Rock To Rock Magazine N°14

www.rock2rock.cl N°14 2018
Kutral Kai Paz
Roy Bocanegra
Six Magics
Alto Voltaje
y mucho más...
ROCK DESDE EL INTERIOR
ANDRAGON

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Elías Martínez, Felix Barros,
y Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Felipe Pino G.
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
Este número tiene algo
muy especial, tanto Six
Magics, Alto Voltaje y
Andragon son agrupaciones
con apróximadamente
20 años
de carrera, lo cual nos
permite entender que
el rock y el metal son
estilos musicales que
se forjan con esfuerzo
y perseverancia.
20 años es mucho
tiempo, suficiente
como para volverse
parte de la cultura
nacional, y volverse
re–ferentes de la
música chilena. Ojala
Rock To Rock Magazine
llegue a los 20
años tal como estas
bandas, soñar no es
malo, pero mantener
la perseverencia mes
a mes es complejo.
Tanto las agrupaciones
como medios de difusión
indepen dientes
como este, dan parte
de su vida cada día, y
eso es un trabajo que
pocas veces es valorado
a nivel país, pero
por suerte si es importante
para miles de
rockeros y metalheads,
y aunque sean solo
unos cuantos, estar
dandolo todo para
contruibuir es un combustible
que puede
parecer poco pero que
llena de energía.
Por lo mismo, esta
edición n°14 está
cargada de nostalgia,
pero a la vez de optimismo
porque mes a
mes mantenemos viva
la llama del rock.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
Indice
6KUTRAL KAI PAZ
Lanzamiento en Santiago.
8ROY BOCANEGRA
Alerta de Rock.
12SOBRE LA ESCENA
NACIONAL
Artículo de Opinión por Felipe Pino.
16SIX MAGICS
La esperada reunión.
20EL ROCK COMO
PARTE DE LA CULTURA
UNDERGROUND
Artículo de Opinión por Pilar Ardiles.
22ANDRAGON
Rock desde el interior.
28ALTO VOLTAJE
Las 2 decadas de Alto Voltaje.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl
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De exportacióni
KUTRAL KAI PAZ
Reconociendo a Víctor Jara y Los Jaivas como sus
principales influencias y referentes musicales, Kutral
Kai Paz añade elementos del rock clásico y la música de
Latinoamérica a una propuesta que suena fresca, muy
potente y contingente: “Queremos ser un aporte y refresco
para la escena nacional del Rock De Raíz, incluso yendo un
poco más allá con nuestra música, para abrirla a diferentes
públicos que buscan música con identidad, mensaje y
respeto por nuestros orígenes culturales”, señalan los
integrantes de la banda.
A 5 meses desde su publicación, Kutral Kai Paz lanza
oficialmente su disco debut en Santiago.
facebook.com/kutraloficial
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Entrevista a Roy Bocanegrai
ROY BOCANEGRA
Alerta de rock
Luego de una destacada carrera junto a
su banda “Raíz terca”, Roy Bocanegra se
encuentra embarcado hoy en la promoción
de su primer disco solista, llamado “Estado
de alerta”, y sin ganas de revolcarse en el
pasado. Mirando hacia lo que se viene, Roy
comparte su sentir respecto a lo que está
viviendo hoy en día.
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¿En qué momento decides iniciar
un proyecto tan personal
como éste?
La idea de comenzar a componer
estas canciones surge en el invierno
del 2017, cuando con
Yaas, mi esposa, comenzamos
a perfeccionar algunas letras e
ideas de canciones que venía grabando
en mi computador, como
ejercicio para aprender a usar
un software de edición. A la par,
estaba componiendo nuevo material
para un nuevo disco de Raíz
Terca, cuya grabación se aplazó
hasta diluirse en el tiempo. Es en
ese momento donde me planteé,
por primera vez, continuar de forma
solista, ya que quería producir
y contaba con este nuevo material,
que me identificaba completamente,
al ser el reflejo del
momento que estaba viviendo.
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Los múltiples estilos que
pueden escucharse en el disco
¿Han estado desde siempre
entre tus intereses o es algo
que has inspeccionado en el
último tiempo?
Los temas más rockeros son,
claramente, los que me salieron
de forma más natural, debido a
mi historia con Raíz Terca. Los estilos
como el reggae o el pop no
habían estado nunca en mi línea
compositiva; por lo mismo dejé
que esas canciones fluyeran, sin
presionarme a que fueran estilísticamente
correctas, ni me cuestioné
sobre si a la gente que me
conocía le gustarían o no. Creo
que de cierta forma estos estilos
también me identifican,
ya que,
mirando
hacia atrás, desde chico escuché
grupos como The Police o Roxette.
En parte, es mi homenaje a
esa música.
¿Hay alguna temática que
crees que engloba al disco
completo? ¿Algún sentimiento
quizás?
El tema central es la evolución
personal, desde la introspección
que permite observarse
sin filtros, asumiendo
y aceptando
las consecuencias
de las
acciones,
hasta
des pojarse
de ciertas
personalidades
arraigadas. También
habla sobre
la realidad de
cómo se desarrolla
la existencia
en el mundo
y habla sobre
algunas experiencias
espirituales
que experimenté
en el proceso
de la creación de
este disco.
¿Bajo qué criterios
Entrevista a Roy Bocanegrai
escoges los músicos que te
acompañan en la grabación y
en las presentaciones en vivo?
Para la grabación quise, en primer
lugar, que participaran algunos
músicos que fueron parte en mi
historia; invité a Ruffo, el bajista
de Raíz Terca, a grabar tres temas.
Álvaro Poblete, baterista que
tocó con Raíz en vivo el último
año, grabó también esas canciones.
Carlos Catoni
que fue el productor
en la grabación,
toco algunas partes
en ciertos temas.
Franco Gabelo, que
fue el ingeniero y
realizó la mezcla
y masterización
del disco, grabó
también la batería
de dos temas. Yaas
grabó la voz principal
en una canción y el
resto, guitarras, bajo y
voces las grabé yo.
En vivo la formación es
básicamente con Franco
Gabelo, Carlos Catoni y
Yaas, pero en esta última
etapa he querido probar
otros músicos que respeto y
que he querido incorporar al
proyecto, como es el caso de
Braulio Aspé (Crisálida/Catoni)
en el bajo y Alex Lisham (Hard
Lager/Bluestone) en guitarra.
