#06 MOSSSAIC

#06
Ilustración: @javitheillustrator
pablo
gallardo muwasha
salmorejo
studio

Kraftwerk
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#06
Damos un pequeño paseo por la
electrónica y queremos no menos hablar
de Kraftwerk, para muchos conocidos como
los “abuelos de la electrónica”,
con una puesta en escena de lo
más minimalista, este cuarteto
germano ha supuesto a día de
hoy una influencia notable en
la música conceptual, digamos
de alguna forma que han sido el
antecedente de muchos artistas
actuales.
Sus inicios comenzaron en 1974
con un tema de casi 22 minutos
en el que dejaban a la vista sus
habilidades sobrehumanas con
los sintetizadores poco después
siguieron con tres álbumes entre
ellos el mítico “The man machine”,
y entrados los 80 “Computer
World” donde alcanzan un nivel
de sonido que pocos trabajos
electrónicos han sido capaces de
igualar a día de hoy.
En 1982 sacan a la luz “Tour de
France” donde el concepto del
album trata sobre los aspecto
físicos y mentales del ciclismo
digamoslo así, el hombre y la
máquina.
A día de hoy y siguiendo la
tradición de sacar y reeditar
álbumes Kraftwerk ha supuesto
además una puesta en escena de
lo más futuristica y adelantada a
su tiempo.
A veces la humanidad segrega
superhumanos y tenemos la
suerte infinita de poder disfrutar
de su poder por ello hemos
contactado con 4 artistas que nos
enseñarán su trabajo, su forma
de vida y como ven el mundo...
¡Bienvenidos!
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Fer
BR
Pablo
Gallardo
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Muwasha
Salmorejo
Studio
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Su nombre ya es apetitoso pero su trabajo lo es aún
más, Salmorejo nos viene a enseñar como se pueden
hacer auténticas maravillas con un vector, si quieres
puedes preparte un buen plato de Salmorejo por que
vas a tener para rato...
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Salmorejo
Studio
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MOSSS - Nos suena tan rico tu nombre que
si esto tratara de una revista gastronómica
acapararía la atención de todos los fanáticos
del “Salmorejo” pero no nos referimos a esta
gustosa receta sino a “Salmorejo Studio”,
y nosotros nos preguntamos ¿Por qué este
nombre tan peculiar?
SS - Salmorejo Studio viene prácticamente
desde mis comienzos con la ilustración. Obvio
que si se montase un club de fans a esta nuestra
comida, estábamos en la directiva seguro
jajajaja. La principal vértebra para que surgiese
este nombre fue la devoción por el plato, cómo
no, pero también el momento en el que decidí
firmar con un pseudónimo, inmerso en una olla
de cultura andaluza musical, visual y literaria.
Sería la nostalgia, ya que me encontraba fuera
de Andalucía por aquel entonces. La imagen
empezó a tomar fuerza junto con el nombre
y el feedback fue muy bueno, era el nombre
con el que me identificaba, definía mis raíces
gastronómicas y era fresquito.
MOSSS - Nos encanta observar las inquietudes
de nuestros artistas, y observamos que llevas
diseños propios e incluso por encargo al pulpo
de serigrafía ¿Cuando empezaste a funcionar
reproduciendo diseños en textil?
SS - Hará un par de años o así, cuando dejé atrás
mi antiguo trabajo y comencé con esto más en
serio. La serigrafía es una técnica que maravilla
a todo el mundo por su laboriosa forma de
llevarla a cabo y su acabado, pero es algo que
económicamente se puede permitir cualquiera
que tenga ganas de estampar, aunque sea
para sí mismo, como fue mi caso. Comencé con
unas bisagras en una mesa en las que hice mis
primeras tarjetas junto con el primer pulpo para
las primeras camisetas. Hoy en día ya hemos
podido obtener más material en el taller y poder
experimentar con más recursos y compartirlo
con otros proyectos.
MOSSS - Una visual por tu extenso portfolio
nos hace ver que en tu paleta de color habitual
predominan muchos colores cálidos como
el naranja, amarillo, rojo... podemos intuir
que se trata por el color del “mejunje” que
conlleva preparar un plato de salmorejo, pero
queremos ir más allá de esto... ¿Por qué esta
predilección por esta gama cromática?
