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ANIMACIÓN<br />
Magazine<br />
1
ANIMACIÓN<br />
CONTENIDO<br />
M A G A Z I N E<br />
I L U S T R A C I Ó N , A N I M A C I Ó N , C Ó M I C C U B A<br />
16<br />
cómic<br />
perro muerto<br />
06<br />
cómic<br />
la caza<br />
25<br />
cómic<br />
espera<br />
18<br />
perfil<br />
karla ruíz<br />
22<br />
entrevista<br />
nodo estudio<br />
14<br />
28<br />
carpeta de bocetos<br />
33<br />
alexis lezcano<br />
artículo<br />
cómic de hielo<br />
y fuego<br />
más de allá<br />
carlos giménez<br />
2<br />
<strong>APULPSO</strong> Magazine 3
ANIMACIÓN<br />
M A G A Z I N E<br />
Contactos:<br />
<strong>No</strong>ta editorial<br />
contact@apulpso.com<br />
@apulpso<br />
Equipo Apulpso<br />
Arte y diseño<br />
Junior Fonseca<br />
Corrección y estilo<br />
Nayara Ortega<br />
Producción<br />
Elisa Alvarez<br />
Coordinación<br />
Lilian Morales<br />
Comercial<br />
Claudia González<br />
Colaboradores<br />
<strong>No</strong>rberto González<br />
Alexander Izquierdo<br />
Roberto Martínez<br />
José Ernesto Reyes (Jero)<br />
Ández<br />
Yaimel López<br />
Ariel Deyá<br />
Karla Ruíz<br />
Alexis Lezcano<br />
Lázaro Piñol<br />
Jorge Guevara<br />
José Jasán Nieves<br />
Arriesgada, novedosa y fresca: tres vocablos muy precisos escogidos<br />
por nuestro equipo para definir la esencia de esta revista. Así es, hoy<br />
nace Apulpso, con tantas controversias como motivaciones, pero con<br />
el deseo de convertirse en el espacio de tu inspiración. Pensada para todos<br />
aquellos amantes del cómic: del mundo de los superhéroes, de los villanos,<br />
los monstruos interestelares, y también para los que prefieren leer historias<br />
cotidianas, reales, reflexivas o cargadas de humor. Apulpso llega a su primera<br />
entrega en la que podrás disfrutar del buen arte y descubrir nuevos<br />
estilos que vendrán de la mano de talentosos dibujantes como Alexander<br />
Izquierdo, experimentado historietista de la isla, el multipremiado Roberto<br />
Martínez y el novel José Ernesto Reyes, todos exponentes del mundo del<br />
cómic cubano. Te traemos además perfiles y bocetos de jóvenes creadores,<br />
así como un tutorial dedicado a las líneas de acción, con el cual tendrás la<br />
oportunidad de darle forma y vida a los protagonistas de tus historias. A<br />
la entrevista llegan los muchachos de <strong>No</strong>do Estudio, que nos cuentan sus<br />
experiencias creativas desde los Estudios de Animación de Holguín. Y para<br />
que no falte la experiencia en las páginas de esta revista, la sección Más de<br />
allá propone un acercamiento a la figura de Carlos Giménez, reconocido<br />
dibujante español. Nueva, sí, pero con viejas ansias de unificar a todos<br />
aquellos dibujantes que ven en el arte algo más que puro entretenimiento,<br />
algo más que diversión. Siéntete parte de Apulpso, comienza por crear tu<br />
propio cómic porque nosotros siempre estamos con el pulso en la creación.<br />
En portada<br />
Cómic Perro muerto<br />
Apulpso es una publicación<br />
socia de<br />
Agradecimientos<br />
Yanet G. Portal<br />
Alejandro Ulloa<br />
Yunior Ramírez<br />
Edición <strong>No</strong>. <strong>00</strong><br />
septiembre <strong>2017</strong><br />
M A G A Z I N E<br />
4 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine<br />
5
ANIMACIÓN<br />
ANIMACIÓN<br />
6 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 7
ANIMACIÓN<br />
ANIMACIÓN<br />
8 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 9
ANIMACIÓN<br />
ANIMACIÓN<br />
10 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 11
ANIMACIÓN<br />
ANIMACIÓN<br />
12 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 13
CÓMIC DE HIELO Y<br />
Entiendo que si una historia<br />
funciona bien, sobre todo<br />
de la manera en que lo<br />
ha hecho “Canción de Hielo<br />
