el
ensayo, sin duda es valor agregado
que se agradece. Las instalaciones
eléctricas, por básico
que pueda parecer, es un aspecto
fundamental que se debe
revisar. Lamentablemente, es
más común de lo que uno quisiera
encontrarse con salas que
tienen instalaciones eléctricas
deficientes que ponen en riesgo
a personas y equipos. Luego,
la calefacción también es una
característica a tener en cuenta,
más aún si la banda es numerosa
y/o las sesiones son extensas. El
exceso de calor humano puede
hacer poco placentero el ensayo.
Y finalmente, el diseño interior de
la sala, es decir, la selección de
colores las paredes, los muebles
o adornos complementarios que
pueda tener, o bien, la incorporación
de espejo para practicar
la puesta en escena. Todos estos
elementos inciden directamente
en la experiencia dentro de la
sala de ensayo.
Tratamiento acústico: el espacio
en sí mismo no es suficiente
para que una sala de ensayo
se precie de tal. El tratamiento
acústico que tenga la sala es
fundamental para lograr una
experiencia musical satisfactoria.
Techo irregular para favorecer la
reflexión y difusión del sonido,
difusores en las paredes para
evitar el rebote, trampas de bajo
para evitar el “retumbe”, entre
otros, son elementos que marcan
la diferencia entre distintas salas.
Para músicos más experimentados
o después de cierto tiempo
tocando, esto puede ser un
elemento crítico. Finalmente, una
sala puede tener de todo, pero si
no suena bien no tiene nada.
Aislación: no solo hacia el
exterior, sino entre las distintas
salas. Cuando estás ensayando
con tu banda no quieres escuchar
a otras bandas, más aún si estás
haciendo registro y pueden filtrarse
sonidos ajenos a tu música.
Este es un aspecto en ocasiones
pasado por alto o difícil de detectar
al momento de visitar una sala
pero que es muy molesto durante
el ensayo.
Equipos: Ahora corresponde
“vestir” la sala de ensayo con los
equipos básicos para que una
banda pueda ensayar cómodamente.
Nuevamente consideraremos
una configuración tradicional
de banda. En general, las salas
suelen tener equipos de calidad
baja o media. Si bien existen salas
con equipos de mejor calidad,
suelen ser la excepción a la regla.
Ahora bien, independiente de la
calidad de los equipos, es importante
revisar el estado en que se
encuentran. No es raro encontrarse
con platos rotos, atriles
rodados, amplificadores con
ruido, etc. Por suerte, esto es más
fácil de identificar, una sala que
invierte y mantiene sus equipos
se nota rápidamente.
También es importante revisar
qué tipo de equipos tiene la sala.
Si mi banda toca metal y vamos
a una sala con amplificadores de
guitarra VOX, vamos a depender
de los pedales de efecto que
tenga, porque a un VOX no le sacaremos
un sonido metalero. De
igual forma, Si mi banda es folk
y vamos a una sala con amplificadores
Randall, probablemente
nos cueste lograr un tono apropiado
ya que esos amplificadores
están diseñados para sonidos
más agresivos.
Por otra parte, si tenemos un
sonido característico en base a
nuestros equipos (de la gama
que sean), siempre es recomendable
llevarlos, al menos los más
transportables. En ese sentido,
podemos encontrarnos con salas
más amigables que otras. Por
ejemplo, muchas salas optan
por amplificadores en formato
combo, al ser más económicos
y transportables, sin embargo,
éstos no suelen ser compatibles
con cabezales externos.
Es importante también no pasar
por alto el mixer y cajas acústicas,
revisar que el mixer tenga los
canales que necesita mi banda,
considerando las voces e instrumentos
que saldrán por línea, y
que las cajas tengan la capacidad
necesaria para la sala. Tampoco
hay que olvidar los atriles de
guitarra/bajo, los cuales pueden
parecer básicos (nuevamente)
pero hay sala que no tienen o
bien que no tienen del tipo universal.