SS - Una de las cosas que hicieron también
consolidar el estudio fue esto que comentas.
Siempre cuando empiezas un proyecto nuevo
que quieres que perdure, intentas poner todos
tus sentidos y sentimientos en él, y así andaba
montando la idea, quería reflejar mi visión y
vivencias de una manera sólida y que llegase
a cualquier cliente. Así que los colores que casi
siempre uso son cálidos por influencia de la luz,
el campo, esa sensación de calor infinita que
tenemos aquí y con los que me identifico a la
hora de crear.
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MOSSS - ¿Algún nuevo proyecto que tengas entre
manos?
SS - Siempre tengo en la “libretilla” ideas que quiero
llevar a cabo. Dentro de nada, estrenamos web, con
tienda online incluida, y ahí vamos a poner bastantes
proyectos que tenemos en la recámara; algunos ya
los hemos ido mostrando por las redes y portafolios
online, otros van a ser exclusivos con la apertura de la
web. Así que esperamos que el 2018 esté salmorejo
hasta en la sopa :P
MOSSS - No era de esperar menos, pero vimos
hace un tiempo un proyecto que realizaste para un
concurso de Johnnie Walker a través de Talent House
y del que has tenido una repercusión considerable
en plataformas como Behance entre tantas redes
sociales... ¿Como se siente uno después de tal
recibimiento?
SS - ¡Gracias! Pues la verdad que fue algo que no me
esperaba. Recuerdo que fue una semana bastante
dura, ya que el proyecto era intenso, y mi propuesta
tenía mucho detalle. Los concursos es algo que cada
vez evito más, pero este era algo que tenía pendiente
conmigo mismo, diseñar una etiqueta era algo que me
tenía siempre en vilo; así que conforme leí las bases,
lo planifiqué y salió algo de lo que estoy realmente
contento la verdad, a pesar de no haber ganado jajajaja.
Pero llegó a muchos ojos y gustó, y la verdad que
agradezco a todo el mundo sus comentarios y apoyo.
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MOSSS - Siempre nos gustar saber que
piensan nuestro invitados y queremos que nos
cuentes que tal ves actualmente el escenario
artístico, con la llegada de tanto movimiento
a uno le cuesta a veces encasillar donde
empieza el estilo de un artista y donde acaba...
Razónanos donde te posicionas y como ves el
panorama.
SS - Eso es algo que hoy en día me sigue
pasando, cuesta saber qué y dónde encaja
tu estilo o tu proyecto con tanta estimulación
gráfica, pero al fin y al cabo es algo que no hay
que llevar siempre a rajatabla, o al menos eso
pienso. Por ejemplo, yo me identifico por técnica
con la ilustración vectorial y “flat design” pero
intento dar otro toque más cañí, menos limpio
a las ilustraciones, y esto es complicado de
encasillar o aún no conozco el género jajaja.
Pues la verdad que aún tengo esperanza en la
humanidad. Creo que gracias a todas las redes
sociales que hay para la cantidad diferente
de gente que existen en nuestros círculos, se
puede decir que la ilustración está aguantando
con fuerza. Es verdad que en España, aún (y
espero que siga cambiando) se valora poco
al ilustrador y pocos son los que consiguen
atraer a una buena cartera de clientes con su
idea o estilo, pero gracias a la difusión que uno
mismo puede hacer de su trabajo, encuentra
nichos donde su trabajo encaja bien y es muy
de agradecer cuando todo está tan competido.
La gente sabe reinventarse y adaptarse a las
nuevas necesidades de sus clientes, esa forma
de cambiar pienso que es algo que vemos todos
los días y nos influye en nuestro trabajo.
MOSSS - ¿Illustrator o Photoshop? ¿O
ambos?
SS - SIEMPRE ILLUSTRATOR. Puede parecer más
limitado pero nada más allá, cuando metes la
cabeza bien al fondo, puedes hacer cosas muy
chulas. Pero es verdad que últimamente toco
algo más Photosop, pero siempre con una base
de Illustrator, por ahora, solo meto texturas en
photoshop y edito algún arte final en PS.
MOSSS - Es tan vital la música hoy en día que
nos encantaría saber que escucha Salmorejo
Studio mientras crea.
SS - La ilustración y la música van de la mano.