y Fuego” desde sus inicios...<br />
bueno, tiene sentido que se<br />
intente explorar otros formatos<br />
narrativos para darla a conocer,<br />
no obstante me pregunto:<br />
¿era realmente necesaria una<br />
adaptación oficial al cómic del<br />
universo creado por George R.<br />
R. Martin? ¿Aportaba algo nuevo<br />
a los seguidores, tanto de los<br />
libros como de la serie de tv?<br />
Viñeta del cómic<br />
FUEGO<br />
Por: <strong>No</strong>rberto González<br />
Imágenes del cómic Juego de tronos<br />
Edición Dynamite Entertainment<br />
Personalmente creo que no.<br />
Por supuesto, que la traducción<br />
exacta de “personalmente”<br />
es “yo creo esto y nadie está<br />
obligado a darme la razón”.<br />
Sin embargo, y tras leer los<br />
cómics, me reitero en que no<br />
era necesario... más allá de un<br />
interés meramente comercial.<br />
Como lector de cómics, en los<br />
24 números que componen la<br />
adaptación de “Juego de tronos”,<br />
primera novela de la saga, no<br />
veo reflejada la oscuridad,<br />
la violencia y la crudeza que<br />
caracterizan tanto a la serie<br />
como a las novelas. Es decir, por<br />
supuesto que el cómic es un<br />
reflejo de lo que acontece en<br />
los libros, pero a diferencia de<br />
la multipremiada y aclamada<br />
adaptación televisiva, no he<br />
podido encontrar en las viñetas<br />
dibujadas por Tommy Patterson<br />
(Farscape, The Warriors...) un<br />
dibujo que evoque de manera<br />
inequívoca que la historia<br />
transcurre en un entorno<br />
cruel y despiadado.<br />
Patterson es un buen dibujante,<br />
incluso estoy dispuesto a<br />
declarar que es “muy bueno”.<br />
Lo que nunca haré será admitir<br />
que fue la mejor elección para<br />
esta adaptación. Cierto que<br />
tiene oficio y que el cómic de<br />
“Juego de Tronos” no debe ser<br />
catalogado como un fracaso,<br />
pero por supuesto, no debe<br />
ostentar el status de acierto.<br />
Transformar la creación de<br />
G.R.R. Martin en viñetas con<br />
tanto colorido... fue un error. A<br />
ratos parece que asistimos a la<br />
narración de una aventura ligera<br />
de fantasía heroica y no de una<br />
epopeya dura y sin concesiones.<br />
Se nos escatima la sobriedad<br />
de algunos personajes, su<br />
hostilidad, su maldad... por no<br />
hablar de la inexpresividad de<br />
algunos rostros.<br />
Mención aparte merece la<br />
escritura de Daniel Abraham (The<br />
Long Price Quartet, The Expanse...)<br />
que cumple con su misión sin<br />
salirse del guion. Conocido y<br />
premiado autor de fantasía,<br />
Abraham es un colaborador muy<br />
cercano a Martin. De hecho, no<br />
son pocos los rumores que le<br />
señalan como posible sustituto<br />
de George R.R. para concluir<br />
“Canción de Hielo Y Fuego”, en el<br />
no deseado caso de que al mítico<br />
narrador le aconteciese algún<br />
imprevisto. O sea, no estamos<br />
hablando de un primerizo en<br />
estas lides.<br />
Daniel Abraham hace su trabajo...<br />
pero no es suficiente.<br />
A veces los lectores de cómics<br />
asumimos que las editoriales<br />
son poco menos que infalibles<br />
y siempre aciertan en sus<br />
decisiones. Y no es así. Hay<br />
ocasiones en que un dibujante<br />
espectacular se ve limitado por<br />
un guion mediocre. Otras veces,<br />
un guion como pocas veces se<br />
ha visto no acaba de despegar<br />
porque el encargado de los<br />
lápices no está a la altura... o<br />
sencillamente le han adjudicado<br />
un proyecto que no es para él.<br />
En este caso, no tengo la más<br />
remota idea de por qué Patterson<br />
fue el elegido. Podemos<br />
especular. ¿Fue un tema de<br />
presupuesto? ¿Martin eligió<br />
personalmente al dibujante? Se<br />
admiten apuestas.<br />
Portada del cómic<br />
En cualquier caso, poco importa.<br />
Y menos aún importa lo que yo<br />
