Rock To Rock Magazine N°8

www.rock2rock.cl N°8 2017
LA VOZ DE CHILE
Blaxem
El partir de joven te da una ventaja
MUSTACH
Un nuevo gremio para la música
Damian Agurto
Riffs nacionales
Centralismo en el
rock chileno
Artículo de Opinión
Acero Nacional
El Sonido del Metal
RincoRock
Rock en Los Andes
Cristián Lucero
Proyectos de la Industria
Rock Kings
Resumen Fotográfico
ROnnie
ROMERO

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Ronnie Romero, Blaxem,
Damian Agurto, Masa
Critika, Voz Dale, Eskoria
Humana, Acero Naciopnal,
RincoRock, Cristián
Lucero, Elías Martínez,
Felix Barros, y Ricardo
Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
Estos últimos 30 días
hemos estado bombardeados
por conciertos
internacionales,
repletando espacios
como Caupolicán o
Movistar Arena. Este
tipo de eventos nos
recuerda que la industria
musical sigue
y sigue creciendo, no
solo debemos medirla
en la cantidad de
asistentes por show,
sino también debemos
tener presente
el esfuerzo técnico
detrás de cada uno de
estos eventos, y, por
ende, todo el flujo de
dinero de entradas,
proveedores, etc.
Obviando todo el
aporte histórico y
mundial de cada artista
internacional que
viene a Chile. Cómo
hacer que el público
mire a los artistas
nacionales, cómo
mostrarles que el entretenimiento
y el deleite
musical también
lo puede encontrar
aquí, que a veces no
debe pagar decenas
de miles de pesos por
una entrada. Hay arreglos
musicales, letras,
portadas tan buenas
como de las bandas
de afuera.
Es parte de la misión
de los medios como
Rock To Rock Magazine
fomentar que se
escuche y se valore
el trabajo nacional,
no desde el punto de
vista caritativo, sino
porque de verdad hay
muy buenas bandas
en el país!!. Artistas
como, por ejemplo,
Tryo, Aisles, Alejandro
Silva, están a un nivel
superior en calidad
interpretativa y compositiva,
si estuvieran
radicados en Estados
Unidos o Europa de
seguro vendrían a
Chile y llenarían recintos.
Pero como no
lo son, los desaprovechamos
totalmente.
Respecto al cambio
de mentalidad necesario
difundir en el
país, hay un gremio
que está haciendo las
cosas muy bien, nos
referimos a MUSTACH,
lean la nota sobre ellos
y a Cristán Lucero.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.

Indice
6BLAXEM
El partir de joven te da una ventaja.
12MUSTACH
Un nuevo gremio para la música.
14DAMIAN AGURTO
Riffs nacionales.
17MASA CRITIKA
De exportación.
22RONNIE ROMERO
La voz de Chile.
28CENTRALISMO
EN EL ROCK CHILE­
NO
Artículo de Opinión.
32ACERO NACIO­
NAL
El sonido del Metal.
38CRISTIÁN LUCE­
RO
Proyectos de la Industria.
40ROCK KINGS
Resumen fotográfico.
19VOZ DALE
Radio Online.
35RESILIENCE
De gira por Colombia.
21ESKORIA HUMANA
Irresponsable.
36RINCOROCK
Rock en Los Andes.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl

MATRAZ
La banda de rock nacida en los 90
vuelve a los escenarios y pública
nuevo single. Diego Aburto nos cuenta
un poco más de Emil 1.
Emil 1 es el nombre del primer EP que la banda Matraz publica tras su receso en
2004. Esta vez con Alejandro Silva y Gonzalo Cordovez en guitarra eléctrica y tres
nuevas canciones que cuentan historias urbanas, con personajes comunes y de
manera concreta, intentando ser emotivas e inquietantes a la vez, relatos que Matraz
viste con nueva música, la que después de muchos años resulta revolucionaria
para la banda y su estilo.
Producido por Diego Aburto, grabado por Diego Aburto y Sergio Peña. La mezcla y
masterización estuvo a cargo de Miguel Bahamonde.
El choque es el single promocional del primer EP de Matraz titulado Emil 1. En un
estilo Rock, con algunos matices progresivos, El choque nos transporta a ese momento
y lugar en que ocurre un accidente de tránsito, punto de partida de un increible
viaje desdoblando la realidad.

Página 6

Entrevista a Blaxemi
BLAXEM
“El partir de joven te
da una ventaja”
Cuesta creer la cátedra que imparten por estos días el
cuarteto de metal nacional. A su gira realizada por el
viejo continente teniendo apenas la mayoría de edad,
el ahora los toma como parte del cartel de Fluvial
(Valdivia), Woodstaco (Curicó) y variadas novedades
que podrás conocer en extenso a continuación.
Página 7

Pocas bandas como ustedes
pueden dar un resumen tan
nutrido en el lapso de un año:
gira, clip, lanzamiento y cuánto
más. ¿Qué se siente vivir un
año tan intenso?
Son muchos sentimientos juntos.
Esto es lo que amamos hacer por
lo que cada paso y acción que se
realiza es la máxima alegría y
emoción. Estamos orgullos de
nuestro equipo, que no sólo
considera a los músicos, sino
a todos por completo. Hemos
podido avanzar gracias al
trabajo de todos. Y claro, se
viene más trabajo y música, y
cada vez con más exigencia. Es
el costo grato de aspirar a las
grandes ligas.
Al repasar sus edades,
cuesta creer que siendo tan
prolijos en su trabajo, apenas
superan la barrera de
los 18, más aun viniendo de
una comuna poco acostumbrada
a lanzar exponentes
como lo es Quilicura. Desde
el exterior ¿se fijaron en este
factor durante su gira?
Hablando de Quilicura, es una
comuna grande y que apoya
tremendamente la música. Hay
mucho músico y bandas tremendas,
por lo que tiene una
buena producción en camino. En
el plano de la gira fue un gran
impacto ver que el nivel promedio
era enorme, donde teníamos
que hacer un muy buen trabajo
para impresionar, por esto que
nuestra primera gira fue un éxito
tremendo. Propusimos un estilo o
rama del metal que al parecer se
veía moribundo y casi olvidado
en el viejo continente. Hemos
tenido varios reconocimientos en
Europa, por nuestro video clip y
álbum. Ya somos partes de CDs
compilados que dan vueltas por
Europa, poco a poco se nos hace
más familiar el continente.
Y en su experiencia en Chile,
¿pesa mucho el rango de edad
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para la credibilidad de un
proyecto en comparativa a lo
vivido en el viejo continente?
La verdad creemos que la edad es
un factor importante para proyectos
de este tipo en cualquier
parte del mundo, sin embargo,
la credibilidad es proporcional
al nivel de profesionalismo con
el que se trabaje. Obviamente
en nuestro país es más difícil
el desarrollo de las artes, por
ende, el partir de joven te da una
ventaja, pero como en todo el
mundo sigue siendo un factor y
no una condición, ya que en este
rubro no hay pasos establecidos
a seguir.
Detengámonos en la gira. ¿Qué
tal el recibimiento y la experiencia
en España y Portugal?
Desde nuestra llegada nos sentimos
como en casa, los locales
donde tocamos nos dieron un trato
de primer nivel y la gente nos
ofreció todo tipo de facilidades y
ayudas. Sin duda esa gira tiene un
antes y un después, nos hizo madurar
tanto en lo personal como a
nivel de banda. El hecho de vivir
juntos más de un mes creó un
lazo distinto. Preparar shows en
inglés, no lo digo por las letras de
las canciones, que son en inglés,
sino por el speech que debíamos
dar en cada presentación, tener
que tocar sin descanso suficiente,
estar viajando constantemente,
fueron experiencias que han ayudado
a crecer a Blaxem. Al salir
y conocer el mundo uno se da
cuenta que no es un camino fácil,
que no hay que dejar de pisar
tierra y que triunfar es sinónimo
de trabajo duro, siempre.
¿Ven algún grado de fidelización
internacional tras su
paso por Europa?
Nos sorprendió el que gente nos
conociera, que algunas personas
se acercaran a decir que ya
nos habían escuchado y que les
gustaba nuestra música. Nos han
llegado mensajes de distintos
lugares del mundo mandándonos
covers o felicitaciones. El darnos
a conocer y generar seguidores
fue uno de los tantos provechos
que le pudimos sacar al viaje. Nos
emocionó mucho cuando en dos
presentaciones distintas llegaron
chilenos a vernos, con la bandera
de Chile y nos pidieron fotos al
final de la presentación.
¿Cuál creen ustedes que fue la
mayor moraleja que les dejó
este tour?
Ufff… hubo muchas moralejas
(risas), pero fundamentalmente

