Rock To Rock Magazine N°13
N°13 2018 - LOS MONCHOS, MAX DE LA FUENTE GROOVELIST, NOSOMOS, FELIX BARROS, DIEGO PINO THE RESISTANCE, UDARA, NILTON DELGADO, SOLDIER WINGS, PILAR ARDILES, RED EXODIA, RECUENTO DE 12 MESES: TRYO, LECHUGA, AISLES, LUIS RETAMAL, VEROFERK, SOL SISTERE, ALQUIMIA, DELTA, NEOGENESIS, AKBAL, BLEAKFLESH, SOBERNOT, DECK, ELIAS, BLACKCAT, EXXOCET, MINERVA, RONNIER ROMERO, J.P. KROM, ENGRANAJE, CAPITAN MEMO, CLER CANIFRU, FRANKS WHITE CANVAS, ABSTRACT SHYMPHONY, TESTIGO, ERRANTE, Y MUCHO MAS
N°13 2018 - LOS MONCHOS, MAX DE LA FUENTE GROOVELIST, NOSOMOS, FELIX BARROS, DIEGO PINO THE RESISTANCE, UDARA, NILTON DELGADO, SOLDIER WINGS, PILAR ARDILES, RED EXODIA, RECUENTO DE 12 MESES: TRYO, LECHUGA, AISLES, LUIS RETAMAL, VEROFERK, SOL SISTERE, ALQUIMIA, DELTA, NEOGENESIS, AKBAL, BLEAKFLESH, SOBERNOT, DECK, ELIAS, BLACKCAT, EXXOCET, MINERVA, RONNIER ROMERO, J.P. KROM, ENGRANAJE, CAPITAN MEMO, CLER CANIFRU, FRANKS WHITE CANVAS, ABSTRACT SHYMPHONY, TESTIGO, ERRANTE, Y MUCHO MAS
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www.rock2rock.cl <strong>N°13</strong> 2018<br />
EDICION ESPECIAL<br />
RECUENTO<br />
de 12 meses
CONTACTO:<br />
Consultas, sugerencias,<br />
publicidad, marketing:<br />
info@rock2rock.cl<br />
www.rock2rock.cl<br />
<strong>To</strong>das las opiniones en<br />
esta revista son responsabilidad<br />
de quienes la<br />
emiten.<br />
Agradecimientos:<br />
Elías Martínez, Felix Barros,<br />
y Ricardo Martinez.<br />
Colabora:<br />
The Resistance, Eventrid,<br />
Mustach, Overtone<br />
Music, Arise, Red Exodia,<br />
y Nice Pig Music.<br />
Editor:<br />
Marcelo Oyanadel<br />
Director de Negocios:<br />
Bruno Lavín<br />
Staff:<br />
Sebastián Lago<br />
Pilar C.J.<br />
Felipe Canales<br />
Franzisko Unzaga<br />
Colaboradores:<br />
Diego Pino<br />
Claudio Miranda<br />
Juan E. Lagos<br />
Juan G. Carrasco<br />
Webmaster:<br />
Marcelo Oyanadel<br />
Jorge Severino<br />
A medida que repasaba<br />
las ediciones<br />
anteriores para armar<br />
el recuento del año de<br />
vida, notaba la gran de<br />
cantidad de contenido<br />
que generamos en casi<br />
el 100% dedicado a<br />
la música chilena. De<br />
verdad era un montón<br />
de información! algo<br />
que destacada aun<br />
más que Chile es un<br />
país de músicos, y<br />
aunque el público no<br />
lo sienta así, está lleno<br />
de buenas propuestas,<br />
suficientes para ahogarnos<br />
disfrutando de<br />
buenas melodías sea<br />
del estilo que sea.<br />
Eso si, mientras me<br />
llenaba de orgullo<br />
saber que somos parte<br />
de este inmenso engranaje<br />
que aporta<br />
mes a mes con lo suyo,<br />
igual sentí un poco de<br />
pena, tantas buenas<br />
ideas, canciones, discos,<br />
o lo que sea, que<br />
en muchos casos no<br />
tienen la capacidad de<br />
poder difundir como<br />
se debe en el territorio<br />
nacional e internacional.<br />
está avanzando, pero<br />
parece insuficiente<br />
a veces para la gran<br />
cantidad de oferta de<br />
gustosos productos<br />
musicales dignos de<br />
prestar atención por<br />
una hora al menos.<br />
Esta edición pretende<br />
repasar toda la historia<br />
que hemos construido<br />
durante un año, con<br />
sus aciertos, artículos<br />
de opinión, y mucho<br />
contenido variado que<br />
esperemos que siga<br />
por otro año más.<br />
Un abrazo, gracias!.<br />
<strong>Rock</strong>2<strong>Rock</strong> Staff.<br />
Indice<br />
6LOS MONCHOS<br />
Decisión.<br />
8MAX DE LA FUENTE<br />
Groovelist.<br />
10NOSOMOS<br />
Renacer y transformar.<br />
12FELIX BARROS<br />
Industria Músical.<br />
14DIEGO PINO<br />
The Resistance.<br />
20NILTON DELGADO<br />
Sonido y diseño único en luthería.<br />
22SOLDIER WINGS<br />
Nuevos sonidos.<br />
26PILAR ARDILES<br />
Artículo de interés.<br />
28RED EXODIA<br />
Hitos.<br />
30GERMÁN TOLEDO<br />
Mi historia con Metallica.<br />
Ojala este cambie en<br />
el tiempo, es algo que<br />
esta ocurriendo, de a<br />
poco, paso a paso, se<br />
18UDARA<br />
Fest Stgo.<br />
32RECUENTO DE 12<br />
MESES<br />
Edición Especial.
¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID<br />
www.eventrid.cl<br />
Página 5
De exportacióni<br />
LOS MONCHOS<br />
Decisión<br />
Con la producción de Pepe Lastaria, Los Monchos<br />
publican su nuevo single Decisión, que habla sobre<br />
los sentimientos ante una ruptura amorosa. Este nuevo<br />
material será parte del disco que lanzarán este 2018.<br />
Más info en: https://www.facebook.com/losmonchos<br />
Página 6
Max, ¿Cuéntanos en<br />
breves palabras, qué hace<br />
GrooveList?<br />
GrooveList es una plataforma<br />
online que optimiza los procesos<br />
de comunicación entre artistas y<br />
organizadores de eventos locales<br />
e internacionales como festivales,<br />
mercados y ferias musicales<br />
a través de herramientas de<br />
conectividad online. Los artistas<br />
y bandas aquí pueden crearse un<br />
perfil profesional tipo LinkedIn<br />
y postular a convocatorias de<br />
cualquier parte del mundo.<br />
Entrevista a Max De La Fuentei<br />
último año, ¿Qué opinan<br />
del mercado de la industria<br />
musical chilena?<br />
Hoy Chile se posiciona en una<br />
región con bastante ventaja en el<br />
mercado internacional, dándole<br />
la opción de crear música muy<br />
atractiva para otros continentes.<br />
La música latinoamericana está al<br />
alza en todo el mundo.<br />
Respecto a los otros países<br />
Latinoamericanos, el mercado<br />
chileno es aún muy incipiente,<br />
profesionalizándose cada vez<br />
más y se está invirtiendo en la<br />
creación de más plataformas<br />
y espacios, la música aún no<br />
es sustentable por si sola a<br />
nivel local, por lo que muchos<br />
artistas comienzan procesos de<br />
internacionalización para llegar al<br />
punto de equilibrio.<br />
De todas maneras, vamos<br />
por buen camino, se está<br />
demostrando impacto y están<br />
apareciendo cada vez más casos<br />
de éxito, realizando más giras<br />
nacionales e internacionales.<br />
MAX DE LA FUENTE,<br />
Página 8<br />
GROOVELIST<br />
GrooveList es una plataforma made in Chile<br />
que permite a artistas buscar y encontrar<br />
convocatorias, concursos, booking, etc., y a su<br />
vez, a productoras, empresas, o quien necesite,<br />
hacer llamados a un universo de miles de músicos,<br />
artistas y bandas no solo en Chile sino también en<br />
sudamérica. Max De la Fuente nos detalla un poco<br />
más sobre de qué se trata GrooveList.<br />
¿Cómo se gestó la idea?<br />
La idea nace en principio<br />
como una necesidad<br />
propia de sus fundadores<br />
(que son músicos) para<br />
conectarse con los<br />
agentes de la industria<br />
musical e impulsar<br />
sus propios proyectos.<br />
Por otro lado, hemos<br />
realizado un trabajo muy<br />
1-a-1 para entender que<br />
los agentes que programan<br />
artistas tienen diversos<br />
problemas al momento de<br />
comunicarse con los músicos y<br />
concretar un show o encuentro.<br />
¿Cuánto tiempo les costo<br />
llegar al producto final?<br />
Al día de hoy, GrooveList lleva<br />
casi 5 años desde su primera<br />
versión.<br />
En su vida como empresa,<br />
¿cuáles han sido los<br />
principales obstáculos con<br />
que se han topado?<br />
Uf, han sido varios... pero los más<br />
difíciles son:<br />
• Haber creado un modelo<br />
de negocio escalable y<br />
sustentable.<br />
• Diferenciar claramente los<br />
roles y delimitaciones en el<br />
equipo de trabajo.<br />
Dada su experiencia en este<br />
dado que el consumo local es<br />
muy bajo y recién hoy se está<br />
fomentando la formación de<br />
audiencias locales. En Brasil o<br />
Colombia, existe mucho fomento<br />
hacia la música tanto pública<br />
como privada, con el fin de<br />
fortalecer la identidad y exportar<br />
en grande. Sin embargo, Chile ya<br />
está dando sus primeros pasos<br />
en estas materias, incentivando<br />
a aquellos agentes que están<br />
creando nuevos espacios y<br />
plataformas para la música<br />
emergente y la formación de<br />
audiencias.<br />
Por otra parte, ocurre un<br />
fenómeno en Chile que es la<br />
confusión de la estabilidad<br />
económica nacional respecto<br />
a la realidad de la industria<br />
musical. Si bien los artistas están<br />
¿Qué planes tienen para este<br />
2018?<br />
GrooveList cuenta con 3<br />
objetivos super claros para<br />
este año:<br />
1. Consolidación como<br />
plataforma online de<br />
conectividad de la industria<br />
musical en Latinoamérica,<br />
teniendo como fuertes polos<br />
a Chile, Brasil, Colombia y<br />
Argentina y ampliar nuestra<br />
cartera de clientes no sólo en<br />
cada uno de esos países, sino<br />
que aquellos que son a nivel<br />
regional.<br />
2. Automatización de los<br />
servicios que ofrece<br />
actualmente, para que<br />
cualquier persona del<br />
mundo pueda abrir procesos<br />
de convocatoria 100%<br />
autoservicio.<br />
3. Exploración e indagación de<br />
los servicios que ofrecemos<br />
para otras industrias creativas,<br />
comenzando por las artes<br />
escénicas.<br />
Hoy en día, ya estamos cerca de<br />
los 20.000 usuarios, los que se<br />
dividen en músicos, managers y<br />
agentes de la industria musical,<br />
así que esperamos que este año<br />
podamos cerrarlo con alrededor<br />
de 50.000.<br />
Por Marcelo Oyanadel<br />
Página 9
NOSOMOS<br />
Renacer y transformar<br />
El vendaval del rock avanza, pero no siempre espera. Nosomos irrumpió con el disco<br />
“Uno” el año 2007, encontrando una gran acogida y muy buenas críticas de sitios<br />
especializados. Sin embargo, luego de algunos años y muchas tocatas y festivales,<br />
la música paró, y no volvieron a meter ruido durante 3 años. El 2017 volvieron, y se<br />
encuentran trabajando en la preproducción de un nuevo disco, con un sencillo a punto de<br />
ser lanzado y un nuevo integrante: el vocalista Juan Cristobal González (ex Ultramortal).<br />
