bajofondo - Ministerio de Educación

Año 3 • Número 22
Revista gratuita • Prohibida su venta
RE, UN RESUMEN QUE TE ACERCA LAS REVISTAS Y LOS DIARIOS ARGENTINOS
MISTERIOS
EL VERDADERO
BAJOFONDO
PORTEÑO
REPORTAJES
CAPUSOTTO
SE PONE
SERIO
INTERPRETADOS
POR RAGO Y ECHARRI
SAN MARTIN Y
BELGRANO REVIVEN
1|

2CD
EUPHORIA
SEGUNDA CITA
Silvio Rodríguez
Este CD, según el mismo lo presenta, es la continuación
del anterior “Cita con Angeles”. Incluye doce canciones y
fue totalmente producido, dirigido y arreglado por el cantante,
trovador y poeta cubano. El sello de este trabajo es
el propio del momento de madurez del artista: despojado
y sencillo, poético y por momentos triste, aunque siempre
poético.
REVISTA CARAS Y CARETAS
2
LI
BR
OS
Enrique Iglesias
El exitoso cantante regresa con un nuevo álbum, con el nombre
perfecto para una colección de canciones que tienen como
mensaje la despreocupación y la diversión. Cuenta con la
colaboración de Akon, Nicole Scherzinger, Wisin & Yandel, Lionel
Richie y Juan Luis Guerra, que lo compaña en el primer corte,
Cuando me enamoro.
|2 3|
REVISTA PRONTO
3DVD
MINI REPO / LOLA PONCE
PERSIGUIENDO
UN SUEÑO
Corbín Blue y
Sandra Echeverría
Queriendo despegar un poco
del sello Disney, Corbin filmó
con su propia productora
esta peli en la que interpreta
a un repartidor de pizzas
que sueña con participar en
carreras de motocross. Mucha
adrenalina y mucho romance en la que comparte cartel con
la bellísima mejicana Sandra Echeverría
REVISTA LUNA TEEN
CASI ANGELES, RESISTE
Varios
Casi Ángeles, la serie televisiva dirigida a
los teens, presenta su libro, titulado Resiste,
claves para encontrar tu llave. Se trata de
una selección de los off que marcaron los
momentos más importantes de la tira que se
emite por Telefé.
Con la recopilación de reflexiones, preguntas
e hipótesis de los distintos temas que se
desarrollaron en cada uno de los capítulos,
este texto te invita a pensar y cuestionar
desde distintos puntos de vista.
CUATRO MANOS
Paco Ignacio Taibo II
Los protagonistas de esta novela son dos
periodistas que deberán unir piezas para
descifrar un enigma complejo, en el que se
mezclan el asesinato del mejicano Pancho
Villa, la CIA y el sandinismo, la revolución
asturiana de los años 30, ciertos miedos
del escapista Houdini, las aventuras de
Sandokán y la ambición de Trotsky de
escribir una novela policial.
DOS HERMANOS
Graciela Borges y
Antonio Gasalla
Dos Hermanos es la película
de Daniel Burman basada
en la novela Villa Laura,
de Sergio Dubcovsky, que
cuenta la historia de la difícil
relación de dos hermanos
que cambiará rápidamente
tras el fallecimiento de la
madre, papel interpretado por Elena Lucena, con 95 años
cumplidos.
REVISTA EL PLANETA URBANO
MERENGUE
2012
John Cusak y
Danny Glover
¿Todavía no la viste? Ya
salió el DVD 2012, una película
imperdible sobre el futuro de la
humanidad. ¡Efectos Increíbles!
Se trata de un centro de
investigación donde abren un
portal a un universo paralelo
y un hombre contacta con su
doble para trata de evitar el Apocalipsis previsto por los
antiguo mayas.
REVISTA SEVENTEEN
Es la cantante argentina que se fue a Italia y triunfó. Ahora actúa aquí y allá y es una artista internacional...
Varias señales rockeras la delatan: tachas, no sólo en su guante, sino en un cinto; lleva, además, collares de
cadenas y una gran cruz colgada de una de sus orejas. Esto le dijo a la revista Para TI
¿Te gusta mucho el rock?
El rock no es sólo música, sino es estar fuera de todos los esquemas, es ser rebelde por naturaleza y no a través
de una pose. Escribo desde muy chiquita.
¿Cómo fue el proceso de componer?
Desde que tengo ocho años, escribo canciones, pero nunca las edité. Por eso el título Desnuda. En este nuevo
disco, conviven muchas mujeres y las historias de varias amigas.
¿Estás haciendo cine?
Sí, empecé en Argentina con Chiquititas e hice varias cosas en televisión. Ahora llegó Cenicienta 2000, la
historia de una chica que sueña como todas. Vino toda la producciónitaliana a filmar en Argentina, ¡fue una
experiencia única!
¿Qué fue lo que más te enamoró de Italia?
Me sentí muy amada, muy respetada, el valor artístico que me
dieron. Yo era una cantante pop y me fui desviando, terminé interpretando
a Esmeralda en Notre Dame de París, una ópera rock. ¡Yo
era la protagonista con 40 personas en escena! Fue muy fuerte para
mí, me enamoré de eso, de la posibilidad, del creer.
¿Y el idioma? Lo aprendí enseguida, me enamoré mal
de Roma, el lugar donde hice base para mi carrera.
¿Nunca te agarró nostalgia?
Es que yo voy y vuelvo a Argentina todo el tiempo.
Sé que Argentina es mi país, es el lugar al que
puedo volver cuando quiero.
REVISTA PARATI

TRABAJOS
Modelo publicitario
y actor fetiche en
campañas avisos
de marcas líderes,
Gonzalo Suárez
hace radio y teatro
under. Tiene fans en
Facebook y al revés
de lo que ocurre en la
tele, tiene una mujer
poco gastadora…
VISTO... HASTA
EN LA SOPA!
Coherente con el programa
de radio en el que participa
–“Resacados”, conducido
por Homero Pettinato–, Gonzalo
Suárez cae al Almacén
Suipacha un tanto dormido:
pudo descansar sólo 3 horas
y una compañera de radio le
improvisó un discreto maquillaje.
Aún así, con sueño y de
mañana, el tipo conserva esa
impronta que en dos años lo
consolidó como actor preferido
de varias agencias publicitarias,
con Agulla & Baccetti
a la cabeza.
Esta suerte de estrella de las
tandas comerciales encarna
a Alberto Rizzuti, quien en la
miniserie de internet “La pareja
del Mundial” se debatió
entre ir a Sudáfrica o asistir
al parto de su primer hijo (finalmente,
y luego de 18 episodios,
Rizzuti se quedó en el
país, mal que le pese a buena
parte de sus fans en Facebook,
pero los comerciales
trataban de “una historia de
amor”, confiesa el protagonista).
A la vez, Gonzalo también
es Marcos, con una mujer
dispendiosa que aprovecha
los beneficios de la tarjeta
de crédito del Banco Galicia.
Antes fue el pelado que pedía
por internet que le donen un
pelo, y un joven “looser” que
bailaba “Provócame” en un
comercial de Brahma. Es una
cara “distinta” y, aunque reniegue
de ella, “es la que me
da de comer”, se sincera. Hijo
de una encuestadora y un padre
que trabaja en una aseguradora,
repartió pizza en
moto, trabajó en Blockbuster
y en los cines de Unicenter.
Hasta que mandó unas fotos
a una agencia e hizo de
rolinga en una publicidad de
yeyeye.com, una página de
Charly Alberti, e intervino en
el programa televisivo “Mosca
& Smith”.
Noticias: Teniendo en cuenta
que Rizzuti es el hombre
con más buena suerte y
más mala suerte del mundo,
¿cuán afortunado se considera
usted?
Gonzalo Suárez: Bastante
afortunado. Primero, por trabajar
de esto, que si bien no
es exactamente lo que soñé
porque me gustaría hacer
cine, caés en la cuenta de
que vivís en la Argentina y
haciendo cine, salvo Darín, no
sé quién se puede sostener.