Me es imposible concebirla una sin la otra. Mis
gustos son en mayoría rock y sus variantes,
el garage, es uno de mis favoritos y que más
machado, grupos como King Gizzard and The
Lizard Wizard, Ty Segall, Futuro Terror, Los
Bengala… me despiertan la otra parte del
cerebro y suenan todos los días en la despensa.
También me gusta salir de mi zona de confort
y suelo escuchar hip-hop de la old school y
electrónica basada en sintetizadores . Podríamos
estar todo este año de música y no acabaríamos
jajajajaj.
MOSSS - Y para ir terminando, enuméranos 5
de tus artistas preferidos.
SS - Esto pasa igual que con la música, es casi
imposible cerrar el patio. Pero así que más tenga
en mente, DKNG en Los Ángeles (EEUU), que han
sido referencia siempre desde que illustrator
llegó a mi vida. Estudio MUTI (Sudáfrica),
son un estudio de 8 personas (o más) y con
ilustración variada, pero con las vectoriales
se te va la cabeza. Relaja el Coco (Madrid)
son maravillosos, siempre están cultivando
cosas nuevas y tienen un gusto muy fino para
todos sus proyectos. Dan Stiles es uno de mis
favoritos, hace algo que todo el mundo al que
le encante la música le gustaría hacer, diseñar
carteles para grupos musicales, y siempre con
illustrator es su base. Otros de mis referentes
cuando comencé en esto y que no he dejado
de seguir son Invisible Creature (Seattle), me
encanta su manera de enfocar los proyectos y
la manera en la que se adaptan, pero cuando les
dan vía libre para crear… una maravilla. Me dejo
en el tintero muchos más como Owen Davey,
Yeaaah Studio, The Young Jerks… pero bueno
todos están conectados de alguna forma.
Muchas gracias Mosssaic por repartir Salmorejo
y mucho ánimo en vuestra aventura que
seguimos de cerca compañeros.
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Muwasha
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Muwasha sabe llegar al público de una forma muy especial, es capaz de
conducir la mirada de los asistentes hasta dejarlos hipnotizados, y no es
precisamente por que sea un hipnotizador sino por su habilidad para el video
mapping y las video proyecciones, por que una puesta en escena no solo data
de un grupo o un cantante y el público sino de unas imágenes que hagan
envolver a la persona y hacerla sentir volando. Muwasha sabe como manejar
esta enorme nave hacia viajes infinitos de disfrute, además la inquietud
le hace mella en el 3D un mundo en el que mezclándolo con el video y la
animación solo se puede tener resultados como los que vamos a descubrir...
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MOSSS - Formar parte del equipo que
arrastra Dellafuente o que haya producido
para artistas musicales importantes no es una
coincidencia su trabajo se sale de lo plano, es
mas su trabajo más bien es una dimensión
donde hacer “volar” a la persona para él
es cosa fácil. Muwasha es como se conoce y
nosotros vamos a disfrutar de su trabajo, pero
para los que aún no te conocen ¿Quién es
Muwasha?
MW - Muwasha es Rubén Guirado, un joven que
dejó su ciudad natal buscando su “elemento”
y convertir la producción de contenidos
audiovisuales en su forma de vida. Granada fue
la ciudad que siempre me ha marcado y en la que
actualmente resido, aquí compagino mi trabajo
en una Escuela de idiomas con el desarrollo del
proyecto personal que es Muwasha iProjects,
produciendo material y creando contenidos
para otros artistas y empresas.
MOSSS - En tu portfolio cabe destacar el 3D,
el motion graphic, el video mapping y eso nos
llama la atención por que no dejas títere con
cabeza ¿Cuando empiezas a funcionar en este
mundo? ¿Y por qué decides esta rama tan
completa?
MW - A funcionar realmente, a finales de 2003,
a la vuelta de haber estado viviendo y trabajando
en Londres para aprender el idioma, comencé
a trabajar en una productora de televisión en
Granada en la que mis funciones principales
eran edición de video, operador de cámara, y
subtitulación de cortos y documentales para
festivales y ciclos de cine independiente en el
Museo Reina Sofía de Madrid.