diga. Los que amamos los cómics<br />
lo perdonamos todo... incluso<br />
que Khal Drogo parezca un<br />
Jesucristo loco por el fitness.<br />
Viñeta del cómic<br />
14 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 15
ANIMACIÓN<br />
Perro muerto<br />
Por: Alexander Izquierdo<br />
ANIMACIÓN<br />
16 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 17<br />
Fin
PERFIL<br />
Karla RuÍz Beltrán<br />
Contactos:<br />
Gmail: karlotik97@gmail.com<br />
Instagram: @karlotik97<br />
Nacionalidad: cubana<br />
Habilidad: Photoshop, Flash, Manga Studio, Rebelle.<br />
Dibujantes que te inspiran:<br />
Loish, Barachan, Sakimichan, Inma R., Ayame<br />
Shiroi, Ilya Kuvshinov, Punziella, Quinni,<br />
Anna Cattish.<br />
¿Cómo logras el efecto aguada en el medio<br />
digital?<br />
El Rebelle me permite simular la técnica de la<br />
acuarela o watercolor y utilicé el Photoshop para darle<br />
el toque final y avivar los colores. Se puede poner en<br />
práctica cualquier técnica de pintura con el Rebelle:<br />
acrílico, pastel, carboncillo, etc. Aunque también con<br />
el Photoshop es posible lograrlo, que es el programa<br />
que más utilizo para ello y solo se necesitan unos<br />
pinceles con texturas.<br />
¿Por qué siempre escoges el tema femenino?<br />
Siempre me ha interesado dibujar mujeres, son más<br />
sencillas de dibujar para mí, tienen más soltura<br />
en las líneas.<br />
Crítica Apulpso<br />
La imagen femenina vuelve presa de su sutileza<br />
y qué mejor que de manos de otra mujer. Mujer<br />
y artista que no se hace esperar, que no se<br />
detiene en la carrera hacia la cima y que no deja<br />
nunca de tomarle el pulso a la creación.<br />
Boceto<br />
18<br />
<strong>APULPSO</strong>
ANIMACIÓN<br />
Y nos fuimos por ahí...<br />
ANIMACIÓN<br />
20 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 21
ANIMACIÓN<br />
ENTREVISTA<br />
Fotograma de cinemática<br />
“SAVIOR”<br />
nodo estudio<br />
“ producir animados de calidad<br />
requiere gran cantidad<br />
de tiempo y esfuerzo”<br />
Por: Redacción<br />
Imágenes: Cortesía de <strong>No</strong>do Estudio<br />
“<br />
el principal obstáculo<br />
de nuestro equipo es<br />
la poca difusión<br />
”<br />
Cuando de animación joven se trata no podemos<br />
perder de vista a <strong>No</strong>do Estudio, grupo de realización<br />
independiente que radica en la provincia de Holguín.<br />
Para saber más detalles sobre su obra,<br />
en exclusiva conversamos.<br />
¿Por qué surge <strong>No</strong>do Estudio? ¿Quiénes lo conforman?<br />
<strong>No</strong>do Estudio está conformado por artistas de la<br />
plástica que compartimos intereses en común<br />
relacionados con la animación. Casi todos nos<br />
conocíamos desde la academia y trabajamos<br />
en conjunto desde el 2<strong>00</strong>8 para los Estudios de<br />
Animación del ICAIC de Holguín. En 2014 nos<br />
unificamos como equipo y comenzamos a trabajar<br />
para los Estudios de Animación del ICAIC, pero ya<br />
en La Habana, y con realizadores independientes.<br />
El equipo ha crecido en tres años. Inicialmente solo<br />
éramos Delio Díaz y yo (Ariel Deyá), desde ahí hemos<br />
ido sumando excelentes artistas amigos: Frank Alpízar,<br />
Andy Lorenzo, Liuxander Ricardo, Marcel Carralero,<br />
Emanuel Granado, Raúl Cuesta; son parte de nuestro<br />
equipo habitual aunque más personas colaboran y<br />
aportan a nuestro trabajo.<br />
<strong>No</strong>do se ha colado en el campo de la animación en<br />
Cuba, ¿les ha sido difícil llegar a esto?<br />
Creo que los principales obstáculos de nuestro<br />
equipo son la poca difusión, la incapacidad de<br />
tener personalidad jurídica, el elevado costo del<br />
acceso a internet, su baja calidad y accesibilidad, la<br />
comercialización a través de agentes reguladores<br />
externos que entorpecen la producción y generan<br />