Me interesan las historias
largas, el hecho de juntarse a
conversar el guión, cosas que
pude hablar en publicidad.
Igual, la publicidad es más
cine que la televisión.
Noticias: ¿Tiene miedo de
quedar encasillado en Rizzuti?
Suárez: La verdad, creo que
no. Por suerte no me pasan las
cosas de la noche a la mañana,
eso que le sucedió a alguna
que otra modelo, que “caminaba
por la calle, me vio Pancho
Dotto y me voy a Roma”. Estoy
en esto hace un montón, la primera
publicidad que pegó fue
la del hincha que era de todos
los clubes, y ahí empezó a reconocerme
la gente. Incluso
me hicieron el tatuaje de San
Lorenzo en el brazo, y como soy
“cuervo” no me lo saqué durante
un tiempo. Después me
reconocían por la campaña de
“Todos por un pelo”. De todas
formas, sí, tengo un poco de
miedo. Mi familia se preocupa
porque siga laburando, dicen:
“¡Qué bueno, están pasando
por todos lados esa publicidad
que protagonizás!”, y siempre
hay uno que acota: “No... que
dejen de pasarla, la están dando
mucho”. Te da cosa, pensás
que vas a quedar pegado a eso,
pero cuando hice cosas que se
expusieron, después surgieron
otras en cine y en radio. Cuando
baja la demanda de un lado,
a veces sube de otros.
Noticias: ¿Hay algún proyecto
que no haya querido integrar?
Suárez: Rechacé dos propagandas
y la conducción de
ciertos programas. Siento
que me desvían, si busco hacer
cine, no tiene sentido que
sea notero en un programa de
chimentos. Sale por un televisor,
es cierto, pero no es lo
mismo. También surgió lo de
hacer un aviso, para promocionar
la campaña política de
alguien, pero no me gustó...
tenía que hacer de chorro.
Era buen dinero, y yo tengo
un hijo de dos años y medio,
una mujer –Candela, maestra
jardinera y actriz–, hay cosas
que pagar... cerrás los ojos y
pensás “capaz que no la ve
nadie, pero capaz que sí”.
Como a veces mi moral tiene
ciertos recovecos, le consulto
a mi señora, que es más
moralista que yo. Me pasaron
la oferta, tapé el teléfono y
le dije “decidí vos, me pagan
tanto, ¿lo agarro o no?”. Y ella
tragó saliva y dijo no. Y capaz
eran por lo menos unas vacaciones
en Gesell, pero si
lo hubiese hecho, seguro me
salía mal.
Suena su celular, con la bocina
de un payaso como ringtone.
Es Candela. Mientras
hablan, por los parlantes del
restaurante suena la publicidad
del Banco Galicia.
Noticias: ¿Su mujer le revienta
la tarjeta, como la de
Marcos?
Suárez: Gracias a Dios, no.
Soy bastante parecido a Marcos:
no me gusta gastar en
el día a día, pero después
pego un zarpazo porque soy
consumista, como todo el
mundo. Ella no gasta mucho.
Cuando se compra algo sí le
digo: “Epa... ¿qué pasó con
el vestidito ese?”, y me responde:
“Ehh, bueno, no sabés
lo que gastan en cremas mis
amigas, y yo nunca me compro
nada”.
Noticias: ¡Es igual que en la
publicidad!
Suárez: (risas) ¡Exacto! ¡Mi
vida es una gran publicidad!
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REVISTA
NOTICIAS
Es una cara
“distinta” y,
aunque reniegue
de ella,“es la que
me da de comer”.
POR BASUTISTA TORRES LÓPEZ
(+ INFO: WWW.NOTICIAS.COM.AR)

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GONZALO HEREDIA
Se va la segunda
Es el galán de moda, el que prefieren las televidentes, sin embargo, de a poco, se va constituyendo
como un actor interesante, apto para diversos papeles.
REVISTA
PARA TEENS
Fue el bombón más codiciado
en el último año y promete
serlo durante éste también.
Después de su participación
en Socias –programa en el
que era la pareja de Nancy Dupláa–,
Gonzalo Heredia se consagró
como galán poniéndose
en la piel de Enzo Sosa, uno
de los hermanos vengadores
de Valientes. Y ahora rompe
corazones de las televidentes
con su protagónico en la novela
Malparida.
¿Qué experiencias te deparó
esta nueva prominente reaparición
televisiva?
–Por lo pronto, despegar de lo
que fue Valientes. Sé que va a
ser muy difícil y que existen
muchas comparaciones.
¿Cómo sentís tu personaje?
–Es muy opuesto a lo que venía
haciendo y eso está bueno.
En Malparida me gustan
los deportes extremos, hago
motocross, tengo mi novia y
un futuro planeado hasta que
me encontré con Renata (Juana
Viale) y el personaje siente
aquel flechazo inmediato. Ahí
comenzó la relación de amor/
odio que en el fondo es puro
amor.
Gonzalo Heredia arrancó en la
pantalla chica en 2001, cuando
logró quedar seleccionado en
el casting para encargarse de
la interpretación del personaje
de Maxi en Enamorarte, donde
también participaba otra com-
pañera de generación, luego
muy prominente, Celeste Cid.
¿Qué recuerdos tenés de tu
primer trabajo?
-“Tengo los mejores recuerdos
de ese laburo, porque fue
pasar de estar en una fosa
arreglando autos a un set de
televisión diciendo un texto”,
asegura este morocho nacido
Munro, esa localidad de la
provincia de Buenos Aires, hijo
de un mecánico y una ama de
casa. “En mi árbol genealógico
no hay nadie relacionado con
lo artístico, ni siquiera que toque
una guitarra. Entonces fue
construir un mundo solo”.
¿Y por qué empezaste a actuar?
¿De dónde surgió ese
deseo?
–Fue por casualidad. Cuando
tenía 14 años me dieron ganas
de estudiar algo, aunque no
sabía qué. Llegó un amigo con
un volante de clases de teatro.
Una tarde de domingo, en verano,
fui y me encontré con la
casa de una familia de actores
que tenían un teatrito. Estaban
ensayando una obra y me
acuerdo que me quedé dos o
tres horas mirando. Sentí algo
que no se puede explicar con
palabras, una sensación muy
linda y empecé a estudiar sin
ninguna meta, simplemente
por el hecho de ir y sentirme
feliz estando en ese lugar.
¿Cómo te pegó la fama?
–Trato de manejar el tema de
la manera más terrenal posible
porque sino sos un barrilete.
Me gusta el reconocimiento,
los halagos pero también
sé que es momentáneo, es
circunstancial. Hacés un personaje
en una tira que tiene
éxito, pero eso tiene un fin.
POR SOLEDAD COTELO
FOTOS TOMÁS GHIORZO.
(+INFOWWW.PARATEENS.COM.AR)

MERCEDES
OVIEDO
“Hoy lo sentimental
no es una prioridad para mí”
REVISTA
DR. MAX
La chica de Todos contra Juan.
Gastón Pauls la descubrió en una
publicidad de gaseosa y la eligió
para que lo acompañara en el
unitario. Con la fama llegó también
la exposición pública: la prensa la
busca para saber qué piensa de
los romances que protagoniza su
ex pareja, Gonzalo Heredia. Hoy
focaliza en su carrera, por la que
avanza a pasos firmes.
Todos contra Juan le abrió las puertas de la
televisión, ella se animó a jugar. “No sé si es
éste el lugar en el que quería estar. Tampoco
creo que sea en el que me vaya a quedar para
siempre. Pero me encanta y lo estoy disfrutando
mucho. Porque llegó en el momento en
que tenía que llegar, cuando empecé a buscarlo.
