Rocktopía Mx - Número 10 - Febrero 2018

REVISTA ROCKTOPÍA MX
EQUIPO
Gabriel Lemus Granados
@ @LicenciadoRock
Director
Editor
Diseñador
Escritor
Joss Motz
@joss_motz
Escritor
Rebecca Daza Velasco
@ rbkdv91
@ @reberock91
Escritora
Ricardo César
@ ric3toib
@ric3toib
Escritor
Manuel Donnadieu
@ tatooineart
Artista del Logotipo Oficial
Ex Integrantes:
-Sowen Zero
-Miguel Becerril

REVISTA ROCKTOPÍA MX
AGRADECIMIENTOS
Carta Del Director/Editor:
El 17 de noviembre de 2017 Rocktopía Mx cumplió su 2° aniversario. Fue un aniversario lleno de
contrastes: Tuvimos que superar muchas dificultades concernientes a la elaboración y publicación de nuevas
ediciones de la revista; pero por otra parte, Rocktopía Mx se mantuvo activa mediante las entradas
publicados periódicamente en nuestro Sitio Web: rocktopiamx.wixsite.com/rocktopiamx extendimos
nuestra cobertura en plataformas digitales, y continuamos en camino ascendente.
Seguimos siendo un medio de comunicación independiente guiado por sus propios lineamientos, es decir:
nuestras propias Utopías Del Rock. Rocktopía Mx fluye con el Rock y llega más allá; para nosotros el Rock
es más que música, es una fuente de conciencia; cada una de nuestras secciones (las que ya son clásicas, las
que no tanto, y las que vendrán): ROCKGRAFÍA, OPINIÓN, NOTICIAS, CARTELERA, EN CONCIERTO, ROCKULTURA
(-Créditos del nombre para mi amigo (y lector de la revista) Saúl Medina-), EFEMÉRIDES, R.I.P. (ROCK IN
PEACE), FARÁNDULA, TOP 10, RESEÑAS DE ÁLBUMES, ROCK EN EL CINE, ROCK EN LA TELEVISIÓN,
ROCKTOPÍA MX IMPULSA, ROCKUMENTALES, PRESENTACIONES DE ÁLBUMES, ÁLBUMES CLÁSICOS,
PRESENTACIONES DE VIDEOS, ESTRENOS; son más que secciones, pues en las mismas, los escritores damos
nuestro amor, nuestro tiempo y nuestro esfuerzo; todo por Rocktopía Mx, “Todo Por El Rocanrol” diría la
legendaria banda de Rock Mexicano: El Tri. Sentir las reacciones de nuestros lectores y de nuestros nuevos
amigos, más los que se vayan sumando, es el mejor de todos los reconocimientos. El compromiso con ustedes
nuestro público y con nosotros mismos es grande. Cualquier lugar del mundo donde una persona vibre
espiritualmente y físicamente con el Rock, es Utopía Del Rock.
¡Amigos, Gracias Infinitas Por Compartir Rocktopía Mx!
-Al Equipo Rocktopía Mx y a los Ex Integrantes
-A las Bandas
-A los Medios de Comunicación (Independientes/Profesionales)
-A las Páginas/Perfiles (en Redes Sociales) Especializados En Rock
-A Nuestros Suscriptores, Lectores, y Seguidores
¡Esta Es Su Revista, Feliz 2° Aniversario!
Gabriel Lemus Granados
@LicenciadoRock

REVISTA ROCKTOPÍA MX
AGRADECIMIENTOS
¿Qué tal?, De nuevo Joss Motz, saludándoles con motivo de otro año que ha pasado y en el que hemos sido
parte de Las Utopías del Rock que rondan en la mente de ustedes nuestros lectores. Seguimos tratando de
aportarles información valiosa sobre los diversos estilos que conviven en el Rock, para que encuentren el que
más se adecúe a la manera en que cada uno de ustedes vive este estremecedor género musical que hace vibrar
a millones en todo el mundo. Queremos que se sientan a gusto al abrir nuestras páginas, mismas que les
hacemos llegar humildemente pues no pretendemos mostrarnos como una revista sabelotodo, detrás de cada
artículo hay una investigación. Hacer Rocktopía Mx nos apasiona, nos hace sentir una gran satisfacción y a
la vez la necesidad de ser veraces y responsables con el contenido que publicamos; les damos las gracias por
sus lecturas y por la interacción que tienen con nosotros. Sin más, los invito a seguir construyendo juntos cada
Utopía del Rock, como lo venimos haciendo durante estos 2 años, esperando enriquecer nuestras redacciones
para ustedes y engrandeciendo por muchos años este proyecto que se hace de corazón.
Joss Motz @joss_motz
Escritor
Queridos Lectores De Rocktopía Mx:
Agradezco de la manera más sincera que nos sigan y que nos lean, que apoyen este proyecto hecho con
mucho esfuerzo por todos mis compañeros y por una servidora. En estas épocas que atraviesa el país, mantener
activos los espacios para la cultura y los proyectos independientes como el nuestro, es una gran hazaña; lo
más valioso para nosotros son ustedes, por eso y más les reitero mi agradecimiento. Sus opiniones y críticas
nos harán crecer. Esperemos estar aquí muchos años más. Abrazo… Larga vida al Rock.
Rebecca Daza Velasco rbkdv91 @reberock91
Escritora
Ya son 2 años y un poco más de existencia de Revista Rocktopía Mx. Hemos tenido diversos
inconvenientes de todo tipo, pero lejos de pensar en dejar el proyecto este se ha fortalecido, constantemente
aprendemos de nuestros propios errores. Aquí seguimos, tratando de dar lo mejor de nosotros como escritores y
fanáticos del Rock. Muchas gracias a todos nuestros seguidores que se mantienen fieles a Rocktopía Mx y
que están a nuestro lado con sus likes, comentarios, compartiendo o retuiteando los contenidos, y visitando los
números publicados. Ustedes son la razón por la cual nos motivamos a continuar con este gran proyecto. Mis
mejores deseos para todos, espero que sus vidas estén llenas de mucho Rock.
Ricardo César ric3toib @ric3toib
Escritor

REVISTA ROCKTOPÍA MX
AGRADECIMIENTOS
Manuel Donnadieu
tatooineart
Artista del Logotipo Oficial