Servicios y atención: Si bien, el
servicio principal que se busca en
una sala de ensayo es la posibilidad
de ensayar considerando
alguna (o todas) las necesidades
indicadas anteriormente, existen
servicios complementarios que
pueden facilitar las cosas o hacer
que la experiencia de ir a ensayar
sea más cómoda. Entre estos
servicios complementarios es
posible encontrar la grabación
de ensayo por pistas (partiendo
de la base que el registro de los
ensayos es fundamental para el
trabajo en banda, este servicio
es muy útil si la banda no cuenta
con ningún equipo que le permita
hacerlo). Otro servicio es
el arriendo de instrumentos y
venta de accesorios, lo cual nos
puede sacar de más de un apuro.
También la disponibilidad para
préstamo de atriles de micrófono,
batería, guitarra/bajo o teclado
siempre se agradece.
Finalmente, están los servicios
no musicales, partiendo por lo
baños, los cuales no suelen ser la
prioridad de una sala de ensayo
(por desgracia). También está la
venta de comida, áreas comunes
(patio, zona de fumadores, sillones)
y elementos de entretención
(videojuegos, televisión,
etc.). Además, el contar con
estacionamiento suele ser un factor
decidor para aquellas bandas
que mueven cierta cantidad de
equipos. Ideal si es exclusivo de
la sala, pero si no, al menos que
sea posible estacionarse en la
misma calle.
Tanto o más importante que los
servicios es la atención y eso sí
es más difícil de encontrar. Aquí
no se trata de que a los músicos
los traten como rockstars, simplemente
darles una atención amable
y si a eso se le agrega buena
disposición y colaboración, tanto
mejor. Esto puede sonar muy
simple, sin embargo, no es raro
encontrar personas trabajando
en salas de ensayo que pareciera
que te están haciendo un favor
con solo abrir la puerta.
Aquí haremos un breve complemento
para mencionar que la
amabilidad y buena disposición
deseable en las personas que
Salas de ensayoi
trabajan en las salas también la
debemos tener los músicos. No
es la idea de este artículo hacer
de Manual de Carreño, pero digamos
que ir a una sala es lo mismo
que ir de visita a cualquier parte:
pórtese bien, deje todo ordenado,
sea amable con los dueños de
casa y con las otras visitas. Tan
simple como eso.
Ubicación, horarios y conectividad:
Puede parecer obvio,
pero es importante considerar la
ubicación de la sala y que ésta
sea relativamente neutral para
todos los integrantes de la banda.
De no ser así, esto puede ser un
elemento desmotivador para
alguno de los integrantes. Asimismo,
tener presente los horarios
de atención de la sala y como
conversa esto con las posibilidades
de locomoción.
En resumen, los aspectos mencionados
en el artículo son lo ideal
y si bien hay excepciones por
ahí, para el análisis generalizado
que hace este artículo, es posible
afirmar que es difícil encontrar
una sala que ofrezca todo esto. A
la hora de montar una sala de ensayo
hay muchas otras variables
que pueden impedir lograr todo
lo anterior cabalmente. Luego, al
cruzar esta información con las
necesidades y presupuesto de
la banda, la oferta disponible de
salas puede ser bastante acotada.
Volviendo a la idea inicial, este
artículo pretende entregar nociones
a los músicos sobre qué
aspectos considerar a la hora de
buscar una sala de ensayo, de
acuerdo con las necesidades de
su banda. Y al mismo tiempo, entregar
impresiones como músico
sobre la oferta de salas de ensayo
y qué cosas son las que se buscan,
de manera que los dueños
de salas pueden tener una retroalimentación
y, eventualmente,
evaluar modificaciones o mejoras
en los servicios que ofrecen. Así
vamos subiendo la vara entre
todos.