Antes no lo deseaba. Mi estilo es ir de
a poco pero a pasos firmes”, se define Mercedes
Oviedo, la chica de los ojos verdes y la
sonrisa fácil que pasó del teatro under a ser
la protagonista femenina, hace dos años, del
programa de Gastón Pauls con unos pocos
bolos de por medio.
La del actor es una carrera que no sólo necesita
trabajo y talento, sino también suerte.
¿Qué dosis de cada uno dirías que hay en tu
caso? Yo siento que un poco de cada uno.
Siento que tuve suerte porque la verdad es
que no busqué demasiado, te diría que casi
nada, pero a su vez cuando apareció la oportunidad
de Todos contra Juan ya tenía 8 años
de formación y trabajo. Igual soy consciente
de que hay muchos actores realmente buenos
a los que nunca se les presenta una oportunidad
así. Por eso, aunque siento que me lo
La aliada de Juan.
Mercedes Oviedo
interpreta a la novia
de Juan (Gastón Pauls)
en Todos contra Juan.
El actor y productor
la descubrió en una
publicidad. La elección
se convirtió en una dupla
exitosa y querible.
merezco, también me siento afortunada y
soy agradecida.
Viniendo del under, ¿tenías prejuicios respecto
de la televisión? No, para nada. A
mí como actriz me interesa probar todos
los lenguajes, así como los géneros y los
personajes. Lo que me pasaba con la tele
era que me generaba mucha intriga y curiosidad.
Y eso me daba ganas de probar.
Pero no quería probar con cualquier cosa.
Y por eso yo digo que entré por la puerta
grande. Porque creo que no hubiera existido
un proyecto mejor que este para empezar.
Un programa de nivel, bien hecho
y con un equipo de actores excelente, que
además son personas increíbles.
¿Qué posibilidades te dio la tele? En primer
lugar trabajar de lo que me gusta,
que es algo que me hace completamente
feliz. Es impagable sentir que uno no está
trabajando mientras está trabajando. Y
después irme a vivir sola e independizarme
del todo.
.
La receta de su éxito. Hija de un arquitecto
y una ama de casa, Mercedes nació
en Buenos Aires pero creció en San Bernardo,
a donde sus padres se mudaron
en busca de un estilo de vida más tranquilo.
“Es hermoso y tuve una infancia y
adolescencia increíbles, pero sabía que
no me iba a quedar allá. Yo quería venir
a la ciudad. Porque para lo que yo quería
estudiar allá no había chances”. A los 17,
con la mochila cargada de expectativas y
el mandato familiar de hacer lo que quisiera
pero con seriedad y compromiso,
desembarcó en la gran ciudad. También
traía el test vocacional que su mamá le
había mandado hacer un tiempo antes,
cuando anunció que quería ser actriz.
“Fue lo mejor que pudo hacer porque el
test dijo: ¡ARTE! Yo ya lo sabía pero ella
no se convencía. Y el test fue como: ‘¡Madre,
date cuenta!’”.
Hiciste un poco el camino inverso al que
parece seguir hoy la tele: primero terminaste
la carrera y después fuiste a buscar
trabajo. Sí, ya vine con esa idea. Quería
estudiar y formarme antes de largarme a
actuar. Necesitaba sentirme segura y además
me parecía que era esa la manera correcta
de hacerlo. Tampoco quería hacer
un curso de una vez por semana y listo.
Lo que hace hoy la mayoría. O ni siquiera:
primero van al casting y después se
ponen a estudiar. Ojo, pero a mí no me
parece mal eso. Hay gente talentosísima
a la que yo respeto y admiro, que se formó
así. Pero yo quería hacer una carrera,
algo más integral y que me diera una formación
más completa. Y así descubrí que
existía Andamio 90 y la carrera de Artes
con orientación en actuación. Y durante
cinco años me dediqué a estudiar. Hacía
teatro under pero no iba a castings, como
la mayoría de mis compañeros. Prefería
esperar. Mientras estudié me bancaban
mis viejos y después trabajé en distintas
cosas para bancarme las obras. Hasta
que me encontré con 24 años, trabajando
de vendedora de ropa para poder vivir, y
dije basta.
¿Entraste en crisis? Sí, mal. Me angustiaba
saber que me había formado para
ser actriz, que podía hacerlo, pero estaba
trabajando de algo que no me gustaba.
Así que renuncié al trabajo y me puse a
buscar. Y me agarró un bajón terrible porque
de repente tuve la sensación de que
se me había pasado el tren. Este es un
“Soy compradora
obsesiva compulsiva
de ropa. Amo la moda
y vivo comprándome
cosas. De todo: zapatos,
accesorios, pañuelos,
carteras, botas...”
mundo en el que la gente empieza siendo
muy chica, cada vez más, y yo sentía que
ya era vieja para arrancar. Que nadie me
iba a elegir con 24 años. Además, veía el
esfuerzo de muchos amigos actores que
buscaban y no les salía nada. Por eso digo
que tuve suerte: a los 6 meses apareció la
publicidad (N. de la R.: el aviso de Paso
de los toros en el que se tiraba besos con
un chico) y dos o tres después me llamó
Gastón para Todos contra Juan.
La televisión no es un medio fácil porque
expone mucho, ¿cómo te sentiste recibida?
Creo que en general uno recibe en
función de lo que da. Y yo soy una persona
que se maneja con mucha cautela, tranquilidad
y respeto siempre. Y debo decir
que salvo excepciones, de la mayoría recibo
lo mismo que doy. Eso es algo que
rescato porque siento que se me respeta
bastante cuando no quiero dar notas o
cuando no quiero hablar de determinados
temas.
TEXTOS PAULA BISTAGNINO. PRODUCCIÓN
PAOLA REYES. FOTOS CLAUDIA MARTINEZ.
(+ INFO: WWW.REDUSERS.COM)
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EN LA LUCHA
DIARIO
LA NACIÓN
Caminos que no están prediseñados
ni son iguales tienen
en común el mismo logro: son
artistas que han llegado a su
Francisco tiene 30 años y evoca
entre sonrisas el momento
en que Welcome , su obra, fue
convocada para el Palais de
Glace. Recuerda que recibió
Francisco Vázquez Murillo
Como hacen
los artistas
jóvenes
para “llegar”
Una pintora, un dibujante, una fotógrafa y un videoartista cuentan
la experiencia de exhibir sus obras al público por primera vez.
primera exhibición luego de
años de búsqueda o instantes
de iluminación. Convocados o
elegidos entre varios, entran a
un mundo que aún les es ajeno
y al mostrar su arte sienten
que exhiben también mucho
de ellos mismos. Y esperan
un e-mail de parte de la organización,
que no logró terminar
de leer. Cuando vio que
su videoarte sería parte de la
muestra “Proyecto circular”,
Francisco Vázquez Murillo. Expone videoarte en una
muestra colectiva en el Palais de Glace. “La intención fue
crear un collage viviente”, explica.
que sea el inicio de algo más.
Estos debutantes en el circuito
del arte compartieron con LA
NACION el camino que recorrieron
hasta llegar al día de
hoy, cuando sus nombres aparecen
en gacetillas e invitaciones,
y pueden formalmente
que se exhibe hasta el 1° de
agosto, enseguida llamó a sus
padres, novia y amigos. “Es un
momento muy lindo cuando te
avisan. Sentí mucha emoción”,
recuerda.
Su obra se compone de tomas
obtenidas de Internet de
distintas ciudades del mundo,
que articuladas a través de su
óptica buscan replantear la relación
entre globalización y turismo.
Este rosarino de mirada
tranquila habla casi en susurros
y admite que cada vez
que visitaba el Palais de Glace
fantaseaba con exhibir allí alguna
obra suya. Estudió filosofía,
pero a pesar de haber sido
un “académico en potencia”,
entendió paulatinamente “que
presentarse como “el” o “la”
artista.
