No. 00 - APULPSO MAGAZINE (Septiembre 2017)

ANIMACIÓN
Magazine
1

ANIMACIÓN
CONTENIDO
M A G A Z I N E
I L U S T R A C I Ó N , A N I M A C I Ó N , C Ó M I C C U B A
16
cómic
perro muerto
06
cómic
la caza
25
cómic
espera
18
perfil
karla ruíz
22
entrevista
nodo estudio
14
28
carpeta de bocetos
33
alexis lezcano
artículo
cómic de hielo
y fuego
más de allá
carlos giménez
2
APULPSO Magazine 3

ANIMACIÓN
M A G A Z I N E
Contactos:
Nota editorial
contact@apulpso.com
@apulpso
Equipo Apulpso
Arte y diseño
Junior Fonseca
Corrección y estilo
Nayara Ortega
Producción
Elisa Alvarez
Coordinación
Lilian Morales
Comercial
Claudia González
Colaboradores
Norberto González
Alexander Izquierdo
Roberto Martínez
José Ernesto Reyes (Jero)
Ández
Yaimel López
Ariel Deyá
Karla Ruíz
Alexis Lezcano
Lázaro Piñol
Jorge Guevara
José Jasán Nieves
Arriesgada, novedosa y fresca: tres vocablos muy precisos escogidos
por nuestro equipo para definir la esencia de esta revista. Así es, hoy
nace Apulpso, con tantas controversias como motivaciones, pero con
el deseo de convertirse en el espacio de tu inspiración. Pensada para todos
aquellos amantes del cómic: del mundo de los superhéroes, de los villanos,
los monstruos interestelares, y también para los que prefieren leer historias
cotidianas, reales, reflexivas o cargadas de humor. Apulpso llega a su primera
entrega en la que podrás disfrutar del buen arte y descubrir nuevos
estilos que vendrán de la mano de talentosos dibujantes como Alexander
Izquierdo, experimentado historietista de la isla, el multipremiado Roberto
Martínez y el novel José Ernesto Reyes, todos exponentes del mundo del
cómic cubano. Te traemos además perfiles y bocetos de jóvenes creadores,
así como un tutorial dedicado a las líneas de acción, con el cual tendrás la
oportunidad de darle forma y vida a los protagonistas de tus historias. A
la entrevista llegan los muchachos de Nodo Estudio, que nos cuentan sus
experiencias creativas desde los Estudios de Animación de Holguín. Y para
que no falte la experiencia en las páginas de esta revista, la sección Más de
allá propone un acercamiento a la figura de Carlos Giménez, reconocido
dibujante español. Nueva, sí, pero con viejas ansias de unificar a todos
aquellos dibujantes que ven en el arte algo más que puro entretenimiento,
algo más que diversión. Siéntete parte de Apulpso, comienza por crear tu
propio cómic porque nosotros siempre estamos con el pulso en la creación.
En portada
Cómic Perro muerto
Apulpso es una publicación
socia de
Agradecimientos
Yanet G. Portal
Alejandro Ulloa
Yunior Ramírez
Edición No. 00
septiembre 2017
M A G A Z I N E
4 APULPSO
Magazine
5

