La cartuja de Parma - Stendhal

detallar las esculturas finas y delicadas que enriquecen este sólido edificio, detenerse ante las estatuillas,
los cuadros, los paisajes, los bajorrelieves que la decoran. He aquí lo que me ha ocurrido. En la primera
lectura, que me asombró por completo, encontré defectos. Al releer la obra, los pasajes que me habían
parecido demasiado largos ya no me lo parecían, veía la necesidad del detalle que antes me había
parecido demasiado pesado o difuso. Para describirla bien, he recorrido la obra. Entonces, ganado por la
tarea, he contemplado más tiempo de lo que quería este hermoso libro, y todo me ha parecido muy
armonioso, ligado con naturalidad y con arte, pero concordante.
He aquí, sin embargo, los errores que encuentro, más que desde el punto de vista del arte, teniendo en
cuenta los sacrificios que todo autor debe saber hacer al mayor número.
En la primera lectura encontré confusión; ésta será la impresión de la mayoría, y por consiguiente este
libro carece, sin duda, de método. Monsieur Beyle ha dispuesto bien los acontecimientos, tal como han
ocurrido y como debían ocurrir; pero en la compaginación de los hechos ha caído en la falta que cometen
algunos autores, tomando un tema que es verdadero en la naturaleza y que no lo es en el arte. Al ver un
paisaje, un gran pintor se librará muy bien de copiar servilmente; más que la letra nos debe el espíritu.
Moñsieur Beyle, en su manera de contar, sencilla, simple y sin apresto, corre el riesgo de parecer
confuso. El mérito que requiere ser estudiado corre el riesgo de pasar inadvertido. Por eso a mí me
gustaría, por interés del libro, que el autor empezara por su magnífico boceto de la batalla de Waterloo,
que redujera todo lo que antecede a algún relato hecho por Fabricio o sobre Fabricio mientras yace en el
pueblo de Flandes donde está herido. Seguramente la obra ganaría en ligereza. Los Del Dongo, padre e
hijo, los detalles sobre Milán, todo eso no es el libro: el drama está en Parma, los principales personajes
son el príncipe y su hijo, Mosca, Rassi, la duquesa, Palla Ferrante, Ludovico, Clelia, su padre, la
Raversi, Giletti, Marietta. Consejeros inteligentes o amigos dotados de simple buen sentido habrían
podido hacer desarrollar algunas partes que al autor no le han parecido tan interesantes como son,
habrían pedido la supresión de varios detalles inútiles pese a su agudeza. Por ejemplo, la obra no
perdería nada con que el abate Blanès desapareciera enteramente.
Yo iré más lejos y no transigiré ante esta hermosa obra sobre los verdaderos principios del arte. La
ley dominante es la unidad en la composición; ya se coloque esta unidad en la idea madre o bien en el
plan, sin ella no hay nada más que confusión. Quiere decirse que, a pesar del título, la obra queda
terminada cuando el conde y la condesa Mosca vuelven a Parma y Fabricio es arzobispo. La gran
comedia de la corte ha terminado.
Tan bien terminada está y tan bien la ha sentido el autor que es en este lugar donde coloca su
moraleja, como hacían antes nuestros antecesores al final de sus fabulaciones.
«Se puede sacar esta moraleja —dice—: el hombre que se acerca a la corte compromete su felicidad,
si es feliz, y, en cualquier caso, hace depender su porvenir de las intrigas de una criada.
»Por otra parte, en América, en la república, hay que aburrirse todo el día haciendo la corte
seriamente a los tenderos de la calle y volverse tan tonto como ellos; y allí nada de ópera.»
Si, bajo la púrpura romana y la cabeza bajo la mitra, Fabricio ama a Clelia convertida en marquesa
de Crescenzi y el autor nos lo cuenta, quiere hacer de la vida de este joven el tema de su libro. Pero si
quiere contar toda la vida de Fabricio, el autor, hombre tan sagaz, debe titular su libro FABRICIO, o el
italiano en el siglo XIX. Para lanzarse a tal empresa, era necesario que no sobrepasaran a Fabricio
figuras tan típicas, tan poéticas como lo son los príncipes, la Sanseverina, Mosca, Palla Ferrante.
Fabricio debería representar al joven italiano de este tiempo. Erigiendo a este mozo en la figura principal