POR: JULIETA MOLINA
FOTOS: GENTILEZA LA NACIÓN
(+INFO:WWW.LANACION.COM.AR)
el deseo estaba puesto en otro
lado y la filosofía se convertía
más en una distracción que en
un interés”.
Casi por completo autodidacta,
comenzó a encantarse con
la imagen y luego de algunos
trabajos en los que editaba o
producía, buscó “las herramientas
para poder crear algo
de principio a fin”. Aunque aún
no ha vendido una obra, fantasea
con vivir del arte y está
convencido de que está recorriendo
el camino correcto:
“Entrás en una obsesión con
la obra, por el detalle, por los
colores y por los cambios”, resume
su proceso creativo, que,
según admitió, puede llevarle
hasta un año.
Vivian Galbán. Su primera muestra comenzará en estos días
en la galería Pabellón 4, de Palermo. “Tengo que tener un
vínculo emocional con la persona que fotografío”, dice.
El más joven de estos artistas es Mateo
Bendesky, que tiene 20 años, realizó
obras en lápiz y las decoró con su propio
pelo. Expone en una galería nueva
llamada Mite, en Recoleta, convocado
e inspirado por su amigo y dueño de la
galería, Nicolás Barraza. Así, dio forma
a tres cuadros de 15 x 15 cm que hoy se
exhiben y son lo primero que muestra en
público, aunque dibujó siempre.
Este trabajador precoz conoció el mundo
del empleo a los 15 años mientras estudiaba.Trabajó
5 años como videojockey
(armado de composiciones de video digitales
y se mezclan en vivo) y abandonó
Vivian Galván
María Ferrari Hardoy tiene
34 años, está embarazada de
7 meses y sus acuarelas se
exhiben en el Centro Cultural
Recoleta. Para María es tan
natural lo que está haciendo
que en su relato no explicita
giros de 180°, aunque los
haya. Un día, simplemente
renunció a su empleo y cambió
los tailleurs y el horario de
banco por los colores y el trabajo
sin límites.
Ferrari Hardoy es licenciada
en economía y desde que
terminó la carrera hasta hace
un año y medio trabajó en el
Deutsche Bank como analista
senior. Toda su vida pintó,
pero jamás lo concibió como
una posible profesión. Sin em-
hace un año, cuando “se cansó de vivir de
noche, de trabajar en boliches”. Hoy trabaja
en una revista y en una agencia de
publicidad, aunque dice que “si las cosas
funcionan bien me gustaría dedicarme al
arte; tiene un componente de lo propio
que me encantaría explorar”.
Mateo cuenta que eligió su pelo como
material de trabajo porque le parece
“contundente”: “Es un material superdifícil
de domar y eso es lo que me gusta.
El pelo es algo muy dual, yo quería acercarme
desde la cosa humana y viva, y no
al revés”.
En Pabellón 4 iniciará una
muestra Vivian Galván, arquitecta
de formación y fotógrafa
de hecho. Se recibió a los
24 años en la UBA y desde
entonces no paró de trabajar.
Fundó su propia empresa
multimedia y se especializó
en el fotorrealismo, que es la
animación de espacios donde
pueden agregarse texturas y
luces, utilizado para proyectos
inmobiliarios.
El éxito no logró enmascarar
una realidad cada vez más evidente.
“Tenía ganas de encargarme
del dibujo que inicia los
proyectos, no de la estrategia
bargo, la artista cuenta que a
principios de 2009 la pintura
comenzó a “ganar espacio en
la cabeza” y empezó a “pensar
cada vez más en el arte”.
Asistía a un taller de arte,
pero le empezó a incomodar
no tener tiempo libre para dedicarle
a la búsqueda de una
imagen propia en sus pinturas
y se desvinculó de su trabajo
sin un extenso preámbulo. En
diciembre pasado envió sus
pinturas al Recoleta y la respuesta
fue afirmativa. “Está
buenísimo que haya espacios
para que mostremos los que
recién empezamos”, dijo Ferrari
Hardoy.
Esta artista novel no ha vendido
nada aún, pero quiere vivir
Mateo Bendesky. Está exponiendo sus obras por primera
vez en una muestra colectiva en la galería Mite, donde llegó
invitado a producir dibujos en pequeño formato.
comunicacional con el cliente”,
resume. Sin embargo, la
decisión de vender la empresa
y dedicarse exclusivamente
a la fotografía llegó en 2005,
luego de un viaje a Japón,
donde sacó 1000 fotos en 10
días. “Ese fue un quiebre, volví
a encontrarme; dije: «Mirá las
imágenes que yo generé»”, recuerda.
Llevó sus fotos a un taller para
compartirlas con otros artistas
y a partir de ahí comenzó
a buscar dónde exponerlas.
Rápidamente logró exhibir
en “circuitos alternativos, en
la periferia”, pero luego de 5
del arte y dar un descanso a
sus ahorros. Todo lo interpreta
como costos de algo que
no puede ni quiere dejar de
Mateo Bendesky
años de permanente esfuerzo
llegó a su primera muestra
oficial, invitada por el dueño
de la galería que conocía su
trabajo. Sus fotografías son
“obras de género conceptuales”,
donde juega con lo erótico
y andrógino.
Para Galbán, vivir de su arte es
un deseo que aún no ha logrado,
aunque sí ha vendido una
foto. “Me gustaría dedicarme
a la fotografía exclusivamente,
pero en la curva del principio
gastás mucho dinero y no necesariamente
vendés”, dice.
María Ferrari Hardoy
hacer: “Mi único interés es tener
el 100% de mis recursos
mentales disponibles para la
pintura”.
María Ferrari Hardoy. Ofreció sus acuarelas en el Centro
Cultural Recoleta y hoy las expone allí. Es economista y
dejó su trabajo en un banco para dedicarse a la pintura.
11|

PABLO RAGO
“Los ideales que
tenía Belgrano hoy
parecerían utópicos”
A los 37 años, fue convocado por los directores Juan José Campanella y
Sebastián Pivotto para encarnar al creador de la bandera en un telefilme
que se está rodando en Tucumán, Salta, Rosario y Buenos Aires. Feliz por
haber sido elegido y por volver a compartir cámara con Pablo Echarri
(quien personifica a San Martín), le contó a GENTE su experiencia.
Manuel Belgrano se demora para volver al campo de batalla.
Los soldados del Ejército del Norte lo esperan montados en sus
corceles para enfrentar al enemigo, que los supera en número
pero no en bravura. El general, celular en mano, se toma su
tiempo. Después de todo, encontrar señal en los cerros de
Tafí del Valle es una hazaña que requiere de no poca destreza.
Pero cuando la voz del director Sebastián Pivotto, comandante
de comandantes, se impone con “¡todos a sus puestos!”, este
Belgrano contemporáneo, representado por Pablo Rago (37),
deja a un lado el teléfono y vuelve a escena. “Como ves, sólo
en la película soy general: en el set no soy más que un humilde
soldado”, comenta el actor antes de encomendarse a la victoria
de lo que se conoce como la batalla de Tucumán. El proyecto al
que se refiere, y del que forma parte esta toma, es la segunda
ficción histórica que realizan la Televisión Pública, el Canal
Encuentro y Cien Bares –la productora liderada por Juan José
Campanella– con motivo de la celebración del Bicentenario del
primer gobierno patrio.