eforzamos muchas cosas con
respecto a la convivencia entre
nosotros y lo fuerte que tiene
que ser el lazo para poder, prácticamente,
vivir juntos. La principal
moraleja fue superar los
problemas y poder solucionarlo
y que esto no interfiriera con el
show.
¡Y esto no para! Fluvial y
Woodstaco se les viene con
algo más de un mes de diferencia
entre cada uno. ¿Cuáles
son las claves para la aceptación
de una banda de metal
en mercados
y espacios
tan cotizados
dentro del
circuito nacional?
Hay hartas variables
en este
tema, pero en
lo que respecta
a nuestra experiencia,
mostramos
lo mejor
que tenemos
y dentro de
esto nos preocupamos
de
pulir al máximo
la producción
del disco,
para tener un buen material que
mostrar. Un punto importante es
la difusión, y a través de videoclips,
como es el caso de ‘Knowledge
of war’, hemos logrado una
excelente respuesta por parte de
terceros. La escena en vivo también
es fundamental y lo damos
todo a la hora de tocar, buscamos
eventos donde haya buena presencia,
difusión y reconocimiento
para consolidar un público. Por
último, la perseverancia y dedicación,
plasmado en profesionalismo
en cada paso que damos,
desde enviar una minuta de la
reunión de equipos, escribir y
seguir un plan estratégico, hasta
atender cada compromiso adquirido
de forma puntual y extremadamente
profesional. Siempre
hemos tenido claro que la parte
musical es sólo un fragmento importante,
de varios, de este maravilloso
trabajo, que es ser músico
profesional, como nosotros nos
sentimos.
Carguémonos en el presente:
volvieron con Abysmo para la
liberación audiovisual de su
nuevo sencillo. Entre este y el
clip debut ¿se sienten diferentes
como agrupación?
El trabajo realizado con Abysmo
fue excelente, repetimos una
Entrevista a Blaxemi
experiencia que no deja de
sorprendernos y volviendo a la
pregunta, nos sentimos diferentes
en el punto de que significó una
madurez con respecto al video
anterior. Nosotros ya tenemos
la experiencia de ‘Knowldege of
war’ y sabíamos qué hacer y qué
no hacer, por ejemplo; si este
movimiento no me gustó en el
video pasado, hago otra cosa y
así. A la nueva producción nosotros
la consideramos como una
nueva barrera para superar, quiero
decir, la producción pasada
marcó una barrera muy alta y nos
propusimos superarla y así con
todos nuestros proyectos, entonces
lo que buscamos es superar
el video anterior y cada vez subir
la barrera y no dejar de sorprendernos
y sorprenderlos.
¿Cómo los ha tratado el medio?
En este corto pero potente año,
no tenemos nada que decir en
contra de los medios. Hemos
tenido el espacio para mostrarnos,
nos han hecho excelentes
reviews, tanto en el medio nacional
como internacional. Estamos
más que conformes con el
medio.
¿Ha servido de algo en la carrera
de Blaxem?
Hoy en día
las redes
sociales son
uno de los
terrenos primordiales
a
los que hay
que llegar
y los medios
están
en ellas. El
buen uso de
la red social
es parte
fundamental
del trabajo.
Cada exposición
sirve, no es
solo presentarse
en
vivo. De hecho, streaming así lo
ha evidenciado.
Pues bien amigos, un gusto
poder conocer la vida esta carrera
en ascenso. Ahora es su
turno de explayarse al cierre
de esta entrevista.
Muchas gracias por este nuevo
espacio. Blaxem está recién
empezando para quedarse y
despegar dando cara por la última
cola de Sudamérica. Se vienen
cosas muy grandes y todos están
bienvenidos a ser parte y escribir
con nosotros este largo camino.
Por J. G. Carrasco
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¿Que es Mustach?
Asociación Gremial que reúne a las empresas chilenas de base tecnológica
que desarrollan y proveen productos y servicios escalables
para la industria musical.
MUSTACH se vislumbra como un eslabón que conecta 2 prometedoras
realidades de la economía chilena, generando una relación virtuosa
entre el ecosistema de emprendimiento tecnológico y la industria
musical.
Nuestra Misión
Fortalecer el ecosistema de innovación musical, contribuyendo al desarrollo
sostenible de las empresas asociadas y resolviendo brechas
de la industria musical mediante la generación de productos y servicios
innovadores.
Esto se logra con colaboración, creación de redes de contactos, procesos
de asociatividad, desarrollo de proyectos conjuntos
para el fomento a la innovación, la exportación y el
desarrollo de mercados.
Visión
Posicionar a Chile como capital latinoamericana de la
innovación en industria musical, trabajando de forma
colaborativa con el sector público (CORFO, ProChile,
CNCA, SERCOTEC), privado (IMI, IMUVA, AGEPEC, SCD) y
académico (institutos y universidades).
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Informativo sobre MUSTACHi
Líneas de trabajo
Ecosistema
Desarrollo de instancias de encuentro, redes y alianzas para la consolidación de un
ecosistema de innovación musical, incorporando al sector público, privado y académico.
Emprendimiento
Fomento a la creación de nuevos emprendimientos innovadores que
respondan a las brechas de la industria musical, inspirando a nuevas
generaciones a través de la difusión de casos de éxito y la realización
de eventos de desafíos de innovación (hackathons, demo
days, entre otros).
Formación
Transferencia de conocimientos relacionados a música y tecnología
hacia músicos u otros eslabones tradicionales de la
industria musical, a través de actividades formtivas y contenidos
digitales.
Exportación
Articulación de proyectos de exportación de productos
y servicios de las empresas asociadas, mediante
proyectos asociativos de fomento, misiones comerciales,
acuerdos de intercambio, entre otros.
Inteligencia Sectorial
Facilitación e integración de datos
relevantes para la industria musical
a través de las herramientas
y plataformas que proveen las
empresas asociadas. Generación
de estudios y transferencia
de inteligencia sectorial
a los asociados.
Transferencia tecnológica
Incentivo al trabajo con universidades
y centros de investigación
en proyectos de
I+D, importación y transferencia
de nuevas tecnologías.
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DAMIAN
AGURTO
Damian, ¿Cómo recuerdas
tus inicios profesionales con
Infusimia?
Con muchísimo cariño, si bien
estuve en la banda solamente
cerca de un año y medio, se
dieron lazos muy estrechos de
amistad y que hasta el día de hoy
se mantienen. Aprendí muchas
cosas y senté bases para todo el
trabajo que he estado desarollando
desde entonces. De hecho
como dato curioso, mi estudio, en
el cual hago clases y trabajo en la
mayoría de mis proyectos está en
el mismo edificio donde llegué a
probarme a Infusimia por primera
vez, ¡ya han pasado casi 5 años
desde eso!.
lo que mas me entusiasma es
compartir el proyecto con dos de
mis grandes maestros: Claudio
Cordero y Alejandro Silva.
¿De qué manera influyó la tutoría
de Claudio Cordero en tu
marca personal?
Es fácil explicar eso tomando en
cuenta que los músicos tienen
una manera de “hacer música”
y otra manera independiente
de “tocar esa música”. Claudio
me influyó principalmente en la
primera, me inculcó el cuidado
por la melodía de una manera
notable. Aún hoy escucho sus
discos cuando siento que estoy