Y desde entonces hasta ahora, he trabajado en
Emacom Marketing para Bacardí en Barcelona;
en Clubbing Shanghai en China, creando
conceptos para eventos de música electrónica;
tuve mi propio magazine de publicidad, he
dirigido eventos internacionales de Hip Hop, y
muchas otras cosas relacionadas con el mundo
de música que, me han dado una experiencia
de trabajo bastante intensa durante los últimos
años.
Elegir esta rama tan completa, es simplemente
la unión de las habilidades y la forma de trabajo
que he ido adquiriendo con los años; es la forma
de poder presentar un producto audiovisual
completo, desde la dirección, producción,
edición y postproducción, una forma también de
entender cada uno de los roles y los aspectos
técnicos que hay en un equipo de trabajo.
MOSSS - Formar parte del “team” Dellafuente
creemos que supone un valor añadido a
tu trabajo ¿Qué se siente al iluminar los
escenarios cuando este cantante está subido
en él?
MW - Realmente la función de un proyeccionista,
VJ, o videomapper, que hace visuales en directo,
es fluir con la música, no es ni más ni menos que
la misma sensación que tiene cualquier otro
componente de un grupo musical, eres uno más
de la banda.
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MOSSS - A nivel técnico ¿Con que software y
hardware trabajas tus proyectos?
MW - Pues para los directos Resolume y Heavy
M, mapeados a una controladora MIDI, AKAI
APC-40 o APC Mini, y para la edición y creación
de contenidos pues todo el paquete Adobe es
un gran aliado, desde Photoshop hasta Premiere
o After Effects.
MOSSS - ¿Tienes entre manos algún nuevo
proyecto que puedas adelantarnos?
MW - Si, en este momento estoy gestando un
proyecto que lleva varios años rondándome
en la cabeza y ahora está a punto de nacer, es
BringTheNoise.tv.
Un portal o web, o sitio con sus redes sociales,
en el que hay contenidos de Moda, Música,
Tecnología, Fotografía, Video, pero basándose
en figuras de artistas, básicamente un Video
Magazine 3.0.
Habrá tanto figuras famosas como artistas
desconocidos o gente con habilidades
especiales en formato foto y video, eso sí todo
con una estética o Dirección de arte realizada
por Muwasha iProjects.
De los artistas que van a aparecer podría
adelantar la presencia de Vinila Von Bismark,
Aqeelion, Dellafuente, Joseph., The Royal Cream,
Dj Toner, Shara Lecter, etc.
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MOSSS - Sabemos que tu forma de trabajo
no es solo la mezcla de lo ya creado, si no de
la creación del contenido, a modo inspiratorio
¿De qué base partes para crear unas de tus
obras?
MW - Esta pregunta es muy subjetiva, jaja,
porque depende del estado de ánimo, de la
idea que se haya pasado por la cabeza, de una
canción que te inspire, o no sé. Supongo que
es algo que te llega. No es lo mismo trabajar
para un cliente con el que ya has hablado del
producto final, que cuando es algo para ti.
MOSSS - Una sala, un artista y un track
favorito.
MW - Una Sala: Cualquiera en la que prevalezca
la experiencia audiovisual antes que hacer la
caja.
Un artista: Otra difícil elección, pero para mí el
crack del año ha sido Anderson Paak.
Un track favorito: He tenido que irme a mi
Spotify para ver mi tema más escuchado en
2017, Roses de SAINt JHN.
MOSSS - Entre tanto artista para el que has
trabajado y siendo cada uno de una vertiente
musical diferente, nos hace pensar cual será
el estilo musical preferido de nuestro invitado
Muwasha.
MW - Pues el tema de los estilos musicales para
un melómano es difícil decantarse por algo en
concreto, jaja. En el tema musical lo veo como
LOS PANCHOS: Alma, Corazón y Vida.
En el Alma meto el Soul, el Blues y el Rock And
Roll; en el Corazón llevo el Hip Hop, el Metal
y el Rock; y en la Vida pues tengo la Música
electrónica y urbana en todas sus vertientes.
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Pablo
Gallardo
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Podríamos decir que muchos artistas pueden sentirse
orgullosos de ser retratados por Pablo, siempre con
la cámara en la mano y atento a coger un gesto único
que luego lleva con mesura a la edición salpicando
con unos toques magistrales, si queridos amigos
Pablo Gallardo no es un fotógrafo común Pablo es
un fotógrafo metódico, espontáneo, y un auténtico
creativo.