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TARGET
El letargo de la vida real dejó en un profundo estado de
sueño los objetivos de unos adolescentes Target. Con
un primer disco lanzado a comienzos de década (“Knot
of Centipedes”), los adelantados del ramo ni siquiera
alcanzaron a probaron el gusto de lo nuevo hasta siete
años después con los quehaceres ya cumplidos. Más
centrados y maduros, saben que si pestañean, simplemente
perderán. Esto es el nuevo blanco.
En mayo cumplieron 10 años
desde ‘Mutezone’, su primer
paso a la escena. ¿Qué recuerdos
poseen de aquella época?
Luis Soto (guitarra): Tengo
grandes recuerdos de esos
tiempos. Empezamos a tocar con
grandes bandas chilenas de la
época y que se mantienen vigentes
hasta el día de hoy (y otras
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no) como Psicosis, Timecode,
Darkemist y Mar de Grises. Hicimos
grandes amigos y tocamos
un montón en diversos lugares
de Santiago mostrando los temas
que teníamos compuestos
a la fecha. Creo que para haber
empezado de cero en ese tiempo
nos fue bastante bien y logramos
hacer que el nombre llegara a
varios oidos de la capital y del
resto de Chile.
Andrés Piña (voz): En lo personal
“Mutezone” fue un punto de
inflexión en términos de composición,
producción y de como
crear estructuras más originales
sin seguir el camino de la efectividad
y no hacer exactamente
lo que la gente quiere oir, detesto
esa sensación.
¿Qué ha dificultado tanto la
salida de un segundo álbum?
Luis Soto: Desde la salida del
“Knot of Centipedes” (2011,
Australis) tuvimos diversas bajas
en la banda producto de la poca
actividad que tuvimos durante
algunos años. Los avances de
la vida (trabajo, familia e hijos)
hacen que la disponibilidad para
tocar disminuya drásticamente y
los tiempos no son los mismos.
Creo que es una prueba de fuego
para uno mismo, para testearte y
descubrir que tan comprometido
estás con tu música más allá de
las palabras.
En mi caso, siendo responsable
de la dirección musical en Target,
tenía muchas dudas respecto de
lo que quería tocar, sólo estaba
seguro de que no quería seguir
tocando tan al límite y quería
hacer algo un poco más pausado
y mucho más elaborado, que
representara mucho más el crecimiento
personal de los últimos
años en todos los aspectos de la
vida. La misión no fue fácil, de
cierta manera creo que me aventuré
a tratar de inventar algo, de
no seguir las corrientes actuales
del metal y que si o si te retrasa
en términos de tener un disco
listo para ser grabado. Afortunadamente,
encontramos los músicos
adecuados para poder tocar estos
temas (Rodrigo Arias en batería y
Rodrigo Castro en bajo) quienes
conectaron inmediatamente con
las ideas que estaba trayendo y
me ayudaron a cerrar todos los
circulos que aún quedaban abiertos,
siento que salvaron a Target
de desaparecer.
¿Sientes que la vida adulta
ha dado pie en el freno a la
carrera de Target al verse tan
dilatados los lanzamientos
entre discos?
Andrés Piña: Definitivamente.
Como te comentaba (y aquí creo
representar a gran parte de los
músicos de metal en Chile) no
somos músicos a tiempo completo
y necesitas si o si una carrera
fuera de la música para mantener
tu vida y a tu banda. Quieres
sonar mejor, grabar mejor, producir
un mejor show, para todo se
necesitan recursos y dificilmente
los consigues tocando metal en
Chile.
Asi mismo la vida avanza, tienes
hijos, asumes mayores responsabilidades
en tu trabajo, decides
seguir estudiando, etc. Es tremendamente
desafiante superar
esa barrera, pero en estos casos
creo que el corazón habla y te
empuja a perseguir tu pasión con
mayor determinación. Imagina
este mismo proceso en los cuatro
integrantes de la banda, es
tremendamente complejo lograr
hacer que las cosas pasen. Por lo
mismo, ante cualquier crítica que
hemos recibido en este aspecto
sólo hemos dicho: “hey, estamos
completamente de acuerdo”.