comenzando a ser menos
melódico (sin asumir de ninguna
manera que soy un maestro en
ese ámbito).
Mi manera de tocar es una mezcla
de mis influencias, por citar
rápidamente: David Gilmour, Eric
Johnson y Andy timmons, junto
con el trabajo que realizaron con
dedicación todos mis profesores:
Ignacio Torres, Claudio Cordero,
Alejandro Silva y Emilio García.
Hasta hace unos años, explicabas
que en tus composiciones
había un 50 % de traba­
¿Ayudó el hecho que tu primer
fichaje haya sido factor para
lo que hoy celebras: ser el
nuevo endorser de la marca?
Por si nos explicas un poco el
proceso.
Bueno, cuando entre a Infusimia
usaba Ibanez, de hecho tras la
participación en el Ibanez Project
del 2011 mi meta era encontrar
una banda y “salir a la calle”,
hacer circuito, acumular minutos
de vuelo, etc. Por lo tanto, es una
marca que ya conozco, las dos
guitarras que poseía era más bien
clásicas (años 93’ y 01’), ambas
rg550, ¡un modelo clásico!.
Como en otras versiones, siempre
muestran su catálogo con
algún material audiovisual.
¿Con quienes compartirás tal
beneficio?
Con muchos músicos/guitarristas
notables de la escena, pero
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jo de tus profesores y otro 50%
de investigación propia. ¿Ha
cambiado esa cifra?
Sí, desde entonces he compuesto
muchísima música. Cuando entré
a Crisálida rápidamente comencé
a practicar más el área compositiva
y aporté con 4 cortes en Terra
Ancestral: Morir Aquí, Violeta Gris,
Hidromachi y Lágrimas Negras.
Naturalmente al tener voces y
recaer toda esa tarea en Cinthia,
yo me dediqué más a darle
“ambiente” y “aire” a las composiciones,
aprendí muchas cosas
de ese proceso que me sirvieron
para mejorar en el sentido
de hacer música. Cosas que no
estaban tan relacionadas con la
guitarra la verdad.
Siendo un disco que llamó la
atención del bajista Rodrigo
Castro (Coprófago, Target,
Milotante), quien apadrinó
tú carrera, ¿por qué no aplicó
una difusión más extensa?
No era la idea, Premonición fue
pensado como una mera carta de
presentación, algo parecido a un
demo que yo esperaba que me
abriera puertas…y lo hizo. Rodrigo
escuchó el material y me dio la
oportunidad de entrar a Crisálida,
Entrevista a Damian Agurtoi
el resto ya es historia
conocida.
Y hoy, ¿qué te
impulsa a mostrar
material
solista?
He escrito
muchísima
música en estos
años y creo que
ya es tiempo de
exponerla, más
que nada quiero
cerrar ese capítulo
y comenzar
uno nuevo. Cada
disco lanzado o
escrito representa
un momento
de la carrera del
músico e incluso
de su vida, Premonición por
ejemplo, es mucho más sombrío
y “guitarrero” que el material
que publicaré ahora. Me pasó
algo parecido con Crisálida y las
diferencias entre Terra Ancestral
y el disco que saldrá durante
2018.
Entre estudios universitarios,
ensayos, el nuevo disco de
Crisálida y tu eventual registro
¿en qué momento entra la
vida personal?
En todo momento, cuando
llevaba un par de meses en la
universidad noté inmediatamente
que tenía que ordenar
mucho mis horarios y hasta el día
de hoy trato de optimizar lo más
posible para poder tocar en vivo,
componer, hacer clases, estudiar
y tener una vida normal que una
persona de 22 años hoy debería
tener. En ese sentido naturalmente
en el ámbito personal no
tengo el tiempo para dedicar a
todos, pero también creo que
calidad es mejor que cantidad, así
que la mayoría de la gente lo entiende
y el que no, see you later.
Vienes de una familia que
no posee músicos, salvo tú.
¿Cómo es el apoyo por parte
del núcleo más cercano con
un familiar debutando como
artista?
Tremendo, mi familia me apoyó
mucho desde el primer momento,
desde que se me ocurrió
meterme en lo de la música y eso
fue hace harto rato ya. Obviamente
había un miedo a todos
los prejuicios que se tienen de
la vida artística (que nacen por
algo), pero personalmente no
aludo mucho a ese tipo de vida,
mis padres captaron eso con rapidez
y se “despreocuparon”.
Desde ya te deseamos el mejor
éxito para esta nueva aventura.
Déjanos tu invitación a
conocer el nuevo material.
¡Muchas gracias!, el single que
grabaré para el Ibanez Army
estará disponible muy pronto en
todas las RRSS, por lo que estén
atentos a eso y a todas las actividades
que realizaremos en el
marco de este proyecto, ¡espero
disfruten la música!.
por J. G. Carrasco
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De Exportacióni
MASA CRITIKA
MasaCritiKa es una banda de Stoner Metal en español de Santiago formada
el 2014 y que actualmente se encuentra promocionando su Ep
homonimo. Mente, Oscura, Reflejos y Código son los 4 tracks de este potente
trabajo lleno de calidad tanto en estudio como en vivo.
Para el 2018 se espera el lanzamiento de su primer LP vía IGED Records.
Más info en facebook.com/MasaCritika.StonerMetal
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Conoce a Voz Dalei
Muchas veces se ha discutido
el rol de la mujer, su influencia
y repercusión en el escenario
musical, pero pocos han indagado
o diseccionado este
tema para informar esto a la
comunidad tanto de músicos
como consumidores de esta.
El programa de radio online
Voz Dale pone bajo el foco
este rol y lo expone como uno
de los ejes del progreso musical,
mostrando inmensurable
aporte a la música nacional,
detallando y conversando sus
distintos componentes.
En adición relacionará con distintos
temas ligados con la industria
musical y la gestión de
nuevos proyectos culturales.
Este programa se transmite todos
los viernes a las 19:00 hrs,
por la radio Antenna Fractal, un
medio de comunicación digital
que difunde, promociona y
discute el escenario artístico
independiente de Santiago.
En ella Invitando a todos los
artistas a integrarse a esta
comunidad, conversar entre
nosotros y asumir su rol como
participantes activos en esta.
El programa Voz Dale busca
ayudar a profesionalizar la
música independiente chilena,
entregando información sobre
los nuevos emprendimientos
de agentes culturales en la
música e informar sobre las
oportunidades abiertas para
los músicos. Esto aportará
herramientas y conocimientos
para la autogestión de proyectos
musicales y así los músicos
podrán profesionalizar su
trabajo y expandir sus redes
de contactos.
Otro motivo principal del programa
es buscar empoderar a
la mujer en la música, mostrando
los diversos proyectos
musicales que se están realizando
por estas. Se pone a disposición
de ellas un espacio
de difusión y conversación que
abarca desde temas banales
hasta relacionados a la música
y difusión de proyectos.
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De Exportacióni
ESKORIA
HUMANA
Liberando toda su energía y rebeldía, Eskoria Humana, publicó “Socio del
Sin Sentido” como demo 2013, y luego, por L-Mental Estudios, grabó en
el 2014 su primer LP “Transgresores del Sistema”
Actualmente, Eskoria Humana se encuentra promocionando su LP 2017
“Irresponsable”. Rápido y energético álbum de Punk Rock Melódico, compuesto
por 12 tracks que tratan sobre la vida cotidiana, dudas existenciales,
íntimas y sociales; acompañado de dos videos clips “Mente Desquiciada”
y “Jugando a Mentir”.
Más info en facebook.com/eskoriaxhumana
Página 21