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MOSSS - Captar las situaciones más
espontáneas a veces es algo más complicado
de lo que se piensa, y en este tema nuestro
querido amigo Pablo Gallardo puede contarnos
muchas cosas... Vamos a remontarnos a un
principio ¿Cuando empiezas en el mundo de la
fotografía?
PG - Siempre he sido el pesado de la cámara
en mi grupo de amigos desde que tengo
uso de razón, pero la verdad que no fue mi
primera opción para ganarme la vida. Primero
me formé como Diseñador Gráfico en Granada
y trabajé en varios estudios en Madrid, ciudad
a la que me mudé tras acabar de estudiar. Un
par de años después monté una revista de
música electrónica con varios amigos llamada
Technopedia (DEP) y fue cuando empecé a
hacer las fotos de las crónicas y las entrevistas
que íbamos haciendo. Sin duda fue un punto
de inflexión en mi trayectoria ya que dejé mi
trabajo de por aquel entonces y decidí seguir
formándome como fotógrafo en EFTI, y a día de
hoy creo que es una de las mejores decisiones
de mi vida, fue como reencontrarme con parte
de mi que estaba ahogada entre tantas horas de
oficina.
MOSSS - A día de hoy podemos ver que has
fotografíado a innumerables artistas como
Alex Under, César Martínez, Orbe, Eduardo de
la calle, Ben Klock, Miguel Gálvez entre tantos
miles... Nosotros somos muy fans de la música
de los mencionados pero queremos saber
que se siente al estar detrás de un objetivo y
conseguir esas instantáneas.
PG - Hombre tanto como miles jajajaj pero si van
unos cuantos! Cuando empezaba, la sensación
de estar tan cerca de artistas que como clubber
había peregrinado tantas veces para escucharlos,
era una mezcla de euforia por las circunstancias
y nervios por la responsabilidad de hacerlo bien.
La parte euforia la tengo bastante controlada
por la experiencia, pero la parte de los nervios
no cambia y espero que siempre sea así, es
una especie de “sentido arácnido”, me ayuda a
mantenerme alerta y ser inconformista con mi
trabajo.
MOSSS - ¿Alguien en tu lista de deseos aún
por inmortalizar?
SS - Sin duda Apparat en formato live y en
un club pequeño tipo Sigh, o en la terraza de
Replay, en una de esas sesiones que empiezan
de día y acaban de noche donde pueda disfrutar
¡musical y fotográficamente! es uno de mis
artistas fetiche, le pude hacer fotos en mis
inicios en un Klubbers Day y esas fotos dictan
mucho de mi trabajo actual! jajaja.
MOSSS - Tus fotografías en salas muestran
una forma muy distinta de mostrar al artista,
unos movimientos intencionados, unas leves
distorsiones. más que en el sentido técnico
de edición ¿Cómo llegas a querer crear esos
movimientos en tu fotos?
SS - Bueno la verdad que ha sido un proceso,
siempre me ha preocupado mucho controlar la
técnica, saber manejar bien mi cámara como
herramienta para poder exprimir al máximo sus
posibilidades y ser capaz de poder controlar
cualquier situación de luz, que en este tipo
de fotografía es muy importante. Según fui
superando niveles y asimilando conceptos, los
fui aplicando y experimentando hasta intentar
dar con esos resultados concretos que buscaba.
Una vez que tienes eso, ya es una cuestión de
gustos, cada uno tiene un punto de vista y una
manera de interpretar cada situación, yo lo
que intento con esos leves distorsiones y tal,
es generar en el espectador esa sensación de
movimiento y ajetreo que hay en este tipo de
eventos, e intento que sean sutiles estos efectos
para que la imagen final no sea excesivamente
abstracta y nos aleje demasiado de la realidad
del momento.
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MOSSS - Sabemos de tu trabajo con el formato de
equipo digital, pero nos gustaría saber si también
has utilizado equipos analógicos.
PG - En la fotografía musical no, hace poco los
amigos de Sungate Records, en su último showcase
en Madrid, me lo plantearon y lo estuvimos
estudiando, pero resulta complicado simplemente
por lo que conlleva luego sacar esas fotos (revelado,
escaneado, etc) por no hablar de las limitaciones
técnicas, que son unas cuantas. Si a todo eso le
sumas el factor tiempo, que hoy en día casi todo el
mundo quiere las fotos al momento de hacerlas, es
inviable.
