rev23

R E V I S T A
Registro ISSN 2362-356X
PÁGINA 8
COLABORACIÓN NACIONAL
Sinestesia: ¿Realmente tenemos sólo 5 sentidos?
Por María Andrea Buzzi
Año 8 - Nro. 23
Junio 2014
PÁGINA 56
LITERATURA & MEDICINA
Una cuestión demasiado personal
Por Lic. Isabel Del Valle
Iván el Terrible
ARTE & MEDICINA
"El Juicio final" (El Bosco, 1508)
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
PÁGINA 60
MÉDICOS QUE HACEN OTRA COSA
Dr. Carlos Riganti
Dr. Daniel Marcó
PÁGINA 81
VIDRIERA FOTOGRÁFICA
Orígenes de la fotografía
Dr. Martín Valdez
PÁGINA 106
Revista DM MD, Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico

35 años de Trayectoria y Evolución al servicio de su salud
Sede Barrio Norte
Junín 1023 - C1113AAE | Ciudad de Buenos Aires
Sede Belgrano
Av. Cabildo 488 - C1426AAR | Ciudad de Buenos Aires
Palermo
Sanatorio San Jose
Billinghurst 1677
C1425 DTG | Ciudad de Buenos Aires
Palermo
Sanatorio Trinidad
Cerviño 4720
C1425AIN | Ciudad de Buenos Aires
Almagro
Sanatorio Dupuytren
Av. Belgrano 3460
C1210AAP | Ciudad de Buenos Aires
Congreso
Centro Médico Luis Pasteur
Tte. Gral. Perón 1830
C1040AAB | Ciudad de Buenos Aires
Central de turnos . 4821-6900
dm@diagnosticomedico.com - www.diagnosticomedico.com
Directores
Dr. Eduardo Eyheremendy - Prof. Dr. H. César Gotta
Director Médico
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi

STAFF
Revista DMMD- Ciencia y Cultura Médica
Fundada en Mayo 2006.
La Revista DMMD es una publicación de
Diagnóstico Médico S.A
Institución Afiliada a la Facultad de
Medicina de la Universidad de Bs. As.
Edición trimestral, distribuida en forma
gratuita a la comunidad médica.
Prohibida su reproducción total o parcial
sin consentimiento de los titulares.
Directores
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Prof. Dr. H. Cesar Gotta
Dr. Eduardo Eyheremendy
Editor Responsable
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Consejo Editorial
Prof. Emérito Dr. Alfredo P. Buzzi
Prof. Dr. Arturo Heidenreich
Prof. Dr. Roberto Iérmoli
Prof. Dr. Domingo Liotta
Prof. Dr. Elias Hurtado Hoyo
Prof. Dr. Federico Pérgola
Prof. Dr. Gustavo Piantoni
Prof. Dr. Florentino Sanguinetti
Dr. Juan Enrique Perea
Dr. Martín Valdez
Coordinación General
Paola Isturiz Guedes
Virginia Prado Quintás
Colaboran en este número
Prof. Emérito Dr. Alfredo P. Buzzi
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
María Andrea Buzzi
Dr. Luis Alposta
Dr. Martín Dotta
Lic. Isabel Del Valle
Dr. Francisco Javier Rodríguez Recio
Prof. Dr. Antonio F. Werner
Dr. Daniel Marcó
Prof. Dr. Alberto Marangoni
Dr. Jorge A. Lowenstein
Lic. Norma Isabel Sánchez
Dra. Sandra Janete Inwentarz
Prof. Dr. Federico Pérgola
Dr. Adolfo Venturini
Prof. Dr. H. Cesar Gotta
Dr. Martín Valdez
Diseño
Soulbranding Marketing Studio
Imprenta
Printerra SRL
Santa Elena 938 (Barracas)
Números anteriores
Revista DMMD
Registro DNDA 5136422
ISSN 2362-356X
Junín 1023 C1113.
Buenos Aires, Argentina.
revista@diagnosticomedico.com
publicidad@diagnosticomedico.com
Suscríbase gratis a:
revista@diagnosticomedico.com
Registro DNDA 5136422
ISSN 2362-356X

4 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
sumario
editorial pág. 5
¿Por qué es importante estudiar
la Historia de la Medicina?
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
colABoRAciÓN NAcioNAl pág. 8
Sinestesia: ¿Realmente tenemos
sólo 5 sentidos?
Por María Andrea Buzzi
ENFERMos FaMosos pág. 15
Iván El Terrible
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
MOSAICOS PORTEÑOS pág. 26
ACERCA DEL AGUA
ACERCA DE LOS VAMPIROS
Y LA MEDICINA
ACERCA DE LOS PIOJOS
Por Dr. Luis Alposta
EPÓNIMOS MÉDICOS pág. 28
Theodor Billroth (1829-1894):
un nuevo capítulo en la cirugía
abdominal
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi y Dr. Martín Dotta
EL CLUB OSLER DE BUENOS AIRES pág. 46
Historia del Tratado de Medicina
Interna de William Osler
Por Prof. Dr. Alfredo P. Buzzi †
LITERATURA & MEDICINA pág. 56
Una cuestión demasiado personal
Por Lic. Isabel Del Valle
ARTE & MEDICINA pág. 60
La representación de la cirrosis en
"El Juicio Final" (El Bosco, 1508)
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
COLABORACIÓN INTERNACIONAL pág. 71
Hola mi nombre es…
Por Dr. Francisco Javier Rodríguez Recio
MalEs DE aRTIsTas pág. 73
Pierre Auguste Renoir (1841-1919),
la superación de la adversidad a
través del arte
Por Prof. Dr. Antonio F. Werner
MÉDICOS QUE HACEN
OTRA COSA
Dr. Carlos Riganti
Por Dr. Daniel Marcó
El diafragma
Por Prof. Dr. Alberto Marangoni
pág. 81
ETIMOLOGIA Y MEDICINA pág. 84
AMBITO MÉDICO & EMPRESA pág. 90
8 de Marzo - Dia de la Mujer
Exposición de arte en nuestra
sede Belgrano
Prof. Dr. Alfredo Buzzi, en el
Congreso Europeo de Radiología
Dra Sonia Lesyk, en el Congreso
Europeo de Radiología
CRÓNICas DE vIajEs pág. 95
Historias de un médico viajero
Por Dr. Jorge A. Lowenstein
necrologica pág. 100
Dr. Julio Guido Barrera Oro
(1927-2013)
Por Lic. Norma Isabel Sánchez
Dra. Sandra Janete Inwentarz
Museos Risolia y Houssay pág. 102
Retratos de médicos famosos en
el Museo “Risolía”
Por Prof. Dr. Federico Pérgola
Dr. Adolfo Venturini
VIDRIERA FOTOGRÁFICA pág. 106
Orígenes de la fotografía
artística o de autor.
La Escuela Academicista.
Por Dr. Martín Valdez
COLECCIÓN DE FOTOS pág. 110
Emilio Halitzky
Por Prof. Dr. H. César Gotta
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

EDITORIAL
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
5
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
¿Por qué es importante
estudiar la Historia de
la Medicina?
En medicina, nuestra tarea constante
es renovar nuestra ciencia y nuestro
conocimiento. Rechazamos las
viejas teorías y creencias como si fueran el
diario de ayer, para recibir con entusiasmo
el nuevo conocimiento que se genera en
laboratorios y hospitales.
¿Por qué debemos estudiar la historia de
la medicina cuando estamos apremiados
a abandonar el pasado como si fuera inadecuado,
impreciso e inválido? ¿Hay realmente
tiempo y energía para estudiar lo
pasado, lo rechazado, lo inefectivo, cuando
hay tanto que aprender?
Ronald C. Merrell ofreció cinco razones para
estimular a sus estudiantes a utilizar algo
de su tiempo para estudiar la Historia de la
Medicina.
Primero, conocer el pasado y aprender
las lecciones de la historia nos ayuda a no
repetir los mismos errores.
Segundo, todos tenemos necesidad de
encontrar héroes y fuentes de inspiración
en los que apoyar nuestra lucha contra
la enfermedad y el sufrimiento. Estos
héroes heredaron de sus predecesores
herramientas, creencias y actitudes y
lograron hacer magnificas contribuciones
personales para el progreso de la medicina.
Tercero, es necesario predecir el cambio
y el rumbo que va a seguir la medicina. Es
importante conectar los puntos de nuestra
historia con nuestro presente y proyectar
de alguna manera esta línea hacia el futuro.
La geometría nos dice que son necesarios
dos puntos para definir una línea y uno de
esos puntos es el pasado.
Cuarto, el estudio de la historia es una
lección de humildad. Nuestros predecesores
creyeron que estaban haciendo lo mejor,
pero nosotros sabemos que nadaron en
un océano de errores y prejuicios, y que
trabajaron con herramientas limitadas
1
Director Médico Diagnóstico Médico S.A.
Profesor Titular de Diagnóstico por Imágenes, Facultad de Medicina, UBA.
a nuestros ojos. En el curso de la carrera
médica, en un tiempo de rápida expansión
del conocimiento, es inevitable que las
prácticas que aprendemos en la Facultad
y que se han utilizado por muchos años se
cambien y se descarten. Muchos conceptos
aprendidos con dificultad pronto se
probarán erróneos y deberán aprenderse
los nuevos. Y será inevitable recordar a los
pacientes que fueron mal atendidos por
nuestro conocimiento defectuoso. Pero
debemos seguir haciendo con humildad y
compromiso lo mejor que podamos con lo
mejor que tenemos.
Finalmente, el estudio de la historia
afirma los principios fundamentales
de la medicina que no cambian, a pesar
del avance de la ciencia y la tecnología,
del cambio social y de la política. La
medicina tiene su inmutable base en el
servicio, la preocupación por los demás y
la curiosidad, que es lo que ha sostenido
su progreso, perdonando nuestras fallas y
guiando nuestros objetivos al servicio de la
humanidad.
Si bien muchos autores han justificado
con creces la importancia de la historia
de la medicina con distintos argumentos
y desde distintos lugares, estas cinco
razones son un buen resumen de ello, y nos
estimulan a mirar el pasado con curiosidad
y admiración hacia nuestros antecesores. Y
podemos justificar cada una de ellas:
Primero, ¿es cierto que aquellos que no
aprendan las lecciones de la historia
están condenados a repetir sus errores?
En verdad, hay muchos momentos de la
historia que necesitamos descartar. Todas
las fallidas teorías del flogisto, las miasmas,
los cuatro humores y las supersticiones de
muchas culturas deben ser abandonadas.
Cuando aparezcan teorías carentes de
base científica, o no probadas por la razón,
debemos dejarlas ir. ¿Existe realmente este
peligro? Por supuesto que sí. Consideremos
los enfoques anticientíficos de muchas
medicinas alternativas, falsos curadores,
charlatanes, etc. No podemos ir en esa
dirección nuevamente.
Segundo, ¿podemos encontrar héroes?
Yo puedo: Andrés Vesalio enfrentándose
a Galeno, William Morton venciendo al
dolor con la anestesia, Theodor Billroth
abriendo el abdomen para la cirugía, Ignaz
Semmelweis convenciendo a sus colegas
de que se laven las manos, William Gorgas
en la selva descubriendo los métodos para
erradicar el paludismo y la fiebre amarilla,
Werner Forsmann realizando el primer
cateterismo y la primera angiografía en sí
mismo, Frederick Banting descubriendo
la insulina con un pequeño presupuesto
siendo cirujano ortopédico, René Favaloro
desde un laboratorio de la Clínica Cleveland
probando que un corazón viejo puede ser
renovado si se lo revasculariza. Ellos son
héroes para mí. Y son sólo unos pocos
elegidos al azar.
Tercero, ¿podemos usar la historia
para predecir el futuro? En alguna
forma podemos. El conocimiento de la
anatomía predijo el éxito de la cirugía. La
anestesia invitó a la aventura quirúrgica.
La bacteriología clamó por antibióticos.
Los rayos X crearon la curiosidad por el
interior del cuerpo que desembocó en las
demás imágenes médicas. ¿Qué hallazgos
recientes predicen nuevos desarrollos en
medicina? El desciframiento del genoma
humano puede incentivar a miles de
investigadores a utilizar su conocimiento
para entender muchas enfermedades.
Las imágenes moleculares abren líneas
de investigación hacia la medicina
personalizada. La nanotecnología significa
que la cirugía mínimamente invasiva puede
alcanzar niveles moleculares.
Cuarto, ¿hemos aprendido cosas que nos
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

6 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
hagan humildes? Nuestros antecesores
médicos vieron, innermes, morir a la
mitad de los niños antes de los cinco años
de edad, a pesar de que fueron grandes
eruditos. Nuestros predecesores pensaron
que tenían el poder de los dioses, pero se las
tuvieron que ver con la fragilidad del cuerpo
humano. Hace 50 años no existían las salas
de terapia intensiva ni el by-pass coronario
y no había ecografía, ni tomografía
computada ni resonancia magnética. Había
alrededor de cuatro antibióticos, la viruela
no había sido erradicada, y la quimioterapia
estaba en pañales. Pero los médicos de la
década del '60 estaban convencidos de
estar en la vanguardia de la medicina más
sofisticada que había visto el mundo. Y
tenían razón. Lo estaban. Pero si vieran la
medicina de hoy se sentirían humildes al
ver que aquello que creían que era lo mejor
era tan pobre. Nosotros mismos hemos
abandonado y desacreditado lo antiguo,
aunque hayamos sentido orgullo por haber
sido protagonistas de la introducción
de esos procedimientos cuando fueron
novedad. Hemos aceptado lo nuevo, no
porque es nuevo, sino porque el estudio
de la innovación convenció a nuestra
mente científica de que era verdad y de que
nuestros pacientes pueden beneficiarse con
ella.
Finalmente, ¿Hemos encontrado alguna
cosa en la medicina que no cambie? Por
supuesto que sí. Desde los primitivos
curadores, los médicos siempre hemos
estado ahí para cuidar. Aunque no
podamos curar, nuestra promesa al
paciente es servirle incansablemente, ser
curiosos y emprendedores en la búsqueda
de nuevas formas para ayudarlo y nunca
abandonarlo. Por eso estudiamos la
historia de la medicina. Ese compromiso
absoluto de cuidar definirá a la medicina
por siempre. ●
"The Doctor" (Sir Samuel Luke Fildes, 1891)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

8 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
COLABORACIÓN
NACIONAL
Por María Andrea Buzzi
Sinestesia:
¿Realmente tenemos
sólo 5 sentidos?
María Andrea Buzzi 1
La sinestesia es una facultad que tienen algunas personas de entrelazar los sentidos en un mismo acto
perceptivo, de forma que escuchar música puede evocar colores, leer una palabra sugerir un sabor en
el paladar o saborear algo provocar una sensación táctil en la yema de los dedos. Pero lo que a priori
podría parecer una alucinación es en realidad una percepción añadida que surge en el cerebro, así que se
trata de un mundo más rico en sensaciones, más lleno, pero totalmente normal para el que lo percibe.
La sinestesia es una experiencia
perceptual, involuntaria, automática
y consistente en el tiempo,
en la que una persona experimenta
sensaciones en una modalidad sensorial
cuando se estimula otra modalidad
sensorial diferente. ¿Puede ser rojo un
sonido? ¿Puede provocarnos frío una
melodía? ¿Puede tener formas un olor?.
La palabra “sinestesia” tiene su origen en el
griego; «sin» significa «unión» y «estesia»
significa «sensación»; es decir, unión de
sensaciones.
La experiencia sinestésica es una condición
presente en el 2-4% de la población, y
puede unir dos modalidades sensoriales
cualesquiera, aunque existen dos variantes
más comunes: estímulos auditivos y
números que producen la percepción vívida
de colores (50% de los casos).
Se ha registrado al menos 60 formas
diferentes de sinestesia, lo que refleja la
gran heterogeneidad que existe.
El fenómeno sinestésico tiene bases
genéticas, y el 40 % de los sinestésicos
tienen familiares con la misma característica,
lo que sugiere que existe un gran
porcentaje de posibilidad de transmitirlo
de padres a hijos. Se trata de un rasgo
dominante ligado al cromosoma X, y el
interrogante que surge es cómo afecta el gen
(o genes) a la neuroanatomía dando lugar a
la alteración sensorial en la sinestesia.
Existen diferentes teorías.
Hay autores que postulan que una mutación
genética que llevara a una poda axónica
1
Ayudante de Fisiología, Facultad de Medicina (UBA)
Figura 1: El escritor ruso Vladimir Nobokov (1899-1977).
(proceso que se produce en el desarrollo
neural cuando se elimina una gran
cantidad de sinapsis) deficiente llevaría a la
perduración de las conexiones anómalas en
el cerebro adulto.
Otros investigadores difieren y afirman
que se trataría de un feedback desinhibido
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
9
en una región cortical multimodal (en el
cerebro normal no solo existen conexiones
“hacia adelante”, sino también “hacia
atrás” que serían inhibidas para evitar
anomalías en la comunicación; la falta
de esa inhibición podría ser causa de las
experiencias sinestésicas).
Sin embargo, la confirmación de una
predisposición genética para el desarrollo
de la sinestesia no excluye la posibilidad
de que la gente sin sinestesia pueda
desarrollarla con un entrenamiento
adecuado, o pueda desarrollar una mutación
somática en el desarrollo.
Sin ir más lejos, existen numerosos
ejemplos a lo largo de la historia que
ilustran la experiencia sinestésica:
El escritor ruso Vladimir Nobokov (figura
1), cuya obra más conocida es “Lolita”
(1955), convivía con este fenómeno, y
en su caso, el estímulo inductor eran
las letras o las palabras a las cuales les
adjudicaba un color, siempre el mismo,
independientemente del tono con que
estuviera impreso. La “A” siempre sería
roja, y la palabra “teléfono” siempre sería
amarilla.
Figura 2: El cantante de ópera Dimitri Nobokov (1934-2012).
En su autobiografía (“Habla memoria”,
1967) describió de esta manera los colores
que veía al escuchar los nombres de las
letras:
“La ‘a’ larga del alfabeto inglés (y más
adelante seguiré refiriéndome a este alfabeto,
a no ser que diga expresamente que no es
así) tiene para mí el color de la madera a la
intemperie, mientras que la ‘a’ francesa evoca
una lustrosa superficie de ébano.”
Figura 3: El compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886).
”Los tonos adyacentes no se mezclan, y los
diptongos no tienen colores propios, a no ser
que estén representados por un único carácter
en algún otro idioma (así la letra gris-vellosa,
tricorne, que representa en ruso el sonido ‘sh’,
una letra tan antigua como los juncos del Nilo,
influye en su representación inglesa) [...] En el
grupo verde están la ‘f’, hoja de aliso; la ‘p’,
manzana sin madurar; y la ‘t’, color pistacho.
Para la ‘w’ no tengo mejor fórmula que el
verde apagado, parcialmente combinado con
el violeta [...].”
Su hijo, Dimitri Nabokov (figura 2),
cantante de ópera, también era sinestésico,
lo que afirma el componente genético de
esta característica.
Figura 4: Los colores.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

10 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 5: El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).
Figura 6: El poeta francés Charles Baudelaire
(1821-1867).
Figura 7: El poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891).
Figura 8: El compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov
(1844-1908).
Figura 9: El trompetista y compositor de jazz francés
Miles Davis (1926-1991).
Figura 10: El físico estadounidense Richard Feynman
(1918-1988).
Figura 11: El científico británico Sir Francis Galton
(1822-1911).
Otro famoso caso fue el del compositor
húngaro, romántico, pianista y profesor
Franz Liszt (figura 3), en cuyo caso, veía
colores y formas cuando escuchaba diferentes
sonidos. Durante un ensayo en Weimar
en 1842 sorprendió a los músicos de la
orquesta diciendo: “Por favor, caballeros, ¡un
poco más azul!" Y también: “Este es un violeta
profundo, por favor, ¡no lo olviden! …. ¡No tan
rosado!....” (figura 4).
Muchos más artistas de los últimos siglos
experimentaron percepciones sinestésicas.
En las artes plásticas, Wassily Kandinsky
(figura 5) era sinestésico y con respecto a
la música de Richard Wagner, decía: “Podía
ver todos aquellos maravillosos colores en
mi mente, desfilaban ante mis ojos. Salvajes,
maravillosas líneas que se dibujaban ante
mí”. Así, intentó utilizar esta combinación
de sentidos para pintar un cuadro donde
expresaba el equivalente visual a una
sinfonía de colores.
Poetas como Baudelaire (figura 6),
Rimbaud (figura 7) y el maestro de
orquestación Rimsky-Korsakov (figura
8) también lo eran, así como Miles Davis
(figura 9), una de las figuras más relevantes
de la historia del jazz.
En el ámbito científico, el premio Nobel
de Física Richard Feynman (figura 10)
también era un poco sinestésico. “Cuando
miro ecuaciones, veo todas las letras en
colores”, dijo una vez.
Ahora bien, una duda sobreviene: ¿no somos
todos un poco sinestésicos? ¿Cuántas veces
relacionamos dos modalidades diferentes en la
vida cotidiana, como por ejemplo, un color que
sea “chillón” como el amarillo, o una canción
que sea “dulce” y “suave”, o un color que sea
“luminoso” como el blanco? ¿Es en realidad,
que existen diferentes grados de sinestesia, y
en algunas personas se expresa más que en
otras?
Muchos de los primeros estudios avocados a la
sinestesia fueron catalogados de subjetivos por
el conductismo y fueron dejados de lado por la
falta de pruebas empíricas que impedían dar
respuestas concretas a los interrogantes.
El primer dato científico acerca de
la sinestesia fue gracias a Sir Francis
Galton (figura 11), un antropólogo,
inventor, estadístico y psicólogo británico,
que contribuyó a diferentes áreas de la
ciencia, entre ellas, la psicología y la
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
11
biología, y fue quien publicó en 1880 en
la revista Nature un artículo sobre este
fenómeno, aunque su repercusión fue
escasa. Antes de Galton, el austríaco Georg
Tobias Ludwig Sachs publicó en 1812 una
disertación médica con respecto a su propio
albinismo y el de su hermana, y describió
otro fenómeno: la sinestesia que implica
colores para la música y para secuencias
simples (números, días y letras). Pero su
trabajo, publicado en latín y en tercera
persona, tuvo menos repercusión que el
de Galton, publicado 70 años después.
No obstante, parece haber sido el primer
sinesteta descripto en la literatura médica.
Pero la desconfianza científica hacia lo
subjetivo hizo que las investigaciones
quedaran relegadas a muchas décadas
después.
Afortunadamente en la actualidad ha
avanzado el trabajo de muchos científicos.
El neurólogo norteamericano Richard
Cytowic (figura 12) fue el primero en
predecir algo que los avances en los registros
electro-fisiológicos y la tomografía por
emisión de positrones (PET, en inglés)
han permitido confirmar: la activación
simultánea o “co-activación” de dos zonas
sensoriales o más de la corteza cerebral en
los sinestésicos. Vilayanur Ramachandran
(figura 13) y Edward Hubbard plantearon
el modelo de interconexión local (“cruce
de cables”). Weiss (2001) y Nunn (2002)
utilizaron la resonancia magnética
funcional (fMR, en inglés) en diferentes
sinestetas y revelaron la activación del área
V4 frente a nombres de familiares o frente
a diferentes tonos; entre otros, hicieron
de la sinestesia una entidad científica y
demostrable empíricamente.
Figura 12: El neurólogo norteamericano Richard
Cytowic (1952-).
Figura 13: Vilayanur Ramachandran.
La especificidad de la sinestesia permanece
estable durante toda la vida del individuo,
y no es fruto de la imaginación: tiene
bases psico-fisiológicas y es descrita
por la mayoría de los neurólogos como
una “comunicación anómala entre áreas
cerebrales”, un “cruce de cables”. Las
investigaciones fueron demostrando que
los grafemas (unidad mínima de la escritura
que se corresponde con las letras) activan
regiones cerebrales del propio grafema
y también regiones relacionadas, por
ejemplo, con el color, como la región V4/
V8 (región de la corteza visual que muestra
una respuesta a los colores) en los cerebros
Figura 14: El teórico de la psicología de la Gestalt Wolfgang Köhler (1887-1967).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

12 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
de personas sinestetas. Estos resultados
sumaron a la teoría propuesta de que la
sinestesia es un resultado de conexiones
cerebrales existentes en estos individuos,
que conectan diferentes cortezas modales,
posiblemente debido a una no desconexión
entre regiones que están interconectadas
en el feto.
Los estímulos que estarían diseñados
para ser decodificados por un único
sistema sensorial generan una actividad
en otros sistemas que evocan la sensación
sinestésica. Así, esta teoría asevera que la
diferencia entre un cerebro sinestésico y
un cerebro no sinestésico es meramente
funcional.
Los sinestetas no hablan en términos de
imaginar un color o acordarse de un olor
al exponerse al estimulo inductor, sino que
hacen referencia a un halo de color especifico,
una sensación táctil concreta o un sabor en
la lengua. Es un fenómeno genuinamente
sensorial.
Por eso se puede decir que la sinestesia es
un trastorno de la percepción, pero no uno
que reste capacidades, como por ejemplo
la ceguera o la sordera, sino que añade
nuevas percepciones, enriqueciendo la
original. Este fenómeno además potencia
la actividad creativa de los que lo tienen,
por eso se puede observar una estrecha
relación entre arte y sinestesia (la mayoría
de los personajes citados forman parte del
mundo del arte).
Sin embargo, no siempre fue fácil para
las personas con sinestesia hablar de su
diferente manera de percibir el mundo,
principalmente debido a la hostilidad
hacia lo extraño. En tiempos pasados, estas
personas seguramente fueron catalogadas
de drogadictos, esquizofrénicos, o enfermos
mentales, así como no, brujos o
Figura 15: “Bouba y Kiki”.
Figura 16: El color de un orgasmo.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
13
hechiceros. Los que aseguraban ver auras,
olores y sonidos, o bien oler la música
o saborear formas, eran considerados
dementes, y muchos terminaban en el
hospital psiquiátrico.
Entonces, ¿qué sucede con los no sinestetas?
¿Por qué utilizamos las metáforas sinestésicas
en la vida cotidiana? ¿Podrían considerarse
“sinestesias culturales” que todos manejamos,
metáforas que utilizamos que forman parte de
nuestro vocabulario? Posiblemente el amarillo
no suene como un grito agudo en nuestras
cabezas, ni la canción nos genere un gusto
dulce en nuestra boca. Utilizamos una palabra
con una función sintáctica que no le es
propia.
Las personas con sinestesia disfrutan de este
fenómeno y no aluden a sus percepciones
como metáforas, sino que de verdad las
experimentan. No necesitan recurrir a
ninguna droga alucinógena como el LSD o la
mezcalina para generar sus experiencias. Una
persona que va a un concierto debe disfrutar al
escuchar los sonidos y además, ver diferentes
colores relacionados.
Existe un test psicológico llamado “Bouba
y Kiki” que alude a esta constante del ser
humano de no asignar características de forma
arbitraria a los objetos. En este experimento,
ideado por Wolfgang Köhler (figura 14), se le
muestra al sujeto dos figuras (figura 15) y se le
pide que diga cuál de ellas se llama “Bouba”
y cuál “Kiki”. Este test demuestra que el ser
humano no asigna características a los objetos
arbitrariamente.
En las personas con sinestesia existe
entonces un alto número de conexiones
entre dos zonas de la corteza sensorial
del cerebro, de modo que al menos dos
sentidos resultan inseparables. ¿Podría
considerarse como un rasgo evolutivo?
Cytowic ha discutido ampliamente sobre
el propósito evolutivo de la sinestesia y ha
llegado a plantear hasta qué punto esta
característica es un producto adaptativo
de la selección natural o una especie
de producto derivado de la adaptación.
Es cuestión de continuar con las
investigaciones y seguir profundizando y
avanzando en el estudio de esta increíble y
asombrosa característica. ●
El test es el siguiente: “Imagine que una tribu
remota llama a una de estas dos formas
“Bouba” y a la otra “Kiki”. Trate de adivinar
cuál es cuál.” Del 95% al 98% de la gente le
asigna el nombre "Kiki” a la figura "angular
naranja" y “Bouba” a la figura "redondeada
violeta".
El efecto “Bouba/Kiki” tiene implicaciones
para la evolución del lenguaje, porque
sugiere que el nombramiento de los objetos
no es completamente arbitrario. Quizás
se llame “Bouba” a la forma redondeada
porque la boca hace un movimiento más
redondeado para producir el sonido,
mientras que necesita un movimiento más
tenso y angular para producir el sonido de
“Kiki”. Por otra parte, en el alfabeto latino,
las letras “B”, “O” y “A” tienen una forma
más redondeada que “K” e “I”.
Figura 17: Sinestesia.
Bibliografía
- Bertelletti I, Hubbard EM, Zorzi M. Implicit versus explicit interference effects in a number-color synesthete. Cortex 2010,
46: 170–177.
- Brang D, Hubbard EM, Coulson S, Huang M, Ramachandran VS. Magnetoencepalography reveals early activation of V4 in
grapheme-color synesthesia. Neuroimage 2010 53:268–274
- Cytowic RE. 1989 Synaesthesia: a union of the senses. Springer, New York, 1989.
- Dovern A, Fink G, Fromme A, et al. Intrinsic network connectivity reflects consistency of synesthetic experiences. The Journal
of Neuroscience 2012, 32:7614 –7621
- Hubbard EM. Synaesthesia: The sounds of moving patterns. Current Biology 2008, 18:R657-R659
- Hubbard EM, Arman AC, Ramachandran VS, Boynton GM. Individual differences among grapheme-color synesthetes: Brainbehavior
correlations. Neuron 2005, 45: 975-985
- Hubbard EM, Brang D, Ramachandran VS. The cross-activation theory at 10. Journal of Neuropsychology. 2011, 5:152-177.
- Hubbard EM, Manohar S, Ramachandran V. Contrast affects the strength of synesthetic colors. Cortex 2006, 42:184-194
- Hubbard EM, Ramachandran V. Neurocognitive mechanisms of synesthesia. Neuron 2005, 48:509–520.
- Hubbard EM, Ranzini M, Piazza M, Dehaene S. What information is critical to elicit interference in numb er-form synesthesia?
Cortex: Special Section on Synaesthesia and Visuo-spatial Forms 2009, 45:1200-1216
- Jewanski J, Day SA, Ward J. A colorful albino: the first documented case of synaesthesia, by Georg Tobias Ludwig Sachs in 1812.
- J Hist Neurosci 2009, 18:293-303
- Ramachandran VS, Hubbard EM. Synaesthesia - a window into perception, thought and language. Journal of Consciousness
Studies 2001, 8:3–34
- Ramachandran VS, Hubbard EM. The phenomenology of synaesthesia. Journal of Consciousness Studies 2003, 10:49–57
- Ramachandran VS, Hubbard EM. Psychophysical investigations into the neural basis of synaesthesia. Proc. R. Soc. London
2001, 268: 979-983
- Robertson LC, Sagiv N. Synesthesia. Perspectives from cognitive neurosciences. Oxford University Press. Oxford, 2005.
- Simner J, Hubbard EM. Variants of synesthesia interact in cognitive tasks: evidence for implicit associations and late
connectivity in cross-talk theories. Neuroscience 2006, 143:805– 814
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

14 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
35 años de Trayectoria y Evolución al servicio de su salud
Resonancia magnética
de alta resolución
en el cáncer de recto
,
Dra . Adriana Diéguez
Atención personalizada . Accesibilidad en los turnos
Excelencia en los resultados . Experiencia profesional
Sede Barrio Norte
Sede Belgrano
Central de turnos . 4821-6900
Junín 1023
Av. Cabildo 488
dm@diagnosticomedico.com - www.diagnosticomedico.com
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - C1113AAE Diagnóstico | Ciudad Médico - de www.diagnosticomedico.com
Buenos Aires C1426AAR | Ciudad de Buenos Aires

enfermos famosos
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
15
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
IVáN El TERRIBlE
Su nombre evoca una de las personalidades más fascinantes y terroríficas de la historia. Asesino, demente,
sabio gobernante, intelectual, modernizador, fanático religioso, escritor, excéntrico y muchas otras facetas
se mezclan en este hombre complejo y contradictorio, cuya historia nos ha llegado deformada a causa
de la propaganda, tanto a favor como en contra. Su reinado fue el más prolongado de entre todos los
zares rusos. Construyó el primer estado absolutista ruso moderno y trató de conectar con Occidente
y aprender de él. En los siglos posteriores se convirtió en un héroe nacional en Rusia. La sífilis y su
tratamiento, basado en sales de mercurio, se conjuraron en la demencia del Zar.
Las llanuras de Europa oriental
incluyen gigantescas extensiones
que van desde los mares Blanco
y Báltico, por el norte, hasta el Negro y
Caspio, por el sur. Fueron pobladas por
eslavos desde el siglo VI. Ellos fundaron
ciudades como Novgorod, Kiev y
Smolensko. Mezclados con los vikingos
escandinavos dieron origen al pueblo
denominado "rus", cuyo principal centro
fue el Principado de Kiev.
La unificación comenzó con Vladimiro,
quien fue bautizado por la Iglesia Cristiana
de Oriente y así comenzó a extenderse la fe
cristiana en todos los territorios de la Rus.
Más tarde, la caída de Constantinopla y las
invasiones tártaras cambiaron la suerte de
Kiev y la de los otros centros. Los mongoles
provocaron un desplazamiento poblacional
y establecieron un sistema de impuestos
que debilitó los ducados rusos. En tanto,
Moscú, negociando con los tártaros, obtuvo
la primacía y se fortaleció rápidamente. Por
entonces el imperio lo componían unos seis
millones de habitantes, y reinaba Iván III
el Grande. Éste realizó construcciones en
Moscú, dando al Kremlin una apariencia
muy similar a la actual.
Figura 1: El moribundo Basilio III bendice a su hijo Iván
Este Iván es el abuelo de Iván IV, a través
de su hijo Basilio III, quien continuó el
movimiento unificador y, apoyado por la
misma Iglesia, condujo a una autocracia
que concebía a Moscú como la nueva
Constantinopla, bajo el marco de "Moscú
como la tercera Roma"
Infancia atormentada
Iván nació en 1530, y a la muerte de su
Figura 2: Boyardos rusos. La altura del sombrero indica el status social (Andrei Ryabushkin, 1901)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

