Rock To Rock Magazine N°13

www.rock2rock.cl N°13 2018
EDICION ESPECIAL
RECUENTO
de 12 meses

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
publicidad, marketing:
info@rock2rock.cl
www.rock2rock.cl
Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Elías Martínez, Felix Barros,
y Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
A medida que repasaba
las ediciones
anteriores para armar
el recuento del año de
vida, notaba la gran de
cantidad de contenido
que generamos en casi
el 100% dedicado a
la música chilena. De
verdad era un montón
de información! algo
que destacada aun
más que Chile es un
país de músicos, y
aunque el público no
lo sienta así, está lleno
de buenas propuestas,
suficientes para ahogarnos
disfrutando de
buenas melodías sea
del estilo que sea.
Eso si, mientras me
llenaba de orgullo
saber que somos parte
de este inmenso engranaje
que aporta
mes a mes con lo suyo,
igual sentí un poco de
pena, tantas buenas
ideas, canciones, discos,
o lo que sea, que
en muchos casos no
tienen la capacidad de
poder difundir como
se debe en el territorio
nacional e internacional.
está avanzando, pero
parece insuficiente
a veces para la gran
cantidad de oferta de
gustosos productos
musicales dignos de
prestar atención por
una hora al menos.
Esta edición pretende
repasar toda la historia
que hemos construido
durante un año, con
sus aciertos, artículos
de opinión, y mucho
contenido variado que
esperemos que siga
por otro año más.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
Indice
6LOS MONCHOS
Decisión.
8MAX DE LA FUENTE
Groovelist.
10NOSOMOS
Renacer y transformar.
12FELIX BARROS
Industria Músical.
14DIEGO PINO
The Resistance.
20NILTON DELGADO
Sonido y diseño único en luthería.
22SOLDIER WINGS
Nuevos sonidos.
26PILAR ARDILES
Artículo de interés.
28RED EXODIA
Hitos.
30GERMÁN TOLEDO
Mi historia con Metallica.
Ojala este cambie en
el tiempo, es algo que
esta ocurriendo, de a
poco, paso a paso, se
18UDARA
Fest Stgo.
32RECUENTO DE 12
MESES
Edición Especial.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl
Página 5

De exportacióni
LOS MONCHOS
Decisión
Con la producción de Pepe Lastaria, Los Monchos
publican su nuevo single Decisión, que habla sobre
los sentimientos ante una ruptura amorosa. Este nuevo
material será parte del disco que lanzarán este 2018.
Más info en: https://www.facebook.com/losmonchos
Página 6

Max, ¿Cuéntanos en
breves palabras, qué hace
GrooveList?
GrooveList es una plataforma
online que optimiza los procesos
de comunicación entre artistas y
organizadores de eventos locales
e internacionales como festivales,
mercados y ferias musicales
a través de herramientas de
conectividad online. Los artistas
y bandas aquí pueden crearse un
perfil profesional tipo LinkedIn
y postular a convocatorias de
cualquier parte del mundo.
Entrevista a Max De La Fuentei
último año, ¿Qué opinan
del mercado de la industria
musical chilena?
Hoy Chile se posiciona en una
región con bastante ventaja en el
mercado internacional, dándole
la opción de crear música muy
atractiva para otros continentes.
La música latinoamericana está al
alza en todo el mundo.
Respecto a los otros países
Latinoamericanos, el mercado
chileno es aún muy incipiente,
profesionalizándose cada vez
más y se está invirtiendo en la
creación de más plataformas
y espacios, la música aún no
es sustentable por si sola a
nivel local, por lo que muchos
artistas comienzan procesos de
internacionalización para llegar al
punto de equilibrio.
De todas maneras, vamos
por buen camino, se está
demostrando impacto y están
apareciendo cada vez más casos
de éxito, realizando más giras
nacionales e internacionales.
MAX DE LA FUENTE,
Página 8
GROOVELIST
GrooveList es una plataforma made in Chile
que permite a artistas buscar y encontrar
convocatorias, concursos, booking, etc., y a su
vez, a productoras, empresas, o quien necesite,
hacer llamados a un universo de miles de músicos,
artistas y bandas no solo en Chile sino también en
sudamérica. Max De la Fuente nos detalla un poco
más sobre de qué se trata GrooveList.
¿Cómo se gestó la idea?
La idea nace en principio
como una necesidad
propia de sus fundadores
(que son músicos) para
conectarse con los
agentes de la industria
musical e impulsar
sus propios proyectos.
Por otro lado, hemos
realizado un trabajo muy
1-a-1 para entender que
los agentes que programan
artistas tienen diversos
problemas al momento de
comunicarse con los músicos y
concretar un show o encuentro.
¿Cuánto tiempo les costo
llegar al producto final?
Al día de hoy, GrooveList lleva
casi 5 años desde su primera
versión.
En su vida como empresa,
¿cuáles han sido los
principales obstáculos con
que se han topado?
Uf, han sido varios... pero los más
difíciles son:
• Haber creado un modelo
de negocio escalable y
sustentable.
• Diferenciar claramente los
roles y delimitaciones en el
equipo de trabajo.
Dada su experiencia en este
dado que el consumo local es
muy bajo y recién hoy se está
fomentando la formación de
audiencias locales. En Brasil o
Colombia, existe mucho fomento
hacia la música tanto pública
como privada, con el fin de
fortalecer la identidad y exportar
en grande. Sin embargo, Chile ya
está dando sus primeros pasos
en estas materias, incentivando
a aquellos agentes que están
creando nuevos espacios y
plataformas para la música
emergente y la formación de
audiencias.
Por otra parte, ocurre un
fenómeno en Chile que es la
confusión de la estabilidad
económica nacional respecto
a la realidad de la industria
musical. Si bien los artistas están
¿Qué planes tienen para este
2018?
GrooveList cuenta con 3
objetivos super claros para
este año:
1. Consolidación como
plataforma online de
conectividad de la industria
musical en Latinoamérica,
teniendo como fuertes polos
a Chile, Brasil, Colombia y
Argentina y ampliar nuestra
cartera de clientes no sólo en
cada uno de esos países, sino
que aquellos que son a nivel
regional.
2. Automatización de los
servicios que ofrece
actualmente, para que
cualquier persona del
mundo pueda abrir procesos
de convocatoria 100%
autoservicio.
3. Exploración e indagación de
los servicios que ofrecemos
para otras industrias creativas,
comenzando por las artes
escénicas.
Hoy en día, ya estamos cerca de
los 20.000 usuarios, los que se
dividen en músicos, managers y
agentes de la industria musical,
así que esperamos que este año
podamos cerrarlo con alrededor
de 50.000.
Por Marcelo Oyanadel
Página 9

NOSOMOS
Renacer y transformar
El vendaval del rock avanza, pero no siempre espera. Nosomos irrumpió con el disco
“Uno” el año 2007, encontrando una gran acogida y muy buenas críticas de sitios
especializados. Sin embargo, luego de algunos años y muchas tocatas y festivales,
la música paró, y no volvieron a meter ruido durante 3 años. El 2017 volvieron, y se
encuentran trabajando en la preproducción de un nuevo disco, con un sencillo a punto de
ser lanzado y un nuevo integrante: el vocalista Juan Cristobal González (ex Ultramortal).
La extensión puede ser tanto un plus como un factor de agotamiento, pero el camino
nunca ha sido fácil, y el triunfo o la muerte, indefectiblemente, se encuentran en la ruta.
De todo esto conversamos con el nuevo vocalista, así como con Jota (guitarra), Felipe
Olivares (batería) y Felipe Canales (bajo).
¿Cómo se reencanta al público
después de tanto tiempo sin
meter ruido?
Página 10
Jota: No es nuestra idea reencantar
al público, la idea es reencantarnos
nosotros, si al público le
gusta o no es circunstancial, si
hacemos música de calidad y con
pasión es seguro que a más de
alguien le va a gustar.
FO: Hay que hacer un trabajo de
calidad, para que la gente se de
cuenta de que hay un verdadero
esfuerzo en el trabajo que estamos
presentando
.
FC: Confiamos mucho en nuestras
composiciones, ahora sólo queda
trabajar sin parar, grabar y tocar
en todos los escenarios posibles.
¿Qué buscan musicalmente
con estas nuevas composiciones?
JC: Innovar....
creo que las
bandas en general
están muy
influenciadas
por otras y pretendemos
sacar
ese estigma
que existe de
que todo lo
“progresivo” es
efectivamente
progresivo
o sólo una
palabra inventada
por los
medios y los mismos integrantes.
J: Expandir el sonido y llevarlo al
siguiente nivel.
FO: Hay un crecimiento y siempre
es interesante mostrar ese crecimiento
y nuestra creación a la
mayor cantidad de gente.
¿Cuáles son los planes inmediatos
en la banda?