REVISTA ROCKTOPÍA MX
EDITORIAL > FEBRERO 2018
A Nuestros Lectores:
En esta nueva edición, la 1ª del 2018, decimos: “Adiós 2017… Hola 2018”.
En México, el año 2017 literalmente nos sacudió, pues el 19 de septiembre vivimos un terremoto que causó
varias muertes, pérdidas materiales y miedo en algunos sectores de la población. El sismo nos quitó mucho pero
también nos dio mucho pues mostró por momentos la mejor versión de México, los mexicanos hicimos a un lado
al gobierno corrupto-fallido, y trazamos parte del camino a seguir para re-construir el México ideal, enaltecimos
el amor, la solidaridad y el trabajo en equipo; se trató de una anarquía (hermosa, aunque efímera) en la
correcta acepción de la palabra; más allá de nuestras fronteras fuimos un ejemplo de humanismo, y también de
más allá de nuestras fronteras llegaron toda clase de muestras de ayuda; en momentos así sale a la luz lo
mejor de la humanidad sin importar nacionalidades. Sea entonces ese ejemplo de lo que por momentos fueron
un México y un mundo utópicos, un impulso para ser la mejor versión de nosotros mismos cada día.
Retomamos algunos ecos de lo que el Rock nos dio y nos quitó durante el 2017:
De impacto mundial fueron los decesos de Chris Cornell (ícono del Grunge/Rock Alternativo) y de
Chester Bennington (todavía era un joven rockstar brillando en el Nu Metal/Metal Alternativo); rendimos
homenaje a ambos plasmando sus ROCKGRAFÍAS/R.I.P. (ROCK IN PEACE).
ROCKTOPÍA MX IMPULSA se llena de Funk Rock con la propuesta mexicana Tourist In Montreal.
2018 todavía es un principiante, estamos calentando motores para arrancar con la CARTELERA en México:
RESEÑAS DE ÁLBUMES se pone a tono con 2 bandas que se presentarán el próximo mes de marzo en el
VIVE LATINO: Traemos una crítica a la más reciente producción discográfica de la banda clásica de Hard Rock
Nacional Cuca; también la semblanza del LP HUMANZ de la banda humana-virtual Gorillaz inaugurando la
sección FRONTERAS CON EL ROCK, misma en la que nos permitiremos la inclusión de géneros musicales un
tanto distantes al Rock pero con puentes que los unen a él. -Saludos a Alex Carr, quien en algunas pláticas
me ha sugerido ampliar el panorama musical (propio y de la revista)-.
Rocktopía Mx rompe sus propios paradigmas; sin perjuicio de lo anterior, nuestra línea editorial sigue y
seguirá siendo Rock (en su más pura concepción) y los subgéneros que emanen de su núcleo; ese es uno de
nuestros sellos distintivos.
Agradecemos las excelentes colaboraciones de Miguel Becerril, su participación en la revista ha
finalizado. -Mucho éxito en tus futuros proyectos-.
Gabriel Lemus Granados @LicenciadoRock
Director/Editor

REVISTA ROCKTOPÍA MX
Tourist In Montreal - TOURIST IN MONTREAL * 12
CHRIS CORNELL: SAY
HELLO 2 HEAVEN *20
*14

CONTENIDO
CHESTER BENNINGTON:
UN SOÑADOR QUE VIVIÓ
SU SUEÑO *34
*39

REVISTA ROCKTOPÍA MX
Tourist In Montreal: Rockcito Sabrosón
Por: Rebecca Daza Velasco rbkdv91 @reberock91
ROCKTOPÍA MX IMPULSA
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Esta banda chilanga está compuesta por Laura Bernal (bajo), Pako (guitarra), Ángel Bernal (guitarra) y
Alex Garduño (batería), estos talentosísimos músicos son los responsable de este gran proyecto de música
“semi-instrumental” bastante bien lograda gracias a una excelente mezcla de distintos ritmos muy bien
ejecutados.
Tourist In Montreal se encuentra promoviendo su más reciente EP titulado de forma homónima. Se trata
de un material muy corto, conformado por 5 canciones (-De lo bueno poco-); durante todo el material
discográfico se pueden apreciar las influencias de la agrupación, resaltando el Funk, sin dejar atrás el Latin
Jazz.
“Playa Maroma” es la rola con la que comienza este EP, bastante intensa, cada uno de los integrantes luce
su mejor trabajo individual y a la vez se mezclan de excelente manera. “Río” tiene una mezcla bastante buena,
con el bajo y la batería luciéndose bastante rico, hay un momento en el que te sientes como en una batucada
en la playa, pero sin tambores.
El 3er track del álbum “Da Funk Master”, te regresa un momento en el tiempo y te atrapa en esas épocas
llenas de puro Funk Clásico.
“Cairo” y “Gaiden” complementan el EP de manera precisa.
-Lo que más me gustó de esta banda cuando la escuché por 1ª vez fue como mezcla el Funk con otras
expresiones musicales. Se valora bastante que todo lo que hay en este disco es calidad, no hay ninguna rola de
relleno, es un material que puedes escuchar de pe a pa sin que te aburra y sin que le saltes a la siguiente
canción-.
Tourist In Montreal nos permite apreciar en su esencia un poco de otras influencias musicales, por
ejemplo: The Beatles, Queen, Pink Floyd, Rubén Blades, Foals y The Whitest Boy Alive.
Si les ha gustado la propuesta de Tourist In Montreal no dejen de regalarles un like en Facebook y un
follow vía Twitter.
12

REVISTA ROCKTOPÍA MX
ROCKTOPÍA MX IMPULSA
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Sello: Independiente – Producctores: Eme y Berna Rodríguez
Género: Rock Alternativo (Sabrosón)
Publicación: 2016
Tracklist:
1. Playa Maroma
2. Río
3. Da Funk Master
4. Cairo
5. Gaiden
13

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Sello: (Derechos para Cuca) – Productores: Andrés
Huerta/Jorge “La Chiquis” Amaro/Tuti Perales
Género: Hard Rock/Rock En Español
Publicación: 04/04/17
Tracklist:
1. Caperucita Roja
2. Cosas Peligrosas
3. FemiNazi
4. Celos de Tu Cel
5. Es Tu Mamá
6. Un Besito
7. Legionarios del Pisto
8. Macusa
9. En Este Antro
10. Fe de Ratas
11. Rock en Español
12. Macho Maricón
13. Tan Pedo
14

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Salpicaduras De Virtuosismo
Por: Gabriel Lemus Granados
@LicenciadoRock
La alineación actual de Cuca la conforman: José Fors (cantante), Carlos Avilez (bajista), Nacho “El
Implacable” González (baterista) y Alejandro Otaola (guitarrista); juntos desde el álbum LA
VENGANZA DE CUCAMONGA (2015). La Cucaracha entrega una nueva producción discográfica: SEMEN, título
bastante ingenioso pues, se trata de su álbum de estudio número 7 (SEVEN); un juego de palabras que mantiene
la picardía tan esencial de esta banda.
15