La extensión puede ser tanto un plus como un factor de agotamiento, pero el camino<br />
nunca ha sido fácil, y el triunfo o la muerte, indefectiblemente, se encuentran en la ruta.<br />
De todo esto conversamos con el nuevo vocalista, así como con Jota (guitarra), Felipe<br />
Olivares (batería) y Felipe Canales (bajo).<br />
¿Cómo se reencanta al público<br />
después de tanto tiempo sin<br />
meter ruido?<br />
Página 10<br />
Jota: No es nuestra idea reencantar<br />
al público, la idea es reencantarnos<br />
nosotros, si al público le<br />
gusta o no es circunstancial, si<br />
hacemos música de calidad y con<br />
pasión es seguro que a más de<br />
alguien le va a gustar.<br />
FO: Hay que hacer un trabajo de<br />
calidad, para que la gente se de<br />
cuenta de que hay un verdadero<br />
esfuerzo en el trabajo que estamos<br />
presentando<br />
.<br />
FC: Confiamos mucho en nuestras<br />
composiciones, ahora sólo queda<br />
trabajar sin parar, grabar y tocar<br />
en todos los escenarios posibles.<br />
¿Qué buscan musicalmente<br />
con estas nuevas composiciones?<br />
JC: Innovar....<br />
creo que las<br />
bandas en general<br />
están muy<br />
influenciadas<br />
por otras y pretendemos<br />
sacar<br />
ese estigma<br />
que existe de<br />
que todo lo<br />
“progresivo” es<br />
efectivamente<br />
progresivo<br />
o sólo una<br />
palabra inventada<br />
por los<br />
medios y los mismos integrantes.<br />
J: Expandir el sonido y llevarlo al<br />
siguiente nivel.<br />
FO: Hay un crecimiento y siempre<br />
es interesante mostrar ese crecimiento<br />
y nuestra creación a la<br />
mayor cantidad de gente.<br />
¿Cuáles son los planes inmediatos<br />
en la banda?<br />
J: Hacer nuevas composiciones<br />
con nuestro nuevo integrante,<br />
mostrarse en vivo, grabar un<br />
disco y darle difusión.<br />
JC: Grabar un LP y tocar en muchas<br />
locaciones.<br />
FO: Es primordial tener un trabajo<br />
de calidad para poder mostrar.<br />
¿Por qué integran a Juan a la<br />
banda, teniendo ya un vocalista<br />
antes?<br />
FC: A veces tocamos ritmos<br />
menos convencionales, y para<br />
el Jota tocar y cantar exige un<br />
esfuerzo tremendo, por el cual<br />
me saco el sombrero. Pero tener<br />
un vocalista exclusivo da mayores<br />
posibilidades y matices.<br />
J: Justamente por la idea de expandir<br />
el sonido, no he dejado de<br />
ser vocalista, hay espacio para las<br />
ideas de todos.<br />
FO: Tratamos de que en esta<br />
nueva etapa darle un giro más<br />
profesional a la banda, y buscamos<br />
un vocalista de calidad para<br />
que se preocupara de todo el<br />
ámbito vocal.<br />
¿Qué influencias se pueden<br />
reconocer en Nosomos?<br />
JC: Muy amplia pregunta, pero<br />
estilos hay desde el jazz hasta el<br />
metal. Grupos.....infinitos. Para mí,<br />
el folclore chileno es lo que más<br />
llevo en la sangre a pesar que<br />
mis estilos líricos varían mucho al<br />
estilo normal criollo.<br />
J: <strong>Rock</strong> y Metal en general, con<br />
partes disonantes, melódicas y<br />
agresivas, diría que nos influencian<br />
más las bandas de metal<br />
progresivo.<br />
Entrevista a Nosomosi<br />
FO: Son muy variadas la verdad,<br />
yo creo que cada integrante tiene<br />
sus propias influencias y eso<br />
hace q la banda tenga ese mix<br />
tan surtido, personalmente tengo<br />
influencias de bandas progresivas<br />
como Dream Theater y Opeth.<br />
Mucho de Steven Wilson, pero<br />
también de música grunge y aggro.<br />
¿Qué grupos chilenos han ido<br />
a ver últimamente y/o pueden<br />
recomendar?<br />
FO: Hay muchas bandas que<br />
andan dando vuelta que son<br />
muy buenas, como Nueve<br />
círculos, Engrupid pipol,<br />
Éntomos, Primitivo.<br />
FC: Éntomos nos ha volado<br />
la cabeza a todos. Últimamente,<br />
me sorprendió<br />
Violent Passion Surrogate,<br />
y estoy escuchando el<br />
disco de Roy Bocanegra<br />
que está muy bueno.<br />
J: Dorso, Engrupid Pipol,<br />
Entomos, Recrucide,<br />
Nuclear, Primitivo, Vulgar,<br />
Lefutray, All <strong>To</strong>morrows,<br />
Blasart, <strong>To</strong>tten Corpse,<br />
Alien Gun, Octopus.<br />
JC: Me sorprendió mucho la<br />
calidad musical de la banda que<br />
acompaña a Denise Rosenthal.<br />
Muy buenos músicos. Las sesiones<br />
de jazz Chileno también<br />
me sorprendieron mucho. Amo<br />
la música clásica y recomiendo a<br />
full los ciclos en el sur de Chile<br />
(Frutillar). También recomiendo<br />
bajar el disco de mi última banda<br />
UltraMortal. No porque haya sido<br />
mi banda, sino porque el sonido<br />
de la grabación es increíble.<br />
Juan, ¿Por qué entraste a Nosomos?<br />
¿Qué esperas con la<br />
banda?<br />
JC: Crecer musicalmente...creo ser<br />
un aprendíz y siempre lo seremos,<br />
pero me agranda el espíritu<br />
cada vez que comparto ideas y<br />
escenarios con músicos amigos.<br />
No busco nada, pero espero recibir<br />
mucho.<br />
Por Marcelo Oyanadel<br />
Página 11
FÉLIX BARROS<br />
CEO de Fanear, Presidente de MUSTACH y Director de IMUVA,<br />
Félix es actualmente uno de los personajes que lídera en Chile<br />
desde la vereda del emprendimiento, distintas iniciativas en<br />
beneficio de la industria musical chilena. Félix nos conversa un<br />
poco sobre lo que sucede a grandes rasgos en toda la industria.<br />
Félix, ¿A qué hace referencia<br />
ver la música chilena como un<br />
producto de exportación?<br />
En el escenario actual la música<br />
es entendida como parte de las<br />
industrias creativas, es decir los<br />
sectores productivos que tienen<br />
en su corazón a la creatividad y<br />
la generación de nuevos conocimientos.<br />
Para el Estado es algo<br />
súper nuevo el entender a la<br />
música como un sector que de<br />
verdad genera economía; estábamos<br />
acostumbrados al asistencialismo<br />
del CNCA, que subsidia<br />
parte de la producción musical<br />
pero que no resuelve problemas<br />
fundamentales respecto de la<br />
sostenibilidad económica de<br />
los artistas y emprendimientos<br />
musicales.<br />
Gracias a la generación de programas,<br />
planes y políticas sectoriales<br />
para las industrias creativas, junto<br />
con el trabajo de las asociaciones<br />
gremiales de la industria musical,<br />
se ha avanzado un montón, y está<br />
mucho más interiorizada la idea<br />
de que podemos exportar música<br />
y llegar a vivir de eso. La música<br />
es en esencia un producto escalable.<br />
Por ejemplo una canción<br />
puede ser reproducida infinitas<br />
veces y desde cualquier lugar<br />
del mundo, generando pagos por<br />
derechos de autor y conexos a<br />
gran parte de la cadena de valor<br />
de la industria.<br />
¿Cuales son las barreras naturales<br />
que, tanto los músicos,<br />
los fans y la industria deben<br />
solucionar para poder exportar<br />
la música?<br />
<strong>To</strong>dos viven en sus propias islas,<br />
separados por grandes acantilados.<br />
Pocos se atreven a tender<br />
puentes, y muy pocos saben<br />
construirlos. Somos una industria<br />
llena de Puentes Caucau jaja.<br />
En términos más concretos, el<br />
83% de los trabajadores de la<br />
industria musical chilena son<br />
músicos, el 11% técnicos, y<br />
apenas el 7% son intermediarios.<br />
Llevamos años en una crisis de<br />
falta de intermediarios (mánagers,<br />
bookers, etc.) y la industria se<br />
ha reformulado a pulso en base a<br />
autogestión y motivación. Necesitamos<br />
fortalecer la capa de intermediarios;<br />
no sólo necesitamos<br />
más, sino mejores. Las instituciones<br />
de educación tienen una<br />
deuda gigante, las mallas de las<br />
carreras de música<br />
son una vergüenza<br />
y no se ha ampliado<br />
la oferta académica<br />
hacia los oficios que<br />
se necesitan profesionalizar.<br />
Podríamos<br />
decir que este<br />
es el acantilado de<br />
la gestión.<br />
Por otro lado tenemos<br />
el acantilado<br />
de la audiencia. Hay<br />
una desconexión<br />
gigante entre los<br />
públicos y los artistas.<br />
Los programas<br />
de desarrollo de<br />
audiencias en escolares<br />
son fundamentales.<br />
El trabajo que<br />
realiza IGED Records<br />
con las Semanas del <strong>Rock</strong> es un<br />
excelente ejemplo. Otra clave<br />
está en adquirir conocimientos<br />
básicos de marketing, que permitan<br />
comprender el tipo de audiencia<br />
(o segmento objetivo) de<br />
un artista, para luego orientar sus<br />
esfuerzos de difusión y posicionamiento<br />
con más precisión. Herramientas<br />
de analytics como las<br />
que proveen Facebook, YouTube,<br />
Spotify, Shazam o Next Big Sound<br />
entregan información clave que<br />
incluso pueden determinar en<br />
qué ciudad tienes que tocar en<br />
una giras.<br />
¿Cómo ves la brecha entre la<br />
parrilla de oferta musical a<br />
nivel sudamericano respecto<br />
a lo que sucede Chile, y qué<br />
alternativas crees que deberíamos<br />
tomar para ponernos a<br />
la par?<br />
Entrevista a Félix Barrosi<br />
No creo que estemos al debe, al<br />
revés. Siento que Chile tiene una<br />
cantidad y calidad absurda de<br />
artistas considerando que es un<br />
país de menos de 20 millones de<br />
habitantes. Las propuestas artísticas<br />
se han ido diferenciando y<br />
complejizando, hay una recuperación<br />
de los sonidos chilenos,<br />
mayor profesionalismo en las<br />
producciones musicales y en los<br />
shows en vivo. Pero somos un<br />
mercado chico y aislado. Es difícil<br />
proyectarse a nivel local, por eso<br />
se requiere fortalecer las áreas<br />
de gestión y de desarrollo de<br />
audiencias para que los artistas<br />
puedan salir al extranjero y hacer<br />
carrera.<br />
Entendiendo que el turismo<br />
musical es un concepto que<br />
debería ser adoptado en general<br />
por toda la comunidad<br />
para impulsar tanto a los<br />