ANIMACIÓN
ANIMACIÓN
6 APULPSO
Magazine 7

ANIMACIÓN
ANIMACIÓN
8 APULPSO
Magazine 9

ANIMACIÓN
ANIMACIÓN
10 APULPSO
Magazine 11

ANIMACIÓN
ANIMACIÓN
12 APULPSO
Magazine 13

CÓMIC DE HIELO Y
Entiendo que si una historia
funciona bien, sobre todo
de la manera en que lo
ha hecho “Canción de Hielo
y Fuego” desde sus inicios...
bueno, tiene sentido que se
intente explorar otros formatos
narrativos para darla a conocer,
no obstante me pregunto:
¿era realmente necesaria una
adaptación oficial al cómic del
universo creado por George R.
R. Martin? ¿Aportaba algo nuevo
a los seguidores, tanto de los
libros como de la serie de tv?
Viñeta del cómic
FUEGO
Por: Norberto González
Imágenes del cómic Juego de tronos
Edición Dynamite Entertainment
Personalmente creo que no.
Por supuesto, que la traducción
exacta de “personalmente”
es “yo creo esto y nadie está
obligado a darme la razón”.
Sin embargo, y tras leer los
cómics, me reitero en que no
era necesario... más allá de un
interés meramente comercial.
Como lector de cómics, en los
24 números que componen la
adaptación de “Juego de tronos”,
primera novela de la saga, no
veo reflejada la oscuridad,
la violencia y la crudeza que
caracterizan tanto a la serie
como a las novelas. Es decir, por
supuesto que el cómic es un
reflejo de lo que acontece en
los libros, pero a diferencia de
la multipremiada y aclamada
adaptación televisiva, no he
podido encontrar en las viñetas
dibujadas por Tommy Patterson
(Farscape, The Warriors...) un
dibujo que evoque de manera
inequívoca que la historia
transcurre en un entorno
cruel y despiadado.
Patterson es un buen dibujante,
incluso estoy dispuesto a
declarar que es “muy bueno”.
Lo que nunca haré será admitir
que fue la mejor elección para
esta adaptación. Cierto que
tiene oficio y que el cómic de
“Juego de Tronos” no debe ser
catalogado como un fracaso,
pero por supuesto, no debe
ostentar el status de acierto.
Transformar la creación de
G.R.R. Martin en viñetas con
tanto colorido... fue un error. A
ratos parece que asistimos a la
narración de una aventura ligera
de fantasía heroica y no de una
epopeya dura y sin concesiones.
Se nos escatima la sobriedad
de algunos personajes, su
hostilidad, su maldad... por no
hablar de la inexpresividad de
algunos rostros.
Mención aparte merece la
escritura de Daniel Abraham (The
Long Price Quartet, The Expanse...)
que cumple con su misión sin
salirse del guion. Conocido y
premiado autor de fantasía,
Abraham es un colaborador muy
cercano a Martin. De hecho, no
son pocos los rumores que le
señalan como posible sustituto
de George R.R. para concluir
“Canción de Hielo Y Fuego”, en el
no deseado caso de que al mítico
narrador le aconteciese algún
imprevisto. O sea, no estamos
hablando de un primerizo en
estas lides.
Daniel Abraham hace su trabajo...
pero no es suficiente.
A veces los lectores de cómics
asumimos que las editoriales
son poco menos que infalibles
y siempre aciertan en sus
decisiones. Y no es así. Hay
ocasiones en que un dibujante
espectacular se ve limitado por
un guion mediocre. Otras veces,
un guion como pocas veces se
ha visto no acaba de despegar
porque el encargado de los
lápices no está a la altura... o
sencillamente le han adjudicado
un proyecto que no es para él.
En este caso, no tengo la más
remota idea de por qué Patterson
fue el elegido. Podemos
especular. ¿Fue un tema de
presupuesto? ¿Martin eligió
personalmente al dibujante? Se
admiten apuestas.
Portada del cómic
En cualquier caso, poco importa.
Y menos aún importa lo que yo
diga. Los que amamos los cómics
lo perdonamos todo... incluso
que Khal Drogo parezca un
Jesucristo loco por el fitness.
Viñeta del cómic
14 APULPSO
Magazine 15

ANIMACIÓN
Perro muerto
Por: Alexander Izquierdo
ANIMACIÓN
16 APULPSO
Magazine 17
Fin

PERFIL
Karla RuÍz Beltrán
Contactos:
Gmail: karlotik97@gmail.com
Instagram: @karlotik97
Nacionalidad: cubana
Habilidad: Photoshop, Flash, Manga Studio, Rebelle.
Dibujantes que te inspiran:
Loish, Barachan, Sakimichan, Inma R., Ayame
Shiroi, Ilya Kuvshinov, Punziella, Quinni,
Anna Cattish.
¿Cómo logras el efecto aguada en el medio
digital?
El Rebelle me permite simular la técnica de la
acuarela o watercolor y utilicé el Photoshop para darle
el toque final y avivar los colores. Se puede poner en
práctica cualquier técnica de pintura con el Rebelle:
acrílico, pastel, carboncillo, etc. Aunque también con
el Photoshop es posible lograrlo, que es el programa
que más utilizo para ello y solo se necesitan unos
pinceles con texturas.
¿Por qué siempre escoges el tema femenino?
Siempre me ha interesado dibujar mujeres, son más
sencillas de dibujar para mí, tienen más soltura
en las líneas.
Crítica Apulpso
La imagen femenina vuelve presa de su sutileza
y qué mejor que de manos de otra mujer. Mujer
y artista que no se hace esperar, que no se
detiene en la carrera hacia la cima y que no deja
nunca de tomarle el pulso a la creación.
Boceto
18
APULPSO