¿Cuáles han sido tus principales
canales de difusión?
¿Se puede entrar a los medios
masivos?
He promocionado mayormente
por internet. El disco se encuentra
en disquerías como The Knife
y La Tienda Nacional y está disponible
en diversas plataformas
online y para descarga. También
ha estado presente en la radio,
sin ir más lejos, hace un par de
semanas lo presentaron como “El
disco de la semana” en el programa
“El show del Dr. Rock&Roll”
de radio Futuro y hemos sido
invitados a algunas entrevistas
en radios online donde hemos
podido presentar varios temas y
hasta tocar algunas canciones en
formato acústico. Con respecto a
la masividad en radios, he llevado
discos a locutores y directores,
pero me pregunto si será la forma
de hacerlo. Por eso recurrí a un
plan B, preparando la grabación
de un DVD en vivo con un equipo
de primer nivel que puede ayudar
a entrar a esos medios. Además,
estoy buscando algún sello que
distribuya el disco y un mánager
que me ayude a manejar y masificar
mi música.
¿Cuáles son tus planes inmediatos?
Ahora estamos preparando la
grabación, a fines de junio, de un
dvd, donde repasaremos todo
el disco en directo en el Estudio
Tierra. La producción estará a
cargo de Gracias Producciones.
También tenemos un show programado
para el 14 de agosto en
House of Rock & Blues de Ñuñoa.
7- ¿Existirán más discos de Roy
Bocanegra como solista, o es algo
que está por verse?
Puede ser, sin embargo al igual
que “Estado de Alerta” nada es
planificado, si surge la necesidad
será porque hay material que
registrar. Si ese es el caso, lo haré
con gusto.
8- ¿En qué está Raíz terca?
Raiz Terca fue un lindo proyecto
que me enseñó mucho y me dio
muchas alegrías. Hoy es un buen
recuerdo y ha quedado en el
pasado.
Por Felipe Canales
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SOBRE LA
ESCENA
NACIONAL
Llevo siete años dedicado a la cobertura de la música metal en
Chile, y la verdad es que muchas cosas he podido ver en este tiempo,
pero lamentablemente son muy pocas las que están cambiando.
Hace unos meses se reveló que Chile era el país más metalero del
continente y claro, con la gran cantidad de bandas que hay en el
país no es difícil lograr ese objetivo. Pero ¿por el hecho de tener
más bandas de metal somos más metaleros? A mi parecer no.
Nos falta muchísimo por aprender,
y no es gracia que las bandas
aparezcan para que luego estén
pasando por una poca estabilidad
en el circuito musical o luchando
por mantener a sus integrantes. Si
bien podríamos hablar mucho de
lo bueno y lo malo de las bandas,
lo esencial y nuestra gran falencia
es el “fanático”.
puede haber un variado catálogo
de grupos, pueden haber muchos
medios para darles difusión, pero
nuestra falencia es en que no
creamos fanáticos.
recuerdo
el último
“Chile Rock
Festival”, dos
días con lo mejor
de la escena
nacional organizado
por Chargola (ante
quien hay que
sacarse el sombrero
si de la escena nacional
se trata). Donde
hay que decir que hubo
una baja presencia de fanáticos y
que estos sólo llegaban a ver los
números principales.
Es decepcionante ver que los
conjuntos nacionales tienen a su
mayor enemigo justo de frente
a donde están tocando, y es el
público. Ese público que prefiere
estar haciendo la previa, al estar
escuchando una banda nacional,
o ese que siendo músico se va
o no llega a la banda nacional.
Suena mal, pero esa es la realidad,
basta ir a un show de grupos
nacionales para ir viendo como
uno a uno se van yendo los músicos,
esos mismos que luego te
piden que des like a sus páginas
de Facebook, antes de que todo
acabe.
tener tu material en Spotify no es
sinónimo de éxito, sobre todo en
un país sin industria disquera.
Tienes que sumar ayudas y
buscar fanáticos, esos reales
que si apoyan a las bandas
comprando su material y
yendo a sus shows.
Un ejemplo de esto fue
la banda Nuclear, quienes
en el 2013 necesitaban de
la votación de sus fanáticos
para poder ser parte del festival
Bloodstock, donde lamentablemente
el sueño aún está pendiente.
También podemos recordar
cuando fue anunciado A.N.I.M.A.L
para telonear a Slayer en su
última visita y donde muchos
criticaron la ausencia de telonero
nacional para que finalmente y
por votación popular se agregara
uno. Sin embargo, igual forma
Dekapited termina tocando con
menos de un 30% del recinto.
Siempre será una buena causa
apoyar al talento nacional, y que
de verdad hay de sobra, pero el
fanático debe ser más consciente
de su rol. Metallica no se volvió
el monstruo comercial que es
hoy en día porque “Kill’ Em All” ,
fuera una revolución en la música
(Overkill estaba dando muestra
del Thrash años antes y mucho
después comenzó a reconocer dicho
legado ), sino que fue porque
comenzaron a formar un grupo de
seguidores fieles y esa masa que
convocaban fue lo que llama la
atención de las productoras y aún
más simple, de más gente que se
suma a escuchar.
La gran deuda de la escena
del metal chileno es la que los
mismos seguidores ponen a su
escena en el último lugar, donde
reclamamos por pagar cinco lucas
para ver a cualquier banda local,
pero pagamos y juntamos hasta
el último peso para ver a Ozzy
Osbourne o quien sea.
Artículo de Opinióni
que talento hay, y los Premios
Escuchar son una gran tribuna
para ello, y sólo necesita apoyo
por parte del fanático.
No podemos dormirnos en los
laureles y decir que todo es oro,
hay bandas que deben comenzar
a trabajar de forma profesional y
tomarse en serio el desafío de ser
un conjunto (al menos si buscan
proyectarlo profesionalmente o
tener éxito), porque mientras una
banda exitosa de afuera o nacional
hace un disco por cumplir
(lanzar algo por presiones internas
o de la disquera) hay una
banda pequeña que se está partiendo
el lomo creando el disco
de su vida y que sólo necesita
algo, una oportunidad de que tú
lo escuches.