16 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
padre, Basilio III, Gran Duque de Moscú,
fue coronado como heredero (figura 1).
Pero solo tenía tres años, por lo que fue su
madre Elena quien ostentó el poder. Fueron
cinco años marcados por la inestabilidad,
en los que la regente tuvo que hacer
frente a tártaros, lituanos y, sobre todo,
a la poderosa aristocracia, los boyardos,
ansiosos de mantener el poder.
Fueron estos nobles (figura 2) los
que, al parecer, estuvieron detrás del
envenenamiento y muerte de Elena.
Así, a los ocho años, Iván se encontró
huérfano y acompañado únicamente de
su hermano sordomudo, Yuri, porque los
nuevos regentes se apresuraron a expulsar
de su entorno a su niñera y a los antiguos
ayudantes de su madre. Durante esos años
fue un juguete en manos de los boyardos y
llegó a padecer todo tipo de humillaciones.
Solo se libró de ello por la intercesión de los
religiosos que ejercían como sus tutores.
Ya en estos años, y quizá fruto de la constante
sensación de miedo y peligro, comenzó
a dar señales de desequilibrio mental y
de sadismo. Pero apoyado por la jerarquía
de la Iglesia ortodoxa, fue creciendo no solo
en edad y fortaleza física, sino también en
cultura y, sobre todo, en astucia.
Figura 3: San Macario de Moscú
Figura 4: Sello de Iván IV de Rusia
Su desconfianza era enorme. Comprendía
que su futuro como monarca dependía
de actuar contra los boyardos. A los trece
años y en un arranque de autoridad, actuó
contra uno de sus líderes, Andrei Shuinsky,
al que condenó a muerte e hizo arrojar a
una jauría de perros hambrientos. El monje
Macario (figura 3), a quien luego nombró
obispo de Moscú (y que posteriormente
sería canonizado a San Macario de Moscú),
fue uno de los clérigos que más influencia
ejercieron en Iván.
Le transmitió una profunda religiosidad
así como el sentido de estar llamado a
desarrollar una misión divina. No era ajeno
a ello el hecho de que Rusia, o mejor dicho
Moscú, tras la caída de Constantinopla,
era el territorio cristiano más oriental, la
barrera ante turcos y tártaros que acechaban
desde el este y el sur. El clérigo le convenció
de ser descendiente de los cesares de Roma,
lo que venía reforzado por el hecho de que
su abuela, Sofía Paleólogo, había sido una
princesa bizantina, la sobrina del último
emperador. Esto se difundió de inmediato
entre la población con gran éxito.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
17
Sería la razón de que, en 1547, fuese
coronado con el nombre de Iván IV como
primer zar de Rusia (del eslavo tsar,
derivado a su vez de cesar), y no solo como
príncipe de Moscú, sino que reclamo
ser continuador del Imperio Romano de
Oriente (figuras 4 y 5). Moscú sería una
tercera Roma, y la Iglesia le apoyaría en
la empresa. Esta unión entre la Corona
y la Iglesia, con todo su ceremonial y
magnificencia, no desaparecería hasta la
revolución de 1917.
Dos semanas después de su coronación
contrajo matrimonio. Lo hizo con
Anastasia Románova (figura 6), una mujer
culta y sensible, que influyó positivamente
en su marido.
En octubre de 1552 Anastasia dio a luz un
hijo, Dimitri, que murió a los seis meses.
Nueve meses más tarde nació Iván y en
1558, Fiodor. Probablemente el zar se había
infectado de sífilis en sus andanzas antes
de casarse, por lo que se supone que el
primogénito Dimitri falleció a causa de la
sífilis congénita. Fiodor fue descripto como
“de mediana estatura, algo bajo y grueso,
de una complexión lívida e inclinado a la
hidropesía, nariz aguileña, inseguro en
su andar, como consecuencia de alguna
enfermedad en las piernas, pesado e
inactivo, con una sonrisa tonta. Era una
persona simple y muy poco ingeniosa”.
Aunque a la distancia y con escasas
referencias no es posible hacer diagnósticos
certeros, es probable que Fiodor padeciera
también sífilis congénita.
El zar más reformador
Según los parámetros actuales, Iván fue
un déspota cruel, aun durante sus años
juveniles, pero para la Rusia de entonces,
e incluso para las costumbres europeas,
las reglas que estableció fueron sabias
y humanitarias. Desde 1551 hasta 1560
jugó un papel muy importante en las
deliberaciones de su consejo, permitiendo
la libertad de palabra y de opinión,
recibiendo peticiones de todos sus súbditos.
La leyenda dice que fue la primera y
única vez en la historia de Rusia en que los
hombres pobres del país pudieron acceder
a su soberano.
Tras desterrar a sus tíos maternos del
poder, instituyó la "Rada", o consejo
Figura 5: Escudo de Iván IV de Rusia
privado, en la que tenían especial peso
sus mentores clérigos. Los objetivos que
se propuso y consiguió fueron muchos:
reconstruyó Moscú, centralizó y modernizó
la administración, recopiló y actualizó
las leyes en un nuevo código, convocó
por primera vez una especie de estados
generales en que se dio voz y voto a la
burguesía, con lo que ésta pudo expresar
quejas y peticiones, estrechó los vínculos de
mutuo apoyo con la Iglesia, fundó escuelas,
etc.
También creó un cuerpo de soldados
profesionales como guardia personal,
que serían el embrión del futuro ejército
regular. Eran los "streltzi" (figura 7),
tres mil hombres absolutamente fieles,
armados con hachas y arcabuces (hasta
entonces casi desconocidos en Rusia) y que
recibían tierras como pago a sus servicios.
Todas estas reformas tenían un mismo
fin: disminuir la influencia de los odiados
boyardos y alejarles de las esferas de poder.
La política exterior tuvo varios frentes. Ante
todo, alejar para siempre el peligro tártaro.
Para ello lanzó una política expansiva y
conquistó los extensos territorios de Kazan
en 1552 (figura 8), Astrakán en 1556 y
demás zonas del valle del Volga, llegando
hasta la propia Siberia (figura 9). Para
esto utilizó una política implacable de
exterminio y deportación de la población
civil tártara, todos musulmanes, a la que
reemplazó por colonos rusos.
Con estas campañas la Iglesia ortodoxa
comparó a Iván con Alejandro Magno y, en
conmemoración de sus conquistas, levantó
en 1555 la catedral de San Basilio (figura
Figura 6: Anastasia Románova, primera esposa de Iván
Figura 7: Un "streltzi" (siglo XVII)
Figura 8: "Iván IV capturando Kazan"
(Grigoriy Ugryumov, 1800)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

18 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
10), cerca del Kremlin. Dicen que Iván
mandó sacar los ojos a los arquitectos, para
que no pudieran repetir esa maravilla.
Fracasó en su segundo objetivo, el de lograr
una salida portuaria estable al Báltico. Su
meta, en este caso, era entrar en contacto
con los progresos científicos y culturales
de Europa occidental. Ahí chocó con los
intereses de Polonia, Lituania y otros países
escandinavos, que, temerosos del poder
que podía alcanzar el nuevo estado ruso,
cerraron su paso.
Las continuas guerras contra estas potencias
durante todo su reinado dieron escasos
resultados. Provocaron, en cambio, un
importante desgaste económico y un
descontento social que sus adversarios
trataron de aprovechar. Los únicos éxitos
palpables de sus intentos de establecer lazos
con Occidente fueron la introducción de la
imprenta y la instauración de esporádicos
vínculos comerciales con Inglaterra (figura
11).
El zar demente
El año 1560 supone un punto de inflexión
en su trayectoria como gobernante. Muere
su esposa Anastasia, a la que estaba
muy unido, y sus problemas mentales
se agudizan notablemente, algo a lo que
contribuyó su desmesurado consumo
de alcohol. El autoritarismo, los súbitos
cambios de humor y un delirante fanatismo
Figura 10: La Catedral de San Basilio, ubicada en el extremo sureste de la Plaza Roja, en Moscú. Pertenece al Patrimonio
de la Humanidad desde 1990.
Figura 9: "Conquista de Siberia" (Vasiii Ivanovich Surikov, 1895)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
19
religioso se adueñaron de su carácter,
marcando el devenir de los acontecimientos
políticos. Atribuyó la muerte de su mujer
a un envenenamiento por parte de los
boyardos (que ya lo habían hecho con su
madre) y a la falta de cariño de su círculo de
amigos y consejeros. Entregado al sadismo,
no dudó en mandar asesinar a casi todos
sus antiguos colaboradores de la Rada,
incluidas sus familias, y a todo boyardo que
cayese bajo la sombra de sus sospechas.
La muerte de su hermano Yuri y de su
viejo mentor Macario, cabeza de la Iglesia
ortodoxa, empeoró las cosas. Macario fue
sustituido por Afanasio, que se atrevió
a pedir que moderase su despotismo y
crueldad.
Un año más tarde sufrió un nuevo golpe:
el príncipe Andrei Kubsky, héroe de las
guerras contra los tártaros y uno de sus
principales colaboradores, cada vez más
asustado ante los peligrosos cambios de
humor de su amo, decidió desertar al
bando de los polaco-lituanos.
Figura 11: "Iván el Terrible mostrando sus tesoros a Jerome Horsey", el embajador inglés (Alexander Litovchenko,
1875)
En 1564, en mitad de una ofensiva enemiga
dirigida por el traidor Kubsky, y temiendo
una rebelión general de los boyardos
apoyados por sectores de la Iglesia, se fue
de Moscú hacia Alexandrovskaya con sus
fieles, tesoros, reliquias religiosas y familia.
Desde su nuevo enclave (figura 12), a unos
120 km de la capital, escribió al obispo
Afanasio, a la nobleza y al pueblo unas
cartas acusando a destacados personajes de
la nobleza de abuso de poder y corrupción,
e indicaba que las circunstancias le hacían
pensar en la abdicación. La reacción
fue inmediata: el vacío de poder podía
favorecer una invasión polaca y disturbios
sociales de la población hambrienta. Los
boyardos y la propia Iglesia le rogaron que
regresase a Moscú. Aceptó, pero con una
condición: poder aún más absoluto, lo que
significaba aún más arbitrariedad.
Apenas volvió dividió su reino en dos
partes: la que conservaba la antigua administración,
en la que los boyardos aún
mantenían una notoria influencia, y la
Oprichnina (palabra deriva del ruso antiguo
que significa "aparte"), zona ubicada en el
nordeste. En esta última ejerció un poder
ilimitado, y los boyardos que residían allí
tuvieron que emigrar obligatoriamente.
Su instrumento fueron los "oprichnik"
(figura 13), una fuerza de hombres mitad
Figura 12: El Kremlin de Alexandrovskaya
monjes, mitad soldados que actuaban con
suma crueldad, torturando y asesinando a
quien el Zar acusaba de traición (figura 14).
Iban vestidos de negro con ribetes de oro y
montaban sobre corceles también negros.
En su gorro llevaban una insignia con una
calavera de perro y una escoba: morder la
traición, ser leal y barrer Rusia. Durante
siete años esta fuerza, que llegó a sumar seis
mil hombres, actuó con total impunidad.
Miles de militares, boyardos, eclesiásticos
Figura 13: Un Oprichniki
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

20 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
y cualquiera que pudiese ser sospechoso de
tramar contra el Zar, o simplemente objeto
de odio por parte de esa institución asesina,
fueron exterminados.
Fue justamente esta represión la que
impidió que en Rusia se implantase un
feudalismo potente, como en otras partes de
Europa. A partir de entonces el país quedó
casi siempre en manos de una monarquía
absoluta y fuertemente centralizada, a la
que muy pocos estados osaron desafiar.
Era evidente que con toda esta opresión
desatada, el poder de la nobleza se había
reducido de forma considerable.
Figura 14: Los Oprichniki (Nikolai Nevrev, 1870). La pintura muestra el momento en el que el boyardo Feodorov es
arrestado por traición.
Mientras tanto, las eternas guerras contra
polacos y lituanos generaban un desgaste
creciente. En 1570 avanzó hacia Novgorod,
sospechando que sus autoridades habían
colaborado con Lituania. La matanza de
más de 15.000 personas duró 5 semanas
(figura 15). En Moscú, los siniestros
oprichnik siguieron masacrando a
boyardos y saqueando arbitrariamente lo
que se les antojaba. El régimen de terror
establecido, junto con las malas cosechas,
había hecho descender la recaudación de
los impuestos, lo que debilitaba al Estado.
Aprovechando esta situación, los tártaros
de Crimea volvieron a lanzarse sobre
Moscú, mientras que polacos y lituanos
recuperaban los territorios perdidos con
anterioridad. La demencia de Iván se
hizo patente una vez más: vio traidores
también entre sus oprichnik, a los que
acusó de confabulación con el enemigo y
de envenenar a su tercera esposa. Incluso
varios de sus jefes terminaron ejecutados.
Poco después, la Oprichnina fue abolida.
Figura 15: Las atrocidades del ejército ruso en Livonia
El zar asesino
Figura 16: Reconstrucción facial forense del Zar Iván IV
(M.Gerasimov, 1963)
Figura 17: El cilicio de Iván. Un cilicio era originalmente
una prenda interior hecha de tela gruesa o de pelos
de animales que se usaba cerca de la piel para inducir
malestar o dolor como un signo de arrepentimiento
y expiación.
Durante la última década de su gobierno
la demencia de Iván IV (figura 16) fue
manifiesta. Comenzó también una
progresiva tendencia a la embriaguez.
Vivía entre arrebatos de mística religiosa,
en los que rezaba durante horas, flagelándose
y golpeándose ante los altares
(figura 17), y órdenes de asesinato y
todo tipo de perversiones sádicas, que
en ocasiones aplicaba él mismo. Las
ejecuciones de los presuntos traidores
nobles iban acompañadas de las de sus
viudas y descendientes, tras ser sometidos
a torturas y vejaciones sexuales. Al
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
21
parecer, tras cada una de sus acciones
criminales, que hacía preso de la ira, le
acometía un furor igualmente intenso de
remordimiento. Entonces se internaba
durante días en iglesias y monasterios para
purgar sus pecados, aunque al poco volvía a
las andadas (figura 18).
Obviamente, los cronistas polacos
multiplicaron por cien sus crímenes e
inventaron otros muchos, pero el estado de
locura asesina en la que se encontraba los
hacía todos creíbles, por lo que en Europa
occidental se fraguó una imagen repulsiva
del Zar (figura 19). Fue en esos años en los
que se le comenzó a conocer con el apelativo
de Grozni, "el Terrible", aunque algunos
opinan que la correcta traducción sería "el
Severo" o "el Temido" (figuras 20 y 21).
Cuentan que en un viaje a Inglaterra se
interesó por visitar la Torre de Londres
para aprender de sus instrumentos de
tortura. Cuando se le mostró "la rueda",
se le explicó que no había ningún criminal
condenado para que él presenciara su uso.
Contestó: "Utilice uno de mis hombres. Quiero
ver la demostración."
Figura 18: "El arrepentimiento de Iván" (Grigoriy Ugryumov, 1800) Ivan IV pide al padre superior del Monasterio
Pskovo-Pechorsky que le permita tomar la tonsura en su monasterio (Klavdiy Lebedev, 1898)
Las leyendas atribuyen at Zar un apetito
sexual insaciable. Cierto o no, y al margen
de las posibles y esporádicas amantes,
están documentadas ocho esposas. La
primera fue la ya mencionada Anastasia,
con la que tuvo tres hijos: el primero
murió a muy corta edad, al segundo lo
mató él de un garrotazo y el tercero fue el
que sobrevivió y le sucedió. La segunda fue
Figura 19: "Iván el Terrible"
Figura 20: "Iván IV" (Viktor Vasnetsov, 1897)
Figura 21: "Iván IV". Esta imagen, que lo muestra bondadoso,
contrasta con las figuras 19 y 20, y muestra las
distintas visiones que se tenía de él.
Figura 22: María Temryúkovna
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

22 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
arrepentimiento inmediato (figuras 27 y
28) le llevaron a arrancarse la barba y el
cabello, a desprenderse las uñas en las
paredes y a pasarse las noches aullando
por los pasillos. Como penitencia decidió
escribir personalmente la lista de los miles
de hombres que había ordenado ejecutar.
Quería enviarla a todos los conventos e
iglesias junto con considerables cantidades
de dinero para que fueran invocados en las
misas y oraciones por la salvación de sus
almas.
Su salud fue empeorando, lo mismo que
su ya escasa lucidez. En ese período añadió
la obsesión de casarse con Isabel I de
Inglaterra o con alguna princesa del país,
como medio de estrechar lazos con la única
potencia occidental que le había mostrado
cierto interés. Por supuesto, la reina inglesa
hizo caso omiso de esto.
Figura 23: "El Zar Iván admira a su sexta esposa Vasilisa Melentyeva" (Grigory Semyonovich Sedov, 1875)
Sus últimos meses fueron delirantes:
rodeado de brujas que le pronosticaron la
fecha de la muerte, acariciando sus joyas, a
las que atribuía poderes místicos curativos,
y desvariando cada vez más.
Figura 24: Un empalamiento
María Temryúkovna (figura 22), a la que
envenenó. La tercera fue Marta Vasílyevna
Sobákina, quien apareció muerta a las dos
semanas del matrimonio. Ana Ivánovna
Koltóvskaya, su cuarta esposa, tuvo
la suerte de entrar en un convento dos
años después. La quinta esposa fue Ana
Grigórievna Vasílchikova, quien también
fue encerrada en un convento menos de
un año después. Su sexta esposa, Vasilisa
Melentyeva (figura 23), tuvo la imprudencia
de tener un amante. Éste fue empalado
Figura 25: "Vasilisa Melentyeva" (Nikolai Vasilyevich
Nevrev, 1883). En el fondo de la escena está Iván.
(figura 24) y ella salvó la vida entrando en
otro convento (figura 25). El Zar dijo que
su séptima esposa, María Dolgorúkaya,
no era virgen, por lo que fue ahogada al
día siguiente de la boda. Su última esposa,
María Fiódorovna Nagaya, tuvo el mérito
de sobrevivirle.
En 1580, en un ataque de cólera, dio un
golpe con su masa de hierro, de la que
nunca se separaba, a su hijo y heredero
Iván, quien agonizó durante tres días y
finalmente murió (figura 26). Su dolor y
El único suceso digno de mención fue la
expansión hasta la cuenca del río Obi: los
cosacos ocuparon el kanato de Sibir, lo que
luego se llamaría Siberia.
Murió en marzo de 1584, cuando se
disponía a jugar una partida de ajedrez
(figura 29).
Fue enterrado en el Kremlin, en la catedral
de San Miguel Arcángel. Su sucesor fue
su hijo Fiodor I (figura 30). Muerto sin
descendencia masculina en enero de
1598, su reinado marcó el fin de la línea
moscovita de la vieja dinastía de Rúrik que
descendía de Iván I de Rusia (Iván Kalitá).
A partir de aquí Rusia entró en el llamado
Período Tumultuoso.
La causa de su trastorno
Los súbditos de Iván entendían que el
Zar era la representación de Dios en el
mundo, por lo que no concebían la idea
de una enfermedad en él. Por el contrario,
interpretaban sus atrocidades como un
castigo de Dios hacia ellos debido a la
"multiplicación de pecados de todos los
cristianos ortodoxos". Con esta misma
concepción, más tarde interpretaron que
Dios se había enojado con Ivan y había
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
23
Figura 26: "Ivan el Terrible y su hijo Ivan el 16 de Noviembre de 1581" (Ilya Repin, 1885)
enviado misericordia al pueblo en su
sucesor, su hijo Fiodor I, a quien veían
como un "tonto sagrado".
Se han intentado muchos diagnósticos
para explicar la personalidad de Iván
El Terrible. Desde lo psicológico, los
períodos de disforia pueden simular
cuadros depresivos puros, la religiosidad
y preocupaciones filosóficas una paranoia,
la verbosidad una neurosis, una histeria si
consideramos los cambios emocionales,
o una personalidad límite a juzgar por la
violencia e intentos suicidas.
Los accesos de ira y los cambios emocionales
bruscos, la hiperreligiosidad y un cierto
sentido de "destino personal" han dado
origen a la controvertida "personalidad del
lóbulo temporal", que se halla vinculado al
llamado síndrome del lóbulo temporal, al
asociarse a la epilepsia del lóbulo temporal.
Lo cierto es que la sífilis y su tratamiento,
basado en sales de mercurio, se conjuraron
en la demencia del Zar. Durante el
régimen soviético los restos de Ivan fueron
exhumados en el Kremlin, y se demostró
que mostraban las típicas lesiones
Figura 27: "Ivan el Terrible con el cuerpo de su hijo al que asesinó" (Nikolay Shustov, 1860)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

24 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
óseas producidas por esa enfermedad.
A los veintitrés años, Iván padeció una
enfermedad grave con fiebre alta que puede
haber sido el comienzo de su sífilis, que
transmitió a toda su descendencia.
Las lesiones de la sífilis se combinaron con
el daño provocado por el tratamiento de
la época: las sales de mercurio. Había un
clásico dicho: “una noche con Venus, y toda
la vida con Mercurio”.
El mercurio llegaba a producir daños
cerebrales más graves que la propia
enfermedad, con síntomas como bruscos
cambios de humor, ataques de
cólera y manías psicóticas. Por tanto, el
empeoramiento progresivo de su carácter
se debería tanto a la evolución de la
enfermedad como al constante tratamiento
con el mercurio.
Figura 28: "El zar meditando junto al lecho de muerte de su hijo" (Viacheslav Schwarz, 1861)
La elevada mortalidad entre sus hijos,
así como las taras que se observaron en
los que sobrevivieron, no hace más que
reforzar esa teoría. Su heredero, Fiodor
I, parece que también había nacido con la
dolencia (sífilis congénita), y su aspecto
físico y su semblante denotaban un claro
retraso mental. Sin interés por la política,
dejó el gobierno en manos de su hombre de
confianza, el boyardo y antiguo oprichnik
Boris Godunov. Al parecer, las únicas
aficiones de Fiodor eran rezar y tocar
las campanas de las iglesias, por lo que
se le conocía por el sobrenombre de "el
Campanero". Tuvo una hija cuya muerte le
hizo enloquecer de dolor. Ante la falta de
herederos le sucedió Boris Godunov (figura
31), quien se convirtió en el primer zar no
perteneciente a la dinastía Riúrik, la que
había gobernado Rusia desde el año 862. ●
Figura 29: El último juego de ajedrez
Figura 30: Reconstrucción facial forense del Zar Feodor I
(M.Gerasimov, 1963)
Figura 31: Boris Godunov
Bibliografía
- Appleby J. Ivan The Terrible to Peter The Great: british
formative influence on russia's medico-apothecary system.
Medical History, 1983, 27: 289-304
- Cartwright F., Biddiss M. Grandes pestes de la historia.
Editorial El Ateneo, Buenos Aires, 2005
- De Madariaga I., Ivan the Terrible: First Tsar of Russia. Yale
University Press, Londres, 2005
- Dewey H. Some perceptions of mental disorder in prepetrine
Russia. Medical History, 1987, 31: 84-99.
- Dickson Wright A. Venereal disease and the great. Brit J
Vener Dis 1971, 47: 295-306
- Espinoza R., Benavides E. Ivan IV, el Terrible, ¿padeció de
un síndrome del lóbulo temporal? Rev Méd Chile 2006; 134:
1465-1469
- Hellmann M, Goehrke C, Scheibert P, Lorenz R. Historia
Universal. Siglo XXI Editores. México, 1975
- Ibáñez Fos M.C. Iván "El Terrible" en la historiografía rusa y
soviética. Revista de Historia Medieval 1993, 4:275-290
- Newell R. Pain and Cruelty. California Medicine 1965, 103:
208-211
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
25
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

MOSAICOS PORTEÑOS
26 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Dr. Luis Alposta
Acerca del Agua
El agua como elemento primordial en la vida del hombre, proporciona, también,
numerosas expresiones a la fraseología popular. Así, por ejemplo, cuando algo es
evidente y no deja lugar a dudas, decimos que es tan claro como el agua. Demorarse
en cosas de poca monta, es quedarse en aguas de borrajas y terminar haciendo de una
pequeñez un mundo es ahogarse en un vaso de agua. Llevar uno agua para su molino es sacar
rédito de las circunstancias egoístamente; es ser ventajero. Sacar agua de las piedras, con el
significado de sacar provecho de las cosas que menos lo prometen, es ser un fenómeno, y
es también una referencia bíblica que nos recuerda a Moisés golpeando con su bastón una
roca y haciendo manar agua de ella. Hacérsele a uno agua la boca, es recordar con deleite el
sabor de algún manjar, o bien deleitarse con la esperanza de lograr una cosa agradable, y
esto, dentro de un espectro que puede ir desde una papa frita a una papusa. Estar con el
agua al cuello es tener muchos y graves problemas de los cuales resultará difícil salir; es
sentirse acogotado. Nadar entre dos aguas es hacerlo entre dos partidos sin llegar a tomar
partido por ninguno de ellos. Es no jugarse. Es querer estar bien con Dios y con el diablo.
Hacer agua es amenaza de irse a pique; es cuando algo se pincha; cuando una cosa o un
asunto comienza a complicarse, a ir mal.
Y aquí viene a cuento una reflexión de Wimpi: el único agujero que pierde para adentro es el
del bote. ●
Acerca de los Vampiros y la Medicina
El color rojo de la sangre se debe a una sustancia química llamada porfirina y
la porfiria consiste en un desorden constitucional del metabolismo de dicha
sustancia. La porfiria congénita es una enfermedad muy rara. Las posibilidades de
que ambos padres aporten los mismos genes defectuosos es muy remota... a no ser que
se trate de habitantes de una comunidad pequeña, donde sea habitual que los cónyuges
desciendan de antepasados comunes.
Entre los trastornos de la porfiria se destacan la anemia, con su correspondiente
palidez, la coloración rojo parduzca de los dientes, llamada eritrodoncia, y una extrema
hipersensibilidad a la luz solar con severas lesiones de piel. Al respecto, dice el Dr. Robert
Katz, oriundo de la región de Transilvania, citado por el Dr. Cereijido, que es por eso que
estos enfermos graves visten habitualmente ropas negras, usan sombreros aludos y muy
encajados, guantes, anteojos oscuros, y suben sus cuellos y solapas, teniendo prohibido
exponerse al sol.
Antiguamente, cuando un transilvano se agravaba de porfiria se recluía en su casa y
dormía durante el día cubierto por un manto negro. Los paisanos, que acaso lo recordaban
enfermo y lo suponían muerto, al toparse con él durante la noche, ponían sus coronarias
a prueba.
No era de extrañar que los porfíricos se entregasen a ingerir las medicinas caseras más
diversas y descabelladas. Para restaurar su sangre recurrían a beber la de pollos y cabritos,
lo que, al no causar mejoría, hacía que más de uno se sarpara y comenzase a mirar con
cariño las yugulares más próximas. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
27
Acerca De Los Piojos
Los pedicúlidos, el ochenta y siete para los quinieleros, o simplemente los piojos, son
parásitos que se alimentan de sangre, cuyas picaduras ocasionan un intenso prurito y
compulsivos deseos de rascado. Descriptos por Linneo en 1758, fueron posteriormente
clasificados en tres especies: pediculus capitis, pediculus corporis y pediculus pubis.
El pediculus capitis es el vulgar piojo de la cabeza.
El pediculus corporis, o piojo de la ropa, es el que produce lesiones en el cuerpo, refugiándose
y haciendo sus posturas, preferentemente, en costuras y pliegues.
Y el pediculus pubis, mucho más conocido como ladilla -palabra ésta de prosapia latina, que
también da nombre a las personas fastidiosas-, es el que parasita en las partes vellosas del
cuerpo.
En mi época de estudiante, fue cuando se me ocurrió agregar a la clasificación citada una
cuarta especie, a la que describí y le di el nombre de pediculus resurrectus. Un piojo que
siempre escapó a las observaciones y estudios de los parasitólogos.
Reparé entonces, en que los portadores de esta variedad suelen ser personas de origen
humilde que pasan rápidamente a la categoría de nuevos ricos; personas que abandonan
la piojería de la noche a la mañana y comienzan a manifestar tempranamente síntomas de
soberbia y ostentación.
No creo ni recuerdo que alguien más se haya ocupado de este asunto. Y entiendo que
tampoco vale la pena ahondar en él.
Después de todo, un pediculus resurrectus no es más que un piojo resucitado. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

EPÓNIMOS MÉDICOS
28 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi y Dr. Martín Dotta
ThEoDoR BIllRoTh
(1829-1894): uN NuEVO
CAPítuLO EN LA CIRuGíA
ABDOMINAL
Prof.
Epónimos relacionados
Dr. Alfredo E. Buzzi 1
Dr. Martín Dotta 2
• Cordones de Billroth: Los cordones esplénicos que se encuentran en la pulpa roja del bazo entre los sinusoides. Consisten en fibrillas y
células de tejido conectivo con una gran población de monocitos y macrófagos.
• Enfermedad de Billroth I: Es la acumulación de líquido cefalorraquídeo bajo el cuero cabelludo en los niños, generalmente secundario
a fracturas de cráneo.
• Enfermedad de Billroth II: Se trata de un linfoma maligno.
• Gastrectomía tipo I de Billroth: También llamada “resección de Rydigier”, consiste en la resección de la parte inferior del estómago (píloro)
con anastomosis término-terminal de la porción gástrica remanente con el duodeno.
• Gastrectomía tipo II de Billroth: Consiste en una anastomosis gastroyeyunal con cierre duodenal. Se realiza una resección subtotal del
estómago con cierre del extremo proximal del duodeno y anastomosis de lado a lado del yeyuno a la porción remanente del estómago.
• Vena cavernosa de Billroth: Pequeños afluentes de la vena esplénica en la pulpa del bazo.
• Enfermedad de Billroth-Winiwarter: También conocida como Endarteritis obliterante, Enfermedad de Buerger, Sindrome de Winiwarter-Buerger,
y Síndrome de Winiwarter-Manteuffel-Buerger. Es una enfermedad inflamatoria crónica de los vasos periféricos los cuales
forman coágulos que resultan en una reducción del flujo sanguíneo, con posible ulceración y gangrena, que afecta principalmente a las
arterias radial y cubital. Fue descripta por primera vez en 1876 por el patólogo y bacteriólogo alemán Carl Friedländer (1847-1887) como
arteritis obliterante. Felix von Winiwarter en 1879 la describió en un paciente masculino de 57 años de edad. Buerger lo hizo en 1908, y en
1924, publicó una monografía con datos sobre una serie de 500 pacientes.
Gracias a las extraordinarias
innovaciones técnicas, que
permitieron empezar a controlar
el dolor, la hemorragia y la infección, la
cirugía del siglo XIX iría adoptando una
intención deliberadamente restauradora y
funcional, en lugar de solamente ocuparse
de extraer las partes enfermas.
Theodor Billroth se constituyó en este
escenario en el modelo de la nueva
cirugía científica. Introdujo los métodos
histológicos, bacteriológicos, experimentales
y estadísticos en su actividad,
cumpliéndose con él de la forma más
brillante el proceso de conversión de la
cirugía en ciencia.
Considerado el fundador de la cirugía
abdominal moderna, con su nombre
perduran hoy muchos instrumentos,
técnicas y operaciones ideadas y
regladas entonces, como es el caso de
las gastrectomías que conocemos como
operación de Billroth I y II. Denominamos
también operación de Billroth a un
procedimiento de extirpación de la lengua.
Asimismo, la sutura en botón, ideada
para evitar desgarros en la piel, lleva este
epónimo. Pero también nombra partes
anatómicas y enfermedades, como son los
cordones esplénicos (cordones de Billroth)
y el meningocele espurio (enfermedad de
Billroth).
Sus inicios y su carrera universitaria
Christian Albert Theodor Billroth nació
el 26 de abril de 1829 en la ciudad de
Bergen de la isla de Rügen (la mayor isla
de Alemania), ubicada en la costa del
Mar Báltico. Fue el primero de cinco hijos
nacidos de una familia de origen sueco.
Su padre, Carl Theodor Billroth, era un
sacerdote de la iglesia luterana, casado con
Johanna Christina.
Figura 1: La viuda Johanna Christina Billroth con sus
cinco hijos. Theodor está parado detrás de ella.
Figura 2: El cirujano Wilhelm Baum (1799-1883), que
tuvo gran influencia sobre Billroth.
1
Director Médico Diagnóstico Médico S.A. - Profesor Titular de Diagnóstico por Imágenes, Facultad de Medicina, UBA.
2
Médico de Staff de Diagnóstico Médico S.A. - Jefe del Servicio de Diagnóstico por Imágenes del Sanatorio Dupuytre
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
29
Figura 3: El médico Philipp Magnus Seifert (1800-1845).
Figura 4: La Universidad de Göttingen en 1820 (arriba)
y en 2006 (abajo).
Figura 6: El anatomista Georg Meissner (1829-1905). Su
estudio de la estructura de la piel le llevó a describir los
corpúsculos del tacto que están localizados en la parte
papilar de la dermis (“corpúsculos de Meissner”).
Figura 7: El fisiólogo Rudolph Wagner (1805-1864), descubridor
del ovocito humano.
Tres años después de su nacimiento, la
familia se trasladó desde el pueblo de
pescadores de Bergen en la isla de Rügen a
la ciudad de Reinberg, en la costa alemana
de la región de Pomerania. Su padre
murió cuando Theodor tenía cinco años,
y su madre se trasladó para vivir con su
abuelo en la vecina ciudad de Greifswald,
siempre en el noreste de Alemania, donde
Billroth realizó su educación secundaria.
Theodor era un estudiante mediocre, pero
estaba muy interesado en la música. Tenía
dificultad para expresarse y hasta tuvo un
impedimento en el habla. Pero finalmente
pudo terminar sus estudios (figura 1).
Su madre y dos profesores de medicina
en Greifswald, el cirujano Wilhelm Baum
(figura 2), quien más tarde desarrolló
nuevas opciones quirúrgicas para tratar
los pólipos, y el profesor de farmacología
Philipp Magnus Seifert (figura 3), quien
más tarde sería Rector de la Universidad
de Greifswald, indujeron a Billroth a
convertirse en un médico por razones
financieras. Así, abandonó su vocación
musical y optó por la medicina. Pero
mantuvo su pasión por la música, que
era su fuente de energía, durante toda su
vida, ayudándole incluso en momentos
de depresión, que eran frecuentes. Llegó a
decir: “Pude haberme casado con la medicina,
pero la música siempre ha sido mi amante.”
Comenzó su carrera médica en Greifswald,
pero luego siguió a Wilhelm Baum a la
Universidad de Göttingen (figura 4). Más
tarde (1872) ambos compartirían tareas
en la recientemente fundada Sociedad de
Cirugía de Alemania (figura 5). Desde ese
momento Billroth estudió y trabajó con
una tremenda energía y autodisciplina, sin
sacrificar su pasión por la música: “… en
Göttingen las ciencias cambiaron mi actitud
ante la vida, como si fuera por un milagro.”
En Göttingen, Billroth estableció una
amistad duradera con el anatomista Georg
Meissner (figura 6), quien también estaba
interesado en la música y fue alumno del
fisiólogo Rudolph Wagner (figura 7), quien
le enseñó la microscopía.
Figura 5: Los fundadores de la Sociedad Alemana de Cirugía (1872).
Junto con Wagner y Meissner, Billroth fue
a Trieste en viaje de estudios. También
visitaron otras universidades, incluída la
de Viena. Habiéndose convertido en un
amante de los viajes, le gustaba mucho el
norte de Italia y la costa del Mar Adriático.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