pérdidas amparados precisamente en las ventajas que<br />
ofrece nuestra situación geográfica en una provincia<br />
al interior del país. Más allá de todas las dificultades<br />
lo que nos mantiene unidos es el placer de trabajar<br />
en lo que verdaderamente nos gusta, con un equipo<br />
donde cada uno aporte y potencie el trabajo del otro,<br />
de modo tal que todos los días te<br />
superes profesionalmente.<br />
“trabajar en<br />
Provincia, sí,<br />
es un reto”<br />
<strong>No</strong>do solo produce animación o se desempeña en<br />
otras áreas. ¿Qué tienen en producción<br />
en estos momentos?<br />
<strong>No</strong>do surgió produciendo animados, diseño y concept,<br />
pero también hemos trabajado para efectos visuales,<br />
publicidad, videojuegos y cómic, aunque con menor<br />
frecuencia. Todo lo que sea generar contenido de<br />
calidad en cualquiera de estas aristas nos interesa. En<br />
este momento estamos trabajando para los Estudios<br />
de Animación del ICAIC en las series “Por primera vez<br />
en Cuba” y “Mi Canal”. Tenemos también en desarrollo<br />
una serie de animación de superhéroes adolescentes<br />
cubanos. Además estamos desarrollando, tanto para<br />
cómic como para animación, “Cerdicidio”, una historia<br />
de cine negro en La Habana de los 40 y dentro de<br />
poco vamos a continuar realizando las cinemáticas del<br />
videojuego “Savior” para el equipo de<br />
Empty Head Games.<br />
22 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 23
ENTREVISTA<br />
ANIMACIÓN<br />
Trabajar en provincia… ¿un reto?<br />
Sí es un reto, si tienes en cuenta que todo el trabajo<br />
que realizamos se encarga desde la capital o del<br />
exterior. Pero creo que sería mucho menos importante<br />
si la comunicación fuera más sencilla. Varios de<br />
nosotros hemos trabajado fuera de Cuba y sabemos<br />
cómo el acceso a internet es determinante para el<br />
trabajo a distancia.<br />
¿Cuál es la expectativa mayor de <strong>No</strong>do Estudio?<br />
Nuestras expectativas están en conseguir que sigamos<br />
disfrutando lo que hacemos y enfrentar proyectos<br />
más ambiciosos donde podamos llevarnos al límite.<br />
Nuestro proyecto más ambicioso hoy es “Cerdicidio”,<br />
tanto por la complejidad técnica como por la duración<br />
del material.<br />
Desde tu espacio, ¿cómo puedes aportar a que exista<br />
una escuela de animación y cómics en Cuba?<br />
Tenemos especialistas con experiencia en animación<br />
que están preparados para impartir conferencias<br />
sobre el trabajo de animación, ilustración, cómic, etc.<br />
y considero que este podría ser un paso inicial, pero<br />
preparar especialistas en este campo requiere tiempo<br />
y práctica si queremos que estos logren insertarse<br />
en lo que a nivel mundial se hace en animación. Ya<br />
existen hace muchos años escuelas de animación y<br />
diseño de concepto en el mundo, pues cada día la<br />
demanda de especialistas para la industria del cine, la<br />
publicidad y los videojuegos está en ascenso.<br />
Fotograma de la serie “Por primera vez”<br />
Estudios de Animación ICAIC<br />
Ya tenemos a Elpidio Valdés, ¿se han propuesto crear<br />
otro paradigma en el dibujo animado nacional?<br />
Por supuesto, pero generar un paradigma (entiéndase<br />
ejemplo a seguir) en animación no solo requiere<br />
ingenio y talento, necesita además financiamiento.<br />
Hay una realidad con la que debes lidiar cuando<br />
trabajas en animación: producir animados de calidad,<br />
requiere una gran cantidad de tiempo y esfuerzo<br />
de muchas personas con talento. En consecuencia,<br />
mantener durante mucho tiempo esta estructura es<br />
costoso a un nivel en que se hace imprescindible una<br />
entidad que financie la producción.<br />
Hace poco estuvimos en una conferencia con Paco<br />