J: Hacer nuevas composiciones
con nuestro nuevo integrante,
mostrarse en vivo, grabar un
disco y darle difusión.
JC: Grabar un LP y tocar en muchas
locaciones.
FO: Es primordial tener un trabajo
de calidad para poder mostrar.
¿Por qué integran a Juan a la
banda, teniendo ya un vocalista
antes?
FC: A veces tocamos ritmos
menos convencionales, y para
el Jota tocar y cantar exige un
esfuerzo tremendo, por el cual
me saco el sombrero. Pero tener
un vocalista exclusivo da mayores
posibilidades y matices.
J: Justamente por la idea de expandir
el sonido, no he dejado de
ser vocalista, hay espacio para las
ideas de todos.
FO: Tratamos de que en esta
nueva etapa darle un giro más
profesional a la banda, y buscamos
un vocalista de calidad para
que se preocupara de todo el
ámbito vocal.
¿Qué influencias se pueden
reconocer en Nosomos?
JC: Muy amplia pregunta, pero
estilos hay desde el jazz hasta el
metal. Grupos.....infinitos. Para mí,
el folclore chileno es lo que más
llevo en la sangre a pesar que
mis estilos líricos varían mucho al
estilo normal criollo.
J: Rock y Metal en general, con
partes disonantes, melódicas y
agresivas, diría que nos influencian
más las bandas de metal
progresivo.
Entrevista a Nosomosi
FO: Son muy variadas la verdad,
yo creo que cada integrante tiene
sus propias influencias y eso
hace q la banda tenga ese mix
tan surtido, personalmente tengo
influencias de bandas progresivas
como Dream Theater y Opeth.
Mucho de Steven Wilson, pero
también de música grunge y aggro.
¿Qué grupos chilenos han ido
a ver últimamente y/o pueden
recomendar?
FO: Hay muchas bandas que
andan dando vuelta que son
muy buenas, como Nueve
círculos, Engrupid pipol,
Éntomos, Primitivo.
FC: Éntomos nos ha volado
la cabeza a todos. Últimamente,
me sorprendió
Violent Passion Surrogate,
y estoy escuchando el
disco de Roy Bocanegra
que está muy bueno.
J: Dorso, Engrupid Pipol,
Entomos, Recrucide,
Nuclear, Primitivo, Vulgar,
Lefutray, All Tomorrows,
Blasart, Totten Corpse,
Alien Gun, Octopus.
JC: Me sorprendió mucho la
calidad musical de la banda que
acompaña a Denise Rosenthal.
Muy buenos músicos. Las sesiones
de jazz Chileno también
me sorprendieron mucho. Amo
la música clásica y recomiendo a
full los ciclos en el sur de Chile
(Frutillar). También recomiendo
bajar el disco de mi última banda
UltraMortal. No porque haya sido
mi banda, sino porque el sonido
de la grabación es increíble.
Juan, ¿Por qué entraste a Nosomos?
¿Qué esperas con la
banda?
JC: Crecer musicalmente...creo ser
un aprendíz y siempre lo seremos,
pero me agranda el espíritu
cada vez que comparto ideas y
escenarios con músicos amigos.
No busco nada, pero espero recibir
mucho.
Por Marcelo Oyanadel
Página 11

FÉLIX BARROS
CEO de Fanear, Presidente de MUSTACH y Director de IMUVA,
Félix es actualmente uno de los personajes que lídera en Chile
desde la vereda del emprendimiento, distintas iniciativas en
beneficio de la industria musical chilena. Félix nos conversa un
poco sobre lo que sucede a grandes rasgos en toda la industria.
Félix, ¿A qué hace referencia
ver la música chilena como un
producto de exportación?
En el escenario actual la música
es entendida como parte de las
industrias creativas, es decir los
sectores productivos que tienen
en su corazón a la creatividad y
la generación de nuevos conocimientos.
Para el Estado es algo
súper nuevo el entender a la
música como un sector que de
verdad genera economía; estábamos
acostumbrados al asistencialismo
del CNCA, que subsidia
parte de la producción musical
pero que no resuelve problemas
fundamentales respecto de la
sostenibilidad económica de
los artistas y emprendimientos
musicales.
Gracias a la generación de programas,
planes y políticas sectoriales
para las industrias creativas, junto
con el trabajo de las asociaciones
gremiales de la industria musical,
se ha avanzado un montón, y está
mucho más interiorizada la idea
de que podemos exportar música
y llegar a vivir de eso. La música
es en esencia un producto escalable.
Por ejemplo una canción
puede ser reproducida infinitas
veces y desde cualquier lugar
del mundo, generando pagos por
derechos de autor y conexos a
gran parte de la cadena de valor
de la industria.
¿Cuales son las barreras naturales
que, tanto los músicos,
los fans y la industria deben
solucionar para poder exportar
la música?
Todos viven en sus propias islas,
separados por grandes acantilados.
Pocos se atreven a tender
puentes, y muy pocos saben
construirlos. Somos una industria
llena de Puentes Caucau jaja.
En términos más concretos, el
83% de los trabajadores de la
industria musical chilena son
músicos, el 11% técnicos, y
apenas el 7% son intermediarios.
Llevamos años en una crisis de
falta de intermediarios (mánagers,
bookers, etc.) y la industria se
ha reformulado a pulso en base a
autogestión y motivación. Necesitamos
fortalecer la capa de intermediarios;
no sólo necesitamos
más, sino mejores. Las instituciones
de educación tienen una
deuda gigante, las mallas de las
carreras de música
son una vergüenza
y no se ha ampliado
la oferta académica
hacia los oficios que
se necesitan profesionalizar.
Podríamos
decir que este
es el acantilado de
la gestión.
Por otro lado tenemos
el acantilado
de la audiencia. Hay
una desconexión
gigante entre los
públicos y los artistas.
Los programas
de desarrollo de
audiencias en escolares
son fundamentales.
El trabajo que
realiza IGED Records
con las Semanas del Rock es un
excelente ejemplo. Otra clave
está en adquirir conocimientos
básicos de marketing, que permitan
comprender el tipo de audiencia
(o segmento objetivo) de
un artista, para luego orientar sus
esfuerzos de difusión y posicionamiento
con más precisión. Herramientas
de analytics como las
que proveen Facebook, YouTube,
Spotify, Shazam o Next Big Sound
entregan información clave que
incluso pueden determinar en
qué ciudad tienes que tocar en
una giras.
¿Cómo ves la brecha entre la
parrilla de oferta musical a
nivel sudamericano respecto
a lo que sucede Chile, y qué
alternativas crees que deberíamos
tomar para ponernos a
la par?
Entrevista a Félix Barrosi
No creo que estemos al debe, al
revés. Siento que Chile tiene una
cantidad y calidad absurda de
artistas considerando que es un
país de menos de 20 millones de
habitantes. Las propuestas artísticas
se han ido diferenciando y
complejizando, hay una recuperación
de los sonidos chilenos,
mayor profesionalismo en las
producciones musicales y en los
shows en vivo. Pero somos un
mercado chico y aislado. Es difícil
proyectarse a nivel local, por eso
se requiere fortalecer las áreas
de gestión y de desarrollo de
audiencias para que los artistas
puedan salir al extranjero y hacer
carrera.
Entendiendo que el turismo
musical es un concepto que
debería ser adoptado en general
por toda la comunidad
para impulsar tanto a los
músicos, la audiencia y toda la
gama de servicios y empresas
que mueven la escena musical
hacia una dirección determinada
¿Cuál crees tu que es la
mejor estrategia para implementar
este concepto en la
cultura del país?
Creo que las estrategias van
apareciendo solas cuando el
trabajo previo de diagnóstico
se hace bien. Por eso en Fanear
( fanearlabs.com ) nos estamos
dedicando a la medición de
impacto de actividades culturales
y de entretenimiento (festivales,
conciertos y otras). Estamos
desarrollando una investigación
con la Universidad Santa María y
apoyo de CORFO para estar a la
vanguardia en
las metodologías
de medición
de impacto
económico, social/territorial
y
medioambiental.
En la medida que
las productoras,
las municipalidades
y otras
instituciones
públicas vinculadas
al turismo
y la cultura, vean
en números el
impacto positivo
que tienen los
festivales en
las ciudades, le
tomarán el peso
y buscarán maneras
de aumentar ese impacto.
En 2017 hicimos nuestra primera
medición de impacto en el
Festival Rockódromo (Valparaíso),
eso dio pie a que se abriera la
discusión sobre la importancia
de los festivales en la economía
de Valparaíso e influyó en que
se tomara la decisión de abrir un
espacio de industria en Rockódromo
(www.valparaisomusical.
cl ), con conferencias, talleres,
rondas de negocio y encuentros
con programadores de música
nacionales e internacionales.