30 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
En 1851 continuó sus estudios en Berlín, con
Bernhard Rudolf Konrad von Langenbeck
(figura 8), Johann Lukas Schönlein (figura
9), Moritz Heinrich Romberg (figura 10)
y Ludwig Traube (figura 11). La patología
experimental la aprendió junto a Romberg
y Traube y de su maestro en cirugía
Langenbeck. En Berlín también completó
su formación basada en la histología y la
fisiología experimental (que había iniciado
con Wagner en Gottingen) junto a Johannes
Müller (figura 12) en Berlín.
Traube lo animó a escribir la tesis “De
natura et causa pulmonum affectionis quae
nervio vago utroque dissectro exoritur” (en
latín), donde describe los efectos de la
vagotomía en los pulmones y el valor de la
traqueotomía. El 30 de septiembre de 1852,
Billroth recibió su doctorado en Berlín
(figura 13).
Después de doctorarse trabajó un tiempo
en la Clínica Oftalmológica de Albrecht von
Graefe (figura 14).
En 1853 viajó a Viena para formarse en
dermatología con Ferdinand von Hebra
(1816-1880), en patología con August
Henschel (1790-1856) y en medicina
interna con Johann von Oppolzer
(1808-1871). También estuvo en Paris
completando su formación.
En 1856 fue nombrado “Privatdozent”
(“conferencista”) en Cirugía y Anatomía
Patológica. Aún no sabiendo cuál de las
dos sería su destino final, se presentó
para una vacante en Patología en Berlín.
Se decepcionó por no conseguir el puesto,
pero como tuvo que competir con Rudolf
Virchow (figura 15), no tuvo dificultad en
aceptar su derrota. De hecho, consideró
este evento como un presagio para elegir la
cirugía como su vocación.
Durante su formación en Berlín, escribió
once artículos, casi todos sobre histología
normal y patológica. En 1855 produjo su
primera monografía sobre los pólipos
y concluyó que los tumores polipoideos
Figura 10: Moritz Romberg (1795-1873), uno de los pocos
innovadores de la neurología europea en el período
1820-1850. Describió su clásica maniobra para evaluar
la propiocepción en el tabes dorsal.
Su entrenamiento quirúrgico
De regreso a Berlín, a fines de 1853, trató
de iniciar un consultorio como médico
de familia, pero fracasó (ningún paciente
lo consultó), lo que le generó gran
preocupación con respecto a su futuro. Pero
enseguida consiguió trabajó como asistente
de Langenbeck (quien era considerado
el cirujano más prominente de su época)
en la Clínica Quirúrgica del Charité, el
hospital de la Universidad de Berlín hasta
1860. Este nombramiento resultó ser otro
punto de inflexión en la carrera de Billroth.
Volvió a trabajar con gran celo, tanto en
sus tareas clínicas como en su estudio.
Además, pasaba muchas horas mirando al
microscopio y como resultado se convirtió
en una gran autoridad en histología y
patología, que aplicó a su práctica quirúrgica.
Más tarde dijo que durante su
vida había pasado tanto tiempo detrás del
microscopio como de pie en la mesa de
operaciones.
Figura 8: El cirujano alemán Bernhard von Langenbeck
(1810-1887), recordado como “el padre de la residencia
en cirugía”, en 1859. Fue el maestro de Billroth.
Figura 9: El médico alemán Johann Schönlein (1793-
1864), médico personal de Federico Guillermo IV de Prusia.
Fue quien le dio su nombre definitivo y una entidad
clínica unificada a la tuberculosis. Describió la púrpura
trombopénica que lleva su nombre.
Figura 11: El médico alemán Ludwig Traube (1818-
1876), co-fundador con Rudolf Virchow de la patología
experimental en Alemania.
Figura 12: El anatomista y fisiólogo alemán Johannes
Müller (1801-1858), que realizó contribuciones importantes
en los campos de la fisiología, la neurobiología, la
embriología y la zoología.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
31
benignos y malignos del colon se
relacionaban y sugirió su tratamiento
temprano. Publicó numerosos trabajos
sobre la patología de los tumores quísticos
en los testículos, el desarrollo de los vasos
sanguíneos y la anatomía comparada del
bazo.
Fue en Berlín que Billroth conoció a su
esposa Christine, hija del médico de la
corte Heinrich Sabatier Michaelis (1791-
1857) y de Karoline Eunike. Se casaron en
1858 (figura 16), y de sus cuatro hijas y un
hijo, solo tres hijas sobrevivieron
En 1859 la Cátedra de Cirugía en Zurich
quedó vacante, y Theodor Billroth aplicó
para ocuparla. Esta vez estaba lleno de
esperanza, a pesar de que casi no pudo
acceder porque el cirujano de Munich
Johann von Nussbaum (1829-1890),
también discípulo de Langebeck, era
el favorito inicialmente (figura 17). Sin
embargo, por la presión de la Universidad
de Munich, Nussbaum se vio obligado a
retirarse del concurso y fue nombrado
Billroth. Con la connivencia de Langenbeck,
esta noticia fue ensobrada dentro de un
paquete y discretamente colocado bajo el
árbol de Navidad de Billroth.
Zurich
Figura 13: Billroth para la época de su doscorado.
Figura 14: Albrecht von Graefe (1828-1870), pionero de
la oftalmología alemana. Fue el primero en usar rutinariamente
el oftalmoscopio, inventado por su compatriota
Ludwig von Helmholtz.
Figura 15: Rudolf Virchow (1821-1902), pionero del concepto
moderno del proceso patológico al presentar su
“teoría celular”. Es considerado el padre de la anatomía
patológica moderna.
Cuando Billroth llegó a Zurich en 1860
sólo tenía 31 años. Fue aquí que adquirió su
vasta experiencia quirúrgica y concibió sus
ideas sobre la formación de un cirujano.
Creó cátedras de patología y oftalmología y
se ocupó de la construcción y organización
del hospital, incluyendo el entrenamiento
de las enfermeras.
En Zurich publicaró varios libros que
alcanzaron fama mundial:
"Beobachtungsstudiën Uber Wundfieber
und accidentelle Wundkrankheiten", que se
refiere a la “fiebre de las heridas”, de 1862,
y "Die allgemeine Chirurgische Pathologie
und Therapie" (“Patología y Terapéutica
Quirúrgica general”) en 1863 (figura 18). El
más impresionante fue la documentación
de todo su trabajo quirúrgico hasta la fecha:
"Chirurgische Klinik Zürich 1860-1867",
publicado en 1869, que fue una auditoría
completa y honesta de su trabajo quirúrgico
en Zurich. Declaró: "aquellos cirujanos que
no pueden informar de sus resultados con
honestidad son como los charlatanes". Esta
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

32 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
publicación pronto fue admirada por
todo el mundo quirúrgico y generó una
mayor legitimidad en discusiones sobre
morbilidad, mortalidad y técnicas, con
la mejora resultante en la selección de
los pacientes. Este mismo estudio con el
agregado de sus experiencias posteriores
de Viena, fue publicado otra vez en 1879.
Billroth se dedicó también a enseñar y a
escribir sobre la historia de la cirugía.
Abordó importantes problemas tradicionales
de la cirugía como la cicatrización y
el tratamiento de las heridas, la inflamación
y la hemorragia, tanto desde la perspectiva
clínica como la anatomo-patológica y se
destaca su contribución a la comprensión
del síndrome febril en las heridas.
Figura 16: Christel Michaelis y Theodor Billroth (de 29 años de edad) para la época de su casamiento.
En 1865 tuvo la suerte de conocer en Zurich
el brillante músico Johannes Brahms (figura
19), y se convirtieron en amigos de por vida.
Brahms había nacido en Hamburgo en un
entorno socioeconómico humilde, pero su
excepcional talento musical compensó su
falta de educación general. Aunque Billroth
provenía de un ambiente más intelectual,
los dos se llevaban muy bien (a pesar de que
más tarde tuvieron algunas disputas).
Tanta era la inclinación de Billroth a la
música que en ocasiones era invitado a ser
director de la Orquesta Sinfónica de Zurich.
Billroth rechazó las Cátedras de Cirugía
de Rostock y Heidelberg en 1862 y 1864
respectivamente, pero sentía que Zurich
no era su último desafío y él dijo una vez
en broma a un colega patólogo: "¡Si me
quedo aquí más tiempo voy a desarrollar una
degeneración grasa!"
Figura 17: Theodor Billroth y Johann Nussbaum, los dos candidatos para la Cátedra de Cirugía de Zurich (1859).
Durante su estancia de siete años como
director en Zurich, incrementó notablemente
la fama y el crecimiento de la institución.
Viena
Cuando el Profesor Franz Schuh (figura 20)
se retiró de la Segunda Clínica de Cirugía
del Hospital General de Viena (el famoso
“Allgemeines Krankenhaus”), Billroth
aplica para ocupar su lugar (figura 21).
Afortunadamente para él y para Viena fue
nombrado Jefe de ese Servicio y a cargo de
la Cátedra de Cirugía.
Esto fue un poco sorprendente porque
Figura 18: "Die allgemeine Chirurgische Pathologie und
Therapie" (Billroth, 1863).
Figura 19: El músico y compositor alemán Johann
Brahms (1833-1897) en 1862.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
33
Figura 20: Franz Schuh (1804-1865), quien hizo grandes
avances en la práctica quirúrgica en Viena. Fue el primer
médico austriaco a utilizar el éter como anestésico.
Figura 21: Billroth en 1867, cuando llegó a Viena.
Figura 23: El crítico de música Eduard Hanslick
(1825-1904)
Figura 24: Hanslick, Brahms y Billroth (ca. 1890).
Billroth era alemán de origen y había cierta
animosidad entre los dos países en ese
momento. Atrajo a los mejores posibles
asistentes y obtuvo el mayor apoyo de sus
nuevos colegas. Además, se convirtió en
ciudadano austríaco.
Billroth tenía una manera especial de
enseñar: trataba de inspirar a sus ayudantes
desafiándolos a resolver problemas por
sí mismos en lugar de enseñárselos en
forma didáctica. Él exploraba, desarrollaba
e inventaba, pero al mismo tiempo inspiraba
a sus alumnos a ser originales y a
actuar por sí mismos. Se comparaba a sí
mismo con un minero que al explotar la
dinamita necesaria señalaba la dirección
a sus ayudantes. Alentaba entre sus
subordinados los debates y las discusiones
y a veces les daba la oportunidad de cambiar
el papel de asistente por el de profesor y
viceversa, como lo había hecho antes en
Zurich.
A veces, después de estas discusiones
científicas se entretenían cenando y se
deleitaba en la música hasta bien entrada
la noche. Sus ayudantes lo adoraban como
a un padre y él se refería a ellos como "mis
hijos".
El talento musical de Billroth provenía de
ambos lados de su familia. Billroth tocaba
el piano, la viola y el violín. En Zurich había
sido un crítico musical en los periódicos
locales. Disfrutaba tremendamente de
su música con Brahms, quien también se
había mudado a Viena (figura 22). Eduard
Hanslick (figura 23), un conocido crítico
musical en aquellos días, se unió a ellos
para hacer un trío de gran talento (figura
24). La mayoría de las composiciones de
Brahms se probaban por primera vez en la
casa de Billroth. Esta tradición fue llamada
acertadamente "noctis primae ius" por
Hanslick.
Brahms dedicó dos composiciones (opus
51, ​I y II) a Billroth. El mismo Billroth
compuso varias piezas, pero estaba tan
descontento que quemó la mayoría de
ellas en sus últimos años. Billroth y
Brahms mantuvieron una correspondencia
frecuente toda su vida. Se escribieron 331
cartas, que fueron publicadas en 1933.
Figura 22: Estatua de Brahms en Viena (foto A. Buzzi, 2012).
En Viena, Billroth trabajaba muchas horas.
Comenzaba con su trabajo clínicoquirúrgico
durante el día, seguido con la
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

34 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
música en la noche y, finalmente, escribía
artículos científicos y cartas a altas horas
de la noche. Era evidente que necesitaba
sólo unas pocas horas de sueño. Más
tarde reconocería que había consumido su
energía de la vida como una vela encendida
en ambos extremos.
Cuando estalló la guerra entre Francia
y Alemania en 1870 (“Guerra Franco-
Prusiana”), conflicto que surgió a partir de
las tensiones relacionadas a la unificación
de Alemania, Billroth sintió la necesidad
de contar con más experiencia en cirugía de
guerra. En 1859 había publicado un tratado
histórico con revisión de la literatura sobre
el tratamiento de las heridas de bala,
pero en 1870 percibió que la práctica era
inadecuada. Así, se alistó con su asistente
Vincenz von Czerny (figura 25) como
voluntario en el ejército alemán para
trabajar en Weissenberg y más tarde en
Mannheim.
La atención básica a los heridos resultó ser
muy pobre (figura 26). Billroth aseguró:
"Si uno no puede albergar o alimentar a
los pacientes el cirujano también es inútil".
Contribuyó mucho a la mejora de las
Figura 25: Vincenz von Czerny (1842-1916) acompañó a Billroth a la Guerra Franco-Prusiana. Sería un pionero en
cirugía oncológica.
Figura 26: “Escena de batalla de la Guerra Franco-Prusiana” (W. Beauquesne, 1896). Billroth se sintió muy afectado por las heridas provocadas en esta guerra.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
35
Figura 27: Robert Koch (1843-1910), en 1900. Descubrió
los bacilos del cólera y de la tuberculosis. Estableció los
“postulados” para determinar el agente causal de una
enfermedad infecciosa.
Figura 28: El cirujano inglés Joseph Lister (1827-1912),
en 1902. Fue el pionero de la asepsia y antisepsia quirúrgicas,
introduciendo el uso del ácido carbólico (ahora
conocido como fenol).
Figura 29: El médico húngaro Ignaz Semmelweis (1818-
1865), en 1860. También trabajaba en el Hospital General
de Viena, donde preconizó el lavado de manos para
prevenir la fiebre puerperal, bajando la mortalidad de
esa enfermedad, años antes de que Louis Pasteur publicara
la hipótesis microbiana y Joseph Lister extendiera
la práctica quirúrgica higiénica al resto de especialidades
médicas.
normas humanitarias y de los estándares
quirúrgicos y de enfermería. Cubrió toda
la organización de los hospitales militares,
la prestación de servicios quirúrgicos
y de transporte militar de los heridos.
Organizó la escritura de historias de casos
y publicó sus experiencias en cartas al
Berliner klinische Wochenschrift (“Semanario
Clínico Berlinés”) y en la famosa
monografía "Briefe aus den Chirurgische
Kriegs-Lazaretten en Weissenberg und
Mannheim" (“Cartas de los Hospitales
de Guerra Quirúrgicos en Weissenberg y
Mannheim”), editado en Berlín en 1874.
Al final, se sintió muy afectado por la terrible
guerra y escribió a su esposa asegurándole
que no había ni un centímetro cuadrado
del cuerpo en el que no había visto heridas
causadas por las balas.
Al volver de la guerra, Billroth se abocó
a desarrollar su cirugía. Fue uno de los
primeros cirujanos europeos que insistió
en la necesidad de la asepsia durante
las operaciones. También hizo uso del
cloroformo como anestésico durante
sus operaciones, y se destacó por su
preocupación por el bienestar del paciente.
Fue un pionero en el estudio de las causas
bacterianas de la “fiebre de la herida”,
como lo demuestra su trabajo “über die
Untersuchungen Vegetationsformen von
Cocobacteria séptica” (“Acerca de las
investigaciones sobre las vegetaciones
de cocobacterias sépticas”) de 1874. En
este trabajo describe por primera vez al
estreptococo, al que le dio el nombre. Si bien
no llegó a comprender la relación causal
correcta, el médico alemán Robert Koch
(figura 27), quien describió la etiología
bacteriana de las infecciones, declaró más
tarde que su investigación se inspiró en esta
obra de Billroth.
Incluso, Billroth informó que el hongo
penicillum influenciaba el crecimiento
bacteriano cincuenta años antes de que lo
haga el escocés Alexander Fleming.
Inicialmente, Billroth no era un firme
creyente de la obra del médico británico
Joseph Lister (figura 28) sobre la antisepsia
con spray carbólico. Afirmó haber visto
muchos efectos adversos en la utilización
de ácido carbólico (fenol), por lo que utilizó
varias alternativas para sus vendajes y
esponjas (timol, alcohol, soluciones de
acetato de plomo y el vino alcanforado).
Más tarde, convencido de los avances
realizados por la asepsia, dijo: "con las manos
limpias y conciencia, los cirujanos menos
experimentados logran mejores resultados
que los profesores más famosos de la cirugía
en antaño." Es de destacar que el logro
del médico húngaro Ignaz Semmelweis
(figura 29) 20 años antes de Lister en la
reducción de la tasa de infecciones con
medidas antisépticas tales como el lavado
de manos fue completamente ignorado por
sus colegas cirujanos en el mismo hospital
de Viena donde él trabajaba.
Habiendo sido casi erradicadas las
amenazas de infecciones quirúrgicas fatales,
Billroth procedió a intervenir los
órganos que hasta entonces habían sido
considerados inaccesibles. En 1871, hizo
su primera resección del esófago y en
1873 la primera laringectomía. Más tarde
siguieron muchas operaciones similares
en el estómago, los intestinos y el páncreas
para extirpar tumores malignos. Fue el
primer cirujano en extirpar un cáncer
rectal y en 1876 había llevado a cabo 33
operaciones similares. Estas operaciones
eran a la vez difíciles y peligrosas para el
paciente, pero la tasa de éxito de Billroth
fue alta considerando las condiciones en las
que operaba. Prueba de su extraordinaria
preparación técnica y habilidad como
cirujano son las seis ovariotomías que
practicó antes de adoptar la antisepsia,
que no utilizó de forma sistemática hasta
1875. Sus métodos de resección, aunque
modificados, se mantuvieron en uso
durante muchos años. La cirugía plástica,
especialmente de la cara, fue otra de sus
especialidades.
El éxito de la cirugía gástrica.
En 1881 Billroth había hecho de la cirugía
intestinal su materia, y estaba dispuesto a
intentar lo que pareció en su tiempo como
la más formidable y concebible operación
abdominal: la extirpación de un píloro
canceroso. Desde mediados del siglo y hasta
la década de 1880, algunos cirujanos habían
practicado ocasionalmente intervenciones
sobre el estómago que fracasaron casi sin
excepción, resultando en la muerte del
enfermo. Su ejecución con éxito causó una
gran sensación e inició la era moderna de
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

36 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
la cirugía. Fue un procedimiento quirúrgico
adecuado, eficaz y perfectamente reglado,
susceptible por ello de difundirse
inmediatamente: la gastrectomía parcial o
subtotal con anastomosis gastroduodenal
que hoy conocemos como “operación de
Billroth I”. En 1885 creaba la modificación,
con anastomosis gastroyeyunal, que
denominamos “operación de Billroth II”.
Billroth y sus ayudantes habían estado
durante muchos años preparando y
estudiando la viabilidad de la pilorectomía
en perros. Sus discípulos Karl Gussenbauer
(figura 30) y Alexander von Winiwarter
(1848-1917) se dieron cuenta de la
oportunidad para resecar el carcinoma
pilórico a partir del prolífico material
de autopsias del gran patólogo Karl
von Rokitansky (figura 31), Profesor de
Anatomía Patológia en la Universidad
de Viena y Jefe del Servicio del Hospital
General (figura 32): en más de 61.000
protocolos de autopsia encontraron 903
casos de este carcinoma, y más de un
tercio de ellos no tenía metástasis. Así,
tanto la resección como la curación eran
teóricamente posibles.
Figura 30: Karl Gussenbauer (1842-1903), discípulo de
Billroth, en 1902. En esta época ya había sucedido a su
maestro al frente de la "2a. Clínica Quirúrgica de Viena",
y era Rector de la Universidad de Viena.
Figura 31: Estampilla austríaca con la figura del médico
checo Karls von Rokitansky (1804-1878), fundador de
la anatomía patológica moderna. Fue llamado por Virchow
"el Linneo de la anatomía patológica".
La primera resección gástrica por cáncer
fue realizada en Paris por Jules Émile
Péan (1830-1898) en 1879, y la segunda
en Kulm (Polonia) por Ludwik Rydigier
(1850-1920) en 1880. El paciente que
había sido operado por Péan murió 5 días
después de la cirugía, y el de Rydigier tan
sólo 12 horas después.
El 29 de enero de 1881, Billroth operó
a su primer paciente. Se trataba de
Teresa Heller, una mujer de 43 años que
presentaba un síndrome pilórico. Fue
operada bajo anestesia con cloroformo,
realizada por Barbieri, lo que permitió que
Billroth y su equipo se concentraran en
la técnica quirúrgica. La temperatura del
quirófano se mantuvo en 25 ºC y se tomaron
las precauciones antisépticas listerianas
modificadas, sin el spray carbólico. Se
realizó una incisión transversal por
encima del tumor palpable, que resultó
ser lo suficientemente móvil como para
ser extraído a través de la incisión de 11
cm. Después de la ligadura de los vasos
sanguíneos, Billroth se encargó de resolver
la esperada discrepancia de diámetro entre
los dos márgenes de resección. Primero
cerró la mayor parte de la curvatura mayor,
Figura 32: El Instituto de Anatomía Patológica del Hospital General de Viena, donde Rokitansky hizo más de 100.000
autopsias (foto A. Buzzi, 2012).
Figura 33: La técnica quirúrgica de la primera gastrectomía (Billroth, 1881).
con 21 puntos de sutura de Lembert, Teresa Heller se recuperó sin complicaciones,
y luego realizó la anastomosis con 33
más allá de la incomodidad
puntos interrumpidos (figura 33). Todas de una escara sacra que ya tenía el día
las suturas fueron hechas con la seda de la operación. Pudo volver a comer
carbolizada ideada por von Czerny (figura normalmente y fue dada de alta 22 días
25). Billroth identificó y extirpó varios
después de la operación.
ganglios linfáticos patológicos al momento Billroth era muy consciente de la
de la resección.
importancia de esta operación, por lo
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
37
que dentro de este período histórico ya
había escrito al Dr. Wittelshofer, el editor
del "Wiener medizinische Wochenschrift"
("Semanario Médico Vienés"), que había
sido un éxito. Su artículo se publicó en
detalle siete días después de la operación y
la noticia se extendió rápidamente por todo
el mundo.
Tres meses después de la cirugía aparecieron
síntomas de enfermedad recurrente y
la paciente murió un mes después. La
autopsia, que tuvo lugar en el domicilio
del paciente, fue realizada por el patólogo
Zemann. Tanto el estómago operado como
la pieza quirúrgica extraída 4 meses antes
todavía se exhiben en el Josephinum (figura
34), el Museo de Historia de la Medicina
de la Universidad de Viena (figura 35),
situado en el edificio donde el Emperador
José II había mandado construir en 1785 la
"Medizinisch-Chirurgische Militärakademie"
("Academia de Medicina y Cirugía Militar").
El segundo y el tercer pacientes con
tumores similares murieron después
de la resección. La torsión del duodeno
recién anastomosado y la invasión del
páncreas fueron las causas reconocidas,
respectivamente. Wölfler, otro de los
ayudantes de Billroth, realizó la cuarta
operación con éxito, mientras su maestro
estaba en el extranjero. Describió
ampliamente su experiencia en "Über die
von Herrn Profesora Billroth ausgeführte
Resectionen des carcinomatöse píloro".
Este tipo de resección y anastomosis
gastroduodenal fue conocido más tarde
como “operación de Billroth I” (figura 36).
Figura 34: Las piezas de anatomía patológica de la primera gastrectomía y de la autopsia.
En ese mismo año histórico, su discípulo
Anton Wölfler (figura 37) realizó la primera
anastomosis gastroentérica (antecólica)
Figura 35: El Josephinum, donde se encuentra el Museo de Historia de la Medicina de la Universidad de Viena (foto A. Buzzi, 2013).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

38 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
por un carcinoma píloro inoperable. Este
procedimiento se convirtió en la base de
la operación que Billroth y su discípulo
Viktor von Hacker realizaron en enero
de 1885 para un carcinoma similar. El
paciente estaba tan débil que planearon
un procedimiento en fases sucesivas. Fue
planeada inicialmente una anastomosis
gastroyeyunal para puentear la obstrucción
y en otro momento la resección el tumor.
Sin embargo, durante la operación la
condición del paciente mejoró tanto
que decidieron continuar. Después de
la resección del tumor se cerraron los
extremos del duodeno y estómago. Este
tipo de construcción (resección, cierre del
duodeno y anastomosis gastroyeyunal),
iba a ser llamado más tarde "operación de
Billroth II" (figura 36).
Muchas variaciones se han introducido a
estos dos procedimientos, que llevan por
nombre muchos epónimos.
Inicialmente la mortalidad y la morbilidad
de estas operaciones eran muy altas. Incluso
en la clínica de Billroth era alrededor del
50%, pero al ir mejorando la experiencia
y las indicaciones, también lo hicieron los
resultados.
En 1890, Billroth ya había realizado 41
resecciones gástricas, de las cuales 19
fueron un éxito. Su trabajo incrementó
significativamente la información disponible
de los tejidos gastrointestinales en
relación al cáncer, su origen y su fisiología.
Muchos médicos del extranjero visitaban
a Billroth, y era consultado cada vez con
más frecuencia por los personajes más
importantes de Europa.
Figura 36: Esquema de las técnicas “Billroth I” y
“Billroth II”
Figura 37: El cirujano checo Anton Wölfler (1850-1917),
discípulo de Billroth, que luego fue Profesor de Cirugía
de la Universidad de Praga.
Figura 38: Vista actual del antiguo Hospital General de
Viena (foto A. Buzzi, 2012)
Figura 39: Desde 1988 el antiguo Hospital General de
Viena es el campus de la Universidad de Viena (foto A.
Buzzi, 2012).
En la actualidad el "Viejo Hospital General
de Viena" (figura 38) alberga al campus
de la Universidad de Viena (figuras 39).
Un paseo dentro de este complejo es
un recorrido a través de 200 años de la
historia de la medicina vienesa: sus patios
y jardines están llenos de monumentos,
bustos y placas que recuerdan grandes
logros médicos (figura 40). En el primer
patio (figura 41) hay una estatua de
tamaño natural de Billroth (figura 42), y su
"Segunda Clínica Quirúrgica" en el ángulo
noroeste de este patio, arriba del pasaje que
lleva al segundo patio (figura 43). Allí hizo
historia: realizó la primera esofagectomía
en 1871, la primera laringectomía en 1873,
Figura 40: El campus de la Universidad de Viena, donde antes funcionaba el antiguo Hospital General de Viena
(foto A. Buzzi, 2012).
Figura 41: El "1er. Patio" ("Hof 1") del antiguo Hospital General de Viena (hoy campus universitario). Se ve el monumento
a Billroth.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
39
beneficio de toda la población. Escribió: "Lo
que me ha dado la mayor alegría de mi vida
es la creación de una escuela que lleva mis
aspiraciones y objetivos, tanto científicos como
humanitarios, garantizando así un legado
para el futuro".
Figura 42: El monumento a Billroth en el "1er. Patio" del antiguo Hospital General de Viena (hoy campus universitario).
Muchos de sus discípulos ocuparon
las cátedras de cirugía en varios países
europeos (figuras 45), divulgando el enfoque
de Billroth hacia la investigación
clínica, el tratamiento y el seguimiento de
los pacientes. Algunos de ellos ocuparon
sucesivamente más de una Cátedra: Karl
Gussenbauer y Alexander Winiwarter en
Lüttich (Bélgica), Friedrich Salzer, Albert
Narath y Anton Eiselsberg en Utrecht,
(Países Bajos), Vincenz Czerny en Freiburg
(Alemania), Vincenz Czemy y Albert
Narath en Heidelberg (Alemania), Anton
Eiselsberg en Königsberg (Prusia), Johann
Mikulicz en Cracovia (actual Polonia),
Karl Gussenbauer, Anton Wölfler,
Hermann Schloffer y Karl Maydl en Praga
(actual República Checa), Viktor Hacker
y Schloffer en Innsbruck, Anton Wölfler y
Viktor Hacker en Graz (Austria).
Billroth introdujo la toma meticulosa de
la historia clínica, el registro de todos los
datos y la medición de la temperatura, así
como el seguimiento y la discusión de los
resultados de todos sus pacientes, incluidos
las fallas y los errores.
Figura 43: En el primer piso, por encima del pasaje que lleva al "2o. Patio", estaba la "Segunda Clínica Quirúrgica" de
Billroth, donde hizo la primera esofagectomía en 1871, la primera laringectomía en 1873, y la primera gastrectomía
en 1881 (foto A. Buzzi, 2012).
Figura 44. Estatua del Emperador José II en el antiguo
Hospital General de Viena, fundado por él en 1784
(foto A. Buzzi, 2012).
y la primera gastrectomía en 1881.
Este hospital de 2000 camas abrió sus
puertas el 16 de agosto de 1784 por iniciativa
del Emperador José II (figura 44). Para el
funcionamiento asistencial a pleno de estas
2000 camas de internación y las urgencias
sólo necesitaba 20 médicos y cirujanos y
140 asistentes.
La escuela.
En la mente de Billroth su mayor logro sería
la formación de una escuela de cirugía de
alta calidad que continuara su trabajo en
En 1876 publicó su famoso libro:
"Über das Lehren und Lernen der
medizinischeWissenschaften an die
Universitäten der Deutsche Nation, nebst
allgemeine Bemerkungen über Universitäten"
("Acerca de la enseñanza y el aprendizaje de
las ciencias médicas en las universidades de
la nación alemana, junto con observaciones
generales sobre las universidades"), del
que fueron publicadas varias ediciones en
muchos idiomas.
Sus métodos y sistemas educativos se
han copiado en todo el mundo. No sólo
estaba preocupado por la formación de sus
asistentes, sino también de los médicos
generales y de las enfermeras. El libro
"Die Krankenpflege en Hause und Hospitale"
("La enfermería en la casa y el hospital"),
de 1883, cubría todos los aspectos de la
enfermería tanto en el hogar como en
el hospital. Creó, organizó y en parte
financió el "Rudolfinerhaus" (figura 46),
un centro de formación para enfermeras,
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

40 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 46: El "Rudolfinerhaus", con el busto de Billroth.
que se ha mantenido hasta hoy, nombrado
así en honor al Archiduque de Austria y
Príncipe de la Corona Rudolf (figura 47),
hijo del Emperador Francisco José y de la
Emperatriz Isabel ("Sisi").
Billroth estaba muy preocupado por el gran
número de personas con escasa educación
de Europa del este que acuden a Viena para
ser entrenado como médicos y cirujanos.
Debido a que muchos de ellos eran judíos,
en ocasiones fue injustamente acusado de
antisemita.
En la clínica vienesa organizó el trabajo
con el principal objetivo de familiarizar a
los cirujanos con todos los problemas de
la cirugía científica, superando el mero
adiestramiento técnico. Con el objetivo de
elaborar operaciones regladas aptas para
Figura 47: El Príncipe Heredero Rudolf, en honor a
quien Billroth puso el nombre de su institución para formar
enfermeras. En 1889, murió (según la versión oficial)
en un pacto suicida con su amante, la baronesa
María Vetsera, en el pabellón de caza de Mayerling. El
escándalo que siguió fue noticia internacional y sigue
siendo motivo de especulación más de un siglo después.
Figura 45: Billroth con sus asistentes (1871). Sentados, de izquierda a derecha: Robert Gersuny, Vincenz Czerny, Billroth, Menzel y Steiner. Parados, de izquierda a derecha: Karl
Gussenbauer, Lobmayer, Satller, Vladan Gjorgjeviç, Pernitza y Pfleger.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
41
el aprendizaje, en la clínica de Billroth
venían desarrollándose estudios anatomopatológicos
y experimentales para aclarar
la fisiopatología y la anatomía patológica
tanto de las lesiones gástricas como de las
nuevas situaciones creadas por métodos
quirúrgicos experimentales, en el cadáver y
en los animales.
La enseñanza de Billroth abarcó la cirugía
de casi todos los territorios del cuerpo
humano y consiguió crear una escuela
duradera que se difundió por toda Europa
convirtiéndose en el principal motor de la
cirugía científica en el último tercio del siglo
XIX. Su escuela quirúrgica permaneció
abierta después de su muerte hasta 1938.
Figura 48: El famoso óleo de Adalbert Seligmann titulado "Billroth en el teatro quirúrgico" (1889).
Figura 50: La "Billroth-haus" ó "casa Billroth"
(foto A. Buzzi, 2012).
Un cuadro de Adalbert Seligmann
(1862-1945) titulado "Billroth en el teatro
quirúrgico", realizado en 1889 (figura 48),
muestra a Billroth de aproximadamente
60 años, en el pináculo de su fama. Aleja su
mirada del paciente, tal vez para dar alguna
explicación al auditorio, mientras recibe
una pinza de uno de los siete asistentes
que rodean a él y al paciente. El paciente
está en posición supina, semisentado. Su
cabeza ha sido afeitada. De acuerdo con
las notas que dejó el artista se trata de una
neurotomía para tratar una neuralgia del
trigémino. El paciente recibe anestesia
general por el método de goteo libre, en el
cual un agente anestésico líquido volátil se
gotea sobre una tela porosa o una máscara
colocada sobre la cara del paciente. Billroth
prefería una mezcla de alcohol, cloroformo
y éter, anticipando una tendencia moderna
de administrar múltiples agentes en la
anestesia. Billroth también está utilizando
los métodos de esterilización y antisepsia
de Lister. Los guantes de goma no se
utilizaban todavía en cirugía.
La luz de una gran ventana a la derecha
del cirujano baña la sala de operaciones
con brillo. Hay muchos presenciando la
operación en las gradas, incluído el artista,
que se incluyó en el extremo derecho de
la primera fila, y el duque de Baviera,
sentado en el extremo opuesto, que iba
a las operaciones y conferencias para
entretenerse.
Figura 49: Billroth con sus asistentes de 1867 a 1889.
Figura 51: La Sala de Reuniones de la "Billroth-haus".
Esta pintura es de gran importancia histórica,
ya que describe con precisión una
operación quirúrgica a finales del siglo XIX.
Seligmann también documenta el liderazgo
de un cirujano y educador de renombre.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