músicos, la audiencia y toda la<br />
gama de servicios y empresas<br />
que mueven la escena musical<br />
hacia una dirección determinada<br />
¿Cuál crees tu que es la<br />
mejor estrategia para implementar<br />
este concepto en la<br />
cultura del país?<br />
Creo que las estrategias van<br />
apareciendo solas cuando el<br />
trabajo previo de diagnóstico<br />
se hace bien. Por eso en Fanear<br />
( fanearlabs.com ) nos estamos<br />
dedicando a la medición de<br />
impacto de actividades culturales<br />
y de entretenimiento (festivales,<br />
conciertos y otras). Estamos<br />
desarrollando una investigación<br />
con la Universidad Santa María y<br />
apoyo de CORFO para estar a la<br />
vanguardia en<br />
las metodologías<br />
de medición<br />
de impacto<br />
económico, social/territorial<br />
y<br />
medioambiental.<br />
En la medida que<br />
las productoras,<br />
las municipalidades<br />
y otras<br />
instituciones<br />
públicas vinculadas<br />
al turismo<br />
y la cultura, vean<br />
en números el<br />
impacto positivo<br />
que tienen los<br />
festivales en<br />
las ciudades, le<br />
tomarán el peso<br />
y buscarán maneras<br />
de aumentar ese impacto.<br />
En 2017 hicimos nuestra primera<br />
medición de impacto en el<br />
Festival <strong>Rock</strong>ódromo (Valparaíso),<br />
eso dio pie a que se abriera la<br />
discusión sobre la importancia<br />
de los festivales en la economía<br />
de Valparaíso e influyó en que<br />
se tomara la decisión de abrir un<br />
espacio de industria en <strong>Rock</strong>ódromo<br />
(www.valparaisomusical.<br />
cl ), con conferencias, talleres,<br />
rondas de negocio y encuentros<br />
con programadores de música<br />
nacionales e internacionales.<br />
Dicho espacio generó un impacto<br />
directo en la industria musical<br />
local de Valparaíso<br />
Por Marcelo Oyanadel<br />
Página 12 Página 13
DIEGO PINO,<br />
THE RESISTANCE<br />
Diego es de los fundadores y actual director de The Resistance,<br />
web chilena que ha ido mes a mes convirtiendosé en un real apoyo<br />
y soporte para cientos de bandas nacionales que buscan difundir<br />
su música. Diego nos relata brevemente estos 8 años de vida de<br />
trabajo constante junto a The Resistance en este interesante<br />
artículo.<br />
Los inicios:<br />
Resistance nace originalmente<br />
como The Metal Rulez en el año<br />
2011, el propósito original era<br />
difundir música por medio de<br />
descargas de discos, el fin nunca<br />
fue la piratería siempre añadíamos<br />
textos incitando a comprar<br />
música, pero de buenas a prim-<br />
Página 14<br />
eras la idea era que la gente<br />
descubriera música por medio de<br />
las descargas.<br />
Problemas de piratas:<br />
En el 2011 estalló el escándalo<br />
de Megaupload y el internet se<br />
remeció, ya que muchos servidores<br />
borraron de forma voluntaria<br />
todo contenido “ilegal”, con<br />
la caída de Megaupload perdimos<br />
mucho material y la misma web,<br />
ya que google nos cerró por<br />
piratas.<br />
El inicio de la Resistencia:<br />
En un momento pensamos abandonar<br />
el mundo de las webs,<br />
pero un día pensé vamos a seguir<br />
vivos aunque nos boten la web<br />
mil veces y esta vez aprovecharemos<br />
dar una oportunidad a todos<br />
aquellos que no la tienen y son<br />
ignorados por los medios, vamos<br />
a ser la Resistencia. Y para conservar<br />
el origen mantuvimos The<br />
Metal y lo unimos a Resistance.<br />
The Metal Resistance:<br />
De buenas a primeras The Metal<br />
Resistance era un híbrido que<br />
a su vez funcionaba como web<br />
de descargas y como portal<br />
noticioso, así fue durante el año<br />
2012, aún no, nos aventurábamos<br />
a cubrir eventos. De a poco las<br />
descargas se empezaron a separar<br />
de la web, de buenas a primeras<br />
con el “Download Weekend”<br />
donde subíamos material de<br />
descarga sólo para los fines de<br />
semana y en la semana la web<br />
funcionaba como portal noticioso.<br />
El fin de las descargas:<br />
Vimos que el portal noticioso<br />
avanzaba por cuenta propia y en<br />
el año 2013 separamos The Metal<br />
Resistance de las descargas y<br />
reflotamos The Metal Rulez, pero<br />
The Metal Rulez no duró mucho<br />
y cayó victima de Google, luego<br />
nos abocamos directamente a ser<br />
un portal noticioso.<br />
El Inicio Webzine:<br />
De a poco empezamos a centrar<br />
nuestros ojos en la escena chilena<br />
y en el 2013 se realizó un<br />
proyecto muy ambicioso liderado<br />
por Victor Escoobar, se trataba de<br />
Chile <strong>Rock</strong>, festival de dos días<br />
que se realizó en la Cúpula del<br />
Parque O’ Higgins, empezamos<br />
a difundir el evento y logramos<br />
nuestra primera acreditación<br />
como prensa y desde ahí comienza<br />
la era webzine.<br />
2014-2015:<br />
Poco a poco fuimos profesionalizado<br />
más el tema, de hecho<br />
recuerdo bien que para adquirir<br />
la primera cámara profesional tuvimos<br />
que vender unas entradas<br />
Artículo de interés: The Resistancei<br />
que teníamos para ver a Warcry<br />
y juntarlo con otro dinero, dicha<br />
cámara nos ayudo a mejorar<br />
nuestro trabajo y estar presentes<br />
en más eventos nacionales e<br />
internacionales de a poco fuimos<br />
haciendo más contacto y trabajamos<br />
con diferentes productoras<br />
como un webzine más.<br />
The Resistance:<br />
A fines de 2015, pensamos que<br />
lo mejor era acortar el nombre<br />
y deshacernos del peso de ser<br />
conocidos como una web 100%<br />
metalera que nos daba el The<br />
Metal por lo que decidimos acortar<br />
el nombre a solamente The<br />
Resistance, como dato se opto<br />
por ese nombre debido a que<br />
el dominio Resistance.cl estaba<br />
siendo ocupado y nos quedamos<br />
con theresistance.cl y desde ahí<br />
hemos seguido trabajando. De<br />
hecho, hoy por hoy preferimos<br />
ser simplemente conocidos como<br />
Resistance, cualquiera de los dos<br />
nombres esta bien.<br />
La misión global:<br />
Dar cabida a todos aquellos que<br />
quieran mostrar su arte y que no<br />
son considerados en medios más<br />
tradicionales, además de aportar<br />
con contenido crítico y cultural.<br />
El porque de las cosas:<br />
Si se fijan muchos podrían criticar<br />
a la web por el contenido<br />
noticioso internacional y por la<br />
cobertura a conciertos internacionales,<br />
esto se hace porque es<br />
el contenido más llamativo para<br />
el lector y el que permite crecer<br />
como medio para así dar cabida a<br />
otras propuestas, si fuésemos una<br />
web completamente nacional no<br />
tendríamos la misma llegada, de<br />
hecho la fórmula de Resistance se<br />
basa en tratar al universo musical<br />
como uno sin hacer distinciones<br />
entre Extranjeros y chilenos,<br />
por ejemplo no separamos las<br />
noticias en categoría nacional e<br />
internacional y lo mismo con todo<br />
el contenido, todo se unifica.<br />
El secreto:<br />
Muchas veces la gente piensa<br />
que hacer una web es fácil, vas<br />
a una productora y dices, hola<br />
déjeme entrar gratis a su show<br />
y no es así, esto no funciona a<br />
base de conciertos gratis porque<br />
si, se trabaja en un canje, que<br />
a veces parece un sinsentido<br />
porque ofrecemos publicitar de<br />
manera gratuita el show venidero<br />
a cambio de que se nos permita<br />
cubrir el evento para generar<br />
contenido. No hay dinero de por<br />
medio y si no eres media partner<br />
tampoco puedes ofrecer entradas<br />
gratis a tus seguidores ni llevar a<br />
tu abuelita. Casi siempre se hacen<br />
varias notas antes de los shows<br />
se genera contenido previo y<br />
luego se realiza una nota junto<br />
con fotografías. así es como funciona.<br />
A veces y como funciona<br />
en Chile hay productoras en que<br />
ni te pescan sin importar que tan<br />
buen trabajo hagas.<br />
Gente notable:<br />
En este mundillo no puedes hacer<br />
las cosas solo y si hay una oportunidad<br />
de dar las gracias que sea<br />
esta:<br />
Fundadores: Diego Pino, Michael<br />
Jimenez y Camila Muñoz<br />
Agradezco en especial a:<br />
Cristhian Quiroz, Karla Soto,<br />
Claudio Miranda, Bastian Gomez,<br />
Tay Martinez, Fernando Molinet,<br />
Remigio Olivares, Priscilla López,<br />
Nicolas Soto,Exequiel Cifuentes,<br />
Pablo Madrid, Mauricio Villarroel,<br />
Tamara Matus, Cristian Carisma,<br />
Cristian Carrasco, Sebastian Lago.<br />
Roberto Llanos y Kena Leppuchini<br />
El presente:<br />
Actualmente, queremos seguir<br />
trabajando en vías de convertirnos<br />
en uno de los medios<br />
alternativos más grandes de<br />
Chile, queremos representar la<br />
música, el estilo de vida y el sentimiento<br />
que representa ser un<br />
fan del rock/metal.<br />
Por Marcelo Oyanadel<br />
Página 15
UDARA FEST SANTIAGOi<br />
El sábado 19 de mayo, se<br />
llevará a cabo una nueva<br />
versión de Udara. Encuentro<br />
de Mujeres y <strong>Rock</strong>, el<br />
cual tiene por objetivo<br />
visualizar el trabajo de<br />
féminas rockeras desde la<br />
música, las artes y desde<br />
diferentes ámbitos de la<br />
producción.<br />
Para esta ocasión, el encuentro<br />
se realizará por<br />
primera vez en Santiago,<br />
presentando una completa<br />
cartelera que incluye<br />
Página 18<br />
charlas, exposiciones de<br />
ilustraciones y la presentación<br />
de tres bandas en<br />
vivo. El evento se llevará<br />
a cabo en el Lemmy Bar,<br />
ubicado en la calle Constitución<br />
151, Barrio Bellavista.<br />
La jornada comenzará a<br />
las 19:00 hrs. con la presentación<br />
de las charlas<br />
“Identidad y estilo: la<br />
mujer rockera en el siglo<br />
XX”, exposición en la<br />
cual la periodista Eva<br />
Douramanis repasará<br />
desde la sociología de<br />
la moda, la imagen de la<br />
mujer rockera desde los<br />
años 70 hasta el 2000.<br />