Dicho espacio generó un impacto
directo en la industria musical
local de Valparaíso
Por Marcelo Oyanadel
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DIEGO PINO,
THE RESISTANCE
Diego es de los fundadores y actual director de The Resistance,
web chilena que ha ido mes a mes convirtiendosé en un real apoyo
y soporte para cientos de bandas nacionales que buscan difundir
su música. Diego nos relata brevemente estos 8 años de vida de
trabajo constante junto a The Resistance en este interesante
artículo.
Los inicios:
Resistance nace originalmente
como The Metal Rulez en el año
2011, el propósito original era
difundir música por medio de
descargas de discos, el fin nunca
fue la piratería siempre añadíamos
textos incitando a comprar
música, pero de buenas a prim-
Página 14
eras la idea era que la gente
descubriera música por medio de
las descargas.
Problemas de piratas:
En el 2011 estalló el escándalo
de Megaupload y el internet se
remeció, ya que muchos servidores
borraron de forma voluntaria
todo contenido “ilegal”, con
la caída de Megaupload perdimos
mucho material y la misma web,
ya que google nos cerró por
piratas.
El inicio de la Resistencia:
En un momento pensamos abandonar
el mundo de las webs,
pero un día pensé vamos a seguir
vivos aunque nos boten la web
mil veces y esta vez aprovecharemos
dar una oportunidad a todos
aquellos que no la tienen y son
ignorados por los medios, vamos
a ser la Resistencia. Y para conservar
el origen mantuvimos The
Metal y lo unimos a Resistance.
The Metal Resistance:
De buenas a primeras The Metal
Resistance era un híbrido que
a su vez funcionaba como web
de descargas y como portal
noticioso, así fue durante el año
2012, aún no, nos aventurábamos
a cubrir eventos. De a poco las
descargas se empezaron a separar
de la web, de buenas a primeras
con el “Download Weekend”
donde subíamos material de
descarga sólo para los fines de
semana y en la semana la web
funcionaba como portal noticioso.
El fin de las descargas:
Vimos que el portal noticioso
avanzaba por cuenta propia y en
el año 2013 separamos The Metal
Resistance de las descargas y
reflotamos The Metal Rulez, pero
The Metal Rulez no duró mucho
y cayó victima de Google, luego
nos abocamos directamente a ser
un portal noticioso.
El Inicio Webzine:
De a poco empezamos a centrar
nuestros ojos en la escena chilena
y en el 2013 se realizó un
proyecto muy ambicioso liderado
por Victor Escoobar, se trataba de
Chile Rock, festival de dos días
que se realizó en la Cúpula del
Parque O’ Higgins, empezamos
a difundir el evento y logramos
nuestra primera acreditación
como prensa y desde ahí comienza
la era webzine.
2014-2015:
Poco a poco fuimos profesionalizado
más el tema, de hecho
recuerdo bien que para adquirir
la primera cámara profesional tuvimos
que vender unas entradas
Artículo de interés: The Resistancei
que teníamos para ver a Warcry
y juntarlo con otro dinero, dicha
cámara nos ayudo a mejorar
nuestro trabajo y estar presentes
en más eventos nacionales e
internacionales de a poco fuimos
haciendo más contacto y trabajamos
con diferentes productoras
como un webzine más.
The Resistance:
A fines de 2015, pensamos que
lo mejor era acortar el nombre
y deshacernos del peso de ser
conocidos como una web 100%
metalera que nos daba el The
Metal por lo que decidimos acortar
el nombre a solamente The
Resistance, como dato se opto
por ese nombre debido a que
el dominio Resistance.cl estaba
siendo ocupado y nos quedamos
con theresistance.cl y desde ahí
hemos seguido trabajando. De
hecho, hoy por hoy preferimos
ser simplemente conocidos como
Resistance, cualquiera de los dos
nombres esta bien.
La misión global:
Dar cabida a todos aquellos que
quieran mostrar su arte y que no
son considerados en medios más
tradicionales, además de aportar
con contenido crítico y cultural.
El porque de las cosas:
Si se fijan muchos podrían criticar
a la web por el contenido
noticioso internacional y por la
cobertura a conciertos internacionales,
esto se hace porque es
el contenido más llamativo para
el lector y el que permite crecer
como medio para así dar cabida a
otras propuestas, si fuésemos una
web completamente nacional no
tendríamos la misma llegada, de
hecho la fórmula de Resistance se
basa en tratar al universo musical
como uno sin hacer distinciones
entre Extranjeros y chilenos,
por ejemplo no separamos las
noticias en categoría nacional e
internacional y lo mismo con todo
el contenido, todo se unifica.
El secreto:
Muchas veces la gente piensa
que hacer una web es fácil, vas
a una productora y dices, hola
déjeme entrar gratis a su show
y no es así, esto no funciona a
base de conciertos gratis porque
si, se trabaja en un canje, que
a veces parece un sinsentido
porque ofrecemos publicitar de
manera gratuita el show venidero
a cambio de que se nos permita
cubrir el evento para generar
contenido. No hay dinero de por
medio y si no eres media partner
tampoco puedes ofrecer entradas
gratis a tus seguidores ni llevar a
tu abuelita. Casi siempre se hacen
varias notas antes de los shows
se genera contenido previo y
luego se realiza una nota junto
con fotografías. así es como funciona.
A veces y como funciona
en Chile hay productoras en que
ni te pescan sin importar que tan
buen trabajo hagas.
Gente notable:
En este mundillo no puedes hacer
las cosas solo y si hay una oportunidad
de dar las gracias que sea
esta:
Fundadores: Diego Pino, Michael
Jimenez y Camila Muñoz
Agradezco en especial a:
Cristhian Quiroz, Karla Soto,
Claudio Miranda, Bastian Gomez,
Tay Martinez, Fernando Molinet,
Remigio Olivares, Priscilla López,
Nicolas Soto,Exequiel Cifuentes,
Pablo Madrid, Mauricio Villarroel,
Tamara Matus, Cristian Carisma,
Cristian Carrasco, Sebastian Lago.
Roberto Llanos y Kena Leppuchini
El presente:
Actualmente, queremos seguir
trabajando en vías de convertirnos
en uno de los medios
alternativos más grandes de
Chile, queremos representar la
música, el estilo de vida y el sentimiento
que representa ser un
fan del rock/metal.
Por Marcelo Oyanadel
Página 15

UDARA FEST SANTIAGOi
El sábado 19 de mayo, se
llevará a cabo una nueva
versión de Udara. Encuentro
de Mujeres y Rock, el
cual tiene por objetivo
visualizar el trabajo de
féminas rockeras desde la
música, las artes y desde
diferentes ámbitos de la
producción.
Para esta ocasión, el encuentro
se realizará por
primera vez en Santiago,
presentando una completa
cartelera que incluye
Página 18
charlas, exposiciones de
ilustraciones y la presentación
de tres bandas en
vivo. El evento se llevará
a cabo en el Lemmy Bar,
ubicado en la calle Constitución
151, Barrio Bellavista.
La jornada comenzará a
las 19:00 hrs. con la presentación
de las charlas
“Identidad y estilo: la
mujer rockera en el siglo
XX”, exposición en la
cual la periodista Eva
Douramanis repasará
desde la sociología de
la moda, la imagen de la
mujer rockera desde los
años 70 hasta el 2000.
Por su parte la destacada
guitarrista nacional, Cler
Canifrú, presentará la
charla “Vivir de la música
en Chile: mitos y realidades
del inframundo
musical”, en la cual contará
desde su experiencia
cómo es vivir y dedicarse
100% a la música en
nuestro país, ocasión en
la cual también se acompañará
de su guitarra
para interpretar parte de
su repertorio.
En las paredes del recinto,
se llevará a cabo la
exposición de las ilustradoras
Francisca Veas y
Priscilla Muñoz, quienes
versarán la relación del
cuerpo humano y el cuerpo
social, cuestionando
lo que nos define como
mujer, desde lo biólogo
y político. La jornada
contará también con la
participación de Leonor
Dinamarca, la llamada
poetisa del metal, quien
declamará parte de su
destacado trabajo. La
música estará a cargo de
Dj Eva Douramanis y la
animación será por parte
de Sirena Carolina.
Para finalizar la jornada,
las bandas encargadas
de cerrar la noche son las
quilpueínas de Aurora
Voraz, agrupación de
hard rock que se apronta
a lanzar su primer disco,
seguidas por el quinteto
de post punk Causa de
Muerte, banda inspirada
en los sonidos más oscuros
de finales de los 70,
cerrando la noche con
The Fallacy, trío de gothic
dark rock, compuesto por
Angeline Bernini, Marco
Cusato y Niko Arells.