42 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Actualmente el cuadro se encuentra en el
"Museo Belvedere" de Viena.
A la cautela y no al riesgo debemos sus
hazañas quirúrgicas, que ejecutó con una
minuciosa previsión de todos los detalles
científicos y técnicos: “Se debe operar
solamente si se tiene alguna probabilidad
de éxito. Operar sin esta esperanza significa
prostituir este magnífico arte y ciencia de la
cirugía y hacerlo sospechoso ante los profanos
y los colegas. Pero ¿cómo pueden medirse
las probabilidades de éxito? Con un estudio
incansable de nuestra ciencia, con la crítica
severa de nuestras observaciones y las ajenas,
con la investigación más exacta en cada caso
particular, y la evaluación crítica de nuestros
experimentos.”
Por encima de los éxitos valoró la tarea de
elaborar métodos sólidos para operaciones
típicas, con el fin de que la cirugía no fuese
eficaz solamente en las manos de unos
pocos elegidos. “Lo que me ha causado más
alegría en mi vida es el haber fundado una
escuela que prosigue mis afanes, tanto en el
sentido científico como en el humanitario”.
Cumplió esta aspiración de manera
excepcional y discípulos tan conocidos
como Czerny, Gussenbauer, Winiwarter,
Wölfler, Eiselsberg, Mikulicz o Riedel,
entre otros (figura 49), se sumaron a los
ya mencionados en la labor de impulsar la
cirugía moderna en toda Europa.
Es considerado por muchos como el
cirujano líder alemán de finales del siglo
XIX, además de un técnico quirúrgico
excepcional que fue capaz de llevar la
medicina experimental a la práctica clínica.
Tenía ideas radicales para la época en lo
que respecta a la formación quirúrgica, que
consistían en un aprendizaje quirúrgico
prolongado para la finalización de los
estudios médicos, consistente en trabajos
preliminares en hospitales, seguido de la
realización de operaciones en cadáveres
y animales de experimentación. Esto
sería seguido por una ayudantía de dos o
tres años en un departamento de cirugía
con estudios de la literatura quirúrgica y
la adquisición de habilidades prácticas
avanzadas. Sus ideas fueron adoptadas por
muchos.
Billroth fundó la Casa de la Sociedad de
Médicos de Viena ó "Ärztenhaus" (la "Casa
de los Médicos"), ahora llamada "Billrothhaus"
(la "casa Billroth") (figura 50), que
cuenta con una gran sala de reuniones
diseñada por el mismo Billroth (figura 51).
Fue miembro de la Academia de Ciencias
de Viena y miembro honorario de treinta
y dos sociedades científicas. También fue
honrado con dieciséis condecoraciones,
entre ellas una otorgada por el gobierno
austríaco raramente concedida a los
médicos. Ha publicado varios libros y
numerosos artículos sobre la cirugía y
patología, alrededor de 150.
Durante sus años en Viena le ofrecieron
varias cátedras en varias prestigiosas
instituciones, pero siempre se negó. La
decisión más difícil fue en 1882, cuando
se retiró su estimado maestro de Berlín,
Bernhard von Langenbeck (figura 6) a los
73 años. Aunque se mostró muy honrado
por la oferta, Billroth se sentía tan a gusto
en Viena que se negó. Von Langenbeck se
sorprendió y volvió a intentarlo: "Usted
no puede negarse a la ciudad imperial de
Berlín", pero Billroth respondió: "Hay
una sola ciudad imperial, y es Viena".
Finalmente, Ernst von Bergmann, el padre
de la asepsia se convirtió en el sucesor de
von Langenbeck en Berlín.
El ocaso.
En la primavera de 1887 una grave
infección pulmonar amenazó su vida,
dejando como resultado una debilidad
cardíaca que aumentó durante sus últimos
años. Nunca recuperó su buen estado de
salud previo y lentamente fue perdiendo su
fuerza física. A menudo había sufrido en el
pasado de melancolía y estados depresivos,
por lo que se concentró más en la filosofía,
la psicología, la ética y los problemas
sociológicos.
Billroth descansaba durante sus vacaciones
de verano en su casa de St. Gilgen, una
ciudad austríaca cercana a Salzburgo
(figura 52), y en invierno en un hotel
de Abbazia, correspondiente al imperio
austro-húngaro, en la península de Istria
(hoy es la ciudad de Opatija, y pertenece
a Croacia), y habitualmente regresaba a
Viena rejuvenecido.
Pero consideraba al trabajo como el mejor
remedio para combatir la depresión y su
impulso para alcanzar logros nunca lo
abandonó. Una vez escribió: "mi fuerza me
está dejando, pero la demanda de la gente por
lo que todavía puedo dar aumenta".
Mientras su salud fluctuaba, en 1892 se
festejó el jubileo de sus 25 años en Viena
(figura 53). Sus alumnos escribieron una
publicación titulada "Homenaje" que
incluía algunas de sus contribuciones
científicas originales. Muchos de ellos
pensaban que sería la última vez que iban a
ver al gran hombre.
Lo último que fue capaz de crear fue la
institución para el entrenamiento de
enfermeras ("Rudolfinerhaus"), y el edificio
donde funciona la Real Sociedad de
Médicos de Viena (hoy "Billroth-haus").
Fue aquí donde dio su última conferencia,
acerca de los aneurismas.
Figura 52: Billroth en St. Gilgen (septiembre de 1892). Figura 53: Billroth en 1892.
Un mes antes de su muerte planeó su
retiro, durante el cual esperaba colocar la
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
43
piedra fundamental para la nueva clínica
quirúrgica.
Proféticamente durante su últimas
vacaciones en Abbazia, a principios de
1894, él sospechaba que pronto estaría
muerto. Incluso, soñó en varias ocasiones
que realizaba su propia autopsia.
Aumentaron la dificultad para respirar,
los trastornos del sueño y las arritmias.
Los digitálicos que había utilizado durante
muchos años ya no parecían ayudar. Su
esposa estaba a su lado cuando murió
repentinamente el 6 de febrero de1894.
Dejó una carta donde agradecía a su esposa
y a su familia por su amor y lealtad, y se
disculpaba por sus errores.
Viena lloró amarga y masivamente la
muerte de este gigante, que no solo era
conocido como un genio médico y científico,
sino también por sus contribuciones
artísticas, culturales y políticas.
Fue enterrado como si fuera un rey en
el Cementerio Central de Viena (figura
54), cerca de las tumbas de Beethoven y
Schubert y de la estatua dorada de Mozart,
que no tiene una tumba conocida. Sin
embargo, Billroth siempre mantuvo su
modestia a pesar de su fama. Siempre dio
todo el crédito a sus maestros, una de
sus frases favoritas eran las palabras de
Goethe: "Todo lo que se logra se le debe a los
demás".
Figura 54: La tumba de Billroth en el Cementerio Central de Viena.
El 7 de noviembre de 1897 se inauguró
un monumento de Billroth en una de las
arcadas de los pasillos del jardín de la
Universidad de Viena (figuras 55 y 56).
Fue el primer cirujano cuya imagen
apareció en un billete, en conmemoración
del centenario de su nacimiento (1929).
También apareció en monedas (figuras 57
y 58) y estampillas (figura 59).
Su sucesor de la Segunda Clínica Quirúrgica
fue su discípulo Carl Gussenbauer, pionero
de la moderna cirugía pancreática.
Epílogo.
Christian Albert Theodor Billroth fue un
médico humano y competente, un cirujano
con artesanía quirúrgica. Fue un científico
de conciencia: siempre probaba los nuevos
procedimientos quirúrgicos en cadáveres
y en animales antes de aplicarlos a los
Figura 55: Uno de los pasillos del jardín de la Universidad de Viena con bustos, monumentos y placas
conmemorativas de las grandes personalidades, entre ellos, Billroth (foto A. Buzzi, 2012).
pacientes. Informaba los resultados de sus una frecuente correspondencia durante
operaciones de una manera completamente toda su vida. Su sistema de formación de
honesta con la intención de aprender de sus cirujanos fue emulado en todas partes, así
fracasos y errores y para el beneficio de los como su organización en los hospitales
demás. Fue un escritor prolífico, y mantuvo y en circunstancias de guerra. Fue un
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

44 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 56: El homenaje a Billroth en uno de los pasillos
del jardín de la Universidad de Viena
(foto A. Buzzi, 2012).
Figura 57: Billroth en una moneda austríaca de 2 chelines.
Figura 58: Billroth en una moneda de 50 euros.
Figura 59: Billroth en una estampilla austríaca de 1994.
artista, principalmente como músico.
En su opinión la ciencia y el arte se
derivan de la misma fuente: la fantasía y
la imaginación. Fue un iniciador: creo la
institución de enseñanza para enfermeras
("Rudolfinerhaus") y la Real Sociedad de
Médicos ("Ärztenhaus"). Fue un innovador:
realizó las primeras gastrectomías, laringectomías
y esofagectomías, y su amplia
experiencia con las técnicas de anastomosis
del intestino y operaciones de la tiroides,
el hígado, el bazo, el útero, los riñones, la
vejiga y la próstata lo convirtieron en un
icono en cuyos hombros se apoya toda la
cirugía.
A continuación, algunas de las frases que
Billroth dejó a sus colegas y que denotan
su posición y pensamientos frente a las
ciencias médicas.
“El futuro de la escuela se basa en el trabajo
de los alumnos, como el futuro de un país en el
trabajo de sus ciudadanos.”
"Sólo el hombre que está familiarizado con el
arte y la ciencia del pasado es competente para
ayudar en su progreso en el futuro."
“Una persona puede haber aprendido mucho
y ser un médico sumamente calificado pero
que despierta poca confianza en sus poderes...
La manera de tratar con los pacientes, de
ganar su confianza, el arte de escucharlos (el
paciente está siempre más ansioso por hablar
que escuchar), de ser suave y consolarlos o de
centrar su atención en las cosas serias… todo
esto no se puede aprender de los libros. El
estudiante puede aprender estas cosas sólo por
el contacto inmediato con el profesor, a quien
inconscientemente imitará... Los pacientes
anhelan la visita diaria del médico, que es el
evento sobre el que todos sus pensamientos
y emociones se concentran. El médico puede
hacer todo lo que tiene que hacer con rapidez
y precisión, pero nunca debe parecer que tiene
prisa o que está distraído.”
“El que combina el conocimiento de la fisiología
y la cirugía, además de su parte artística,
alcanza el más alto ideal en la medicina.”
“El placer de un médico es poco: la gratitud
de los pacientes es poco frecuente, y aún más
raro es la recompensa material. Pero estas
cosas nunca van a disuadir al estudiante que
se siente llamado a esa vocación.”
“El principio, el método y el objetivo de las
investigaciones es el reconocimiento de la
verdad, a pesar de que la verdad pueda estar
en conflicto con las circunstancias sociales,
éticas y políticas.”
“El que no puede citar su experiencia terapéutica
en los números es un charlatán. Sea
sincero por el bien de la claridad, no dude en
admitir los errores, ya que deben mostrar el
modo y lugar en qué mejorar.” ●
Bibliografía
- Absolon KB. Theodor Billroth’s formative years (1829-
1894)- a study in memory of the subject’s 150th birthday. Am
J Surg 1979;137:394-407.
- Absolon KB. The surgical school of Theodor Billroth.
Surgery 1961,50: 697-715
- Aguirre Marco CP. Instituto de Historia de la Ciencia y
Documentación, Universidad de Valencia-CSIC, Abril 1999.
- Allgower M, Trohler U. Biographical note on Theodor
Billroth. Br J Surg 1981;68:678-9
- Androutsos G. Theodor Billroth (1829-1894) and other
protagonists of gastric surgery for cancer. J Buon 2004,
9:215-20.
- Billroth T. La patología quirúrgica general y su terapéutica
en 50 lecciones trad. de la quinta edición alemana por L.
Góngora y R. Tuñón. Sevilla, La Andalucía, 1871.
- Browne H. Theodor Billroth – surgical pioneer. Ir Med J
1981;74:2
- Brunschwig A, Simandl E. First successful pylorectomy for
cancer. Surg. Gynaecol. Obstet 1951, 92: 375-379.
- Busman DC. Theodor Billroth (1829-1894). Acta chir belg
2006, 106:743-752.
- Cormanm L. Classic articles in colonic and rectal surgery:
Christian Albert Theodor Billroth 1829-1894. Dis. Col. Rect
1986,29: 284-287.
- Ellis H. A history of surgery. Cambridge University Press,
2001.
- Kazi RA, Peter RE. Christian Albert Theodor Billroth:
Master of surgery. J Postgrad Med 2004;50:82-83
- Kwan H, Mclaren R, Peterson T. The life and times of a
great surgeon: Theodor Billroth (1829-1894). J Invest Surg
2001;14:191-4.
- Lesky, E. Billroth als Mensch und Arzt. Dtsch. Med. J.,
1966,17:739-743.
- Lesky, E. La cirugía austriaca. En: Laín Entralgo P. Historia
Universal de la Medicina. Ed Salvat, Barcelona, 1974.
- Lewis JM, O’Leary JP. Theodor Billroth: surgeon and
musician. Am Surg 2001;67:605-6.
- Majno G, Joris I. Billroth and Penicillium. Rev Infect Dis.
1979, 1:880-4.
- Mclaren N, Thorbeck RV. Little known aspect of Theodor
Billroth’s work: His contribution to musical theory. World J
Surg 1997;21:569-71.
- Miehlke A. Theodor Billroth, 1829-1894. Arch Otolaryngol
1966;84:354-8.
- Roses DF. On the sesquicentennial of Theodore Billroth.
Am. J. Surg 1979,138: 704-709.
- Rutledge RH. Theodor Billroth : A century later. Surgery
1995,118: 36-43.
- Rutledge RH. In commemoration of Theodor Billroth on
the 150th anniversary of his birth. Billroth l: His surgical and
professional accomplishments. Billroth ll: His personal life,
ideas and musical friendships. Surgery 1979;86:672-93
- Schein CJ, Koch E. Autobiographic sketch of himself by T. A.
Billroth. Am. J. Surg 1978, 135: 696-699.
- Schein CJ, Koch E. Mikulicz’s obituary of Theodor Billroth.
Surg. Gynaecol. Obstet 1979, 148: 252-258
- Schwartz AW. Dr. Theodor Billroth and the first
laryngectomy. Ann Plast Surg. 1978, 1:513-6.
- Sigerist HE. Los grandes médicos. Historia biográfica de la
medicina. Barcelona, 1949.
- Strohl E. L. The unique friendship of Theodor Billroth and
Johannes Brahms. Surg. Gynaecol. Obstet 1970, 131: 757-761
Wayand W, Feil W, Skopec M. Surgery in Austria. Arch Surg
2002, 137:217-220
- Weil PH, Buchberger R. From Billroth to PCV: A century of
gastric surgery. World J Surg 1999;23:736-42.
- Wölfler A. Resection of the cancerous pylorus performed by
professor Billroth. Rev Surg 1968, 25: 381-408
- Zimmermann L, Veith I. Great ideas in the history of
surgery, Baltimore, 1961.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
45
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

46 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
EL CLUB OSLER DE
BUENOS AIRES
Por Prof. Dr. Alfredo P. Buzzi †
Historia del Tratado
de Medicina Interna
de William Osler
W
illiam Osler es la quintaesencia
del médico de nuestro tiempo,
tanto por sus logros clínicos
y científicos como por su legado literario
y humanista, por sus contribuciones a la
educación médica y por su influencia en las
relaciones entre los médicos.
En 1892, mientras era catedrático de
Medicina de la Universidad Johns Hopkins
y tenía 41 años de edad, publicó su opera
magna: "The Principles and Practice of
Medicine: Designed for the Use of Practitioners
and Students of Medicine" ("Los Principios y
la Práctica de la Medicina: Diseñado para
el uso de profesionales y estudiantes de
Medicina").
Este libro, que Osler escribió en menos de
1 año y medio, lo colocó como la principal
autoridad mundial en la enseñanza de la
medicina moderna. El libro de texto fue
traducido al francés, al alemán, al ruso,
al portugués, al español y al chino, y por
más de 40 años fue el libro de texto médico
más significativo. Para dos generaciones
de estudiantes de medicina anglosajones,
de ambos lados del Atlántico, "el Osler"
funcionó como una Biblia médica.
Además de su enorme influencia en la
formación de los estudiantes de medicina,
el tratado de Osler desempeñó un
papel primordial al dirigir la actividad
filantrópica de John D. Rockefeller (1839-
1937) hacia la educación e investigación
Prof. Dr. Alfredo P. Buzzi †
medicas y la salud pública.
En esta oportunidad reproducimos un
trabajo del Prof. Dr. Alfredo P. Buzzi †
publicado como Editorial en la Revista
Medicina en el año 2005 (MEDICINA Buenos
Aires 2005; 65: 465-470), con permiso
de los responsables de la publicación.
A continuación, hemos agregado figuras
que complementan el texto, y que no aparecen
en la publicación original.
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Editor Responsable
Revista DMMD
Figura 2: William Osler trabajando en "The Principles and Practice of Medicine" en el Johns Hopkins Hospital (septiembre 1891).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
47
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

48 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
49
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

50 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
51
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

52 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Figuras complementarias (N del E)
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
53
Figura 1: “A History of William Osler’s The Principles
and Practice of Medicine” (Golden, 2004)
Figura 5: William Osler, Willliam Francis, H. A. Lafleur, y W. S. Thayer en el Johns Hopkins Hospital (agosto 1891).
Figura 3: William Osler y Grace Revere Osler
(Oxford, 1894).
Figura 4: El Johns Hopkins Hospital (1889).
Figura 6: “The Life of Sir William Osler” (Cushing, 1940).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

54 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 6: “The Life of Sir William Osler” (Cushing, 1940).
Figura 8: La familia Osler, John y Thomas McCrae, el
Dr. Gwyn, y la Srita. Nicholls (Murray Bay, 1904)
Figura 7: “The Principles and Practice of Medicine” (Osler, 1892).
Figura 9: "Patología Médica Fundamental y Práctica",
XX edición en español (XXXX)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
55
Figura 14: Henry A. Christian (1876-1951) auscultando a
un paciente, en 1935.
Figura 10: El Instituto Rockefeller para la Investigación Médica (1912)
Figura 15: William Osler revisando un paciente (1903)
Figura 16: William Osler interogando a un alumno junto
a la cama de un paciente
Figura 11: El edificio de la "Biblioteca Welch" fundado en 1929. El "Instituto de Historia de la Medicina Johns
Hopkins" funciona en el último piso (1940).
Figura 17: “Aequanimitas”, tercera edición en español
(Osler, 1942). Colección Alfredo P. Buzzi.
Figura 12: Frederick T. Gates (1853-1929) Figura 13: John D. Rockefeller (1839-1937) en 1884.
Figura 18: “Medicina Interna” (Rodolfo Pasqualini)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

LITERATURA & MEDICINA
56 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Lic. Isabel Del Valle
Una cuestión
demasiado personal
La dimensión de lo monstruoso en la novela "Una cuestión
personal", de Kenzaburo Oe.
Lic. Isabel del Valle 1
Cargada de intensidad dramática, la pluma de Kenzaburo Oe desgrana la odisea personal de un joven
profesor ante el nacimiento de un hijo anormal, lo que lo enfrenta a sus limitaciones personales.
Visión cruel de ese sufriente recorrido de tres días por los propios infiernos, donde el debate entre el
querer y el deber, las expectativas y la frustración, la realidad y la fantasía, arrojan al protagonista a
un abismo de angustia y temor que desnuda los claroscuros de la condición humana.
Bird, profesor de inglés, llevaba
una cenagosa existencia en el
Japón contemporáneo. Casado
desde hacía pocos años, transitaba sus
días buscando algún equilibrio entre sus
intereses personales y las demandas de su
rol de marido.
La inminente llegada de su primer hijo lo
inquietaba. Tenía más miedo que ilusión. A
los veintisiete años, se recibiría de padre con
varias cuentas personales aún pendientes.
Entre ellas, ese prometido viaje a África
para el cual venía prolijamente reservando
parte de sus ahorros. Curiosidad, ansias
de libertad, necesidad de evasión, sea
cual fuere el motivo, la idea del viaje lo
embriagaba. Nada estimulante hallaba en
su cotidianeidad doméstica.
Intuía que con el nacimiento del bebé, se
profundizaría aún más esa brecha entre
los anhelos y las obligaciones. Nuevas
restricciones, otras responsabilidades
económicas, mayor demanda familiar,…
todo parecía conspirar contra ese viaje
legendario, que era su verdadera, y tal vez
única ilusión.
“Desde que me casé he estado en la jaula que
significa la familia, pero hasta ahora siempre
me pareció que la puerta permanecía abierta;
el bebé a punto de llegar bien podría cerrarla
definitivamente”.
Sin embargo esos miedos anticipatorios
poco tendrían que ver con el plan que la
realidad le tenía destinado. La llegada de un
niño “diferente” convulsionó su lánguida e
indolente existencia.
El médico no anduvo con vueltas a la
hora de informarle. Había tenido un
hijo anormal. Un bebé deforme. Tenía
una protuberancia en la parte posterior
del cráneo, un encefalocele. Mientras le
explicaba, graficaba con ambas manos una
especie de esfera que ubicó en la nuca.
El impacto de la noticia lo demolió.
El médico también le habló de “retrasos
en el desarrollo intelectual, deficiencias o
incapacidad visual, auditiva…”; tampoco
fue optimista en su pronóstico. El bebé
estaba condenado a una muerte inminente
o, en el mejor de los casos, a una vida
vegetativa.
Esas palabras se incrustaron en sus
tímpanos como espinas.
Sabía que su hijo no se parecería a nada que
haya antes visto. Pero ¿hasta dónde llegaría
su monstruosidad?
Bird hubiera querido huir en ese mismo
momento. Pensó en extraviarse en esa
maraña hospitalaria de corredores y
escaleras… correr, correr, y no ver nunca a
ese bebé; y si lo hallara, quizás ya sería un
bebé moribundo o un bebé muerto.
Repentinamente, su realidad se había
salido de los rieles de todo lo esperable.
Bird quería, simplemente, desaparecer…,
del bebé deforme, de su mujer, de su vida,
hasta de sí mismo.
En ese escenario de angustia e incertidumbre,
recurrió a sus refugios más
seguros: la bebida y el sexo. La flecha del
1
Licenciada en Letras
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
57
placer ardiente del alcohol podría alejarlo
por unas cuantas horas de esa angustiante
realidad. Esta vez sentía que no sólo
necesitaba emborracharse, sino que su
drama personal lo habilitaba a hacerlo. Con
Himiko, antigua compañera de estudios,
podría intentar despojarse de su propio
pellejo en una cama. De esas dos sogas
redentoras colgaba su desesperanza.
La voz de la enfermera lo sacó de esos
devaneos y lo condujo a la unidad de
cuidados intensivos. La siguió por un
laberinto de incubadoras. Allí observó a los
bebés uno por uno. Pensó que estaba entre el
rebaño más dócil del mundo. Aunque todos
los recién nacidos tienen la misma cara, y
aunque él no supiera aún cuál era su hijo,
sabía que lo reconocería inmediatamente.
El suyo era el bebé deforme.
La enfermera se detuvo frente a una
incubadora.
Allí estaba, detrás del vidrio, ese “… bebé feo,
de cara apretada, muy rosada, casi enrojecida.
De su nuca salía una pelota de piel, vendada,
con algunas zonas descubiertas de piel rosa,
tensa, brillante. Era inocultable. Era un bebé
anormal. Tenía los ojos cerrados como conchas
de bivalvo y unos tubos de goma entraban
por sus fosas nasales; la boca, abierta en un
grito mudo con una mucosa interior de un
perla rosáceo. Sólo el débil siseo del oxígeno le
advertía que el niño vivía.”
Bird cerró los puños con fuerza. Las uñas
se incrustaron en sus palmas. Mordió sus
labios hasta comenzar a sentir el sabor
desteñido de la sangre.
Su hijo era un monstruo innato. Esa imagen
no se le borraría nunca. “Soy el papá del
bebé de dos cabezas”.
El impacto de la imagen bloqueó cualquier
sentimiento de afecto, benevolencia o
piedad. No pudo dedicarle una caricia ni
siquiera, una palabra o una lágrima. Una
daga de hielo se le había incrustado en
la médula congelando sus movimientos.
Enseguida supo que él no quería un hijo así.
“Un bebé con la cabeza vendada. La imagen
era tan devastadora que por momentos sentía
que no podía retenerla en su mente, como
cuando se intenta mirar el sol y la fortaleza
de sus rayos enceguece. El tampoco podía
recordar con precisión lo grotesco de esa
cabeza. La imagen lo perturbaba a la vez que
se le desdibujaba… eso le generaba una mezcla
de alivio culpable y de un infinito temor. Pensó
que quizá algún día la olvidaría por completo.”
Al retirarse de la unidad de terapia
intensiva, sintió llevarse clavados en su
espalda los dedos punzantes de quienes lo
señalaban como el padre del monstruo. Se
sintió reducido, mínimo. El horror le había
encogido el alma.
Toda su humanidad había quedado
arrinconada bajo una muda caparazón de
la vergüenza. El nacimiento del bebé abría
una nueva instancia vital en la que Bird
quedaría expuesto a numerosas y difíciles
transacciones internas.
Su biografía había sido de golpe desgajada
como un libro al que se le rompen las
costuras. El hilo de su lógica biográfica se
había cortado. Tenía la sensación que había
sido escupido a una vida ajena donde le
tocarían las jugadas más difíciles.
Sin saberlo, ya había cruzado el peldaño
inicial de su propia odisea: había conocido
a su hijo. Se había enfrentado a la
monstruosidad.
Nadie está preparado para lidiar con lo
monstruoso. Atemoriza, genera sentimientos
repulsivos y sensación de caos.
La monstruosidad se replica en la mente
de quien ha estado expuesto a ella. Así
Bird buscó parentesco imaginarios con los
cuales vincular a su hijo.
“Comparó al bebé, con sus dos cabezas, con
imágenes de mutaciones por radioactividad.
De sólo pensarlo, sentía en la garganta el calor
de la vergüenza.”
Quedó como suspendido ante ese
objeto que, más allá de su tamaño
real, imaginariamente lo excedía, lo
sobrepasaba, amenazando su integridad
y sembrando en él todo tipo de temores
e inseguridades. La contemplación de lo
temible lo introdujo en un pasadizo de
angustia y violencia interna.
“El bebé ya era un fantasma en su vida. Un
fantasma que se había adueñado de él y que no
lo liberaría ni siquiera después de su muerte.”
Además ese fantasma activó en él
el botón de la autodescalificación.
Ya no se sentía el varón que había
sido. A partir del nacimiento, su
autovaloración se había resquebrajado.
¿Cómo podía ser, que él, a su edad, no
pudiera tener un hijo normal como todos?
Una vez más la vergüenza, quemándole la
garganta.
El médico le sugirió el traslado al
hospital universitario. “En casos como el
de su hijo, algunos colegas son optimistas e
intervienen…”.
Una máscara de indignación se tatuó en
su rostro. ¿Traslado?, ¿De qué me habla…?
¿No es que está condenado a una muerte
inminente o a una existencia puramente
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

58 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
vegetativa?
“No podemos hablarle de tiempos y nadie
puede ofrecer esperanzas; el niño está
estable.” En su cabeza retumbaron esas
palabras como dentro de un tambor de lata.
Se indignó al saber que había algunos
médicos dispuestos a operarlo. "Esos
médicos pretendían probar sus conocimientos
en el bebé y luego cargárselo a él por el resto
de su vida.”
Ahora que lo había visto, Bird tenía plena
conciencia de cuán profunda era la ciénaga
de la calamidad en que él y su esposa
estaban metidos.
Ahogado en su propia angustia, no le
quedaba resquicio interno para pensar
en su esposa. Ya vería qué le diría… tal vez
fuera mejor hacer lo que su suegra le había
sugerido.
“Mejor no le digas nada, sospecharía y sería
peor, mejor que crea que has llevado al bebé
a una clínica de enfermedades cardíacas.
Mañana le dices que el niño falleció, el
corazoncito …”
Sólo por un momento, Bird pensó en el
niño.
-Doctor, dígame, ¿sufre?, ¿sufre el bebé?
-Bueno, depende de lo que usted entienda por
sufrimiento. El bebé no ve ni oye. Apuesto a que
los nervios del dolor no registran sensaciones.
A Bird se le vino a la mente la imagen de un
bebé-vegetal.
Pero ese bebé vegetal nada tenía de
inofensivo…. Desde su hermética inconsciencia,
tenía la potestad de liberarlo o
condenarlo de por vida. Bird se sentía su
rehén.
¿Podía él, a su edad, estar en manos de un
ser vegetal, sin conciencia de sí, sin nombre
si quisiera, y sin capacidad de sufrir? Eso lo
desesperaba y lo llenaba de ira.
“¿Eso significaría para mi esposa y yo, vivir
el resto de nuestras vidas prisioneros de un
vegetal…? ”.
Ya no se trataba de promover la posible
sobrevida del bebé, ahora estaba en juego
su propia supervivencia como ser libre.
A la vez se culpabilizaba por sentir así.
El enfrentamiento padre –hijo ya estaba
instalado. De una manera u otra, ambos
estaban estableciendo su propia forma de
vínculo: una relación especular en la que
uno era el enemigo del otro.
En Bird, comenzaba a emerger su
monstruosidad interior.
El niño nunca sería normal, ya se lo había
dicho el médico; lo único que quedaba era
esperar su muerte. Espontánea o inducida.
Pero, ¿a quién planteárselo y cómo? No
se animaba a expresarlo con la misma
brutalidad con que lo sentía.
“ El bebé ha mostrado algunas fallas
respiratorias pero está vivo… Bird evitó
hacer preguntas. No quería sostener ninguna
conversación. No quería estar en situación
de que alguien lo mirara a los ojos. Se sentía
despreciable. Se dio cuenta que toda su vida
ahora dependía de ese llamado que le avisara
que el niño había muerto. Mientras eso no
ocurriera, sentiría la misma incertidumbre que
el condenado a muerte durante el aplazamiento
de la pena. “
Le horrorizaba descubrirse programando
la muerte de su bebé recién nacido.
Nunca hubiera imaginado semejante
monstruosidad moral dentro de sí. Hasta
llegó a sentir asco de sí mismo. La culpa le
tapaba los poros.
Pero en algo no cambiaba: no quería un
bebé así. Se reconocía profundamente
incapaz de enfrentar la paternidad en estas
condiciones y renunciar a su libertad era un
costo moral demasiado alto. Pero, ¿a costa
de desear su muerte?
“Un monstruo le haría la vida imposible. Sintió
un mezquino arrebato de autodefensa, una
grosera necesidad de tenerse que liberar de ese
bebé que ahora parecía estar atacándolo desde
de la incubadora. Tenía las manos sudorosas
y un oído sordo por el tumulto de la sangre
que se le arremolinaba. La vergüenza lo hizo
lagrimear.”
Promover activamente su muerte, no era
lo mismo que el bebé muriera por causas
naturales. Una infección respiratoria, una
falla cardíaca, algo común en niños tan
lábiles, por qué no le podría pasar al suyo?
Si eso ocurriera, se sentiría más aliviado
moralmente.
“Que se debilite y muera…fue casi su
imploración. Allí sintió el latigazo de la
repugnancia y el repudio por sus pensamientos.
No podría sostener la carga que significa un
bebé vegetal. Y no podía pedirle a los médicos
que …, no, no debía… ¿Qué les diría?, ¿qué no lo
alimenten? ¿qué le den una mezcla falsa? Si al
menos muriera por enfermedad, él no sentiría
culpa, sería casi como la evolución natural,
aunque él tenía la culpa de haberlo pensado.
Reconocía su lógica egoísta: dejarle el trabajo
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
59
sucio al médico y compadecerse luego de
si mismo, considerándose víctima de esta
tragedia repentina. La vergüenza reaparecía
en su interior.” .
Su interioridad oscilaba entre el deber moral
y el querer; entre la realidad opresiva y el afán
de evasión. La opresión que le generaba la
idea de quedar anclado a un niño enfermo,
no le permitió ni siquiera imaginar el dolor
que le podría producir su muerte.
Bird pensó qué significado tenía la muerte y
la vida en un bebé como el suyo.
“Una vida procedente de la oscuridad eterna
y que se mantuvo latente durante nueve
meses en la oscuridad fetal, conoció sólo unas
crueles horas de adversidad para descender
definitivamente a la oscuridad eterna. Repasó
la desgracia de su hijo y pensó que la muerte
de un bebé vegetal que sólo tiene funciones
vegetativas y sin sufrimiento…
¿ qué podía implicar la muerte de un bebé así?, o
¿la vida de un bebé así? Evidentemente un feto
no tiene conciencia, se acurruca formando una
bola y existe en un mundo oscuro y mucoso.
Luego sale al mundo exterior donde todo es
seco, frio, duro. Pero para el bebé vegetal esa
instancia no son más que unas pocas horas
para volver a la nada.”
Sin hallar respuestas racionales ante tanta
arbitrariedad, las buscó en la trascendencia.
“Si existe un juicio final, ¿en qué categoría de
muertos se ubica y se juzga a un bebé muerto
antes de nacer?¿Qué juez da este veredicto?”
Mientras seguía sumergido en sus debates
de conciencia, las costas africanas se le
alejaban cada vez más…..En la incubadora
del hospital, el niño se mantenía estable.
Nunca se animó a hablar con los médicos de
las sensaciones que su hijo le generaba. Ellos
sólo veían en el niño un buen caso de estudio.
“Si mi esposa ha tenido un bebé anormal no
es culpa nuestra. No soy tan malvado como
para estrangularlo ni tan bueno como para
remover cielo y tierra en pos de que viva a
cualquier precio. Lo único a mi alcance es
desearle una muerte natural. Aún, si cuando
todo haya terminado, me sentiré una rata de
alcantarilla.“
En esa encrucijada dilemática, su situación
trascendía la esfera de lo privado.
Su alivio, ¿permitiría que aflore en su rostro
alguna huella de tristeza? ¿Cuántos padres
en su situación pensarían lo mismo? Y su
mujer, ¿le creería que la muerte se debió a
fallas cardíacas? Por momentos, se sentía
una especie de monstruo social.
A tres días del nacimiento, la inseguridad
se extendía a otras áreas de su vida….Su
apetito sexual se debilitó. La apelación
erótica del cuerpo femenino se convirtió
en temor y evitación. La amenaza del
embarazo debilitaba su pulsión sexual.
Esas mismas cavidades rosadas que solían
contenerlo voluptuosamente, también
tenían la capacidad de albergar monstruos.
Había algo de siniestra oscuridad en el
cuerpo de la mujer, que ahora lo volvía
temible. Algo de monstruosidad se alojaba
en sus entrañas. A Bird le resultaba muy
difícil resignificar esa geografía.
Nada anunciaba la posible muerte del niño.
Bird fue quedando arrinconado en las
cuerdas de sus dos únicas opciones, "…o lo
estrangulo con mis propias manos, o lo acepto
y lo crío. Lo sé desde el principio, pero no he
tenido ese valor para aceptarlo.".
Planteárselo en firme ponía en relieve la
contracara del dilema: hacerse cargo de
su responsabilidad. Recordó entonces las
palabras del médico: "Si lo operamos, hay
algunas probabilidades de que crezca con
normalidad, no es seguro, pero también hay
un alto riesgo de que su coeficiente intelectual
sea muy bajo.”
Aceptar la cirugía ya era en sí mismo un acto
reivindicatorio. El peso de su monstruosidad
moral le estaba encorvando el alma.
En esa puja entre el deber y la
responsabilidad, decidió - en pleno
ejercicio de su libertad de elección-,
hacerse cargo del niño y ofrecerle alguna
posibilidad de vida. Con esta decisión,
logró emerger de sus infiernos personales
liberándose así de la perturbadora vivencia
de monstruosidad interior.
Una cuestión personal, es mucho más que
un relato de ficción. Es la epopeya personal
de Kenzaburo Oé ante el nacimiento de su
propio hijo, Hikari, con hidrocefalia.
"Hikari sufrió una operación de vida o muerte;
había que extirparle un bulto de color rojo
brillante, tan grande como una segunda
cabeza, adherido a la parte posterior de su
cráneo".
Su posterior discapacidad mental irreversible,
los ataques epilépticos, las
limitaciones visuales y motoras entregaron
a Oe a un proceso interior de aceptación,
tolerancia y entrega amorosa. Su
convivencia con la deformidad fue un tema
rector de su vida y de su narrativa.
Bird heredó ficcionalmente esa textura
ética de Oé, pudiendo reorientar su vida en
la integración y acompañamiento de su hijo
con severa discapacidad. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Arte & Medicina
60 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
La representación de la cirrosis en
"El Juicio Final" (El Bosco, 1508)
El Renacimiento artístico en el norte de Europa se caracterizó por el dominio de la pintura al óleo con
una minuciosa atención al detalle, y sus motores fueron la reforma religiosa, el retorno a los antiguos
valores cristianos y la revuelta contra la autoridad de la Iglesia.
Durante los siglos XV y XVI se
produjo un amplio movimiento
cultural en Europa Occidental
cuyos principales exponentes se hallaron
en el campo de las artes, aunque también
se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. Este
Renacimiento se inició y se desarrolló en
Italia.
También los artistas del resto de Europa
occidental aspiraron a dar un mayor
realismo a su obra. Si los italianos lo
lograron mediante el estudio de las obras
clásicas, la anatomía y la perspectiva, el
arte creado fuera de Italia lo hizo gracias
al dominio de la pintura al óleo con una
minuciosa atención al detalle. El siglo XVI
anunció una nueva era para la pintura en
Holanda y Alemania. Los artistas del norte
recibieron la influencia de las grandes
innovaciones del sur, y muchos artistas
viajaron a Italia para estudiar. Así, la
preocupación del Renacimiento por llevar
la ciencia moderna y la filosofía al arte
también resultó evidente en el norte. Sin
embargo, hubo una diferencia en el punto
de vista de las dos culturas. En Italia el
motor del cambio fue el humanismo, con su
énfasis en el restablecimiento de los valores
de la antigüedad clásica. En el norte, este
cambio fue provocado por otra serie de
preocupaciones: la reforma religiosa, el
retorno a los antiguos valores cristianos y
la revuelta contra la autoridad de la Iglesia.
La vida del Bosco
Jeroen van Aken (figura 1) nació en 1450
en la ciudad flamenca de Hertogenbosch,
habitualmente llamada Den Bosch y en
español Bolduque.
Su familia, los van Aken, procedía originalmente
de la ciudad alemana de Aquisgrán,
la residencia favorita de Carlomagno y más
tarde el lugar de coronación de los reyes
alemanes. La familia van Aken se dedicaba
a la pintura desde tres generaciones atrás.
El apellido familiar se escribía de forma
arcaica "van Aeken". Aeken es, en dialecto
centroalemán, el nombre de la ciudad de
Aquisgrán, de modo que el antiguo apellido
indicaba el viejo lugar de origen de la
familia (figura 2). Su padre fue Anthonis
van Aken, su abuelo Jan van Aken y su
hermano mayor Goossen van Aken. Al ser
pintores, y según el sistema medieval de
estamentos, formaban parte del respectivo
gremio.
Nada se sabe de su primera formación
artística, pero puede suponerse que
aprendió en el taller familiar dedicado
a la pintura al fresco, a dorar esculturas
de madera y a la producción de objetos
sagrados, trabajando especialmente para
la catedral de la ciudad. Su obra presenta
influencias de pintores de la escuela
alemana (Martin Schongauer, Matthias
Grünewald y Albrecht Durero). Muerto
su padre en 1478, los dos hermanos
continuaron con el negocio. Pero el
hermano mayor era el único con derecho
para usar gremialmente el apellido van
Aken o cualquiera de sus variantes. Por
lo tanto, Jeroen (ó Jheronimus) utilizó el
nombre Bosch derivado del nombre de su
ciudad natal en neerlandés (Den Bosch). En
nuestra lengua, es conocido como El Bosco.
Latinizó también su nombre y firmó como
Hieronymus en lugar de Jeroen (figura 3).
En 1481 se casó con Aleid van de
Meervenne, hija de un rico comerciante
burgués, que aportó como dote algunos
terrenos situados en Oorschot y le facilitó
el ascenso social a la alta burguesía urbana.
Esto le permitió una mayor libertad para
elegir los temas de sus obras.
En 1486 ingresó en la "Illustre Lieve Vrouwe
Broederschap" ("Ilustre Hermandad de
Figura 1: El Bosco en1550, por Jacques Le Boucq.
Figura 2: Ubicación de Aecken, la ciudad de origen de la
familia del Bosco.
Figura 3: La firma del Bosco.
Figura 4: Tomás de Kempis (1380-1471).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
61
Nuestra Señora"), corporación de gran
prestigio e influencia a la que ya pertenecía
su esposa. Esta cofradía era una asociación
de laicos dedicados al culto de la Virgen y a
obras de caridad, y también se involucraba
en representaciones sagradas. Le sirvió
para cultivarse artística y culturalmente.
El Bosco parece enmarcarse en una
corriente mística pre-reformista, que
arranca en la obra del dominico alemán
Eckardt, difundida en los Países Bajos por
el predicador Gerard Groote, iniciador
del "Devotio moderna", un movimiento
religioso de la Baja Edad Media relacionado
con el humanismo cristiano (una mezcla
de humanismo y cristianismo), corriente
en la que sin duda se movía la citada
confraternidad.
Entre 1500 y 1504 no hay documentos
referentes al Bosco. Es probable que en
estos años el artista hiciera un viaje a
Italia y permaneciera en Venecia, pues en
esta ciudad existen diversas obras suyas
en colecciones privadas datadas de los
primeros decenios del siglo XVI. Por otro
lado, a partir de estos años, el estilo del
Bosco cambia hacia uno más renacentista,
con figuras monumentales situadas en
espléndidos paisajes.
Durante los años siguientes debió de
continuar trabajando en su ciudad natal
hasta su muerte. El 9 de agosto de 1516
se celebraron solemnes exequias por el
pintor en la capilla de Nuestra Señora,
perteneciente a la confraternidad, por lo
que se supone que si no murió en la ciudad
(no hay documentos) al menos sí fue
enterrado en ella.
La pintura del Bosco
Sus figuraciones y técnicas son notablemente
diferentes de las empleadas por
otros maestros flamencos. Técnicamente
pintaba “alla prima”, es decir, con la primera
pincelada sobre el lienzo y aplicando
nuevas capas de pintura sobre otras todavía
húmedas. Sin embargo, el análisis de cada
una de sus obras demuestra que hacía un
concienzudo y detallado proyecto antes de
la ejecución. Innovó también en la gama de
colores, con tonalidades más contrastadas
y atrevidas.
En cuanto a la figuración, el Bosco se
destaca por representar a personajes santos
como sujetos comunes y vulnerables,
haciéndolos queridos por empatía (muy
distinto en esto a Van Eyck y en cambio
muy similar a Matthias Grünewald).
Prácticamente todos los personajes que
representa tienen algo de caricatura.
En sus obras abunda el sarcasmo, lo
grotesco y una imaginación onírica. Una
de las explicaciones para esto es que el
Bosco aún se encuentra imbuido por una
cosmovisión medieval repleta de creencias
en la brujería, la alquimia, la magia, los
bestiarios, las hagiografías, etc. Además, en
el 1500 abundaron rumores apocalípticos.
Esto influye para que el pintor intente
desde sus obras dar un mensaje moralista,
pero no desde un moralismo pacato sino,
por el contrario, satírico. Por un lado tiene
mucho de medieval, pero por otro anticipa
el humanismo de la Edad Moderna.
Tanto en las pinturas de asuntos religiosos
como en las de temas profanos introdujo
todo un mundo de seres, tanto normales
como monstruosos, presentados en
actitudes expresivas. La complejidad
de los símbolos que utiliza dificulta a
menudo la comprensión de sus obras. Su
universo de desbocada imaginación está
poblado de figuras fantásticas que parecen
surgidas de una pesadilla infernal. Podría
ser considerado como un antecedente
temprano del surrealismo. Sin embargo,
el Bosco es un minucioso observador de la
realidad, con gran talento de dibujante.
Su fantasía burlesca sedujo a muchos
aficionados, sobre todo en España, donde
fue objeto de gran aprecio. Felipe de
Guevara y el padre Sigüenza escribieron
los primeros comentarios críticos que se
conocen sobre el Bosco. El rey Felipe II
(1527-1598), que sacó a España de la Edad
Media y la introdujo en el Renacimiento,
fue un admirador de la obra de El Bosco y
reunió una gran colección de sus pinturas,
lo que explica la relativa abundancia actual
de pinturas de este maestro en España.
Ha influido en pintores casi contemporáneos
suyos, tales como Pieter Brueghel
el Viejo y Pieter Huys. Es notorio su influjo
en expresionistas como James Ensor, o surrealistas
como Max Ernst y Dalí.
La principal protagonista de sus cuadros es
la Humanidad, que incurre en el pecado y
es condenada al infierno. La única vía que
parece sugerir el artista para redimirse
se encuentra en las tablas con vidas de
santos que, dedicados a la meditación,
deben ser modelo de imitación, aunque
estén rodeados por el Mal. Su estilo cambia
en los últimos años de su actividad, pintando
cuadros con un menor número
de figuras, pero de mayor tamaño, que
parecen sobresalir del cuadro y acercarse al
observador.
Si bien también pintó obras bastante
tradicionales, El Bosco fue el creador de
algunas de las escenas más fantásticas
e imaginativas de la historia del arte. El
mundo que describe está plagado de figuras
grotescas y horripilantes que encarnan el
temor por el infierno que atormentaba la
mente medieval.
"El Juicio Final"
El significado del arte del Bosco se puede
apreciar plenamente sólo en el contexto
de un importante tema medieval: el Juicio
Final. En el día del juicio se celebra el acto
final de la larga y turbulenta historia de la
humanidad, que se inició con la caída de
Adán y Eva y su expulsión del Paraíso. Es
el día en el que los muertos se levantarán
de sus tumbas y en el que Cristo vendrá
por segunda vez para juzgar a todos los
hombres, recompensando a cada uno
según sus méritos. Como Cristo mismo
predijo (Evangelio de San Mateo 25:34,41),
los elegidos podrán disfrutar de la dicha
Figura 5: "De imitatione Christi", de Tomas de Kempis
(edición de 1505, Utrecht).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

