arte y diseño

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AÑO 1 - Nº1 - Nov 2017
SUMARIO
Mauro Osiris
Pag. 10/13
CAZADOR AL CINE
El filme sera una adaptacion de uno de
los comics argentinos mas emblematicos
y populares de la decada del 90’.
Braian Troncoso
Braian Troncoso
Pag. 4/9
Ricardo Cohen “ROCAMBOLE”
“Parece que Los Redondos llegaron a
una especie de limbo y ahi se quedaron,
como una cosa celestial”
Entretenida entrevista al artista que
le dio imagen a uno de los grupos mas
transendentales del rock argentino
Ilustraciòn: Braian Troncoso
GRÀFICA VILDO
Garrone 331 - Viedma RN
Tel.: (02920) 420681 - CP.:8500
Pag. 14/16
DELIRIO PITUITARIO
“EL ARTE Y LAS DROGAS”
“Imagina que el pasado, el futuro y el
tiempo lineal se han ido”, Explicò
Pollett...
VERDE COSMICA es una publicaciòn
ùnica propiedad de Braian Troncoso
esta destinada a un pùblico mayor de
edad y sin prejuicios, fue realizada para
ser precentada ante la Profesora de
GAC Eugenia Alonso, con el fin de
promocionar una de las materias de la
carrera de Diseño Gràfico 2º año del
ciclo 2017

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VERDE CÓSMICA es una publicación
única propiedad de Braian Troncoso,
esta destinada a un publico +18, sin prejuicios.
Fue realizada para ser presen
tada ante la Profesora de GAC Eugenia
Alonso con el fin de promocionar una
de las materias de la carrera de Diseño
Gráfico 2º año del ciclo 2017.-

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no existía sin las otras dos:
la música y la poética.
La dimensión de la trascendencia
se manifiesta a cada
instante. Un miércoles de
enero, Rocambole programa
una pequeña muestra de serigrafías
en el centro cultural
Nivangio, barrio de Boedo.
Además, avisa que firmará
ejemplares de su último
libro De Regreso a Oktubre:
lo que quedó en el tintero.
Unos minutos antes de que
el lugar abra sus puertas, ya
hay gente esperando afuera.
El Mono entra, saluda y
se pide un vaso de whisky
con hielo. Se sienta en una
mesa del patio y se entrega
E
l arte que trasciende es
el que transforma. Y la
que, aisladas, no cuentan
el todo. Ricardo Cohen, el
a la charla con amabilidad,
mientras sus fans recorren la
trascendencia, probablemente,
no sea premeditada.
La historia (meneada, discutida,
tergiversada) de Patricio Rey
y sus Redonditos de Ricota se
compone de muchas partes
“Mono” para los amigos,
Rocambole para las masas, es
la firma que carga con el arte
visual de Los Redondos.
Dice que el grupo tenía tres
patas y él era una de ellas, que
muestra y esperan, pacientes,
que el artista culmine su
tarea.
Algo recorrerá toda la
conversación, una suerte
de añoranza sobre aquellos