ANIMACIÓN
Y nos fuimos por ahí...
ANIMACIÓN
20 APULPSO
Magazine 21

ANIMACIÓN
ENTREVISTA
Fotograma de cinemática
“SAVIOR”
nodo estudio
“ producir animados de calidad
requiere gran cantidad
de tiempo y esfuerzo”
Por: Redacción
Imágenes: Cortesía de Nodo Estudio
“
el principal obstáculo
de nuestro equipo es
la poca difusión
”
Cuando de animación joven se trata no podemos
perder de vista a Nodo Estudio, grupo de realización
independiente que radica en la provincia de Holguín.
Para saber más detalles sobre su obra,
en exclusiva conversamos.
¿Por qué surge Nodo Estudio? ¿Quiénes lo conforman?
Nodo Estudio está conformado por artistas de la
plástica que compartimos intereses en común
relacionados con la animación. Casi todos nos
conocíamos desde la academia y trabajamos
en conjunto desde el 2008 para los Estudios de
Animación del ICAIC de Holguín. En 2014 nos
unificamos como equipo y comenzamos a trabajar
para los Estudios de Animación del ICAIC, pero ya
en La Habana, y con realizadores independientes.
El equipo ha crecido en tres años. Inicialmente solo
éramos Delio Díaz y yo (Ariel Deyá), desde ahí hemos
ido sumando excelentes artistas amigos: Frank Alpízar,
Andy Lorenzo, Liuxander Ricardo, Marcel Carralero,
Emanuel Granado, Raúl Cuesta; son parte de nuestro
equipo habitual aunque más personas colaboran y
aportan a nuestro trabajo.
Nodo se ha colado en el campo de la animación en
Cuba, ¿les ha sido difícil llegar a esto?
Creo que los principales obstáculos de nuestro
equipo son la poca difusión, la incapacidad de
tener personalidad jurídica, el elevado costo del
acceso a internet, su baja calidad y accesibilidad, la
comercialización a través de agentes reguladores
externos que entorpecen la producción y generan
pérdidas amparados precisamente en las ventajas que
ofrece nuestra situación geográfica en una provincia
al interior del país. Más allá de todas las dificultades
lo que nos mantiene unidos es el placer de trabajar
en lo que verdaderamente nos gusta, con un equipo
donde cada uno aporte y potencie el trabajo del otro,
de modo tal que todos los días te
superes profesionalmente.
“trabajar en
Provincia, sí,
es un reto”
Nodo solo produce animación o se desempeña en
otras áreas. ¿Qué tienen en producción
en estos momentos?
Nodo surgió produciendo animados, diseño y concept,
pero también hemos trabajado para efectos visuales,
publicidad, videojuegos y cómic, aunque con menor
frecuencia. Todo lo que sea generar contenido de
calidad en cualquiera de estas aristas nos interesa. En
este momento estamos trabajando para los Estudios
de Animación del ICAIC en las series “Por primera vez
en Cuba” y “Mi Canal”. Tenemos también en desarrollo
una serie de animación de superhéroes adolescentes
cubanos. Además estamos desarrollando, tanto para
cómic como para animación, “Cerdicidio”, una historia
de cine negro en La Habana de los 40 y dentro de
poco vamos a continuar realizando las cinemáticas del
videojuego “Savior” para el equipo de
Empty Head Games.
22 APULPSO
Magazine 23