Página 19

NILTON DELGADO
Sonido y diseño único en luthería
Valdivia es tierra fértil para la música, desde hace mucho, y con mucha
calidad, la perla del sur nos entrega un mundo de talentos en distintos
ámbitos relacionados al arte. En la luthería es donde encontramos a Nilton
Delgado como un exponente de primera categoría, fabricando guitarras y
bajos que han recorrido el país en manos de distintos músicos, que buscan
un sonido de calidad envuelto en un diseño único.
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¿Por qué te dedicaste a la luthería?
La luthería reúne
muchas cosas
que me apasionan,
la
música sobre
todas,
la artesanía,
el
diseño,
el trabajo
con
maderas.
Esto
hace que
sienta que
estoy haciendo
muchas
cosas simultáneamente.
¿De dónde viene este
interés?
Primero que nada, de la necesidad
de poder arreglar mis propios
instrumentos, después de ir sumando
mis conocimientos sobre
construcción en madera, arquitectura
y escultura que había estudiado
en la Universidad Austral
de Chile, acá en Valdivia.
¿Te dedicas a ésto por completo?
Estoy dedicado a tiempo completo
a esto desde el primer año
que empecé. Cuando me decidí
por la luthería deje atrás todo lo
que estaba haciendo.
¿Cuál es el instrumento más
preciado para ti de los que has
construido?
Son todos muy distintos, los
fabrico a pedido así que con cada
uno hay una historia. Lógicamente
al que más cariño le tengo
es al que yo mismo uso para
tocar con mi banda.
Toco el bajo en una banda de
hard rock llamada BOCK, una
banda que lleva más de 10 años
Entrevista a Nilton Delgadoi
y gracias a la cual he podido
conocer diferentes
lugares de
Chile y
Uruguay,
además
de comprender
la escena
del rock nacional
y de lo que significa ser músico
en Chile.
¿En qué influye el hecho de
ser un Luthier de Valdivia,
qué te diferencia de alguien
que trabaja en Santiago u otro
lado?
No es algo en lo que me
haya puesto a pensar,
a mi me agobia
Santiago,
soy sureño,
he vivido
en una
ciudad
donde
la naturaleza
es su
mayor
riqueza,
aquí
siempre
hablamos
de calidad
de vida, pero
no siento que
estar acá haga la
diferencia.
¿Tienes referentes nacionales
o extranjeros en el trabajo que
haces?
Hay al menos tres referentes en
Chile: Iturra, AYS y Claudio Nuñez.
A ese nivel me gustaría ser
referido.
Internacionalmente el espectro
crece más: Alembic; Tobias;
Fodera; Furlanetto; Marleaux,
entre otros.
¿En qué se fija un instrumentista
cuando te manda a construir
un bajo o una guitarra?
Buscamos cosas esenciales, lo
primero es el sonido y después
la identidad, no se trata solo de
un buen sonido, se trata de una
estética, de una experiencia, de
una proyección del tú interior a
través de tu instrumento, para un
músico eso es vital.
Si desean hacerse de un instrumento
único, pueden contactarlo
en la fan page Delgado
Bass&Guitars, en donde también
podrán apreciar su trabajo, o en
su correo contacto@delgadoluthier.cl.
Por Felipe Canales
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SOLDIER WINGS
Nuevos Sonidos: Soldier Wingsi
Soldierwings es una banda que
desde el inicio ha trabajado con
profesionalidad y con un objetivo
claro: instalarse en la escena
rockera nacional con su sonido
hardrock.
Formada hace un año, y luego de
unos primeros meses probando
distintos integrantes y haciendo
su debut en House of Rock &
Blues en agosto de 2017, logran
establecer su formación definitiva,
compuesta por Ignacio Osorio en
batería, José Guerrero y Daniel
Grunewaldt en guitarras, Raúl
Borquez en el bajo y Sebastian
Becerra en la voz.
Desde el principio el trabajo ha
estado centrado en la composición,
fusionando el rock duro de los
90/2000, elementos del rock
más clásico y sonidos modernos,
logrando un poderoso sonido lleno
de energía. Es así como después
de algunos meses ya logran tener
material suficiente entrar al
estudio y comenzar la grabación
de su primer EP.
En paralelo participan en la
novena versión del Cacho e’ Cabra
Fest, organizado por FAQ Records,
donde comparten escenario con
bandas como Cochayuyo, Royal
Mirror, entre otras.
Sin duda Soldierwings será una
de las bandas que dará que hablar
este 2018, por lo que estaremos
atentos al lanzamiento de su EP,
programado para agosto de este
año.
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PILAR ARDILES
Pilar es antropóloga sociocultural y magister en artes mención música, y
desde hace casí un año nos ha estado entregado mes a mes interesantes
análisis sobre la industria musical. Abrimos nuestras páginas para que nos
relate un poco de su historia y de como se ha convertido en una columnista
que de a poco está aportando con su visión a la industria musical chilena.
Artículo de interés: Pilar Ardilesi
Desde chica tuve interés en saber
de música, más que en tocar
algún instrumento, me entretenía
saber sobre las bandas que me
gustaban. Claro, yo soy de Calama,
por lo que no había muchos
lugares de donde averiguar, tal
vez algún familiar que supiera de
música –en mi caso mi papá–, la
radio –la FM 7 en mi ciudad, ya
que hasta el día de hoy aun no
llegan radios como la Futuro– y si
tenías cable: MTV. Es decir, muy
limitado y más encima era una
niña, por lo que aunque teníamos
una tienda de discos, tampoco
tenía el poder adquisitivo para
comprar muy seguido.
Con el correr de los años MTV
se volvió mi mayor entrada en la
música (si no llegaban las radios,
menos los canales de TV como
Rock&Pop y Vía X, y con suerte de
repente uno pillaba una que otra
revista en un kiosco) y ahí fue mi
primera revelación, quería ser VJ
de MTV. Estuve siempre con esta
idea en mi mente hasta que este
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canal se volvió una basura, pero
por suerte llegó el internet a mi
vida y me dio a conocer que quería
estudiar música. Estuve con
esa idea hasta tercero medio, cuando
tomé un curso de “Ciencias
de la Música” que se dividió en
tres partes: ciencia (para futuros
ingenieros en sonido), teoría
(para futuros músicos) y una parte
histórica solamente para darnos
un contexto cultural y yo me enamoré
de esta última. Ahí decidí
que no quería ser músico como
tal, quería saber de historia, de
los músicos, datos freak, etc.
Así, empecé a ver mis opciones:
estudiar licenciatura en música
y especializarme en historia o
estudiar licenciatura en historia y
especializarme en música; claro,
que si fracasaba en alguno de mis
objetivos sólo me iba a quedar la
opción de ser profesora y yo no
tengo ni la vocación ni la paciencia
para eso y así, estas ideas
fueron descartadas. Luego vino a
mi mente periodismo o sociología
y especializarme en el ámbito
musical, pero no eran escuelas
que realmente me identificaran.
La antropología me interesó sólo
al enterarme que podía hacer
estudios sociales de la música
desde esta línea, por lo que me
convencí.
Cuando entré a estudiar descubrí
que las ramas de esta ciencia
social son infinitas y que la
música es una importante, era
conocida como etnomusicología
o antropología de la música y que
tenía hasta su propio congreso
internacional. Hice mi práctica
con un etnomusicólogo y cuando
llegó el momento de hacer mi
tesis quería estudiar rock, porque
era lo que más me gustaba. En
general como estudié en Concepción,
los estudios del pueblo
mapuche eran los más solicitados,
pero como me gusta llevar
la contra, quería algo diferente,
algo urbano y relacionado con la
música e hice un estudio de los
metaleros penquistas.
Ya al salir y entrar el mundo laboral,
no me fue muy bien y decidí
volver a estudiar. Siempre tuve
la idea de ir a estudiar etnomusicología
al extranjero, pero creí
que un magíster acá sería una
buena base a futuro, por lo que
empecé a ver las opciones y
terminé estudiando el magíster
de “Artes mención en Música”, el
cual me permitía trabajar en el
ámbito que quería y que no era
preciso que fuese músico para
realizarlo, por lo que entré con
una mirada muy ingenua de lo
que iba a ocurrir.
Aprendí mucho, sufrí mucho
también, pero siempre supe que
iba por el camino del rock, nunca
cambié de opinión respecto a lo
que quería trabajar. Pero claro, la
moda de los estudios musicales
eran los estudios de género y
nuevamente llevando la contra,
no me metí en este tema. Abordé
el centralismo en el rock, por eso
mi tesis fue del rock en Antofagasta.
Fue tremendamente difícil
porque los estudios previos eran
mínimos, eso me significó un
trabajo extra que casi me hizo colapsar,
pero lo logré ¿Lo malo? Me
desilusioné de la academia a más
no poder, por lo que ir a estudiar
etnomusicología al extranjero terminó
siendo algo que no quería
hacer.