62 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 6: Sebastian Brant (1457-1521), por Durero.
Figura 7: El tríptico "El Juicio Final" cerrado, con
Santiago el Mayor a la izquierda y San Bavón a la
derecha.
eterna preparada para ellos, mientras que
los culpables serán condenados al "fuego
eterno preparado para el diablo y sus
ángeles". El tiempo cesará y comenzará la
eternidad.
La preparación para este día final fue una
de las principales preocupaciones de la
Iglesia medieval. Se enseñó a los fieles qué
conducta les permitiría ser contados entre
los santos y se advirtió a los reincidentes
y malhechores del terrible castigo que les
esperaba si no lograban reformarse.
La opinión de la mayoría está representada
por el canónigo agustino alemán Tomás
de Kempis (figura 4), quien en su obra
"La imitación de Cristo" (figura 5), el libro
católico más editado en el mundo después
de la Biblia, le dice a sus lectores que "es
bueno que, si el amor de Dios no te detiene de
pecar, el temor del infierno, al menos, debería
contenerte". Así, en innumerables libros y
sermones, fueron descritos con detalles
escabrosos los interminables tormentos que
sufrirían los condenados. Las meditaciones
acerca del Juicio Final y el Infierno jugaron
un papel importante en varios ejercicios
espirituales, incluyendo los de la "Devotio
Moderna" a la que pertenecía el Bosco.
Los terrores por el Juicio Final se intensificaron
por la sensación general de su
inminencia. Siempre había habido profetas
que insistían en que el mundo se acercaba
a su fin, pero la sensación de muerte
inminente creció particularmente a finales
del siglo XV. Para el humanista alsaciano
Sebastian Brant (figura 6), los pecados de
la humanidad se habían multiplicado hasta
el punto de que el Juicio Final debería estar
al alcance de la mano. Otros escritores
representaban el mundo en el umbral de su
edad final, en el que las profecías descritas
en el Apocalipsis de San Juan pronto
sucederían. Plagas, inundaciones y otros
desastres naturales eran considerados como
manifestaciones de la ira de Dios y los
acontecimientos políticos de la época eran
examinados buscando signos del último
emperador y del Anticristo.
En 1499, un astrólogo alemán afirmó que
el mundo sería destruido por un segundo
diluvio el 25 de febrero de 1524. En 1515,
Albrecht Durero hizo una acuarela donde
representó su famoso sueño en el que vio
la catástrofe final provocada por enormes
columnas de agua que chocaban a la tierra.
Poco antes, Leonardo da Vinci hizo
dibujos de ciudades enteras arrasadas por
inundaciones.
Sin embargo, en ninguna parte esta ansie-
Figura 8: El tríptico "El Juicio Final" abierto. El panel derecho representa la caída del hombre, el panel central representa el Juicio Final, y el panel izquierdo representa el Infierno.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
63
Figura 10: Detalle del panel izquierdo de "El Juicio Final": la creación de Eva.
Figura 9: El panel izquierdo de "El Juicio Final".
dad de la época tuvo una expresión más
vívida que en el imponente tríptico "El Juicio
Final" del Bosco, la más grande de sus obras
conservadas. La pintó entre 1504 y 1508, y
hoy pertenece al Museo de Historia del Arte
de Viena.
Se considera que este tríptico junto con
“El Carro de Heno” (1500-1502) y “El Jardín
de las Delicias” (1503-1505) ofrecen el
desarrollo casi completo de la historia de
la cristiandad, desde el Paraíso hasta el
Infierno, según la admonición formulada
en la "Devotio Moderna", para que los
cristianos observaran la vida que llevan
en la tierra e intentaran mejorar, con fe
e imitando a Cristo. En un inventario de
1659 aparece en la galería del archiduque
Leopoldo Guillermo de Austria. A finales
del siglo XVIII lo compró el conde Lamberg-
Spritzenstein. Por medio de un legado pasó
a formar parte de la Gemäldegalerie (galería
de pinturas) de la Academia de Bellas Artes
de Viena. En los siglos XVII y XVIII fue
restaurado y repintado, de manera que se
perdió bastante del color original.
Cuando el tríptico está cerrado, se ven
sobre las tapas las figuras de dos santos: a la
izquierda, Santiago el Mayor y a la derecha,
san Bavón (figura 7). Están pintados con
grisalla (una técnica pictórica basada en
una pintura monocroma que produce la
sensación de ser un relieve escultórico)
sobre tabla. Abajo de ellos hay dos escudos
vacíos. Las figuras están ejecutadas con una
firmeza distinta a la vibrante pincelada de
las grisallas del Bosco, por lo que se cree
que las ejecutó un copista sobre dibujos del
pintor.
Santiago el Mayor está representado como
un peregrino que deambula por un mundo
lleno de maldad, pudiéndose observar
a la izquierda un ciego y un paralítico.
A la derecha hay una pelea y detrás un
ahorcado, que podría hacer referencia a
un milagro del santo, según La Leyenda
Dorada, en la que se dice que resucitó a
un ahorcado acusado de un crimen que no
había cometido.
Por su parte, san Bavón, protector de
Flandes, está representado como un joven
caballero. En la muñeca izquierda tiene
un halcón. Antes de entrar a un convento,
Bavón repartió sus bienes entre los pobres,
aquí representados por pordioseros y
tullidos. La vieja de perfil con un niño en
los hombros aparece en un dibujo atribuido
al Bosco, que se conserva en una colección
particular de San Francisco.
Pero a pesar del panorama sombrío y
amenazante a través del cual se mueve
Santiago, ni este panel ni su compañero
nos prepara para las escenas apocalípticas
que se desarrollan en su interior. En
los tres paneles interiores aparecen las
Primeras y las Últimas cosas. En ellos El
Bosco representa su trágica visión de la
existencia humana, cada vez más trágica
por el triunfo del pecado. El panel izquierdo
representa la caída de los ángeles rebeldes,
la creación de Eva a partir del costado de
Adán, la tentación, el pecado y la expulsión
del paraíso. El panel central del tríptico
representa el Juicio Final y los siete pecados
capitales, mientras que la vista interior del
panel derecho muestra sus consecuencias:
el exilio en el Infierno (figura 8).
El panel izquierdo muestra la historia que
se relata en el segundo y tercer capítulos
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

64 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 11: Detalle del panel izquierdo de "El Juicio Final":
la tentación de Adán y Eva.
Figura 15: El políptico "El Juicio Final" (Roger van der Weyden, 1445–1449), acualmente en el Hospices de Beaune,
Francia.
Figura 12: Detalle del panel izquierdo de "El Juicio
Final": la expulsión de Adán y Eva del Paraíso.
Figura 13: Detalle del panel izquierdo de "El Juicio
Final": la expulsión del cielo de los ángeles rebeldes.
Figura 16: El panel central de "El Juicio Final".
Figura 14: Roger van der Weyden (1400-1464), el pintor
más célebre e influyente de la escuela flamenca en el
período gótico.
Figura 17: Detalle del sector superior del panel central de "El Juicio Final": el Tribunal Divino con las pocas almas que
se han salvado. El resto está ocupado por un cataclismo universal (ver figura 16)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
65
del Génesis, que ha sido ambientada en
un exuberante jardín (figura 9). En el
primer plano vemos la creación de Eva,
que acaba de salir del costado de Adán
(figura 10). Detrás está la tentación de
la primera pareja, junto al árbol de las
manzanas prohibidas (figura 11). A media
distancia, son llevados fuera del Edén por
un ángel (figura 12). La expulsión de Adán
Figura 18: Albretch Durero (1471-1528), autorretrato
de 1498. Es el artista más famoso del Renacimiento
alemán.
Figura 19a: "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" (Durero,
1498)
y Eva del Paraíso tiene su paralelismo
más arriba en la expulsión del cielo de los
ángeles rebeldes, que se transforman en
monstruos a medida que descienden a la
tierra (figura 13). Aunque la rebelión de
Lucifer y sus seguidores no se menciona
en el Génesis, aparece en leyendas judías y
entró en la doctrina cristiana en una edad
temprana. Ellos fueron los ángeles que
pecaron y cuyo príncipe hizo pecar a Adán.
Se creía, además, que Adán y Eva habían
sido creados por Dios con el fin de que sus
descendientes pudieran cubrir los puestos
dejados vacantes por los ángeles caídos.
Así, en este panel El Bosco representa la
entrada del pecado en el mundo y explica la
necesidad del Juicio Final.
La inclusión de la caída de Adán y Eva
en una representación del Juicio Final es
inusual. Los otros dos paneles del tríptico,
en cambio, sí se basan en la iconografía
tradicional. Generalmente, al Cielo se le
asignaba el papel principal en el drama
escatológico. Como ocurre en el retablo
de Roger van der Weyden (figura 14), se
destacaba el acto mismo del Juicio (figura
15). Los juzgados son relegados a posiciones
de importancia secundaria (yendo hacia
la derecha del cuadro) y la felicidad de
los salvados se describe con el mismo
detalle que el dolor de los condenados
(yendo hacia la izquierda del cuadro).
Sin embargo, en la versión del Bosco, se
enfatiza el pecado. Como se observa en
el panel central (figura 16), el Tribunal
Figura 19b: "El Quinto y el Sexto Sellos" (Durero, 1498)
Divino aparece pequeño e insignificante
en la parte superior y muy pocas almas
están contadas entre las salvadas (figura
17). Aparece Jesucristo juez, que está
apoyado sobre un arco iris, mientras a
los lados, sobre nubes, están la Virgen
María y San Juan Bautista con un exiguo
número de elegidos. A diferencia de otras
representaciones del Juicio Final, como la
de Roger van der Weyden, en las que justos
y pecadores están más igualados, aquí
predomina el número de los condenados,
que sufren diversos castigos, sin dejar
casi espacio para los bienaventurados. La
mayoría de la humanidad ha caído en el
cataclismo universal, que hace estragos en
todo el paisaje: ha triunfado el pecado.
Esta vasta pesadilla panorámica representa
la tierra en sus últimos estertores, que no
es destruida por el agua, como imaginaban
Durero y Leonardo, sino por el fuego
anunciado en un himno del siglo XIII, "Dies
lrae" ("Día de Ira"), el día en que el mundo
se disuelve en cenizas incandescentes.
El Bosco fue probablemente influenciado
por el relato de los últimos días dados en la
Revelación de San Juan, un libro que gozó
de una popularidad renovada a finales
del siglo XV, cuando fue ilustrado por
Albretch Durero (figura 18) en su célebre
"Apocalipsis" de 1498 (figura 19a y 19b),
considerada la obra maestra del autor en
el campo del grabado. El amplio valle que
domina el panel central puede representar
al Valle de Josafat, donde, según varias
referencias del Antiguo Testamento (Libro
de Joel 4:2,12 ), ocurriría el Juicio Final. Al
fondo, se observan las paredes de Jerusalén
ardiendo.
La tierra se muestra indistinguible del
Infierno, el que se representa en el panel
derecho. Este panel presenta perfecta
continuidad con el panel central, tanto en
cromatismo como en contenido, pues en la
visión del Bosco el infierno no es más que
una extensión del Juicio universal.
En el panel derecho, los ejércitos de
Satanás caen como enjambres para atacar a
los condenados: la eternidad de tormentos
ha comenzado (figura 20). El Bosco es
el supremo maestro de lo macabro. La
representación del infierno muestra hasta
qué punto llega la siniestra e inolvidable
imaginación de este artista. Lo ubica en una
atmósfera de oscuridad y de fuego. El fondo
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

66 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
es una escena catastrófica de edificios en
llamas y de pánico. Los primeros planos
están llenos de escenas de angustia y de
humillación minuciosamente definidas. Se
repiten aquí los incendios de estructuras,
tan típicos de la obra del Bosco (pueden
verse similares igniciones en el panel
derecho de "El carro del heno", así como en el
lateral derecho de "El jardín de las delicias").
Son edificios incendiados en los que se
ve que el fuego viene desde abajo, como
inspirándose en las entonces modernas
armas de pólvora o explosiones, con lo que
los infiernos que pinta el Bosco acaban
pareciendo lugares de confrontación
militar.
Figura 22: Detalle del panel derecho de "El Juicio Final".
A pesar de que los acontecimientos (sádicos,
humorísticos, hasta de naturaleza
soez) están diseminados a través de todo el
cuadro, la rigurosa composición del Bosco
logra que no se produzca la sensación de
amontonamiento. Por la forma en que
están presentados podemos distinguir cada
particular agonía de los condenados. Esta
obra se puede leer como una advertencia.
A pesar de todo su horroroso ingenio, su
descripción del infierno es esencialmente
seria.
Los místicos afirmaron que el dolor más
grave sufrido por los condenados en
el infierno era el conocimiento de que
estarían siempre privados de la vista de
Dios. Para la mayoría de la gente, sin
embargo, los tormentos del infierno
eran principalmente corpóreos y tan
intensos que, como lo expresa un sermón
medieval, “los dolores de esta vida
parecen un bálsamo en comparación con
ellos”. También para el Bosco la agonía
del infierno es principalmente física:
los cuerpos pálidos y desnudos de los
condenados son mutilados, roídos por
las serpientes, consumidos en hornos
ardientes y encarcelados en los diabólicas
máquinas de tortura. La variedad de los
tormentos parece infinita. En el panel
central, un hombre se cocina lentamente
en un asador, rociado por una pequeña
criatura fea de cara azul con un vientre
hinchado (figura 21). Cerca, un demonio
femenino de ropas rojas ha rebanado a su
víctima y la cocina en una sartén, como si
fuese un trozo de jamón, para acompañar a
los huevos que están a sus pies (figura 21).
En el panel derecho, un concierto infernal
es llevado a cabo por un monstruo de rostro
Figura 20: El panel izquierdo de "El Juicio Final".
Figura 21: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Figura 23: Detalle del panel derecho de "El Juicio Final".
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
67
negro (figura 22).
Figura 24: Detalle del panel central de "El Juicio Final". El culpable del pecado de la gula.
El Bosco sigue la fórmula que describe
Tomás de Kempis, haciéndose eco de
una creencia común de la época: "no hay
vicio que no recibirá la retribución que le
corresponda". Si bien es difícil determinar
si el Bosco cumplió a rajatabla con esta
fórmula en todo "El Juicio Final", algunos de
los castigos pueden ser identificados con los
pecados específicos ya que se encuentran
en las descripciones literarias tradicionales
del infierno que florecieron durante la
Edad Media, por lo general en forma de
visitas a las "regiones inferiores" por parte
de personas que volvieron para contar
sus aventuras. El más conocido de estos
relatos es, por supuesto, el "Infierno" de
Dante Alighieri, que influyó a generaciones
de artistas italianos. Así, los avaros son
hervido en el gran caldero apenas visible
debajo de uno de los edificios en el panel
central (figura 23). Al lado de este edificio,
un glotón gordo es obligado a beber de
un barril sostenido por dos demonios
y el origen de su bebida se puede ver en
cuclillas a través de la ventana (figura 24).
Volveremos más adelante a él. La mujer
lujuriosa que está en el techo del edificio
baila con un lagarto al compás de la música
de una orquesta de monstros, mientras
una serpiente se desliza hacia sus genitales
(figura 25). En los acantilados, una víctima
está siendo herrada como un caballo,
mientras que otro herrero demoníaco
martilla en un yunque a otra víctima en sus
nalgas: estas almas desafortunadas son las
culpables del pecado de la ira (figura 26).
Figura 25: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
La culpable del pecado de lujuria.
Figura 26: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Los culpables del pecado de la ira.
Figura 27: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Una víctima en un barril lleno de sapos, amenazado
por un temible dragón.
Figura 28: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
La influencia de los textos que hacen referencia
al infierno en El Bosco puede verse
no sólo en la manera en la que muestra
algunos castigos específicos, sino también
en la topografía general de su Infierno,
incluyendo las fosas de incineración y
los hornos, así como los lagos y los ríos
en los que los condenados se encuentran
inmersos. Algunos de sus monstruos
también son derivados de fuentes literarias
y visuales tradicionales. Los diablos vagamente
antropomórficos, como los de
la escena del herrero del panel central,
aparecen en muchas escenas del Juicio
pintadas previamente. Tradicionales,
también, son los sapos, las víboras y los
dragones que se arrastran sobre las rocas
o roen las partes vitales de sus víctimas
(figura 27). Sin embargo, a esta fauna más
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

68 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
o menos convencional del infierno, El
Bosco introduce nuevas y más aterradoras
especies, cuyas formas complejas hacen
difícil una descripción precisa. Muchos
presentan extrañas fusiones de elementos
animales y humanos, a veces combinados
con objetos inanimados. A este grupo
pertenece el monstruo parecido a un ave
que ayuda a llevar un cuchillo gigante en
el panel central: su torso se convierte en
una cola de pescado y tiene dos piernas
humanoides, calzadas con un par de
frascos (figura 28). A la derecha, una
canasta invertida con piernas se lanza
hacia adelante con una espada apretada
en sus puños de hierro (figura 28). Hay
cabezas sin cuerpo con extremidades cortas
que corren alrededor (figuras 29a, 29b y
29c). Otros poseen cuerpos y miembros
que brillan en la oscuridad. Lo que resulta
más extraordinario es que las criaturas
imaginarias están pintadas con absoluta
convicción, como si hubiesen existido de
verdad. Ha imbuido a cada creación extraña
o extravagante con el mismo realismo obvio
que los elementos naturalistas y humanos.
Sus imágenes de pesadilla parecen poseer
una inexplicable fuerza surrealista.
En la manera en que estas extrañas formas
demoníacas parecen cambiar ante
nuestros propios ojos, El Bosco expresa
eficazmente la concepción medieval del
Infierno como un estado donde las leyes
divinamente ordenadas de la naturaleza se
han desintegrado en el caos.
Es difícil, sin embargo, para nosotros
experimentar el infierno del Bosco como
lo hicieron sus contemporáneos.
Familiarizados con las condiciones de los
condenados descriptas en la literatura de la
época y en innumerables sermones, habrían
sentido, al menos imaginariamente, la
alternancia entre el calor y el frío extremos
y se habrían ahogado con el humo y el hedor
fétido que surge en todos lados. Habrían
escuchado los chillidos y los silbidos de
los demonios y, sobre todo, los gritos de
los atormentados. Este "Juicio Final" afecta
a todos los hombres. Es un evento que
termina con toda la historia humana.
En las últimas décadas, varios estudiosos de
su arte han llegado a interpretar la visión del
Bosco como menos fantástica, aceptando
que su arte refleja el sistema de creencias
religiosas ortodoxas de su época. Sus
Figura 29a: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Figura 29b: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Figura 29c: Detalle del panel central de "El Juicio Final".
Figura 30: Jean Fernel (1497-1558), llamado “el Galeno
Francés”. Fue quien acuñó el término “fisiología” para
describir el estudio de las funciones del cuerpo.
Figura 31: Giovanni Battista Morgagni (1682-1771), el
fundador de la anatomía patológica moderna.
Figura 32: “De sedibus et causis morborum per
anatomen indagatis" (Morgagni, 1761). Fue el libro
sobre el que se basó toda la anatomía patológica
posterior.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
69
Figura 33: Rene Theophile Hyacinthe Laennec (1781-
1826) en el Hospital Necker, auscultando un paciente
tuberculoso delante de sus alumnos (por Théobald
Chartran, 1816)"
Figura 34: Ilustraciones del "Traité d'auscultation
mediate" (Laennec, 1819)
Figura 35: El médico escocés Robert Carswell
(1793-1857), Profesor de Patología en Londres.
pinturas acerca de la humanidad pecadora
y sus conceptos del cielo y el infierno
ahora se consideran como coincidentes
con los de la literatura y los sermones de
la Baja Edad Media. Muchos encuentran
una significación más profunda en sus
pinturas de la que se había sido supuesto
previamente, e intentan interpretarla en
términos de una moral medieval tardía. Se
acepta que el arte del Bosco fue creado para
enseñar verdades morales y espirituales
específicas de la manera de otras figuras del
Renacimiento del norte y que sus imágenes
tienen un significado exacto y premeditado.
Sin embargo, el conflicto entre las interpretaciones
que sus trabajos todavía generan,
mantiene muchas dudas acerca de la
naturaleza de la "ambigüedad" en el arte de
su período.
Pese a que la extrañeza de la obra del Bosco
ha suscitado toda suerte de conjeturas
relacionándolo con la brujería o la herejía,
la historiografía actual sugiere que fue un
devoto cristiano, así como un ciudadano
respetado de la próspera localidad donde
vivió. Aunque su obra fue muy popular e
influyente en otros artistas durante el siglo
XVI, posteriormente cayó en el olvido hasta
comienzos del siglo XX. En la actualidad
continúa fascinando y desconcertando a
los espectadores.
La representación de la cirrosis
Volvamos al condenado a beber de un barril
(figura 24). Está semi-acostado y sostenido
por un demonio alado que lo posiciona
para que reciba el líquido que fluye de un
barril que a su vez está sostenido por otro
demonio. El origen de su bebida se puede
ver a través de la ventana: emerge del ano
de una figura vista parcialmente. Además,
otra criatura con un casco metálico y cuerpo
de pez le ofrece un plato de comida. Todo
esto representa los castigos para el pecado
de la gula.
Este condenado constituye una gráfica
representación del alcoholismo crónico y
sus efectos: la facies edematosa, de un tinte
gris sucio, con su piel depilada y de aspecto
feminoide. Los brazos extendidos muestran
una marcada atrofia muscular. En el tórax
se hace ostensible la ginecomastia de los
cirróticos. Se advierte, además, un gran
abultamiento del vientre, cuya causa se
debería a la ascitis
Fue el médico de Alejandría Erasístrato
(304-250 a. C.) quien reconoció la
asociación de ascitis con el "endurecimiento
leñoso del hígado". El médico francés
Jean Fernel (1497-1558) (figura 30),
contemporáneo del Bosco, recopiló en su
obra “Medicina” todo el saber médico de
los griegos y de los árabes, y describió en
detalle las alteraciones del hígado en la
inflamación crónica. El italiano Giovanni
Battista Morgagni (figura 31) realizó en su
obra cumbre “De sedibus et causis morborum
per anatomen indagatis", que publicó en 1761
(figura 32), una excelente descripción de la
cirrosis.
La palabra "cirrosis" deriva del griego
"kirrhós", que significa "amarillento, rojizo"
(el color naranja-amarillo del hígado
enfermo). Fue el francés René Laennec
(figura 33) quien le dio este nombre en
1819, en la misma obra en la que también
describió el estetoscopio: su "Traité d'auscultation
mediate".
Finalmente, fue el médico escocés Robert
Carswell (figura 34) quien describió correctamente
la ascitis como consecuencia de la
obstrucción de la circulación de la sangre
a través del hígado cirrótico en su obra
“Illustrations of the Elementary Forms of
Disease” de 1837. ●
Bibliografía
- Beckett W. Historia de la pintura. Ed Blume, 2007
- Bosch & Brueguel Society. http://www.boschbruegel.com/
- Bosch Art Center. http://www.jheronimusbosch-artcenter.
nl/Engels/index.php
- Bosch. The Complete Works. http://www.hieronymusbosch.org/
- Carrassat P. F. R., Maestros de la pintura. Spes Editorial,
2005.
- Fischer S. Hieronymus Bosch. The Complete Works.
Cologne, 2013
- Gibson WS. Hieronymus Bosch. Thames and Hudson Pub,
New York, 1973.
- Gombrich E.H. Historia del Arte. Editorial Phaidon
- Koldeweij J., Vermet B., van Kooij B. Hieronymus Bosch.
New Insights Into His Life and Work, NAi Publishers,
Rotterdam, 2001.
- Long E. A history of pathology. Dover Publications, New
York, 1965.
- Martins Oliveira P. The nationalist and rational
Jheronimus Bosch. http://www.vecchiaforma.com/
uploads/3/3/3/5/3335127/e1-bosch.pdf
- Romano E. El Bosco. Unidad Editorial, 2005.
- Romano R., Tenenti A. Los fundamentos del mundo
moderno. Edad Media tardía, Renacimiento, Reforma.
Madrid, Siglo XXI, 1971
- Sculli V. Tomás de Kempis. Enciclopedia Católica, Nueva
York, 1999.
- Van Engen JH. Devotio Moderna: Basic Writings. Paulist
Press, 1998
- Wikimedia Commons. http://en.wikipedia.org/wiki/
Wikicommons.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

70 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

COLABORACIÓN INTERNACIONAL
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
71
Por Dr. Francisco Javier Rodríguez Recio
Hola
mi nombre es…
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com
Dr. Francisco Javier
Rodríguez Recio 1
La Dra. Kate Granger es médica y trabaja en el sistema nacional de salud inglés. Lleva un tiempo en
una lucha valiente y decidida contra el cáncer, comunica a través de su blog su experiencia como
paciente y nos trasmite cómo convive con el cáncer, la quimioterapia, las complicaciones, pero lo más
importante nos aporta sus ganas de vivir. Hasta aquí es otra historia de un paciente con cáncer que
es capaz de ayudar a otros enfermos y sobre todo a los que estamos sanos.
En septiembre del año pasado la
Dra. Kate Granger (figura 1) tuvo
que ingresar en el hospital por una
recaída de su cáncer y escribió en su blog
su desconsuelo y preocupación al observar
que la mayoría del personal sanitario y
no sanitario con los que tuvo contacto en
el hospital eran unos desconocidos para
ella y viceversa. Todos eran estupendos
profesionales que le dieron cuidados
adecuados para su enfermedad, pero de
casi ninguno de ellos conocía su nombre
ni mostraron interés en acercarse a su
estado emocional en su contacto diario. Los
médicos, enfermeras, auxiliares, celadores,
limpiadoras que se acercaban a su habitación,
le realizaban pruebas médicas y
radiológicas, o le aplicaban el tratamiento,
pero nunca se presentaban, nunca le decían
su nombre o le preguntaban por el suyo.
Así nació su iniciativa en las redes sociales:
#hellomynameis (hola mi nombre es)
(figura 2). Seguro que Kate no se imaginó
la trascendencia de sus palabras. La
noticia se difundió de forma imparable
entre diarios, blogs, mensajes y correos
electrónicos (figura 3). Se expandió con
esa fuerza positiva que en ocasiones tienen
las redes sociales y revolvió las conciencias
de profesionales sanitarios demasiado
centrados en sus problemas y que a menudo
olvidan los que tienen los pacientes (figura
4).
Los apoyos pronto se convirtieron -en
todo el sistema nacional de salud de Gran
Bretaña- en iniciativas para promover una
mejor relación con los pacientes. Algo tan
sencillo como empezar la comunicación
con los pacientes y familias con un simple: Figura 1
1
Jefe de Servicio de Radiodiagnóstico. Complejo Asistencial de Segovia. Castilla y León. España. Responsable de Comunicación.
Sociedad Española de Radiología Médica. Junta Directiva de la Federación de Asociaciones Científico-Médicas de España