años donde todo parecía fluir
en pos de un mensaje moldeado
al calor de las experiencias
vividas en los años sesenta y
setenta. Al final, Rocambole
develará uno de los grandes
mitos del rock nacional: quién
es Patricio Rey. Y sabremos
que no es aquella persona
que alguna vez el Indio Solari
describió como -quizá despitando
o queriendo agrandar
el misterio- “de mucha guita,
que come y se maneja en ambientes
muy exclusivos por lo
cual se nos hace imposible cruzarnos
en su circuito”. El Indio
dijo, también, que Patricio
Rey “siempre aparece cuando
estamos en algún bajón, será
La pregunta es si ahora, que
sabremos quién es, PR podrá
recomponer con su “poder”
el alma rota de Los Redondos
y unir las distancias que hoy
parecen insalvables.
– ¿Todavía te sorprende la
convocatoria del arte de Los
Redondos?
-Nunca va a dejar de sorprenderme.
Yo no sé de otros
fenómenos así en el mundo…
sobre todo me sorprende la
persistencia. Hasta grupos
muy influyentes, circunscribiéndome
al género rock, han
tenido su alza, su llegada a un
punto y luego la natural decadencia.
En este caso parece
Eque l arte con que su poder trasciende puede es arreglar
el algunas que transforma. cosas”. Y la el todo. a una Ricardo especie Cohen, de limbo el y
que, que aisladas, Los Redondos no cuentan llegaron
ahí
no se existía quedaron, sin las como otras una dos: cosa
la celestial. música y la poética.
La -¿Le dimensión buscás una de la explicación trascendencia
ya no? se manifiesta a
o
cada
instante. -He coleccionado Un miércoles toda de clase
enero, de opiniones, Rocambole análisis programa y en
una general pequeña esto muestra se puede de encarar
desde en muchos el centro puntos cultural de
serigrafías
Nivangio, vista. Entonces barrio de las Boedo. explicaciones
son avisa muy que diversas. firmará Además, Hay
ejemplares quienes podrían de su último explicarlo
libro desde De lo Regreso musical, a Oktubre: algo que se
lo ha que hecho quedó pocas en el veces. tintero. Otros,
Unos como minutos fenómeno antes social. de que Pero
el casi lugar nunca abra sobre sus puertas, lo musical, ya
hay nunca gente hubo esperando una crítica afuera. musical
El exacta. Mono entra, saluda y
se -¿Vos pide te un centrarías vaso de whisky ahí para
con explicawrlo? hielo. Se sienta en una
mesa -No solamente. del patio y se El fenómeno
entrega
a era la charla una propuesta con amabilidad, estética,
mientras cultural, sus asentada fans recorren sobre tres la
trascendencia, probablemente,
no sea premeditada.
La historia (meneada, discutida,
tergiversada) de Patricio Rey
y sus Redonditos de Ricota se
compone de muchas partes
“Mono” para los amigos,
Rocambole para las masas, es
la firma que carga con el arte
visual de Los Redondos.
Dice que el grupo tenía tres
patas y él era una de ellas, que
muestra y esperan, pacientes,
que el artista culmine su
tarea.
Algo recorrerá toda la
conversación, una suerte
de añoranza sobre aquellos

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patas. Una poética, muy importante,
una pata musical, no
menos importante; y una pata
visual, de la que me tengo que
hacer cargo, que no sé si era
tan importante pero acompañaba
o proponía tanto como
lo hacía música.
-A juzgar por la repercusión de
tu arte, no parece menor.
-Es que nunca nos propusimos
que algo fuera más en relación
a lo otro. Más bien eran
propuestas desde tres lugares
distintos para conformar una
suerte de cóctel. El mensaje
era un mensaje que si faltaba
la parte visual no se completaba.
Si faltaban lo musical y
poético, no existía. De entrada
nos propusimos eso. Yo nunca
ilustré, nunca interpreté. Es
como pedirle a Skay que me
interprete los dibujos… yo
proponía la mía acerca de un
tema general.
“Parece que Los Redondos llegaron
a una especie de limbo
eso hablo de guión porque
era un relato, donde se podía
desarrollar poética, musical y
visualmente.
-¿En qué medida se cumplía ese
objetivo del guión? Me refiero
a la distancia entre lo que
ustedes pensaban y luego se
interpretaba en la multitud.
-Hubo un momento en que ya
no se podía abarcar el efecto.
Al principio, el grupo era más
bien para ciertas élites, gente
más vinculada a lo intelectual.
Era la primavera alfonsinista,
surgían muchos grupos que
eran como de arte contemporáneo.
Había como una
revitalización de cierto espíritu
divertido, volvía la democracia
y se podían hacer cosas. Muy
ahí se quedaron, como una
cosa celestial”
-¿Cómo era esa cocina?
-Nos reuníamos a elaborar
un concepto, por más que la
palabra esté un poco gastada.
Más bien, nos juntábamos a
elaborar un guión. Sobre ese
guión, cada uno trabajaba en
lo suyo.
-¿Por qué está gastado el concepto?
-La palabra, en el sentido en
que la han gastado mucho las
últimas tendencias del arte.
El arte devino en conceptual,
la obra se ha sacrificado en
pos de qué es lo que quería
decir la propia obra. Entonces
se manoseó mucho, por
eso me disgusta usarla. Y por