RONNIE
ROMERO
Si hablamos de músicos chilenos que la están
rompiendo a nivel internacional debemos hablar
de Ronnie Romero, quien en casi 10 años de trabajo
ha logrado formar una interesante carrera en el
extranjero convirtiéndose rápidamente en un
referente del Heavy Metal tanto en Chile como en
el extranjero. Conversamos con Ronnie para que
nos cuente un poco sobre su carrera y nos de sus
impresiones de la industria musical nacional.
Página 22

Entrevista a Ronnie Romeroi
Página 23

Ronnie, cuéntanos un poco,
¿cómo ha sido este viaje de
oportunidades y desafíos que
emprendiste el 2008?
Muy emocionante por supuesto,
hace casi diez años nunca imaginé
que a día de hoy estaría donde
estoy. Han sido años, como dices,
de muchos desafíos, de muchos
sueños cumplidos y por cumplir,
mucho trabajo, sacrificios a todos
los niveles donde mi familia ha
sido un pilar fundamental. He
conocido a mucha gente que me
ha enseñado y ayudado mucho,
en definitiva creo que en estos
años he hecho todo lo que he
querido y me siento muy satisfecho,
pero no me conformo.
Creo que la pregunta del
millón y sobre la que todos
quieren saber algo al respecto,
¿Qué tal tu experiencia con
Ritchie Blackmore’s Rainbow,
cómo llegaste a tocar con ellos?
Tener la oportunidad de trabajar
con Ritchie y ser el cantante de
Rainbow es algo muy difícil de
explicar, siempre digo que es
como si te ganaras la lotería todos
los días. Cuando nos vemos,
ensayamos, nos vamos a cenar
o estamos de gira siempre estoy
aprendiendo algo nuevo, Ritchie
en ese sentido es como un libro
abierto y siempre ha estado muy
dispuesto a ayudarme y aconsejarme
en lo que sea. Obviamente
le estoy muy agradecido
por la oportunidad que me da
de trabajar juntos, pero también
por ofrecerme la oportunidad de
aprender de uno de los músicos
más influyentes de la historia del
rock, eso por supuesto no tiene
precio. Y no solo él, toda la
gente involucrada en la banda
son increíbles, desde que
les conocí hace más de dos
años, cuando se pusieron
en contacto conmigo para
ofrecerme el puesto
hasta hoy, solo tengo
buenas palabras para
Página 24
todos.
¿Alguna anécdota que quieras
compartir sobre tu aventura
con Rainbow?
Anécdota particular no, pero
siempre nos lo pasamos bien
todos cuando nos vemos, Jens
y David son muy graciosos y compartimos
muchos momentos de
risa, Bob tiene un carácter especial
y genera muchas situaciones
graciosas, Candice y Christina
son encantadoras, en general hay
muy buen ambiente y eso ayuda
mucho a la hora de trabajar, nos
divertimos compartiendo, jugando
al fútbol, etc. También toda la
crew de la banda son tipos que
se desviven por hacerte sentir cómodo
y trabajan muchísimo para
que todo fluya bien siempre.
Pasando a otro tema. Te vimos
hace poco en el SGL, ¿Cómo
sientes el reconocimiento en
Chile sobre tu trabajo en el
extranjero?
Siempre he sentido el cariño del
fan Chileno, desde que empecé
con mi banda Lords Of Black hace
4 años, y cuando se anunció
que yo era el nuevo cantante de
Rainbow se generó, como siempre
hacemos en Chile, un
sentimiento de pertenencia,
que por
supuesto es
reciproco.
Para mi es muy importante
que en mi país de origen conozcan
y reconozcan mi trabajo
y yo estoy encantado
de representar en la
escena de rock y
metal a nivel
mundial
a todos
mis
compatriotas,
agradezco
mucho
que
todos
ellos
se
sientan
identificados
con
mi historia
y mi carrera y
por supuesto
siempre intento
hacerlo lo mejor
posible para dejar
bien puesto
el nombre de
Chile y

que en el mundo sepan que los
Chilenos y Sudamericanos somos
capaces de estar al nivel de los
mejores.
Entrevista a Ronnie Romeroi
Sabemos que
aquí en Chile
existe mucho
talento,
algunos que
incluso
a veces
pasan
inadvertidos
durante
años,
¿Cuál es tu
opinión
sobre
cómo se
mueve la
industria
nacional
para el
Heavy
Metal y del
ecosistema
en general
de la música
nacional en la
relación músicos-
fans-industria?
Obviamente hace muchos años
los estilos como el Rock o el
Metal ya no son “mainstream”,
como lo fueron en los 70’s y 80’s.
Es difícil para un músico encontrar
apoyos o una infraestructura
adecuada que soporte el desarrollo
o la carrera de los talentos a
nivel nacional. Tenemos que competir,
de forma injusta, con otros
estilos, con otras disciplinas, con
productos internacionales, con
otras formas de entretención
como la televisión, internet, y
por supuesto existe una discriminación
a todos los niveles hacia
el estilo musical porque se le
considera, digamos, no exitoso,
y/o carente de proyección profesional
real. Creo que sería ideal
un escenario como el Europeo
donde existen espacios, apoyo
estatal y donde hay una infraestructura
social y de país que
facilita el desarrollo del talento
sin importar que tipo de música
o disciplina artística practiques. Y
por supuesto sería genial que los
músicos que hemos conseguido
cosas pusiéramos nuestro granito
de arena para fortalecer la escena
nacional. A veces el músico
Chileno exitoso es
muy mezquino,
olvida
fácilmente sus inicios y no le
interesa compartir su experiencia
con los que están empezando en
esto.
Sobre todo en los músicos
de metal, en Chile existe un
sentimiento de abandono por
parte de los medios masivos,
instituciones y grandes organizaciones,
¿dada tu experiencia
en el extranjero, eso lo
ves es tan así, lo crees necesario
para hacer despegar la
carrera de los músicos?
Si por supuesto. Sería ideal un
panorama como en la mayoría de
países Europeos, donde pueden
desarrollar tu talento con una
base y apoyo sólido por parte de
la figura del estado, donde hay
una infraestructura incluso a nivel
social, porque en esos países ser
músico no está mal visto, aunque
hagas Heavy Metal. Es como
cuando en Chile te preguntan
a qué te dedicas, tu dices “soy
músico” y te responden “ya pero
en qué trabajas”… no? Como si
siempre fuese solo un hobby. Ahí
tenemos que cambiar la mentalidad,
el músico chileno tiene
que creer en sus posibilidades,
tiene que trabajar duro contra
muchas cosas, y sobretodo no
tiene que rendirse. También es
cierto que a veces los mismos
músicos construimos una muralla
a nuestro alrededor, un gueto,
nos victimizamos y creemos que
el mundo está en nuestra contra,
ahí también tenemos que abrir
un poco la mente y proyectar
una energía distinta a la sociedad,
tenemos que demostrar
que nuestro talento, nuestra
elección de hacer música es
tan válida como cualquier
otro trabajo.
¿Qué diferencias más
notorias logras percibir
respecto a la
escena musical en
Europa respecto
a la de Chile,
qué sugerencias
Página 25