Por su parte la destacada<br />
guitarrista nacional, Cler<br />
Canifrú, presentará la<br />
charla “Vivir de la música<br />
en Chile: mitos y realidades<br />
del inframundo<br />
musical”, en la cual contará<br />
desde su experiencia<br />
cómo es vivir y dedicarse<br />
100% a la música en<br />
nuestro país, ocasión en<br />
la cual también se acompañará<br />
de su guitarra<br />
para interpretar parte de<br />
su repertorio.<br />
En las paredes del recinto,<br />
se llevará a cabo la<br />
exposición de las ilustradoras<br />
Francisca Veas y<br />
Priscilla Muñoz, quienes<br />
versarán la relación del<br />
cuerpo humano y el cuerpo<br />
social, cuestionando<br />
lo que nos define como<br />
mujer, desde lo biólogo<br />
y político. La jornada<br />
contará también con la<br />
participación de Leonor<br />
Dinamarca, la llamada<br />
poetisa del metal, quien<br />
declamará parte de su<br />
destacado trabajo. La<br />
música estará a cargo de<br />
Dj Eva Douramanis y la<br />
animación será por parte<br />
de Sirena Carolina.<br />
Para finalizar la jornada,<br />
las bandas encargadas<br />
de cerrar la noche son las<br />
quilpueínas de Aurora<br />
Voraz, agrupación de<br />
hard rock que se apronta<br />
a lanzar su primer disco,<br />
seguidas por el quinteto<br />
de post punk Causa de<br />
Muerte, banda inspirada<br />
en los sonidos más oscuros<br />
de finales de los 70,<br />
cerrando la noche con<br />
The Fallacy, trío de gothic<br />
dark rock, compuesto por<br />
Angeline Bernini, Marco<br />
Cusato y Niko Arells.<br />
Página 19
NILTON DELGADO<br />
Sonido y diseño único en luthería<br />
Valdivia es tierra fértil para la música, desde hace mucho, y con mucha<br />
calidad, la perla del sur nos entrega un mundo de talentos en distintos<br />
ámbitos relacionados al arte. En la luthería es donde encontramos a Nilton<br />
Delgado como un exponente de primera categoría, fabricando guitarras y<br />
bajos que han recorrido el país en manos de distintos músicos, que buscan<br />
un sonido de calidad envuelto en un diseño único.<br />
Página 20<br />
¿Por qué te dedicaste a la luthería?<br />
La luthería reúne<br />
muchas cosas<br />
que me apasionan,<br />
la<br />
música sobre<br />
todas,<br />
la artesanía,<br />
el<br />
diseño,<br />
el trabajo<br />
con<br />
maderas.<br />
Esto<br />
hace que<br />
sienta que<br />
estoy haciendo<br />
muchas<br />
cosas simultáneamente.<br />
¿De dónde viene este<br />
interés?<br />
Primero que nada, de la necesidad<br />
de poder arreglar mis propios<br />
instrumentos, después de ir sumando<br />
mis conocimientos sobre<br />
construcción en madera, arquitectura<br />
y escultura que había estudiado<br />
en la Universidad Austral<br />
de Chile, acá en Valdivia.<br />
¿Te dedicas a ésto por completo?<br />
Estoy dedicado a tiempo completo<br />
a esto desde el primer año<br />
que empecé. Cuando me decidí<br />
por la luthería deje atrás todo lo<br />
que estaba haciendo.<br />
¿Cuál es el instrumento más<br />
preciado para ti de los que has<br />
construido?<br />
Son todos muy distintos, los<br />
fabrico a pedido así que con cada<br />
uno hay una historia. Lógicamente<br />
al que más cariño le tengo<br />
es al que yo mismo uso para<br />
tocar con mi banda.<br />
<strong>To</strong>co el bajo en una banda de<br />
hard rock llamada BOCK, una<br />
banda que lleva más de 10 años<br />
Entrevista a Nilton Delgadoi<br />
y gracias a la cual he podido<br />
conocer diferentes<br />
lugares de<br />
Chile y<br />
Uruguay,<br />
además<br />
de comprender<br />
la escena<br />
del rock nacional<br />
y de lo que significa ser músico<br />
en Chile.<br />
¿En qué influye el hecho de<br />
ser un Luthier de Valdivia,<br />
qué te diferencia de alguien<br />
que trabaja en Santiago u otro<br />
lado?<br />
No es algo en lo que me<br />
haya puesto a pensar,<br />
a mi me agobia<br />
Santiago,<br />
soy sureño,<br />
he vivido<br />
en una<br />
ciudad<br />
donde<br />
la naturaleza<br />
es su<br />
mayor<br />
riqueza,<br />
aquí<br />
siempre<br />
hablamos<br />
de calidad<br />
de vida, pero<br />
no siento que<br />
estar acá haga la<br />
diferencia.<br />
¿Tienes referentes nacionales<br />
o extranjeros en el trabajo que<br />
haces?<br />
Hay al menos tres referentes en<br />
Chile: Iturra, AYS y Claudio Nuñez.<br />
A ese nivel me gustaría ser<br />
referido.<br />
Internacionalmente el espectro<br />
crece más: Alembic; <strong>To</strong>bias;<br />
Fodera; Furlanetto; Marleaux,<br />
entre otros.<br />
¿En qué se fija un instrumentista<br />
cuando te manda a construir<br />
un bajo o una guitarra?<br />
Buscamos cosas esenciales, lo<br />
primero es el sonido y después<br />
la identidad, no se trata solo de<br />
un buen sonido, se trata de una<br />
estética, de una experiencia, de<br />
una proyección del tú interior a<br />
través de tu instrumento, para un<br />
músico eso es vital.<br />
Si desean hacerse de un instrumento<br />
único, pueden contactarlo<br />
en la fan page Delgado<br />
Bass&Guitars, en donde también<br />
podrán apreciar su trabajo, o en<br />
su correo contacto@delgadoluthier.cl.<br />
Por Felipe Canales<br />
Página 21
SOLDIER WINGS<br />
Nuevos Sonidos: Soldier Wingsi<br />
Soldierwings es una banda que<br />
desde el inicio ha trabajado con<br />
profesionalidad y con un objetivo<br />
claro: instalarse en la escena<br />
rockera nacional con su sonido<br />
hardrock.<br />
Formada hace un año, y luego de<br />
unos primeros meses probando<br />
distintos integrantes y haciendo<br />
su debut en House of <strong>Rock</strong> &<br />
Blues en agosto de 2017, logran<br />
establecer su formación definitiva,<br />
compuesta por Ignacio Osorio en<br />
batería, José Guerrero y Daniel<br />
Grunewaldt en guitarras, Raúl<br />
Borquez en el bajo y Sebastian<br />
Becerra en la voz.<br />
Desde el principio el trabajo ha<br />
estado centrado en la composición,<br />
fusionando el rock duro de los<br />
90/2000, elementos del rock<br />
más clásico y sonidos modernos,<br />
logrando un poderoso sonido lleno<br />
de energía. Es así como después<br />
de algunos meses ya logran tener<br />
material suficiente entrar al<br />
estudio y comenzar la grabación<br />
de su primer EP.<br />
En paralelo participan en la<br />
novena versión del Cacho e’ Cabra<br />
Fest, organizado por FAQ Records,<br />
donde comparten escenario con<br />
bandas como Cochayuyo, Royal<br />
Mirror, entre otras.<br />
Sin duda Soldierwings será una<br />
de las bandas que dará que hablar<br />
este 2018, por lo que estaremos<br />
atentos al lanzamiento de su EP,<br />
programado para agosto de este<br />
año.<br />
Página 22<br />
Página 23
PILAR ARDILES<br />
Pilar es antropóloga sociocultural y magister en artes mención música, y<br />
desde hace casí un año nos ha estado entregado mes a mes interesantes<br />
análisis sobre la industria musical. Abrimos nuestras páginas para que nos<br />
relate un poco de su historia y de como se ha convertido en una columnista<br />
que de a poco está aportando con su visión a la industria musical chilena.<br />
Artículo de interés: Pilar Ardilesi<br />
Desde chica tuve interés en saber<br />
de música, más que en tocar<br />
algún instrumento, me entretenía<br />
saber sobre las bandas que me<br />
gustaban. Claro, yo soy de Calama,<br />
por lo que no había muchos<br />
lugares de donde averiguar, tal<br />
vez algún familiar que supiera de<br />
música –en mi caso mi papá–, la<br />
radio –la FM 7 en mi ciudad, ya<br />
que hasta el día de hoy aun no<br />
llegan radios como la Futuro– y si<br />
tenías cable: MTV. Es decir, muy<br />
limitado y más encima era una<br />
niña, por lo que aunque teníamos<br />
una tienda de discos, tampoco<br />
tenía el poder adquisitivo para<br />
comprar muy seguido.<br />
Con el correr de los años MTV<br />
se volvió mi mayor entrada en la<br />
música (si no llegaban las radios,<br />
menos los canales de TV como<br />
<strong>Rock</strong>&Pop y Vía X, y con suerte de<br />
repente uno pillaba una que otra<br />
revista en un kiosco) y ahí fue mi<br />
primera revelación, quería ser VJ<br />
de MTV. Estuve siempre con esta<br />
idea en mi mente hasta que este<br />
Página 26<br />
canal se volvió una basura, pero<br />
por suerte llegó el internet a mi<br />
vida y me dio a conocer que quería<br />
estudiar música. Estuve con<br />
esa idea hasta tercero medio, cuando<br />
tomé un curso de “Ciencias<br />
de la Música” que se dividió en<br />
tres partes: ciencia (para futuros<br />
ingenieros en sonido), teoría<br />
(para futuros músicos) y una parte<br />
histórica solamente para darnos<br />
un contexto cultural y yo me enamoré<br />
de esta última. Ahí decidí<br />
que no quería ser músico como<br />
tal, quería saber de historia, de<br />
los músicos, datos freak, etc.<br />
Así, empecé a ver mis opciones:<br />
estudiar licenciatura en música<br />
y especializarme en historia o<br />
estudiar licenciatura en historia y<br />
especializarme en música; claro,<br />
que si fracasaba en alguno de mis<br />
objetivos sólo me iba a quedar la<br />
opción de ser profesora y yo no<br />
tengo ni la vocación ni la paciencia<br />
para eso y así, estas ideas<br />
fueron descartadas. Luego vino a<br />
mi mente periodismo o sociología<br />
y especializarme en el ámbito<br />
musical, pero no eran escuelas<br />
que realmente me identificaran.<br />
La antropología me interesó sólo<br />
al enterarme que podía hacer<br />
estudios sociales de la música<br />
desde esta línea, por lo que me<br />
convencí.<br />
Cuando entré a estudiar descubrí<br />
que las ramas de esta ciencia<br />
social son infinitas y que la<br />
música es una importante, era<br />
conocida como etnomusicología<br />
o antropología de la música y que<br />
tenía hasta su propio congreso<br />
internacional. Hice mi práctica<br />
con un etnomusicólogo y cuando<br />
llegó el momento de hacer mi<br />
tesis quería estudiar rock, porque<br />
