La cartuja de Parma - Stendhal

«¡Santo Dios —exclama Mosca para sí mismo—, hoy tiene sus cuarenta años!»
Qué libro éste en que se encuentran, y en cada página, estos gritos de pasión, estas palabras profundas
de los diplomáticos. Obsérvese, además, esto: en este libro no se encuentran nunca esos entremeses tan
justamente llamados tartines. No, los personajes actúan, piensan, sienten, y el drama no decae un
momento. El poeta, dramático por las ideas, no se agacha jamás en su camino para recoger la mejor flor,
todo tiene la rapidez de un ditirambo.
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Debo dejaros el placer de leer los admirables detalles de esta trama continua en la que el autor
maneja cien personajes con la misma habilidad que un cochero hábil lleva las riendas de un carruaje de
diez caballos. Todo está en su sitio, no hay la menor confusión. Se ve todo, la ciudad y la corte. El drama
es pasmoso de habilidad, de factura, de claridad. En el cuadro se ve hasta el aire, no hay ni un personaje
no justificado…
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No me será fácil explicar aquí el mérito de esta escena [4] . Monsieur Beyle no tiene nada de
predicador. No incita al regicidio, presenta un hecho y lo presenta tal como ha sido. Nadie, ni siquiera un
republicano, siente al leerlo, el deseo de matar a un tirano. Es el juego de pasiones privadas, nada más.
Se trata de un duelo que exige armas extraordinarias, pero iguales. La duquesa se sirve de Palla para
envenenar al príncipe como el príncipe se sirve de un enemigo de Fabricio para envenenar a Fabricio. Se
puede vengarse de un rey, bien se vengaba Coriolano de su país; bien se vengaron Beaumarchais y
Mirabeau de su época, que no los valoraba. Esto no es moral, pero el autor nos lo ha dicho y se lava las
manos como Tácito de los crímenes de Tiberio. «Me inclino a creer —dice— que la alegría inmoral que
en Italia encuentran vengándose se debe a la fuerza de la imaginación de ese pueblo; los otros pueblos no
perdonan, olvidan.» Así explica el moralista a ese pueblo enérgico en el que se encuentran tantos
inventores, que tiene la más rica, la más bella imaginación, y sus inconvenientes. Esta reflexión es más
profunda de lo que a primera vista parece, explica las tonterías declamatorias que pesan sobre los
italianos, el único pueblo comparable al pueblo francés, un pueblo que vale más que los rusos y que los
ingleses y cuyo genio tiene esa fibra femenina, esa delicadeza, esa grandiosidad por las que, en muchos
aspectos, es superior a todos los pueblos…
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El adiós de Palla Ferrante a su ídolo es una de las cosas bellas de esta obra en la que tantas bellas
cosas hay; pero llegamos a la escena capital, a la escena que corona la obra, a la quema de los papeles
donde consta la instrucción hecha por Rassi y que la mayordoma mayor consigue de Ranucio Ernesto V y
de la princesa madre, una escena terrible en la que la duquesa se ve tan pronto perdida como salvada, a
merced de los caprichos de la madre y del hijo, que se sienten dominados por el genio de esa especie de
Princesa de los Ursinos. Es una escena que no tiene más que ocho páginas, pero no hay otra como ella en
el arte literario, nada análogo con lo que se pueda comparar: es única…
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Ahora conocéis la armazón de este inmenso edificio y os he hecho recorrerlo. Mi rápido análisis,
atrevido, creédmelo, pues atrevimiento hace falta para intentar datos una idea de una novela construida
con hechos tan rigurosamente ceñidos como los de La Cartuja de Parma; mi análisis, por esquemático
que sea, os ha trazado las masas de la obra, y podéis juzgar si la alabanza es exagerada. Pero es difícil