Lo anterior debido a que por desgracia
aunque la investigación es
realmente útil, siempre se queda
en lo teórico, es muy difícil que
pase a lo práctico. Era como si al
mundo académico le interesara
más lamerse el poto entre ellos y
publicar en revistas de prestigio,
a realmente hacer un cambio.
Yo no quería esto, de hecho por
eso incluí salidas de terreno y
entrevistas en mi trabajo, quería
lograr algo más a que me leyera
un grupo elitista y pequeño, que
es algo que pasa de manera muy
seguido en el mundo académico
y de la investigación.
Así que terminé de estudiar
queriendo hacer algo más práctico,
algo que alcanzara a más
personas y justo llegó la revista a
mi, revista que sé que llega a más
gente, revista que además quiere
lograr algo al concentrarse en
sólo bandas nacionales y revista
que se ha esforzado por abordar
música de todo el país. Por lo que
manifesté mi interés y me dieron
la posibilidad de dar mi opinión
escribiendo artículos y era justo
lo que buscaba. Y aunque a veces
mis artículos son con un toque
más académico, sobre todo al
usar citas, y otras veces simplemente
dejo mi mente irse en la
vola’ para expresar las cosas que
quiero decir, me alegra poder
hacer esto y quiero seguir haciéndolo,
es difícil, pero me gusta
pensar que mis artículos hacen
pensar y que mi mensaje de
reflexionar sobre la música y ser
mas tolerante también llega a los
que amamos el rock.
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RED EXODIA
Celebrando tan solo 2 años de vida, Red Exodia se ha
convertido rápidamente en una guía para distintas
bandas del circuito nacional, entregando experiencia
y profesionalización de sus carreras, ha también
contagiado a otros artistas del medio haciendo que
parte de la industria musical chilena se beneficie con
su aporte. Preparamos este pequeño resumen de los
grandes hitos que han dado vida a Red Exodia.
2016
• 23/03: Nace Red Exodia.
• 26/04: Alectrofobia es la primera banda de Red
Exodia.
• 31/05: Crisálida gana “Mejor Artista Metal” Premios
Pulsar bajo la asesoría comunicacional de
Red Exodia.
• 15/06: Le Fruto en Hard Rock Café para VTR.
• 16/07: Primera charla Red Exodia en Sofar Sounds.
• 2/08: Saken abre show de Megadeth en solitario.
2017
• 31/03 Bienvenida año académico en Escuela Moderna
de Música Santiago
• 20/04: Charla DUOC San Carlos de Apoquindo
• 21/04: Red Exodia en Anuario SCD
• 1/05: Red Exodia oficializa debut de Suicidal Tendencies
en Coquimbo. Sold out
• 12/05: Red Exodia es certificado como Empresa
Creativa por Nesta y British Council
• 3/06: Red Exodia presenta Premios Escuchar en
Infante 1415
• 23/06: Red Exodia debuta en Valdivia con charla
sobre Industria Musical
• 29/07: Charla Red Exodia en Temuco
• 10/08: Taller ¿Y ahora qué?
• 17/08: Moderación encuentro de Mujeres en el
Rock en Biblioteca Nacional
• 29/08: Red Exodia seleccionado para IMESUR
Artículo de interés: Red Exodiai
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• 4/10: Red Exodia es destacado por su labor comunicacional
por Sonidos del País.
• 14/10: Charla en Escuela Moderna de Viña del Mar
• 26/10: Red Exodia participa del FILSA con show
folclórico a Iron Maiden.
• 2/11: fiiS integra a Red Exodia a su ciclo de charlas.
• 10/11: Exposición en Biblioteca Viva Talcahuano.
• 12/11: Red Exodia oficializa de jurado en el Concurso
de Bandas del Británico.
• 18/11: Primera charla Red Exodia en Feria Pulsar.
• 22/11: Se constituye Red Exodia.
• 26/11: Red Exodia y la Casa de la Ciudadanía de
Montecarmelo organizan el primer encuentro de
talentos emergentes de Providencia.
• 26/11: AndesProg IV bajo las comunicaciones de
Red Exodia.
• 13/12: Taller Universidad del Pacífico.
• 11/10: Ankatu Alquinta en La Tercera
• 16/10: El Proyecto GENNEU en La Cuarta
• 21/10: Red Exodia oficializa de jurado en el IV
festival Música al Margen
• 22/10: Red Exodia confirma a Sepultura debutando
en Coquimbo.
• 28/10: Red Exodia presenta: 30 años de Tryo en
SCD
• 30/11: Red Exodia confirmado en Fluvial
• 7/12: Charla fiiS/Red Exodia “El Arte al Cuidado
del Medio Ambiente”
• 9/12: Red Exodia destacado en La Tercera
• 2/12: Rockdeacá.cl destaca entre lo mejor del año
la charla Red Exodia en Valdivia
• 14/12: Red Exodia viaja al primer show en solitario
de Mon Laferte en Arica
• 21/12: Gúia de expositores Feria Pulsar
2018
• 13/01Blaxem en Woodstaco
• 15/01: Red Exodia endorser Audiotechnica
• 6/02: Se otorga certificado de Innovación por
el Departamento de Desarrollo Local de Providencia
• 15/02: Red Exodia se encarga de los medios
del IV Festival de Blues y Cerveza en Lago
Ranco. Lleno total
• 1/03: Testigo ingresa a Red Exodia obteniendo
más de 37 mil escuchas de su disco en Spotify
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Germán Toledo, ex Mar de Grisesi
Mi historia con
Metallica
Por Germán Toledo, ex vocalista
de Mar de Grises
Celebrando la nueva línea de
Vans
Tenía apenas cinco años cuando tuve mi primer encuentro con Metallica.
Fue mi hermano mayor quien me regalo una cinta re grabada
del "Black Album". No tenía idea quienes eran los del tape, pero de
alguna extraña manera captaron mi atención. Luego pasaron cuatro
años para que mi papá me regalara el "...And Justice For All". Apenas
tenía 9 años y aún recuerdo el momento en que 'Blackened' me dejó
pegado al techo. Desde ese momento no dejé nunca de escucharlos
pues su energía y la vibra que proyectan es un sentimiento tan único
que puede sonar hasta cliché, pero es la puta verdad (risas).
Tanta fue la influencia de los jinetes que en la adolescencia quería
formar una banda la cual nunca pude armar, pero de todos modos
termine metido en la música la cual disfruto mucho. Y bueno,
mi fanatismo me hizo adquirir la última colaboración de Ulrich y
compañía: con el diseño de siempre, la comodidad de las clásicas
Vans tuvo su upgrade gracias a los detalles que solo Metallica puede
lograr.
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RECUENTO DE 1 AÑO!
Ha pasado un año de trabajo publicando y difundiendo música
e industria musical chilena en Rock To Rock Magazine ante lo
cual hicimos un interesante recuento con algunas de las mejores
frases o reflexiones de las decenas de artículos que fueron
publicadas.
Recuento de 12 mesesi
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Benjamin
Lechuga
N°1, abril 2017
Creo que hoy muchas bandas ya están logrando un
producto sumamente profesional tanto composicionalmente
como en sonido, totalmente exportable,
pero creo que donde más nos caemos como país es
en 2 aspectos. Primero, creo que el proceso creativo
aquí está muy enfocado en sonar como otras
bandas, sobre todo internacionales. El concepto de
identidad musical no se logra del todo y creo que eso
es primordial si quieres salir adelante con tu proyecto.
Iron Maiden ya hay uno y por muy buenos que sean tus
temas, si suenas igual o muy parecido a otra banda, el
público lo nota y pierde el interés. El otro punto sería en el
proceso de difusión y promoción de nuestro material. Muchos
nos preocupamos de sacar un buen material, pero luego
nos vemos en la situación de “qué hacemos con el disco
ahora que ya lo lanzamos” y ahí tenemos mucho que aprender...
yo sigo aprendiendo y aún no se como se hace.
Recuento de 12 mesesi
Luis Retamal
N°1, abril 2017
Si quieres tocar en un festival “X”, averigua el nombre
de la productora, busca en el directorio telefónico sus
números de contacto, trata de conseguir una entrevista,
hazle la guardia al productor musical de esa
productora, pídele 5 minutos hasta que te escuche y
en ese momento debes ser la persona más segura del
mundo y debes darle a conocer lo mejor del material
musical de tu banda para que vea calidad en tu
propuesta, pídele sus datos de contacto y pregúntale
cuando puedes llamarlo para tener respuesta a tu
solicitud, insiste, persiste, no bajes los brazos y en
paralelo, busca otras oportunidades, no apuntes a un
sólo objetivo, de esa manera y en algún momento,
lograrás salir del anonimato y podrás tocar en el escenario
que buscas.