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
La 1ª rola es “Caperucita Roja”,
nos da la bienvenida el sobresaliente
bajeo de Carlos Avilez, la canción
es una especie de cuento cargado de
referencias sexuales en alusión a una
Lolita que se comporta sexualmente
como una loba feroz; el complemento
es una colaboración especial en la
voz por parte del gran Sergio
Arau, rockero mexicano, fundador de
Botellita de Jerez; ni siquiera la
participación de Arau levanta una
rola que es mediana tirándole a
mala.
Continúa “Cosas Peligrosas”, single
promocional del álbum, tiene un riff
de guitarra bastante chingón,
líricamente mantiene esa vibra
sexual, el coro establece: “¿Cómo ves
si primero lo hacemos y después nos
conocemos, ¿Cómo ves si en lugar de
darte rosas te doy cosas peligrosas?”,
sin duda el sello de Cuca está
presente en esta canción, -¡Buena
Rola!-.
“FemiNazi”, título más que
controversial. De entrada, el término
FemiNazi (que no lo inventó Cuca)
está mal empleado desde su
concepción, toda vez que EN LA
ACTUALIDAD NO EXISTE NINGÚN
GRUPO DE MUJERES QUE REALICE
CONTINUAMENTE UN GENOCIDIO O
UN APARTHEID CONTRA LA
COMUNIDAD JUDÍA DE UNO O
VARIOS PAÍSES; lo anterior deriva en
un error fundamental por parte de
los que usan FemiNazi para referirse
a todas las feministas. -Amigas
feministas: No hagan caso ni se
enganchen con ese apodo tan
ignorante-. Una de mis mejores
amigas es feminista (-Saludos
El Álbum
Jimena-) y de ella he aprendido
mucho sobre lo que es EL
FEMINISMO: EL VERDADERO EXIGE
RESPETO Y JUSTICIA PARA LAS
MUJERES, TAMBIÉN EXIGE EQUIDAD
DE GÉNERO, VALORES QUE
HISTÓRICAMENTE NO HAN SIDO
ATENDIDOS; luego entonces,
postulados que sean contrarios a lo
anterior pero que se autodenominen
“feministas”, son mera pose,
precisamente, escuchando “FemiNazi”
la rola de Cuca, comprenderemos
que se trata de una crítica ácida
dirigida a las posers del feminismo,
que quede claro: “La FemiNazi” de la
que habla la canción es una mujer
radical que odia a todos los hombres,
sólo respeta a las mujeres, además
somete a su pareja, es decir, juega el
rol histórico del opresor, invertir los
roles entre los machistas y las
mujeres es muestra del FALSO
FEMINISMO; con la explicación
anterior pretendo ser contundente: -
Esta rola no es “antifeminista”-.
Independientemente de su ideología
la canción es mala, me hizo
preguntarme: ¿La pondría
frecuentemente?, ¿A todo volumen?,
mi respuesta fue: -No lo creo-.
Y para que nadie se confunda, mi
crítica a “FemiNazi” no la hice con
base en mi panorama sobre el
feminismo sino con base en mi
panorama sobre el Rock y sobre la
trayectoria de Cuca, el clásico “La
Pucha Asesina” contenido en LA
INVASIÓN DE LOS BLATIDOS (1992),
o “Puro Camote” del disco EL
CUARTO DE CUCA (1996), son temas
que algunas personas podrían tachar
de machistas; no obstante,
musicalmente los considero entre lo
mejor de La Cuca, no opino lo
mismo de “FemiNazi”.
La siguiente es “Celos de Tu Cel”,
tiene una lírica reflexiva que critica
la adicción a la tecnología que
padecemos en la generación
millennial, la canción nos invita
literalmente a “Conectar el cerebro y
apagar el celular” -Si están leyendo
Rocktopía Mx desde un
Smartphone no se preocupen,
continúen (jaja), eso sí, uno de los
objetivos de nuestra revista coincide
con Cuca: conectemos el cerebro-. A
pesar del buen mensaje, se trata de
una pieza prescindible. Turno para
“Es Tu Mamá”, -Explosiva-, con un
ritmo digno de armar el slam, tiene
uno de los mejores riffs del álbum;
sin embargo, la letra deja algo a
desear pues intenta abordar con
humor la historia de unos compas
que viendo una película porno
descubren que la protagonista del
film es la madre de uno de ellos, o
sea que “Es Tu Mamá” (-Jaja-),
sarcasmo puro y carrilla a la
mexicana en una rola 2-2, -Sí da risa
pero no logra consolidarse al 100%-.
16

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
En el ombligo del material
discográfico está “Un Besito”, sexosa
y cargada de valemadrismo respecto
a las ETS; rola que queda a deber,
ya hemos escuchado muchas
alusiones sexuales en la carrera de
La Cucaracha, prefiero algo más
light líricamente como la obra
maestra “Tu Flor”, EL CUARTO DE
CUCA. Posteriormente suena
“Legionarios del Pisto”, título cómico,
juego de palabras que hace
referencia a Los Legionarios de
Cristo; para los fans de Cuca que se
la viven en la peda va a ser
agradable sentirse identificados, pero
como rola no aporta nada interesante.
La segunda mitad del disco detona
con una rola que instantáneamente
conecta con el escucha, se trata de
“Macusa”, poseedora de una tonada
gloriosa al más clásico estilo de La
Cucaracha, una mezcla entre son
cubano, son jarocho, y puro Roca
n’Roll -¡Oh sorpresa! Se incluyen
metales en la canción- haciendo una
retrospectiva a través de los trabajos
de la banda, pocas rolas tienen la
presencia de trompetas (-Sin albur-),
en esta ocasión el resultado es
bastante bueno; la lírica narra cómo
un hombre rechaza a una mujer
seductora y aferrada por saciar sus
oscuros deseos sexuales. -Una joya de
canción-; melódicamente remite por
momentos a “Más Daño”, rola de lo
más destacado en el antecedente
discográfico LA VENGANZA DE
CUCAMONGA. Continuando el viaje a
través de SEMEN suena “En este
Antro”, una letra cargada de
pedradas para algunos antrillos y
bares (-No importa si son de los más
fresas o congales de mala muerte-)
de esos en los que muy pronto, la
música y todo en general se torna de
hueva y para colmo los precios son
elevados y entonces es preferible
armar la fiesta en casa -Me sentí
identificado, muchas veces he
aplicado la de “Cambiar la fiesta al
cantón para escuchar a Zeppelin a
El Tri y a Cuca”, como dice la
canción- Afinidad ideológica pero la
rola no es nada especial.
“Fe de Ratas” -¡Muy buena rola!-,
ritmo veloz y un ataque directo a los
gobiernos, las religiones y las
grandes corporaciones, 3 de los
pilares fundamentales del sistema que
rige actualmente el mundo y
mantiene en decadencia a la
humanidad; la letra sentencia: “Fe de
Ratas, es hora de cambiar de
posición” (-Ojalá comprendamos el
mensaje, en México y en todos los
países el poder está en el pueblo
(nosotros), no en los malos
gobernantes, no en las fantasías de
las religiones, y no en las mentiras
que nos dicen las corporaciones para
mantenernos consumiendo-) “Fe de
Ratas” está entre lo más destacado
del álbum, musicalmente bien
ejecutada, se antoja para armar los
rebotes en el slam. Hasta antes del
2015 era poco común que Cuca
abordara temas políticos, en aquella
ocasión nos entregó “En el nombre
del Rocanrol” gran rola dedicada al
presidente de México Enrique Peña
Nieto; La Cuca ha descubierto que
a su Roca n’Roll le encajan bien esta
clase de temas, en esta área el
cuarteto lleva MARCA PERFECTA
HASTA AHORA.
El siguiente track es “Rock en
Español” -Tiene madera de clásico,
hace brotar la vena nacionalista que
algunos llevamos dentro- Las
influencias de Cuca son muy
puristas e inherentemente
anglosajonas: AC/DC, Black
Sabbath y Led Zeppelin; luego
entonces, es interesante que durante
toda su carrera Cuca ha cantado y
sigue cantando Rock En Español, y
del bueno (a pesar de que el álbum
reseñado hasta el momento no sea de
lo más destacable de la banda).
“Rock en Español” es una canción
natural y salvaje en la que Cuca
condena a las bandas mexicanas que
cantan en inglés, inevitable recordar
ese mismo mensaje en palabras de
otra histórica banda mexicana:
Botellita de Jerez, con “Oh
Denny’s!”. -Conecté bastante con la
rola de Cuca; sin embargo, conozco
bandas mexicanas que cantan en
inglés y no desmerecen el buen
Rock-.
Como penúltimo track aparece
“Macho Maricón”, mensaje directo
que les tunde con todo a los hombres
que abusan de las mujeres, -Estoy de
acuerdo ¡A esos cobardes hay que
madrearlos!-; pero como canción no
estelarizaría ninguna campaña en
contra de la violencia hacia las
mujeres, en cuestión calidad pasa
desapercibida.
El final del álbum llega con “Tan
Pedo”, sátira con una ondita cómica
sobre cómo los hombres que beben
alcohol en exceso pueden perder por
causa de su borrachera, al grado de
fallarles lo que más temen que les
falle: SU VIRILIDAD; en materia
lírica-musical la pista es mala.
17