Entrevista a Ronnie Romeroi
puedes darnos sobre cómo
hacer frente a la industria
musical?
Página 26
Lo que te decía antes, obviamente
a nivel estructural en Europa
es distinto, la música y el talento
lo toman en serio. También
la escena es más fuerte porque
hay apoyo entre músicos, es un
pensamiento súper básico, que
es el mismo que usan los Chinos,
por ejemplo, a nivel comercial: si
a ti te va bien, y a mi me va bien,
juntos nos puede ir MUY bien,
por eso los comercios chinos en
los países a los que llegan, están
todos juntos, no ves tiendas
desperdigadas, así atraen a toda
la clientela a un mismo punto
y se la reparten y/o comparten.
Eso a nivel musical sería algo
como: si tu vendes 100 entradas
en tu concierto, y yo otras 100,
porque no hacemos un concierto
juntos y tocamos ambos delante
de 200 personas?, como te digo,
es básico.¿Por qué en Chile no
podemos pensar así?, como
comentaba antes, tendemos a ser
mezquinos. Por otra parte tenemos
que ser capaces de ofrecer
un producto de calidad, a todos
los niveles, buenas canciones,
con un buen videoclip, una buena
portada, algo que llame la atención,
porque en el fondo lo que
estamos haciendo es vender, la
música para la industria es un
producto, y en los tiempos
que corren tienes mucha
competencia. Hay que estar
al día, innovar y tener
un pensamiento macro.
Ahí otros estilos
musicales nos
llevan
mucha
ventaja, porque estudian el
mercado y saben qué producto
ofrecer para captar una base de
fans más amplia.
Por supuesto es mi forma particular
de pensar y trabajar, luego
depende de las expectativas
que se plantea cada uno con su
trabajo y por supuesto yo las
respeto todas.
¿Cuáles son las bandas nacionales
que más te han llamado
la atención en el último
tiempo?
Supongo que habrá varias
bandas que estén trabajando
bien. Lamentablemente no
tengo mucho tiempo para
escuchar música chilena,
a no ser que me llegue
directamente, porque
es difícil saber de
bandas nacionales en
Europa así que no
estoy muy al día, y
también por una
cuestión de
gustos personales.
Sé
que los chicos de Renegade por
ejemplo, que el año pasado me
invitaron a un par de conciertos
y eventos, están trabajando duro
y me parece que si siguen en esa
línea pueden conseguir cosas.
Aquí insisto en lo de las expectativas
y en crear un producto
atractivo a nivel macro. A veces
he leído o visto por las
redes a algunas bandas
con nombres en Mapuche,
o temáticas
indígenas, y me
parece súper
bonito, váli­
do y loable
rendir un homenaje
a las raíces
de tu tierra a través
de tu talento. Si tu
expectativa o tu meta
es generar un market
solo nacional o regional,
es maravilloso. pero no
puedes pretender hacer
una gira mundial con un
producto así, eso a los
Japoneses, Alemanes o Ingleses
no les llama la atención.
Pero repito, la decisión

de trabajar así es muy personal
y respetable por supuesto. Ojala
en el futuro haya muchas bandas
Chilenas posicionadas en el mercado
internacional.
Entrevista a Ronnie Romeroi
¿En qué cosas o eventos te
gustaría participar a largo
plazo en Chile?
Por supuesto tengo pendiente dar
un concierto con Lords Of Black,
que es mi banda principal, sería
genial, y ojalá se pueda dar luego.
Y por supuesto me gustaría hacer
más clinicas por distintas ciudades
del país para motivar a los
más jóvenes, para contarles mis
experiencias y aconsejarles en lo
que pueda, aportar mi granito de
arena.
Finalmente, ¿Cuáles son los
planes para el 2018, algo que
nos puedas adelantar de futuras
presentaciones o trabajos en
estudio?
Si, ahora mismo estamos terminando
de grabar el tercer disco
de Lords Of Black, que saldrá el
próximo año a nivel mundial otra
vez a través de Frontiers Records.
El 2018 volvemos a tener gira
de Rainbow, de la que ya se han
anunciado las fechas Europeas. Y
también a principios del próximo
año verá por fin la luz un proyecto
que me ilusiona mucho por como
se gestó y por el trasfondo emotivo,
que es una banda y disco
con el guitarrista y fundador de
los Suizos Gotthard, Leo Leoni,
con el que hemos re-grabado
canciones de los primeros tres
discos de su banda, como homenaje
a Steve Lee, y también como
una forma de volver a sus raíces
más Hardrockeras, también habrá
un tema inédito, y saldremos de
gira. Por otro lado seguramente
en 2018 empecemos a trabajar el
segundo disco de The Ferrymen
con Magnus Karlsson para sacarlo
en 2019.
Por Marcelo Oyanadel
Página 27

Artículo de Opinióni
Centralismo en
el rock chileno
Se han preguntado alguna vez por qué la mayoría de las
bandas que conocemos son de Santiago o de ser de alguna
otra región, deben erradicarse en Santiago para poder
buscar oportunidades, que ya de por sí son poquísimas en
Chile. Pues ahora hablaré un poco al respecto, ya que yo
soy una persona de región que actualmente está en Santiago,
por lo que daré mis impresiones del tema.
La razones de lo explicado anteriormente
pueden ser muchas,
tal vez la más simple es la razón
demográfica: que en Santiago
está todo debido a que hay más
personas, por lo tanto hay más
cosas. Entonces la solución de
fondo es que la gente se vaya de
la capital.
Si hablamos en el caso de la
cultura, hay que tener en cuenta
que la cultura chilena en general
se ha basado en lo que sucede
en las regiones centrales. Piensen
que se ha intentado unir al país
en base a una identidad y para
eso, se usa como estrategia crear
un imaginario que no siempre
Página 28
es real, sino una forma para
gobernar de manera más fácil.
Desde los noventa puedo decir
que Chile ha aceptado más su
multiculturalidad y la conexión
proporcionada por las redes sociales
también han aportado con
el tema, a pesar de que aun falta
mucho por hacer en este aspecto.
Pero ¿Y el rock? Debo aclarar
de forma personal que el tema
me apasiona de gran manera, lo
llevo trabajando hace un tiempo
porque creo que el rock en regiones
de verdad es dejado de
lado muchas veces. De hecho,
al estudiar rock nacional, lo que
pasa en regiones no siempre es
abordado: las que son nombradas
con un poco más de frecuencia
son la región de Biobío por Concepción
o la región de Valparaíso,
pero de todas maneras son
trabajadas de formas bastante
limitadas. Entonces pienso que es
necesario conocer esa parte del
rock que ha sido ignorada muchas
veces.
Una de las cosas que he escuchado
sobre el centralismo es que
al rock no le afecta, porque es
parte de la cultura underground,
por lo que se debe mover dentro
de este circuito y debe ser un
movimiento contracultural que
no pasa a ser una representación