72 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 2
Hello,
my
name is
......................
"hola mi nombre es…" (figura 5). El éxito
y la difusión de la iniciativa han sido
importantes. En mi opinión se debe a que
surgió desde los propios profesionales y de
ellos a sus servicios en hospitales y atención
primaria, asociaciones, sociedades científicas,
sindicatos. La organización sanitaria
lo asumió de forma natural. Nadie
quiso “colocarse una medalla”. La única
que se la merece es una paciente, una
médica llamada Kate Granger.
Me pregunto y os pregunto, para cuándo una
iniciativa “hola mi nombre es” en nuestro
sistema sanitario. Nos gusta presumir,
con razón, que es uno de los mejores del
mundo 2 , lo defendemos en lo posible de
recortes y privatizaciones, pero quizás
deberíamos volver más nuestra atención
al centro de nuestro trabajo: los pacientes.
No estoy hablando de grandilocuentes
palabras como humanización, calidad total
o campañas con anuncios y grandes carteles
que tanto les gustan a algunos gestores.
Estoy hablando de un cambio que surja de
nosotros, de los profesionales sanitarios
que tratamos a diario con los pacientes.
Figura 3 Figura 5
No puedo hacer menos que finalizar
con: hola mi nombre es Javier Rodríguez
Recio, soy médico radiólogo, agradezco
esta oportunidad a la Revista DMMD de
poder ofrecer aquí mis opiniones. Espero
poder aportar algo en aspectos de sanidad.
Quizás a nadie ya le interese la opinión de
un profesional. Son tiempos en los que
políticos, administradores y tertulianos
saben y opinan de todo. ●
Links recomendados
http://drkategranger.wordpress.
com/2013/09/04/hellomynameis/
http://www.telegraph.co.uk/
health/10671425/My-legacy-will-be-acelebration-of-NHS-care.html
http://blogs.bmj.com/bmj/2014/02/06/
kate-granger-why-compassionate-careis-so-important/
Figura 4
2
El autor se refiere al sistema de salud de España
(nota del Editor)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

males de artistas
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
73
Por Prof. Dr. Antonio F. Werner
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919), la superación
de la adversidad a través
del arte
Prof. Dr. Antonio F. Werner 1
Pierre-Auguste Renoir, que llegó
a ser llamado “El rey de los
artistas”, murió lleno de fama y
reconocimiento por la calidad de su arte,
en especial por la manera de captar y
expresar la luz, esa búsqueda constante de
los impresionistas, como por la plasticidad
que lograba en sus figuras humanas,
particularmente en los niños y en los
desnudos femeninos (figura 1).
Lo que muchos ignoran es que detrás de
la perfección de sus obras se oculta una
historia triste pero a la vez edificante. Tal fue
el grado en que Renoir pudo sobreponerse
a su dolor y discapacidad que no es fácil
vislumbrar, aun en sus últimas pinturas,
signos del grave deterioro físico que sufría.
Tampoco manifestaciones depresivas, que
bien podía padecerlas. Sus cuadros más
tardíos son tan luminosos como los de su
mejor edad, a diferencia de la mayoría de
los artistas depresivos, como Miguel Ángel
y Van Gogh, en los que se puede seguir la
progresión de su melancolía a través de los
trazos y en la elección de temas y colores.
madre. Renoir, en lugar de hacer una crítica
social al trabajo de mujeres y menores,
aprovecha la escena para mostrarnos
niños bellos y sonrientes, como le gustaba
pintarlos en casas y jardines de familias
acomodadas.
Sus temas preferidos fueron las flores, los
niños, siempre felices y almibarados, y las
mujeres desnudas, con gruesas anatomías
influenciadas por Rubens. La elección de
estos temas amables, la calidad del dibujo y
una paleta de colores vibrantes y luminosos
cautivaron a la burguesía francesa, que hizo
de él su favorito, permitiéndole llevar una
Figura 1: Pierre Renoir, joven, antes de padecer la
artritis reumatoide que iría cambiando su aspecto.
Dentro del movimiento impresionista,
Renoir fue el más sensual y conservador de
sus integrantes, inclinado a lo ornamental
y bello, alejado de los aspectos más duros
y comprometidos de la vida. Nunca sintió
la necesidad de representar la vida de
los humildes o de los trabajadores, como
lo hicieran sus compañeros Van Gogh y
Monet, y menos poner su arte al servicio
de la denuncia social, al estilo de Courbet
y Pisarro. Y si lo hace, los protagonistas
son personajes que se muestran felices en
un ambiente alegre y agradable, como en
uno de los pocos cuadros con trabajadores
que se muestra en la figura 2. La pescadora
de mejillones, en realidad en un ambiente
natural inhóspito, sirve para el agregado de
los tres hijos, que cesta en mano ayudan a la
Figura 2: “Pescadores de mejillones en Berneval”, óleo de Pierre Renoir, 1879.
1
Director de la Carrera de Medicina del Trabajo, U.C.A.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

74 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
vida acomodada (figuras 3 y 4).
El amor de Renoir a los maestros barrocos
del pasado, en especial Rafael, Tiziano,
Rubens, Fragonard y Watteau, se acentuó
en sus últimos años. El crítico John House
escribió: “Durante toda su carrera, Renoir
trató de derribar las barreras entre el arte del
pasado y su experiencia visual directa del
mundo que lo rodeaba. Los pintores que más
admiraba fueron aquellos cuyos trabajos, a
su entender, revelaban el compromiso con
el concepto de belleza de su tiempo, pero al
mismo tiempo practicaban la observación
directa”
Cuando había alcanzado fama y fortuna,
comienza a padecer la enfermedad crónica
que lo acompañaría hasta su muerte. Se
trataba de artritis reumatoide, que se inició
cuando contaba 56 años de edad, se agravó
en la década siguiente, para terminar
postrándolo en una silla de ruedas
(figura 5).
Figura 3: “La niña de la gallina”, Museo de Bellas Artes de San Pablo. Este tipo de temática
infantil era muy apreciado por el público.
Figura 4: “Bañista sentada”, Museo de Artes de Detroit. Obsérvese el parecido anatómico
con las mujeres adiposas de Rubens.
Los modernos conocimientos sobre
inmunotoxicología comienzan a explicar,
entre otras cosas, la relación
entre las colagenopatías como la
artritis reumatoidea y la esclerodermia
y la exposición a sustancias usadas en
la pintura, especialmente metales y
solventes. La inmunotoxicología es el
área de la toxicología que estudia las
interacciones de los xenobióticos y otros
químicos con el sistema inmunológico y
los efectos perjudiciales que se derivan
de dichas interacciones (Berlin y cols.
1987). La inmunotoxicología es un área
multidisciplinar, integrada en primer
lugar obviamente por la toxicología
y la inmunología, pero también por
otras ciencias como la epidemiología,
alergología, medicina del trabajo y la
biología celular y molecular. El término
se acuñó como tal hacia 1970 en Michigan
debido al deterioro de las funciones
inmunes presentados por algunos
granjeros después de haberse expuesto
a un químico ambiental determinado.
Desde entonces han aumentado las
investigaciones sobre la relevancia de
los estudios de inmunotoxicología en
compuestos ambientales. Muchos de los
contaminantes ambientales provenientes
de la industria química son fuente
importante de anormalidades de la
activación, proliferación y diferenciación
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
75
de los linfocitos, de la producción y
actividad de las citoquinas, la producción
de anticuerpos, la fagocitosis, la actividad
de las células asesinas, el complemento,
etc.
Se han encontrado propiedades inmunotóxicas
prácticamente en todas las
sustancias químicas probadas, incluyendo
las constituyentes de los pigmentos usados
en la elaboración de las pinturas, tales
como los metales pesados y los solventes.
Renoir no es el único pintor célebre
aquejado de una enfermedad autoinmune
relacionada con la exposición a pinturas;
Rubens, Dufy y von Jawlonsky son otros
de los nombre famosos que sufrieron los
embates y las secuelas incapacitantes de las
colagenopatías.
Renoir, durante un verano lluvioso, patina
con su bicicleta, se cae y se fractura el brazo
derecho. Siendo ambidiestro, acepta el
prolongado tiempo de inmovilización que le
indican los médicos. La fractura consolida
bien, pero el dolor no se atenúa; por el
contrario se extiende a todo el miembro.
Renoir da nuevamente pruebas de su
espíritu indomable ante la adversidad, ya
que aprovecha para aprender a pintar con la
mano izquierda, y de esta manera se dirigía
a un amigo: “Me gusta mi trabajo con la mano
izquierda; es muy divertido y mis cuadros son
mejores que si los hubiese hecho con la mano
derecha. Es bueno tener el brazo roto, me hace
progresar”.
A partir de este episodio, la enfermedad
avanza rápidamente: los grupos musculares
se van atrofiando, el dolor se
hace intolerable, y en 1911 estrena la silla
de ruedas, ya que no volverá a caminar.
Según cuenta el hijo, “lo mejor que los
doctores pudieron hacer por él, fue prescribirle
antipirina”, una pirazolona analgésica de
escaso resultado para la artritis.
Cerca de Niza se encuentra Cagnes-sur-
Mer, localidad donde Renoir construyó
en 1908 la residencia que lo alojaría
hasta su muerte, con adaptaciones a su
discapacidad motora. Hoy transformada
en el Museo Renoir, en una de las salas
puede verse la silla de ruedas que el pintor
usaba para movilizarse por la casa, el atelier
y el bellísimo jardín que la rodea, con los
olivos y los naranjos que inspiraron al
pintor (figuras 6 y 7).
En el jardín de la villa “Des Collettes”,
Renoir recibía la visita de muchos artistas
que lo consideraban un maestro, entre
ellos, Monet, Rodin, Modigliani, Maillol,
Picasso, y en especial Henri Matisse, con
quien compartió jornadas enteras de
trabajo. Tal era la admiración de Matisse
por Renoir que continuó visitando la casa
luego de la muerte del pintor, tratando de
capturar el ambiente que había inspirado al
maestro (figura 8).
Pese al dolor y la discapacidad progresiva,
Renoir vivió grandes satisfacciones. Era
reconocido mundialmente y tuvo un éxito
clamoroso en exposiciones realizadas en
Paris, Londres y Nueva York y en 1911 fue
condecorado por el gobierno francés como
Oficial de la Legión de Honor. Poco antes
de su muerte lo visitó en Cagnes-sur-Mer
su amigo, el pintor Marie-Felix Hyppolite
Lucas, quien le hizo un retrato en el cual
Renoir luce la cinta roja de la máxima
distinción francesa (figura 9).
Figura 5: Pierre-Auguste Renoir en 1918, en silla de
ruedas, con el pincel atado a su mano derecha.
Figura 6: La silla de ruedas de Renoir exhibida en el
estudio del artista. Museo Renoir de Cagnes-sur-Mer.
Figura 7: “Des Collettes” la residencia de Renoir en
Cagnes-sur-Mer, donde vivió sus últimos años.
Figura 8: Henri Matisse visita a Renoir en Cagnes-sur-
Mer, 1919.
Figura 9: Retrato de Renoir por Marie-Felix Hyppolite
Lucas, 1919.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

76 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Figura 10: Una de las últimas fotos de Renoir en 1919.
Obsérvense la deformación de las manos por acción de
la artritis.
La destrucción de tejidos, la anquilosis del
hombro derecho y la ruptura de tendones
de las manos y de las muñecas le generó
tal grado de discapacidad que para poder
seguir pintando debió atarse los pinceles
a las manos, las que mantenía vendadas
para protegerlas de las lesiones que le
podía provocar el mango de madera del
pincel en la piel delicada y sensible. Los
pulgares se doblaron sobre las palmas y los
demás dedos hacia las muñecas. Tal era la
dimensión de su dolor que había agregado
al lecho una especie de jaula para evitar
que la ropa de cama tocase sus doloridos
miembros.
Renoir logró superar esta insuficiencia
física con tanta voluntad y eficacia que
pudo producir 400 cuadros más con
semejante impedimento. Para sujetar la
paleta, cuando ya no pudo sostenerla con
las manos, recurría a colocarla entre las
rodillas y el borde del caballete. Se veía
obligado a cambiar de pincel con menos
frecuencia que antes y su trazo se hizo más
lento y más corto (figura 10).
El académico español Antonio Castillo-
Ojugas comenta que en uno de sus últimos
cuadros, “Las grandes bañistas”, de 1918, se
observa que si bien el trazo es aun firme,
los colores están mezclados porque no
disponía de tiempo para que le limpiaran
los pinceles. Esta es una obra ejecutada
en grandes dimensiones, y para poder
realizarla Renoir inventó un ingenioso
sistema que se aplicaba al caballete
para mover la tela, compuesto de poleas
accionadas por una cadena de bicicleta. Un
año antes de su muerte se hacen evidentes
los problemas que debía afrontar Renoir
para plasmar su imaginación en el cuadro.
El dibujo es casi elemental, apurado,
y predominan los tonos ocres y rojos
apagados, muy alejados de los colores
brillantes de su paleta. Renoir, apasionado
por los desnudos femeninos, pintó varios
cuadros con el tema de las bañistas, a veces
charlando, a veces jugando en la playa.
Esta variación en el tema nos permite hoy
comparar el trazo, firme en el cuadro de
1887 (Figura 11a), y rápido y esfumado en
el último, de 1918, poco antes de su muerte
(Figura 11b). En 30 años, la edad, la artritis
deformante y la propia evolución de su
arte modificaron sustancialmente la paleta
de colores, llevándolo desde un abanico
poliocromático y luminoso a tonos mates y
apagados
Figura 11: Dos versiones de Renoir sobre un mismo tema, “Las grandes bañistas". A la izquierda: óleo de 1887, Museo
d’Orsay, Paris. A la derecha: cuadro de 1918, Museo de Arte de Filadelfia.
Una de las obras del último período de
Renoir, pintada en 1918, es “La lectura”
(figura 12), donde puede apreciarse las
dificultades en el trazado de las pinceladas.
El cuadro es un ejemplo maravilloso de la
inclinación del artista por plasmar la belleza
femenina a través de colores impactantes,
en este caso, el rojo. Así le explicaba Renoir
al crítico y pintor americano Walter Pach:
“Quiero que el rojo se vea sonoro como una
campana; si no lo logro, pondré más y más
rojo u otro color hasta que lo logre…hay una
miríada de tonos suaves, entre los cuales debo
encontrar aquel que haga que la carne luzca
viva y palpitante”. Vale la pena observar
con detención la técnica, y ver que cada
pincelada es tosca y temblorosa excepto
en los rostros de las dos modelos. Esta
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
77
precariedad, debida a que Renoir pintaba
moviendo el hombro y el codo más que la
muñeca y los dedos, no le quita frescura y
atractivo a la imagen.
Los visitantes de esa época, que
comprobaban el estado de Renoir,
enjuto, deformado, paralítico, las manos
como garras, realmente mutilado, se
preguntaban cuál sería el misterio, pues
no podían creer que el artista pudiera
seguir pintando en esas condiciones
lamentables, agravado por el fallecimiento
de su mujer y por las heridas de dos de sus
hijos en el frente de batalla en la Primera
Guerra Mundial. Así se instaló la idea del
misterio de Renoir; pero el único misterio
era la voluntad indomable de superar la
incapacidad, sumada a su enorme talento.
Renoir, al igual que su amigo Monet, trató
siempre de captar el efecto de la luz y las
sombras en sus obras. Esta búsqueda es
notable en el más famoso de sus cuadros,
"Baile en el Moulin de la Galette" (figura 13),
de 1877. Luego de un agitado tránsito por
la colección del pintor Gustave Caillebotte,
el Museo de Luxemburgo, el Louvre y la
Galería de Jeau de Paume, finalmente es
exhibido desde 1986 en el Museo d'Orsay.
La luz atraviesa la copa de los árboles, se
multiplica y se refleja como copos en toda la
escena, en especial en las parejas danzantes,
colaborando en el dinamismo ondulante
y alegre que emana de la situación. Los
cuadros grandes eran característicos de
temas solemnes, mitológicos, históricos o
religiosos. Renoir consideró que el tamaño
no era un impedimento para transmitir
también el optimismo y el amor a la vida:
"Sé muy bien que es difícil hacer comprender
que una pintura puede ser muy grande y, al
mismo tiempo, alegre".
En cuanto a la composición de las pinturas
usadas por Renoir, los investigadores
daneses Henry Petersen y Lisbeth Permin
(Ferrer 1999) compararon la proporción
de pigmentos metálicos tóxicos usados
por los pintores que padecieron artritis
con aquellos contemporáneos que no
manifestaron signos o síntomas de
esta enfermedad. Para el presente caso,
compararon las obras de Renoir con las
de Claude Monet, eligiendo del primero
“Madame Charpentier con sus hijos”, y del
segundo, “Los patinadores del Bosque de
Boulogne”. Las cantidades de pigmentos
Figura 12: “La lectura”, óleo de Renoir de 1918, un año antes de su muerte. Excepto en los rostros, la pincelada es
rústica y apurada, sin reparar en detalles.
Figura 13: "El baile en el Moulin de la Galette", P.A.Renoir, 1877, Museo d'Orsay, Paris.
Figura 14: “Madame Charpentier con sus hijos” Auguste Renoir (1878). Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

78 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
tóxicos, como el rojo brillante conteniendo
sulfuro de mercurio, el azul cobalto, el azul
ultramar basado en aluminio y el blanco de
plomo, son abrumadoramente más altas en
el cuadro de Renoir que las identificadas en
el cuadro de Monet (figura 14).
En 1919, cuando el cuadro “Madame
Charpentier con sus hijos” fue aceptado por
el Museo del Louvre, Renoir manifestó
su intención de verlo exhibido. Para la
ocasión y a fin de facilitarle la visita, las
autoridades le organizaron un tour privado
por las galerías, lo cerraron al público y lo
transportaron en su silla de ruedas.
Figura 15: Una de las últimas fotos de Renoir, con signos evidentes de caquexia.
Figura 16: “Les becases”, P.A.Renoir, 1919. El último cuadro, pintado horas antes de su muerte.
En el caso de Renoir, los mejores testimonios
de su patología están dados por
las fotografías facilitadas por su familia,
por su correspondencia personal y por las
notas biográficas brindadas por personas
cercanas al pintor, en especial por su
hijo, el afamado director de cine Jean
Renoir, y por el nieto Paul, quien presentó
fotografías inéditas de su famoso abuelo en
el 13º Congreso Europeo de Reumatología
realizado en Ámsterdam en 1995. Las
mismas fueron analizadas por Van der Rest
y colaboradores, quienes publicaron en el
“British Medical Journal” de diciembre de
1997 un trabajo llamado “Cómo pudo lidiar
Renoir con la artritis reumatoide”. Así
observaron que en una fotografía de 1896,
a los 55 años, se puede ver claramente la
inflamación metacarpofalángica. A los 60
aún podía usar ambas manos, pues se lo ve
sosteniendo la pipa, pero dos años después
ya no es capaz de mantener el cigarrillo en
la mano. A los 70 años, la discapacidad ya
era completa.
Los investigadores daneses extendieron
el estudio a las manifestaciones extraarticulares
de la enfermedad, encontrando
que Renoir había padecido una pleuritis
y una parálisis cerebral tratada con
electroterapia al inicio de la afección y
pérdida progresiva de peso que terminó
en una auténtica caquexia reumatoide.
El propio pintor la comenta en una carta:
“Estoy tan delgado que ni puedo quedarme
sentado. Con 46 kilos, no tengo grasa, mis
huesos se están pegando a la piel, y esto a pesar
de tener buen apetito” (figura 15).
Figura 17: Tumba de Renoir en el cementerio de Essoyes.
Figura 18: “Ambroise Vollard”, óleo de Pierre Renoir,
1908, Museo de Filadelfia.
La artritis era de forma nodular, y eran
muy molestos los del dorso, por lo que el
Dr. Prat, cirujano de Niza, se los extirpó
en 1912. A pesar de la esmerada atención
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
79
Figura 19: El escultor Richard Guino, que esculpió las creaciones
de Renoir.
que se le brindaba, desarrolló ulceras de
decúbito y un principio de gangrena en
el pie. Por último, contrajo neumonía y
murió en la noche del 3 de diciembre de
1919, a los 78 años. Hasta horas antes de su
fallecimiento estuvo pintando un pequeño
cuadro con dos becadas muertas, especie
de perdiz europea, que había cazado uno
de sus médicos, el Dr. Duthil, quien, por
otra parte, junto al Dr. Prat, lo asistieron en
su agonía. Según su hijo Jean, sus últimas
palabras dicen mucho del espíritu luchador
del pintor: “Hoy he aprendido algo” (figura
16).
Fue enterrado junto a su esposa Aline en el
cementerio de Essoyes y la tumba se decoró
con un busto de Renoir realizado por
Ricard Guino, el ayudante que acababa de
colaborar en la incursión del pintor por la
escultura. Renoir luce la inseparable gorra
que usó en sus últimos años (figura 17).
Renoir intentó varias veces dedicarse a la
escultura, pero no tuvo continuidad en
esa actividad. Finalmente lo pudo hacer
al final de su vida, en el sereno ambiente
de Cagnes-sur-Mer, lamentablemente
cuando sus manos, que apenas le servían
para pintar, eran totalmente inútiles para
esculpir. Por esta razón, la incursión del
gran maestro en la escultura generó uno
de los episodios más controvertidos en
la historia del arte moderno. El galerista
Ambroise Vollard, célebre por su avaricia
e interesado por los beneficios que podría
obtener de las obras de tan famoso artista,
persuadió a Renoir de que comenzara a
esculpir (figura 18).
Renoir, perfectamente consciente de la
imposibilidad de esculpir él mismo, le
contesta: “Pero mi querido amigo, ¿no ve el
estado en que me encuentro?”. Es entonces
cuando el astuto galerista convence a
Renoir que le puede enviar un escultor
joven para que le preste las manos, con la
condición de permanecer en la sombra.
El pintor manifestó los escrúpulos que le
originaba esta gestión tan particular, pero
finalmente accedió. El escultor resultó ser
el catalán Richard Guino (1890-1973),
de excelentes condiciones, pagado por
Vollard, y que estableció una buena relación
con el pintor (figura 19).
Esta colaboración produjo las veinte
esculturas y relieves más importantes de la
época, como la Venus Victrix, de 1909, hoy
en el Museo del Petit Palais de Paris (figura
20).
Renoir dibujaba la imagen y luego asistía
al proceso de esculpir, con una vara larga
en la mano para ir guiando y corrigiendo
la tarea de Guino, el asistente anónimo
que debía interpretar las ideas del pintor.
Entre quienes conocían la imposibilidad
Figura 20: “Venus Vixtrix”, escultura en bronce de Renoir y Guino, 1919.
Museo del Petit Palais, Paris.
física del autor, comenzó a circular lo que
se llamó el “enigma de la esculturas de
Renoir”, misterio que se resolvió sesenta
años después, cuando el hijo de Guino,
escultor como el padre, inició en 1965 una
demanda legal para que se reconociera la
autoría de su progenitor. Tuvo éxito, ya que
la Corte Suprema de Francia lo reconoció
como coautor en 1973, sentando una
jurisprudencia internacional muy tenida
en cuenta. La sentencia no estuvo dirigida
contra Renoir, simplemente hizo justicia
con el artista sin cuya coparticipación
Renoir no hubiera podido llevar a la
práctica sus creaciones. Por otra parte,
Guino no fue un simple subordinado: las
obras fueron posibles gracias a la amistad
y a haber sido capaces de sostener visiones
compatibles, cada uno desde su arte.
Jean Renoir recordaba a su padre contestando
a Matisse, quien se extrañaba de
la capacidad del maestro para seguir
pintando: “El dolor pasa, la belleza queda”.
Esta búsqueda permanente de la belleza y
su alegría de vivir le permitieron sobrellevar
tamaña discapacidad hasta su último
momento. Más allá de sus condiciones
artísticas, Pierre-Auguste Renoir ha
pasado a ser un ejemplo de pasión por su
vocación y de superación extrema ante la
adversidad. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

80 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

MÉDICOS QUE HACEN
OTRA COSA
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
81
Por Dr. Daniel Marcó
Dr. Carlos Riganti
El Dr Carlos Riganti es una persona
muy especial. Desde su infancia en
un colegio Salesiano -donde tomó
por primera vez contacto con un tamborhasta
hoy, no ha dejado ni siquiera por
un día de dar sus maravillosos golpes,
que desde aquel ordinario tambor de
parroquia siguen llegando, ahora ya
desde una sofisticada batería que incluye
desde extraños platillos orientales hasta
cacerolas dignas de cualquier gourmet
televisivo. Ni el deseo de explorar nuevos
horizontes por el mundo, que lo retuvo
varios años en España, lo hizo callar. Allí,
aparte de su tarea médica como pediatra
general, comenzó dando clases de batería,
siguiendo luego como sesionista en giras
y conciertos con artistas locales y otros
exiliados como el legendario Moris. Pero
la historia ya venía de mucho antes. De
muy joven formó parte de varios grupos
barriales, hasta que por fin llegó su primera
banda importante, "Materia Gris", que
tiene el mérito de ser el primer grupo
de rock argentino en realizar una obra
conceptual, es decir, con un lineamiento
melódico directriz desde el principio al fin,
tal como sucede en una sinfonía.
Dr. Daniel Marcó 1
Posteriormente, a comienzos de los
70', formó parte de una de las más
reconocidas agrupaciones pioneras del
rock experimental ,"Alas", integrada entre
otros por Gustavo Moretto, Pedro Aznar
(mas tarde integrante de "Serú Giran")
y Alex Zucker. Este trabajo musical le
valió el reconocimiento del público y de
importantes figuras de la música argentina
tales como Astor Piazzolla y Luis Alberto
Spinetta.
Luego de los viajes, retomó el hospital
público dedicándose a la inmunología (en
el Hospital Elizalde), en tanto que en la
música, prosigue con su actividad docente
y participa en numerosas agrupaciones
y prestigiosos grupos locales. Es en este
momento que de a poco su incipiente amor
por el lenguaje musical del jazz se comienza
a transformar en una intensa pasión.
Figura 1: El Dr. Carlos Riganti
1
Coordinador del Servicio de Traumatología y Ortopedia del Sanatorio de la Trinidad.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

82 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Desde lo personal, me toca hacer esta nota
a alguien a quien considero mucho más que
un amigo. Yo viví su historia musical como
oyente en mi adolescencia, admirándolo
y respetándolo profundamente por su
labor musical desde la época de "Alas", sin
saber que el tiempo me premiaría con más
de 10 años tocando juntos con "Diga 33",
la banda de los médicos. En esos años,
además de compartir y aprender con él
mucha música, pude conocer y forjar una
profunda amistad con una persona que es
de las "imprescindibles" de mi vida. Luego
de esta presentación, tengo el gusto de
dejar hablar al entrevistado de hoy.
¿Cómo vivís después de tantos años la
experiencia de compartir la música y la
medicina?
CR: Al principio pensaba que había
necesidad de sintetizar en una actividad
común mis dos pasiones, la música
y la biología, que de hecho ambas se
presentaron muy tempranamente en mi
vida. Con el tiempo me di cuenta de que
eran independientes y se mezclaban solas
adentro mío. Pude darme cuenta de que
utilizaba la sistemática de la ciencia médica
para estudiar música y que me inspiraba
en lo creativo proveniente del hemisferio
derecho, como aporte de pensamiento
colateral en mi práctica médica .
¿Y entonces cómo evolucionaste ?
CR: Actualmente disfruto de eso. En la
música tengo la disciplina de la formación
universitaria , y en la medicina tengo la
amplitud de la inspiración como forma de
enfoque en el paciente concreto.
Figura 2: El grupo "Alas", con Pedro Aznar
Musicalmente hablando, ¿qué etapa estás
atravesando en este momento ?
CR: Después de tantos años tocando, mi
comunicación con el instrumento es muy
fluida y lo hago con muchísima libertad.
Lo siento como respirar o caminar. Hoy
estoy tocando jazz, donde la improvisación
y la inspiración deben fluir naturalmente.
Los matices, el control del sonido y el
contraste dinámico son algunas de las
funciones fundamentales de la percusión,
particularmente en el jazz y esa es mi
búsqueda actual, al igual que el estudio
de las polirritmias. Además, desde hace
añares, podría decirse casi desde mi
comienzo, me dedico a la docencia musical
y por más de 20 años estoy a cargo de la
Figura 3: Carlos Riganti con Luis Alberto Spinetta
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
83
Figura 4: Marconi, Riganti y Aznar
Figura 5: El Dr. Carlos Riganti
Cátedra de Batería del Instituto Tecnológico
de Música Contemporánea (ITMC)
¿Cuáles son tus proyectos actuales ?
CR: Tengo un quinteto de jazz con mi hija
Paula que es cantante y además también
es médica. Toco en otro quinteto de
jazz instrumental con el guitarrista José
Vásquez y en un grupo de tango donde
recreamos a Piazzolla con guitarra, piano
y bajo, donde participan médicos del
Hospital Elizalde, que se llama "Cuna
Tango". Además, estoy en un proyecto
de hacer en Buenos Aires una obra de
Gustavo Moretto que incluiría algunos
temas de "Alas" arreglados para un septeto
de vientos, que el mismo Moretto traería a
Buenos Aires desde EEUU.
Contanos tus experiencias musicales con
otros médicos.
CR: La experiencia más hermosa fue "Diga
33", formado por Griselda Berberian,
Mariano Tozziano, Roberto Perez y Daniel
Marcó. Todos médicos que habían trabajado
de una u otra forma profesionalmente en la
música. Esa banda sonaba tremenda y duró
9 años, donde nos divertimos muchísimo
y grabamos dos CDs. Los ensayos eran
ateneos de música, chistes y anécdotas
Figura 6: El Dr. Carlos Riganti con su batería
sobre nuestro ejercicio de la profesión y los
shows, en distintos lugares del país, eran
"safaris" musicales. Es una de mis mejores
experiencias musicales, de las que más
disfruté y de las más duraderas.
¿Y en que andas en medicina ?
CR: Soy el Jefe de la Division Inmunología
del Hospital Elizalde y estamos trabajando
especialmente con inmunodeficiencias
primarias y secundarias como el HIV,
además de todo lo referente a inmunología
del hospital en colaboración con los demás
servicios.
Volviendo a la música, ¿cuál es el sonido
que buscas hoy en día ?
CR: La batería no es un xilofón de parches...
cada tambor y cada platillo tiene un universo
de sonoridades según la manera en
que lo tocamos. La ventaja de llevar años con
el instrumento es que me permite conocer
y utilizar en beneficio de la interpretación
toda esta coloratura tímbrica. Busco un
sonido que sea un balance entre metales y
parches que puedan evocar el movimiento
armónico de la música que estamos
interpretando. Pienso la batería como un
piano, no como un instrumento de la selva.
Figura 7: "Heavy Weather", disco de la banda
estadounidense "Weather Report" (1977) es uno de los
discos favoritos de Riganti.
¿Tu set ?
CR: Tengo varios instrumentos: Ludwig,
DW, y de dos luthiers argentinos, Mus y
Frappa. Pero hoy estoy utilizando en mi
estudio una Grestch de 1970 con platillos
turcos Zildjian y Bosforos.
¿Tus músicos predilectos ?
CR: Son muchísimos. Obviamente los
clásicos del jazz: Charlie Parker, Miles
Davis, Monk. Y entre los bateristas, Elvin
Jones, Roy Haynes , Tony Williams y
muchos, muchos etcéteras, como Brian
Blade, Winnie Colaiutta y miles de etcéteras
más.
¿Un disco por si te quedas abandonado en
una isla?
CR:"Heavy Wheather" de Wheather Report,
porque es la convergencia entre Miles Davis
y el rock tocado por monstruos sagrados.
¿Alguna reflexión para nuestros colegas ?
CR: Tenemos que desarrollar todas nuestras
aptitudes sin sentirnos limitados por los
encasillamientos mentales que nos hacen
sentir las especializaciones. La pasión es la
madre de todas las felicidades. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

ETIMoloGÍA Y MEDICINA
84 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Alberto Marangoni
El diafragma
El diafragma es un tejido músculo-tendinoso que separa la cavidad torácica de la
abdominal. Es característico de todos los mamíferos y aparece en algunas aves
de manera rudimentaria. A partir del término "diafragma" resultan sorprendentes
las derivaciones y los significados atribuidos, como así también las confusiones que surgieron en la
historia de la medicina al usar y tratar de denominar con este nombre diferentes áreas del cuerpo y
de la mente.
El diafragma (figura 1) es un músculo
de disposición horizontal que
sirve de frontera o límite entre la
cavidad torácica y la cavidad abdominal.
Históricamente ha sido siempre difícil de
visualizar con los métodos de imágenes y
aun con los disponibles en la actualidad,
ya que por su trayecto y su disposición
es dificultosa su observación en toda su
extensión o en forma completa.
La palabra diafragma significa "separación".
Proviene del griego y es en ese
idioma una palabra compuesta: "diá", que
significa “a través de”, y "phragma" que
se traduce como “separación” ("phrag"
significa "separar" y el sufijo "ma" expresa
el resultado de la acción, por lo tanto pasa a
ser "barrera", "separación"). El lexema "diá"
aparece en otras muchas palabras médicas,
tales como diartrosis, diastema, diástole,
diastrofia y diáfisis, entre otras. El lexema
"fragma", en cambio, está menos difundido,
pero se lo utiliza en algunas palabras
como epifragma (usada en botánica) y en
neologismos como fragma, fragmoplasto y
metafragma.
Desde el punto de vista mitológico, el
término "diafragma" estuvo entrelazado
con los dioses y fue citado por Homero
en numerosos pasajes de “La Ilíada” y en
relación con el arco iris, ese fenómeno
natural que aparece cuando hay lluvia y sol
al mismo tiempo, que tiene un lugar en la
leyenda debido a su belleza y a la dificultad
para explicarlo.
En la mitología griega, el arco iris era
la trayectoria que realizaba la diosa
Diafragma, la mensajera de los dioses,
entre el cielo y la tierra. En el panteón
griego, esta deidad es tan antigua como
Figura 1: El diafragma.
pequeña su importancia, aunque no carecía
de poder. Veamos: Diafragma era hija de
un dios del mar, Taumante (que en griego
significa "maravilla" o "milagro") y de la
ninfa Electra y hermana de Arce (que en
griego significa "veloz" y "arco") y de las
Arpías (que en griego significa "‘que vuela
y saquea").
Conocida también como Iris, Diafragma
era la diosa del arco iris y estaba al servicio
de los reyes del Olimpo: Zeus (Júpiter
para los romanos) y Hera (Juno para los
romanos). Tenía como misión transmitir
sus órdenes al resto de los dioses y también
a los mortales (figura 2). Al igual que el
arco iris, conecta el cielo con la tierra. Se la
representa con alas doradas (figura 3) o con
unas sandalias con pequeñas alas y con un
caduceo, al igual que a Hermes (Mercurio
para los romanos), quien también era
mensajero de los dioses (figura 4). Aparece
normalmente junto a Hera o Zeus (figura
5). Otra tarea de Diafragma era recoger
(enviada por Zeus) agua sagrada de la
Laguna Estigia en una jarra de oro, de la que
estaban obligados a beber los dioses cuando
disputaban entre ellos o para descubrirlos
si mentían. Por esto, a veces también se
la representa con un jarro (figura 3). Esta
diosa era también la encargada de separar
las almas de las mujeres cortando su pelo
y de cargar las nubes con agua, lo que la
1
Servicio de Diagnóstico por Imágenes. Sanatorio Allende, Córdoba
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
85
Figura 5: "Iris y Júpiter" (Michel Corneille el joven, 1701),
con su capa en forma de arco.
Figura 6: La "Crátera de la Locura de Heracles" (Museo
Arqueológico Nacional de Madrid).
relaciona una vez más con el arco iris,
apareciendo y desapareciendo como éste,
siempre evasiva e imprevisible.
Figura 2: "Iris y Morfeo" (Guerin Narcisse, 1811) . Iris entregando a Morfeo un mensaje de Hera.
Figura 3: La diosa Diafragma, como una mujer alada
con un caduceo (mensajera de los dioses). Detalle de una
vasija del siglo V a.C. hallada en Agrigento, Sicilia.
Figura 4: Estampilla francesa (1946) con la imagen de la
diosa Diafragma.
Diafragma aparece, además, en la obra de
Eurípides, “Heracles”, junto a la locura y
maldiciendo al mismo Heracles (Hércules
para los romanos), quien mata a sus tres
hijos y a su esposa Megara en un ataque de
locura. Esta tragedia está representada en
la "Crátera de la Locura de Heracles", una
pieza de arcilla cocida y pintada fabricada
en Grecia entre los años 350 y 320 a. C.
que fue hallada en la antigua localidad
de Paestum, al sureste en la provincia
de Salerno, a 90 kilómetros de Nápoles
(figura 6). En una de sus caras (la cara A) ,
se ve Heracles animado por el espíritu de la
locura, disponiéndose a arrojar a su hijo a
una pira en la que arde su ajuar doméstico,
mientras contemplan la terrible escena su
mujer Megara, su madre Alcmena, su amigo
Lolao y la diosa Manía, personificación de
la locura (figura 7).
Es así que la mitología griega asoció a la
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