era lo que más me gustaba. En<br />
general como estudié en Concepción,<br />
los estudios del pueblo<br />
mapuche eran los más solicitados,<br />
pero como me gusta llevar<br />
la contra, quería algo diferente,<br />
algo urbano y relacionado con la<br />
música e hice un estudio de los<br />
metaleros penquistas.<br />
Ya al salir y entrar el mundo laboral,<br />
no me fue muy bien y decidí<br />
volver a estudiar. Siempre tuve<br />
la idea de ir a estudiar etnomusicología<br />
al extranjero, pero creí<br />
que un magíster acá sería una<br />
buena base a futuro, por lo que<br />
empecé a ver las opciones y<br />
terminé estudiando el magíster<br />
de “Artes mención en Música”, el<br />
cual me permitía trabajar en el<br />
ámbito que quería y que no era<br />
preciso que fuese músico para<br />
realizarlo, por lo que entré con<br />
una mirada muy ingenua de lo<br />
que iba a ocurrir.<br />
Aprendí mucho, sufrí mucho<br />
también, pero siempre supe que<br />
iba por el camino del rock, nunca<br />
cambié de opinión respecto a lo<br />
que quería trabajar. Pero claro, la<br />
moda de los estudios musicales<br />
eran los estudios de género y<br />
nuevamente llevando la contra,<br />
no me metí en este tema. Abordé<br />
el centralismo en el rock, por eso<br />
mi tesis fue del rock en Antofagasta.<br />
Fue tremendamente difícil<br />
porque los estudios previos eran<br />
mínimos, eso me significó un<br />
trabajo extra que casi me hizo colapsar,<br />
pero lo logré ¿Lo malo? Me<br />
desilusioné de la academia a más<br />
no poder, por lo que ir a estudiar<br />
etnomusicología al extranjero terminó<br />
siendo algo que no quería<br />
hacer.<br />
Lo anterior debido a que por desgracia<br />
aunque la investigación es<br />
realmente útil, siempre se queda<br />
en lo teórico, es muy difícil que<br />
pase a lo práctico. Era como si al<br />
mundo académico le interesara<br />
más lamerse el poto entre ellos y<br />
publicar en revistas de prestigio,<br />
a realmente hacer un cambio.<br />
Yo no quería esto, de hecho por<br />
eso incluí salidas de terreno y<br />
entrevistas en mi trabajo, quería<br />
lograr algo más a que me leyera<br />
un grupo elitista y pequeño, que<br />
es algo que pasa de manera muy<br />
seguido en el mundo académico<br />
y de la investigación.<br />
Así que terminé de estudiar<br />
queriendo hacer algo más práctico,<br />
algo que alcanzara a más<br />
personas y justo llegó la revista a<br />
mi, revista que sé que llega a más<br />
gente, revista que además quiere<br />
lograr algo al concentrarse en<br />
sólo bandas nacionales y revista<br />
que se ha esforzado por abordar<br />
música de todo el país. Por lo que<br />
manifesté mi interés y me dieron<br />
la posibilidad de dar mi opinión<br />
escribiendo artículos y era justo<br />
lo que buscaba. Y aunque a veces<br />
mis artículos son con un toque<br />
más académico, sobre todo al<br />
usar citas, y otras veces simplemente<br />
dejo mi mente irse en la<br />
vola’ para expresar las cosas que<br />
quiero decir, me alegra poder<br />
hacer esto y quiero seguir haciéndolo,<br />
es difícil, pero me gusta<br />
pensar que mis artículos hacen<br />
pensar y que mi mensaje de<br />
reflexionar sobre la música y ser<br />
mas tolerante también llega a los<br />
que amamos el rock.<br />
Página 27
RED EXODIA<br />
Celebrando tan solo 2 años de vida, Red Exodia se ha<br />
convertido rápidamente en una guía para distintas<br />
bandas del circuito nacional, entregando experiencia<br />
y profesionalización de sus carreras, ha también<br />
contagiado a otros artistas del medio haciendo que<br />
parte de la industria musical chilena se beneficie con<br />
su aporte. Preparamos este pequeño resumen de los<br />
grandes hitos que han dado vida a Red Exodia.<br />
2016<br />
• 23/03: Nace Red Exodia.<br />
• 26/04: Alectrofobia es la primera banda de Red<br />
Exodia.<br />
• 31/05: Crisálida gana “Mejor Artista Metal” Premios<br />
Pulsar bajo la asesoría comunicacional de<br />
Red Exodia.<br />
• 15/06: Le Fruto en Hard <strong>Rock</strong> Café para VTR.<br />
• 16/07: Primera charla Red Exodia en Sofar Sounds.<br />
• 2/08: Saken abre show de Megadeth en solitario.<br />
2017<br />
• 31/03 Bienvenida año académico en Escuela Moderna<br />
de Música Santiago<br />
• 20/04: Charla DUOC San Carlos de Apoquindo<br />
• 21/04: Red Exodia en Anuario SCD<br />
• 1/05: Red Exodia oficializa debut de Suicidal Tendencies<br />
en Coquimbo. Sold out<br />
• 12/05: Red Exodia es certificado como Empresa<br />
Creativa por Nesta y British Council<br />
• 3/06: Red Exodia presenta Premios Escuchar en<br />
Infante 1415<br />
• 23/06: Red Exodia debuta en Valdivia con charla<br />
sobre Industria Musical<br />
• 29/07: Charla Red Exodia en Temuco<br />
• 10/08: Taller ¿Y ahora qué?<br />
• 17/08: Moderación encuentro de Mujeres en el<br />
<strong>Rock</strong> en Biblioteca Nacional<br />
• 29/08: Red Exodia seleccionado para IMESUR<br />
Artículo de interés: Red Exodiai<br />
Página 28<br />
• 4/10: Red Exodia es destacado por su labor comunicacional<br />
por Sonidos del País.<br />
• 14/10: Charla en Escuela Moderna de Viña del Mar<br />
• 26/10: Red Exodia participa del FILSA con show<br />
folclórico a Iron Maiden.<br />
• 2/11: fiiS integra a Red Exodia a su ciclo de charlas.<br />
• 10/11: Exposición en Biblioteca Viva Talcahuano.<br />
• 12/11: Red Exodia oficializa de jurado en el Concurso<br />
de Bandas del Británico.<br />
• 18/11: Primera charla Red Exodia en Feria Pulsar.<br />
• 22/11: Se constituye Red Exodia.<br />
• 26/11: Red Exodia y la Casa de la Ciudadanía de<br />
Montecarmelo organizan el primer encuentro de<br />
talentos emergentes de Providencia.<br />
• 26/11: AndesProg IV bajo las comunicaciones de<br />
Red Exodia.<br />
• 13/12: Taller Universidad del Pacífico.<br />
• 11/10: Ankatu Alquinta en La Tercera<br />
• 16/10: El Proyecto GENNEU en La Cuarta<br />
• 21/10: Red Exodia oficializa de jurado en el IV<br />
festival Música al Margen<br />
• 22/10: Red Exodia confirma a Sepultura debutando<br />
en Coquimbo.<br />
• 28/10: Red Exodia presenta: 30 años de Tryo en<br />
SCD<br />
• 30/11: Red Exodia confirmado en Fluvial<br />
• 7/12: Charla fiiS/Red Exodia “El Arte al Cuidado<br />
del Medio Ambiente”<br />
• 9/12: Red Exodia destacado en La Tercera<br />
• 2/12: <strong>Rock</strong>deacá.cl destaca entre lo mejor del año<br />
la charla Red Exodia en Valdivia<br />
• 14/12: Red Exodia viaja al primer show en solitario<br />
de Mon Laferte en Arica<br />
• 21/12: Gúia de expositores Feria Pulsar<br />
2018<br />
• 13/01Blaxem en Woodstaco<br />
• 15/01: Red Exodia endorser Audiotechnica<br />
• 6/02: Se otorga certificado de Innovación por<br />
el Departamento de Desarrollo Local de Providencia<br />
• 15/02: Red Exodia se encarga de los medios<br />
del IV Festival de Blues y Cerveza en Lago<br />
Ranco. Lleno total<br />
• 1/03: Testigo ingresa a Red Exodia obteniendo<br />
más de 37 mil escuchas de su disco en Spotify<br />
Página 29
Germán <strong>To</strong>ledo, ex Mar de Grisesi<br />
Mi historia con<br />
Metallica<br />
Por Germán <strong>To</strong>ledo, ex vocalista<br />
de Mar de Grises<br />
Celebrando la nueva línea de<br />
Vans<br />
Tenía apenas cinco años cuando tuve mi primer encuentro con Metallica.<br />
Fue mi hermano mayor quien me regalo una cinta re grabada<br />
del "Black Album". No tenía idea quienes eran los del tape, pero de<br />
alguna extraña manera captaron mi atención. Luego pasaron cuatro<br />
años para que mi papá me regalara el "...And Justice For All". Apenas<br />
tenía 9 años y aún recuerdo el momento en que 'Blackened' me dejó<br />
pegado al techo. Desde ese momento no dejé nunca de escucharlos<br />
pues su energía y la vibra que proyectan es un sentimiento tan único<br />
que puede sonar hasta cliché, pero es la puta verdad (risas).<br />
Tanta fue la influencia de los jinetes que en la adolescencia quería<br />
formar una banda la cual nunca pude armar, pero de todos modos<br />
termine metido en la música la cual disfruto mucho. Y bueno,<br />
mi fanatismo me hizo adquirir la última colaboración de Ulrich y<br />
compañía: con el diseño de siempre, la comodidad de las clásicas<br />
Vans tuvo su upgrade gracias a los detalles que solo Metallica puede<br />
lograr.<br />
Página 30<br />
Página 31
RECUENTO DE 1 AÑO!<br />
Ha pasado un año de trabajo publicando y difundiendo música<br />
e industria musical chilena en <strong>Rock</strong> <strong>To</strong> <strong>Rock</strong> <strong>Magazine</strong> ante lo<br />
cual hicimos un interesante recuento con algunas de las mejores<br />
frases o reflexiones de las decenas de artículos que fueron<br />
publicadas.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Página 32<br />
Página 33
Benjamin<br />
Lechuga<br />
N°1, abril 2017<br />
Creo que hoy muchas bandas ya están logrando un<br />
producto sumamente profesional tanto composicionalmente<br />
como en sonido, totalmente exportable,<br />
pero creo que donde más nos caemos como país es<br />
en 2 aspectos. Primero, creo que el proceso creativo<br />
aquí está muy enfocado en sonar como otras<br />
bandas, sobre todo internacionales. El concepto de<br />
identidad musical no se logra del todo y creo que eso<br />
es primordial si quieres salir adelante con tu proyecto.<br />
Iron Maiden ya hay uno y por muy buenos que sean tus<br />
temas, si suenas igual o muy parecido a otra banda, el<br />
público lo nota y pierde el interés. El otro punto sería en el<br />
proceso de difusión y promoción de nuestro material. Muchos<br />
nos preocupamos de sacar un buen material, pero luego<br />
nos vemos en la situación de “qué hacemos con el disco<br />
ahora que ya lo lanzamos” y ahí tenemos mucho que aprender...<br />
yo sigo aprendiendo y aún no se como se hace.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Luis Retamal<br />
N°1, abril 2017<br />