chos querían reverdecer aquí
aquello que había pasado en
España tras la caída de Franco,
donde hubo un auge cultural
interesante y unas movidas.
-La liberación pos represión.
-Claro. Sumo hacía reggae en
inglés, estaba Virus con una
nueva visión de lo pop, Soda
Stereo que se encaminaba por
ese lado. Incluso había grupos
más divertidos como Los
Twist. Y Los Redondos llegan
con una propuesta oscura, un
poco contraria a todo eso. Se
había salido de una época muy
terrible y nadie quería volver
a la oscuridad. Pero bueno,
Los Redondos, no tanto en el
primer disco pero sí definitivamente
en el segundo, se meten
con un mensaje un poco más
denso, un disco con contenido
que era lo que menos había en
esa época.
-Te formaste en la década del
sesenta, ¿cuán surreal es hoy el
recuerdo de aquella época?
-Indudablemente fue muy
fuerte, no sólo para mí sino
para la historia de la humanidad.
La década del sesenta
inauguró un protagonismo de
los jóvenes en muchos ámbitos.
A lo mejor se visibilizó
más en la música, pero había
propuestas en todos los ámbitos.
En la política, sin ir más
lejos, hubo una irrupción de la
juventud después de la época
peronista, cuando la resistencia
había quedado en manos
de gremialistas que eran de
una generación más antigua.
Aparecen los jóvenes con una
propuesta potente. En literatura,
aparecen nuevos escritores
latinoamericanos…
-¿Se sentía esa potencia?
-Se sentía que había que cambiar
el mundo. Era inevitable.
Pero no era una sensación
consciente, sino impulsiva,
sentimental. Romántica. Todo
el mundo estaba seguro que
había que cambiar algo. La
Argentina era un puerto para
todas las ideas, desde la Revolución
Cubana –una revolución
triunfante, inédita-, los Beatles
y su propuesta estética, los
beatniks, la nueva izquierda,
el nuevo cine latinoamericano,
el nuevo cine francés. Estaba
todo por hacerse y eso te
daba el impulso de hacer.
-¿Qué distancia advertís con lo
que se vive hoy?
-Una década no era suficiente
para hacer todo lo que se
proponía. Se hicieron muchas
cosas. De hecho, que haya
una cierta libertad sexual, es

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producto de aquella época.
No sólo eso: libertad en las
costumbres. Hablamos de
cosas básicas, como dejarse
la barba, el pelo largo, vestirse
de otro género. Ser como
quieras. Las nuevas situaciones
del orden de la moral
sexual, fueron conquistas.
-¿Lo vivís con nostalgia al recuerdo?
-Lo vivo con nostalgia, sí, pero
no puedo dejar de pensar que
yo era mucho más joven en
aquella época. Y así hubiera
sido una época terrible, de
guerra, yo la recordaría igual
porque entonces tenía fuerza,
impulso y energía. Siempre
vas a recordar tu juventud
como una época de oro. Más
allá del contexto. Yo la recuerdo
como una época fantástica,
agradezco haber sido joven en
los sesenta, en un momento
de mucho protagonismo de
los jóvenes.
-¿Cuál fue el fracaso de esos
años?
-La historia a veces avanza
tres casilleros y retrocede
dos. Siempre pasa así, es por
oleadas. Probablemente no
esté vivo para ver otra oleada,
pero espero que la humanidad
tenga otra chance.
-¿En qué momento estamos
hoy?
-Estamos en las vísperas. Me
atrevo a creer que estamos
ahí, en las vísperas de lo que
venga. No necesariamente de
algo nefasto, espero que sea
de mayores aperturas, de circunstancias
de ganancia. Por
un lado, creo, vamos camino
a un pozo negro. Cualquiera
que mire la situación global,
diría que la humanidad va
hacia lo que tantos cuentos e
historietas de ciencia ficción
nos mostraron en el futuro:
un planeta arrasado donde
sobreviven algunos pocos
mutantes y algún robot todavía
funcionando. Todo un
desierto. De hecho, vemos
los efectos de la contaminación
y la naturaleza arrasada.
El sistema capitalista
gasta, gasta y gasta pero no
repone. Entonces ahí veo la
bancarrota. Pero del otro
lado, tengo la esperanza de
que estemos en las vísperas
de un cambio que tuerza el
destino.
-¿Movilizados por el miedo?
-Todo es una especie de
remolino que nos conduce
hacia un agujero negro y que
en nombre de la adoración
del dios mercado, ahí vamos
a parar al pozo.
-No son señales alentadoras.
-Para nada. Si lo vemos desde
esa lógica, mejor hay que
descorchar una botella de
champán y emborracharse,
jaja.
-¿Cuál es el rol del arte en
todo ese quilombo?
-Los hombres intentaron
explicar el universo de tres