ENTREVISTA
ANIMACIÓN
Trabajar en provincia… ¿un reto?
Sí es un reto, si tienes en cuenta que todo el trabajo
que realizamos se encarga desde la capital o del
exterior. Pero creo que sería mucho menos importante
si la comunicación fuera más sencilla. Varios de
nosotros hemos trabajado fuera de Cuba y sabemos
cómo el acceso a internet es determinante para el
trabajo a distancia.
¿Cuál es la expectativa mayor de Nodo Estudio?
Nuestras expectativas están en conseguir que sigamos
disfrutando lo que hacemos y enfrentar proyectos
más ambiciosos donde podamos llevarnos al límite.
Nuestro proyecto más ambicioso hoy es “Cerdicidio”,
tanto por la complejidad técnica como por la duración
del material.
Desde tu espacio, ¿cómo puedes aportar a que exista
una escuela de animación y cómics en Cuba?
Tenemos especialistas con experiencia en animación
que están preparados para impartir conferencias
sobre el trabajo de animación, ilustración, cómic, etc.
y considero que este podría ser un paso inicial, pero
preparar especialistas en este campo requiere tiempo
y práctica si queremos que estos logren insertarse
en lo que a nivel mundial se hace en animación. Ya
existen hace muchos años escuelas de animación y
diseño de concepto en el mundo, pues cada día la
demanda de especialistas para la industria del cine, la
publicidad y los videojuegos está en ascenso.
Fotograma de la serie “Por primera vez”
Estudios de Animación ICAIC
Ya tenemos a Elpidio Valdés, ¿se han propuesto crear
otro paradigma en el dibujo animado nacional?
Por supuesto, pero generar un paradigma (entiéndase
ejemplo a seguir) en animación no solo requiere
ingenio y talento, necesita además financiamiento.
Hay una realidad con la que debes lidiar cuando
trabajas en animación: producir animados de calidad,
requiere una gran cantidad de tiempo y esfuerzo
de muchas personas con talento. En consecuencia,
mantener durante mucho tiempo esta estructura es
costoso a un nivel en que se hace imprescindible una
entidad que financie la producción.
Hace poco estuvimos en una conferencia con Paco
Prats hablando precisamente de este tema. Él dijo que
“Elpidio surgió en un momento en que la institución
y los artistas se pusieron de acuerdo”. Ojalá volvieran
los artistas y la institución a ponerse de acuerdo para
volver a generar ejemplos a seguir.
Donde crear es un placer
www.creareup.com
info@creare.com
Equipo NODO Estudio
24 APULPSO
Magazine 25

ANIMACIÓN
ANIMACIÓN
26 APULPSO
Magazine27

ANIMACIÓN
TUTORIAL
líneas de acción
trabajo con el eje de la figura humana
En el mundo del dibujo, al igual que en el mundo real, el cuerpo es un medio de expresión que
puede transmitir diversas emociones y estados de ánimo. Para llegar a su representación, es
necesario tener en cuenta las líneas de acción, y en esta página te mostramos cómo funcionan.
Lo primero y más importante es saber que en dependencia de la pose que se desee obtener es
donde tenemos que centrar estas líneas.
1
Para lograr
posturas más
dinámicas
en la figura
humana solo
debemos darle
más curva
al eje de la
columna.
2
Las líneas curvas hacia afuera dan sensación de
heroicidad, fuerza, respeto, mientras que hacia
dentro tristeza, angustia, timidez. Este trabajo
con los ejes debemos tenerlo en cuenta en todo
momento, así lograremos poses mucho
más interesantes.
3
Aquí vemos un ejemplo de cómo funcionan
distintos ejes en una misma acción. Con las
líneas hacia afuera aprovechamos la pose
para un deportista. Mientras que con el eje
contrario se observa a un ladronzuelo.
No solo con el eje de la figura se
pueden lograr poses interesantes.
Existen otros elementos que pueden
ayudarnos también a enriquecer
nuestro dibujo. Pero eso lo dejamos
para próximas ediciones.
28
Fin
APULPSO Magazine 29

ANIMACIÓN
Carpeta de
Ghost Rider
Las figuras fantásticas siempre
rondarán mi imaginación aunque
muchas veces me inspiro en personajes
ya creados. Este es un boceto que
surgió a partir de Ghost Rider.
alexis lezcano
ANIMACIÓN
alexis lezcano
Nacionalidad: cubana
Habilidad: Photoshop
Animador e ilustrador profesional. Graduado como
instructor de arte de la escuela Eduardo García
Delgado. Ha dedicado gran parte de su trabajo a
la animación y a la ilustración. Se ha desarrollado
además en el mundo del videojuego.
Figuras fantásticas
Estos bocetos fueron realizados para un
videojuego. Intentaba dibujar figuras de piedra que
al mismo tiempo estuvieran envueltas en llamas.
Arlequín
en monociclo
Dibujar a un arlequín me
divierte. Todavía siguen
siendo un enigma para mí las
diferentes formas y figuras
que pueden nacer en un
momento de inspiración.
Muchacha
En este momento de la creación es donde
más me permito experimentar. En este caso
me detuve en la expresión del rostro. Es
algo que me fascina.
Pequeño héroe
Este dibujo también fue hecho para
un videojuego. Tenía que ver con un
pequeño héroe medieval.
30 APULPSO
Magazine 31