La escena chilena puede ser la
más grande del continente, e
incluso es muy apreciada por muchos
extranjeros, pero si los mismos
integrantes de este circuito
no dan el apoyo a los conjuntos
todo se vuelve un cementerio de
bandas que nacen para morir en
sus tierras.
Ojala la mentalidad de llegar
antes a un concierto para “ir a
tomarse una chela con los cabros”
cambie por un “Vamos a
ver esta banda nacional y ver qué
onda”. Si el público comenzara
poco a poco a tomar dicha actitud,
creo que recién podríamos
hablar de fanáticos en la escena
nacional, de nuevas leyendas
del metal chileno y de un mejor
futuro para todas las bandas.
Por Felipe Pino Guerrero
El “fanático” chileno tiene que
Sí, estamos hablando de la
entender que las grandes bandas
persona que va a los shows de
no nacen de la noche a la mañana,
es un trabajo paso a paso y en
bandas nacionales, y que es fácil
de identificar debido a que no Dentro de los años que he estado
cubriendo música siempre
que puedas obtener. Hoy en día Hay que comenzar a entender
el cual se necesita apoyo, todo el
son muchos. Esa es la realidad,
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Entrevista a Six Magicsi
Erick Avila,
SIX MAGICS
Para todos los oyentes del power metal chileno, Six Magics
siempre será una de las grandes referencias a todo ambito de
cosas, desde su propuesta musical hasta su nivel de autogestión.
El próximo 14 de junio se vuelven a reunir para dar un único show
en Batuta por lo que conversamos con Erik Avila para que nos de
detalles de este evento exclusivo y de parte de su carrera solista.
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Erick, ha pasado bastante
tiempo sin saber de Six Magics
¿Cuál es el motivo de esta
reunión sorpresa?
En los últimos años he estado
100% metido en mi carrera
como solista, con muy buenos resultados
en el extranjero que por
un lado me han permitido seguir
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proyectándome con mi nueva
fusión latinoamericana, pero por
otro lado he tenido que dejar en
stand by a mi querida banda.
El 28 de junio parto a una nueva
aventura en Finlandia y no sé
hasta cuanto tiempo estaré
afuera de mi país por lo que
decidí reunir a la banda y hacer
una especie de despedida e irme
con todas las energías a enfrentar
este nuevo desafío que tengo
en el viejo continente. No
hay como tocar con la
banda que me dio todo
lo que soy , me formó
en gran parte como
persona y como profesional
y extrañaba
mucho tocar con
los monstruos de
Six Magics: Elizabeth
Vázquez, Pablo
Stagnaro y Gabriel
Hidalgo.
¿Sientes que esto puede ser el
comienzo de una nueva etapa?
Lo es, pero en mi carrera solista.
Lamentablemente he tenido que
dejar a Six Magics por el gran
proyecto que me apareció en
Finlandia y que se ve con mucha
proyección. Espero en un futuro
tener el tiempo y las energías
para poder retomar a Six Magics
y poder seguir, además, con
todo lo que estoy construyendo
afuera. No soy solo el guitarrista
de Six Magics, siempre he estado
a cargo de toda la gestión de la
banda junto con Ely, por lo tanto
es una responsabilidad que no
puedes adquirir con poco tiempo.
¿Cómo ves la reacción de los
fans ante esta noticia?
Ha sido algo emocionante, tan
bonito que me dio ánimo para
sacar y preparar temas que no
tocamos muy a menudo con la
banda , así que en agradecimiento
a esa respuesta los fans tendrán
un show muy especial
el 14 de junio.
Tanto tú como Gabriel, y en
general todos los de Six Magics
han realizado potentes
carreras en solitario o con
otras bandas, ¿Qué nos puedes
contar sobre el aporte de esto
para la banda?
Bueno el madurar como músicos
es el resultado de toda la experiencia
que adquieres al hacer
proyectos paralelos y que muchas
veces se alejan de la línea
de Six Magics y esto se ve reflejado
en el mismo show, seguridad
entre nosotros, solides en cada
uno de nuestros instrumentos y
una banda mucho más compenetrada
y relajada en el escenario.
Six Magics tiene casi 2 décadas
de vida, ¿Cómo han vivido
la evolución del mercado nacional?
Six Magics ha sido mi escuela de
vida y he visto una gran evolución
en todos estos años, tanto
en la forma de promocionar tu
producto como en el mismo nivel
de las miles de buenas bandas
que han nacido en el mercado.
Lamentablemente aún no contamos
con una industria musical
que nos permita vivir solo de tocar
y por lo mismo es que
estoy aprovechando al
máximo la oportunidad
que me
salió en Finlandia,
un país
donde si hay
industria
musical y
sobretodo
en nuestra
línea rockera.
En Chile
si hay algo
que no ha cambiado
en todos
estos años es la
autogestión, yo desde
que partí con Six magics,
he tenido que vender mano a
mano las entradas y hacer toda la
Entrevista a Six Magicsi
promoción que va posicionando
a tu banda, en Europa, tanto mi
experiencia en Alemania como
en Finlandia hay profesionales
que te hacen toda la pega que tu
no deberías hacer como músico,
pero en Chile no puedes confiarte
de eso y tu terminas
siendo
tu agencia
de booking,
tu
manager,
tu
secretaria,
tu tour
manager,
etc…
Pasando a otro tema, brevemente,
¿qué nos puedes contar
de tus aventuras en Europa, se
viene nuevo material solista?
Ha sido un sueño lo que me
pasó en Finlandia, de película
en realidad jjajajajja el verano
europeo del año pasado fui a dar
una charla a Helsinki acerca de
mi disco solista “Origen” donde
mezclo folclor latinoamericano
con rock. Iba solo con la idea de
presentarme en la universidad de
Aalto, lugar donde di mi charla,
y luego cumplir con unos shows
que tenía en Alemania. No tenía
grandes expectativas con Helsinki
solo encontraba muy interesante
hablar de mi fusión en una
universidad de los países que
tienen la mejor educación del
mundo, un gran desafío personal,
por cierto!
Pero resulta que cuando llegué
estaba cubriendo el evento, las
noticias del canal más importante
de Finlandia y llamé muchísimo
la atención con mi charla, tanto
así que aparecí en la edición central
de las noticias, entrevistado y
con un gran espacio solo dedicado
a mí. Esto me trajo la oportunidad
de presentar la misma charla
en la ciudad de Turku en la Turku
Rock Academy, en donde trabaja
el guitarrista de la banda norteamericana
WASP. Al terminar
mi charla el director
de la Academia:
Mark Bertenyi,
me llevó al estudio,
cerró
la puerta
y me dijo
“Mate!
