Rock To Rock Magazine N°6

www.rock2rock.cl N°6 2017
Thronador
Denébola
Mackinder
Rock organico
Los cambios
generacionales en el rock
Artículo de Opinión
Recrucide
Consolidados
TC Electronic
Flashback
Reseña técnica
Francis Lecquian
Viento Astral
K2
Preparando: Retrato
Conexiones
del pasado
ELIAS
Bichos
Record & Backline
Von Dippel
Vivir el rock
Blackcat
Siete Pieles
7Grados Ritcher
Time Of Collapse
Deck
La bandera del Grunge

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Thronador, Mackinder,
Recrucide, Francis Lecquian,
K2, Bichos, Von
Dippel, Blackcat, 7Grados
Ritcher, Deck, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone Music,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Medio año de trabajo
no es menor,
estar mes a mes por 6
meses entregando a
nuestros lectores los
relatos e historias de
músicos chilenos y de
los grandes actores
de la industria solo
nos dice una cosa:
en Chile hay muchos
exponentes que están
día a día ganándole a
la vida.
En el mes de la patria
queremos brindar
por ellos - tal como
la canción de los
españoles WarCry. Es
incontable la cantidad
de artistas dispersos
en esta larga franja
de tierra llena de rock
que deberían brindar
por ellos mismos, y
por su perseverancia,
su actitud y su pasión.
Lo sabemos, porque
por 6 meses hemos
escrito sobre ellos, les
hemos abierto ventanas
para que puedan
difundir lo que hacen
y hacernos sentir sus
dolores, sus victorias
y sus sueños.
Queremos seguir al
pie del cañón junto a
ellos, y cumplir medio
año haciendo esto
nos dice que estamos
aquí para quedarnos,
apoyándolos mes
a mes. Pero no solo
a los músicos, sino
también a todos esos
luchadores que están
junto a nosotros difundiendo
la música,
como es el caso de
Resistance y Arise,
nuestros partners y
amigos.
Finalmente,
aprovechar este
espacio para decirles
que estamos felices
porque en octubre
realizaremos nuestro
primer evento
(pueden ver el afiche
aquí mismo en la revista),
donde trataremos
de aportar nuestro
granito de arena
con grandes artistas
nacionales, esos mismos
que le ganan a la
vida con cada canción.
Los esperamos a
todos allí.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.

Indice
5Thronador
Denébola.
20Bichos
Record & Backline.
6Mackinder
Rock organico.
22Los cambios
generacionales en
el rock
Artículo de opinión.
8Von Dippel
Vivir del rock.
26Deck
La Bandera del grunge.
10Recrucide
Consolidados.
30Blackcat
Siete Pieles.
12TC Electronic
Reseña técnica.
32ELIAS
Conexiones del Pasado.
14Francis Lequian
Viento Astral.
38Banda
Conmoción
Reyes de todas las fiestas.
17K2
Preparando: Retrato
407Grados Ritcher
Time Of Collapse.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl

Entrevista a Thronadori
THRONADOR
Thronador es una nueva banda que mezcla estilos como
hard rock, stoner y heavy metal, y que durante en agosto
lanzó su primer single Denébola. Felipe Campillay
(batería) nos cuenta sobre esta nueva propuesta.
Felipe, cuéntanos sobre los
conceptos que quieren plasmar
con Thronador.
La propuesta de Thronador es
un rock que viene desde las”
Montañas de nuestro país”, mejor
dicho, una propuesta potente con
mucho groove y ritmos versátiles,
con letras inspiradas en personajes
ficticios y cotidianos.
¿Cómo fue el proceso de
nacimiento y desarrollo de la
banda Thronador?
La banda comenzó a gestarse a
mediados del 2016, con la inquietud
personal de volver a trabajar
junto a un gran amigo - Cristian
Cortinez (Milotante) - con la idea
de armar una propuesta diferente
a lo que hacíamos en nuestras
respectivas bandas de ese momento.
Empezamos a ensayar en
formato guitarra y batería, así estuvimos
por meses, configurando
temas. Posteriormente incorporamos
en esta dinámica a Mario
Belloc (voz) y a Malonso que nos
apoyo en el bajo.
Sobre Denébola, y de cara a
los que no la han escuchado
aún, ¿de qué trata la canción?
La canción trata de una mujer
guapa (colorina) que puede hacer
o conseguir cualquier cosa, sabiendo
que ella, llama la atención
en cualquier lugar y saca provecho
de ello. Brilla como una estrella,
(Denévola es la segunda estrella
mas brillante de la constelación de
Leo).
Finalmente, ¿cuáles son los
planes de Thronador para lo
que resta del año? ¿Están trabajando
ya en un LP o EP?
Efectivamente, en un principio
empezamos a trabajar en metas
a corto plazo, como fue lanzar
este primer aprouch que es
“Denébola” , pero estamos de
lleno componiendo canciones
y actualmente contamos con
alrededor de 5 temas adicionales
que vamos a grabar antes de fin
de año, para lanzar un EP de 6 o
5 canciones, además de preparar
nuestro debut en vivo.
Por Marcelo Oyanadel.
Página 5