Pese al reconocimiento por la
banda en el circuito, ¿sientes
fácil un reencantamiento para
los antiguos fans?
Luis Soto: No lo veo fácil, pero
siempre pasan cosas que te devuelven
las esperanzas. Siempre
vimos al “Knot of Centipedes”
como un disco que no pertenece
al tiempo en el que salió, y hoy,
casi 7 años después, nos encontramos
con gente que lleva
escuchándolo desde su salida,
nos comenta de sus temas favoritos
y te das cuenta que el disco
se mantuvo a flote solo. Creo
que hay algo mágico, espiritual y
energético en ese disco que permite
que eso pase, fue grabado
rápidamente, sin metrónomo, con
pistas grabadas completas a su
primer registro, muy visceral. A
veces no creemos lo que hicimos
pero bueno, eramos mucho más
jovenes con energía ilimitada
(risas).
Andrés Piña: Ahora, cuando
Entrevista a Targeti
empezamos a trabajar seriamente
en reformar la banda y a componer
“Deep Water Flames” sabíamos
que teníamos que empezar de
cero y componer desde la humildad,
como si fuesemos una banda
completamente nueva. Creo que
se enfoque nos permitió desprendernos
de todas las expectativas
y crear sin límites. Espero que
cuando escuchen el disco puedan
empaparse con toda la energía
y que se reencanten con esta
nueva versión de la banda.
¿Cómo ven el panorama de
Target para los nuevos seguidores
del metal?
Convengamos que hoy un chico
metalero te escucha de todo y su
militancia no tiene ni una relevancia
para su núcleo.
Luis Soto: Son buenos tiempos
para la experimentación. Hoy,
quienes somos reales fan de la
música, escuchamos de todo y
no nos encerramos en una banda
o estilo en particula, me parece
fantástico. Creo que tenemos
lo necesario para encantar a los
seguidores del metal; sean de las
corrientes más puristas o aquellos
que buscan algo más técnico
y moderno.
Andrés Piña: DWF es un disco
experimental en todo sentido
donde convergen múltiples influencias
en letras, música y arte;
esto nos permite sentir seguridad
respecto a como va a llegar
al público en general y que será
valorado por ser un viaje musical
sin retorno, que atrapa en cada
escucha y que te acompañará el
resto de la vida.
¿Qué factores influyeron en la
música de DWF?
Luis Soto: Esto lo digo con mucha
humildad, pero creo que quisimos
hacer un disco que trascienda en
el tiempo, que no se identifique
con un sólo periodo de la música
o de la banda y que sea de verdad
un aporte a la música chilena
Página 43

Entrevista a Targeti
en todo sentido. Este disco está
tremendamente influenciado por
todo lo que tiene que ver con
la experimentación, con hacer
lo mejor puedes hacer hoy y el
periodo de madurez que vivimos
en nuestras vidas personales con
familia e hijos.
Por lo visto sus expectativas
son altas. Ahora bien, su disco
engrosará a los 1200 que se
lanzan cada año. ¿Qué piensan
al respecto?
Andrés Piña: En lo personal no
es un tema que me preocupe.
Como bromeamos algunas veces
en la interna: no queremos ser ni
Slayer ni Metallica ni Iron Maiden,
no apuntamos a llenar estadios ni
a vivir de la música, si sucediera:
fantástico, pero no es nuestra
meta. Si se lanzan 2000 o 3000
albums en el mundo o en Chile
por mi mejor, más música para
disfrutar y compartir. Todo contribuye
a crear más música y a
compartir experiencias. Las amistades
más grandes del mundo
nacen a través de compartir un
disco o una canción, y de verdad
creo que es algo increible.
Ahora respondiendo a tu pregunta,
definitivamente las expectativas
son altas desde donde
estamos hoy porque creemos que
DWF es un gran disco, creado con
muchas ganas y esfuerzo. Nos
gustaría algún dia tocar en algunos
festivales europeos y para
eso necesitamos tomarnos bien
en serio la música, trabajar paso a
paso, construnir una base sólida
de fans en Chile y el mundo y por
sobre todo hacer buena música.