MOSSS - ¿Actualmente con que equipo trabajas?
¿Recuerdas tu primera cámara?
PG - En los eventos de música electrónica uso
siempre el mismo set up, una Canon 5D Mark III con
un 24-70 mm como objetivo principal y un 15 mm
para recursos mas concretos tipo planos generales.
Y eso combinado con dos flashes Nissin que suelo
colgar con unas pinzas por la cabina o escenario
para camuflar mi luz con la de la sala en intentar
controlar lo mayor posible la escena y así no tener
que darle la tabarra al técnico de luces, que los
hay muy majos y que se prestan continuamente a
ayudarte y los hay quien no les puedes ni preguntar
la hora. Mi primera cámara fue una Olympus DX de
35mm, de esas que le dabas al botón y salía hacia
arriba el flash, un clásico de los noventa, aún la
tengo en perfecto estado.
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MOSSS - ¿Algún proyecto que tengas entre
manos que puedas adelantarnos?
MOSSS - Y para ir terminando, enuméranos
5 fotógrafos y 5 artistas musicales preferidos.
PG - Pues algo hay si, llevo tiempo trabajando
en un fotolibro relacionado con el mundo de
la electrónica y que estoy ya en su fase final
de producción y tengo en mente un par de
ideas que pretendo llevar a pared, también
relacionadas con la música. El objetivo es sacar
a la electrónica de la pista de baile como quien
dice y llevarla a ámbitos mas culturales, para
intentar así aportar valor a la escena y llegar a
otro tipo de público, veremos a ver si lo consigo.
MOSSS - Como nos gusta contrastar
información entre nuestros invitados
queríamos preguntarte Pablo, el fotógrafo
¿Nace o se hace?.
PG - Creo que cada persona es un mundo y
como tal cada uno lo ve de una manera. Yo soy
de los que piensa que nacemos todos iguales,
con el culo al aire y llorando, luego crecemos y
elegimos por el camino lo que hacemos, unos
lo tienen claro desde siempre, otros lo vamos
descubriendo por el camino y otros se pasan
la vida preguntándoselo. En mi caso siempre
he tenido fijación por el mundo de la imagen,
siempre he sido un poco friki, cine, series, me
crié leyendo comics y dibujando historietas, eso
me llevó a hacer el bachillerato artístico, luego la
diplomatura en Diseño Gráfico y antes de acabar
en la fotografía coqueteé con el 3D, disciplina
que cada vez tengo mas interés en retomar para
fusionar con la foto, y todo eso influye en mi
fotografía tanto estética como narrativamente.
PG - Para estas cosas soy muy de barrer para
casa, sin duda mis artistas preferidos son
Biotech, Miguel Galvez, Alex Under, Orbe y
Eduardo de la Calle. Además en ese orden,
sería un Line Up cojonudo para un escenario
de cualquier festival que se precie!! En cuanto
a fotógrafos pues ahí me haces pensar un poco
mas, a ver… supongo que lo lógico es empezar
por German Parga, que era el fotógrafo principal
de Monegros y que en esos primeros años de
incursión en la fotografía musical supuso una
gran influencia. El trabajo musical de Selector
Marx en la escena hip hop madrileña es otra
de las principales influencias de aquellos
años. Florian Schmitt, conocido en redes como
KidKutsmedia, fotógrafo de festivales como
Awakenings, Time Warp o Sonus, seguramente
el que mas me ha influido no solo en el estilo,
sino en la manera de editar, me gusta mucho
su uso del color. Imposible no mencionar a Juan
Perez-Fajardo, una eminencia en fotografía
musical de nuestro País y por último pero no
menos importante, mi buen amigo y compañero
de aventuras Óscar Plaza, con el que llevo un
par de años trabajando codo con codo en Replay
y en algunos festivales y del que aprendo cada
día, y no solo de fotografía ajajaja
Muchas gracias a vosotros por vuestro interés en
mi trabajo, ¡un abrazo!
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#06

Fer
BR
Mindshake tiene una amplia lista de artistas
productores pero Fer BR es una excepción... No solo
por su carisma sino por el sonido y la producción tan
única donde se entremezclan influencias y vertientes
musicales de los más exquisitas, en pocas palabras
“Un artista de lo más completo”, pasen y disfruten...