MÁS DE ALLÁ
érase una vez...
carlos giménez
Por: Redacción
Fragmento de historieta tomado de:
*Érase una vez en el futuro: Ediciones De la Torre,
colección Papel Vivo, 1980.
C
arlos Giménez
(Madrid,1941), es una de
las piedras angulares del
cómic español. Un autor
que ha marcado el rumbo del
género en este país en los últimos
50 años. Buena parte de su obra
refleja cómo se vivía en la España
del franquismo, siempre con una
perspectiva humanista. Desde
finales de los años 60 y hasta
principios de la década de los 80,
Giménez representó la vanguardia
de los autores de historietas en
España, afianzándose como el
número uno de los historietistas
comerciales en el sentido
plenamente positivo del término
y siendo considerado por varios
teóricos como el más talentoso
narrador de cómics
de su generación.
Carlos Giménez ha merecido la
consideración generalizada de
ser uno de los más importantes
autores de la historia del cómic
español.
A continuación le dejamos
fragmentos de su obra “Erase una
vez en el futuro”, integrada por
cuatro historias de ciencia ficción
publicadas entre 1979 y 1980 en
la revista 1984 de Toutain Editor,
y recopiladas posteriormente en
un álbum en 1980 por ediciones
De la Torre en su colección Papel
Vivo, comercializada esta vez
como libro de historietas con
cubierta a color e interior en
blanco y negro.
Portada del cómic
“Érase una vez en el futuro”
Giménez en su estudio
La carga
Hacia finales de siglo, el interés
por su trabajo pareció decaer,
pero Giménez retomó proyectos
para el mercado francés y para
Ediciones Glénat. La Colección
Carlos Giménez de esta editorial
tuvo éxito inmediato, y una
década más tarde, se convirtió
en una perfecta antología de su
obra. En esta colección se han
publicado nuevos álbumes de sus
series más conocidas y también
algunos de sus proyectos más
recientes. Todavía en activo y tras
más de cincuenta años de carrera,
32 APULPSO
Magazine 33

MÁS DE ALLÁ
MÁS DE ALLÁ
34 APULPSO
Magazine 35

MÁS DE ALLÁ
MÁS DE ALLÁ
36 APULPSO
Magazine 37

NOTICIAS
ANIMACIÓN
Vito y El Toque
preparan nueva
serie animada.
Willy y Fily son dos socios
del barrio que se encuentran
en un parque con WiFi y ahí
aprovechan para conversar
sobre el país donde viven. Ese
es el argumento que revelará
una nueva serie animada que
preparan en conjunto Víctor
Alfonso Cedeño (VITO) y
nuestros colegas de
elTOQUE.com
Los realizadores esperan
lanzarla en el mes de octubre,
así que manténganse atentos
que en cuanto salga se las
presentaremos en detalle. Y
por supuesto, listo Zapya y el
Paquetero del barrio
para distribuirla.
El Joker
llega a la pantalla grande,
esta vez de la mano de Scorsese
Corren rumores de que Warner Bross se ha interesado en la
realización de una nueva película, esta vez centrada en el villano
más conocido del Caballero Oscuro: el “Joker”. Supuestamente, el
proyecto llegará de la mano del guionista y director Todd Phillips,
pero lo más novedoso es que el mismísimo Martin Scorsese
participará en el plan como productor, para lo cual piensa tomar
como referencias sus cintas Taxi Driver y Toro Salvaje, logrando
así un filme de crímenes duros y curtidos, ambientado en
una Gotham de principios de los años 80. Esta vendría a ser la
primera película de una nueva línea que aún tiene que recibir
un nombre, y a través de la cual el estudio pretende ampliar el
canon de propiedades de DC Comics, creando historias únicas
con diferentes actores interpretando a personajes icónicos.
38
APULPSO
Magazine
39

ANIMACIÓN
40
APULPSO