Creo que estamos dando los pasos
adecuados.
¿Cuales son las bandas que
hoy por hoy más les gustan?
Luis Soto: Somos una banda bien
variada musicalmente. Se que
compartimos mucho el gusto por
Morbid Angel, Magma, Death,
Deftones, Gorguts, Ulcerate,
Meshuggah y Gojira (por nombrar
algunas). En lo personal me gusta
mucho Pink Floyd, Swans, Neurosis,
Cult of Luna, Oasis, The Stone
Roses, LockUp, Boa, Pearl Jam,
Dead Congregation, Klone, Code,
Martyr, Dead Can Dance, Tool, Undercroft,
Poema Arcanvs y Mar de
Grises. Creo que son demasiadas,
podría llenar la página nombrándolas
(risas).
Y por lo demás con las que
gustaría compartir escenario.
Aquí me tomo la libertad de
nombrar algunas. Sería increible
tocar con algo bien pegado
como Swans, Neurosis o Cult of
Luna. También hacer una reunión
de bandas como Timecode,
Darkemist, Poema Arcanvs y Mar
de Grises…sería notable.
Por último, cual es el objetivo
de Target?
Andrés Piña: Sencillamente: ser
un aporte a la música chilena.
Muchísimas gracias por sus
respuesta. Ahora promocionen
su banda para quienes aún no
los conocen.
Muchas gracias a ustedes por esta
entretenida entrevista. Atentos
a todas muestras redes sociales
donde estaremos contando sobre
los avances de “Deep Water
Flames”, que saldrá en noviembre
de 2018 bajo etiqueta Australis
Records

La Serenai
Paralaje: Horizonte de
oportunidades
El groove funk del nu metal
serenense volvió a Coquimbo
durante el mes pasado con mas
crítica consciente contra el sistema,
la autodestrucción del ser
humano y su entorno.
Hoy Rodrigo Castillo, Claudio
Allende, Juan Jose Marambio
y Miguel Angel Gomez afinan
detalles de “Accion/Reaccion”,
su esperado larga duracion que
cierra 10 años liderando la escena
emergente del norte abriendo
los shows de Suicidal Tendencies
y Sepultura, o a los nacionales
Alain Johaness y Tenemos Explosivos.
Sábados atrás filmaron el segundo
clip de su venidero disco en
la franquicia serenese del clásico
Pub Duna. Es así que la década en
la escena los sube rápidamente
como una de las bandas más profesionales
de la zona.
Página 47

5 razones para correr la Nissan
Rock ‘n’ Roll Half Marathon
Deportei
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Según aficionados, la licencia
de Rock ‘n’ Roll Marathon es de
las corridas más populares por
su innovación y dinamismo a la
tradición en este tipo de encuentros.
Han sido 20 años de éxito en
Europa, Asia y América del Norte
que por fin llegan a Santiago con
variadas sorpresas, entre ellas,
ser el primer país de Sudamérica
en estrenar dicho formato. De
este modo la capital de Chile se
une las 30 ciudades en poseer
dicha franquicia donde más de
medio millón de runners dan vida
a la carrera por todo el mapa.
Es por esto que sacamos el
calzado deportivo, nos vestimos
cómodos y recorrimos paso
a paso los incentivos para los
valientes que estarán el domingo
18 de noviembre en las afueras
del Parque Araucano:
1- En primer lugar, habrán 11
shows en vivo por parte de las
bandas del Hard Rock Café, Club
de Jazz, School of Rock Santiago,
entre otros, distribuidos en seis
escenarios ubicados de forma
estratégica. Inaudito para lo
conocido en certámenes donde
la seriedad y las ganas de llegar
primero que nadie olvida que el
deporte, aparte de ser una disciplina,
también es diversión.