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
A Título Personal
Lo Bueno:
“Los Cucarachos” son 4
de los músicos más virtuosos
que ha dado el Rock Mexicano.
Fors mantiene una voz
impresionante, potente, llevada
a la perfección a través de
matices graves y destellos
agudos, fluye naturalmente con
el Roca n’Roll; Carlos Avilez
es técnicamente sobresaliente y
atinado a cada nota, la base
ideal para el ritmo Hard Rock
de Cuca; Nacho “El
Implacable” González
funciona como los pulmones de
la banda, estabilizándola para
aguantar la máxima velocidad
durante todo momento; Alex
Otaola luce como el
guitarrista virtuoso que es, su
trayectoria lo avala, no es
poca cosa haber sido durante
muchos años el guitarrista de
la legendaria banda de Rock
Mexicano Santa Sabina,
actualmente Otaola es
también guitarrista de San
Pascualito Rey.
Lo Malo:
Por momentos no hay
balance entre la voz, el
acompañamiento musical y las
letras de las canciones. En
general SEMEN incluye notas
vocales excelentes, riffs
cabrones, bajo y batería
ejecutados magistralmente
pero… letras de una calidad
tan baja que desentonan al
cohesionarse en piezas
completas.
Rockclusión:
El álbum gira todo el
tiempo en el tono sarcástico e
irreverente que históricamente
ha manejado La Cuca; sin
embargo, ÚNICAMENTE
ENCONTRÉ 4 ROLAS
ROCANROLERAMENTE DIGNAS
DE LA CUCARACHA
CLÁSICA: “Cosas Peligrosas”,
“Macusa”, “Fe de Ratas”, y
“Rock en Español” -Verdaderas
Obras Cumbres-; pero nada más
4 grandes rolas de entre las 13
que en total conforman el
álbum es poca cosa, aunado a
que el resto de las entregas (9)
son de medianas a malas. Al
final, da la sensación de que
la publicación del material
discográfico fue muy
apresurada, tal vez “Los
Cucarachos” fueron
“demasiado ansiosos”, es decir,
se anticiparon a publicar el
trabajo antes de crear más
temas y escuchar a detalle
cada uno, pulir, descartar y
elegir sólo lo mejor de lo
mejor, -¿O cómo explicar que el
disco no llega a ser bueno en
su totalidad?- SEMEN es un
álbum para olvidar, únicamente
entrega gotas, apenas
Salpicaduras
De
Virtuosismo.
18

REVISTA ROCKTOPÍA MX
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Después de escuchar este álbum no me gusta hacia donde se dirige la creatividad de Cuca, pero mi amor
por ella hace que le otorgue una nueva oportunidad, el beneficio de la duda, -Estaré expectante de las futuras
entregas de la banda, deseando que estén a la altura de la investidura de la que es una de las agrupaciones
más chingonas en la historia del Rock Mexicano-.
José Fors, además de rockero es pintor. En noviembre del 2017 Rocktopía Mx estuvo en la inauguración
de una de las exposiciones artísticas de Fors en la CDMX. En el siguiente link pueden leer la nota/ver la
galería fotográfica publicadas en nuestro Sitio Web:
19

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
20
Chris Cornell: Say Hello 2 Heaven
Por: Gabriel Lemus Granados
@LicenciadoRock

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Así informábamos la triste noticia en el Sitio Web de Rocktopía Mx:
Este artículo es un complemento informativo de la nota anterior, pero sobre todo es un sentido homenaje para un ser humano que
dejó un legado de amor en su familia, en sus amigos y en sus fans; además, por supuesto, fue un personaje muy importante del
Universo Rock.
Cronología De Las Noticias
Poco después del suceso, gracias a un examen toxicológico,
se supo que al momento de morir, Cornell tenía en su
sistema 7 diferentes tipos de drogas de prescripción, algo
increíble porque el artista se había mantenido sobrio durante
muchos años. Las drogas alteraron su estado mental, afirmó
Vicky Cornell, viuda del músico, misma que ha dejado a
entrever en varias ocasiones que su esposo no se suicidó,
levantando las sospechas y teorías que aseveran que Chris
fue asesinado y que su muerte fue encubierta como autoinfligida.
El 26 de mayo, se llevó a cabo el funeral de Cornell. En
la ceremonia estuvieron presentes sus familiares, sus amigos
más cercanos y sus compañeros de bandas: Soundgarden,
Temple Of The Dog y Audioslave; también acudieron
personajes de la escena Grunge: Jerry Cantrell (Alice In
Chains), Krist Novoselic y Dave Grohl (Nirvana),
Courtney Love (Hole); otros íconos del Rock y del Metal
en la ceremonia: James Hetfield y Lars Ulrich
(Metallica), Pat Smear y Taylor Hawkins (Foo
Fighters), Perry Farrell y Dave Navarro (Jane’s
Addiction); Chester Bennington (Linkin Park) cantó
el “Hallelujah”. Para finalizar, Jeff Ament (Pearl Jam),
Kim Thayil, Matt Cameron y Tom Morello dieron
emotivos discursos.
21