“UN BELGRANO ALEJADO DEL HEROE DE BRONCE”. Después de
lanzar a la pantalla grande el cruce de los Andes, protagonizado
por Rodrigo de la Serna en el papel de José de San Martín, el
nuevo telefilme subvencionado por la Unidad Bicentenario
dependiente de la Secretaría General de la Presidencia de la
Nación recrea la vida de Belgrano en el período que va de 1812
a 1820, el momento de su muerte. “Lo que más me fascina
de este docu-ficción es que muestra un prócer distinto al que
conocemos, alejado del héroe de bronce que nos enseñaron
en la escuela. Acá no se trata de una persona que no tenía
problemas familiares, ni de salud, de la que sólo se rescatan las
proezas y los logros. Trabajamos para que se vea al hombre con
sus miedos, sus errores, sus aciertos, y una grandeza que está
más allá de las charreteras pesadas que denotan su rango. Por
eso, cuando Campanella y Pivotto me convocaron para hacer
este papel, no dudé en aceptarlo”, señala Rago. El deseo de
llevar a la pantalla a un Manuel de unos 45 años, pero con la
piel y el espíritu joven, fue lo que persuadió a los directores de
tentar con el papel al único actor argentino que fue parte de las
dos películas nacionales ganadoras del Oscar, La historia oficial
y El secreto de sus ojos. En palabras de Pivotto: “Teníamos
que representar una revolución de gente muy joven, en la que
Belgrano aparece como el hombre más experimentado. Por ello
necesitábamos un actor que diera todas las edades. A partir de
que Pablo se subió al proyecto, fue más clara la línea de la edad
del elenco que teníamos que seguir”, explica el realizador.
CUATRO MILLONES Y MEDIO DE PESOS, 750 EXTRAS. Y así fue
cómo se sumaron a este proyecto Pablo Echarri, como don José
de San Martín; Valeria Bertucelli, en el papel de María Josefa
Ezcurra –amante de Belgrano y madre de su hijo Manuel–;
Mariano Torre, como el militar Gregorio Aráoz de Lamadrid;
Guillermo Pfening, como Terranova (José Redhead), el médico
de Belgrano; y Paula Reca, como María Dolores Helguero –joven
amante del general y madre de su hija Manuela–. Aparte, claro,
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REVISTA
GENTE

se sumaron 750 extras, quienes completan el equipo de esta
película que, a un costo de 4,5 millones de pesos y sin nombre
ni fecha de estreno aún, recorre uno de los capítulos más
importantes de la historia nacional, el de la Revolución. Y lo
hace desde la perspectiva del creador de la bandera.
“A medida que hago a Belgrano lo voy descubriendo –relata
Rago–. No lo pienso mucho antes de actuar, sino que me
pongo en la situación de ser yo un tipo que debe encarar estas
cosas. Descubrir que es capaz de abandonar a un hijo por la
revolución, de usar toda su fortuna para mantener un ejército,
entusiasmarse cuando, sin tener instrucción militar, le llega la
orden de comandar una tropa de 3.000 soldados... Sus ideales
hoy parecerían utópicos. Tengo la sensación de que, por cómo
estoy y por cómo estamos actuando, nadie va a poder decir que
este tipo no era así. Se está trabajando de una manera que lo
hace todo muy verídico. Yo mismo me estoy creyendo todo lo que
pasa. Además, fuimos a rodar a los lugares más extraordinarios
del país, y eso le da a la película un marco increíble”, redondea
Pablo.
“CON EL ¡VIVA LA PATRIA! ME EMOCIONE”. Para darle vida al
guión de Juan Pablo Domenech y Marcelo Camaño, el director,
Pivotto, y Campanella –quien tiene a su cargo la supervisión
general– eligieron escenarios naturales en Tucumán, Santa Fe,
Salta y Buenos Aires, las cuatro provincias donde se filmaron
las escenas más importantes: la jura de la bandera, la batalla
de Tucumán y la reunión entre Belgrano y San Martín. “Una de
las partes más lindas y que más me pegaron es la del izamiento
de la bandera. Estábamos en las afueras de Rosario, yo muy
banana sobre mi caballo sosteniendo la espada... De repente,
los hombres que hacían de soldados, que no eran actores de
verdad, gritaron ‘¡viva la Patria!’ sin que nadie les indicara cómo
tenían que hacerlo. Eso me pegó muy fuerte en el pecho. Lo
hicieron con una verdad, con unas ganas, que me emocionaron y
aún me emocionan mucho”, cuenta Rago. “Y no te olvides cómo
nos trataron en Tucumán”, agrega Valeria Bertucelli, para quien
“el trabajo en esa provincia fue muy excitante. La gente del lugar
nos contagiaba un entusiasmo impresionante. Empezábamos a
grabar a las seis de la mañana en el campo, y por más frío que
hiciera disfrutábamos muchísimo. Eso también se va a ver en
la película”, afirma atenta a comenzar la última semana de las
cuatro de rodaje. “Es raro que quede tan poco para terminar.
Tenemos un elenco sólido, profesional. Con algunos de mis
compañeros hasta nos relacionamos como si fuéramos los
personajes. A Mariano me la paso llamándolo ‘Lamadrid’ todo
el tiempo, y él se aparece caracterizado por más que no estemos
filmando. Cosas así hacen que tengamos muchas ganas de que
esta aventura que emprendimos llegue pronto a la pantalla”,
concluye el actor.
POR MELISA BELVER, CON CARLOS QUIROGA
FOTOS: FERNANDO MINNICELLI, CANAL ENCUENTRO Y
FABIÁN MATTIAZZI.(+INFO: WWW.REVISTAGENTE.COM.AR)

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MISTERIOS
BAJOFONDO
Porteño
Las suelas de mis zapatos están embarradas. No es barro de la calle o de un pozo de esas tantas obras
a medio terminar, sino que viene de un lugar oculto que está debajo de las baldosas, los edificios,
el pavimento. Y ahora que dejo las marcas de mis pisadas en la vereda, me da la sensación de que
también estoy desperdigando por Buenos Aires un poco de su historia. Esa misma historia que muchas
veces se nos hace tan asequible en los libros escolares y que está, sin embargo, escondida en unos
enigmáticos túneles que provocan claustrofobia. De uno de esos túneles vengo. Embarrada.
REVISTA VIVA
Excepto por el Cabildo y algunas
otras pocas cosas construcciones,
la Buenos Aires
colonial ha sido literalmente
arrasada. Tampoco existe la
ciudad de la Revolución de
1810. “¿Dónde está la casa de
Mariano Moreno o la jabonería
de Vieytes?”, se lamenta el arqueólogo
Schável-zon, fundador
del Centro de Arqueología
Urbana de la Universidad de
Buenos Aires y autor de Túneles
de Buenos Aires. ¿Será por
la falta de esos lugares físicos
que a veces es tan tedioso relacionarnos
con ese pasado?
Pero aunque lo que quede de
esas primeras épocas sea exiguo,
no deja de ser significativo.
Volvamos el tiempo atrás
para revisitar esta ciudad pobre,
sin oro ni plata, que fundó
Juan de Garay y que se forjó al
calor de una actividad ilícita: el
contrabando.
Buenos Aires, a la que Garay
llamó sin embargo Ciudad
de la Trinidad, era un terreno
pantanoso, que cuando llovía
se transformaba fácilmente en
un lodazal imposible de transitar
con elegancia. Su centro
era la actual Plaza de Mayo. El
fuerte era la Casa Rosada. La
frontera sur estaba delimitada
por el zanjón de Granados, un
riacho que venía desde la zona
de Constitución y que luego
adquirió este nombre gracias
a unas hermanas que hacían
unos pastelitos al parecer legendarios
en la época de la
Revolución. Como el cielo no
tiene un lecho rocoso –es de
tosca-, es relativamente sencillo
de excavar. Los jesuitas lo
hicieron profusamente antes
de ser expulsados por el Rey
Carlos III, en 1767. Más tarde,
otros también realizaron túneles,
aunque con diferentes
fines. Su recorrido es un increíble
viaje a esa vieja urbe
que, gracias a la insistencia de
la educación primaria, no po-
demos concebir sin las vendedoras
de mazamorra caliente
o los vociferantes aguateros.