de la mayoría, sino una representación
de lo autentico y al pasar
a ser “más popular” perdería esta
característica.
El término underground en
general ha cambiado bastante
en el nuevo milenio, por ejemplo
Seca (quien cité en mi artículo
anterior) dice que los músicos
underground tienen objetivos
contradictorios, ya que poseen
un discurso subcultural y contracultural
de autenticidad en
contra de la sociedad
hegemónica, pero que
en el fondo desean la
fama y la fortuna. Lo
que explicaría la fama
de muchas bandas
de rock. Pero en la
actualidad el underground
ha cambiado,
principalmente por la
llegada de la música
digital. Antes daba
la impresión que ser
underground era una
opción, mientras que
en la actualidad es
más visto como el
único camino, ya que
se anhela una profesionalización
que no es negada,
sino que es inalcanzable.
Vivir de la música es cada vez
más difícil, siendo que en la
actualidad la forma principal de
financiamiento es la autogestión.
En realidad también lo era antes,
pero había una ilusión de recibir
la oferta de un contrato millonario,
ahora esta ilusión no existe. Y
en la mayoría de los músicos que
son contratados por algún sello,
sucede después cuando el disco
ya está hecho de forma autogestionada.
Al menos hoy, muchas de
las plataformas digitales han permitido
que los músico suban su
música de manera independiente
y reciban dinero directamente,
sin intermediarios.
Otra opinión sobre el centralismo
es que simplemente todo
se da en escala. Es decir, que en
regiones pasa lo mismo que en
Santiago pero en menor medida.
Este punto tiene que ver con la
demografía, pero también implica
otras situaciones, por ejemplo he
conocido músicos que piensan
que las oportunidades están en
todos lados y que en realidad
estar en la capital no es lo que
asegura un “éxito”. Más bien, lo
que lo asegura es el esfuerzo:
uno mismo busca sus oportunidades,
uno mismo puede trabajar
a distancia y uno mismo mueve
los hilos para su propio triunfo.
En lo personal creo que todo lo
nombrado anteriormente tiene un
poco de razón, después de todo
el centralismo es un problema
social, por lo que no es estático.
Sí, es un problema demográfico,
sin embargo no justifica que haya
menos oportunidades en otras
partes del país. La difusión y
oportunidades debiesen ser por
lo menos equivalente, pero hay
veces que sólo se concentran en
la capital.
Sí, hay una manía de las autoridades
de pensar que la cultura
del centro es la misma que en
todo Chile y aunque ha habido
un esfuerzo de conocer de lo que
pasa en regiones, siguen obligándonos
a centrar nuestra atención
en Santiago. Y para cambiar esto
debe haber un esfuerzo por llegar
Artículo de Opinióni
a cada rincón, puede ser difícil,
puede ser caro ¡Claro! Pero no
podemos dejar a los ciudadanos
de provincias como ciudadanos
de segunda clase.
En cuanto a si el rock debe ser
contracultural y underground,
creo que en esencia lo es. El rock
nace underground y tener una
mirada crítica de la sociedad es
parte de su condición, pero no
creo que se deba quedar ahí, no
podemos dejar que bandas se
estanquen sólo
porque perderían
“credibilidad”,
de ser así no se
podrían difundir
y perderíamos de
conocer grandes
músicos. Esto debido
a que aunque
suban su material
al internet, no nos
llegará por si solo,
debe haber cierta
difusión y si eso
los lleva a hacerlos
populares…
yo me alegro por
esos músicos que
lo logran. Para mí
es más importante el no perder
la mirada crítica, personalmente
creo que en el rock no todas las
canciones pueden ser de amor.
Y sí, en regiones pasa lo mismo
que en Santiago pero en diferente
escala. Esto se refleja
tanto en aspectos positivos como
negativos. En Santiago sí hay más
lugares para tocar, es cierto, pero
también me ha tocado ver tocatas
casi vacías aquí, a pesar de que
haya más lugares. En regiones
suelen faltar más espacios, pero
debo admitir que también me ha
tocado ver lugares prácticamente
vacíos, entonces ¿Para que poner
un local de tocatas si casi no llega
gente? Es la razón de por qué muchas
veces el circuito muere en
las provincias, algo lamentable.
Otro aspecto que se ve reflejado
de manera más negativa en pro­
Página 29

Artículo de Opinióni
las regiones, lo que ha
provocado un incremento
en los participantes
y un trabajo en
conjunto con distintas
agrupaciones regionales.
vincias, es el hecho que en todo
Chile ya es difícil ser un músico
profesional, me atrevería a decir
que la mayoría de los músicos
chilenos tienen otro trabajo que
le proporciona más “estabilidad
económica”. La profesionalización
de la música es muy poco valorada
en todo el país y una consecuencia
de esta peculiaridad, es
que las bandas tienen una alta
rotación de miembros, porque
suelen privilegiar su “trabajo”. En
regiones esto es peor, he visto
bandas que pierden miembros
que por razones profesionales
o académicas deben irse de sus
ciudades a otras, en su mayoría
se trasladan a Santiago. Y también
he conocido bandas que se
han venido a la capital para buscar
más oportunidades, dejando
antiguos miembros en su ciudad
de origen. También hay músicos
que se trasladan a Santiago como
banda completa, pero algunos
miembros terminan devolviéndose
en algún momento. No los
culpo por esto, es una decisión
difícil y es completamente entendible
que prefieran lo que les
da más estabilidad.
Un rasgo positivo que he visto
que ha tomado impulso en
Página 30
otras regiones es la creación de
agrupaciones, colectivos, corporaciones,
etc. De músicos. En
Santiago también hay, pero me
atrevería a decir que en regiones
toman más fuerzas. Estos grupos
suelen armarse para crear oportunidades
de variadas maneras:
crean tocatas, cursos, clínicas,
talleres y hasta festivales, lo
que ha permitido que músicos
puedan hacerse más conocidos
y aprendan también. En los
talleres que suelen hace no sólo
enseñan a perfeccionarse con el
instrumento, también enseñan
gestión, producción, cómo participar
fondos concursables, etc. He
visto agrupaciones trabajando en
eventos gubernamentales, municipales,
con privados o haciendo
todo por si solos, levantando
grandes actividades en distintos
lugares de Chile.
El programa “Escuelas de rock y
música popular” también ha llegado
a variadas partes, llevando
las clases y eventos a todas al
regiones del país. Esto es positivo
porque antes aunque hacían
una convocatoria nacional, sólo
llamaban a unas cuantas bandas
a participar porque debían trasladarlas
a Valparaíso. Ahora viajan a
Al final es de todo un
poco y por desgracia
las soluciones no
siempre dependen de
nosotros, lo único que
puedo decir es que
intenten conocer más
bandas de regiones,
aquí tenemos que
hacer una búsqueda
personal. Vayan a
tocatas de bandas de
su ciudad que toquen
música original
(compuesta por ellos
mismos), porque al fin
es la única forma de poder ver
que hay rock en el país, sólo que
no está donde siempre buscamos.
Este artículo lo escribí de forma
muy personal porque a mí me
pasó. Hubo un tiempo que realmente
no sabía lo que había en
este país, porque esa música no
llegaba a mi. Pero yo misma me
propuse a conocer que pasaba
más allá, lo que provocó que
terminará haciendo una tesis
de rock en Antofagasta, donde
conocí bandas maravillosas, que
lo tienen todo para triunfar (y no
sólo habló de un triunfó en Chile,
sino que realmente lo tienen todo
para llegar al extranjero). Pero
de no ser porque yo me propuse
ir y conocer, tal vez seguiría en
mi pensamiento de que el rock
en Chile está desapareciendo ¡Y
no es así! No lo es y creo que el
principal culpable de este pensamiento
es el centralismo que
nos ciega a ver más lejos.
Por Pilar Ardiles
Antropóloga