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Las cenizas de Cornell yacen en el cementerio Hollywood Forever, fueron depositadas al lado de uno de
sus más grandes ídolos (quien además era su amigo): Johnny Ramone.
Como parte de los homenajes al cantante, se contempla la develación de una estatua diseñada por Wayne
Toth, diseñador de la famosa tumba de Johnny Ramone, la escultura será colocada en algún lugar de la
ciudad de Seattle.
22

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Trayectoria
Nacido en Seattle, Washington, USA, en 1964, Chris Cornell se convertiría en uno de los cantantes más
importantes de los tiempos más recientes en el mundo del Rock. En los años 90's siendo un jovencito, fue parte
fundamental de la escena Grunge, misma en la cual destacó como una de las voces más agresivas, con el andar
de los años esa voz maduraría y se convertiría en una de las más reconocidas del Rock Alternativo.
Soundgarden es sin duda su banda más emblemática; curiosamente, Chris empezó tocando la batería y
haciendo los coros, pero pronto se convirtió en el vocalista principal/guitarrista rítmico. Cornell conformó la
alineación clásica de la agrupación junto a Kim Thayil (guitarrista solista), Matt Cameron (baterista) y
Ben Shepherd (bajista). Chris Cornell participó en los 6 álbumes de estudio de Soundgarden:
ULTRAMEGA OK (1988), el debut; LOUDER THAN LOVE (1989), este disco mostraba una superación y marcó la
pauta a seguir en el sonido del Grunge; BADMOTORFINGER (1991), -El mejor álbum en la carrera de
Soundgarden, una joya-; SUPERUNKNOWN (1994), el material más popular y más vendido en la historia de
la agrupación; DOWN ON THE UPSIDE (1996), el hermano gemelo del disco que lo precede, aunque tiene inferior
calidad; KING ANIMAL (2012), la última grabación de la banda.
23

24
REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Posteriormente formaría el súper grupo Temple Of The Dog, que incluía integrantes de Soundgarden
(Chris y el baterista Matt Cameron) y de Pearl Jam (Mike McCready y Stone Gossard en las
guitarras, y el bajista Jeff Ament). El origen de esta banda es muy emotivo pues nació como un homenaje
póstumo al cantante de Mother Love Bone: Andrew Wood. El único álbum en la historia de la
agrupación es TEMPLE OF THE DOG (1991), lleno de pureza emocional.

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
A finales de los 90’s, Cornell emprendió
una sólida carrera como solista. Publicó 5
MORNING (1999) hasta HIGHER TRUTH
álbumes de estudio, desde EUPHORIA
(2015).
25

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
El último proyecto de Chris sería asombrosamente exitoso, dado que además de su talento en las voces,
contaría con el guitarrista, el bajista y el baterista de la banda de Rap Metal/Funk Metal: Rage Against
The Machine, la ecuación entre Cornell, Tom Morello, Tim Commeford y Brad Wilk, dio como
resultado Audioslave, agrupación de Rock Alternativo que sorprendió al mundo a inicios del siglo XXI. 3
álbumes de estudio lanzados: AUDIOSLAVE (2002), glorioso debut, su obra cumbre; OUT OF EXILE (2005), una
grata secuencia, aunque de menor alcance y calidad; REVELATIONS (2006), el último trabajo de la banda.
26

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
La música de Chris Cornell fue utilizada en algunos soundtracks de películas. También destacan sus
colaboraciones especiales con figuras como Santana o Slash.
Una trayectoria maravillosa que muestra la trascendencia y aportaciones de Chris Cornell al Rock.
Tras la muerte del cantautor, las redes sociales se inundaron de pésames, cartas y dedicatorias por parte de
leyendas del Rock N’ Roll y bandas contemporáneas. Posteriormente llegarían toda clase de homenajes
musicales, un sinnúmero de covers y versiones a la obra de Chris salieron a la luz; ese eco seguirá vibrando
por todo el universo cada que un rocker amateur o profesional interprete algo de Cornell.
(“La voz de una generación, un artista para todos los tiempos”), puede leerse a manera de epitafio en todas las
redes sociales oficiales del fallecido músico.
27

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
El Ser Humano Que Eclipsó Al Rockstar
Referirse a Chris Cornell es referirse a su Rock, pero todavía más importante fue su calidad humana,
algo que no es poca cosa. El amor que hasta la fecha expresan por Chris sus seres más cercanos, quienes lo
conocieron a fondo, es la evidencia más grande de la persona que era. En esta vida y todavía después de la
misma, siempre se cosecha lo que se siembra.
A manera de despedida, en la página web y en las redes sociales oficiales de Chris Cornell, se
publicaron en junio, con motivo del Día Del Padre, emotivas cartas que la viuda y las hijas del rockero le
dedicaron:
“To my sweet love, you are missed so very much.
Perhaps if you had not been the most amazing
daddy always giving all your attention and love it
would not be so excruciatingly hard. You gave
with all your heart and it makes the void so much
more painful. We don't know how to be without
you. I'm trying though for you and for our
beautiful children. We love you most!”
Vicky Cornell
(“A mi dulce amor, te echaré tanto de menos. Tal
vez no sería tan terriblemente duro si no hubieras
sido el papá más increíble, siempre dando toda tu
atención y tu amor. Diste con todo tu corazón y
eso hace el vacío mucho más doloroso. No sabemos
cómo estar sin ti. Lo intento por ti y por nuestros
hermosos hijos ¡Te amamos más!”)
29

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
“Papa, A couple summers ago we were biking
around Central Park and you told me that there
aren’t many truly good people in the world, but
that I was one of the few. You always had such
firm confidence and pride in what I did, and your
warmth and love inspired me to do my best. Now
more than ever, I want to live my life to help
others as you did. I want to continue to make you
proud. Toni, C and I promise to survive, persevere
and thrive, as we’ve always done. I’m so proud to
be your baby, I love you more than words can say
and I will miss you forever”
(“Papá: Hace un par de veranos andábamos en
bicicleta por Central Park y me dijiste que no hay
mucha gente verdaderamente buena en el mundo,
pero que yo era una de las pocas. Siempre tuviste
tanta confianza y orgullo en lo que yo hacía, y tu
calor y amor me inspiran para dar lo mejor de mí.
Ahora más que nunca, quiero vivir mi vida para
ayudar a otros, como tú lo hiciste. Quiero seguir
haciendo que te sientas orgulloso de mí. Toni, C y
yo prometemos sobrevivir, perseverar y prosperar,
como siempre lo hemos hecho. Estoy tan orgullosa
de ser tu bebé, te amo más de lo que las palabras
pueden decir y te extrañaré para siempre”)
Tu damita, Lily
30