“Donde hubo jesuitas hubo
túneles”, asegura la guía Ana
María di Consoli, mientras
hacemos un recorrido por la
Manzana de las Luces. Este
es el solar comprendido entre
las calles Bolívar, Morenos,
Perú y Alsina, donde los
religiosos erigieron la Iglesia
de San Ignacio, la más vieja
construcción que se conservó
en la ciudad. Habían llegado
a Buenos Aires en 1608 a establecer
una de sus misiones
evangelizadoras, pero recién
varias décadas más tarde comenzaron
a levantar el templo
definitivo, ése que ahora tiene
rajaduras, producto de una
mala restauración hecha en
los ´90. Y mientras levantaban
paredes, también cavaban –o
hacían que indios o esclavos lo
hicieran- fosas.
En sus primeras épocas, Buenos
Aires era frecuentemente
asediada por piratas y corsarios
ingleses, franceses y holandeses,
por lo que se decidió
reforzar las defensas. Los túneles
bien podrían haber sido
parte de ese plan, ya que unían
los edificios importantes entre
sí. Debajo de San Ignacio,
por ejemplo, hay un túnel que
tenía que unirse al Cabildo.
Parte de esta galería subterránea
fue encontrada, pero
es intransitable porque corre
riesgo de desmoronamiento.
Se sospecha que las grutas
llegarían a la Catedral y que,
incluso, cruzarían la Plaza de
Mayo para llegar hasta la mismísima
Rosada, que, como dijimos,
era el fuerte. Pero como
nunca fue excavado porque no
dieron jamás el permiso, no se
sabe con certeza. “No nos dejan
excavar debajo de la Plaza
de Mayo, pero las empresas
de subte o una constructora
cualquiera pueden hacer los
agujeros que quieran. No hay
interés”, señala Schávelzon
con rabia.
El arqueólogo dice que la red
subterránea tenía, entre otros,
fines, “evacuar a ciertas personas
en casos de crisis, una
práctica común en América
Latina”. No pudo ser completada
porque antes se enojó Carlos
III y mandó a mudar a los
jesuitas. Schávelzon también
da cuenta de una galería más
angosta que se cavó sigilosamente
durante las invasiones
inglesas para poner una bomba
debajo de La Ranchería, el
sitio donde acampaban las tropas
de William Beresford. Al
final resulta que fue más fácil
atacarlos por arriba.
DESCENSO
AL PASADO
Me imaginaba la entrada de
un túnel como una puerta similar
a la de las prisiones de
las torres de los castillos. Hecha
de tablones de madera,
con una cerradura de hierro.
Con esa imagen en la cabeza,
mi corazón palpitaba a medida
que bajábamos las magníficas
escaleras del Colegio Nacional
de Buenos Aires en dirección
al subsuelo. Nos acompañaba
el arqueólogo Weissel, con
una poderosa linterna de minero
en la mano. De repente,
apareció un señor con la llave
mágica, que nos hizo atravesar
el viejo polígono de tiro (¡se estudiaba
tiro como materia obligatoria!).
“Ojo que se cae”, nos
advirtió. Gracias. Entonces,
cruzamos un patio pequeño
y oscuro y ¡zaz!: la tan esperada
puerta. Sólo que esta es
una pedestre puerta de metal
verde, con una llave cualquiera.
Encima, le pusieron arriba,
a modo de banderola, un pedazo
de cartón de una caja de
computadora. Mi imaginación
se hizo trizas. Igual, los alumnos
del Nacional sueñan, cual
Alicia de Lewis Carroll, atravesarla,
aunque esté explícitamente
prohibido. Pero en
otros tiempos ya lejanos, otros
estudiantes aventureros solían
meterse en este mismo pasadizo
secreto para escaparse
de las clases. De allí viene el
término “ratearse” o “hacerse
la rata”, porque esta gale-
ría estaba llena de roedores,
como corresponde a un buen
conducto subterráneo.
Por lo angosto –y por lo bajo
que es en ciertos tramos-, el
túnel efectivamente sofoca.
La atmósfera es húmeda y el
piso desnivelado es resbaladizo.
Por eso, es fácil llevarse
el barro en los zapatos. En las
paredes, se nota el enorme
esfuerzo humano que hubo
que realizar para construirlo:
figura cada una de las marcas
de los picos que fueron abriendo
la tosca. Cada golpe dejó
una cuña, que ahora hace de
decoración clandestina. Una
parte de ese mismo socavón
urbano fue derruido cuando
se construyó el colegio. De sus
costados parten dos pequeñas
galerías, que no van a ningún
lado. La salida está debajo del
viejo altar de San Ignacio, el
mismo que fue incendiado en
1955. Hacia el final del túnel,
se nota que ha cedido el techo
y por eso se ven desde abajo
las losas del piso del templo,
según Weissel, fueron especialmente
traídas desde la isla
Martín García. Por temor a
otros desmoronamientos, dos
En el túnel
debajo del
Nacional de
Buenos Aires
el piso
está desnivelado
y resbaloso.
secciones del pasadizo fueron
cubiertas por cemento, un trabajo
que le rompe el corazón
a Schávelzon, quien dice que
más que protegerla, la obra
destruyó este sitio único.
“Los sótanos y los túneles llevan
al infierno”, dice con sorna
el arquitecto Carlos Moreno,
de la Manzana de las Luces.
Él cuenta que el corredor que
iba al Cabildo se desmoronó y
que en el año ´30 se llenó de
basura. Hay evidencia anecdótica
de la existencia de otros
túneles de la época en que se
construyó el subte A. de otros
posibles hallazgos no se sabe
nada, porque cuando se encuentra
una reliquia arqueológica
o paleontológica hay
que parar una obra, lo que es
un incordio para el que la esté
llevando a cabo.
ZANJÓN
MÁGICO
Otro sitio con un túnel extraño
al que se puede acceder es el
Zanjón de Granados. Aunque
fue construido en 1860, en una
era muy distinta a la prerrevolucionaria
de los jesuitas,
tiene el encanto de la Buenos
La Manzana
de las Luces
organiza
visitas
guiadas a sus
túneles.
Aires profunda y desconocida.
La obra, en realidad, es el entubamiento
del antiguo riacho
que estaba donde terminaba la
ciudad de Garay. Lo mandó a
hacer la familia Miguens, para
construir una casona en lo que
hoy es la calle Defensa al 500.
Los Miguens comerciaban
cueros y no tardaron en hacerse
ricos: erigieron una casa al
estilo pompeyano, con muchas
habitaciones que miran a un
patio. Se llama así porque su
origen arquitectónico se ubica
en la ocupación romana de la
península ibérica, y en nuestra
ciudad este estilo de construcción
derivó en lo que es la muy
típica “casa chorizo”.
Cuando vino la fiebre amarilla,
los Miguens se fueron, y en su
fabulosa propiedad se instaló
un conventillo lleno de inmigrantes
ávidos por hacerse la
América. La casa se refuncionalizó
según las necesidades
de los nuevos habitantes. Lo
que era el aljibe se convirtió
en un horno para hacer el pan.
Y el túnel pasó al olvido. La
casona se fue pauperizando y
llenando de basura.
En los años ´80 la compró
como inversión un señor que
se hace llamar Don Carlos (no
le gusta difundir su apellido)
para hacer un restaurante para
turistas. Cuando la empezaron
a limpiar, también comenzó
a emerger la rica historia del
lugar, que abarca varios siglos.
Es que no sólo se encontró el
túnel: también objetos que
datan de la mismísima época
fundacional de la ciudad.
El túnel del Zanjón es más
amplio y menos claustrofóbico
que los de los jesuitas, pero
igualmente fascinante. Los arqueólogos
le fueron siguiendo
la pista y encontrando su
continuación por debajo de las
casas vecinas. Dicen que San
Telmo está lleno de este tipo
de sorpresas. Son nuestras
catacumbas. Y nuestro enlace
con el pasado.