o cuatro maneras: la magia,
la ciencia, la filosofía y el
arte. Ahí está todo el pensamiento
humano. Los nuevos
paradigmas tienen que surgir
de ahí. Estamos asistiendo a
circunstancias científicas muy
importantes. La revolución
tecnológica generó un cambio
violento en muy pocos años.
Todo el mundo tiene una pantallita
en su bolsillo. Vivimos
en un bosque de pantallas
que nos transmiten imágenes,
que a su vez nos dicen cosas.
Sobre todo nos dicen lo que
tenemos que comprar, no
soluciones. La idea sería la de
apoderarse de las pantallas
para difundir el conocimiento
o propuestas válidas para sobrevivir
y desviarnos del caos.
-Eso que decís es interesante
porque generalmente la
postura crítica es la de evitar
o destruir las pantallas. En
cambios vos planteás que hay
que coparlas.
-Claro. Esto no se puede parar.
Nunca se pudo. Desde el fuego
en adelante. Del progreso
tiene que surgir la forma para
salvarnos. Ya sea que migremos
a Marte o cambiemos
nuestra naturaleza genética
para que podamos soportar la
polución que va a venir. O que
ya no necesitemos de la naturaleza,
que podemos fabricarnos
a nosotros mismos desde
la tecnología.
-Sería terrorífico.
-Bueno, nos adaptamos a
todo, jaja.
-En toda la descripción se cuela
el espíritu originario de Los Redondos,
como una respuesta
sistémica o un anticuerpo.
-Mejor: un relato. Quizá una
advertencia. El grupo con el
que yo estuve vinculado antes
de Los Redondos, que fue la
Cofradía de la Flor Solar, fue
también una advertencia.
Entonces ya hablábamos de
catástrofes climáticas, pero
nos miraban como que estábamos
chifladísimos. Hablábamos
de igualdad de género,
más chiflados todavía.
-¿De dónde surgía ese pensamiento?
-De cosas que leíamos, de
discusiones, planteos. Qué se
yo. Leíamos desde ciencia ficción,
la generación beat o los
nuevos escritores latinoamericanos.
Con toda esa mezcla,
reflexionábamos. En la Cofradía
de la Flor Solar lavaban los
platos los tipos y las minas.
No había roles. Había un gran
respeto por el amor, por las
parejas o tríos o lo que fuere.
Había respeto por decisiones
válidas. Como advertencia no
sirvió para un carajo porque
nos tomaban en joda. Pero de
alguna manera sirvió porque
quedó plasmado que nos
referíamos a todas esas cuestiones.
Y bueno, después Los
Redondos lo pintaron un poco
con sorna, “el futuro llegó