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
31

32
REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
“Daddy, Let me start by saying how much I love you and
how much you mean to me. You are my idol, someone I’ve
always looked up to. You were always there for me. You
pushed me forward every day, and you still do. Whenever I
cry or feel like there’s no way I can go on, I hear your
voice, “Don’t sit worrying peanut. Worry is a waste of time,
I’m ok.” I always took what you said to heart. Probably
because everything you said was so smart. Every time you
came home from tour you spent all your hours with us. No
matter how tired you were, how many time zones you
traveled, you were there for us. Whenever I was sick you
would take care of me. You would cuddle with me, hug me,
kiss me. You didn’t care about getting sick. You would stay
up all night to make sure my fever went down. And if it
didn’t, you would wake me up and give me my medicine. I
would open my eyes, see you, and feel better. I have so
many memories with you but one of my favorite ones was
earlier this year when I was jetlagged and we watched
‘Purple Rain‘. We were staying at the BHH and you came
into my room when I was trying to find a movie to watch.
“How about Purple Rain?” you said. I always trusted your
judgement. I put it on and immediately fell in love! We then
got to your favorite song, ‘The Beautiful Ones’. “This song is
so special it doesn’t even belong in a genre. When I was in
my twenties, I saw this in the theatre and some guy started
cracking up laughing at this scene and song. It got me really
mad,” you said. I fell in love with the song too and listened
to it on repeat. Our special connection was always the arts.
Poems, books, music, writing. We both have a unconditional
love for it. Who’s going to introduce me to movies like
‘Purple Rain’ and songs like ‘The Beautiful Ones’ now? I’m
hoping I will find some because you trained me so well. I
know you are still here, and the warmth I feel beneath the
cold, is you. YOU ARE THE BEST FATHER IN THE WHOLE
WIDE WORLD. And I know, that if this wasn’t an accident,
you’d still be cuddling with me watching ‘Purple Rain’. I love
you and miss you so, Daddy. You deserve your own day to
be celebrated because you are the best dad anyone could
ever have. Happy Father’s Day! Love”
(“Papi: Permíteme comenzar diciendo cuánto te amo y cuánto
significas para mí. Eres mi ídolo, alguien a quien siempre he
admirado. Siempre estuviste ahí para mí. Me empujabas hacia
adelante todos los días, y todavía lo haces. Cuando lloro o
siento que no hay manera de que pueda seguir, escucho tu
voz, "No te sientas preocupada cacahuate. La preocupación
es una pérdida de tiempo, Estoy bien". Siempre escuchaba lo
que decías. Probablemente porque todo lo que decías era tan
inteligente. Cada vez que llegabas a casa después de una
gira pasabas todas tus horas con nosotros. No importaba
cuán cansado estuvieras, cuántas zonas horarias habías
viajado, estabas ahí para nosotros. Cuando estaba enferma
me cuidabas. Me acariciabas, me abrazabas, me besabas. No
te importaba enfermarte. Pasabas despierto toda la noche
para estar seguro de que mi fiebre bajara. Y si no mejoraba,
me despertabas y me dabas mi medicina. Al abrir mis ojos te
veía, y me sentía mejor. Tengo muchos recuerdos contigo,
pero uno de mis favoritos fue a principios de este año
cuando estaba desvelada y vimos 'Purple Rain'. Nos
estábamos alojando en el BHH y entraste a mi habitación
cuando estaba tratando de encontrar una película para ver.
"¿Qué tal Purple Rain?", dijiste. Siempre confié en tu juicio.
¡La puse y me enamoré de inmediato! Luego llegamos a tu
canción favorita, 'The Beautiful Ones'. "Esta canción es tan
especial que ni siquiera pertenece a un género. Cuando yo
estaba en mis veintes, la vi en el cine y un tipo comenzó a
reírse de esta escena y de la canción. Me enojé mucho",
dijiste. También me enamoré de la canción y la repetí.
Nuestra conexión especial siempre era el arte. Poemas, libros,
música, escritura. Ambos tenemos un amor incondicional por
ello ¿Ahora quién me va a recomendar películas como 'Purple
Rain' y canciones como 'The Beautiful Ones'? Espero
encontrar alguien porque tú me entrenaste muy bien. Sé que
todavía estás aquí, y el calor que siento debajo del frío, eres
tú. ERES EL MEJOR PADRE EN TODO EL MUNDO. Y sé que si
esto no hubiera sido un accidente, todavía estarías
acariciándome y viendo juntos 'Purple Rain'. Te amo y te
extraño mucho, papi. Te mereces tu propio día para ser
celebrado porque eres el mejor papá que alguien podría tener
alguna vez ¡Feliz Día del Padre! Te Amo”)
Tu bebé Toni

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Palabras verdaderamente estremecedoras y muy tristes que quiebran a cualquiera, pero al final, la familia
de Chris Cornell se nota llena de lo más importante que hay en el mundo: AMOR; es entonces que, como
seres humanos, no nos queda más que establecer: -Gracias Chris Cornell, por tu música, por tu maravillosa
voz, pero sobre todo porque tu muerte es muestra de que LO ÚNICO ETERNO EN ESTA VIDA ES EL AMOR.
Llegó tu tiempo de partir, tu tiempo de “DECIRLE HOLA AL PARAÍSO” (“SAY HELLO 2 HEAVEN”), allá todos nos
encontraremos algún día…-.
“We are neighbors in a modern world where
proximity is relative and the threshold to our
hearts moves outside time and space”
(“Somos vecinos en un mundo moderno donde la
proximidad es relativa y el umbral de nuestros
corazones se mueve más allá del tiempo y el
espacio")
Chris Cornell
33

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Chester Bennington
Un Soñador Que Vivió
Su Sueño
Por: Joss Motz
@joss_motz