MACKINDER
El rock orgánico de Mackinder apura con fuerza,
tanto sónicamente como en su crecimiento, dada el
poco tiempo de existencia que tienen. Esto último no
ha impedido que editen singles y EP, sumando varias
tocatas en el cuerpo. Malonso, bajista y director
musical de la banda, nos entrega las directrices
letales de esta agrupación.
¿Por qué definen su música
como rock orgánico?
Nos gusta pensar que Mackinder
es un organismo.Tanto en la or-
Página 6
ganización como en lo musical, la
banda es resultado del esfuerzo
y dedicación de los cuatro integrantes
que la conforman. No es
un proyecto de una sola persona
que compone todo, la visión es
compartida y creemos que el
mejor resultado posible proviene
de la mezcla de nuestros talentos
e intereses. En cuanto al sonido,

ésto se ve principalmente reflejado
en que cada uno tiene un
rol especifico que debe cumplir
y nuestra música es más que la
suma de esos cuatro trabajos, la
música que creamos es también
un organismo en si mismo y,
como tal, crece, se desarrolla y
evoluciona constantemente.
¿Por qué el single “El pacto”
se mezcla y masteriza en Alemania?
¿Cómo se realiza este
contacto?
Por una parte, habíamos realizado
el registro, mezcla y masterización
en Chile, una versión
terminada del tema con un
vocalista que fue desvinculado
del proyecto. No nos apresuramos
a lanzar la canción, ya que
era el primer single de la banda
y no queríamos liberar material
sin el vocalista definitivo. En ese
momento entró David, la letra y
melodía vocal fueron cambiadas
en su totalidad y necesitábamos
registrarlas nuevamente. Afortunadamente
me enteré que mi
amigo Pascal Coulon, productor
Chileno-Aleman, se encontraba
de visita en Chile. Ya habíamos
trabajado juntos antes, y poder
trabajar con él nuevamente era
algo que me motivaba mucho, así
que agendamos la fecha y grabamos
las voces de David. Naturalmente
quisimos que la canción
fuera re-mezclada y masterizada
en su estudio en Alemania.
¿A qué apunta la decisión
de lanzar un EP en vez de un
disco completo?¿Se vendrá un
trabajo de estas características?
No es un misterio que la forma
de consumir música ha cambiado
drásticamente en los últimos
años, y la experiencia de escuchar
música en formato CD
está en retroceso, cediendo ese
espacio a plataformas digitales.
La práctica de escuchar un álbum
completo ha quedado relegada
Entrevista a Mackinderi
a críticos y melómanos, al igual
que la de adquirir material físico.
Nuestro EP tiene la intención de
dar a conocer nuestra música y
difundirla de forma gratuita en
formato digital. También quisimos
cerrar una etapa inicial de
la banda que fue de ajustes y
de buscar un método de trabajo
que nos diera resultado para
encontrar el sonido que andamos
buscando.
Actualmente estamos en proceso
de composición y pre-producción
de nuestro primer álbum. En esta
oportunidad pretendemos hacer