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hace rato”.
-¿Te genera incomodidad hablar
de la “misa ricotera”?
-Prefiero más bien mantener
distancia de todo lo que sea
aceptar algo acríticamente.
Prefiero la crítica. Ni siquiera
creo en los líderes. Es una cosa
nefasta, todos somos líderes.
El día que lo comprendamos,
habrá un avance. No podemos
entregar nuestro alma
ni siquiera a una religión, ni a
un propósito. Muchas veces
podés estar equivocado, y
si podés reconocerlo vas a
estar mejor. Y un líder, en un
momento dado puede ser
fantástico, pero en otros no.
Yo no soy afiliado, pero soy
un simpatizante de Perón. Viví
la época en la que los niños
éramos los únicos privilegiados.
Pero jamás pensé que
todo lo que decía Perón era
palabra santa; Perón tenía
cosas siniestras, sobre todo
en la última parte de su vida.
Yendo al grano: se hacen
muchas críticas del régimen
pasado (N de la R: se refiere al
kirchnerismo) sobre episodios
de corrupción de toda índole,
que no son ajenas a ningún
gobierno. Pero yo no adhiero
a personas, sino a ideas. Para
mí las ideas no se destruyen
porque un tipo meta la mano
en la lata. Yo no sigo a un tipo
porque es honesto, porque los
honestos pueden ser también
unos pelotudos. No sé si De la
Rúa era deshonesto, supongo
que no.
-Hay algo de lo que estás explicando
que aplica a la historia
de Los Redondos.
-Claro. Yo no puedo hablar
en nombre de Los Redondos
porque cada uno pensaba una
cosa. Había una interna, si se
quiere. Eso no quiere decir
que no nos pusiéramos de
acuerdo en algunas cosas, en
estos guiones que mencioné.
Por ejemplo, en Oktubre se
propuso hacer un homenaje
a las revoluciones. Mencionamos
a la revolución rusa, a la
cubana, a la mexicana, el 17
de octubre… todo entraba.
Era un homenaje a los pueblos
que se insubordinaron porque
alguien o algo los estaba
oprimiendo. Un homenaje a
los pueblos que se liberaban
del yugo.
-¿Qué pensará Patricio Rey de
todo esto?
-Patricio Rey está allá en Salta,
tranquilo, en la plaza de Cafayate…
-Tendrían que hacer un gran
asado, ¿no? Bah, ¿vos sos vegetariano?
-Yo no. Desde que vi que Horacio
Guarany llegó a los 91 años
comiendo asado y tomando
vino, ya sé cuál es la verdad.

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Cazador, el célebre antihéroe del
cómic argentino “El Cazador de
aventuras”, una de las publicaciones
gráficas más irreverentes e
incorrectas de los años 90, volverá
a la vida a través del formato
cinematográfico con una película
que Georgina Zanardi y
Marcelo Leguiza tienen previsto
filmar en junio próximo
en base a un guión de Jorge
Lucas, autor y dibujante de la
historia original.

El filme será una adaptación
de uno de los cómics
argentinos más emblemáticos y
populares de la década del 90,
escrito y dibujado por Lucas en
colaboración con Ariel
Olivetti, Mauro Cascioli y Claudio
Ramírez, que en su primera
versión cinematográfica
tendrá como protagonista al
luchador Luis ‘La Masa’ Montanari,
uno de los integrantes del
programa televisivo “100% lucha”,
quien encarnará a Cazador.
“La historia original de Cazador
cuenta que él era una especie
de mercenario alemán que
trabajaba al servicio de un malvado
y se dedicaba a masacrar
aborígenes, los quemaba con
una cruz para evangelizarlos y
ellos, en venganza, lo maldicen
y lo condenan a que no
pueda morir”, señaló Zanardi
en diálogo con Télam.
La cineasta y dibujante,
apasionada del cómic y la
historieta, añadió que “ siglos
después Cazador se convierte
en un ser al que nada le importa,
salvo ir a ver a Racing a la
cancha, comer y estar con alguna
que otra mina. No le importa

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nada, pero siempre termina
salvando al mundo de casualidad.
Se terminó volviendo una
parodia de superhéroe y queremos
que la película mantenga
el mismo tono”.
Si bien será una producción
independiente, la idea de los directores
es que “tenga la mejor
calidad de imagen posible, para
lo cual usaremos programas de
posproducción, efectos digitales,
cromas, animaciones y
muchos recursos artesanales.
Para eso estamos haciendo
un “crowfounding” (forma de
conseguir aportes monetarios
a través de redes sociales) y ya
hicimos un video de adelanto
para conseguir financiación”,
dijo Zanardi.
La directora explicó que eligieron
esa forma de producción
y financiación ya que, antes de
que se iniciara este nuevo proyecto,
Jorge Lucas había entrado
en contacto con diferentes
productores que, si bien veían
en Cazador una posible veta
comercial, “le pedían censurar
mucho al personaje”.
“Cazador es muy incorrecto,
y los productores trataban de
acotar sus rasgos característicos,
por eso elegimos esta
forma de producción más artesanal
que nos permite trabajar
con más libertad, fidelidad al
original y sin censuras”, aseguró
Zanardi.
“Se hará como película independiente
para no tener que
adaptarnos a cambios en el
personaje y su universo de