ACERO NACIONAL
Con 7 años de carrera y en plena promoción de su último
material El Sonido del Metal, Acero Nacional propone un
Heavy Metal potente y directo.
Cuéntenos, ¿cómo ha sido la
recepción de la crítica y fans
El Sonido del Metal a más de
un año de su publicación?
La verdad es que ha tenido buena
recepción desde todos lados,
de hecho fue elegido el disco
de la semana en “El Show del Dr
RockandRoll” de Radio Futuro, “El
sonido del Metal” era un disco
bastante esperado por mucha
gente. Estuvimos como banda
tocando 6 años con solo un EP
de tres temas que fue editado el
año 2011, entonces la mayoría
del público nos decía que quería
escuchar las canciones que les
gustaban y solo podía hacerlo en
vivo. Era la deuda pendiente que
tenía la banda frente a muchas
personas, y una vez que se concretó
ese pago, nos dejó felices.
Es innegable la influencia
Página 32
bien Judas, bien Halford de los
temas del disco, ¿Qué influencias
es posible distinguir en el
disco?
Nuestras influencias son muchas
y bien variadas. Si bien vocalmente
se aprecia un tono marcado
a Judas Priest, también hay
algunos tintes de Pantera, Black
Sabbath, heavy metal en general
e incluso metal más extremo.
Nuestras influencias musicales
apuntan hacia lo más clásico
del metal, aunque también nos
nutrimos de modernidad, sobretodo
porque somos melómanos,
escuchadores de música por
esencia.
Llama la atención de la portada
de su álbum, ¿Que representa
para ustedes el trabajo
de arte de “El Sonido del
Metal”?
La portada es diseño de nuestro
tremendo amigo Andres Oreña,
gran músico de Talcahuano. En
ella están todos los tópicos del
metal, guitarras, calaveras, mucho
ruido; aunque también simboliza
lo que somos los miembros de
la banda, como trabajadores u
obreros de la música y la vida
cotidiana. Queríamos mostrar
que Acero Nacional es un grupo
de trabajo constante, orientada
hacia la clase obrera y de esfuerzo,
pues también eso somos
nosotros. No sacamos nada con
mostrarnos finos o estilizados,
con carátulas con pirámides o estatuas,
o con castillos y dragones;
somos gente que escucha metal y
que todos los días se ensucia las
manos por un futuro mejor.
¿Qué nos puedes contar de
“Vivora”?
Vivora es nuestro segundo sen­

Entrevista a Acero Nacionali
cillo. El primer single es “Libre”,
tema que se lanzó un poco
antes de lanzar el disco, el 18 de
junio del 2016. “Vivora” como
segundo single, representa el
génesis de Acero. Cuando partimos
como banda el año 2010,
tuvimos mucha gente a nuestro
lado apoyando nuestros inicios,
abrazando o compartiendo un
ritual tan místico como es conversar
bebiendo una cerveza… pero
los mismos por detrás nos pelaban,
decían que éramos malos
músicos, que cantábamos mal,
que no llegaríamos a ningún lado.
Y aquí estamos, 7 años después,
con un disco, un video clip y un
excelente futuro. El mejor homenaje
para toda esa gente es
“Vívora”, juego de palabras entre
los que se creen “vivos”, pero se
les nota los traidores a kilómetros
de distancia.
Sabemos que están prontos a
lanzar un nuevo single y vídeo
clip ¿Qué nos puedes adelantar
sobre eso?
Es un poco gracioso esto, pero
nuestro segundo video será
nuestro primer single (Risas). El
tema elegido es “Libre” y muestra
básicamente lo que somos en
vivo, tanto en el escenario como
detrás. Nos tiene bien contentos
el resultado, además nos repetimos
la experiencia con nuestro
gran amigo Marcos Saavedra,
el mismo profesional detrás de
“Vivora”. Lo lanzaremos el 20 de
diciembre, en nuestro querido
Bar de Rene, junto con una nueva
canción que esperamos les guste
tanto como todo nuestro material
anterior. ¡Atentos!
Para cerrar la entrevista, ¿Qué
planes tienen para el 2018?
Lo principal es que estamos preparando
material nuevo para lo
que será el sucesor de “El Sonido
del Metal”, aunque no sabemos
bien si podremos grabarlo prontamente,
ya que hay que ver el
tema del financiamiento, pues
esa es una traba importante,
sobre todo porque queremos que
se note una mejora respecto a
nuestro primer disco, principalmente
en cuanto a sonido.
Finalmente, quisiéramos agradecerles
la gran oportunidad de
poder contar nuestras verdades
a través de sus páginas. Un gran
abrazo para todos.
Por Marcelo Oyanadel
Página 33

De Exportacióni
RESILIENCE
De Gira por Colombia
En octubre pasado los chilenos realizaron el Contra el Viento
Colombia Tour
Ha sido maravilloso, la primera fecha fue en Armenia en Festival Origenes, luego
Bogotá, y el Festival de Ibagué. La mayoría de la gente no nos conocía pero
todos se llevaron una muy buena impresión, y nosotros también de ellos.
-Nasson para Ibero News.
La gira por Colombia significa nuestro primer paso para la internacionalización
de la banda, tocamos ante 6.000 personas en Ibague lo cual nos tiene muy
contentos, se vienen grandes planes y muy buenas fechas a futuro.
-Hugo Ibarra para Power Rock.
Página 35

Conoce a algunos de los artistas del festival más importante de
Los Andes. 8 y 9 de diciembre en el Parque Urbano.
TRYO (Valparaíso/Rock Progresivo)
La banda porteña, con recorrido internacional por Europa y América,
desembarca en el escenario de RincoRock como parte de su gira de
celebración por sus 30 años haciendo música. Con un sonido característico,
Tryo fusiona diversos estilos musicales, entre ellos el metal,
rock, jazz, y música latinoamericana, lo que dota a la agrupación de
gran riqueza sonora en su haber.
VAGALMA (Curicó/Metal)
Vagalma, banda de Sarmiento, Curicó, propone un sonido que, con
una base de metal bien marcada, navega entre el heavy, lo alternativo
y lo étnico en lo que la banda ha denominado metal de raíz.
Representantes en nuestro escenario del festival Xtremo Verde, es
el primer paso en la búsqueda de una colaboración entre festivales
independientes.
DHÁRMICO (San Felipe/Rock Psicodélico)
Dhármico, banda local, ha sabido moverse por diferentes circuitos a
nivel nacional y viene de participar recientemente en el programa
Toma Directa, de radio Valentin Letelier. Con tres producciones a su
haber (Umbral, Almendral y Yevide), la banda está preparando su
cuarto disco y ha sido invitada por tercera vez al escenario de Woodstaco.
REBENKE (Putaendo/Folk-Rock)
Rebenke rescata los sonidos tradicionales y propios de folclore
campesino y los mezcla con la contundencia del rock, obteniendo
lo que han denominado como rock campesino. A guitarras, bajo y
batería, se suman el charango, la trutruca y el cuatro, además de la
invitación en sus letras de recordar nuestras raíces y las vivencias
del hombre de campo.
Página 36

Informativo sobre Rincorocki
DIXON (San Felipe/Rock)
Comenzando el 2004 de la mano del Jazz y el Blues, el camino de
Dixon fue evolucionando con los años, lo que les llevó a encontrar
su sonido propio en una mezcla de influencias entre el soul, funk,
pop y rock. Riff rockeros, bajos punzantes, baterías fuertes y bronces
acentuados se unen a una voz intensa y pegajosa para definir a
Dixon, una de las bandas locales con mayor trayectoria.
ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO (Santiago/Metal
Progresivo)
Es poco lo que podamos decir sobre ASPC que no se haya dicho
ya. Uno de los guitarristas chilenos más destacados, acompañado
de músicos del mismo calibre, configuran un proyecto potente que
entrega fuerza y virtuosismo sobre el escenario.
BLACKCAT (Los Andes-San Felipe, Hard Rock)
Tras acompañarnos en la edición 2015 de nuestro festival y ganar
el concurso Aconcagua Canta Más Fuerte, Blackcat ha hecho de este
2017 su año. Con su primer larga duración, Siete pieles, bajo el
brazo, y un show consolidado, la banda regresa a nuestro escenario
a hacer de las suyas. Un manejo escénico impecable, un despliegue
de energía y canciones pegadizas, hacen de Blackcat uno de los
platos fuertes de este año.
VERDEARREBOL (Los Andes/Rock Psicodelico)
Influenciados por bandas como Tame Impala, Pescado Rabioso y
Pink Floyd, VerdeArrebol realiza un rock alternativo con pasajes
psicodélicos y con letras íntimas, basadas en vivencias personales y
en la naturaleza. La banda ganó el 2016 el Concurso de Bandas de
Los Artesanos, y ese mismo año lanzó su primer material grabado,
llamado Ocho y Algo.
RESILIENCE (Santiago/Power Metal)
Después de una exitosa gira por Colombia promocionando su disco
Contra el viento, lanzado el 2016, toda la fuerza del power metal se
suma al 9º RincoRock, con un despliegue escénico potente que va
de la mano con su impecable ejecución musical.
JARDINES HUMANOS (Los Andes/Rock Psicodélico)
La propuesta de Jardines Humanos es simple: la reinterpretación de
los temas de Violeta Parra, bajo el prisma de la psicodelia y el rock,
logrando en el proceso dotarlos de algo propio.
Página 37