2- Las medallas: El diseño de
las anheladas preseas tendrán
la identidad del lugar (con imágenes
de la Cordillera, edificios
significativos de la ciudad y notas
musicales, ver foto) y los colores
significativos de la bandera
nacional. Ojo que si corres dos al
año te llevas la “Heavy Medal”, y
si cursas tres en distintos países,
te integran en su lista exclusiva
de beneficios donde por el solo
hecho de lograr la hazaña te
llevas credencial personalizada,
un polerón, paquete VIP, entre
mucho más.
3- ¡Todos al main show! Para no
celebrar solo el cruce de meta, las
y los participantes que se inscriban
podrán invitar a dos amigos
a ovacionar al atleta, además de
presenciar el shows que cerrará
la versión a cargo de Attaque
77: “Quisimos tener a una banda
importante en la región y que
reflejara la energía del rock. Elegimos
a Attaque 77, porque este
año cumplen tres décadas de
música y estamos seguros de que
nuestros runrockers conocen sus
canciones y disfrutarán la experiencia”,
aseguró el country manager
de AsDeporte Chile, Perú y
Argentina, Christopher Pons.
4- ¡#MásMúsicaChilena! Si bien
el cierre del evento corre por
representantes del vecino país, la
producción también hizo eco de
las demandas sociales por más
música chilena. Tras una convocatoria
abierta para la participación
de agrupaciones nacionales en
las paradas musicales, los chilenos
de Madvanna estarán sonando
en el descanso de los corredores.
Su elección no fue al azar:
con siete años de vigencia y la
apertura al debut de Bruno Mars y
Simple Plan, el quinteto pop llega
en su momento más maduro.
5- Y lo más importante, la pista.
“Los circuitos se estudiaron y
definieron según sus características
y altimetría con expertos de
Estados Unidos, México y Chile.
El resultado es una ruta para
disfrutar y que la experiencia de
correr la Nissan Rock ’n’ Roll Half
Marathon Santiago sea una fiesta,
sobre todo con los 6 escenarios
que tendremos repartidos entre
los 10K y 21k y las 5 activaciones
culturales”, comentó Pons.
Puedes motivarte en redes sociales
usando los hashtags #Run-
Rockers #ReadySetRock #RnR-
Santiago y #AsDeporte durante
los avances de tus entrenamientos
y compartir tu proceso para
celebrar con todo esta primera
gran versión.
Coordenadas:
Evento: Nissan Rock ‘n’ Roll Half
Marathon Santiago 2018
Fecha: Domingo 18 de nov. 08:00
hrs.
Dirección: Inicio en Presidente
Riesco, esquina Rosario Norte,
en dirección poniente, frente a la
entrada del Parque Araucano
Entradas: 10K + 2 tickets para
el concierto final: $23.596 (vía
Eventrid)
Entradas: 21K + 2 tickets para
el concierto final: $35.036 (vía
Eventrid)
Invitados: Attaque 77, Madvanna,
bandas del Hard Rock Café, Club
de Jazz y School of Rock Santiago
Página 49

Lugaresi
Rock ‘n Roll’s:
Para salir rodando
Página 50
En un tranquilo espacio de la
gran capital, se alza una apuesta
para quienes buscan cerrar el día
como las grandes estrellas del
rock. Cuadras antes, ya se nota
que estamos cerca del punto de
encuentro, pues su ostentoso
acrílico nos dice que estamos en
vías de tener una noche llena de
experiencias.
Al llegar a Walker Martínez
#2051, el local 16 de un preciso
centro comercial rebalsa en onda
con una más de las bandas que
pasa por su cartelera mensual. Al
son del funk la casa está llena,
por tanto damos una vuelta por
sus instalaciones donde a primera
vista nos invita a reconfortarse
con lo acogedor y hogareño
del recinto. Lo esencial para
divertirse. Y si a eso le agregamos
el plus de los shows, la buena
mesa y sus arcades, lo anterior
hace justicia a todo lo ya mencionado.