algo mas extenso y sí tendremos
copias en formato físico. Queremos
poder llegar con nuestra
música a la mayor cantidad de
personas, tanto a las que disfrutan
de adquirir un CD o Vinilo y
sentarse a escucharlo , como a
las que prefieran escucharnos
en alguna plataforma digital
mientras realizan sus actividades
cotidianas.
¿Quién diseñó el arte de portada
del EP? ¿Qué significa para
ustedes?
El concepto de arte fue creado
por nosotros y nace de la letra de
“Sin salida”, segundo track del Ep.
Se representaron gráficamente
ciertos elementos descritos en
la canción, que a su vez son una
representación onírica-metafórica
de ciertos estados de ánimo
con los que nos identificamos. La
materialización de esta idea estuvo
a cargo del ilustrador Ramón
Poveda.
Malonso, en la página estás
mencionado como el director
musical de la banda ¿Por
qué?¿Qué implica esta especie
de cargo?
Aparte de componer material,
mi trabajo como director musical
consiste en canalizar las ideas
que se dan en el proceso creativo.
Cada uno de los integrantes
aporta con elementos, los cuales
deben ser puestos en el contexto
del resultado que buscamos. La
idea es asegurar la integridad
de la propuesta que nosotros
mismos hemos definido para la
banda.
Coincidirás conmigo en la
gran cantidad de bandas que
hay actualmente en Chile, muchas
de ellas de gran calidad
¿Qué aporta Mackinder en
esta escena para no ser una
más del montón?
La propuesta de Mackinder es realzar
ciertos elementos que creemos
han sido dejados de lado, en
una escena que se enfoca más en
la apariencia que en la música.
No estamos interesados en escribir
acerca de mujeres, motocicletas
y fiestas o en lo rockeros
que somos, tampoco somos un
revival de algún estilo ochentero
o noventero. Creemos que estas
temáticas están sobre explotadas
y que las bandas están sobreproducidas
a un nivel musical.
Discos con baterías cuantizadas,
secuencias de todo tipo, capas y
capas de guitarras, voces afinadas
digitalmente imposibles de
replicar en vivo. Todo lo anterior
hace que se pierda el foco de lo
que realmente es importante:
emocionar con la música.
Principalmente, lo que nos
diferencia es que Mackinder
busca retomar la esencia del arte,
conmover, emocionar, criticar
e incluso incomodar, exponer
temáticas inherentes a la condición
humana a través de un sonido
real, directo y orgánico. No
pretendemos reinventar la rueda,
pero sí hacer música honesta y
con contenido, en un momento
en que pareciera que lo único
importante son las cifras de las
redes sociales.
Por Felipe Canales
Página 7

VON DIPP
Von Dippel son de esas agrupaciones en que la palab
rock se percibe en cada nota o melodía de sus cancion
y que en 4 años de existencia ha estado haciéndose
notar tanto en Chile como en el extranjero. Conversam
con Paola (vocalista y compositora de la banda) par
que nos cuente sobre como Von Dippel vive el rock.
Página 8