CRISTIÁN
LUCERO
Dentro de la industria musical chilena, Cristián Lucero
ha brillado desde su inicios por sus distintos aportes en
diferentes áreas de la cadena de valor de la música chilena,
ya sea en su rol de emprendedor con Twitsessions o como
Manager de bandas de talla como los Kuervos del Sur.
Conversamos con Cristián para conocer su perspectiva de
la industria y sobre sus proyecciones a futuro.
Cristián, siendo un Ingeniero
Electrónico de la UTFSM ¿Qué
te motivó a dirigir tus fuerzas
y abrirte camino en la industria
de la música chilena?
Siendo honesto, cuando entré
a estudiar ingeniería no estaba
del todo consciente sobre lo que
implicaba la carrera. Me atraían
muchas cosas de esta disciplina,
entre ellas el acercamiento a las
nuevas tecnologías y la creatividad
que se necesita para llegar
Página 38
a ciertas soluciones; pero poco a
poco el perfil de ingeniero y su
campo laboral me decepcionaron,
y en ese proceso fui entregándole
energía a lo que después
descubrí es mi verdadera pasión:
la música y todo lo relacionado
a ella. Mientras estudiaba tenía
mi banda y la carrera me fue
entregando muchas herramientas
que paulatinamente fui aplicando
a este quehacer musical. Entonces
de alguna manera todo fluyó
de forma natural.
¿Cómo ha sido llevar esta
bandera de la innovación en la
música chilena en los últimos
años? ¿Cuales son los mayores
dolores o éxitos que has vivido?
Para mi ha sido un proceso de
continuo aprendizaje, algunas
derrotas y muchas satisfacciones.
Si hay algo negativo que mencionar
dentro del contexto, es el
hecho de que muchos hablan de
innovación pero al momento de

tirarse a la piscina hacen vista
gorda y se niegan a los cambios.
Chile particularmente es un país
que suele estancarse en la zona
de confort, entonces es difícil enfrentar
reales transformaciones.
Diría que el éxito en ese sentido
es toparse con gente con genuinas
intenciones de progresar, de
generar verdaderos cambios que
influyan de manera positiva en
nuestro ecosistema, en este caso
hablo la Industria Musical pero
creo aplica para cualquier rubro.
Bueno, como Director de Twitsessions,
empresa que es parte
del gremio MUSTACH (Music
Tech association Chile), y bajo
tu rol de empresario ¿Qué te
parece que se consolide y formalice
el gremio MUSTACH?
Tenía que suceder tarde o temprano.
En este caso me ha tocado
experimentar el proceso activamente,
pero el gremio se ha
consolidado de manera que no
dependen de ciertas personas o
empresas. Obviamente el aporte
que hace cada uno de sus miembros
es valioso, pero MUSTACH
es una llama incombustible y hoy
más que nunca tiene identidad
propia. La formalización marca un
antes y un después, obviamente,
y es por eso que estamos preparándonos
para continuar con
nuevas responsabilidades, entre
ellas la captación de nuevos
socios a lo largo de todo Chile
para retroalimentarnos. Lo que
quiero decir en definitiva es
que la Industria Musical siempre
atravesará por diversas problemáticas
y uno de los objetivos
de esta organización es estar ahí
para impulsar nuevos modelos o
tecnologías que impacten positivamente
al medio, independiente
de cuál sea la directiva de turno.
¿Cuales son las principales
virtudes que destacarías de la
industria chilena?
Hoy en día somos pioneros en
muchos temas y eso es algo que
Entrevista a Cristián Luceroi
no solo pasa en la música sino
también en otros ámbitos. Pasó
que estuvimos dormidos mucho
tiempo y actualmente somos un
hervidero de ideas y creatividad,
algo que me tiene muy entusiasmado.
Me ha tocado visitar países
que tienen sus ojos puestos en
Chile pues entienden que hay
procesos que están madurando
aquí primero que en otros lugares
de Latinoamérica, por ejemplo.
Que Lollapalooza haya llegado a
Chile primero que en Colombia,
Brasil o Argentina es una muestra
de ello y en ese sentido MUS­
TACH también es un precedente
pues no hay un gremio de las
mismas características a nivel
latinoamericano, lo cual nos tiene
muy motivados para hacer las
cosas lo mejor posible.
Pensando en las políticas
publica y alianzas entre distintos
actores de la industria
de cara al futuro, ¿Cómo ves y
qué esperas del ecosistema de
la industria musical de aquí a
unos 5 o 7 años?
Es complejo por el tipo de
política al cual estamos acostumbrados.
Existe una gran
incertidumbre cuando se aprueban
programas o determinadas
acciones porque siempre existe la
posibilidad de que sean anuladas
en un gobierno próximo. Es muy
carpe diem todo, lo cual lo hace
poco saludable. Lo importante es
que la Industria Musical comienza
a ser un tema frecuente en las
conversaciones de quienes toman
las decisiones, y eso es algo que
pasa en Chile y todo el mundo,
entonces no veo forma de que
haya un retroceso. La mentalidad
quizás no cambia al ritmo que
quisiéramos, pero está cambiando
y es ahí donde debemos saber
jugar nuestras cartas. Me gustaría
pensar que en 5 años más
podemos ser una potencia musical,
tanto en lo artístico como
su gestión. Existen casos como
Islandia o países asiáticos que
demuestran sí se puede, entonces
no es de locos soñar con un
escenario así para nuestro país.
¿Cuáles crees que son los principales
problemas que como
sociedad debemos resolver
para que en unos años más
Chile se vuelva un epicentro
de la innovación y la música?
La cooperación es algo que en
las nuevas generaciones se da
de forma natural, pero existe
cierto vacío en algunos sectores
y MUSTACH pretende ser un
puente para solucionar eso. Fue
el gran cáncer de los 90 en Chile:
Llegaron los grandes sellos y nos
estrujaron hasta cuando sintieron
que no había mucho más que
hacer. Después de eso se fueron
pero no dejaron que bajara la
información, en cuanto a gestión
y modelos de negocios se refiere,
a las nuevas generaciones. Hubo
una reinvención en ese sentido y
desde cero, entonces la democratización
de la información es
un tema relevante para el gremio
porque no queremos que vuelva
a suceder. La idea es ser un facilitador
para que no haya necesidad
de recorrer un camino dos veces,
si no que exista una posta en esta
carrera llena de obstáculos.
Para finalizar, ¿Qué planes
tienes para el 2018, algo que
nos puedas adelantar?
Hay mucho por hacer este 2018
que comienza a pisarnos los
talones, tanto a título personal
como con MUSTACH. Twitsessions
por un lado buscará diversificar
sus usuarios y clientes, mientras
que MUSTACH buscará desarrollar
proyectos de alto impacto.
La invitación es seguir las redes
sociales en ambos casos, Twitsessions
y MUSTACH, pues es ahí
donde la información estará publicándose
de manera oportuna.
Por Marcelo Oyanadel
Página 39

ROCK KINGS STGO
El pasado 27 de octubre fuimos parte de
nuestro primer evento oficial. La pasamos
increíble. Registro fotográfico por Diego Pino.
Página 40

Recuento Rock Kings STGOi
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23 de noviembre
ONLINE!!