Nos azota el hambre y revisamos
su carta. Con una rápida atención,
las frituras de amable textura
llegan al paladar. El local aprecia
las buenas prácticas culinarias
ofreciendo tablas calientes y
crujientes donde priman los aros
de cebollas y correctas papas en
la medida correcta. Eso dentro de
las opciones vegetarianas. Mientras
que para los carnívoros el
cuento es otro: “Monster”, la reina
de la fiesta, ofrece una brutal
hamburguesa casera de corte
artesanal, donde el valor rústico
ofrece una experiencia 360 al
unir toques de chorizo al tierno
cerdo apilado en escala de tres
pisos. Con decir que los palillos
de brochetas calzan justo con el
tamaño del manjar.
“¡Es rico!” nos dice mientras
saborea Juan Pablo Torres (bajista
de Testigo) nuestro comensal
especial para esta nota (NDR:
mes a mes se escogerá un nuevo
integrante de la escena nacional).
En aspectos estéticos, las terminaciones
de su infraestructura
debiesen procurar un poco más
de atención, no así su sonido, que
como buen lugar de encuentro
musical, posee elementos para
el buen entendedor; es un alivio
saber que alguien asiduo a la
música procure sonar excelente
tanto en vivo como en la música
ambiente.
Con espacio necesario para
abarcar todos los extras (terraza y
área de fumadores), algo importantísimo
es la seguridad de estar
dentro del lugar, pues su áreas
al aire libre se encuentra separa
del tránsito de peatones. La distribución
de las cosas que reúne
la identidad del espacio deben
un replanteamiento para mayor
esparcimiento de los clientes,
aunque tampoco es para dolores
de cabeza; nada que un buen
paisajista o las buenas referencias
de la web aporten.
En resumen, Rock ‘n Roll’s Pub
Resto Bar busca posicionarse
en La Florida como el verdadero
after office. Propuestas vespertinas
que hacen bastante falta en
sectores como Maipú, la periferia
y en regiones. Y en nuestra experiencia:
el after con tiempo extra.
Imperdible.
Página 51

Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile
Estilosi
Página 52
Desterrado quedó ese ciego prejuicio que segregaba
a las grandes orquestas solo para los más acomodados
de la sociedad gracias a la temporada de
conciertos de nuestra querida Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile. En pleno corazón de la capital,
el Teatro Universidad de Chile (pronto a cumplir 90
años desde la puesta de la primera piedra), levanta
temporada tras temporada presentaciones imperdibles
con lo más refinado del circuito especializado a
nivel mundial.
Saliendo de Metro Baquedano (Providencia #043),
la hermosa sala de conciertos -que alberga una
capacidad para mil personas- entrega a precios
populares (desde los seis mil pesos) una variada
agenda que, aparte de la mención orquestada,
también ofrece durante el año camerata vocal (De
40 coristas), conciertos de coros sinfónicos integrados
por cerca de 100 voces y el espectacular Ballet
Nacional Chileno que todo compatriota debiese
admirar al menos una vez en vivo. Un lujo al alcance
del bolsillo.
Desde metaleros estrictos hasta familias completas
han visto cómo desfilan las notas de 90 músicos en
escena que conforman un espectáculo de sonidos
que entra por cada rincón de nuestros sentidos.
Dentro de su amplia cartelera, el lugar ha visto
exponentes importantísimos provenientes desde
todas las esquinas del globo: David Geringas (Lituania),
el roquero -de origen ruso- Alexander Markov,
hasta repasos de Fantasía (Disney) o Star Wars, son
apenas una muestra de la extensa parrilla para gustos
finos y populares.
Obviamente los clásicos no pueden faltar: nutrido
itinerario de tributos a Shubert, Mozart, Claudio
Arrau, Mahler o Shostakovich, e incluso la musicalización
del Universo, nos da por entendido que
dicho espacio de magia, dedicación y disciplina,
nunca tocará techo. Encuentra todas funciones en
www.ceauchile.com.