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Han pasado algunos meses desde el fallecimiento de Chester Bennington, así publicamos la noticia en el
Sitio Web de Rocktopía Mx:
No me gustaría generar más polémica respecto a la
forma como murió (Chazy Chaz) o (The Chemist),
así lo llamaban sus amigos y sus familiares; ya muchos
han opinado de todas las maneras posibles, para mí es
mejor recordar de dónde venía y sus logros en la
música (esa pasión que le fascinaba, y lo demostraba
durante sus presentaciones en vivo, dejándolo todo en
el escenario y transformándose en un showman del
Rock que hacia vibrar a sus espectadores).
Chester Charles Bennington nació un 20 de
septiembre de 1976 en Phoenix, Arizona, EUA; hijo de
un detective y de una enfermera, quienes se separaron
cuando Ches cumplió 9 años, tras este evento el padre
conservo la custodia. (Chazy Chaz) comenzó una
adicción a las drogas, misma que lo llevaría a ser
arrestado a los 18 años de edad cuando fue encontrado
en posesión de sustancias ilegales. El fallecido rockero
tenía una fundación para ayudar a niños víctimas de
abuso sexual. Si bien Bennington no tuvo una infancia
ni una adolescencia fáciles, era una persona impulsada
por un sueño vinculado a la música, llegar a ser
integrante de la banda de Grunge Stone Temple
Pilots; además, Robert Plant y Depeche Mode
sirvieron como influencia para que el joven decidiera
dedicarse al Rock.
35

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Al mencionar a Chester Bennington inmediatamente se nos viene a la cabeza Linkin Park, pues fue
el proyecto con el que se catapultó a la fama, los guturales de Chester fueron la identidad de la banda de Nu
Metal, el complemento perfecto fueron sus compañeros de agrupación, ya que ofrecían energía desbordante
tanto en sus discos de estudio como en sus presentaciones en vivo. Pero más allá de su legado más popular,
los orígenes de Ches en la música radican en el Grunge, con la banda Sean Dowdell and His Friends?,
la cual posteriormente se convertiría en Grey Daze, formada en 1993, la agrupación nos dio los álbumes
WAKE ME (1994) y NO SUN TODAY (1997), posteriormente en el 98 la banda se deshizo por conflictos
relacionados con la autoría de las letras de sus canciones.
En 1999 se une a Xero, se preguntarán -¿Quiénes son?, ¿Por qué no les suena el nombre?- Bien, en un
principio ese era el nombre de los aclamados Linkin Park e inclusive ese nuevo nombre es debido a
Chester, pues había propuesto cambiar Xero por Lincoln Park, propuesta que derivó en el famoso nombre
del grupo con el que Bennington publicó 6 discos de estudio.
Ches tenía un proyecto alterno de nombre Dead By Sunrise, formado en 2005, este conjunto nos lleva
del Synth-Rock hasta el Post-Grunge, simpatizando con el Stoner. Lectores, les recomiendo escuchar esta
propuesta que sólo cuenta con el álbum OUT OF ASHES (2009); la banda ya planea sacar un segundo disco, el
cual, según su guitarrista, será muy emotivo tras el fallecimiento de Chester.
También encontramos a Bucket Of Weenies, un supergrupo creado en el 2005 por el propio Bennington
y su compañero de Grey Daze Sean Dowdell, realizaban covers.
Como les conté al inicio del artículo, Ches tenía un gran sueño y se hizo realidad cuando los miembros de
Stone Temple Pilots decidieron incluirlo como su nueva voz, sustituyendo a Scott Weiland.
36

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
(Grey Daze)
(Dead By Sunrise)
(Linkin Park)
(Bucket Of Weenies)
(Stone Temple Pilots)
37

REVISTA ROCKTOPÍA MX
R.I.P. (ROCK IN PEACE)
ROCKGRAFÍA
Como ven, el Rock no sólo perdió al cantante principal de Linkin Park, perdió a un músico intenso y
apasionado, con una extensa trayectoria; los invito a comprobarlo escuchando los proyectos alternos de
Chester y su trabajo con los STP.
Además de participar como vocalista en sus diferentes grupos, también fue productor de la banda Julien-k.
También colaboró con otros músicos: Jay-Z, Adema, Disturbed, Paul McCartney, Mötley Crüe,
Korn, Slash, Joe Satriani, Busta Rhymes, Hoobastank y Chris Cornell quien fuera uno de sus
amigos más cercanos.
Para finalizar, como me es costumbre, les dejaré algunos datos curiosos sobre el homenajeado en este
artículo:
-Era fan de la literatura de Anne Rice
-Serie favorita: LOS SOPRANO (1999)
-Película favorita: EL CLUB DE LA PELEA (1999)
-Videojuego favorito: TONY HAWK’S PRO SKATER II (2000)
-Le gustaban los Pokémon
38

REVISTA ROCKTOPÍA MX
HUMANZ – GORILLAZ
FRONTERAS CON EL ROCK
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Tracklist:
1. Intro: I Switched My Robot Off 2. Ascension (ft. Vince Staples)
Sello: Parlophone, Warner Bros. Records.
3. Strobelite (ft. Peven Everett) 4. Saturnz Barz (ft. Popcaan)
5. Momentz (ft. De La Soul) 6. Interlude: The Non-conformist Oath
Productores: Gorillaz/Remi Kabaka/Anthony “The Twilite
Tone” Khan/Fraser T Smith
Género: Electrónica/R&B/Hip Hop
Publicación: 28/04/17
7. Submission (ft. Danny Brown & Kelela) 8. Charger (ft. Grace Jones)
9. Interlude: Elevator Going Up 10. Andromeda (ft. D.R.A.M)
11. Busted and Blue 12. Interlude: Talk Radio
13. Carnival (ft. Anthony Hamilton)
14. Let Me Out (ft. Mavis Staples & Pusha T) 15. Interlude: Penthouse
16. Sex Murder Party (ft. James Principles & Zebra Katz)
17. She’s My Collar (ft. Kali Uchis) 18. Interlude: The Elephant
19. Hallelujah Money (ft. Benjamin Clementine)
20. We Got The Power (Jehnny Beth & Noel Gallagher)
39

REVISTA ROCKTOPÍA MX
GORILLAZ EVOLUCIONA A HUMANZ
AUTOR: RICARDO CÉSAR ric3toib ric3toib
FRONTERAS CON EL ROCK
RESEÑAS DE ÁLBUMES
La banda virtual británica Gorillaz, fue
formada en 1998 por Damon Albarn y Jamie
Hewlett; los integrantes de la agrupación son: 2-
D (vocalista, teclados), Murdoc Niccals
(bajista), Russel Hobbs (baterista) y Noodle
(guitarrista); su característica principal es una
constante mezcla de géneros en su música, desde
Rock Alternativa, Rap, Electrónica o Pop. Gorillaz
siempre da de qué hablar, en 2017 lanzó su más
reciente material discográfico, lleva por título:
HUMANZ, es su 5° álbum de estudio.
Este material de larga duración fue publicado
luego de 7 años de su anterior álbum: THE FALL
(2010), el cual fue completamente grabado en el
iPad de Albarn. HUMANZ es un álbum en el que
existe una gran experimentación de géneros,
también nos encontramos con numerosas y valiosas
colaboraciones; fue lanzado en versión estándar con
14 canciones, intro y 5 interludios. Albarn
nuevamente nos regala profundidad lírica acerca de
los problemas del mundo moderno, los recientes
eventos políticos en el orbe, así como una reflexión
de cómo la tecnología afecta nuestras vidas.
En el intro nos encontramos con “I Switched
My Robot Off” que se trata de una narración sobre
cómo desconectarse de la tecnología provoca un
letargo y disminución en la compresión de lo que
sucede en el entorno.
40