EL
ra
es,
os
a
Entrevista a Von Dippeli
Paola, hemos visto que Von
Dippel tiene una apuesta basada
en letras directas sobre
bases bastante melódicas
pero a la vez rudas y potentes,
¿Cuál es para ti la esencia
musical de la banda?
El rock sin mucho adorno, algunos
guiños con el metal y muy
de vez en cuando agregamos
melodías flamencas, hindúes a
algunas de las canciones.
Entre el material publicado
el 2014, y Más Allá del Sol
(2017), sentimos claramente
una evolución, no tanto a
nivel sonoro, sino que posee
una actitud distinta, ¿qué nos
puedes contar sobre la apuesta
con Más Allá del Sol?
Efectivamente, las canciones de
Dentro del Espejo son en su mayoría
muy antiguas (10 años por
lo bajo), en esa época yo estaba
más pegada con otro estilo, otra
temática. En el año 2015 empecé
a componer nuevamente y lo que
salió fue distinto, más digerible,
más simple. Me gusta, me siento
cómoda haciendo música más
directa, de fácil aprendizaje, que
la gente pueda tararear y tocar
con una guitarra de palo.
próximo álbum larga duración?
No lo sé, estamos trabajando
en el material nuevo y se viene
re interesante, tendríamos que
sacar una canción para darle el
paso a Más allá del sol. Es algo
que vamos a analizar al momento
de entrar a garbar a estudio,
porque de agregarla, tendríamos
que volverla a grabar.
Dada la experiencia que tienen
en la escena chilena, ¿cómo ves
el rol de Von Dippel en el mercado
nacional? ¿Cuáles son sus
proyecciones?
Tratar de inventar la rueda en
estos momentos es imposible, así
que lo que podemos ofrecer es
música honesta, directa, de líricas
en momentos inspiradoras, otras
con una visión crítica y de metáforas
simples. Y un show enérgico
cargado de buen rock and roll.
Las proyecciones, tocar mucho
en vivo en Santiago, regiones y
porque no en el extranjero, grabar
las canciones que venimos
trabajando desde el 2015 para
un futuro Ep/Lp.
Para cerrar la entrevista, ¿Qué
sorpresas nos tienen preparado
para lo que resto del año?
Cuando eres más joven tratas
de hacer canciones mega
ultra trabajadas con pasajes
complicados, pero ya con el
tiempo como que eso aburre
sabes? Y empiezas a volver
a la raíz a lo simple, a lo que
te gustaba cuando eras más
chico.
Más allá del sol es una canción
mega energética, de letra inspiradora.
Una visión de mundo ganadora,
después de varias luchas
pasadas.
Cuando la terminé me dije a mi
misma “esta es una buena canción”.
¿Este single será parte de un
La verdad es que no hay mucho
para lo que queda del resto del
año, pero quien sabe, en una de
esas se nos ocurre algo! Jajajaja.
Por último queremos agradecer
a Rock 2 Rock por esta entrevista
y por la ayuda constante con la
difusión del rock nacional. E invitar
a los lectores a que nos sigan
en redes sociales y que visiten
nuestro sitio web para que estén
informados de la novedades y
recitales.
Por Marcelo Oyanadel
Página 9

De Exportacióni
RECRUCIDE
Consolidados
La supremacía musical
del conjunto death armado
por Hernán Muñoz
(guitarra), Rodrigo Alpe
(guitarra), Cristian Medina
(batería) y Rodrigo Zepeda
(bajo/voz) parece no dar
tregua en el escenario que
sea: Santiago Gets Louder,
como anfitriones de Kataklysm
o en el regreso de
Deicide, la banda sabe dar
cátedra sobre cómo enfocarse
en la creación sin
Página 10
segarse con las luces de
los grandes escenarios. Es
por esto que ante el eventual
estreno de “The Cycle”
para el viernes 13 de
octubre en el nuevo Rock
y Guitarras, los capitalinos
dictarán dos décadas de
música respaldada en seis
producciones que reflejan
la evolución desde la
esquizofrenia (“Neurotic”)
hasta la toma de conciencia
sobre el mundo que
vivimos en su producción
2017 amparada por Australis
Records. Ecuánimes
ante lo que se vendrá, se
preparan silenciosos hasta
el día en que la nueva
era del cuarteto aporte
el registro que los lleve a
nuevas fronteras.
Fotografía: Sebastían
Dominguez

TC ELECTRONIC
FLASHBACK
DELAY AND
LOOPER
Dentro de la familia de
delays de TC Electronic,
la línea Flashback
presenta su versión
Mini en el extremo
más simple y los
modelos X4 y
Triple Delay en
el extremo
más
complejo.
A medio
camino se
ubica el
Flashback
Delay and
Looper, conjugando
versatilidad y simplicidad,
en un tamaño compacto
y amigable con las
pedalboards.
Página 12
El TC Electronic Flashback es un
pedal de delay y looper. Posee 10
tipos de delay, looper de hasta
40 segundos (con la posibilidad
de grabar infinitas capas), tecnología
“TonePrint”, audio tap
(permitiendo la configuración
del tiempo de delay mediante
el rasgueo de las cuerda), hasta
6 segundos de delay, entradas y
salidas (I/O) stereo, entre otras
cualidades.
El Flashback ha sabido ganarse
un lugar entre la amplia oferta
de pedales de delay, gracias a la