We have
to play
together!!
I want
to sing in
your fucking
amazings
songs!!!” y fue
ahí donde todo
comenzó.
Este año viaje en enero y comenzamos
la producción de nuevos
tangos que compuse y versiones
de tangos finlandeses y argentinos
para mi nueva banda en
Finlandia con músicos finlandeses
de primera línea ¡ya tenemos
un show agendado en un gran
festival el 21 de julio, pronto
daré más detalles, pero a grandes
rasgos si todo funciona como esperamos
con Mark, esto cambiará
nuestras vidas.
Para cerrar, ¿alguna sorpresa
que nos puedas adelantar del
show?
Mmm… al ser sorpresa no me
gusta arruinarla diciéndola, pero
si puedo mencionar que tocaremos
temas enteritos que no tocábamos
hace más de 15 años con
Six , siempre hacíamos medley de
esos temas…ahora van enteros
así que no se lo pierdan estará de
pelos!!!
Por Marcelo Oyanadel
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El rock como
parte de la cultura
underground
Últimamente he notado como se ha manifestado que el rock ya no
es popular, no sólo por las personas que lo piensan, sino también
por otras cosas que han pasado, por ejemplo en los Grammy no
televisaron la entrega de estos premios (rock, metal, etc.); además,
me da la impresión que se tiene el pensamiento de que ya no
salen buena bandas. También hay otros que creen que el rock en
realidad jamás fue popular en comparación a otros géneros, por lo
que la baja de popularidad actual es normal.
Lo anterior, me recordó una
conversación que tuve con un
profesor sobre si el rock debería
considerarse underground. Yo
opinaba que sí y él me decía que
no, ya que ser parte del mundo
underground implicaba que
tuviese un montón de características
que el rock ya no poseía.
Esto se debe porque en el mundo
académico se ha trabajado
mucho esta cultura y se ha caracterizado.
Hay un autor que hizo
esto con respecto a la música
underground, me refiero a un escritor
que he mencionado antes
llamado Jean-Marie Seca en su
libro “Los músicos underground”
(2004 versión en español, 2001
versión original en francés).
Seca explica y caracteriza a la
cultura underground, especializándose
en la descripción de la
música rap, rock y tecno. En este
texto, el autor afirma varios puntos
los cuales veré si se siguen
observando o no:
- Los grupos de música underground
tienen objetivos contradictorios,
porque a pesar de tener
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un discurso diferente al de la
cultura hegemónica, suelen tener
objetivos comerciales y monetarios,
por lo tanto, quieren llegar
a las masas a pesar de tener un
discurso contracultural: Este es
un punto que definitivamente ha
cambiado, ya que en la actualidad
no se niega querer el éxito, pero
se dislumbra como algo inalcanzable.
Se podría decir que se aprecia
una mirada bastante realista
respecto a la fama y fortuna.
- Los músicos underground
desean celebrar el yo, por lo que
anhelan hacer todo por ellos mismos,
lo cual les da legitimación
y reivindicación a través de la
“dignidad individual”, porque
buscan un reconocimiento social.
Además, asegura que los músicos
comienzan un camino de autoaprendizaje
que no siempre es
claro, pero que al menos está la
satisfacción de hacerlo: No creo
que se pueda asegurar lo propuesto
por Seca, ya que aunque
la autogestión es la forma por excelencia
de financiamiento de los
músicos de rock en la actualidad,
jamás la he apreciado como una
forma de alimentar su ego individual,
sino más bien el único recurso
para lograr sus objetivos de
hacer música de calidad y lograr
presentarse para mostrar su
trabajo. El segundo enunciado del
autoaprendizaje definitivamente
es más acertado y se manifiesta a
través de la misma autogestión.
- El concierto confiere a los
músicos alternativos su título
de nobleza: Esto sí que es algo
que aun se puede apreciar en
el rock, ya que es un estilo que
está destinado a ser interpretado
públicamente.
- Es importante que represente a
una multitud idealizada o público
que la entiende, sobre todo el
rock que combina el texto y la
música de manera equilibrada.
Según el autor, la música underground
tiene espacios simbólicos
y aspectos corporales, además de
tener una proximidad mental con
la multitud de la que han surgido
sus miembros, ya que representan
a sus seguidores. El público
se ve representado por los músicos,
por lo que comparten algu-
nos elementos del código divulgado,
el cual es el mensaje que
actúa sobre los actores revelando
sentimientos; por esto mismo,
el mensaje pasa a ser una representación
social. En un principio,
se puede ver que esta música es
una forma de movilización generacional,
siendo una conducta
de autoinserción y esta autoinserción
podría llegar a convertirse
en un modelo de movilización
para el público que busca de esta
pertenencia. La movilización generacional
del underground es una
representación de los jóvenes,
lo que provoca una oposición
entre jóvenes y viejos. El autor
argumenta que esto se debe
principalmente a que los músicos
desean crear algo propio: “Ese
punto, primordial, explica por qué
los estilos se renuevan y florecen”
(Seca, 2004, p. 78).
En este último punto es que me
quería enfocar, porque quería
cuestionar el hecho de que si
el rock seguía siendo una representación
juvenil. Un tema
que también he comentado es
como el rock se ha vuelto multigeneracional,
lo que permite
apreciar que se ha convertido en
un estilo tanto para adultos como
para jóvenes, pero se concentra
en los primeros. El rock se ha
caracterizado por demostrar el
descontento juvenil, por eso se
clasifica como un movimiento
contracultural hacía la cultura
hegemónica parental, pero al ser
multi-generacional ¿No habrá
perdido un poco de esto? ¿Es por
esto que no logra llegar a ser un
estilo importante como representación
juvenil actual? ¿Por qué
simplemente ya no lo es?