AISLES N°1, abril 2017
Debería haber más radios y revistas de rock. No hay demasiados
locales para el rock y tiene que ver finalmente
con la poca atención que se le da desde los medios. Del
rock progresivo es aún más difícil, debemos ser autocríticas
como sociedad y reconocer que por ejemplo
incluso en este estilo artistas extranjeros llenan teatros
y arenas mientras hay muy buenos artistas locales con
dificultad para llenar los locales o teatros por falta de
difusión o falta de interés del público en lo nacional.
Dhuma De Rapé
N°2, mayo 2017
Reconocemos y valoramos la existencia de un código,
al menos en nuestro circuito, que implica un
apoyo entre las muchas bandas que están tocando,
ensayando o componiendo a lo largo de todo
nuestro territorio. Conocemos gente de muchas
ciudades del país que están haciendo la resistencia,
y que a pesar de muchas cosas, ahí están haciendo
el aguante, siendo cargantes, buscando el túnel para
agregar algo de arte en esta sociedad, que lo necesita.
VeroFerk
N°2, mayo 2017
Tenemos un excelente nivel
de innovación pero aún hay
una distancia tremenda entre
eso y lo que los medios buscan
difundir, tenemos cantidad
y calidad en nuestra música, pero
nuestros rankings siguen liderados
por extranjeros y esas son
algunas de las cosas sobre las que
es interesante investigar y buscar
soluciones. Por otro lado tengo
la sensación de que nos estamos
acercando con fuerza a un punto de
inflexión y tal vez lleguemos a conclusiones
más concretas, cuando en
esta ecuación vuelva a aparecer la
audiencia que, en mi opinión, es el
actor que falta subir al carro de la
colaboración/co-creación.
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Juan G.
Carrasco
Mejor debiesen preguntarse si quieren tocar
solo los fines de semana o directamente hacer
carrera de la música. Ese podría ser el primer
gran acto de camaradería por una escena
difícil, de muchos intentos y pocos aciertos.
Oficialmente mil 200 discos buscaron
ser mostrados y los sitios especializados
son una logia de poca voluntad y predisposición
en mostrar material nacional
fuera de los consagrados. Para qué decir
los grandes medios, son casi como Los
Magios (risas). Por lo tanto, deben ser conscientes
que vivir del oficio y la vocación en
Chile es una maratón de inversiones. A Crisálida
le costó 20 años, Saken 20 más, Fake Prophet 10,
Horeja 15.
Entomos
N°2, mayo 2017
N°2, mayo 2017
la escena del estilo que realizamos aún
no se consolida como tal, o sea, existen
bandas, existen oyentes, pero falta todavía
ese “algo” que genere un ambiente
que dé para hablar aún más. De a poco
se está formando, pero necesitamos
acciones, tanto de parte de los músicos,
productores de eventos y del público. No
hay que sentarse a esperar que se forme la
escena, cada uno es parte de, y es necesario
sacarse la cresta para lograrlo.
TRYO
N°2, mayo 2017
A los nuevos artistas, les diría que
crean firmemente en ellos, confíen
en su talento, sean fieles a
su visión y obra, y sigan esforzándose
al máximo por conseguir
sus sueños y objetivos,
ya que todo es posible en
esta vida con mucho trabajo
y dedicación. Estos 30 años
de obra y carrera de TRYO son
prueba clara de aquello.
Sol Sistere
N°2, mayo 2017
La “escena” Chilena y Sudamericana es muy sólida. A opinión personal, no
hay mucha diferencia con otros continentes. Las bandas existentes en
variados estilos, son buenísimas Hay mucha gente en todo el mundo
que son seguidoras del metal sudamericano.
En cuanto al público Chileno, los que conocen el metal local, son
personas que apoyan fielmente cada evento. Los que no se interesan
en averiguar las buenas bandas que existen en Chile, van a ver
bandas tributos.
Seba Lago
N°3, junio 2017
Alquimia
Las redes sociales tienen una característica
muy importante y es que acercan a
los músicos a su público, sin necesidad
de intermediarios. Ya no es extraño
ver bandas anunciando a través de sus
cuentas de Facebook sus novedades y
precisamente esa labor muchas veces la
realiza un Community Manager. Si quieres
proyectar profesionalismo, la forma, el
tono y el contenido debe ser previamente
trabajado y reflexionado.
Recuento de 12 mesesi
N°3, junio 2017
La escena se ve muy sana con tantas
buenas bandas, editando discos,
mucho potencial de creatividad,
creo que se ha subido de nivel.
Nuestro rol es seguir aportando
con nuevos discos, videos, dvd
y aportar con nuestra propuesta,
aún tenemos mucho que crear y
creemos que el próximo disco será
mucho mejor.
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Kuervos del Sur,
Premios Escuchar
N°3, junio 2017
Fue bastante sorpresivo y no lo esperábamos ya que
habían muy buenas bandas nominadas con grandes
discos también.
Nuestro último álbum es una obra de la cual nos
sentimos muy orgullosos y agradecidos de que haya
tenido la repercusión que ha conseguido, cuando
lo hicimos nuestro objetivo no era ese sino hacer el
mejor.t
Neogenesis
N°4, julio 2017
El nivel de las bandas que han salido este último
tiempo es muy bueno lo cual genera grandes
expectativas para sus próximos trabajos, sin
embargo, es importante que los fans se motiven,
asistan a las presentaciones en vivo y no solo
sean fans de internet, de esta manera la escena
se potencia y alimenta para que crezca.
Recuento de 12 mesesi
Artículo de opinión
¿Donde está la
identidad del rock
chileno?
N°4, julio 2017
Actualmente, da la impresión que nos faltan tantos
re presentantes que empezamos a buscar cualquier
músico más o menos conocido que llene este vació,
como se vio en la “La Cumbre del Rock Chileno”, en la
cual –sin desmerecer a los artistas que se presentaron–
los músicos de rock que estu vieron fueron muy pocos.
Personalmente creo que al rock chileno no le falta identidad
ni referentes, sino que hay ciertas características que no permiten
que nos demos cuenta de lo que tenemos.
El Rincón de
la Resistencia
N°4, julio 2017
No es que la gente de los medios digitales tenga mala
voluntad, es solo que siempre se privilegiará a aquellos
que sean claros y directos con la información de
la propuesta. Para bien o para mal Chile es un país
con muchas bandas y es bastante complejo sobresalir,
recuerda que la música puede ser muy buena, pero si
no se presenta de buena manera ésta no llegará a toda
la audiencia que podría alcanzar.
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Delta
N°4, julio 2017
Creo que lo más relevante fue entender cómo
las bandas de mediano y gran calibre arman
sus giras allá, ya que nuestra realidad es
chica, las giras por latinoamérica son pequeñas
de no más de 10 o 15 fechas a todo
reventar. Allá son mínimo de 10 de 15, por
lo que en latinoamérica estamos acostumbrados
a viajar a una o dos ciudades grandes
cuando se viaja al extranjero y devolverse a
su país. En Europa se arrienda una van, bus o
casa rodante, y se viaja de país en país, y ahora
se hace mucho esto de armar cofradía con otras
bandas y girar juntos. Nos tocó conocer 3 bandas
que estaban girando juntas, unas 20 personas
en el bus.
Akbal
N°5, agosto 2017
Últimamente hay algunas bandas de metal que han
logrado surgir desde el underground y han podido estar
en un sitial de reconocimiento nacional, pero no vemos
que sea por un tema de que el medio les dé los espacios,
sino porque ellos mismos se los han generado.
Esto reafirma que la manera de llegar lejos es, aparte de
tener el talento, tener la convicción y la insistencia en
el proyecto musical. Creemos que sin lugar a dudas aún
faltan los espacios para bandas emergentes. Talento en
Chile hay mucho y en todas partes del país.
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Victor Escocbar
N°5, agosto 2017
Investigar, ir a conciertos de bandas Chilenas,
todos los fines de semana hay eventos en distintos
lugares del país con excelentes bandas
nacionales a un precio que no ha variado desde
mediados de los noventas. Vayan a los conciertos
internacionales temprano cuando este
partiendo la banda soporte. Compren discos, o
sea, queramos lo nuestro, sin caer en que si es
chileno es bueno, pero hay muchos de excelencia
mundial que se los están perdiendo. Cuando
el publico Chileno salga del computador el fin de
semana y salga a la realidad de la vida a disfrutar en
vivo y en directo a una banda nacional, sabrá que el
rock y metal chileno está más vivo que nunca.
Artículo de opinión
El machismo en el rock
N°5, agosto 2017
La gracia del rock es que nos permite ser nosotros
mismos, pero de alguna u otra forma también terminamos
siguiendo un montón de estereotipos que
si no lo seguimos no somos verdaderos rockeros,
posers dirían muchos. Entonces, cuando alguien
no sigue estas actitudes “rockeras”, se burlan: a los
hombres normalmente con apelativos homofóbicos
y las mujeres comparándonos con otras mujeres más
“lloronas” que escuchan música cebolla o cosas por el
estilo.