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#06

MOSSS - Fer BR es un nombre que cuesta
quitarse de la cabeza para el amante de
la música electrónica y nos referimos
precisamente por que suena en todas las
partes del mundo, para nuestros lectores no
es necesario presentación pero para los que
sí ¿Quién es Fer Br y cuando empiezas en la
música?
FB - Fer BR , es un chico nacido en uno de los
pueblos mas bonitos de este país y cuna del
vino Albariño, llamado Cambados.
En cuanto al tema musical y como fueron mis
inicios pues comenzaría por el principio ya que
no fue nada fácil... Sinceramente en mi casa
nunca hubo un ambiente demasiado musical,
ni mi padre ni mi madre eran muy aficionados
a la música, pero si recuerdo escuchar cosas
en el tocadiscos de mis padres.. me encantaba
trastear con ese cacharro. Ya mas adelante
llegaron los primeros discos de Michael Jackson,
los cuales escuchaba sin parar jaja pero también
comenzaba a escuchar música electronica, pero
la rama mas comercial, progresiv , trance... Aquí
empezaron a llegar los primeros recopilatorios
de las míticas discotecas de la época o cosas
tipo profesional djs, me veía los sábados los
programas de música si jaja, pero tampoco me
fijaba demasiado en el tema de los djs...
Un día mi primo me paso un cd , no tenia ni idea
de quien era, y cuando lo escuche me quede
atontado escuchándolo en el equipo HIFI de
mi abuelo Juanito... ahí cambio todo, no había
escuchado nada parecido en toda mi vida... Así
que podría decirse que ahí comenzó todo en
cuanto a mi amor por el Techno.
No me comencé a interesar por la figura del djs
hasta que comencé mis estudios de Ingeniería
Industrial y tuve un poquito mas de libertad para
poder ver a los djs que escuchaba en esos sets
con los que trapicheaban algunos amigos jaja .
Fue en 2003 cuando tuve la oportunidad de ver
a Jeff Mills acompañado de Christian Wunsch
Live y un tio rapado llamado Paco Osuna... fíjate
lo curiosa que es la vida, mi primera fiesta seria,
la que me hizo decidirme a intentar mezclar dos
discos y viendo al que, hoy día, es mi mentor y
amigo... que mas se puede pedir.
MOSSS - Haciendo un timelapse desde que
comenzaste hasta a día de hoy ¿Cómo ha sido
la evolución personal y profesional en tu vida?
FB - En cuanto a la evolucion personal pues ha
sido bastante ya que pese haber estudiado la
carrera de ingenieria industrial, y para disgusto
de mis padres jaja, tras mucho esfuerzo puedo
vivir de la musica, me ha permitido emanciparme
y mudarme a otra ciudad como Barcelona.
En cuanto al tema musical la evolucion ha sido
bastante tambien ya que comence tocando y
produciendo un techno mas duro, pese a que el
techno minimal venia pisando fuerte en aquella
época. Yo era parte de esa gente que se resistía
a dejar de lado ese estilo, pero al ir madurando
como artista y como productor fui abriendo los
ojos a bpms mas lentos y cosas mas complejas...
y fijate tu las vueltas que da la vida que acabe
editando en MINUS jaja la antítesis del estilo con
el que empecé..
MOSSS - ¿Además de la música que creas
que otros estilos invaden tu cabeza un día
cualquiera? ¿Sientes predilección por otro
estilo musical?
FB - Escucho mucha musica a diario, me encanta
la musica para pensar y desconectar del estudio,
ya sean BSO o cosas electrónicas mas tranquilas
como Burial o Apparat. En realidad me arrepiento
todos los dias de no haberle hecho caso a mi
madre cuando me dijo de ir al conservatorio y
aprender a tocar el piano , me hubiese encantado
acabar haciendo bandas sonoras para peliculas,
es algo que me apasiona... pero bueno nunca es
tarde verdad???
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#06
“No soy purista en cuanto a mis dj sets
ni en cuanto a mis producciones ,
me parece muy aburrido...”