Prats hablando precisamente de este tema. Él dijo que<br />
“Elpidio surgió en un momento en que la institución<br />
y los artistas se pusieron de acuerdo”. Ojalá volvieran<br />
los artistas y la institución a ponerse de acuerdo para<br />
volver a generar ejemplos a seguir.<br />
Donde crear es un placer<br />
www.creareup.com<br />
info@creare.com<br />
Equipo NODO Estudio<br />
24 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 25
ANIMACIÓN<br />
ANIMACIÓN<br />
26 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine27
ANIMACIÓN<br />
TUTORIAL<br />
líneas de acción<br />
trabajo con el eje de la figura humana<br />
En el mundo del dibujo, al igual que en el mundo real, el cuerpo es un medio de expresión que<br />
puede transmitir diversas emociones y estados de ánimo. Para llegar a su representación, es<br />
necesario tener en cuenta las líneas de acción, y en esta página te mostramos cómo funcionan.<br />
Lo primero y más importante es saber que en dependencia de la pose que se desee obtener es<br />
donde tenemos que centrar estas líneas.<br />
1<br />
Para lograr<br />
posturas más<br />
dinámicas<br />
en la figura<br />
humana solo<br />
debemos darle<br />
más curva<br />
al eje de la<br />
columna.<br />
2<br />
Las líneas curvas hacia afuera dan sensación de<br />
heroicidad, fuerza, respeto, mientras que hacia<br />
dentro tristeza, angustia, timidez. Este trabajo<br />
con los ejes debemos tenerlo en cuenta en todo<br />
momento, así lograremos poses mucho<br />
más interesantes.<br />
3<br />
Aquí vemos un ejemplo de cómo funcionan<br />
distintos ejes en una misma acción. Con las<br />
líneas hacia afuera aprovechamos la pose<br />
para un deportista. Mientras que con el eje<br />
contrario se observa a un ladronzuelo.<br />
<strong>No</strong> solo con el eje de la figura se<br />
pueden lograr poses interesantes.<br />
Existen otros elementos que pueden<br />
ayudarnos también a enriquecer<br />
nuestro dibujo. Pero eso lo dejamos<br />
para próximas ediciones.<br />
28<br />
Fin<br />
<strong>APULPSO</strong> Magazine 29
ANIMACIÓN<br />
Carpeta de<br />
Ghost Rider<br />
Las figuras fantásticas siempre<br />
rondarán mi imaginación aunque<br />
muchas veces me inspiro en personajes<br />
ya creados. Este es un boceto que<br />
surgió a partir de Ghost Rider.<br />
alexis lezcano<br />
ANIMACIÓN<br />
alexis lezcano<br />
Nacionalidad: cubana<br />
Habilidad: Photoshop<br />
Animador e ilustrador profesional. Graduado como<br />
instructor de arte de la escuela Eduardo García<br />
Delgado. Ha dedicado gran parte de su trabajo a<br />
la animación y a la ilustración. Se ha desarrollado<br />
además en el mundo del videojuego.<br />
Figuras fantásticas<br />
Estos bocetos fueron realizados para un<br />
videojuego. Intentaba dibujar figuras de piedra que<br />
al mismo tiempo estuvieran envueltas en llamas.<br />
Arlequín<br />
en monociclo<br />
Dibujar a un arlequín me<br />
divierte. Todavía siguen<br />
siendo un enigma para mí las<br />
diferentes formas y figuras<br />
que pueden nacer en un<br />
momento de inspiración.<br />
Muchacha<br />
En este momento de la creación es donde<br />
más me permito experimentar. En este caso<br />
me detuve en la expresión del rostro. Es<br />
algo que me fascina.<br />
Pequeño héroe<br />
Este dibujo también fue hecho para<br />
un videojuego. Tenía que ver con un<br />
pequeño héroe medieval.<br />
30 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 31
MÁS DE ALLÁ<br />
érase una vez...<br />
carlos giménez<br />
Por: Redacción<br />
Fragmento de historieta tomado de:<br />
*Érase una vez en el futuro: Ediciones De la Torre,<br />
colección Papel Vivo, 1980.<br />
C<br />
arlos Giménez<br />
(Madrid,1941), es una de<br />
las piedras angulares del<br />
cómic español. Un autor<br />
que ha marcado el rumbo del<br />
género en este país en los últimos<br />