Personalmente no encuentro el
hecho de que el rock se haya
convertido en multi-generacional
sea algo malo, pero eso no quiere
decir que no tenga consecuencia
negativas. La que más afecta y la
que merece más atención es el
estancamiento de la renovación,
esto se debe a que hay muchos
rockeros que anhelan lo pasado,
se tiene un pensamiento de que
todo tiempo anterior fue mejor, lo
que provoca que miren en menos
al rock más nuevo. Quién no ha
escuchado el comentario de
“¿Y quiénes son esos weones’?”
“¿Y esta wea’ llaman rock?” “La
música de antes era música de
verdad” “Si no ha salido nada
bueno últimamente”.
El que los rockeros más longevos
escuchen puros clásicos es cosa
de cada uno, son gustos, pero
me molesta que tiren abajo a las
bandas nuevas por eso. Creo que
esto afecta mucho en la renovación
del rock, recuerden que
el rock tiene una mirada crítica
a la sociedad y normalmente es
desde una mirada juvenil. Hasta
el hedonismo que muchas veces
se invoca en el rock es una crítica
al conservadurismo y la hipocresía
de la sociedad (que hayan
músicos que se les haya olvidado
lo crítico, ya es otra cosa).
Por esta razón es que siempre
invitó a escuchar a las bandas
con material nuevo, para ver que
nos quieren decir. Creo personalmente
que esta es una razón de
peso del por qué en esta época
no ha llegado ese movimiento
que nos haga vibrar a todos y
sentir que el rock sigue vivo ante
todos los espectadores, no sólo
los que nos dedicamos a buscar
constantemente nueva música.
Igual esta “crisis” puede ser un
aviso de pronto algo grande llegará,
ya que muchas veces así se
logran grandes cambios.
Como se pudo apreciar, según
lo que se caracteriza por underground,
el rock ya no tiene mucho,
pero hay que tener en cuenta
que este libro se creó antes del
boom de la música digital, por lo
que su descripción podría simplemente
estar desactualizada. Para
muchos también ser underground
se centra simplemente en moverse
dentro de un circuito bohemio,
cosa que definitivamente se
encuentra en el rock.
Artículo de Opinióni
Sin embargo, la razón principal
por la que yo con mi profesor
plateamos el tema es porque el
rock es un tipo de música que
llena estadios, entonces ¿Cómo
se podría considerar underground
si tiene tanta rentabilidad? A
pesar de que no sea lo más escuchado,
sí es conocido y popular
¡Claro! No todos los músicos de
rock logran esto, la mayoría son
grupos que tienen una carrera de
trayectoria, los emergentes no
gozan de esta popularidad, por
lo que ya podría hablarse de una
división dentro del mismo rock y
cómo algunos sí podrían considerarse
parte del mundo underground
y otros no tanto.
El cambio en la industria podría
ser lo clave para saber si el rock
es o no es underground, ya que
se debiese actualizar como funciona
el circuito musical actual. Es
relevante destacar que la mayoría
de los músicos que hacen música
propia, suben su material a internet
para que sea escuchado,
al tener esto en cuenta se podría
decir que siempre existe la posibilidad
de que se llegue a tener
éxito. Sólo por tener esta pequeña
oportunidad de popularidad
(independientemente de que se
logre o no) lo hace al alcance de
todos, porque cualquier persona
podría apreciar su trabajo, así
que si tomamos esta premisa, el
underground como antiguamente
se conocía, ya no existe.
Yo voy por el pensamiento de
que el concepto se debe actulizar,
el hecho de que la mayoría de los
músicos haga su música accesible
al mundo, pero aun así no llegue
a una popularidad gigantesta
demuestra que de alguna u otra
forma el rock aun no es comprendido,
sobre todo el rock nuevo,
que muchas veces es mirado en
menos por los mismos rockeros
veteranos.
Por Pilar Ardiles, Antropóloga
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Entrevista a Andragoni
ANDRAGON
Rock desde el interior
Hablar de Andragon es hablar de la cultura del puerto, del
rock que a punta de esfuerzo se alimento de la esencia de los
cerros y de la bohemia porteña. Con 20 años de carrera, una de
las bandas iconas de Valparaíso conversa con Rock To Rock
Magazine para saber de sus historia, vivencias y futuro.
Página 22
Página 23

Veinte años no pasan desapercibidos,
¿Cómo ha sido la
evolución de la banda en este
tiempo?
En 20 años pasan muchas cosas,
AndragoN ha crecido, evolucionado
y se ha fortalecido, es una
suerte de progresión armónica
en función de las experiencias e
inspiración de todos los que la
integran y los que participaron en
ella alguna vez.
Por otro lado hemos comprendido
que tener un conocimiento
técnico del medio y de los equipos
con los cuales se trabaja, es
fundamental a la hora de lograr
un buen sonido en vivo y en
estudio.
AndragoN partió como una banda
de Heavy Metal, influenciado por
bandas como Iron Maiden, Rata
Blanca, etc. Pero, sin embargo al
poco andar dio un giro agregando
elementos que reflejaban los
intereses personales de cada uno
de los integrantes, que aún hoy
nos mueven y que tomamos desde
distintos frentes, sean estos
musicales, pictóricos, poéticos,
fílmicos, tecnológicos, etc.
Sabemos que hemos madurado y
eso es patente en nuestras presentaciones.
Llama la atención la perseverancia
y solidez en todo es
tiempo sobre el ruedo de la
música, ¿Crees que el ser de
Valparaíso ha sido uno de los
grandes pilares en su evolución?
AndragoN se formó originalmente
en Quilpué y Villa Alemana,
cuando mi hermano Erik
decidió empezar este proyecto
en 1996. En esos años Valparaíso
era el gran centro de promoción
y difusión del rock de la región.
Para nosotros fue nuestro primer
gran escenario (Valparaíso 1900,
Klandestino, London, etc.) y luego
nuestro hogar, sin embargo creo
que el hecho de ser de región
no es tan relevante hoy, ya no es
tema para las bandas moverse
a otras ciudades e incluso para
algunas, salir al extranjero a mostrar
su música. Pero, ser de región
y no estar en “la capital”, te da un
empuje extra a partir de la identidad
con tu lugar de origen que
te lleva a tratar de mejorar para
competir -en el buen sentido,
obviamente- con la oferta que
provee la metrópolis.
En cuanto al tema de la perseverancia,
creo que eso radica
básicamente en el gusto por
hacer música y supongo que la
solidez te la da el tiempo y la
experiencia adquirida en todos
estos años.