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#06
MOSSS - Sabemos y apreciamos mucho
Mindshake, en una anterior entrevista con
Sebastián Xottelo nos hizo llegar la sensación
tan vibrante que se siente a la hora de producir
para este sello, y por ello nos gustaría saber
desde tu óptica... ¿Qué tal es tu experiencia
con esta familia?
FB - Te podria decir que Mindshake Records y su
creador, Paco Osuna, fueron un punto de inflexion
en mi carrera y del cual estareéeternamente
agradecido. Es una plataforma que me ha hecho
madurar como artista , teniendo la oportunidad
de mostrar mi musica en muchas partes del
mundo. Es un sello que apuesta por nuevos
talentos, cosa que no se ve muy a menudo por
ahi, y muy variados ya que cada uno de mis
compañeros tiene una un estilo propio muy
definido. Mucha gente me pregunta como
definiría mindshake y para mí es sinónimo de
variedad, diversión y sobre todo fiesta.
MOSSS - A nivel técnico ¿Qué software y
hardware utilizas a la hora de la producción?
FB - Soy de trabajar mas “in the box”, aunque
desde que me mude a Barcelona he tenido
la oportunidad de utilizar hardware como la
Analog Rytm y sintes varios que tenemos en
los Mindshake Studios. Mi software principal
es Ableton Live y soy mas bien de usar pocos
plugins y utilizarlos bien que de tener miles y
no saber utilizar ninguno. La regla de menos es
más se cumple a la perfección en mi filosofía en
el estudio.
MOSSS - ¿Dj set o live?
FB - Comencé en este mundo pinchando, y por
lo tanto prefiero los dj set a los live. El live act
es algo mas complicado ya que no tengo tanta
flexibilidad a la hora de manejar la pista en
caso de que al público no le guste lo que está
escuchando jaja. Afortunadamente nunca lo he
pasado mal en mi live act debido al feedback del
público jaja y personalmente me divierto mucho
ya que tengo una forma de hacerlo similar a un
dj set pero con la libertad que te da un live para
mezclar stems y partes de los tracks que estoy
tocando en cada momento.
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MOSSS - “Si me nombras, me niegas. Al
darme un nombre, una etiqueta, niegas las
otras posibilidades que podría ser. Encasillas
a la partícula en ser una sola cosa” dijo el
filósofo Kierkegaard. La diversidad y la
versatilidad es para muchos una confusión
existen quienes necesitan que se le explique
quién es “ese” artista y quienes no, y nuestro
amigo Fer tiene una virtud que aflora en sus
sets y producciones con ello nos referimos a
su amplia gama de influencias ¿Que piensas
al respecto sobre las etiquetas en la música?
FB - No soy purista en cuanto a mis dj sets ni
en cuanto a mis producciones, me parece muy
aburrido. Mi base es el Techno, que es un término
muy amplio, unas veces es más minimal otras es
más funky y otras más enérgicas. Para algunos
puedo ser el anticristo jaja pero en la variedad
está el gusto. Mucha gente me dice que debería
hacer un aka para hacer otros estilos, pero al final
soy la misma persona produciendo y tocando
mi concepto Techno con las influencias que sean,
house, minimal ... En fin, odio las etiquetas.
MOSSS - ¿Algún nuevo proyecto que tengas
entre manos?
FB - Como ya dije me encantan las cosas
melódicas y mentales rollo, Burial, Moderat o
Apparat... Ultimanente he estado produciendo
cosas en esa línea en mi casa en ratos para
despejar un poco de lo que suelo trabajar en el
estudio, y quizás algún día me anime a editarlas.
Logicamente sería un proyecto totalmente
diferente de Fer BR, así que aqui si que tocaría
hacer un AKA jaja... seguiré trabajando y si
completo el album habrá que animarse a
sacarlo.
MOSSS - Para despedirnos dinos una sala, un
artista y un track favorito.
FB - Sala Pelicano en A Coruña es una de las
salas mas impresionantes que he visitado
ultimanente.
Un artista, te diría Paco Osuna, porque creo que
tenemos una filosofía muy similar en lo que a la
música se refiere y porque es un ejemplo de que
con trabajo, talento y perseverancia se puede
conseguir lo que uno se proponga.
Un Track, pues revisando mis tracklist he visto
que uno de los tracks que mas he puesto es
“Adam Beyer & Dense & Pika - Going Down”.
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