86 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
diosa Diafragma con la locura y veremos
que esta palabra pasará a tener implicancias
y aplicaciones diferentes a lo largo de la
historia. Sin poder saber si fue la mitología
la que indujo a los médicos de la época o
si fue en los dichos de los médicos en los
que se basó la mitología, un poco por error
y otro poco por creencias infundadas, el
propio término "diafragma" o los lexemas
que lo componen fueron utilizados con
diferentes acepciones en la historia médica
y fueron aplicados a definir enfermedades
mentales. En efecto, para la cultura griega,
el diafragma era una zona del cuerpo
donde residía el alma y así esta palabra
comenzó a ser relacionada con algunos
desajustes mentales. En 1911, el psiquiatra
suizo Eugen Bleuler (figura 8) propone el
término esquizofrenia (del griego "schyzos"
("dividido") y "phren" ("diafragma").
De esta manera introducimos el lexema
"fren", del cual deriva la palabra "frénico",
que significa “lo que tiene relación con el
diafragma”. Pero volvamos un poco hacia
atrás: "fren" (diafragma) fue utilizado para
referirse al alma y a la mente y Diafragma
estuvo junto a la Locura en la trágica escena
mitológica de la vida de Heracles, cuando
poseído por ella, cometió el atroz crimen
contra miembros de su propia familia y
descendencia (figura 7). Fue debido a estas
relaciones que los psiquiatras comenzaron
a denominar a algunas enfermedades de la
mente con palabras derivadas del lexema
"fren".
Figura 7: Detalle de la "Crátera de la Locura de Heracles".
Figura 8: El psiquiatra suizo Eugen Bleuler (1857-1939).
Figura 9: Busto de mármol del poeta griego Homero
(Musei Capitolini).
Primitivamente, este lexema en griego
significaba “diafragma”. El diafragma
estaba asociado con el lugar donde asientan
las pasiones y la inteligencia y pasó a
significar “mente”.
Como dijimos anteriormente, este
lexema se utilizó para denominar a una
patología de la mente y de la personalidad:
esquizofrenia, palabra que en medicina
significa “trastorno mental que impide
diferenciar entre experiencias reales e
irreales, pensar de manera lógica, tener
respuestas emocionales normales y
comportarse normalmente en situaciones
sociales”. Entre sus síntomas están
las alucinaciones, delirios, lenguaje
y conductas desorganizadas, abulia,
etcétera, y se describen diferentes tipos:
catatónica, desorganizada, paranoide,
residual e indiferenciada.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
87
Francisco Cortés nos ilustra diciendo
que “aunque existe cierta discusión entre
los filólogos clásicos sobre el significado
anatómico originario del término ‘phrén’,
no hay muchas dudas sobre su valor en los
médicos a partir de Hipócrates (siglos V-IV
a.C.). Coincidente con el que encontramos en
Aristóteles (siglo. IV a.C.), ‘phrén’ significaba
“diafragma” y se usaba casi siempre en plural,
‘phrénes’. Quizá en una época anterior, de la
que Homero sería el principal testigo, significó
‘pulmones’, ‘pericardio’, ‘entrañas’ y tal vez
por eso su preferencia por el plural. Pero en
época clásica, sin duda alguna, ‘phrénes’ era
sinónimo de diafragma. Dice Rufo de Éfeso,
especialista en vocabulario anatómico (siglos I
y II d.C.): ‘Lo que separa las vísceras del pecho
de las de abajo es el diáphragma o phrénes’”.
Entonces, para los griegos, el diafragma fue
en un primer momento la sede del miedo y
de la angustia y, más adelante, de la mente,
al igual que en nuestra cultura el corazón se
supone que es asiento del coraje, del amor y
de la voluntad, sin ninguna base científica.
Sin embargo, los estudiosos anatomistas
de la época conocían la real función de este
músculo.
Figura 10: "Erasístrato descubre la causa del mal de Antíoco" (de Jacques-Louis David, 1774)..
Repasemos: existían dos términos en
griego para “mente” y que se usan en el
léxico científico moderno: "fren," como
afijo antepuesto en la palabra compuesta, y
"frena", como afijo en posición final en las
palabras compuestas. Homero (figura 9)
utiliza la palabra "phrénes" en numerosas
oportunidades: “sus phrénes le temblaban
por dentro”, aludiendo al miedo; “su phrén se
complacía con la lira”, con respecto al placer
por escuchar música; “el amor recubría sus
phrénes”, etcétera.
Sin embargo, en los tratados hipocráticos
“Sobre las enfermedades sagradas” se
ponía en claro que el cerebro era el que
articulaba la intelección y que las "phrénes"
(diafragma) eran designadas para eso
por convención o por azar pero que nada
tenían que ver con pensar o reflexionar.
Pero es sorprendente ver que aun con esta
contundente afirmación, los términos
no se usaban correctamente en época de
Hipócrates. "Phrénitis" y "phrenési" pasaron
al español como "frenitis" y "frenesí" y los
diccionarios de latín o griego lo tradujeron
como locura, insania y como inflamación
del cerebro. Fue recién en el siglo IV a. C.
que el médico Diocles de Caristo dijo con
Figura 11: Galeno (litografía de Pierre Roche Vigneron, 1865)
absoluta convicción que "phreniti"s era una por inflamación de las meninges y Galeno
inflamación del diafragma. Praxágoras (figura 11) aseguraba en el siglo II d.C. que
de Cos pensaba en el siglo IV a.C que la se trataba de una enfermedad del cerebro.
"phrenitis" era una inflamación del corazón.
La confusión era importante.
Erasístrato (figura 10) afirmaba en el siglo Ahora, ¿cómo se relaciona todo esto
III a.C. que era una enfermedad cerebral con la terminología médica actual? Los
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

88 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
anatomistas renacentistas, lógicamente
lectores de Hipócrates y Galeno y basados en
sus enseñanzas, usaron el adjetivo "frénico"
cuando tuvieron que dar nombre a los vasos
y nervios relacionados con el diafragma y
el término "phrenicus" en latín científico,
aparentemente, ya estaba documentado
desde antes del año 1600 para mencionar
al diafragma. Pero nuevamente un error:
como desde Erasístrato se interpretó
que "frenitis" -como derivado de "phrén"
(mente)- era una enfermedad del cerebro
que afectaba las facultades intelectuales, los
médicos del siglo XIX siguieron utilizando
esta palabra en este sentido y el médico
belga Joseph Guislain (figura 12) introdujo
"phrénopathie" (frenopatía) como término
genérico para las enfermedades mentales
en 1833. Más tarde surgieron otras. El
psiquiatra alemán Karl Ludwig Kahlbaum
(figura 13) introdujo "hebefrenia" en 1871,
y el ya nombrado Eugene Bleuler (figura 8)
introdujo "oligofrenia" y "esquizofrenia"
entre 1899 y 1910, denominaciones que
siguen siendo utilizadas en la psiquiatría
moderna.
Figura 12: Estatua del psiquiatra belga Joseph Guislain (1797–1860) en Ghent, su ciudad natal.
Para finalizar, el nervio frénico (figura 14)
se origina en el cuello, a partir de las raíces
tercera, cuarta y quinta del plexo cervical
y se extiende hacia abajo para finalizar en
el diafragma y dar sus ramas terminales.
Tiene un largo recorrido y, tal vez por su
disposición, supuestamente comunica el
extremo superior del organismo humano,
el cuello y el cráneo, con el diafragma,
siendo este quizá el motivo de la imaginativa
relación antigua entre el diafragma y la
mente, entre la frenes y los trastornos de la
personalidad, entre la locura y un músculo
que, a la luz de los conocimientos actuales,
solamente cumple una importante función
mecánica para la respiración y una función
de separación entre la cavidad abdominal y
la torácica. Para el “profano” pensamiento
científico actual, no tiene nada que ver con
el alma y nada lo relaciona con la mente ni
con el origen de la locura. ●
Figura 13: El psiquiatra alemán Karl Ludwig Kahlbaum
(1828-1899)
Figura 14: El nervio frénico derecho, segíun el artista
mexicano DAmián Romero.
Bibliografía
- Cid Ledesma E, Cortés Gabaudan F, Ureña Bracero J.
Autores científicos de la página web. Disponible en: www.
dicciomed.es.
- Arco iris en “Mitología”. Disponible en:
www.enciclopediaespana.com.
- Eurípides. “Tragedias”. Colección Biblioteca Clásica. 1ra.
Edición. Madrid (España): Editorial Gredos; 1995.
- Cortes F. Esquizofrenia. Disponible en: www.dicciomed.es
- Bulletin of the History of Medicine. 2003;77(1). Disponible
en: www.muse.jhu.edu
- Millon T, Blaney P, Davis R. Textbook of Psychopathology.
New York (USA): Edit. Oxford University Press; 1999.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
89
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

90 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Ámbito médico
& empresa
8 de Marzo - Día de la Mujer
En Diagnóstico Médico Sede Belgrano festejamos el Dia de la Mujer con un taller sobre "Recobrando el poder de lo femenino" donde se
trabajo cuerpo-mente y espiritu de manera combinada, con el objetivod e brindar herramientas practics para que en lo cotidiano la muejer
encuetre bienestar, presencia, poder, magnetismo y carisma.
Agradecemos a Gabriela Piccoli (coach de Tao) y Marisa Prado (coach de físico) por brindarnos sus conocimientos y compartir sus
conocimientos con todas todas nosotras.
ExPoSICIÓN DE ARTE EN NuESTRA SEDE BElGRANo
Diagnóstico Médico, continuando con su afinidad e interés por el arte y la cultura ha dispuesto las instalaciones de la Sede Belgrano,
ubicada en Av. Cabildo 488, como Centro Cultural de Exposiciones para realizar muestras de arte de reconocidos artistas plásticos.
En esta oportunidad, desde el 5 de Abril pasado y hasta el 20 de Julio próximo, con coordinación y montaje de Sergio Cruz, se está llevando
a cabo una muestra de las obras de los artistas plásticos Pedro Roth, Angu Vazquez y Eugenio Emilio Monferran.
Pedro Roth
Nació en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938, reside en la Argentina desde 1954. Es Licenciado en Realización Cinematográfica,
Universidad Nacional de La Plata. Realizó más de 100 muestras de su obra pictórica en la argentina y en el extranjero, y alrededor de 40
muestras fotográficas. Obtuvo una especialización de fotografía de obras de arte en el museo Metropolitan , MOMA, Sohetby’s New York.
Es realizador de numerosos audiovisuales.
Muestras de Pintura seleccionadas: 2014- La memoria os hará libres, AMIA, Buenos Aires, Argentina, 2013- Holocausto, Instituto
Cervantes de Praga, República Checa, 2013- Galería Latinarte, Praga, República Checa, 2013- Celebraciones, Fondo Nacional de las
Artes, Casa de la Cultura, 2013- Panorama, Honorable Senado de la Nación Argentina, 2013- Pentecostes, Iglesia Saint Cristhoforus,
Berlín, Alemania, 2013- Volver a Ver, Sinagoga de Jerusalem, Praga, República Checa, 2013- Dibujos, Universidad Carolina, Castillo
Podebrady, República Checa, 2012- Mikrokosmos, Museo Judío de Buenos Aires, Argentina, 2011- Libros, Instituto Ibero-Americano,
Berlin, Alemania, 2010- Seiscientos por diezmil, Museo Judío de Frankfurt, Alemania 2010- Un mundo desde la cama, Museo Történeti,
Budapest, Hungria, 2010- El Camino, Museo Caraffa, Cordoba, Argentina, 2009- Story Telling, Galería Point of Contact Syracuse,
USA, 2008-Imaginario, Laura Haber; 2008-Galería Maman, Punta del Este Uruguay, 2006- Pinturas, MAC, Santa Fe; 2003- El Golem,
exposición y espectáculo multimedia en Buenos Aires, MNBA; 2003- El espíritu del Sábado, Fundación Banco Patricios; 2002-El Golem,
exposición y espectáculo multimedia en Praga; 1996- El espíritu del Sábado, Fundación Banco Patricios;1994-Bonastruc Saporta, Gerona,
España
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
91
Trabajos: Realizo las fotos de más de 30 libros y numerosos catálogos. Especializado en fotografia de obras de arte trabajó con los
siguientes artistas: Castagnino, Batle Planas, Berni, Polesello, Benedit, Romberg, Heredia, Maccio, Noe, Benguria, Robirosa, Grippo,
Szalay, Minujin, Pierri, Eguía, Presas, Cuttica, Nigro, Iommi, Cantamessa, Peralta Ramos, Arden Quin, Blaszko, Bolivar, entre otros.
Trabajó como Jefe de fotógrafos de la revista STOP y reportero gráfico de las revista Confirmado, Panorama, Siete Días, Gente, Parabrisas,
Para Ti, Corsa, Mucho Gusto y Dirigencia.
Premio: Tercer premio de la bienal Paloma Alonso 2005.
Escritor: Libro publicado, El Pensamiento Urbano y El Pensamiento Rural.
Distinciones: Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, otorgado por la Honorable cámara de Senadores de la Nación.
Nombrado Ciudadano destacado de la Cultura por La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Las internaciones de Pedro Roth
La obra de Pedro Roth, ese work in progress que se viene realizando hace varias décadas, ya constituye un fantástico territorio con su
propia geografía, sus propias leyes, su fauna y su flora.
Quizás sea la internación la palabra que mejor define el accionar artístico de Pedro pues, sus obras lejos de bocetos o ideas previas,
siempre son el producto de su acción directa sobre la superficie adonde el artista se va internando azarosamente en un diálogo repentino
y cambiante entre la mano, el ojo y la materia para establecer al fin sus antropomorfismos, zoomorfismos y demás habitantes de su
territorio.
Roth forma parte de aquellos artistas que como Klee, Dubuffet o Miró – para nombrar solo unos pocos- ha sabido reencontrar al niño que
cada uno lleva adentro. Es por eso que su arte siempre nos deja la sensación de que jugando, riendo, dejándonos llevar por sus disparatadas
ocurrencias nos trasmite la frescura, la alegría y la ternura que vive en cada una de sus obras.
Raul Santana.
Angu Vazquez
Lo más conocido de la obra de Angú Vazquez es su trabajo como grabadora.
Pero todo artista conlleva muchas disciplinas, y, desde luego todo grabador conlleva un dibujante agazapado. Por eso se anima al salto al
vacío que implica mostrar sus dibujos. Con todas las dudas de abandonar el terreno seguro en el que se mueve con comodidad, pero con
la fuerza que implica la coherencia, la lealtad a sí misma.
Cuando uno habla con honestidad, no importa cuál sea la herramienta que se use como medio, el resultado es el mismo.
Y esta actitud de Angú al mostrar sus dibujos, al permitirse bucear en otra técnica, al ir contra su propia corriente, la conforma a ella como
artista: habla de sus intereses, de sus obsesiones. Sus obras reflejan su postura ante la vida, en algún sentido. Angú sabe que la mayor
parte de las veces la vida es un enorme remolino que te arrastra, te modifica, te condiciona, y que luego se va como había llegado y te deja
los magullones lógicos, pero una enorme transformación y cierta percepción de libertad.
Un vendaval de vientos cambiantes que chocan y buscan, viran y acompañan. Una enorme tormenta en la que tanto se deja llevar como
intenta enfrentar, según los momentos. Es curioso ver cuánto se repiten en sus títulos, y en sus muestras, los conceptos de viento y agua,
de movimiento de olas, del aire,de mar. En esencia, la inestabilidad.
Esa tempestad vital es la que representa Angú Vázquez una y otra vez en sus obras, desde diferentes puntos de vista, desde distintos
ángulos, desde distintas maneras de resistirla. Desde esa capacidad que tenemos los seres humanos de dejarnos llevar en determinado
momento, pero saber ver cuándo pararnos firmes. Por momentos sólo aguantar, esperar que pase. Y por momentos mirar de frente,
atacar.
Es muchísimo más que un dibujo. Es muchísimo más que una imagen.
Es una manera de entender la vida.
Florencia Salas
Eugenio Emilio Monferran
Pintor y dibujante geometrico. Nacio en Buenos Aires en 1949. Expone desde 1970 hasta la fecha, ha realizado 47 exposiciones
individuales, fue seleccionado en mas de 6 salones nacionales, municipales y privados.
Participo en mas de 250 exposiciones colectivas en el pais y en el extranjero, resulto finalista de becas, Alemania (Alberto Durero) y dos
veces a Italia (Francesco Romero) en el Fondo Nacional de las Artes, en el año 1981-1984.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

92 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
En 1970 su obra representó al pais en la IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza, obteniendo el III premio de dibujo.
En 1971 fue invitado por la Secretaria de Cultura de España a participar en dos muestras colectivas, en el Museo de Navarra y en la
Escuela de Artes y Oficios en Barcelona.
En 1979 participó en la Bienal de Dibujo Joan Miro en Barcelona y en 1996 fue seleccionado en el II Premio a la creación “Francisco
Zurbaran” en Extremadura, y luego invitado a exponer en las ciudades de Badajoz, Merida y Caceres.
En 1988 fue invitado por la Secretaria de Cultura a realizar una muestra individual itinerante por Europa en el buque “Tucuman”,
exponiendo en Brasil e Italia y visitando Francia e Israel.
En 1996/97//98/99/2000 participo de las muestras de Libros de Artistas en la Galeria Espacios, Museo Sivori y Biblioteca Nacional.
En 1999 realiza una muestra en el Consejo Deliberante de Pigüe- Saavedra- Pcia de Buenos Aires.
Homenaje a mis abuelos Franceses- 50 Obras- 50 Años.
Auspiciada por la Secretaria de Cultura de la Nacion.
2000/2001- Galeria Ursomarzo- Bs As- personal. Rossano. Monferran.
2001- Asociacion Cultural Pestalozzi- Bs As.- Madi pequeño fomato. Galeria Palatina
2002/2003- GaleriaTeresa Nachman- Pinamar- Homenaje a Victor Magariños D.
2003- Macla- La Plata- MADi Internacional.
Galeria Teresa Nachman- Bs As- Detrás del Orden.
2004- Centro Cultural Borges- Bs As. MADI Internacional.
Constelaciones- Museo Historico Saavedra- Bs As.
Mega muestra “Del Sur al Sur”- Ingro Jacobacci- Rio Negro.
Fundacion del Museo Ingro Jacobaccio- Rio Negro.
Homenaje a Paul Klee- “ Camara Argentina Suiza”- Bs As
2005- Homenaje a Paul Klee- “Galeria Hoy en el Arte”- Pinamar
“Lineas del Silencio” de la linealidad al Madi. 1970/2005- La Plata, Macla
2006- “La fiesta de la Geometria” 95 años Raul Lozza.
Galeria Hoy en el Arte- Bs As. Y M.A.C.R. Lozza- Alberti, Pcia de Buenos Aires
Arte Neon- Artistas con Neon. Galeria Centoira. Expo Trastienda- Costa Salguero.
2007- 1º Bienal Arte Gemetrico. Internacional- La Boca- Galeria Dharma- Madi Bs As. Internacional.
UTN Universidad tecnica Nacional F.R.A. Facultad Regional Avellaneda. Individual.
2008/09//10/11- Arte Neon. Artistas con Neon. Galeria Centoira.
Desde el año 2000 participa en Madi Internacional.
2011- Brasil, Uruguay, Argentina, Madi Internacional, Palais de Glace Bs As.
2007. 2011. “La Geometria en el Arte” I, II, III y IV Edicion. Museo Caraffa. Cordoba. Museo de Arte.
Construido. Bs As. CFI Bs As. Universidad Nacional Tucuman.
2012- Mayp. arteBA con la Galeria Isabel Anchorena. La Rural, Buenos Aires
2012- Junio/Julio. Muestra individual en la Galeria Isabel Anchorena., “opus madi”
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
93
Prof. Dr. Alfredo Buzzi, en el Congreso Europeo de Radiología
Durante el Congreso Europeo de Radiología que tuvo lugar
en Viena el pasado mes de marzo, sesionó la Sociedad
Internacional de Historia de Radiología (ISHRAD). En
la foto están frente al stand de dicha sociedad el Prof. Dr.
Alfredo Buzzi, Director Médico de DM y Vice-Presidente
de ISHRAD, el Dr. Uwe Busch, de Remscheid Alemania),
Secretario General de ISHRAD y el prof. Dr Adrian Thomas,
de Londres (Inglaterra), Presidente de ISHRAD.
ISHRAD es la primera sociedad internacional especialmente
dedicada a la Historia de la Radiología y de
la Tecnología Radiológica. Está formada por un variado
grupo de profesionales unidos por la pasión por la historia
de la radiología y de todos los temas relacionados con las
imágenes médicas y la terapia. El diagnóstico por imágenes
cambia permanentemente y es cada vez más importante
para la atención del paciente. La historia de la radiología es
fascinante y tiene que ser celebrada y conservada.
El Prof. Dr. Alfredo Buzzi con el Dr. Eduardo Fraile Moreno, ex presidente de la Sociedad Española de Radiología.
Dra. Sonia Lesyk, en el Congreso Europeo de Radiología
La Dra. Sonia Lesyk, del Depto. de neurorradiología
de DM, participó en el
Congreso Europeo de Radiología que tuvo
lugar en Viena en el mes de marzo pasado
presentando el trabajo
Morphological alterations and lesions
of skull (Las alteraciones morfológicas y
lesiones de cráneo) Review of cases in MRI
and CT scan of the brain (Revisión de casos
en la RM y la TC del cerebro).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

94 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
DIAGNÓSTICO PEDIÁTRICO
En Diagnóstico Médico contamos con un jerarquizado equipo de
profesionales Especialistas en Diagnóstico por imágenes en Pediatría
de la UBA, formados en los 3 hospitales pediátricos de la Ciudad De
Buenos Aires, destacándose la calidez humana como denominador
común, esencial para el trato con la población infantil y su familia.
Central de turnos . 4821-6900
dm@diagnosticomedico.com - www.diagnosticomedico.com
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

CRÓNICAS DE VIAJES
Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
95
Por Dr. Jorge A. Lowenstein
Historias de un
médico viajero
Dr. Jorge A. Lowenstein 1
Lo mejor de los viaje es lo de antes y lo de después.
Maurice Maeterlinck
(premio Nobel de Literatura, 1911)
La primera vez que me subí a un avión
tenía 36 años. Fue en 1980 cuando
compré el primer ecocardiógrafo
y partí desde Ezeiza a descubrir el
ultrasonido y el mundo.Cada recorrido fue
una aventura y pese a sufrir los aviones,
sus comidas desabridas, los aeropuertos,
las aduanas, las descompensaciones circadianas,
los extravíos de valijas, las cenizas
y otros imponderables, siempre volví
más completo, con amigos nuevos, con
recuerdos de escenarios de desgarradora
belleza, maravillosas historias de lejanas
culturas y un poco más conocedor de este
globo, llamado tierra.
La vivencia de un viaje comienza mucho
antes de partir, cuando leemos información
o escuchamos relatos sobre el destino
elegido. El “durante” es único e irrepetible
y el “después”, tamizado por el tiempo, aún
parece mucho mejor. Sin embargo, el viaje
se vuelve verdaderamente memorable y
mágico cuando se lo relata o la experiencia
se vuelca al papel.
En una época, solía filmar los diferentes
itinerarios con una cámara super 8 y
pasé largas jornadas editando las mejores
escenas. Son miles de metros de celuloide
que guardo y que nunca volví a ver, por lo
cuál, hace años que sólo registro fotografías
y desde hace algún tiempo, intento
transformar los recuerdos en palabras.
Sin un orden preestablecido de fechas,
sino más bien por evocación de imágenes
en mi frágil memoria, relataré en esta
ocasión dos viajes que realicé a Siberia,
destino Tyumen, como Faculty al Congreso
Internacional de Ecocardiografía en mayo
2005 y para la misma época en el 2006.
Tyumen está en el distrito federal de los
1
Jefe del Servicio Cardiodiagnóstico de Diagnóstico Médico - Sede Cabildo.
Jefe del Servicio Cardiodiagnóstico de Investigaciones Médicas de Buenos Aires.
Figura 1: El Kremlin de Tobolsk.
Urales a 2100 km al éste de Moscú y es la
moderna capital de una región rica en
petróleo y gas, que se extiende desde la
frontera de Kazajstán hasta el Océano
Ártico. Su temperatura es de 20 grados en
la primavera de mayo. Sin embargo, en
diciembre suele alcanzar los 40 grados bajo
cero. A pesar de la distancia, pude percibir
en los hábitos de su gente más similitudes
que diferencias. Son portadores de una
amabilidad extrema, muy afectos a la
música y a los deportes, a los brindis
interminables y también con el privilegio
de exhibir las mujeres más bellas del
mundo.Apenas 1 hora después de nuestro
arribo, en una sorpresiva conferencia
de prensa, nos encontramos ante la
presencia de alrededor de 10 cámaras de
TV y numerosos periodistas con preguntas
dirigidas especialmente “al cardiólogo
argentino”, por ser el más desconocido
y venir de tierras tan distantes. Las
interrogaciones como ¿cuál es su impresión
de la cardiología de Siberia?, ¿cómo
compara su práctica con la nuestra? y otras
similares pasaron del ruso del periodista
al inglés de mi intérprete, al español de mi
cerebro, con una respuesta que trataba de
ser inteligente y seguía el camino inverso,
con alguna broma que no causaba la más
mínima sonrisa. Me salvó el recitar las
conclusiones del estudio InterHeart,
aplicable a cualquier región del mundo y
algunos datos sobre la seguridad y el riesgo
de las diferentes técnicas de imágenes, que
tampoco tienen fronteras.
Luego de que finalizaran exitosamente las
Jornadas Científicas, cuando los ilustres
se volvieron a sus respectivos centros,
me quedé dos días más para disfrutar el
post-congreso que generalmente suma un
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

96 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
embustero por otros que terminaron
envenenándolo sin el efecto esperado,
para concluir disparándole varios tiros
y arrojarlo atado al río Neva, donde
finalmente murió ahogado.
Su modesta casa de madera es hoy un
museo donde pueden verse una foto,
un plato, un espejo y una silla mágica
muy admirada por los turistas por sus
propiedades afrodisíacas porque según el
decir de la guía, en ella se sentaba el potente
Rasputin (foto 2).
Figura 2: Villa Pokrovskoye, con la Casa Museo de Rasputin.
Figura 3: Mansión del Gobernador General de Tobolsk, donde la familia Romanov estuvo confinada.
Figura 4: Estatua de Dmitri Mendeliev en Tobolsk.
importante plus a los viajes.
A la mañana siguiente me asignaron, como
gentileza, un chofer, una intérprete, una
guía y un fotógrafo para visitar la ciudad de
Tobolsk y su Kremlin (foto 1).
En el recorrido, aproximadamente a 80
km de Tyumen, tuve la oportunidad de
visitar una villa muy pobre de alrededor de
100 habitantes donde en el año 1869 había
nacido Grigori Yefimovich Rasputin, más
conocido como el Monje Loco. Es increíble
cómo un niño que se crió como campesino
en un pequeño pueblo (Pokrovskoye)
llegó a tener tanta influencia en la corte
de los Romanov. Fue por sus milagrosas
curaciones a Alexis Nikolaiévich, el hijo
hemofílico heredero del trono ruso, que
la zarina Alexandra confió ciegamente en
el místico curandero, considerado santo
y visionario por algunos y un borracho
Otro de los hitos del recorrido fue la casa
del Gobernador de Tobolsk donde los
Romanov pasaron los últimos meses de su
vida luego de que Nicolás II abdicara en el
año 1917 (foto 3).
Esta mansión de dos pisos también hoy
se transformó en un museo y conserva en
exposición los muebles, la ropa, las fotos
del Zar, de su esposa y de sus cinco hijos,
que vivieron recluidos hasta su traslado y
posterior magnicidio por la policía secreta
bolchevique en la ciudad de Ekaterimburgo
en julio de 1918. Sin lugar a dudas las fotos
más contempladas fueron las de la joven
Anastasia de apenas 17 años que nos hizo
recordar todas sus legendarias historias en
relación a su supervivencia, situación que
nunca se confirmó.
Por último, en la misma Tobolsk tuve
oportunidad de posar delante de un colosal
monumento dedicado al hijo dilecto de
la ciudad, el químico Dimitri Mendeleyev
(foto 4).
Cuando la guía me preguntó si sabía quién
era, creí lucirme al exponer que fue el
creador de la tabla periódica de elementos.
Con un gesto adusto me explicó que es el
homenaje del pueblo al genial químico
que luego de profundos estudios llegó a la
conclusión de que el verdadero vodka debe
tener una proporción de 40° de alcohol.
Merecedora ofrenda al gran inventor de la
bebida mas requerida del mundo.
Luego de esta primera experiencia en
Siberia ya no me la imaginé más blanca,
fría ni castigadora y esperé con ansiedad
otra oportunidad para volver a visitarla.
No pasó mucho tiempo y tuve la ocasión de
repetir el destino Siberia (Tyumen) en el
año 2006 durante el XV World Congress of
the Internacional Cardiac Doppler Society
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
97
(ICDS).
En general los viajes prolongados en
avión aburren e inquietan y éste no fue la
excepción. Después de trece horas a Madrid
y cinco más a Moscú, continuar luego hacia
Tyumen se hizo interminable. En éste
último tramo se presentó una situación
insólita: tuve la oportunidad de viajar en la
primera fila con comodidades especiales,
como que había, sobre una repisa de
madera, delante de mi asiento, un televisor
de 20 pulgadas, que con cada movimiento
del avión, como no se podía plegar ni
guardar, seguía las oscilaciones producto
de inesperadas turbulencias, mientras que
entre susto y sorpresa intentaba degustar el
arenque acompañado de un vaso de vodka,
ofrecido como desayuno light.
Uno de los mejores recuerdos de aquel
congreso fue la fiesta inaugural con mucha
música, bailes, cantos y un conjunto
orquestal que se lució interpretando a
nuestro gran Astor Piazzola (figura 5).
En Rusia el brindis es una institución.
En días sucesivos hubo interminables
oportunidades de brindar por el éxito del
evento, por la familia, por los logros, por
los proyectos, por el presente, el pasado y
el futuro de propios y extraños. Pero como
los buenos deseos no se debían repetir y las
vueltas de vodka eran múltiples y rápidas,
además de escuchar muy atentamente, fue
un verdadero desafío tener que pensar en
el próximo motivo para no ser redundante
y levantar rápidamente la copa con un
equivalente al “por salud”, “ por los
amigos” y “por la vida”.
Dice la historia que el gusto de los rusos
por la bebida fue uno de los argumentos
que utilizó el Principe Vladimir a fines
del siglo X para rechazar la fe musulmana
cuando aquel buscaba una religión para sí
y su pueblo.
Volvi a recorrer la bella ciudad de Tyumen,
la primera urbe fundada en Siberia en
el año 1586 y que en la actualidad es un
importante centro regional no sólo por
su petróleo, gas e industria, sino que se
destaca en ciencia, cultura, educación y
especialmente medicina. Su centro de
convenciones es moderno y amplio y su
gente es muy amable y curiosa, aunque
habla muy poco el Inglés.
La rehablitación cardiovascular es
Figura 5: Fiesta inaugural XV Congreso Mundial ICDS en Tyumen cuarteto local interpretando a Astor Piazzolla.
Obsérvese en el extremo derecho la \balalaika típico instrumento de cuerdas Ruso ya conocido en el siglo XVII .
Figura 6: Estación de Tuymen con el famoso tren Transiberiano.
prioritaria en su atención médica y
tienen centros donde derivan a los
pacientes cardiovasculares con todas las
comodidades, inclusive hoteles y hasta
canal propio de TV. El Centro Cardiológico
de Tyumen, sin lujos pero con toda la
infraestructura y tecnología del siglo XXI,
organiza dos Simposios Internacionales
anuales y hasta el día de hoy, cada año,
me envían puntualmente las invitaciones
a participar en el mes de mayo con una
temperatura primaveral como la que me
toco vivir, o en diciembre con 40 grados
bajo cero, que amablemente siempre supe
evitar.
Pude recorrer su centro cívico, sus múltiples
iglesias y especialmente cumplir
un viejo sueño como de ver pasar por la
estación local de ferrocarril uno de los
trenes mas famosos del mundo, el mítico
Transiberiano que cubre en 6 días 2
continentes, 12 regiones y 87 ciudades en
su recorrido por Rusia, Mongolia y China
y que me transportó imaginariamente aún
más lejos recordando tantas enigmáticas
historias (figura 6).
Al finalizar el Congreso volví a visitar
Tobolk, famosa por su Kremlin (fortaleza
de piedra), construido en el siglo XVII.
Pero esta vez no fui solo sino acompañado
por varios de los ilustres participantes del
Congreso y todo el Comité Organizador.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