¿En cuál de sus 5 discos fue el
punto donde dijeron “oh wow,
aquí estamos, y no vamos a
parar nunca más”?
Personalmente creo que en el
demo 2004 es donde partimos
incorporando definitivamente
más elementos melódicos y a
la vez algunos más pesados en
la composición. Fue ahí donde
comenzamos a mezclar las voces
limpias con voces guturales,
técnica que nos satisface pero
no nos limita por lo que pudiéramos
ocuparla o no, en proyectos
futuros. Creo, eso si, que la motivación
y la fuerza están desde
el comienzo, pocas veces nos
hemos si quiera cuestionado el
hecho de dejar de tocar.
Nos gustaría saber un poco
sobre su último trabajo, Del
Interior, ¿Cómo fue el proceso
creativo?
El proceso fue largo, costoso y
de mucho trabajo. Todo proceso
creativo acarrea altos costos
para la vida de cada una de
las personas que en él participan
y esta no fue la excepción
ya que siempre es difícil
conjugar el trabajo técnicocreativo
con las vidas personales,
sin siquiera mencionar,
la obligación de tener que hacer
pausas para poder costear de
forma independiente un disco
en el cual queríamos alcanzar los
estándares que estuvieran a la
altura de una banda con 20 años
de experiencia.
Del Interior nos tomo por lo bajo
un par de años.
Las baterías fueron grabadas en
Valparaíso por Felipe González
y el resto fue grabado en Santiago
por Francisco Arenas quien
además produjo, mezcló y masterizó
el disco. El arte fue realizado
por Jean-Pierre Cabañas para
Medula.
Del Interior es una apuesta en
todo sentido, concentramos
todos nuestros esfuerzos en la
culminación de este proyecto,
que es sin dudas lo mejor
que hemos hecho hasta
la fecha en cuanto producción.
Son once
canciones que representan
un momento
importante en la
vida de cada uno,
con un mensaje
claro y preciso,
intimista a
la vez, que
habla del devenir del ser humano
y las experiencias de alguien
común y corriente sin recurrir a
imágenes estereotípicas que no
nos representan en lo absoluto.
Del Interior toma el nombre, precisamente
de nuestro origen, es
así como los porteños se refieren
a las personas que llegan desde
Quilpué o Villa Alemana, “la
gente del interior” y al mismo
tiempo es una frase
que nos revela
intimidad
y cierto
recogimiento,
nuestro
propio
interior.
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Entrevista a Andragoni
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¿Qué es lo que más rescatas
de este material?
Lo que mas rescato de “Del
Interior” es que logramos realizar
un trabajo 100% profesional, de
forma totalmente independiente
sin tener que pedirle opinión a
nadie mas que a los que fuimos
parte de este proyecto. Eso nos
dio la libertad de experimentar
con algunos elementos estéticos
que no habíamos explorado
antes, como el uso de algunas
sonoridades que van mas allá de
la típica instrumentación de una
banda de rock.
de eso, sobre todo el metal,
persiste una sensación
de abandono por parte del
estado, ¿Qué opinas al respecto?
La independencia es el camino.
En Valparaíso hay un montón
de bandas que están haciendo
muchas cosas de forma muy
profesional y eso se nota no solo
en el metal. El asunto está en
tener una visión clara de lo que
se quiere hacer y simplemente
hacerlo. Toma tiempo y dinero
pero hay que tratar de cumplir
los sueños, no?
¿Qué opinas de la actual
movida en Valparaíso?
En Valparaíso hay grandes bandas,
clásicas bandas, pero el
apoyo del público está mermando
la escena.
de Valparaíso se ha esfumado
un poco?
Un poco, pero los músicos
no nos hemos ido.
Para ir
cerrando,
¿Qué
gran anécdota
nos
puedes contar
de estos
20 años ya de
Andragon?
Anécdotas
hay miles, caídas
de escenario,
roturas
de piso de
escenario,
pero de
las más
recientes
se dio en el Huevo en
Valparaíso, que mientras tocábamos,
en el público se encontraba
un tipo muy pasado de
copas saltando y pasándolo bien,
cuando se acerca otro a darle
de botellazos. Sin darme cuenta
veo a mi hermano, que dejó su
guitarra botada y salta a separar a
los personajes, pero además Cesar,
nuestro vocalista, también se
ha lanzado a la defensa del tipo,
sin soltar el micrófono ni dejar de
cantar “No puedo seguir así, no
puedo seguir así…” que es parte
de la canción Enferma Ilusión
de nuestro disco Ciudad
Abismo y que estábamos
tocando en ese momento,
finalmente los separan
y la ovación fue
generalizada.
Entrevista a Andragoni
¿Algún proyecto en particular
para este 2018?
En estas últimas semanas estamos
trabajando en unas versiones
acústicas para un par de
canciones del disco, que pensamos
lanzar terminando el invierno.
Además estamos gestionando
la realización de un tercer video
clip para seguir con la promoción
del disco del interior.
Y, ultimando detalles para una
pequeña gira internacional a
finales del 2018, de la cual muy
pronto estaremos dando noticias.
Por Marcelo Oyanadel
Andragon es una banda de
familia y amigos, ¿Cuales son
los mayores pros y contras de
esta formula?
¿Crees que el paraíso de la
ciudad “musical”
Los pros de ser familia siempre
ayuda a llevar los momentos
complicados, hay un apoyo
incondicional y mutuo
con
mi hermano que,
soy
un convencido,
es
el
pilar de todo lo que
hemos logrado en estos años.
Esto también fortalece los vínculos
de amistad con el resto de los
integrantes ya que tenemos dos
frentes para crear cohesión.
Por otro lado, la personalidad
fuerte nos ha jugado algunas malas
pasadas pero como cualquier
par de hermanos siempre terminamos
resolviendo nuestras
diferencias, sin embargo para el
resto del grupo puede ser un
poco difícil de entender.
Para los que hemos vivido
en Valparaíso, Andragon
es de esas bandas
que ya son parte de la
cultura, pero a pesar
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Página 27

Artículo de interés: Alto Voltajei
Las 2 décadas de
ALTO VOLTAJE
Y siguen los aniversarios, esta vez, el rock de Alto Voltaje
está cumpliendo casi 2 decadas de aguante. De puño y letra
de su frontamn, Víctor Escobar, repasamos la historia de los
capitalinos.