Si quieres tocar en un festival “X”, averigua el nombre<br />
de la productora, busca en el directorio telefónico sus<br />
números de contacto, trata de conseguir una entrevista,<br />
hazle la guardia al productor musical de esa<br />
productora, pídele 5 minutos hasta que te escuche y<br />
en ese momento debes ser la persona más segura del<br />
mundo y debes darle a conocer lo mejor del material<br />
musical de tu banda para que vea calidad en tu<br />
propuesta, pídele sus datos de contacto y pregúntale<br />
cuando puedes llamarlo para tener respuesta a tu<br />
solicitud, insiste, persiste, no bajes los brazos y en<br />
paralelo, busca otras oportunidades, no apuntes a un<br />
sólo objetivo, de esa manera y en algún momento,<br />
lograrás salir del anonimato y podrás tocar en el escenario<br />
que buscas.<br />
AISLES N°1, abril 2017<br />
Debería haber más radios y revistas de rock. No hay demasiados<br />
locales para el rock y tiene que ver finalmente<br />
con la poca atención que se le da desde los medios. Del<br />
rock progresivo es aún más difícil, debemos ser autocríticas<br />
como sociedad y reconocer que por ejemplo<br />
incluso en este estilo artistas extranjeros llenan teatros<br />
y arenas mientras hay muy buenos artistas locales con<br />
dificultad para llenar los locales o teatros por falta de<br />
difusión o falta de interés del público en lo nacional.<br />
Dhuma De Rapé<br />
N°2, mayo 2017<br />
Reconocemos y valoramos la existencia de un código,<br />
al menos en nuestro circuito, que implica un<br />
apoyo entre las muchas bandas que están tocando,<br />
ensayando o componiendo a lo largo de todo<br />
nuestro territorio. Conocemos gente de muchas<br />
ciudades del país que están haciendo la resistencia,<br />
y que a pesar de muchas cosas, ahí están haciendo<br />
el aguante, siendo cargantes, buscando el túnel para<br />
agregar algo de arte en esta sociedad, que lo necesita.<br />
VeroFerk<br />
N°2, mayo 2017<br />
Tenemos un excelente nivel<br />
de innovación pero aún hay<br />
una distancia tremenda entre<br />
eso y lo que los medios buscan<br />
difundir, tenemos cantidad<br />
y calidad en nuestra música, pero<br />
nuestros rankings siguen liderados<br />
por extranjeros y esas son<br />
algunas de las cosas sobre las que<br />
es interesante investigar y buscar<br />
soluciones. Por otro lado tengo<br />
la sensación de que nos estamos<br />
acercando con fuerza a un punto de<br />
inflexión y tal vez lleguemos a conclusiones<br />
más concretas, cuando en<br />
esta ecuación vuelva a aparecer la<br />
audiencia que, en mi opinión, es el<br />
actor que falta subir al carro de la<br />
colaboración/co-creación.<br />
Página 34<br />
Página 35
Juan G.<br />
Carrasco<br />
Mejor debiesen preguntarse si quieren tocar<br />
solo los fines de semana o directamente hacer<br />
carrera de la música. Ese podría ser el primer<br />
gran acto de camaradería por una escena<br />
difícil, de muchos intentos y pocos aciertos.<br />
Oficialmente mil 200 discos buscaron<br />
ser mostrados y los sitios especializados<br />
son una logia de poca voluntad y predisposición<br />
en mostrar material nacional<br />
fuera de los consagrados. Para qué decir<br />
los grandes medios, son casi como Los<br />
Magios (risas). Por lo tanto, deben ser conscientes<br />
que vivir del oficio y la vocación en<br />
Chile es una maratón de inversiones. A Crisálida<br />
le costó 20 años, Saken 20 más, Fake Prophet 10,<br />
Horeja 15.<br />
Entomos<br />
N°2, mayo 2017<br />
N°2, mayo 2017<br />
la escena del estilo que realizamos aún<br />
no se consolida como tal, o sea, existen<br />
bandas, existen oyentes, pero falta todavía<br />
ese “algo” que genere un ambiente<br />
que dé para hablar aún más. De a poco<br />
se está formando, pero necesitamos<br />
acciones, tanto de parte de los músicos,<br />
productores de eventos y del público. No<br />
hay que sentarse a esperar que se forme la<br />
escena, cada uno es parte de, y es necesario<br />
sacarse la cresta para lograrlo.<br />
TRYO<br />
N°2, mayo 2017<br />
A los nuevos artistas, les diría que<br />
crean firmemente en ellos, confíen<br />
en su talento, sean fieles a<br />
su visión y obra, y sigan esforzándose<br />
al máximo por conseguir<br />
sus sueños y objetivos,<br />
ya que todo es posible en<br />
esta vida con mucho trabajo<br />
y dedicación. Estos 30 años<br />
de obra y carrera de TRYO son<br />
prueba clara de aquello.<br />
Sol Sistere<br />
N°2, mayo 2017<br />
La “escena” Chilena y Sudamericana es muy sólida. A opinión personal, no<br />
hay mucha diferencia con otros continentes. Las bandas existentes en<br />
variados estilos, son buenísimas Hay mucha gente en todo el mundo<br />
que son seguidoras del metal sudamericano.<br />
En cuanto al público Chileno, los que conocen el metal local, son<br />
personas que apoyan fielmente cada evento. Los que no se interesan<br />
en averiguar las buenas bandas que existen en Chile, van a ver<br />
bandas tributos.<br />
Seba Lago<br />
N°3, junio 2017<br />
Alquimia<br />
Las redes sociales tienen una característica<br />
muy importante y es que acercan a<br />
los músicos a su público, sin necesidad<br />
de intermediarios. Ya no es extraño<br />
ver bandas anunciando a través de sus<br />
cuentas de Facebook sus novedades y<br />
precisamente esa labor muchas veces la<br />
realiza un Community Manager. Si quieres<br />
proyectar profesionalismo, la forma, el<br />
tono y el contenido debe ser previamente<br />
trabajado y reflexionado.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
N°3, junio 2017<br />
La escena se ve muy sana con tantas<br />
buenas bandas, editando discos,<br />
mucho potencial de creatividad,<br />
creo que se ha subido de nivel.<br />
Nuestro rol es seguir aportando<br />
con nuevos discos, videos, dvd<br />
y aportar con nuestra propuesta,<br />
aún tenemos mucho que crear y<br />
creemos que el próximo disco será<br />
mucho mejor.<br />
Página 36<br />
Página 37
Kuervos del Sur,<br />
Premios Escuchar<br />
N°3, junio 2017<br />
Fue bastante sorpresivo y no lo esperábamos ya que<br />
habían muy buenas bandas nominadas con grandes<br />
discos también.<br />
Nuestro último álbum es una obra de la cual nos<br />
sentimos muy orgullosos y agradecidos de que haya<br />
tenido la repercusión que ha conseguido, cuando<br />
lo hicimos nuestro objetivo no era ese sino hacer el<br />
mejor.t<br />
Neogenesis<br />
N°4, julio 2017<br />
El nivel de las bandas que han salido este último<br />
tiempo es muy bueno lo cual genera grandes<br />
expectativas para sus próximos trabajos, sin<br />
embargo, es importante que los fans se motiven,<br />
asistan a las presentaciones en vivo y no solo<br />
sean fans de internet, de esta manera la escena<br />
se potencia y alimenta para que crezca.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Artículo de opinión<br />
¿Donde está la<br />
identidad del rock<br />
chileno?<br />
N°4, julio 2017<br />
Actualmente, da la impresión que nos faltan tantos<br />
re presentantes que empezamos a buscar cualquier<br />
músico más o menos conocido que llene este vació,<br />
como se vio en la “La Cumbre del <strong>Rock</strong> Chileno”, en la<br />
cual –sin desmerecer a los artistas que se presentaron–<br />
los músicos de rock que estu vieron fueron muy pocos.<br />
Personalmente creo que al rock chileno no le falta identidad<br />
ni referentes, sino que hay ciertas características que no permiten<br />
que nos demos cuenta de lo que tenemos.<br />
El Rincón de<br />
la Resistencia<br />
N°4, julio 2017<br />
No es que la gente de los medios digitales tenga mala<br />
voluntad, es solo que siempre se privilegiará a aquellos<br />
que sean claros y directos con la información de<br />
la propuesta. Para bien o para mal Chile es un país<br />
con muchas bandas y es bastante complejo sobresalir,<br />
recuerda que la música puede ser muy buena, pero si<br />
no se presenta de buena manera ésta no llegará a toda<br />
la audiencia que podría alcanzar.<br />
Página 38<br />
Delta<br />
N°4, julio 2017<br />
Creo que lo más relevante fue entender cómo<br />
las bandas de mediano y gran calibre arman<br />
sus giras allá, ya que nuestra realidad es<br />
chica, las giras por latinoamérica son pequeñas<br />
de no más de 10 o 15 fechas a todo<br />
reventar. Allá son mínimo de 10 de 15, por<br />
lo que en latinoamérica estamos acostumbrados<br />
a viajar a una o dos ciudades grandes<br />
cuando se viaja al extranjero y devolverse a<br />
su país. En Europa se arrienda una van, bus o<br />
casa rodante, y se viaja de país en país, y ahora<br />
se hace mucho esto de armar cofradía con otras<br />
bandas y girar juntos. Nos tocó conocer 3 bandas<br />
que estaban girando juntas, unas 20 personas<br />
en el bus.<br />
Akbal<br />
N°5, agosto 2017<br />
Últimamente hay algunas bandas de metal que han<br />
logrado surgir desde el underground y han podido estar<br />
en un sitial de reconocimiento nacional, pero no vemos<br />
que sea por un tema de que el medio les dé los espacios,<br />
sino porque ellos mismos se los han generado.<br />
Esto reafirma que la manera de llegar lejos es, aparte de<br />
tener el talento, tener la convicción y la insistencia en<br />
el proyecto musical. Creemos que sin lugar a dudas aún<br />
faltan los espacios para bandas emergentes. Talento en<br />
Chile hay mucho y en todas partes del país.<br />
Página 39
Victor Escocbar<br />
N°5, agosto 2017<br />
Investigar, ir a conciertos de bandas Chilenas,<br />
todos los fines de semana hay eventos en distintos<br />
lugares del país con excelentes bandas<br />
nacionales a un precio que no ha variado desde<br />
mediados de los noventas. Vayan a los conciertos<br />
internacionales temprano cuando este<br />
partiendo la banda soporte. Compren discos, o<br />
sea, queramos lo nuestro, sin caer en que si es<br />
chileno es bueno, pero hay muchos de excelencia<br />
mundial que se los están perdiendo. Cuando<br />
