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Tema de tapa
uno
¿El don de la creatividad se hereda o se crea? ¿La condición de artista corre por la sangre y
se transmite de generación en generación? ¿O será que sin ningún lazo genético puede caer
como un rayo en algunos seres dotados para inventar un mundo allí donde antes había vacío?
Y, después de que irrumpiera en un árbol genealógico sin artistas un primer gajo creativo,
¿qué ocurrirá con las generaciones venideras? Como sea, en nuestro país hay varios linajes
famosos, con los más diversos recorridos
del
Los
clanes
espectáculo
argentino
POR Alejandra Peñalva
La familia de Tato Bores nada tenía que ver con los escenarios.
Su padre era peletero, pero Mauricio Borensztein no mostraba
interés ni en el estudio ni en el negocio familiar. El “cómico de
la nación” nació el 27 de abril de 1927 y deseó convertirse en
artista. Hizo teatro, radio y cine, pero fue en la televisión donde
desplegó su genio para el humor político. Desde allí analizó
buena parte de la historia política argentina y, a pesar de que los
hechos, en general, no eran graciosos, Tato arrancó sonrisas y a
veces esas carcajadas catárticas, como para exorcizar las angustias
de un país que duele. De frac negro, peluca, anteojos de marco
grueso y sosteniendo un habano, Tato hablaba por su teléfono
negro, comía fideos y patinaba bajo una lluvia de papelitos de
colores. Ya consagrado, sus hijos Alejandro y Sebastián lo
convencieron para que les permitiera dirigirlo. Entraron sin
privilegio y sueldo estándar, pero el genio corría por sus venas.
Más tarde Alejandro decidió instalarse en Punta del Este y retomó
la arquitectura. Sebastián se quedó y obtuvo éxitos (como
El Garante) y también algún fracaso. Pero los hermanos se
reencontraron y tuvieron un suceso con Tiempo final, que llegó
a Antena 3 de España. Los años pasaron, Alejandro se abocó a
escribir y, desde entonces, firma una columna en Clarín que es
muy esperada por los lectores; además publicó libros. Sebastián
cambió la pantalla chica por el cine. En 2011 estrenó Un cuento
chino y ganó el Premio Goya, luego vino Kóblic. Además de los
dos varones, Tato también tuvo a Marina. Es la menor, y aunque
estudió actuación y se codeó con los espectáculos infantiles,
decidió guardar a la actriz. Habían pasado apenas unos meses
desde su casamiento con Oscar Martínez cuando supo que
tenía cáncer de mama, pero la enfermedad la fortaleció. Publicó
Enfermé para sanar y Así me cuido yo, y se abocó a trabajar
como motivadora social de vida saludable y felicidad. Como diría
Tato, “mis queridos chichipíos”, el legado no fue en vano.
El caso de los Cibrián es a la inversa. Todo el árbol familiar
creció en escena y en España. Los padres de José “Pepe”
Cibrián eran actores itinerantes. Pepita y Benito tuvieron a
su hijo en Buenos Aires en 1916, pero la vida en gira no se detuvo
y Pepe acompañó a sus padres por distintos rincones del
planeta. Cuando en 1936 estalló la Guerra Civil Española, la
familia se mudó a Francia y luego a México. Allí el joven galán
tuvo varios papeles en cine, pero no echó raíces. José formó su
propia compañía y, tal como había aprendido, continuó de gira.
Se casó en Guatemala en 1947 con Ana María Campoy, una
joven actriz hija de actores españoles pero oriunda de Bogotá.
Un año después tuvieron en La Habana a su primer hijo, lo llamaron
José “Pepe” Cibrián Campoy. Con él se instalaron en
Buenos Aires en 1950 y nunca más se fueron. José padre rodó
16 películas (La Patota, Los árboles mueren de pie y La cigarra
no es un bicho, entre otras), participó en más de cincuenta
obras de teatro, hizo comedias televisivas (Cómo te quiero,
Ana, junto a su esposa), fue director (Las Mariposas son libres,
con Susana Giménez). En cuanto a la genial Ana María,
solía decir que su lugar en el mundo era el mundo. Nacida en
Bogotá, había crecido en España, y fue allí donde debutó a los
4 años, subiendo sin permiso al escenario durante un entreacto
porque había visto al público “demasiado quieto”. Más tarde
volvió a América para triunfar en México, casarse en Guatemala,
ser madre en Cuba y radicarse en Argentina, donde tuvo a
su segundo hijo, Roberto. Arrolladora como era, se ganó un
lugar como actriz y como maestra de actores. El joven Pepe
recibió la vocación artística de sus padres, y desde los años
70 es un pionero del teatro musical en Argentina. Asociado
durante años al músico Ángel Mahler, estrenó Calígula, El
jorobado de París y Drácula, entre muchísimos otros títulos.
Roberto, por su parte, eligió la arquitectura y la industria
tecnológica, en la que tuvo su mayor éxito. En 1997 creó el
portal El Sitio, y tiempo después lo vendió por 44 millones de
dólares, un auténtico batacazo que debe haber alegrado hasta a
los tatarabuelos, cómicos de la legua que cruzaban España con
sus tablones y barriles para improvisar un escenario.
Palito Ortega inició una familia de artistas. Él, Ramón,
fue el primer brote surgido en la localidad de Lules, cerca
del Ingenio Mercedes, en Tucumán. Creció en una casa con
carencias, en un pueblo con calles de tierra, sin luz eléctrica y
en el que solo había dos baños. Por eso tuvo que trabajar desde
chico, fue lustrabotas, vendió diarios y hasta limpió tumbas y
pintó cruces en el cementerio. A los quince años su papá lo
autorizó para viajar a Buenos Aires en busca de su destino y,
aunque no fue un camino de rosas, cumplió su sueño. Detrás
quedaron Tony Varano y Nery Nelson, sus primeros seudónimos
artísticos, la marca con la que triunfaría surgió de su
verdadero nombre. Ricardo Mejía, del sello RCA, buscó
todas las combinaciones posibles en el nombre Ramón Bautista
Ortega Saavedra, pero al ver su delgadez, le dijo “usted será
‘Palito’ Ortega”. Así nació el ídolo del Club del Clan, el actor y
director de películas y el gobernador de su provincia natal.
El 27 de febrero de 1967 Palito se casó con Evangelina
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