POR: MARINA AIZEN
FOTOS: CLARIN CONTENIDOS
(+INFO: WWW.CLARIN.COM)
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CÓMICOS
“Peter Capusotto y sus videos” volvió a la
televisión en su sexta temporada. El actor está
en el aire con sus clásicos y algunos personajes
nuevos. “Nunca encaramos esto para hacer
algo de culto ni mucho menos”, señaló Diego
Capusotto a Escenario sobre el envío. Aunque
reconoció que las mediciones de rating son
acotadas, el trabajo de Capusotto y Pedro
Saborido se replica hasta el infinito en la web,
tiene miles de fans y hasta un libro en el cual es
analizado por intelectuales argentinos.
VOLVIO
CAPUSOTTO
DIARIO
LA CAPITAL
¿Cuál es el secreto para
encontrar algo nuevo en un
personaje y no repetirse?
—Es una cuestión de juntarse
en este caso con Pedro
(Saborido), que es con quien
armamos las situaciones.
En la medida en que aparecen
personajes nuevos uno
empieza a tener más entusiasmo
en el juego. Pero no
hacemos el programa para
repetir lo que el público y
nosotros conocemos, sino
para seguir dándole vida a
algunos personajes que nos
gustan y la posibilidad de
que otros pidan terreno.
¿Qué te molesta de la realidad
para reírte de eso y encontrar
el antídoto?
—Uno pone distancia de algunas
cosas bastante obvias
como la autoridad, el discurso
falso. Uno tiene enfrente
como un escuadrón de enemigos
para ponernos simplemente
del lado de enfrente.
Y por otro lado también
hay una necesidad de juego
porque sí, porque es necesario
para nosotros para tener
una mejor vida. Tomamos
esto para diferenciarnos de
aquellos que nos molestan.
¿Esperaban seis temporadas
en televisión?
—Lo de las seis temporadas
es relativo teniendo en cuenta
que Tinelli hace veinte
años que está en televisión.
Seis temporadas hoy tiene
cualquiera. Lo que quiero
decir es que tenemos otra
manera de relato que tiene
los mismos años que nosotros.
Ayudados por un momento
de la televisión en el
que probablemente no haya
tantos programas de ideas,
sino de fórmulas hace que
alguna gente nos elija como
para encontrarse con pares.
¿Creen que son de culto?
—Nosotros nunca encaramos
esto para hacer algo de
culto ni mucho menos. Es
lo que uno tiene ganas de
decir sin pensar en cuánta
gente puede seguirnos, sobre
todo en términos comerciales
porque con todas las
cosas en las que participé,
sea “Cha cha cha”, “Delicatesen”,
“Todo por dos pesos”
o este programa midieron
cuatro puntos, no más.
¿Qué pensás de esa televisión
con fórmula y no con
ideas que mencionaste?
—No lo digo por soberbia,
pero no es algo en lo que
me detengo mucho a pensar.
Esos programas tienen una
vinculación con el entretenimiento
que es la necesidad
de ver algo que te fugue un
rato de tu vida pero que probablemente
no haya más que
eso. En el caso nuestro me
parece que hay un lenguaje
donde no es algo que tenga
que ver con el mero pasar
el tiempo, sino con algo que
el espectador se lo apropia
y que tiene un sentido más
vital para sus vidas.
¿Por qué tomás una actitud
irónica con respecto al
rock?
—No es una actitud irónica
con respecto al rock como
significado total. La cultura
rock es algo que ha sido
interesante y por otro lado
es un lugar por donde ha
entrado de todo. No somos
maestros Ciruela que estamos
diciendo qué está bien
o qué está mal o señalando,
sino que hoy por hoy el rock
es casi como una excusa en
el programa. Sería bastante
aburrido que fuéramos como
los celadores del rock.
¿Cómo sabés cuándo tenés
que parar para que un personaje
sea gracioso y no ridículo?
—Cuando no me hace reír. O
cuando no se le encuentra
algo que le de importancia
es cuando uno para. No hay
un límite moral en el humor
porque el humor se ríe de
eso y va a lo peor que nos
pasa para que a través de
ese lenguaje uno se fugue de
eso que te duele. O porque
algunos personajes tienen
una contundencia en su lenguaje
que duran dos minutos
y no más. Pero no hay límite
moral porque precisamente
de lo que uno se ríe es de la
desgracia.
¿Hay límites para reírse de
la desgracia?
—No sé, se ha hecho humor
por ejemplo sobre la guerra.
Donde más sangre hay, donde
más matanza hay, donde
más desperdicio humano hay
muchas veces el humor rejunta.
Por eso hay tanta ironía
sobre todo el mundo de
lo militar que es un mundo
ligado a la guerra, o a la supremacía
o a la territorialidad.
Eso lleva mucha sangre
y muchos muertos. Uno dice
que el humor no lo suaviza,
pero probablemente el humor
sea una fuga sobre todo
en eso tan lapidario como el
horror y la muerte.
POR: RODOLFO BELLA
(+INFO:WWW.LACAPITAL.COM.AR)
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|20
CINE
La última entrega de la saga del
mago más famoso del mundo
promete dosis de oscuro realismo.
Dividida en dos partes, la primera,
Harry Potter y las reliquias de la
muerte, llegará en noviembre
próximo, mientras la gran final se
verá en 2011. El actor protagonista,
Daniel Radcliffe, mostrará los
cambios de su personaje a través del
amor, el sexo y la muerte.
DIARIO PERFIL
Aunque uno se resista, el momento
de tomar las decisiones
que marcarán la vida adulta
siempre termina por llegar. No
hay varita mágica que pueda evitar
la irrupción despiadada de
la realidad, no quedan hechizos
que puedan revertir el paso del
tiempo. La infancia viene con fecha
de vencimiento para todos
los seres humanos; y para el niño
mago más poderoso del mundo
del entretenimiento, el telón del
final –de la inocencia y de tantas
otras cosas– comenzará a caer
el próximo noviembre, cuando
la primera parte de Harry Potter
y las reliquias de la muerte empiece
su exitosa recorrida por los
cines del planeta, en versiones
3-D, 2-D y hasta en el gigantesco
Imax 3-D que tanto emociona a la
legión de fanáticos. “En la película,
Harry Potter (Daniel Radcliffe)
y sus amigos Ron Weasley (Rupert
Grint) y Hermione Granger
(Emma Watson), están buscando
su lugar en el mundo humano,
pero el destino final del Colegio
Hogwarts y el reino mágico está
en sus manos”, adelanta el joven
Radcliffe, que conoció la fama
gracias a esta saga, y de ahora en
más deberá ver cómo encara su
carrera de actor sin Harry Potter.
Es que la mayor parte de la acción
de estos dos filmes, dedicados
a adaptar la séptima y última
novela de la saga literaria ideada
por la hoy multimillonaria J.K.
Rowling, que con esta serie de
novelas se transformó en una
de las autoras más vendidas del
mundo, transcurre entre las brumas
de las forestas británicas y
algunos populosos escenarios
londinenses, incluido Piccadilly
Circus.
“En la película nuestros personajes
están todos un poco paranoicos
–confiesa Grint–. El mundo
real es un mundo peligroso, porque
las criaturas mágicas de Lord
Voldemort (hechicero malvado de
la serie, responsable del asesinato
de los padres de Harry, interpretado
por Ralph Fiennes) están
por todas partes, buscándonos.
Por ello, Harry, Ron y Hermione
van parando al azar, en diferentes
lugares, arreglándoselas como
mejor pueden y vistiendo ropa de
calle.”
Road movie. Harry, Ron y Hermione
tienen una misión que
cumplir. Una misión aparentemente
imposible, ya que consiste
en encontrar y destruir el alma
de Voldemort, místicamente dividida
en siete partes.