98 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Tuve la oportunidad de estrechar lazos de
amistad con Lee Frazin (figura 7) y escuchar
de primera mano cómo hizo realidad su idea
del ecocardiograma transesofágico. A él se
le atribuye en el año 1974 haber comenzado
con la técnica y al mejor estilo del premio
Nobel alemán Werner Forssmann, que
introdujo un catéter urinario dentro de
la aurícula derecha de su propio corazón.
Lee me relató como deglutió la sonda
para demostrarle al mundo que la vista
transesofágica para el eco era factible. Es
precisamente a partir de él que comienza
a utilizarse esta nueva ventana que hoy
constituye una herramienta diagnóstica
insustituible.
Figura 7: A la derecha del autor, Leo (Lee) Frazin de Chicago, el inventor de la ecografía transesofágica modo M.
Visitamos diferentes templos (figura 8) y
navegamos juntos por el rio Tobolsk en una
tarde inolvidable de placeres sensoriales,
llenos de música, juegos, bailes, comidas
exóticas, mucho, mucho vodka y una puesta
de sol increíble sobre una iglesia ortodoxa.
Para no dejar dudas sobre la belleza de la
mujer rusa obtuve una foto irrepetible con
las secretarias del evento (figura 9), retrato
con el que me lucí entre los amigos, pero
que fue el final de los viajes solitarios ya que
desde ese día, mi afable esposa Marta no
deja de acompañarme.
Al regresar vía Moscú tuve oportunidad
de visitar el servicio de Cardiología y
Ecocardiografia del Prof. Dr. Simon
Matskeplishvili, un viejo compañero de
sesiones durante los Euroecho y hoy
Director de la Sección Ecocardiográfica
de la Sociedad Rusa de Cardiología.
Simon, nacido en Georgia, es el Jefe de
Ecocardiografía del Hospital Bakulev,
un muy prestigioso Centro Científico de
Cirugía Cardiovascular y líder mundial en
cardiocirugía infantil y nuevas técnicas
quirúrgicas (figura 10).
Figura 8: Una de las tantas Iglesias en el kremlin de Tobolsk.
Su vida es novelesca. Estuvo dentro de las
Torres Gemelas de New York aquel fatídico
9/11 y salvó milagrosamente su vida porque
bajó desde el mirador a la planta baja unos
segundos antes del atentado por creer
haber perdido su reloj. Con él recorrí varios
pisos del gigantesco hospital y, lo más
llamativo, fue el contraste entre los otros
pabellones grises y el suyo de Cardiología
No Invasiva caracterizado por una brillante
luminosidad, con paredes forradas en
madera, con cuadros y esculturas en
todos los pasillos. Es que allí se atendieron
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
99
Figura 9: Secretarias del XV World Congress of the Internacional Cardiac Doppler Society navegando por el rio Tobolsk (la belleza de la escena contrasta con el anti latin lover
argentino, de gorrita).
Alexey Leonov, primer cosmonauta
que caminó por el espacio y Valentina
Tereshkova, la primer mujer astronauta,
el premiado director de cine y compositor
Petr Todorovsky y el Sinatra soviético
Muslim Mahammad, entre muchos famosos
pacientes. Es costumbre (¿u obligación?)
hacer una importante donación en
agradecimiento a las atenciones recibidas.
De los viajes uno recuerda algo de las
conferencias escuchadas, quizás un poco
más de los escenarios naturales, de museos
y de templos, pero sin lugar a dudas lo que
nunca va a olvidar es a la gente. ●
Figura 10: Hospital Bakulev, Centro Científico de Cirugía Cardiovascular en Moscú, Rusia.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Necrologica
100 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Lic. Norma Isabel Sánchez 1 - Dra. Sandra Janete Inwentarz 2
Dr. Julio Guido Barrera Oro
(1927-2013)
El 19 de octubre de 2013, falleció en EEUU, el doctor Julio Guido Barrera Oro. Su nombre está íntimamente
vinculado al de la fiebre hemorrágica argentina (FHA), dolencia producida por un arenavirus conocido
como “virus Junín” que tiene la particularidad de establecer infecciones crónicas en un roedor, el Calomys
musculinus, que transmite la enfermedad a través del contacto del hombre con su saliva, orina, sangre
o sus partículas aerosolizadas.
Los primeros casos de FHA se
produjeron inicialmente al noroeste
de la provincia de Buenos Aires, en
los partidos de Bragado, Junín, 9 de Julio,
General Viamonte, Chacabuco y Rojas.
Los iniciales registros datan de 1943,
cuando pobladores de la ciudad de 9 de
Julio, padecieron “gripe” con fiebre muy
alta y un 60% de mortalidad, llamada “la
fiebre” por los lugareños.
La primera comunicación oficial con respecto
a esta enfermedad fue realizada por
el Dr. Rodolfo Arribalzaga, jefe de la Sala de
Infecciosas del Hospital de Bragado.
En su trabajo, publicado por El Día Médico
(6 de junio de 1955), describió una serie
de casos que cursaban como un tipo de
“gripe”, con hipertermia, exantema, enantema,
nefrotoxicidad y leucopenia y reclamó
por lo tanto la presencia de especialistas de
Buenos Aires para su resolución. Pero solo
alrededor de 1955/58 toma notoriedad
cuando el número de afectados aumenta.
Entonces, un grupo de investigadores se
dirige hacia la zona de mayor incidencia
con el propósito de llevar adelante los
estudios que intenten paliar la situación y
encontrar una solución definitiva.
Existía en la ciudad capital un respetable
centro de investigaciones: el Instituto
Nacional de Microbiología Carlos Malbrán
(de vieja data, bajo otra denominación),
que había habilitado laboratorios de
biología molecular. Allí se daban cita
personalidades como las de Ignacio
Pirosky, Julio I. Maestegui, César y Celia
Milstein, Eugenia Sacerdote de Lustig,
Juan A. Zuccarini y muchos más. Al grupo
1
Profesora adjunta de Historia de la Medicina. Departamento de Humanidades Médicas (FM/UBA). Directora de la Biblioteca
Sarmiento (de la Sociedad Científica Argentina).
2
Médica Pediatra-Neumonologa Universitaria. Jefe de División Neumonología, Consultorios Externos. Instituto de Tisioneumonologia,
Profesor Doctor Raúl Vaccarezza (FM/UBA).
Nota: Las firmantes, son autoras del artículo: “Fiebre hemorragia argentina. Otra mirada histórica (ciencia y tecnología)”,
(aparecido) en: Anales de la Sociedad Científica Argentina. Bs As, vol. 246, nº 1, 2012, p. 5-24.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
101
se incorpora, en 1957, tras un concurso,
el virólogo Barrera Oro, quien formará
parte de este Instituto hasta su retiro e
instalación en EEUU.
¿Qué sorprende de la labor de Barrera Oro?
Analicemos un aspecto: desorientados los
pesquisadores sobre los posibles orígenes
de la enfermedad, como joven profesional,
decide inocularse procurando una respuesta.
Alguna vez así lo contó:
”El 21 de junio de 1958 fui a Junín como
integrante de la Comisión Nacional “ad hoc”
nombrada por el Señor Ministro de Asistencia
Social y Salud Pública, Dr Noblía, y formada
por el jefe de ella, Dr Pirosky, y por los doctores
Molinelli, Zuccarini y Di Pietro, que también
tenían a su cargo tareas directrices; el Dr De
León, que estudiaba la parte epidemiológica; el
Dr Bernabé Ferreira, especialista en Virología;
y el señor Teodomiro Vázquez, Entomólogo,
jefe del equipo de campo que comandaba el
grupo de desratizadores, cuyo capataz, señor
Díaz, tuvo la desgracia de enfermar allí del
“Mal de los Rastrojos”.
El Dr. Pedro Martini, el estudiante de medicina
F Gutman Frugoni y yo, trabajábamos en el
laboratorio en todo lo concerniente a exámenes
de sangre y otras muestras extraídas de los
enfermos, buscando al agente patógeno de la
enfermedad en cuestión …
Ya en Buenos Aires, por razones circunstanciales,
recayó en mi el honor de recibir en
el Instituto Nacional de Microbiología al doctor
Earl Chamberlain, consultor de la Oficina
Sanitaria Panamericana …
Al observar los resultados logrados hasta
entonces por nuestro equipo, resumió su opinión
en un “Too Good” (“demasiado bueno”), que
yo no supe bien si era admirativo o escéptico.
Entonces repliqué al ilustre visitante que
nuestras investigaciones no serían publicadas
mientras no pudiera producirse la enfermedad
en el hombre, experimentalmente …
A comienzos de diciembre, las pruebas
efectuadas por nuestro equipo habían
permitido determinar ya de un modo
irrefutable -mediante el proceso de ultrafiltración-
que habíamos aislado un virus, y
los ensayos serológicos hacían suponer, con
amplio margen de seguridad, que ese virus era
el agente causal del ´mal de los rastrojos´…
Faltaba la prueba más concluyente: provocar la
enfermedad en el hombre, experimentalmente
…
Comencé a acariciar la idea de la
autoinoculación …Tenía muchas dudas al
respecto … las consecuencias sobre mi familia
… razones de disciplina …
Comencé a hablar de ello con algunos compañeros
y todos trataban de disuadirme,
Finalmente lo hice, que me extrajeran sangre
de la vena para saber en qué condiciones se
encontraba mi organismo, si tenía defensas
orgánicas, etc. 3
Nos detenemos para hacernos dos preguntas
y trasladarlas a los lectores: por
un lado una de carácter metodológico,
¿era el momento oportuno para llevar
adelante esta “inoculación”? La otra,
desde una perspectiva ética, ¿era correcta
o por lo menos aceptable tan personal y,
posiblemente, precipitada decisión? Se
entrecruzan acá (y, no es una novedad, pues
por lo general se puede hacer extensible
a una multiplicidad de investigaciones)
cuestiones humanas, sociales, económicas,
políticas, antropológicas, etc.
Sabemos como siguió la historia. El
investigador, sobrevivió. Aun así había
mucho por seguir trabajando. En 1978
nace el Instituto Nacional de Estudios sobre
Virosis Hemorrágicas en Pergamino (hoy:
Instituto Nacional de Enfermedades
Virales Humanas ´Julio Maiztegui´, Inevh)
para continuar con los estudios. Por
un convenio entre el Inevh, la OPS y un
programa de la ONU, Barrera Oro fue
comisionado para buscar una vacuna a
virus vivos atenuados y viajó a EEUU, donde
completó estudios postdoctorales en la
Escuela de Medicina de la Baylor University
(Huston, Texas). Después, trabaja en Fort
Detrick (Maryland), en una instalación que
pertenece al Comando Médico del Ejército
de los EEUU: el Instituto de Investigación
Médica sobre Enfermedades Infecciosas
(Usamriid) y consiguió aíslar la cepa
Candid 1 4 y el resultado fue la vacuna,
altamente inmunológica, que fue cedida al
Inevh.
Oportunamente, los periódicos comenzaron
a dar noticias alentadoras y los
artículos hablaban de los efectos benéficos
de la vacuna y, hasta el mismo Maiztegui
dijo, al recibir un premio:
“Me veo obligado a compartir la historia
del mal de rastrojos que comienza en la
República Argentina allá por 1955, y no son
otros que Armando Parodi de la cátedra de
Epidemiología y Julio Barrera Oro, el creador
de la vacuna Candid I”. 5
Hasta la fecha, se ha vacunado con Candid
1 a más de 240.000 adultos, de los dos
sexos, y confirmado los resultados de los
ensayos clínicos anteriores. La eficacia
estimada de la vacuna, en el período 1992-
2004, fue de 97,7%, con un intervalo de
confianza de 95% (IC95%) de 95,5 a 98,8%.
Además, se ha constatado mediante anticuerpos
neutralizantes que la respuesta
inmunitaria específica se mantiene hasta
13 años después de la vacunación en más de
90% de los vacunados.
Con este ejemplo, se evidencia la dedicación,
el esmero y la preocupación que
demuestran unos cuantos de nuestros
científicos, como Julio Guido Barrera
Oro, quien se abocó de manera plena a la
búsqueda de respuestas, al punto que deja
todo por ello, incluso su familia y llega al
límite de poner en riesgo su vida.
Esa lucha ha contribuido enormemente
con nuestra población; ha dado a conocer
la forma viral de la enfermedad que
tanto se ponía en duda, ha demostrado la
utilidad del suero de convaleciente, dando
un tratamiento efectivo al paciente y ha
descubierto la vacuna para poder prevenir
la enfermedad, que tanto daño produce
en una zona agrícola por excelencia. Un
científico incansable, quien continúo con
sus estudios e investigaciones en el Instituto
Salk hasta su retiro en el año 2010. ●
3
JulioGuidoBarreraOro. Notaqueaparecióenunarevistadedivulgación(ypertenecealos“papeles”delafamiliaBarreraOro,delaqueSandraJ.Inwentarzformaparte).Sinmásdatos.
4
Le puso ese nombre en honor a su hermano Leónidas A., quien tanto colaboró en el proceso de su enfermedad y la convalecencia. Tiene que ver con el apodo con el que se lo conocía.
5
(Diario) Ámbito Financiero. Bs As, 5 de julio de 1993. Nota titulada: “Premio Internacional al doctor Julio Maiztegui. El galardón fue entregado por el ministro Alberto Mazza” (en representa-
ción del presidente Carlos S. Menem).
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Museos Risolia y Houssay
102 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Federico Pérgola - Dr. Adolfo Venturini
Retratos de médicos
famosos en el
Museo “Risolía”
El hallazgo de una serie de retratos
al óleo de la década del 20 del
siglo pasado que representaban
a médicos famosos de nuestra Facultad,
obras perdidas en el arcón del tiempo y de
donde rescatamos aquellas que definían
a quiénes correspondían, nos permitió
formar una pequeña pinacoteca en el Museo
“Risolía” de la Historia de la Medicina y de
la Cirugía. El deterioro de las piezas era
manifiesto y uno de nosotros (Pérgola) se
abocó a la tarea de restauración, limpiando
y repintando (incluso el de Montes de
Oca fue rehecho totalmente), mientras
que el otro de los firmantes (Venturini),
con eximia capacidad, se encargó de las
fotografías.
Más de una vez se ha dicho que el pasado
es el maestro del presente y nuestra
misma vida se prolonga en ese pasado
que nos pertenece por el conocimiento de
la historia. Los médicos representados en
estas obras han sido parte del pasado de
nuestra Facultad de Medicina y en ella se
formaron los cimientos de lo que es hoy.
¿Qué mejor homenaje que sus figuras se
encuentren presentes?
A modo de acercar a las nuevas generaciones
datos sobre cada uno de ellos, haremos una
pequeña síntesis de sus laboriosas vidas.
Dr. Federico Pérgola 1
Dr. Adolfo Venturini 2
Francisco Javier Muñiz (figura 1) fue
médico pero también paleontólogo. Actuó
en la guerra con el Brasil y en la de la
Triple Alianza. Describió el armadillo fósil
y reconoció los restos de un gliptodonte.
Se especializó en farmacología, higiene
pública, climatología, paleontología y
geología. Sus estudios de zoología y botánica
fueron apreciados por Charles Darwin.
Su tesis se denominó La vacuna indígena,
por que halló el cow-pox en la provincia
de Buenos Aires y por lo cual se lo nombró
miembro de la Sociedad Jenneriana. Fue el
primer profesor de Obstetricia, Pediatría
y Medicina de la Universidad de Buenos
1
Director del "Mueso Risolía"
2
Curador del “Museo Risolía”
Figura 1: Francisco Javier Muñiz (1795-1871)
Aires. Acompañó al ejército argentino en
la Guerra de la Triple Alianza. Falleció
víctima de la fiebre amarilla.
Mauricio González Catán (figura 2) ingresó
en 1839 a la facultad local de donde egresó
en 1848 con la tesis Disertación sobre la
coqueluche. Actuó como cirujano en el
ejército de Urquiza en 1846 y en la batalla
de Caseros se encontró con su maestro,
el doctor Mamerto Cuenca. Desde 1874
hasta 1878 dictó cátedra de Anatomía y,
desde 1878 hasta su muerte, de Anatomía
Topográfica. Decano de la Facultad de
Ciencias Médicas, colaboró en 1871 en
la epidemia de fiebre amarilla y, por su
actuación, recibió una medalla de oro que le
otorgó la Municipalidad. Fundó un colegio
para pobres en la Matanza.
José Teodoro Baca (figura 3) se graduó
en 1860 con la tesis "¿Debe preferirse la
provocación del aborto en los casos de legítima
indicación a las cruentas operaciones de
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
103
cirugía (sinfisiotomía y operación cesárea)?"
Adquirió pronta fama y asistió al almirante
Brown y a José María Paz. En 1876 fue
nombrado profesor de Patología General
e Historia de la Medicina. Dirigió el
Hospital de Clínicas y fue vice decano de la
Facultad. Viajó varias veces a Europa para
perfeccionar su conocimiento.
Figura 2: Mauricio González Catán (1823-1895) Figura 5: Rafael Herrera Vegas (1834-1910)
Leopoldo Montes de Oca (figura 4) se
graduó en 1864. Su tesis se tituló "Apuntes
sobre la Clínica Quirúrgica de Buenos Aires
en los años 1852, 1853 y 1854". Toda su
labor profesional estuvo vinculada a la
de su hermano: juntos asistieron a los
atacados por las epidemias de cólera y
fiebre amarilla. Colaboró en la guerra del
Paraguay, fue miembro de la Academia
de Medicina y profesor de Patología
Externa y de Nosografía Quirúrgica. Se
perfeccionó en Europa en enfermedades
génito-urinarias. Decano de la Facultad en
1893. Presidió la inauguración del anterior
edificio de la Facultad de Ciencias Médicas
de la calle Córdoba el 12 de octubre de 1895.
En 1905, renunció al cargo de Académico
Titular por razones de salud.
Figura 3: José Teodoro Baca (1826-1914)
Figura 4: Leopoldo Montes de Oca (1834-1906)
Figura 6: Pedro Mallo (1837-1899)
Figura 7: Eduardo Wilde (1844-1913)
Rafael Herrera Vegas (figura 5) nació en
Caracas (Venezuela). Marchó a París con
Camille Pissarro en 1856, abocado a la
pintura, pero advirtió que su vocación era la
medicina y estudió en tiempos de Napoleón
III. Emigró a Río de Janeiro donde conoció
al ministro argentino, general Wenceslao
Paunero, quien lo contrató para venir a
Buenos Aires en época de la fiebre amarilla.
En nuestro país revalidó su título. Participó
en la lucha contra el cólera y salvó muchos
niños con la traqueotomía en los casos de
asfixia por el crup. Introdujo en el país
los termómetros clínicos. Participó en la
construcción de los hospitales de Clínicas
y Rivadavia, más tarde fundó el Hospital
de Niños. Entre sus pacientes tuvo a Mitre
y Avellaneda.
Pedro Mallo (figura 6) se graduó en 1864,
con la tesis "Algo sobre la enajenación
mental". Con Ángel Gallardo fundó la
"Revista Médico-Quirúrgica". Durante la
guerra con Paraguay y en la epidemia de
fiebre amarilla, atendió los hospitales de
sangre y fue premiado con medalla de
oro. En 1872 escribió un compendio de
anatomía. En 1876 fue profesor sustituto de
Higiene Pública y Privada. Escribió "Tratado
de Higiene Militar;" "Lecciones de Higiene
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

104 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Pública y Privada", "Páginas de la historia
de la medicina en el Río de la Plata desde
sus orígenes hasta el año 1822" (3 tomos).
Colaboró en el "Boletín de Sanidad Militar",
en la "Revista Médico-Quirúrgica", en los
"Anales de la Facultad de Ciencias Médicas"
(1897) y, en 1898, publicó los "Apuntes
históricos sobre el Estado Oriental de Uruguay,
sus médicos, instituciones de caridad, hospital,
etc."
Eduardo Wilde (figura 7) nació en Tupiza
(Bolivia) se graduó en 1870 en nuestro país
con la tesis "El Hipo", en la que proponía la
frenicotomía para la forma rebelde. Fue
ministro de Justicia, Culto e Instrucción
Pública de Roca y ministro del Interior
con Juárez Celman. Desde 1898 hasta
1913 desempeñó misiones diplomáticas
en Europa. Es autor de "Tiempo perdido";
"Prometeo y compañía"; "Por mares y tierras"
y "Aguas abajo", relato autobiográfico. Tuvo
una notable actuación en la epidemia de
fiebre amarilla que asoló Buenos Aires
en 1871. Fue un miembro destacado en
el Partido Autonomista y miembro de la
Academia Nacional de Medicina.
José María Ramos Mejía (figura 8) fundó
la Asistencia Pública de Buenos Aires y
fue director del Departamento Nacional
de Higiene en 1882 y profesor de Clínica
Neurológica de nuestra Facultad. En 1887,
fundó el Círculo Médico Argentino y fue
uno de los iniciadores de la Psiquiatría en
nuestro país. Escribió "La neurosis de los
Figura 8: José María Ramos Mejía (1849-1914)
Figura 10: Pedro Lagleyze (1855-1916)
Figura 9: José Mariano Astigueta (1850-1897)
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
105
Figura 11: José Penna (1855-1919) Figura 12: Juan José Naón (1856-1920)
hombres célebres en la historia argentina",
"La locura en la historia, Rosas y su tiempo",
"Los simuladores del talento", "Las multitudes
argentinas", "La física del genio", "Historia
contemporánea de la República Argentina
(1852-1906)", "Ensayos sobre las revoluciones
americana" y "La familia delirante". Entre
1893 y 1899, fue presidente del
Departamento Nacional de Higiene. A su
iniciativa se debe la redacción del "Códex
Medicamentario". En 1908, presidió el
Consejo Nacional de Educación.
José Mariano Astigueta (figura 9) nació en
Salta y egresó de la facultad local en 1876 con
su tesis "Patogenia de la oftalmía simpática",
que fue premiada. En 1878, se lo designó
ministro de Gobierno de la provincia de
Tucumán (en un breve interregno fue
gobernador interino). En 1880 fue elegido
diputado nacional. Luego se estableció en
Buenos Aires y fue profesor de Fisiología
de su facultad, director de la Asistencia
Pública (1886) y del Banco Hipotecario
Nacional, y presidente del Departamento
Nacional de Higiene y de Obras Sanitarias
de la Nación. Durante la presidencia de
Juárez Celman –por un corto lapso– fue
ministro de Justicia, Culto e Instrucción
Pública. Fue médico del Hospital “San
Roque” (hoy “Ramos Mejía”).
Pedro Lagleyze (figura 10) fue practicante
del Hospital de Hombres y egresó de
la facultad local en 1882 con la tesis
"Cromatoscopia". Médico oftalmólogo,
fue miembro de la Academia Nacional
de Medicina y fundador de la Sociedad
Argentina de Oftalmología. Ideó métodos
quirúrgicos para la corrección
del estrabismo, tratar el entropión y
la triquiasis, que fueron adoptados
mundialmente. Algunas de sus obras
fueron: "Procedimiento auto-oftalmoscópico",
"Ceguera histérica", “Ausencia congénita del
iris" y "Estrabismo vertical congénito".
José Penna (figura 11) fue practicante
interno del Hospital General de Hombres
y mayor interno del Hospital de Mujeres.
Se graduó en 1879 con la tesis "La uremia".
Durante 30 años trabajó en la Casa de
Aislamiento de la que fue su director.
En 1876, fue miembro fundador del
Círculo Médico Argentino, su presidente
(1885) y redactor de sus "Anales" y de la
"Revista de Ciencias Médicas". En 1883, fue
profesor Suplente de Patología Médica de
su facultad y, en 1890, Titular. Se ocupó
preferentemente de las enfermedades
infecciosas. En 1906, dirigió la Asistencia
Pública y durante su administración se
proyectaron los hospitales “Álvarez”
y “Piñero”. Fue diputado por Buenos
Aires. Escribió "La viruela en la República
Argentina" (medalla de oro en 1884), "El
cólera", "La fiebre amarilla", "La cremación",
"La influenza" y "La peste oriental".
Juan José Naón (figura 12) ingresó en
1874 en la facultad local, fue disector de
anatomía y egresó en 1880 con la tesis
"Algunas enfermedades del encéfalo". Desde
1888 fue profesor Titular de Anatomía
Descriptiva, cátedra que se dictaba en el
Hospital de Clínicas y a la que consagró su
vida. Nunca ejerció la profesión. En 1906
participó del movimiento universitario y se
retiró –por propia decisión– de la cátedra.
En 1919 fue designado profesor Honorario.
Estas breves biografías muestran la dedicación
de todos estos médicos a su
profesión. ●
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

vidriera fotográfica
106 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Dr. Martín Valdez
Orígenes de la fotografía artística o de autor
La Escuela
Academicista
Dr. Martín Valdez 1
Tiempo atrás, en ocasión de una
muestra fotográfica realizada en un
eminente museo de esta ciudad, fui
testigo indiscreto de una charla entre dos
espectadores en la que uno de ellos, presa
de un exaltado entusiasmo al observar las
fotografías de Robert Mappletorpe -genial
y controvertido fotógrafo norteamericanono
dudó en afirmar que “ninguna de
estas fotos tiene nada que envidiarle a un
cuadro de Van Gogh o a cualquiera de los
de Berni que acabamos de ver”. Al escuchar
esta apreciación –un tanto excesiva a mi
parecer- pensé cuan lejos ha llegado la
fotografía en cuanto a expresión artística
independiente, aunque evidentemente
no desligada aún en su totalidad de cierta
“paternidad” o “complejo de inferioridad”
–si cabe la expresión- respecto a las artes
plásticas.
Largo ha sido el camino que el método
fotográfico ha tenido que transitar para
ganar cierto reconocimiento por parte del
mundo del arte, y el público en general,
en cuanto a disciplina artística con valor
propio. Pero ese status actual esta lejos de
reflejar la realidad de hace algunas décadas
atrás.
El debate de si la fotografía era tan solo una
forma mecánica de reproducir la realidad,
carente de valor artístico (ya que “todo
el trabajo lo hacía la cámara”) o, por el
contrario, sí se trataba de arte, se estableció
también desde sus orígenes.
Podemos situar al inicio de la fotografía
artística, o mejor dicho, los primeros
intentos de convertirla en arte, en el
momento mismo del nacimiento de su
técnica. Tan pronto como Henry Fox
Talbot (1800-1877) y, en simultáneo, Louis
Daguerre (1787-1851) patentaron el nuevo
descubrimiento en el año 1839, surgieron
grupos de artistas interesados en explorar
las potencialidades expresivas de tan
novedoso hallazgo.
Estos primeros fotógrafos buscaron
legitimar su status de “artistas” mediante
la vinculación de sus fotos con las artes
plásticas y las corrientes en boga de
aquellos años, sin percibir en su momento
que, adoptando esta postura, no se hacía
mas que relegar la artisticidad de la foto
a su capacidad para emular una pintura,
convirtiendo de esta forma a la fotografía
en una especie de “arte menor”, carente de
un lenguaje propio, condición que tardaría
años en revertirse.
Asimismo, en respuesta a las críticas que
se referían a la mecanicidad del método,
estos fotógrafos defendían la calidad
artística de su obra haciendo que las fotos
fueran lo más laboriosas o complicadas
de realizar y lo menos mecánicas posibles.
Es por ello que primero se realizaban
bocetos, luego se utilizaban decorados,
escenografías, disfraces, atrezzos (utilería),
para finalmente recurrir a la
composición de negativos (fotomontaje),
Fig 1: Oscar Gustav Rejlander: "Los dos caminos de la vida"
1
Médico de Staff de Diagnóstico Médico S.A
Jefe del Servicio de Diagnóstico por Imágenes del Centro Médico Luis Pasteur
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
107
estaban en consonancia con los gustos de la
burguesía y la clase dominante.
Se dictaban estrictas normas para dibujar,
pintar, esculpir y modelar, lo cual, por
otro lado, iría en claro detrimento de
la espontaneidad, el sentimiento y la
libertad creativa del artista, resultando
de esta manera en obras técnicamente
irreprochables, de bella factura, pero en su
mayoría sin sentimiento, sin alma.
Fig 2: Raphael: “La Escuela de Atenas”
Los temas mas utilizados, tanto dentro
de la pintura como de la fotografía, eran
los relacionados con asuntos mitológicos,
heroicos y/o alegóricos de la antigüedad
clásica o los derivados de escenificaciones
bíblicas o vidas ejemplares de santos,
cumpliendo con el objetivo de trasmitir
un consejo o enseñanza moralizante o
ejemplar.
Fue el fotógrafo sueco afincado en Inglaterra
Oscar Gustav Rejlander (1813-1875)
el pionero de esta corriente en fotografía,
siendo también para muchos el padre del
fotomontaje y la manipulación.
Sus obras eran realizadas en un estudio con
mucha escenografía y atrezzo, centrándose
principalmente en la alegoría, el mito y la
historia. Realizaba bocetos y luego retocaba
los negativos con gran maestría técnica,
sin que en muchos casos se percibiera el
retoque.
Acorde a las normas academicistas, no perseguía
el realismo, sino un ideal conforme
a normas prefijadas.
Fig 3: Oscar Gustav Rejlander: “La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura”
siendo el resultado fotográfico final fruto
de múltiples procesos.
Fue así como nació en Francia alrededor
del año 1850, la que podría considerarse –
no sin ciertos reparos- la primera escuela
fotográfica artística, la llamada “Fotografía
Academicista”, nombre derivado de su
explícita adhesión a la corriente artística
academicista francesa.
El academicismo francés fue una corriente
artística surgida y desarrollada principalmente
en Francia en el siglo XIX como
consecuencia de la institucionalización
de la enseñanza artística en academias,
en las que se dictaban y seguían las reglas
Fig 4: Julia Margaret Cameron: “El susurro de la Musa” que regían todo tipo de arte, las cuales
Una de sus obras mas reconocidas es
“Los dos caminos de la vida” (figura 1).
Esta obra, para la cual se utilizaron mas
de 32 negativos, es una alegoría –algo
rudimentaria hay que reconocer- del bien
y el mal desde una mirada eminentemente
moralizante. En el centro vemos a un
patriarca con sus dos hijos siendo testigos
de claras personificaciones del mal a la
izquierda (la lujuria, los vicios, el juego) y
del bien a la derecha (la virtud, las ciencias,
el trabajo, las buenas costumbres). A pesar
de tratarse de una temática completamente
diferente, es evidente la estructuración
compositiva de la obra en base a la obra
maestra de Raphael “La escuela de Atenas”
(figura 2).
Esta fotografía fue objeto de acaloradas
controversias en su época debido a la
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

108 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Fig 5: Julia Margaret Cameron: “Estudio de Beatriz Cenci”
presencia de desnudos y a el uso de
prostitutas como modelos, cuestión que
quedó zanjada cuando la misma Reina
Victoria de Inglaterra solicitó una copia
para el príncipe Alberto, lo cual dio a su vez
gran notoriedad y popularidad a su autor,
consagrándolo como el fotógrafo de la
nobleza y la burguesía.
Otra de sus fotos mas famosas es “La
infanta fotografía dándole un pincel adicional
a la pintura” (figura 3), obra en la que,
prescindiendo una vez mas de sutilezas
expresivas y simbólicas, nos muestra a la
recién nacida fotografía “ayudando” a la
pintura, cuestión que, por otra parte, era un
hecho en esos días en los que los pintores se
servían de la fotografía para, por ejemplo,
sus estudios del cuerpo humano (de hecho
hasta el día de hoy la fotografía, sobre
todo la digital, sigue siendo una valiosa
herramienta para cualquier artista visual).
Otro de los fotógrafos más representativos
de esta corriente fue la inglesa Julia
Margaret Cameron. Cabe aclarar que,
si bien esta artista aprendió del mismo
Rejlander y adhirió a muchos de los cánones
impuestos por la academia francesa, su
obra no tardaría mucho tiempo en abrirse
camino, prefigurando la que mas tarde
sería la escuela pictorialista.
Dedicada principalmente al retrato (figuras
3, 4 y 5), sus obras poseen una sensibilidad
artística innegable. Ya desde el principio,
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
109
Cameron había dejado bien en claro sus
objetivos al decir que "mis aspiraciones
son ennoblecer la fotografía y alzarla a la
categoría de arte, combinando la realidad
con la poesía y la belleza ideal". Existe cierta
polémica sobre si su peculiar estilo era
buscado o si solo se trataba de carencias
técnicas, ya que utilizaba objetivos inadecuados
para las placas usadas, por lo que
muchas veces en sus obras había manchas
y arañazos y el enfoque habitualmente
distaba de ser el adecuado.
Fig 6: Julia Margaret Cameron: “Retrato de la escritora Virginia Wolff”
No obstante, lo importante es que su
trabajo es muy característico y la falta de
nitidez da a su obra un aspecto etéreo, casi
poético, lo cual inspiraría a nuevos grupos
de fotógrafos a abrirse de las normas de
la academia francesa –que a esta altura se
encontraba en franca decadencia a raíz del
surgimiento del Impresionismo francés-,
buscando nuevos recursos técnicos y estéticos
que desligaran a la fotografía de la
pintura, lo cual se empezaría a lograr con
el nacimiento de la ya mencionada escuela
pictorialista, una de las corrientes pioneras
y más importantes para la consolidación de
la fotografía artística o de autor y que será
desarrollada detalladamente en nuestra
próxima edición. ●
EL EXTRANJERO
Libros y Cine del Mundo
Olleros 4128 - 4554-8999
elextranjerolibrería@gmail.com
www.librosycine.com
Martes a Sábado de 12 a 19 horas
Servicio de entrega a domicilio dentro de Capital Federal
Envíos al interior por Correo Argentino
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

colección de fotos
110 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. H. César Gotta
Emilio Halitzky
¿Me van a creer de qué lugar de Buenos Aires es esta foto?
Pues les cuento.
Prof. Dr. H. César Gotta 1
Pertenece a un álbum efectuado por la Municipalidad de Buenos Aires en 1886 dedicado por el
intendente Torcuato de Alvear. Por lo tanto, la foto ha sido obtenida en esa fecha y tendría 138 años. El
fotógrafo es Emilio Halitzky, quien se dedicó a fotografiar a la ciudad de Buenos Aires. El título de la foto
es "Barranca de la calle Callao".
En el primer plano se ve, justamente, la barranca desde la esquina de la Av. Callao con la Av. Alvear.
Donde se endereza Callao, casi no se visualiza la esquina con Posadas. Al fondo, se ve una arboleda.
A la izquierda se ve el río, que todavía llegaba hasta la actual Av. Libertador. También al fondo, hay
un poste de luz o teléfono (1886). Las casas son pequeñas y muy humildes. Pero a la derecha se ve una
muralla importante, prueba de la trasformación que se había iniciado en el barrio. El adoquinado es
muy tosco, salvo dos bandas lisas para que circulen los carros. Se ven varios carros con caballos, tal vez
de repartidores a domicilio.
1
Director de Diagnóstico Médico S.A.
Profesor Titular de Diagnóstico por Imágenes, Universidad del Salvador.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
111
DIAGNÓSTICO MAMARIO
En Diagnóstico Médico, además del beneficio de poder realizarse todos los estudios en un
mismo lugar, la paciente será recibida en un ámbito dedicado y atendida por un grupo
profesional de excelencia entrenado para brindar el mejor cuidado a la salud de la mujer.
MAMOGRAFÍA FULL DIGITAL
Imagen mamográfica de alta resolución.
Diseño ergonómico.
Mayor confort para el paciente.
Exclusivo Detector de 24 x 31 diseñado para que las mamas voluminosas puedan ser incluidas en una única imagen.
Parámetros de exposición totalmente automáticos que optimizan la adquisición de la imagen según los distintos
tipos de densidad mamaria, limitando la dosis de radiación necesaria.
Fácil acceso para pacientes en silla de ruedas.
Control automático de calidad
ECOGRAFIA MAMARIA
RESONANCIA MAGNÉTICA MAMARIA
INTERVENCIONISMO MAMARIO
Punciones con aguja fina
Punciones con aguja gruesa
Marcaciones pre-quirúrgicas
Mammotome
Dra. Sunny Cambarieri
Jefa del servicio de Diagnostico Mamario
Central de turnos . 4821-6900
dm@diagnosticomedico.com Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico - www.diagnosticomedico.com
Médico -

112 Nro. 23 Junio 2014 . Año 8
Dirección Junín 1023 - C1113AAE - Ciudad de Buenos Aires
Teléfonos 4827.6300 - 4821.6900/9800 - Fax 4821.1155
Email dm@diagnosticomedico.com - Web www.diagnosticomedico.com
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com