gran variedad de funciones que
ofrece en un tamaño reducido y
a un precio bastante accesible.
Los controles son muy simples:
Delay, Feedback, FX Level y el
selector de función. Además,
cuenta con un switch que permite
seleccionar repeticiones
entre negra, corchea puntillo o la
suma de ambas. También posee
un switch interno para seleccionar
entre modo true bypass o
buffered.
Dentro de sus funciones o
modos se encuentran:
• 2290: delay digital basado
en el legendario modelo
TC 2290.
• ANA: delay análogo, con
reducción de frecuencias
altas, entregando un tono
muy cálido.
• TAPE: emulación de los
antiguos delays de cinta.
• LOFI: delay no tan limpio,
sonido entre el modo 2290 y
ANA.
• DYN: delay dinámico, mientras
se está tocando las
repeticiones se apagan bruscamente
y cuando se deja
de tocar la intensidad de las
repeticiones aumenta.
• MOD: delay modulado,
agrega un efecto vibrato/
chorus a las repeticiones,
manteniendo la señal seca
sin modificar.
• P.PONG: PingPong, entrega
repeticiones “paneadas” de
izquierda a derecha, manteniendo
la señal seca en el
centro.
• SLAP: es un delay corto con
pocas repeticiones.
• RVS: Reverse, la señal es
“sampleada” y tocada en
reversa.
• LOOP: loop de 40s mono,
20s stereo e infinitas capas.
• TONEPRINT: permite
almacenar un tipo de delay
adicional y único, creado
por artistas famosos. Los
toneprints se descargan de
la página de TC Electronic
y pueden cargarse en el
Flashback mediante cable
mini USB o por una app en el
teléfono (iOS/Andoid) a través
de las cápsulas de la guitarra.
Existen más de 60 toneprints
para el Flashback, entre los
que se encuentran delays
creados por Guthrie Govan,
John Petrucci, Paul Gilbert,
Devin Townsend, Andreas
Kisser y muchos más.
Con todos estos modos disponibles,
solo se echa de menos la
posibilidad de guardar algún
sonido que tengamos como
Reseña TC Electronici
favorito, aunque en su rango de
precio ésta es una característica
poco común. Muy recomendado
para aquellos que se inician en
el mundo de los delays ya que
ofrece prácticamente todos los
estilos para conocerlos. También
es una alternativa interesante
para aquellos que tienen uno o
dos configuraciones de delays
y les interesa mantener tamaños
de pedalboards pequeños a
medianos.
por Franzisko Unzaga, ingeniero,
guitarrista y compositor.
instagram.com/pacounzaga
Página 13