“Aun así –aseguró el director David
Yates, responsable también de
Harry Potter y la Orden del Fénix
y Harry Potter y el misterio del
príncipe–, esta película está mucho
más asentada en la realidad
que las entregas anteriores de la
serie. Los chicos ya están lejos
de la escuela de brujos de Hogwarts,
y se encuentran solos en
un mundo que les da la espalda,
enfrentándose a peligros reales
EL HECHICERO TIENE
QUE DESTRUIR EL MAL
sin la protección de los magos
benignos. No tienen un lugar
al que puedan llamar casa, se
mueven como tres refugiados sin
destino fijo. Para nosotros, es una
especie de road movie, por eso
elegimos el enfoque del cinema
vérité, nos olvidamos un poco de
la magia y pusimos los pies sobre
la tierra.”
Carnicería trascendente. Como
es de suponer, el destino terminará
alcanzando a Harry. Un
destino marcado de antemano;
y que terminará de conformarse
en el enfrentamiento definitivo
con Lord Voldemort, que aquí ha
tomado el control definitivo del
Ministerio de la Magia y quiere
saldar las cuentas con Harry,
cara a cara, como si de un duelo
del viejo oeste se tratara.
Cumbre dramática de la segunda
parte, la larga pelea es definida
por los protagonistas como una
verdadera “carnicería”, tanto por
la crudeza de las imágenes como
por el valor simbólico de la sangre
derramada. “Antes de leer el
libro –aseguró Radcliffe– estaba
convencido de que Harry iba a
morir. Es más, me parecía que
era el único final posible para la
saga. Pero después de leerlo, me
di cuenta que preservar las vidas
de los tres amigos fue la cosa
más valiente que podía haber hecho
J.K. Rowling.”
Nunca más. El rodaje de Harry
Potter y las reliquias de la muerte
terminó el pasado 12 de junio.
“Cuando David Yates gritó el úl-
timo ¡Corten! todos nos dimos
cuenta de que estábamos viviendo
el fin de una era –resumió Radcliffe–.
Fue un sentimiento muy
extraño, no pudimos reprimir los
fuertes sentimientos que nos vinieron
a la cabeza. Estábamos
todos realmente conmovidos,
lloramos mucho. Fueron más de
diez años de nuestras vidas los
que dedicamos a las películas de
Harry Potter. El final es siempre
algo demasiado triste y quedamos
realmente devastados. Todos.
En lo personal, con mucho
dolor, pero también con mucho
orgullo, debo admitir que voy a
extrañar a Harry. Pero hay que
seguir adelante.”
Después de todo, de eso se trata
la vida, ¿no?
POR FERNANDO ARIEL GARCíA
(+ INFO: WWW.PERFIL.COM)

PLANETA
DEMUESTRAN QUE
EL CALENTAMIENTO
GLOBAL CONTINÚA
Científicos internacionales han
aportado nueva evidencia al
debate sobre calentamiento
global, diciendo que el cambio
climático es “innegable”
y muestra signos claros de
“huellas humanas”. La investigación,
encabezada por la National
Oceanic and Atmospheric
Administration, de Estados
Unidos, se basa en nuevos datos
que no estaban disponibles
para el informe de 2007 del Panel
Intergubernamental sobre
Cambio Climático. El estudio
usó once indicadores diferentes
de clima, y encontró que cada
uno de ellos apunta a un mundo
que se calienta debido a la influencia
de los gases de efecto
invernadero.
Algunos científicos celebraron
el estudio como una refuta-
HUMOR
Por Crist - Clarín
ción de las acusaciones de los
escépticos durante la saga del
Climategate, cuando se habló
de fallas en el informe del 2007
y se difundieron cientos de correos
electrónicos de científicos
que parecían mostrar la distorsión
de datos. Los sondeos
mostraron una caída de la fe
pública en la ciencia del clima.
Pero ahora el informe revivió el
debate. Esta investigación recogió
muchos datos posteriores al
informe anterior. Y demostra-
SEGÚN HAWKING, PARA SOBREVIVIR
DEBEREMOS COLONIZAR EL ESPACIO
El más popular de los científicos,
el británico Stephen
Hawkings, afirma que la raza
humana tendrá que colonizar
el espacio en los próximos 200
años si no quiere desaparecer.
Dijo que “el futuro a largo plazo
de la raza humana está en
el espacio. Será difícil evitar
una catástrofe en el planeta
Tierra en los cien próximos
años, sin hablar de los próximos
mil años o los próximos
millones de años”, declaró en
el “foro mundial que relaciona
a la gente y a las ideas”.
“La raza humana no debería
apostar sólo al planeta”, agregó.
“Veo grandes peligros para
la raza humana. En muchas
ocasiones en el pasado, su sobrevivencia
fue difícil”, añadió,
mencionando en especial la
famosa crisis de los misiles en
Cuba en 1963. “La frecuencia
de tales amenazas aumentará
probablemente en el futuro.
Tendremos necesidad de prudencia
y juicio para manejarlas
exitosamente. Soy optimis-
ron que, aunque el documento
de 3000 páginas se publicó en
2007, los datos usados eran de
varios años antes. Dos investigaciones
mostraron también
que el primer semestre de este
año fue el más caliente del que
haya registro en la historia. Esto
refuta las aseveraciones de que
el calentamiento global se habría
detenido o amesetado en
los últimos diez años.
DIARIO EL CRONISTA COMERCIAL
ta”, dijo Hawking. Si somos
los únicos seres inteligentes
en la galaxia, tendremos que
garantizar nuestra sobrevivencia.
Estoy a favor de hacer
vuelos habitados al espacio”,
indicó. En abril él había advertido
que si los extraterrestres
existieran, los hombres
deberían evitar todo contacto
con ellos porque las consecuencias
serían devastadoras.
Stephen Hawking, de 68 años,
mundialmente conocido por
sus trabajos sobre el universo
y la gravedad, es el autor de
“Una breve historia del tiempo”,
uno de los mayores éxitos
de la literatura científica. Afectado
desde los 22 años por una
esclerosis lateral amiotrófica,
una enfermedad degenerativa
que provoca parálisis, se desplaza
en silla de ruedas y se
comunica por medio de una
computadora y un sintetizador
vocal.
DIARIO LOS ANDES
Publicación del Ministerio de
Educación de la Nación
Ministro de Educación de la Nación
Alberto Sileoni
Secretaria de Educación
Prof. María Inés Vollmer
Programa Escuela y Medios
Directora
Roxana Morduchowicz
Coordinadores
Atilio Marcon
Florencia Ballestrini
Vanina Sylvestre
Asistentes
Soledad Carrión
Diego Marcó del Pont
Producida por la Asociación
Argentina de Editores de Revistas
Paseo Colón 275, piso 11, (C1063ACC)
Buenos Aires, Argentina,
info@aaer.com.ar
Presidente: Santiago Mendive
RE, Revista Resumen, se realiza con la colaboración
de los miembros de la Asociación
Argentina de Editores de Revistas (AAER),
la Asociación de Editores de Diarios de
Buenos Aires (AEDBA) y la Federación Argentina
de la Industria Gráfica (FAIGA).
RE reproduce íntegramente o en forma
de resumen, artículos de las ediciones de
diarios y revistas argentinas. Esos artículos
son precedidos del nombre de cada publicación,
o indicación de la fuente, de la que
fueron extraídos.
RE es una publicación sin fines de lucro
realizada con el aporte de periodistas, fotógrafos,
editores y empresas anunciantes
que colaboran con la educación y la cultura,
brindando su apoyo para la promoción
de la lectura y el conocimiento entre los
estudiantes de colegios secundarios de la
República Argentina.
Editor general: Daniel Ripoll
Los artículos y fotografías de la revista RE
pertenecen a sus autores y/o medios donde
han sido publicados.
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de la Nación
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colaboración de Grupo Austral
Impresa en Anselmo L. Morvillo S.A.
Si querés mandarnos un mail, hacelo a: revistare@me.gov.ar, o si preferís escribirnos a:
RE 22 – Septiembre 10 – Registros en trámite.
|22 Programa Escuela y Medios, Revista RE, Pizzurno 935, 1er. Piso, oficina 139, (1020) Buenos Aires.
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