el publico Chileno salga del computador el fin de<br />
semana y salga a la realidad de la vida a disfrutar en<br />
vivo y en directo a una banda nacional, sabrá que el<br />
rock y metal chileno está más vivo que nunca.<br />
Artículo de opinión<br />
El machismo en el rock<br />
N°5, agosto 2017<br />
La gracia del rock es que nos permite ser nosotros<br />
mismos, pero de alguna u otra forma también terminamos<br />
siguiendo un montón de estereotipos que<br />
si no lo seguimos no somos verdaderos rockeros,<br />
posers dirían muchos. Entonces, cuando alguien<br />
no sigue estas actitudes “rockeras”, se burlan: a los<br />
hombres normalmente con apelativos homofóbicos<br />
y las mujeres comparándonos con otras mujeres más<br />
“lloronas” que escuchan música cebolla o cosas por el<br />
estilo.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
BleakFlesh<br />
N°5, agosto 2017<br />
Hemos conocido bandas que se están atreviendo<br />
a experimentar con este estilo generando sus<br />
propias propuestas e incluyendo sus propias<br />
influencias. Podría mencionar las siguientes<br />
agrupaciones: Mechanical Decapitation que realiza<br />
una mezcla increíblemente efectiva entre<br />
el Death Metal Técnico, el Grindcore y el Black<br />
Metal;, Daedius y Annog Vnrama de la quinta<br />
región, los primeros trabajan el Death Metal Técnico<br />
con influencias más modernas y progresivas,<br />
Annog Vnrama es una máquina de brutalidad y<br />
según mi humilde opinión, cuenta con los mejores<br />
guitarristas de metal extremo del país.<br />
Sobernot<br />
N°5, agosto 2017<br />
Cuando tocas en vivo, tocas delante de gente, he visto<br />
bandas donde hay músicos que se quedan atornillados<br />
en su lugar y ni siquiera miran al público, debes<br />
entregarte a la gente, eso es importante. Nosotros<br />
tratamos de interactuar mucho con el público, nuestros<br />
temas hacen que se prendan, que se muevan,<br />
todas las bandas debiesen lograrlo, la gente quiere<br />
divertirse con el show. Independiente de si tocas<br />
ante 500 o 10 personas, debes darlo todo igual, entregarles<br />
el arte a esas 10 personas.<br />
Página 40<br />
Charly Campos<br />
N°5, agosto 2017<br />
Cuando me enteré que Pappo estaba buscando<br />
bajista, tomé mi bajo y me fui corriendo a su casa<br />
(vivía a 15 cuadras de la mía). Al llegar me encontré<br />
con una fila que daba la vuelta a la esquina,<br />
estaban todos los bajistas de rock de Buenos Aires,<br />
pensé “ahora o nunca”. Llegó mi turno, entré a la<br />
casa y, para mi sorpresa, Pappo comenzó a tocar<br />
sin siquiera saludarme. Como era mi ídolo me sabía<br />
todos los temas, pero con el detalle de que los tocaba<br />
en otros tonos. Si el tema era en Sol, lo tocaba en<br />
Fa#, si era en La, lo tocaba en Re, y así sucesivamente. Yo<br />
pensé que era para probarme, pero después me di cuenta<br />
que hacia eso todo el tiempo, inclusive en los shows. Cosas<br />
de viejo loco supongo.<br />
Mackinder<br />
N°6, septiembre 2017<br />
No es un misterio que la forma de consumir<br />
música ha cambiado drásticamente en los<br />
últimos años, y la experiencia de escuchar<br />
música en formato CD está en retroceso,<br />
cediendo ese espacio a plataformas digitales.<br />
La práctica de escuchar un álbum<br />
completo ha quedado relegada a críticos<br />
y melómanos, al igual que la de adquirir<br />
material físico.<br />
Página 41
Lecquian<br />
N°6, septiembre 2017<br />
Noruega apoya a sus hijos músicos con fondos<br />
y cosas por el estilo, similarmente a lo<br />
que ocurre en Chile con los fondart y cuanto<br />
fondo estatal existe para dichos efectos.<br />
El tema no pasa en gran magnitud por el<br />
Estado, pasa por la cultura. La valoración<br />
que los propios chilenos dan a las expresiones<br />
artísticas y culturales en general. Y<br />
la vía de trabajar para mejorar en eso solo es<br />
una y se llama: Educación.<br />
N°6, septiembre 2017<br />
En mi estadía en Nueva York pude conocer a músicos,asistir<br />
a conciertos y presenciar grabaciones de Latin Jazz en<br />
el estudio Avatar, estudio donde graba Dream theater,<br />
bruno mars, Hiromi uehara, etc. y el nivel es altísimo,<br />
todos los músicos son talentosos desde alguien tocando<br />
salsa en el bar de un barrio hasta Summer stage en central<br />
park, leer música es primordial o tener un lenguaje<br />
musical descomunal, cosa que Jordan me hizo entender,<br />
el siendo un músico excepcional tuvo que pasar por mucho<br />
para llegar a donde está, el medio de la música es rudo<br />
y afuera hay mucha gente talentosa que está luchando por<br />
tener un lugar en el mercado.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Elias<br />
Deck<br />
N°6, septiembre 2017<br />
En lo personal no tengo nada contra los tributos,<br />
creo que es bueno que existan, pero los mismos<br />
locales generan un ambiente de odio, ya que<br />
a ellos por ejemplo, les dan viernes y sábados<br />
mientras a la banda emergente le dan un<br />
martes, miércoles, días en que es mucho más<br />
difícil que alguien vaya a darse una vuelta para<br />
conocerte. El mercado los favorece mucho, y los<br />
espacios para el rock quedan relegados a estos<br />
pocos, casi formando una especie de “elite musical”,<br />
7Grados Ritcher<br />
N°6, septiembre 2017<br />
Los que somos de región siempre tenemos la meta<br />
de llegar a las grandes cuidades de Chile, y cuesta,<br />
cuesta demasiado llegar a Santiago, por ejemplo,<br />
hay que tener contactos y todo eso y, por sobre<br />
todo, una buena producción que mostrar. Lo otro<br />
que hace difícil el circuito es la autogestión, es<br />
decir, a veces te invitan a otra ciudad, pero tu<br />
debes costear los gastos. Es ahí donde se vuelve<br />
cuesta arriba salir de tu lugar de origen.<br />
Blackcat<br />
N°6, septiembre 2017<br />
Si bien hay organizaciones que mueven<br />
bandas y te llevan a Santiago o Valparaíso,<br />
etc...es dificil para las bandas de<br />
regiones llegar allá, ya sea a una radio,<br />
a un evento, a un programa, etc. Ahora<br />
es importante también que las bandas<br />
sepan hacer el contacto o el lobby<br />
necesario para lograr cosas, se puede,<br />
cuesta, pero se puede.<br />
Mauricio Ibañez<br />
N°7, octubre 2017<br />
Tenemos músicos y bandas increíbles, conocidos y desconocidos.<br />
Lo que falta es mayor conciencia y cultura con<br />
respecto a ese talento que es enorme. En mi faceta de<br />
productor en mi estudio de grabación me ha tocado<br />
grabar con gente que me ha dejado gratamente sorprendido<br />
en términos musicales. Iniciativas como el<br />
Fondart y eventos en las salas SCD son buenas instancias<br />
para mostrar el talento musical en distintos<br />
estilos pero como sociedad nos falta más el sentido<br />
de la apreciación musical. Hay un largo camino por<br />
recorrer, de educar al público general pero es bueno<br />
saber que muchas bandas en el país están trabajando<br />
duro, luchando por salir adelante y mostrar su arte.<br />
Página 42<br />
Página 43
Bien de Diógenes<br />
N°7, octubre 2017<br />
La motivación, el entusiasmo es fundamental<br />
en una banda, ya que los logros<br />
no llegan solos. Hay que moverse<br />
bastante, preguntar, ampliar el círculo,<br />
generar redes y averiguar en todas<br />
partes cómo hacer la pega de la forma<br />
más profesional posible. Claro, sólo<br />
en el caso que la banda quiera salir<br />
adelante, y no sólo tocar por diversión<br />
encerrado en cuatro paredes.<br />
Minerva<br />
N°7, octubre 2017<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Soy un gran seguidor de todo lo que es el metal<br />
sueco, desde Abba a Meshuggah haha. Pero claro,<br />
no podría negarte que tenemos influencias de<br />
estas bandas y también un poco con el groove<br />
metal americano y metal core.<br />
Lo entretenido es que en Mi nerva todos tenemos<br />
gustos distintos y cuando componemos<br />
mezclamos nuestras influencias y da resultados<br />
muy satisfactorios.<br />
Exxocet<br />
N°7, octubre 2017<br />
A lo largo de la corta vida que llevamos, he<br />
sido testigo de que la escena ha ido creciendo<br />
en todo ámbito. Ya no son las mismas<br />
bandas que se repiten el plato de festivales<br />
una y otra vez. Hay productoras que<br />
están apostando cada vez más por bandas<br />
nuevas como nosotros y nuevos locales<br />
que se han abierto y que le han dado un<br />
espacio nuevo a bandas para hacer sus<br />
shows y tocar.<br />
Blaxem<br />
N°8, noviembre 2017<br />
La verdad creemos que la edad es un factor<br />
importante para proyectos de este tipo en<br />
cualquier parte del mundo, sin embargo, la<br />
credibilidad es proporcional al nivel de profesionalismo<br />
con el que se trabaje. Obviamente<br />
en nuestro país es más difícil el desarrollo<br />
de las artes, por ende, el partir de joven te<br />
da una ventaja, pero como en todo el mundo<br />
sigue siendo un factor y no una condición, ya<br />
que en este rubro no hay pasos establecidos a<br />
seguir.<br />
Página 44<br />
Barbeta<br />
N°7, octubre 2017<br />
Allá tienen más cultura en rock y música, son<br />
más ricos en ese sentido. Es muy importante<br />
difundir y captar más gente como lo<br />
hicimos en Perú, en donde tuvimos buena<br />
recepción del público. Captar más gente<br />
dentro de todo Latinoamérica finalmente.<br />
De hecho, hicimos un disco especial de<br />
barbeta para Argentina, de 5 canciones,<br />
que es un compilado de nuestro trabajo, los<br />
cuales vendimos y regalamos allá, así como<br />
también en los últimos eventos hechos acá en<br />
Santiago.<br />
Ronnie Romero<br />
N°8, noviembre 2017<br />
Creo que sería ideal un escenario como el<br />
Europeo donde existen espacios, apoyo<br />
estatal y donde hay una infraestructura<br />
social y de país que facilita el desarrollo del<br />
talento sin importar que tipo de música o<br />