Recuento de 12 mesesi
BleakFlesh
N°5, agosto 2017
Hemos conocido bandas que se están atreviendo
a experimentar con este estilo generando sus
propias propuestas e incluyendo sus propias
influencias. Podría mencionar las siguientes
agrupaciones: Mechanical Decapitation que realiza
una mezcla increíblemente efectiva entre
el Death Metal Técnico, el Grindcore y el Black
Metal;, Daedius y Annog Vnrama de la quinta
región, los primeros trabajan el Death Metal Técnico
con influencias más modernas y progresivas,
Annog Vnrama es una máquina de brutalidad y
según mi humilde opinión, cuenta con los mejores
guitarristas de metal extremo del país.
Sobernot
N°5, agosto 2017
Cuando tocas en vivo, tocas delante de gente, he visto
bandas donde hay músicos que se quedan atornillados
en su lugar y ni siquiera miran al público, debes
entregarte a la gente, eso es importante. Nosotros
tratamos de interactuar mucho con el público, nuestros
temas hacen que se prendan, que se muevan,
todas las bandas debiesen lograrlo, la gente quiere
divertirse con el show. Independiente de si tocas
ante 500 o 10 personas, debes darlo todo igual, entregarles
el arte a esas 10 personas.
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Charly Campos
N°5, agosto 2017
Cuando me enteré que Pappo estaba buscando
bajista, tomé mi bajo y me fui corriendo a su casa
(vivía a 15 cuadras de la mía). Al llegar me encontré
con una fila que daba la vuelta a la esquina,
estaban todos los bajistas de rock de Buenos Aires,
pensé “ahora o nunca”. Llegó mi turno, entré a la
casa y, para mi sorpresa, Pappo comenzó a tocar
sin siquiera saludarme. Como era mi ídolo me sabía
todos los temas, pero con el detalle de que los tocaba
en otros tonos. Si el tema era en Sol, lo tocaba en
Fa#, si era en La, lo tocaba en Re, y así sucesivamente. Yo
pensé que era para probarme, pero después me di cuenta
que hacia eso todo el tiempo, inclusive en los shows. Cosas
de viejo loco supongo.
Mackinder
N°6, septiembre 2017
No es un misterio que la forma de consumir
música ha cambiado drásticamente en los
últimos años, y la experiencia de escuchar
música en formato CD está en retroceso,
cediendo ese espacio a plataformas digitales.
La práctica de escuchar un álbum
completo ha quedado relegada a críticos
y melómanos, al igual que la de adquirir
material físico.
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Lecquian
N°6, septiembre 2017
Noruega apoya a sus hijos músicos con fondos
y cosas por el estilo, similarmente a lo
que ocurre en Chile con los fondart y cuanto
fondo estatal existe para dichos efectos.
El tema no pasa en gran magnitud por el
Estado, pasa por la cultura. La valoración
que los propios chilenos dan a las expresiones
artísticas y culturales en general. Y
la vía de trabajar para mejorar en eso solo es
una y se llama: Educación.
N°6, septiembre 2017
En mi estadía en Nueva York pude conocer a músicos,asistir
a conciertos y presenciar grabaciones de Latin Jazz en
el estudio Avatar, estudio donde graba Dream theater,
bruno mars, Hiromi uehara, etc. y el nivel es altísimo,
todos los músicos son talentosos desde alguien tocando
salsa en el bar de un barrio hasta Summer stage en central
park, leer música es primordial o tener un lenguaje
musical descomunal, cosa que Jordan me hizo entender,
el siendo un músico excepcional tuvo que pasar por mucho
para llegar a donde está, el medio de la música es rudo
y afuera hay mucha gente talentosa que está luchando por
tener un lugar en el mercado.
Recuento de 12 mesesi
Elias
Deck
N°6, septiembre 2017
En lo personal no tengo nada contra los tributos,
creo que es bueno que existan, pero los mismos
locales generan un ambiente de odio, ya que
a ellos por ejemplo, les dan viernes y sábados
mientras a la banda emergente le dan un
martes, miércoles, días en que es mucho más
difícil que alguien vaya a darse una vuelta para
conocerte. El mercado los favorece mucho, y los
espacios para el rock quedan relegados a estos
pocos, casi formando una especie de “elite musical”,
7Grados Ritcher
N°6, septiembre 2017
Los que somos de región siempre tenemos la meta
de llegar a las grandes cuidades de Chile, y cuesta,
cuesta demasiado llegar a Santiago, por ejemplo,
hay que tener contactos y todo eso y, por sobre
todo, una buena producción que mostrar. Lo otro
que hace difícil el circuito es la autogestión, es
decir, a veces te invitan a otra ciudad, pero tu
debes costear los gastos. Es ahí donde se vuelve
cuesta arriba salir de tu lugar de origen.
Blackcat
N°6, septiembre 2017
Si bien hay organizaciones que mueven
bandas y te llevan a Santiago o Valparaíso,
etc...es dificil para las bandas de
regiones llegar allá, ya sea a una radio,
a un evento, a un programa, etc. Ahora
es importante también que las bandas
sepan hacer el contacto o el lobby
necesario para lograr cosas, se puede,
cuesta, pero se puede.
Mauricio Ibañez
N°7, octubre 2017
Tenemos músicos y bandas increíbles, conocidos y desconocidos.
Lo que falta es mayor conciencia y cultura con
respecto a ese talento que es enorme. En mi faceta de
productor en mi estudio de grabación me ha tocado
grabar con gente que me ha dejado gratamente sorprendido
en términos musicales. Iniciativas como el
Fondart y eventos en las salas SCD son buenas instancias
para mostrar el talento musical en distintos
estilos pero como sociedad nos falta más el sentido
de la apreciación musical. Hay un largo camino por
recorrer, de educar al público general pero es bueno
saber que muchas bandas en el país están trabajando
duro, luchando por salir adelante y mostrar su arte.
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Bien de Diógenes
N°7, octubre 2017
La motivación, el entusiasmo es fundamental
en una banda, ya que los logros
no llegan solos. Hay que moverse
bastante, preguntar, ampliar el círculo,
generar redes y averiguar en todas
partes cómo hacer la pega de la forma
más profesional posible. Claro, sólo
en el caso que la banda quiera salir
adelante, y no sólo tocar por diversión
encerrado en cuatro paredes.
Minerva
N°7, octubre 2017
Recuento de 12 mesesi
Soy un gran seguidor de todo lo que es el metal
sueco, desde Abba a Meshuggah haha. Pero claro,
no podría negarte que tenemos influencias de
estas bandas y también un poco con el groove
metal americano y metal core.
Lo entretenido es que en Mi nerva todos tenemos
gustos distintos y cuando componemos
mezclamos nuestras influencias y da resultados
muy satisfactorios.
Exxocet
N°7, octubre 2017
A lo largo de la corta vida que llevamos, he
sido testigo de que la escena ha ido creciendo
en todo ámbito. Ya no son las mismas
bandas que se repiten el plato de festivales
una y otra vez. Hay productoras que
están apostando cada vez más por bandas
nuevas como nosotros y nuevos locales
que se han abierto y que le han dado un
espacio nuevo a bandas para hacer sus
shows y tocar.
Blaxem
N°8, noviembre 2017
La verdad creemos que la edad es un factor
importante para proyectos de este tipo en
cualquier parte del mundo, sin embargo, la
credibilidad es proporcional al nivel de profesionalismo
con el que se trabaje. Obviamente
en nuestro país es más difícil el desarrollo
de las artes, por ende, el partir de joven te
da una ventaja, pero como en todo el mundo
sigue siendo un factor y no una condición, ya
que en este rubro no hay pasos establecidos a
seguir.
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Barbeta
N°7, octubre 2017
Allá tienen más cultura en rock y música, son
más ricos en ese sentido. Es muy importante
difundir y captar más gente como lo
hicimos en Perú, en donde tuvimos buena
recepción del público. Captar más gente
dentro de todo Latinoamérica finalmente.
De hecho, hicimos un disco especial de
barbeta para Argentina, de 5 canciones,
que es un compilado de nuestro trabajo, los
cuales vendimos y regalamos allá, así como
también en los últimos eventos hechos acá en
Santiago.
Ronnie Romero
N°8, noviembre 2017
Creo que sería ideal un escenario como el
Europeo donde existen espacios, apoyo
estatal y donde hay una infraestructura
social y de país que facilita el desarrollo del
talento sin importar que tipo de música o
disciplina artística practiques. Y por supuesto
sería genial que los músicos que
hemos conseguido cosas pusiéramos nuestro
granito de arena para fortalecer la escena
nacional. A veces el músico Chileno exitoso es
muy mezquino, olvida fácilmente sus inicios y
no le interesa compartir su experiencia con los que
están empezando en esto.