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Alto Voltaje es una banda de la
comuna de EL Bosque, formada
el año 1998 por Víctor Escobar
(guitarra y voz) y Ery López (bajo)
quienes venían de otra banda
llamada Ruido Blanco. Junto al
baterista David Lazo, deciden dar
un paso más, con el fin de preparar
canciones originales y poder
grabar un disco.
Luego de varias presentaciones
en vivo como trío y solo dentro
de la comuna de El Bosque y
La Pintana, llega finalmente a
principios del año 2000, Cristian
Flores (Guitarra) para terminar la
primera parte de una Historia que
venía desde 1998, Alto Voltaje
hizo ver la luz de lo que sería
su primera producción discográfica,
a mediados del año
2000 en un modesto lanzamiento
y formato se da a conocer
“Con todas las ganas”, demo
que fue el preparatorio para
consolidar el estilo y líricas de
la banda abocadas a lo social
y pasajes de la vida misma con
un sonido más punk rock que
metal. Luego de esto la banda
decide salir de la población que
los vio nacer y aventurar hacia
el centro de la capital y para
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eso se une a las filas de la banda
como manager WillyRock (Guillermo
Escobar), quien lleva bajo
el brazo nuestro humilde demo
y consigue un show para enero
del 2001, en uno de los locales
más importantes de la época EL
27 DE NUEVA YORK, lamentablemente
estábamos dando un
paso importante y David Lazo
deja la banda, pero
rápidamente buscamos
un reemplazante
y llega Williams Cerda
a tomar el puesto de
baterista. Esa fecha
será siempre recordada
por la banda ya que el
local se llenó de toda
nuestra gente que nos
seguía de nuestro barrio
y fue todo un éxito.
Al terminar el show de
esa noche se acerca el
dueño del local (Danny
Latorre) para felicitarnos
y entregarnos
nuestro primer pago
por un show y además
de hacernos una invitación
para que en un
par de semanas más
abrieramos el show de
TUMULTO, la legendaria
banda Tumulto con
Poncho Vergara en sus filas.
Después de ese show, comenzó
un recorrido por diferentes bares
y pub de la capital, además de
eventos culturales en distintas
comunas, hasta que el año 2002
la banda llega a tocar al Teatro
Novedades con más de 700 personas.
Pero fue a
principios del
2003 en que
la banda sufre
el quiebre
por parte de
uno de sus
integrantes,
William Cerda
(Baterista), que
por problemas
personales
abandonó la
banda dejando
así un espacio
vacío que no
fue llenado en
vano, sino para
mejorar la calidad
interpretativa y de ejecución
del instrumento, Pedro Muñoz
hace su debut y genera el cambio
de la banda llevándola por los
caminos del Heavy rock.
Al pasar de los años, con innumerables
presentaciones
tanto en
la capital como por
casi todo Chile,
con impecables
shows y excelentes
críticas por parte
de los medios
especializados y
para engrandecer
todo esto llega a
la banda Mauricio
“Carrizo” Herrera
a principios del
año 2006, guitarrista
de excelencia
proveniente de la
conocida banda
“Grial”, Así Victor
Escobar deja la
guitarra y se dedica
solo a cantar.
2006, año de decisiones
y término de los proyectos
iniciados, llega a la banda el productor
Angelo Messina y nos propone
que teníamos que grabar
nuestro primer LP, Así Alto Voltaje
pone fin a la espera y comienza
a preparar lo que sería su disco
consolidado, bajo la supervisión
de Ives Gulle (Husar) en
la producción musical,
comienzan a darle forma
a “Historia de mi vida
hasta mi Muerte” disco
conceptual que cuenta la
historia de un hombre y
sus diversas situaciones
que lo conlleva a su
muerte, un disco que sin
duda a dado mucho que
hablar (fue grabado por
el sr. Jose Miguel Duran y
Mesclado y masterizado
por Cristian Rodríguez
en los estudios 15hz).
Mientras se trabajaba
en el disco debut, nuestro
manager tiene una
reunión con el productor Mr.Rock
(Rodrigo Urzua) y se negocia
nuestro primer show internacional,
abriendo el concierto de la
banda Española Tierra Santa en el
teatro La Cúpula. La banda cada
comenzaba a tener cada vez más
adeptos.
Y llego
el día
del lanzamiento
del disco
Historia
un 25 de
noviembre
del
2006
en una
sala SCD
Vespucio,
repleta
por más
de 350
personas,
que
llenaron
hasta los
pasillos
del recinto.
Había
nacido nuestro primer hijo y lo
presentamos en sociedad de la
mejor forma. Después de eso
se vino una larga gira el año
2007 por muchas comunas de
Artículo de interés: Alto Voltajei
la capital, así como
show por varias ciudades
del país, y llegar
Argentina (Mendoza).
Había causado mucho
impacto el disco y llama
a la banda un Productor
de Coquimbo (Félix
Carvajal), para abrir el
show de Paul Dianno
(ex Iron Maiden) en el
Estadio Techado de esa
Ciudad y más aun, también
Alto Voltaje tabre
el Show de Paul Dianno
2 días después en la
discoteque Cover de
Santiago. Fue una gran
experiencia y un gran
apañe del público. Fue
una gira extensa que
termino agotando a uno
de los integrantes de
la banda Y es así como
Cristian Flores el 2008
deja la banda.
Con la partida de Cristian Flores
a principio del 2008 llega con
toda la potencia en las 6 cuerdas
José Canales, dándole el toque
“Power” que necesitaba la banda.