disciplina artística practiques. Y por supuesto<br />
sería genial que los músicos que<br />
hemos conseguido cosas pusiéramos nuestro<br />
granito de arena para fortalecer la escena<br />
nacional. A veces el músico Chileno exitoso es<br />
muy mezquino, olvida fácilmente sus inicios y<br />
no le interesa compartir su experiencia con los que<br />
están empezando en esto.<br />
Página 45
Cristián Lucero<br />
N°8, noviembre 2017<br />
Lo importante es que la Industria Musical<br />
comienza a ser un tema frecuente en las conversaciones<br />
de quienes toman las decisiones,<br />
y eso es algo que pasa en Chile y todo el<br />
mundo, entonces no veo forma de que haya<br />
un retroceso. La mentalidad quizás no cambia<br />
al ritmo que quisiéramos, pero está cambiando<br />
y es ahí donde debemos saber jugar nuestras<br />
cartas. Me gustaría pensar que en 5 años más<br />
podemos ser una potencia musical, tanto en lo<br />
artístico como su gestión. Existen casos como Islandia<br />
o países asiáticos que demuestran sí se puede,<br />
entonces no es de locos soñar con un escenario así para<br />
nuestro país.<br />
Acero Nacional<br />
N°8, noviembre 2017<br />
Y aquí estamos, 7 años después, con un<br />
disco, un video clip y un excelente futuro.<br />
El mejor homenaje para toda esa gente<br />
es “Vívora”, juego de palabras entre los<br />
que se creen “vivos”, pero se les nota los<br />
traidores a kilómetros de distancia.<br />
Engranaje<br />
N°9, diciembre 2017<br />
Las cosas han ido cambiando un poco a lo largo del tiempo,<br />
antes cuando vivíamos en Copiapó era muy difícil<br />
hacer música, partiendo por organizar un ensayo donde<br />
tenías que conseguirte todo y demorabas más en armar<br />
que en el mismo ensayo. Siempre fuimos bandas bien<br />
porfiadas, no aflojar era lo que nos mantenía con las ganas<br />
y pudimos luego desarrollarnos. En cuanto a las bandas<br />
que han salido, Copiapó y nuestro norte siempre han sacado<br />
buenas bandas, ya que los cabros son muy dedicados y enfocados,<br />
cosa que a veces aquí en la Capital se diluye un poco.<br />
N°9, diciembre 2017<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Capitán Memo<br />
Empecé como músico en San Francisco, solo con mi guitarra y canciones<br />
en Portugues, Frances, Español e Ingles. <strong>To</strong>caba en pequeños<br />
bares de toda la ciudad, poco a poco me empecé a hacer conocido y<br />
ya tenía un grupo mas o menos grande de personas que me seguían<br />
a todos lados, agregue una caja de ritmos, luego agregue un teclado<br />
y me hice un poco “hombre orquesta” y llegué a hacer bailar a mas<br />
de 500 personas cada noche.<br />
Al poco tiempo empecé a agregar músicos que me ayudaran, primero<br />
un pianista, luego un bajista y finalmente un baterista. <strong>To</strong>cábamos<br />
temas <strong>Rock</strong>, Pop y lo que estuviera en la radio en ese momento, de<br />
ahí pasamos a tocar en Hoteles muy grandes, como la cadena Marriot,<br />
Hilton, etc. Hicimos muchas giras alrededor de Estados Unidos y nos iba<br />
bastante bien, suficiente como para que todos nos compraramos casa y tener<br />
un buen standard de vida.<br />
Cerebral Slaughter<br />
N°9, diciembre 2017<br />
En el deathcore, como en cualquier<br />
género “alternativo” los espacios se<br />
limitan a los que uno puede crear y/o<br />
financiar, siempre habrán excepciones<br />
pero básicamente es eso. Los espacios<br />
son los mínimos, tanto e vivo como<br />
radialmente. Lo gracioso de esto es<br />
pegar más fuerte afuera que en tu propio<br />
país de origen, es una situación bastante<br />
simpática, sobre todo por que la brecha<br />
cultural se hace notar caleta.<br />
J.P.Krom<br />
N°10, enero 2018<br />
El metalero en general en estos días no acepta<br />
estilos que no sean más de lo mismo. El thrash<br />
metal (un estilo con el cuál nací en el metal<br />
y el cual me sigue gustando) por ejemplo,<br />
es un estilo que en nuestros días tiene un<br />
renacimiento y es una moda dentro de muchos<br />
metaleros que se tildan como puristas,<br />
lo que no les permite abrirse a nuevos tipos<br />
de metal más contemporáneos o más experimentales.<br />
Por otro lado, sin una buena campaña<br />
publicitaria, acompañada por un sello musical, es<br />
difícil poder llegar a más personas.<br />
Página 46<br />
Página 47
Abstract<br />
Symphony<br />
N°10, enero 2018<br />
La cantidad de bandas se ha visto disminuida<br />
y por lo mismo la cantidad de tocatas<br />
y exposición también, hablando de metal<br />
específicamente. En San Antonio hace<br />
algunos años teníamos al menos una tocata<br />
al mes de distintos subgéneros del metal y<br />
ahora no se hacen tantas. Los locales muchas<br />
veces no están dispuestos a albergar tocatas<br />
metal debido a que el público no les reporta<br />
ganancias y está bien, es su negocio, pero eso<br />
debilita la escena de todas formas.<br />
Khalîl<br />
N°11, febrero 2018<br />
Lo anterior se desarrolla en torno<br />
a la historia de un niño, Khalîl,<br />
y cómo el contexto de vulnerabilidad<br />
general (social, familiar,<br />
emocional, entre otros) cataliza en<br />
él una personalidad psicopática.<br />
Recuento de 12 mesesi<br />
Cler Canifrú<br />
N°10, enero 2018<br />
Yo soy bien dispersa, y al momento de componer<br />
lo hago con guitarra de palo. Soy super mala para<br />
“maquetear” y todo eso. La canción siempre me<br />
la imagino terminada en mi cabeza, pero por<br />
alguna razón necesito hacerla con guitarra acústica.<br />
En ese sentido, los chicos de la banda tienen<br />
un rol fundamental. Llegamos a los ensayos y<br />
les explico trogloditamente como me imagino la<br />
canción, ellos le van sacando el rollo a mi explicación,<br />
y armamos el tema. Y me gusta esa forma de<br />
componer. La banda es el puente de lo que sucede<br />
en mis manos, con la guitarra de palo y el lápiz y papel<br />
que uso para hacer las letras, a lo que suena en mi cabeza,<br />
y lo hacemos realidad.<br />
Frank’s<br />
White Canvas<br />
N°11, febrero 2018<br />
El tener una banda te da la oportunidad de explorar en otros<br />
tipos de arte. <strong>To</strong>da el área visual nos da un gran espacio para<br />
potenciar lo que buscamos decir con la música. Así lo vemos<br />
nosotras y es por eso que le damos tanta importancia, lo que<br />
las canciones dicen es todo.<br />
Nos gusta mucho que todo lo relacionado a la banda tenga una<br />
conexión, por ejemplo la pintura está muy presente en todo y<br />
eso tiene que ver con nuestro nombre “El lienzo blanco de Frank”<br />
que representa la oportunidad que te entrega el estar frente a un<br />
lienzo en blanco con libertad de crear sobre él lo que necesites.<br />
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Artículo de opinión<br />
¿Las reglas para<br />
escuchar rock?<br />
N°10, enero 2018<br />
Hay muchos estudios sociales que hablan de ello: de hecho,<br />
se clasifica a los rockeros dentro de una subcultura,<br />
ya que tiene un montón de cualidades que los hacen<br />
únicos y pertenecientes a un grupo, además de tener un<br />
discurso juvenil que se podría considerar contrario a la<br />
cultura hegemónica parental (por eso también se considera<br />
contra-cultural algunas veces). En los estudios hay<br />
conclusiones sobre la ropa, las creencias, el mosh, el comportamiento<br />
de las tocatas, la importancia de la cerveza,<br />
etc., etc., etc. Estas son cosas del mundo del rock que nos<br />
distingue y que por eso adoptamos, porque éstas nos ayudan a<br />
exponer lo que nos gusta y quienes somos.<br />
Amaranth<br />
N°12, marzo 2018<br />
Estamos en un momento en el que necesitamos<br />
tirar para arriba, necesitamos un<br />
pequeño empujoncito, porque básicamente<br />
en la parte musical hemos trabajado<br />
bastante, llevamos mucho tiempo tocando<br />
juntos, tres años modificando todo hasta<br />
llegar a lo que somos ahora. Ya tenemos<br />
por lo menos lo que queremos hacer, tenemos<br />
la madurez de lo que queremos hacer<br />
y de lo que nos queremos enfocar de aquí en<br />
adelante. Básicamente tenemos claro la idea<br />
que queremos expresar, lo que queremos decir<br />
con nuestra música.<br />
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Recuento de 12 mesesi<br />
Testigo<br />
N°12, marzo 2018<br />
En otros países de habla hispana valoran mucho<br />
la música hecha en el propio idioma, sobre todo<br />
en México. Tenemos mucho feedback de otros<br />
países de Latinoamérica, mucho más que en<br />
Chile. Creo que es la forma de comunicar nuestra<br />
música, cantar en tu lengua para nosotros es<br />
esencial y natural, creo que se puede transmitir<br />
mejor en tu idioma nativo, el lenguaje afecta la<br />
música y el ambiente de esta.<br />
Errante<br />
N°12, marzo 2018<br />
Si bien somos de Rancagua, un lugar para nada alejado<br />
de Santiago, quizás tener poco roce con personas con<br />
las que podríamos conectar con otras audiencias, a<br />
veces merma un poco. Lo que si encuentro favorable<br />
y me llena cada vez que ocurre fuera de nuestra<br />
región, es que si le gustamos a alguna persona y se<br />
acerca post show y nos pregunta de dónde somos<br />
y decir que somos de Rancagua, me hace sentir<br />
responsabilidad con lo que estamos entregando<br />
como banda, aparte de ser distintivos o sea cual sea<br />
el motivo con el que conectemos con otras audiencias.<br />
Marcelo Millavil<br />
N°12, marzo 2018<br />
La falta de profesionalismo, el creer<br />
que la vida de rock and roll, por decirlo<br />
de alguna manera, es no preocuparse<br />
de nada. Dedicarse a la música<br />
también hay responsabilidades, crear<br />
un método de trabajo, un equipo de<br />
trabajo. Cuando Los Bunkers llegaron<br />
a Santiago, ensayaban 7 horas diarias,<br />
había una metodología que se fue complementando,<br />
por ejemplo.<br />
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