CONTRASTE nº212

Entrevista
PROTAGONISTAS
22
Contraste Octubre 2018
Antoni Farré, 66 años de profesión
“Lo mejor ha sido esta última etapa cuando
sentí que ya podía hacer lo que más quería”
© Beatriz Badás Álvarez
Una exposición y un libro que
analizan la trayectoria de este
joyero y una entrevista en la que
fue un placer escuchar hablar
sobre las diferentes etapas, los
diferentes trabajos, las diferentes
técnicas y toda una vida profesional;
la de Antoni Farré.
Desde el 6 de septiembre y
hasta el 7 de octubre se pudo
visitar la exposición “Antoni
Farré, joier als 80 anys. Trajectòria
d’una professió”. Un espacio
en el que se pudieron conocer de
cerca diferentes obras de este
artista; desde su primera creación
con 16 años, hasta la última.
Aprovechando esta ocasión,
Antoni Farré ha contado para
Contraste algunos aspectos sobre
su vida profesional.
Esta exposición es como una fotografía
de su vida personal, toda su
trayectoria, ¿qué significa para
usted?
Poder hacer esta exposición ha
sido para mí, y teniendo en cuenta
mi edad, una manera de ver como
mi trabajo es reconocido. Además
también me han pedido que esto se
hiciera posible, para los alumnos de
las escuelas de joyería, ya que una de
las partes de la exposición tiene una
función didáctica.
Cuando una persona ama el
oficio que tiene, le duele ver el empobrecimiento
en el sector. Hoy en día
las técnicas y el oficio ya no son como
años atrás y se ha perdido mucho el
saber trabajar; por eso, considero
que esta exposición es muy importante,
para así poder enseñar que
detrás hay un oficio, un saber hacer
y, sobre todo, interés y amor.
¿Y qué nos puede contar sobre
Imma Gilbert y Roser Masip, las
dos comisarías de las exposición?
Son muy buenas amigas ante
todo, y la idea de hacer esta exposición
viene de ellas. Imma era profesora
de joyería y Roser es profesora
doctorada en dibujo.
Durante su última etapa ha podido
dar clases a los alumnos de la
escuela de joyería Llotja, ¿Qué le
han aportado estos chicos y qué
valores les ha querido transmitir
usted?
Durante cinco años tuve a
alumnos en mi taller; venían todos
de escuelas oficiales y ya con un
título, por lo que yo no les enseñé
el oficio de la joyería. Mi función se
centró en transmitir que el oficio
hay que amarlo, hay que quererlo;
no puedes hacer obras de arte si no
amas aquello que haces. Esto fue
para mí mi principal objetivo.
Ellos me han aportado todo,
chicos y chicas de edades jóvenes,
entre 15 y 20 años. Para mí fue algo
muy agradable, teniendo en cuenta
que yo en aquel momento tenía 64
años. Fue un estado nuevo de mi
vida.
A lo largo de los años ha ido
cambiando de estilo a la hora de
diseñar sus joyas, ¿cuál ha sido
su mejor momento dentro de este
sector?
Cada pieza tiene su historia, su
momento, y un motivo de creación.
Son piezas que se salen de lo normal
y, aunque en ocasiones parezca lo
contrario, se alejan de lo clásico,
sobre todo mis últimas creaciones.
A lo largo de mis años, trabajé
según lo que me exigía el mercado.
Siempre he ido sacando cosas
nuevas, adelantándome a los acontecimientos
en lugar de seguir las
tendencias; unas veces tenía suerte,
otras no tanto. Los mejores años
para mí han sido estos 10 últimos,
cuando sentí que ya podía hacer lo
que realmente quería.
La obra del castillo de Neuschwanstein
le llevó nada menos que cuatro
años, ¿cómo fue el proceso?
En el año 1988, la joyería Pedro
Durán, de Madrid, me pidió este
encargo; un trabajo muy laborioso
pero a la vez muy gratificante para
mí. Hice de arquitecto, empezando
con los dibujos y levantando las
paredes y los patios en este.
Todo se realizó totalmente en mi
taller pero, cuando llegó el momento
de fabricarlo, me di cuenta que si lo
“Detrás del
oficio hay
un saber
hacer... e
interés”
“No puedes
hacer obras
de arte si
no amas lo
que haces”
hacia con el sistema tradicional de
la orfebrería y platería, me resultaría
muy costoso. Entonces decidí
emplear otro sistema, trabajando
todo el castillo en cera. Tenía mi
propia fundición por lo que me
resultó más fácil y fuimos haciendo
parte por parte hasta fabricarlo por
completo.
Fue una novedad trabajar en
cera, la gente ya la utilizaba para
piezas pequeñas, pero yo fui el
primero en hacerlo en algo tan
grande. Después, los acabados ya los
hicimos con el sistema tradicional,
el de microfusión en plata de diferentes
tonalidades: oxidada, matizada,
chapada de oro y acabados
diversos.
La obra consta de un total de
800 piezas y 1.500 roscas de plata;
las 360 ventanas son de esmalte
al fuego de color azul. Una obra
de arte que mide 115 x 60 x 85 cm
y que se entregó al cliente en julio
de 1992.
66 años de profesión es mucho
tiempo, ¿qué le diría a los jóvenes
que quieren adentrarse en este
mundo?
A las nuevas generaciones les
diría que hagan suyas las técnicas
de ahora, que las utilicen como una
herramienta más para trabajar y no
caer en que, en estos tiempos, todo
puede hacerlo un ordenador.