Clip Diciembre Web

c
uando nací, estuve internado
2 o 3 meses en una incubadora,
porque nací prematuro,
con algún problema de salud.
Era tan chiquito, había pesado 1,5
kilos, necesitaba calor, no podía
perder calor. La ropa que había, me
quedaba grande y las enfermeras
improvisaron un gorrito con una
venda de yeso que terminaba en
un copito. Era 1987, año en que
estaban muy de moda los pitufos. Y
por la coloración azulada, - había
nacido con bajo oxigeno y por el
chiripá de tela grande-, me comenzaron
a llamar Pitufo.
Mi madre se oponía, ya que me había
puesto dos nombres y por lo
tanto no quería que me llamen así.
Mis tíos y mi papá lo abreviaron y
me empezaron a llamar Pitu.
De hecho en los primeros programas
de teatro que hice me ponían
Pitu. Todo el mundo me llamaba
Pitu.
Pitu… Hijo de actriz. ¿Tu interés
por el teatro comenzó por ver a
mamá o acompañar a un amigo?
En realidad es por ver a mamá (Katy
Bustamante). En el año ‘95 mamá
estaba haciendo un taller con Chichita
Orteri y yo la acompañaba
mucho al teatro, veía lo que hacía y
me encantaba. Repetía todos los
ejercicios que ellos hacían. Tenía 6
años.
¿Y ellos después copiaban lo que
vos hacías?
Estaba fascinado con el espacio y
con todo lo que se hacía.
Y fue Chichita la que me dijo que
había un taller para niños. Roberto
Posik fue mi primer profesor y
director de teatro. Al principio no
me quería tomar ya que el requisito
era que tenía que tener 8 años para
empezar teatro. Yo tenía 6 y no me
quería tomar por la edad.
Tanto insistí que al año siguiente
entré con 7. Y desde ahí no paré de
hacer teatro. Con Roberto hice teatro
hasta el año 2000.
Muchas muestras y muchos infantiles,
durante 5 años. Luego seguí
haciendo teatro y quedó todo en
familia, ya que continué en el grupo
de adolescentes que coordinaba
Daniel Posik, hijo de Roberto.
Otro capo…
Si otro capo. Con él conocí otro
mundo. Admiro mucho a Daniel.
De todos lo directores que tuve fue
el que más me marco. Empecé a
hacer obras que no estaban diseñadas
para cierre de taller o para
mostrarle a mamá y a papá lo que
habíamos hecho durante el año.
Con Daniel, empecé a estudiar la
psicología del personaje, cómo crearlo.
Como empezar a trabajar con
el cuerpo y prestarle al personaje
mi cuerpo. Yo entraba en la adolescencia,
mi cuerpo, mi mente empezaban
a cambiar. Era una época de
muchos cambios y el teatro fue
fundamental en esa etapa.
Con Daniel trabajé durante mucho
tiempo. Luego de 2 años de trabajo,
empecé a buscar otros rumbos
para no quedarme con lo mismo y
conocer más.
Había que sumar…
Fue por impulso de él. Él me impulso
a buscar y me recomendó otros
maestros. El me recomendaba.
Empecé a buscar por el teatro local
primero. Yo hago eso, a los míos les
dije basta. Este es el último año que
compartimos juntos. Quiero verlos
volar.
Se me abrió un abanico inmenso.
En Chivilcoy es increíble lo que saben
de teatro y cómo están dispuestos
a trasmitir esos conocimientos.
Empecé un taller en El Chasqui, con
Jimmy Franciscone y la Pocho,
María Inés (Martínez) muy lindo. Al
año siguiente, en La Cueva, con Di
Renzo y Silvana Torres. Pero siempre
seguí ligado a la Agrupación
Artística. Con ellos hice un infantil,
mi primer temporada en el 2003,
fuera de la Agrupación. Recorrimos
escuelas y comedores escolares
Eso es muy interesante de llevar el
teatro al barrio, al pibe que no tiene
esa posibilidad de ir al teatro.
¿Cómo se llamaba la obra?
“Quien se comió la torta de chocolate”,
era un cuento infantil que a-
daptamos con los directores en
una obra musical con canciones de
María Elena Walsh. Fue una gran
experiencia. La tomé de base para
proyectos que hice más adelante.
La llevábamos por todos lados,
también en la calle.
El teatro se puede hacer en cualquier
espacio. Qué bueno que lo
hayas podido ver desde muy temprano.
Ese fue el proyecto que me abrió la
cabeza. La verdad que el teatro se
puede hacer en cualquier lado.
Mientras haya alguien que quiera
mirar. He estado en varios proyectos
a los que les costó tomar vuelo.
Difundirse, que vaya gente. He llegado
hacer funciones con 3 personas,
lo cual es una experiencia ú-
nica. Uno imagina que hace funciones
y que la sala tiene que estar
llena.
Yo he hecho funciones con 2 personas
y les digo a mis actores…
¡se hace! Esas personas pensaron
en ustedes…
Si tengo que decir de dónde sale,
no sé porqué; es algo que no me
enseñaron, sino que siento. La persona
que va al teatro se tomó el
tiempo para verte a vos.
No hay que privarle a esa persona
de mostrarle lo que hacés, ni tampoco
tenés que privarte vos de
hacerla. En la sala de La Cueva, en
la primer función tuvimos 5 personas
y en la segunda 120. No sabemos
que pasó, pero, son cosas que
suceden. Eso es lo que tiene el teatro,
que siempre te sorprende. Con
Carla Tomasini me hice muy amigo
y empezamos a salir de Chivilcoy
para ver como es el teatro en otros
lados.
A Carla la conocí en la Agrupación,
en la obra que más disfruté “Frankenstein”.
Viajamos juntos a Buenos
Aires a estudiar, los 2 éramos adolescentes,
estábamos en la secundaria,
nos llevaban nuestros viejos
o íbamos en tren.
¡Que pasión tan temprana!, pegó
de una, eso de querer apropiarse
un poco más del teatro.
Nosotros queríamos apropiarnos
un poco más del teatro, pero el teatro
en realidad se había apropiado
de nuestros cuerpos, nuestras cabezas.
Teníamos 16 años. No queríamos
hacer otra cosa que hacer
teatro. Viajamos los fines de semana,
tomábamos el tren a las 7 de la
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