50 años. Buena parte de su obra<br />
refleja cómo se vivía en la España<br />
del franquismo, siempre con una<br />
perspectiva humanista. Desde<br />
finales de los años 60 y hasta<br />
principios de la década de los 80,<br />
Giménez representó la vanguardia<br />
de los autores de historietas en<br />
España, afianzándose como el<br />
número uno de los historietistas<br />
comerciales en el sentido<br />
plenamente positivo del término<br />
y siendo considerado por varios<br />
teóricos como el más talentoso<br />
narrador de cómics<br />
de su generación.<br />
Carlos Giménez ha merecido la<br />
consideración generalizada de<br />
ser uno de los más importantes<br />
autores de la historia del cómic<br />
español.<br />
A continuación le dejamos<br />
fragmentos de su obra “Erase una<br />
vez en el futuro”, integrada por<br />
cuatro historias de ciencia ficción<br />
publicadas entre 1979 y 1980 en<br />
la revista 1984 de Toutain Editor,<br />
y recopiladas posteriormente en<br />
un álbum en 1980 por ediciones<br />
De la Torre en su colección Papel<br />
Vivo, comercializada esta vez<br />
como libro de historietas con<br />
cubierta a color e interior en<br />
blanco y negro.<br />
Portada del cómic<br />
“Érase una vez en el futuro”<br />
Giménez en su estudio<br />
La carga<br />
Hacia finales de siglo, el interés<br />
por su trabajo pareció decaer,<br />
pero Giménez retomó proyectos<br />
para el mercado francés y para<br />
Ediciones Glénat. La Colección<br />
Carlos Giménez de esta editorial<br />
tuvo éxito inmediato, y una<br />
década más tarde, se convirtió<br />
en una perfecta antología de su<br />
obra. En esta colección se han<br />
publicado nuevos álbumes de sus<br />
series más conocidas y también<br />
algunos de sus proyectos más<br />
recientes. Todavía en activo y tras<br />
más de cincuenta años de carrera,<br />
32 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 33
MÁS DE ALLÁ<br />
MÁS DE ALLÁ<br />
34 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 35
MÁS DE ALLÁ<br />
MÁS DE ALLÁ<br />
36 <strong>APULPSO</strong><br />
Magazine 37
NOTICIAS<br />
ANIMACIÓN<br />
Vito y El Toque<br />
preparan nueva<br />
serie animada.<br />
Willy y Fily son dos socios<br />
del barrio que se encuentran<br />
en un parque con WiFi y ahí<br />
aprovechan para conversar<br />
sobre el país donde viven. Ese<br />
es el argumento que revelará<br />
una nueva serie animada que<br />
preparan en conjunto Víctor<br />
Alfonso Cedeño (VITO) y<br />
nuestros colegas de<br />
elTOQUE.com<br />
Los realizadores esperan<br />
lanzarla en el mes de octubre,<br />
así que manténganse atentos<br />
que en cuanto salga se las<br />
presentaremos en detalle. Y<br />
por supuesto, listo Zapya y el<br />
Paquetero del barrio<br />
para distribuirla.<br />
El Joker<br />
llega a la pantalla grande,<br />
esta vez de la mano de Scorsese<br />
Corren rumores de que Warner Bross se ha interesado en la<br />
realización de una nueva película, esta vez centrada en el villano<br />
más conocido del Caballero Oscuro: el “Joker”. Supuestamente, el<br />
proyecto llegará de la mano del guionista y director Todd Phillips,<br />
pero lo más novedoso es que el mismísimo Martin Scorsese<br />
participará en el plan como productor, para lo cual piensa tomar<br />
como referencias sus cintas Taxi Driver y Toro Salvaje, logrando<br />
así un filme de crímenes duros y curtidos, ambientado en<br />
una Gotham de principios de los años 80. Esta vendría a ser la<br />
primera película de una nueva línea que aún tiene que recibir<br />
un nombre, y a través de la cual el estudio pretende ampliar el<br />
canon de propiedades de DC Comics, creando historias únicas<br />
con diferentes actores interpretando a personajes icónicos.<br />
38<br />
<strong>APULPSO</strong><br />
Magazine<br />
39
ANIMACIÓN<br />
40<br />
<strong>APULPSO</strong>