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Estilosi
Kuervos del Sur:
Oficio por su público
Tocar tres veces en dos días no es para cualquiera.
Por esto y mucho más que Kuervos del Sur se
encuentra en el sitial que está. Es sábado 15 de
septiembre y con dupla Bar de René/Arena Recoleta
en menos de 24 horas, agotaron todas las preventas
para una seguidilla de shows pre Fiestas Patrias.
Expertos y con más independencia que en 2017,
aprendieron que hoy, con todos los premios ganados
(Escuchar y Pulsar), lo que llegue desde fuera
es solo ayuda, colaboración, pues supieron rascarse
con sus propias uñas durante 18 largos años.
De esa extensa siembra, su cosecha es disfrutada
por un transversal público; desde seguidores del
metal al folk, hasta auditores sin militancia entre
el pop y el rock. Todos juntos saben y corean obras
como ‘Aves de mal agüero’, ‘En la casa del mañana’
o la ya clásica se su set, ‘Águila Sideral’ (Los Jaivas).
Ahí te percatas del alcance del sexteto.
Pues celebrar con ellos el ser la banda de rock de
Chile, te cambia la manera de ver al artista: shows
dedicados a Víctor Jara, agradecimientos a la Tierra
por limpiar la noche anterior los cielos polucionados
de Santiago, o degustarnos con el buffet de
‘Porvenir’, ‘Anciano Sol’, ‘Cenizas’ y ‘Hasta poder
respirar’, logra querer corear cada estrofa y abanderizarse
con el mensaje de los curicanos.
Foto: Karla Riveros
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Recrucide en
Metal Attack II:
Nuevo ciclo
La reformulada alineación de Recrucide vive sus
mejores días sin descanso. A 24 horas de su arribo
al país, tras una provechosa gira con sus colegas de
Sadism por parte de Europa, el cuarteto bicampeón
2018 de los premios más importantes del género
(Escuchar y Pulsar) vuelven a los mejores escenarios
-2 de noviembre junto a Judas Priest y Alice in
Chains- expulsando veinte años de perseverancia
metalera.
Repasando brevemente y en exclusiva su mes al
otro lado del charco, la banda nos cuenta sobre
los nuevos evangelizados que se iluminaron con
la palabra de “The Cycle”: abriendo la jornada del
NRW Death Fest alemán -junto a Gorgasm, Blasphemer
y un escuadrón letal de metal podrido-, el
conjunto se vio sorprendido ante la capacidad total
del encuentro esperando a los chilenos quienes
abrieron la jornada en septiembre.
Casi un mes sin familia ni amigos (salvo la estrecha
relación de amistad entre Recrucide y Sadism)
fructífero en variados meetings con agentes internacionales
y la posibilidad de volver a cosechar
lo sembrado. “¿Por qué no cerraron el festival?”
consultaron nuevos feligreses tras algunas presentaciones.
Volviendo a terreno nacional, el turno cae en
Caupolicán. El equipo armado, cual formación futbolera,
toma posiciones de sus roles y dan el vamos
a este nuevo match. Con presicion de Fórmula 1 en
montaje y desmontaje a cargo de un viejo conocido,
Nicolás Concha, libró de atrasos y desperfectos el
retorno de Recrucide a calle San Diego.
Prueba de sonido a cargo de Pancho Arenas (All
Tomorrows, Nunca Seremos DIchosos) y el momento
de gloria volvía a casa. 19 hrs. en punto y dan vamos
al ritual. Siete temas y su versión del “Mambo
del Machaguai” bastaron para que al final la gente
sacara pecho del potencial que tuvieron en la segunda
patita del Metal Attack. En el próximo número,
continuaremos con el seguimiento de nuestros
ganadores por las plazas más cotizadas de cualquier
aspirante a artista.
Fotos: Sebastián Domínguez
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