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Cristián Lucero
N°8, noviembre 2017
Lo importante es que la Industria Musical
comienza a ser un tema frecuente en las conversaciones
de quienes toman las decisiones,
y eso es algo que pasa en Chile y todo el
mundo, entonces no veo forma de que haya
un retroceso. La mentalidad quizás no cambia
al ritmo que quisiéramos, pero está cambiando
y es ahí donde debemos saber jugar nuestras
cartas. Me gustaría pensar que en 5 años más
podemos ser una potencia musical, tanto en lo
artístico como su gestión. Existen casos como Islandia
o países asiáticos que demuestran sí se puede,
entonces no es de locos soñar con un escenario así para
nuestro país.
Acero Nacional
N°8, noviembre 2017
Y aquí estamos, 7 años después, con un
disco, un video clip y un excelente futuro.
El mejor homenaje para toda esa gente
es “Vívora”, juego de palabras entre los
que se creen “vivos”, pero se les nota los
traidores a kilómetros de distancia.
Engranaje
N°9, diciembre 2017
Las cosas han ido cambiando un poco a lo largo del tiempo,
antes cuando vivíamos en Copiapó era muy difícil
hacer música, partiendo por organizar un ensayo donde
tenías que conseguirte todo y demorabas más en armar
que en el mismo ensayo. Siempre fuimos bandas bien
porfiadas, no aflojar era lo que nos mantenía con las ganas
y pudimos luego desarrollarnos. En cuanto a las bandas
que han salido, Copiapó y nuestro norte siempre han sacado
buenas bandas, ya que los cabros son muy dedicados y enfocados,
cosa que a veces aquí en la Capital se diluye un poco.
N°9, diciembre 2017
Recuento de 12 mesesi
Capitán Memo
Empecé como músico en San Francisco, solo con mi guitarra y canciones
en Portugues, Frances, Español e Ingles. Tocaba en pequeños
bares de toda la ciudad, poco a poco me empecé a hacer conocido y
ya tenía un grupo mas o menos grande de personas que me seguían
a todos lados, agregue una caja de ritmos, luego agregue un teclado
y me hice un poco “hombre orquesta” y llegué a hacer bailar a mas
de 500 personas cada noche.
Al poco tiempo empecé a agregar músicos que me ayudaran, primero
un pianista, luego un bajista y finalmente un baterista. Tocábamos
temas Rock, Pop y lo que estuviera en la radio en ese momento, de
ahí pasamos a tocar en Hoteles muy grandes, como la cadena Marriot,
Hilton, etc. Hicimos muchas giras alrededor de Estados Unidos y nos iba
bastante bien, suficiente como para que todos nos compraramos casa y tener
un buen standard de vida.
Cerebral Slaughter
N°9, diciembre 2017
En el deathcore, como en cualquier
género “alternativo” los espacios se
limitan a los que uno puede crear y/o
financiar, siempre habrán excepciones
pero básicamente es eso. Los espacios
son los mínimos, tanto e vivo como
radialmente. Lo gracioso de esto es
pegar más fuerte afuera que en tu propio
país de origen, es una situación bastante
simpática, sobre todo por que la brecha
cultural se hace notar caleta.
J.P.Krom
N°10, enero 2018
El metalero en general en estos días no acepta
estilos que no sean más de lo mismo. El thrash
metal (un estilo con el cuál nací en el metal
y el cual me sigue gustando) por ejemplo,
es un estilo que en nuestros días tiene un
renacimiento y es una moda dentro de muchos
metaleros que se tildan como puristas,
lo que no les permite abrirse a nuevos tipos
de metal más contemporáneos o más experimentales.
Por otro lado, sin una buena campaña
publicitaria, acompañada por un sello musical, es
difícil poder llegar a más personas.
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Abstract
Symphony
N°10, enero 2018
La cantidad de bandas se ha visto disminuida
y por lo mismo la cantidad de tocatas
y exposición también, hablando de metal
específicamente. En San Antonio hace
algunos años teníamos al menos una tocata
al mes de distintos subgéneros del metal y
ahora no se hacen tantas. Los locales muchas
veces no están dispuestos a albergar tocatas
metal debido a que el público no les reporta
ganancias y está bien, es su negocio, pero eso
debilita la escena de todas formas.
Khalîl
N°11, febrero 2018
Lo anterior se desarrolla en torno
a la historia de un niño, Khalîl,
y cómo el contexto de vulnerabilidad
general (social, familiar,
emocional, entre otros) cataliza en
él una personalidad psicopática.
Recuento de 12 mesesi
Cler Canifrú
N°10, enero 2018
Yo soy bien dispersa, y al momento de componer
lo hago con guitarra de palo. Soy super mala para
“maquetear” y todo eso. La canción siempre me
la imagino terminada en mi cabeza, pero por
alguna razón necesito hacerla con guitarra acústica.
En ese sentido, los chicos de la banda tienen
un rol fundamental. Llegamos a los ensayos y
les explico trogloditamente como me imagino la
canción, ellos le van sacando el rollo a mi explicación,
y armamos el tema. Y me gusta esa forma de
componer. La banda es el puente de lo que sucede
en mis manos, con la guitarra de palo y el lápiz y papel
que uso para hacer las letras, a lo que suena en mi cabeza,
y lo hacemos realidad.
Frank’s
White Canvas
N°11, febrero 2018
El tener una banda te da la oportunidad de explorar en otros
tipos de arte. Toda el área visual nos da un gran espacio para
potenciar lo que buscamos decir con la música. Así lo vemos
nosotras y es por eso que le damos tanta importancia, lo que
las canciones dicen es todo.
Nos gusta mucho que todo lo relacionado a la banda tenga una
conexión, por ejemplo la pintura está muy presente en todo y
eso tiene que ver con nuestro nombre “El lienzo blanco de Frank”
que representa la oportunidad que te entrega el estar frente a un
lienzo en blanco con libertad de crear sobre él lo que necesites.
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Artículo de opinión
¿Las reglas para
escuchar rock?
N°10, enero 2018
Hay muchos estudios sociales que hablan de ello: de hecho,
se clasifica a los rockeros dentro de una subcultura,
ya que tiene un montón de cualidades que los hacen
únicos y pertenecientes a un grupo, además de tener un
discurso juvenil que se podría considerar contrario a la
cultura hegemónica parental (por eso también se considera
contra-cultural algunas veces). En los estudios hay
conclusiones sobre la ropa, las creencias, el mosh, el comportamiento
de las tocatas, la importancia de la cerveza,
etc., etc., etc. Estas son cosas del mundo del rock que nos
distingue y que por eso adoptamos, porque éstas nos ayudan a
exponer lo que nos gusta y quienes somos.
Amaranth
N°12, marzo 2018
Estamos en un momento en el que necesitamos
tirar para arriba, necesitamos un
pequeño empujoncito, porque básicamente
en la parte musical hemos trabajado
bastante, llevamos mucho tiempo tocando
juntos, tres años modificando todo hasta
llegar a lo que somos ahora. Ya tenemos
por lo menos lo que queremos hacer, tenemos
la madurez de lo que queremos hacer
y de lo que nos queremos enfocar de aquí en
adelante. Básicamente tenemos claro la idea
que queremos expresar, lo que queremos decir
con nuestra música.
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Recuento de 12 mesesi
Testigo
N°12, marzo 2018
En otros países de habla hispana valoran mucho
la música hecha en el propio idioma, sobre todo
en México. Tenemos mucho feedback de otros
países de Latinoamérica, mucho más que en
Chile. Creo que es la forma de comunicar nuestra
música, cantar en tu lengua para nosotros es
esencial y natural, creo que se puede transmitir
mejor en tu idioma nativo, el lenguaje afecta la
música y el ambiente de esta.
Errante
N°12, marzo 2018
Si bien somos de Rancagua, un lugar para nada alejado
de Santiago, quizás tener poco roce con personas con
las que podríamos conectar con otras audiencias, a
veces merma un poco. Lo que si encuentro favorable
y me llena cada vez que ocurre fuera de nuestra
región, es que si le gustamos a alguna persona y se
acerca post show y nos pregunta de dónde somos
y decir que somos de Rancagua, me hace sentir
responsabilidad con lo que estamos entregando
como banda, aparte de ser distintivos o sea cual sea
el motivo con el que conectemos con otras audiencias.
Marcelo Millavil
N°12, marzo 2018
La falta de profesionalismo, el creer
que la vida de rock and roll, por decirlo
de alguna manera, es no preocuparse
de nada. Dedicarse a la música
también hay responsabilidades, crear
un método de trabajo, un equipo de
trabajo. Cuando Los Bunkers llegaron
a Santiago, ensayaban 7 horas diarias,
había una metodología que se fue complementando,
por ejemplo.
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