parte de productores que no
entienden el personaje, lo que
haría que pierda su esencia.
Esos fueron los motivos que
frustraron intentos anteriores
de películas o cortos es por
eso que trataremos de realizar
la película mediante una financiación
colectiva y el apoyo de
amigos y fanáticos del cómic”.
Cazador es sin dudas uno de
los personajes de historietas
más emblemáticos de los años
90, que se volvió un símbolo
de culto entre los lectores argentinos,
principalmente adultos,
debido a sus escenas de
violencia explícita y su sentido
del humor irreverente, absurdo
y obsceno, con chistes negros
y provocativos de contenido
sexual y escatológico.
Según la mitología que propone
el cómic, Cazador es un
renegado que se refugia en una
iglesia abandonada en las afueras
de Buenos Aires, luego de
haber viajado por todo el
mundo, combatiendo en
distintas guerras (Corea, Vietnam,
Malvinas, por nombrar
las más actuales) y enfrentándose
a distintos monstruos
como el Hombre Lobo y
Drácula, extraterrestres y toda
clase de demonios.

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EL ARTE Y LAS
DROGAS
Este artista consumió 20 drogas distintas y
creó 20 ilustraciones para mostrar sus efectos
El diseñador gráfico Brian Pollett,
alias Pixel-Pusha, quiso
probar los límites de su arte
consumiendo una droga distinta
cada día durante 20 días
y haciendo ilustraciones. Este
artista de San Francisco dijo
que quería “crear oportunidades
para educar que estén relacionadas
con la psicodelia o
el arte.”
“Imagina que el pasado, el futuro
y el tiempo lineal se han
ido,” explicó. “Puedes centrarte
solamente en tu existencia
en el presente. Te ríes de la
idea del futuro. Puedo crear
arte sin preocuparme de los
juicios ajenos, sin sobreanalizar
el proceso e intuitivamente
disfrutar creando la obra más
honesta.”

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CRONOGRAMA TMDG CLÁSICO
Cronograma tentativo sujeto a
cambios.
Proximamente Cronograma de
TRI ARQ, TRI TEX y TRI TEC.
VIERNES 6
09:00
Retiro de entradas / Acreditación
13:00
Apertura por Pablo y Seba
13:15
Josep Ferrando (ESP) – presentado
por IED Barcelona
14:00
Falu Carolei (ARG) – Proyecto
seleccionado
14:30
Break. Borracara (escenario
exterior)
15:15
KIN & NIM (BOL – ARG) – Proyecto
seleccionado
15:45
Sanket Avlani (IND)
16:30
Break. Mandiboola – (escenario
exterior)
17:15
Theunseen (GBR) – presentado
por British Council
22:00
Previa Cynar @ Museo Mar
00:30
Buenas Noches TRImarchi @
Complejo Sobremonte
SÁBADO 7
12:30
Bienvenida. Yamagata Tweakster
– (escenario exterior)
13:00
Panco Sassano (ARG) – Proyecto
seleccionado
13:30
San Spiga (ARG) – Proyecto
seleccionado
14:00
Break. Tim y Tom – (escenario
exterior)
14:40
MediaMonks (HOL – BRA –
ARG)
15:30
Adrian Johnson (GBR) – presentado
por British Council
17:00
Break. Indigencia Vip – (escenario
exterior)
17:40
Gustavo Santaolalla (ARG)
22:00
Previa Cynar @ Museo Mar
00:30
Buenas Noches TRImarchi @
Complejo Normandina
DOMINGO 8
12:30
Bienvenida. Federico Durand -
(escenario exterior)
13:00
El Volcán (ARG) – Proyecto
seleccionado
13:40
Vicky Evans (ARG) – presentado
por British Council
14:15
Alfredo Villar (PER) – presentado
por British Council
14:55
Break. HEY – (escenario exterior)
15:35
Hideyuki Katsumata (JAP)
16:45
Jay Rutherford (CAN)
18:30
Cierre. Niki Lauda - (escenario
exterior)
23:00
Fiesta de Cierre @ Quba

20
¿QUERèS ESTUDIAR
DISEÑO GRÀFICO?
Requisitos: Tenés que ser Mayor de 18 años, con el título secundario completo.- Enviar: Propuesta en Blanco (fondo negro), Negro (fondo blanco),
Color (fondo permitidos). Impreso en tamaño A3 + CD en formato PDF,en un sobre cerrado a la dirección: Comodoro Rivadavia 257 - Carmen de Patagones ,
Prov. de Bs.As. CP.: 8501