A principios del año 2009 nace
el 3º sencillo titulado “Luchando
por el Rock”
producción
realizada en
Zentrack Estudios
y grabado
por Mauro
Carrizo. y asi
también llegan
los show y las
giras, como
también nuestro
próximo
show internacional
para abrir
el concierto de
Stratovarius
a fines del
año 2009 en
la discoteque
Broadway. Todo
iba perfecto
con la gira y
a mediados
del año Mauro
“Carrizo” decide retirarse de la
banda por motivos personales y
llega a reemplazarlo el talentoso
guitarrista Aldo Garay (Angeluz)
el cual estuvo hasta febrero del
año 2011 y su ultimo show fue
nada más ni nada menos que en
el Teatro Caupolicán abriendo
el show de la banda Española
Warcry . Después de eso Aldo
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Artículo de interés: Alto Voltajei
Garay deja de ser nuestro guitarrista
(siempre sigue siendo
parte del grupo para cuando lo
necesitamos de reemplazo) y
llega con toda la potencia de su
Fender Strato en marzo del 2011,
Jonathan Cáceres el cual dio el
giro que necesitaba Alto Voltaje
para seguir con más ganas que
nunca en este largo camino. Se
afiata rápidamente a la banda y
comenzamos nuevamente a girar
por todo el país. Y llega el año
2012 cuando somos invitados a
tocar junto a Barón Rojo de España
y Adrián Barilari en el teatro
Caupolicán y ese mismo año nuevamente
abrimos el show de Paul
Dianno esta vez en el teatro La
Cúpula, donde cada vez teníamos
mejores críticas de parte de la
prensa. Gracias a eso y nuestras
extensa cantidad de show el año
2013 Alto Voltaje fue llamado
a ser parte del Gran evento The
Metal Fest en Movistar Arena, tremenda
experiencia que nos dio la
posibilidad de concretar cada vez
más show. Y eso le dio el ánimo a
la banda para realizar y producir
el primer festival de bandas Chilenas
que congregó a 24 grupos
de distintos estilos durante 2 días
en el Teatro La cúpula, Chile Rock
Festival.
El año 2014 fue el año de poder
salir del país y llegar a Buenos
Aires por 2 show , junto a Seyer
en City Bar y al día siguiente
junto a Vorax (integrantes de
Alma Fuerte) en
el hermoso recinto
de Asbury
en barrio Flores,
ambos show
fueron tremendos
y la acogida del
público fue maravillosa.
De regreso
de esa tremenda
experiencia, ya
instalados nuevamente
en Santiago,
nos contactan
para ser parte del
festival Armada
Española, donde
venían las bandas
Mago de Oz ,
Medina Azahara
y Dragonfly , este
show se realizó
en septiembre en
Espacio Brodway
a las afueras de
la capital camino
a Viña
del Mar.
Fue Otra cita más con
los amantes del rock y
metal en castellano, y el
aguante del público fue
grandioso.
Así llega el Año 2015 la
banda sigue presentándose
en muchos espectáculos
y es así como
también llegan 2 show
internacionales, en Abril
junto a Tierra Santa de
España y en Noviembre
Junto a Rata Blanca
de Argentina, ambos
conciertos en el Teatro
Caupolicán, fue un año
redondo y la banda cada
vez tenía mejores críticas. Pero ya
hacía falta sacar otro disco, y el
año 2016 fue un año con pocos
show dentro de los que destacan
el Armagerock en el anfiteatro de
La Pintana y Chile Rock Festival
2 , en la ya desaparecida Kmasu
Premier. Pocos SHOW para dedicarse
a grabar lo que sería el tercer
disco que llevaría
por título
“Contracorriente”.
Para Alto
Voltaje este es
un año muy importante
ya que
se trabajó duro
para ver nacer
este disco que
fue lanzado ya
casi finalizando
el 2016, específicamente
el viernes 16
de diciembre
en Centro Arte
Alameda, con
un show que
será inolvidable
tanto para
la banda, como
para cada una
de las personas
que asistió al
show.
Un evento que
comenzó con
un cóctel de bienvenida
en hall central, para luego
dar paso al espectáculo en la
sala de Cine, abriendo los fuegos
Priapo con todo su rock and roll, y
después Alto Voltaje poder al fin,
mostrar su nuevo trabajo en vivo
ante un teatro lleno, publico de
amigos y seguidores de la banda
que nos hacían sentir emocionados
en cada momento del show.
Una vez finalizado el concierto
se dio paso a una gran fiesta en
el segundo piso del Centro Arte
Alameda, con música a cargo de 3
DJ. En pocas palabras una noche
para no olvidar jamás.
Este es un disco que nos dejó
muy feliz en cuanto a lo musical
como en las líricas, más aún el
arte del disco está increíble (ilustrador
José Canales), quizás hemos
logrado la madurez necesaria
para poder componer canciones
que a muchos les tocara en lo
más profundo de su conciencia,
ya que son historias de calle, con
mucho contenido social. Este año
Alto Voltaje al cumplir la mayoría
de edad (1998-2016) podemos
decir que estamos más firmes
que antes Luchando por el rock
Nacional.
Desde enero del 2017 empieza
la promoción del nuevo disco
en diferentes ciudades de Chile
y fue una gira extensa y muy
enriquecedora, donde pudimos
compartir con mucha gente que
nos llenaba de energía en cada
concierto.
Y llega el año 2018 , llega de la
mejor manera, Alto Voltaje es
parte del gran festival Woodstaco,
festival que reúne más de 100
bandas en 3 días y 5 escenarios
en Curicó, en la montaña de Teno.
Un gran Festival de los mejores
de Chile.
Y un nuevo show internacional
en Abril, junto a la banda Warcry
por segunda vez en el teatro
Caupolicán, Fue un show redondo,
donde nuevamente el público
estuvo vibrando con nuestro rock
pesado. Otra Alegría más en nuestra
carrera. Lamentablemente
nada es eterno y nuestro guitarrista
Jonatan Caceres nos informa
que deja la banda y sus último
show será el 23 de Junio donde
se realiza su concierto de despedida
en Bar de René, ya que se va
a radicar a Estados Unidos. Fue
una noticia que caló muy hondo
dentro de la banda , ya que Jonatan
llevaba 7 años con Alto Voltaje
y no solo es un gran guitarrista
si no que un tremendo tipo, lleno
de
alegría
y
buena
energía,
se nos
va un
hermano
que
tanto
la
banda
como
la familia
y pandilla
(fans)
lo vamos
a
extrañar.
Pero
la
vida
sigue
y Alto Voltaje se ha caracterizado
en no parar nunca y durante los
20 años nunca ha dejado de
tocar. Se llamó a audiciones y
podemos decir que ya hay nuevo
guitarrista de ALTO VOLTAJE.
Que se viene para la banda, un
pequeño receso de 3 meses para
preparar el concierto de celebración
de LOS 20 AÑOS DE ALTO
VOLTAJE, El 20 de Octubre del
presente año.
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