REVISTA ROCKTOPÍA MX
FRONTERAS CON EL ROCK
RESEÑAS DE ÁLBUMES
“Ascension”, el invitado en este track es Vince Staples; una canción con agradable ritmo, pegajoso, con
una lírica totalmente tajante en contra de las actitudes racistas de la policía estadounidense y con una alusión
directa por parte de 2-D respecto a los ataques del imperialismo a Irak. Tenemos un inicio vigoroso. La
siguiente rola: “Strobelite”, cuenta con la colaboración de Peven Everett con un beat electrónico, tiene un
toque Funk y ambiente retro, poderosa voz de Everett, desde el primer momento incita a bailar, en la parte
lírica nos invita a buscar la paz. A continuación, tenemos el primer sencillo del álbum: “Saturnz Barz”,
comienza con un ritmo denso y con teclados en tono de suspenso para después introducir el Dancehall con
Popcaan, la letra es un poco más abstracta, pero parece cuestionar la banalidad y la falsedad de la vida
digital.
“Momentz” viene con un inicio de sintetizadores bastante divertido, De La Soul vuelve a colaborar con
Gorillaz en esta canción. En lo sonoro y lírico nos encontramos con un ritmo fluido, un lamento de la
obsesión de la vida moderna que irónicamente nos arrastra a bailar, tiene un ambiente de fiesta, buena pista.
Al finalizar nos encontramos con un primer interludio: “The Non-conformist Oath”.
Posteriormente se escucha a Kelela y Danny Brown en “Submission”, un tema bastante agradable, cuya
letra habla sobre un amor que se derrumba y con resignación espera el momento final. Con intensas y
enérgicas guitarras viene “Charger”, suena una risa fantasmagórica, es Grace Jones, con un sonido industrial,
atmósfera caótica, una canción destacable del disco. Viene otro interludio: “Elevator Going Up”.
Con beats enérgicos, con ambiente totalmente nostálgico, con Albarn recordando cosas del pasado,
impregnando la esencia de Gorillaz, de textura suave y letra romántica aparece: “Andromeda”, en
colaboración con D.R.A.M.; inmediatamente se enlaza con “Busted and Blue” en la cual no hay colaboración
alguna y 2-D nos deleita con su voz perezosa; nuevamente nos encontramos ante un clima melancólico;
Albarn nos lleva lentamente ofreciéndonos su corazón, pidiendo quizá de manera desesperada amor y luz, los
coros, una melodía sencilla, suave y cautivadora, es una canción cargada de emociones, magnífico track que
junto con “Andromeda” provocan un momento cumbre de este material.
Suena otro interludio: “Talk Radio” para abrir paso a “Carnival” con Anthony Hamilton, una canción
sombría, vocales penetrantes, un R&B que nos habla sobre el gran vacío del triunfo, potente canción. Viene otra
pista clave del álbum, se trata de “Let Me Out”, una composición crítica sobre el ambiente político de los EE.
UU., esta vez sí se hace alusión directa a Obama y Trump, señalando el miedo que genera el panorama
incierto que existe en el mundo debido a este último personaje; la conjunción de Pusha T., Mavis Staples
y Gorillaz es exquisita en esta rola, para volverla totalmente combativa.
Nuevamente nos encontramos con un interludio: “Penthouse”. Una mezcla de climas, base rítmica bailable,
vocales más lúgubres, los protagonistas se encuentran como atrapados dentro de una fiesta, la colaboración de
James Principles y Zebra Katz genera un ambiente de confusión donde la fiesta se torna fuera de
control, todo esto lo encontramos en “Sex Murder Party”. La siguiente canción cuenta con la participación de
Kali Uchis, esta canción nos habla de una relación tóxica y mutuamente dependiente; contiene un ritmo
pegajoso pero me parece de lo más débil del álbum.
41

FRONTERAS CON EL ROCK
RESEÑAS DE ÁLBUMES
Después viene otro interludio: “The Elephant”
que anuncia el cierre, mismo que llega primero con
“Hallelujah Money”, esta rola es una dura crítica a
la era oscura que supone el arribo de Donald
Trump a la presidencia de EUA, precisamente, el
día de su toma de posesión, la canción salió a la
luz, esta canción cuenta con una profunda voz, se
trata de Benjamin Clementine, situación que
provoca un panorama todavía más oscuro en esta
pista, 2-D concluye con lo que desea Albarn en
el álbum al recitarnos: “We Are Still Humans”
(“Nosotros Todavía Somos Humanos”). Es un tema
bastante destacable y agradable.
Junto a Jehnny Beth y Noel Gallagher,
Gorillaz cierra este trabajo a ritmo fluido y
poderoso, estos tres nos hacen la petición de
amarnos los unos a los otros, y busca brindarnos
esperanza. Es una canción efervescente que llega
para el final como una reflexión de nuestros
tiempos -Formidable-.
Haciendo una recapitulación de lo que es este
material discográfico podemos calificarlo como un
buen disco; sin embargo, por toda la expectativa
que generó su publicación, termina por no
convencer totalmente. Y es que por ejemplo:
tenemos a un Albarn diluido entre todas las
colaboraciones presentes en el álbum; la
profundidad lírica de varios de los temas es algo
que me agradó. Al final, el álbum no consigue ser
un todo, plantea demasiadas ideas con uso excesivo
y sin sentido de interludios, por supuesto esto
sucede cuando descartas 40 canciones para armar
un álbum, así como lo declaró la banda, lograr este
álbum debió ser una tarea bastante complicada.
Como todo LP, contiene momentos muy
destacables y otros tantos débiles, pero la labor de
Gorillaz en el álbum me parece muy buena,
siguen siendo ellos, experimentando, colaborando,
creando conceptos. Cierto es que quizá no pase a
la historia como sus anteriores discos, pero
GORILLAZ EVOLUCIONA A HUMANZ y termina
realizando un buen trabajo impregnado de
emociones y sensaciones bien transmitidas.
42

¿BUSCAS PUBLICIDAD PARA TU
EMPRESA/NEGOCIO?
ANÚNCIATE EN LA REVISTA + EL SITIO WEB
SÉ PARTE DE NUESTROS PATROCINADORES
MÁS INFORMACIÓN EN:
RocktopiaMx@outlook.com
Whatsapp: 5514455563