LECQUIAN
Radicado en Oslo (Noregua) Francis Lecquian es el
actual vocalista de la banda noruega Somewhere
Beyond, pero además tiene una abultada discografía
como solista aquí en Chile. Conversamos con Francis
para que nos cuente su experiencia con la industria de la
música en Noruega respecto a la chilena.
Francis, en base a tu experiencia,
¿a grandes rasgos qué
fortalezas ves en la escena
rock de la música chilena respecto
a la del país nórdico?
La mayor fortaleza que veo en
los músicos chilenos es aquella
característica con la cual inclusive
yo mismo me siento identificado
y que tiene que ver con la convicción
que los connacionales
han forjado en sus espíritus para
seguir adelante con la música a
sabiendas de lo cuesta arriba que
es este camino, que está lleno de
dificultades, incomprensiones del
entorno, y agregándole a eso toda
la envidia mediocre del medio
mismo que trata de tirar para
abajo tus aspiraciones, sin darse
cuenta que otra gran fortaleza
podría ser la unión y el apoyo
mutuo y fraterno entre los propios
músicos de la escena, pero
bueno, todos saben que en Chile,
la mala vibra esta solo a la vuelta
de la esquina, y muchas veces al
lado de uno mismo, sin darnos
cuenta. Pero ignorando estas
pequeñeces absurdas de país arribista,
igual es posible encontrar
seres llenos de convicción y gran
motivación para anteponerse a
todas estas trabas que impiden
un normal y fluido desarrollo de
la carrera artística como tal.
Página 14
¿Cuáles son las diferencias
más claras que experimentaste
en Noruega respecto a la
escena local en Chile? ¿Crees
que el estado tiene que jugar
un rol más activo para reducir
estas diferencias?
Hay varios aspectos que demarcan
diferencias entre uno y otro
país. Por ejemplo en Noruega,
las bandas tributo no abundan y
son vistas como bandas de segunda
categoría. En ningún caso
le quitan espacio a las bandas
de temas propios como ocurre
en Chile, puesto que las bandas
con temas originales son mucho
mejor miradas. Respecto de los
eventos, todos parten a la hora,
no como las tocatas en Chile. En
el caso de los instrumentos y
equipos se suele ver implementación
de primera calidad en la
mayoría de los casos. Otra diferencia
es que en los festivales
de Noruega y me imagino de la
gran mayoría de países europeos,
las bandas siempre tienen la
posibilidad de enviar su material
para ser recepcionado por las
diferentes productoras a cargo de
estos festivales y eventualmente
tener una opción de tocar en este
circuito de festivales que puede
ser tanto a nivel nacional como
internacional a diferencia de
Chile, donde por lo general
prima el pituto y las
movidas de influencia al
menos cuando se trata
de bandas emergentes.
Ahora el tema del estado es parecido,
Noruega apoya a sus hijos
músicos con fondos y cosas por
el estilo, similarmente a lo que
ocurre en Chile con los fondart y
cuanto fondo estatal existe para
dichos efectos. El tema no pasa
en gran magnitud por el estado.
Pasa por la cultura. La valoración
que los propios chilenos dan a las
expresiones artísticas y culturales
en general. Y la vía de trabajar
para mejorar en eso solo es una y
se llama: Educación. Ahora bien,
como punto aparte me gustaría
añadir que en las producciones
en vivo en general el profesionalismo
es altísimo y a diferencia de
lo que se cree en Chile, que acá
las cosas son más fáciles, pues
aprovecho de sacarles de inmediato
de su error, pues acá sí que
la competencia es muy exigente
y voy a recalcar esto; mucho más
exigente que en Chile y si no
estás preparado para pararte de
igual a igual al lado de bandas
que tienen hasta prestigio mundial,
es mucho mejor pensárselo
mejor y dedicarse a otra cosa.
Respecto a las giras que has
dado con tu banda en Noruega,
Suecia o España, ¿Cómo
ves la factibilidad de realizar
circuitos como esos en Chile o
latinoamérica?
Bueno con la banda que he
realizado esos paseos es con

Somewhere Beyond. Llevarlo a
cabo en Chile o Latinoamerica
seria genial, pero por ahora no
tenemos ningún ofrecimiento
concreto. Supongo que si seguimos
trabajando comprometidamente
como lo hemos hecho
hasta ahora, las cosas caerán por
su propio peso, pero sabemos
que aún nos queda bastante
camino por recorrer en Europa.
Ahora bien con Lecquian he
tocado solo en Argentina, Chile
y Noruega, y después de nuestra
última gira “Hard Folk 2016”,
este mes tenemos la posibilidad
de volver a tocar en nuestro país
en un mini tour que he llamado
“Viento Astral 2017” debido al
último tema que hemos liberado
hace poco al público. Así que
bueno la factibilidad de seguir
recorriendo nuevos países es
algo que personalmente me
motiva mucho, desde que decidí
jugármela toda por la música.
Desde que partí con esto he podido
tocar 6 países, por lo menos
hasta ahora no se ve tan mal, y
confío en llegar a otras latitudes
si logro mantener mi convicción
firme y perseverante con cualquiera
de las dos bandas en las que
actualmente estoy enfocado.
Para finalizar, estas promocionando
“Una Verdad en
Armonía” nuevamente aquí
en Chile, que nos puedes
contar sobre el concepto detrás
de esta canción, y sobre
la proyección de tu proyecto
solista aquí en Chile.
Entrevista a Lecquiani
Una verdad en armonía es una
canción muy importante pues
con ella dí el primer paso para
cambiar mi estilo musical desde
un heavy hard rock, hacia algo
más folk con tintes más auténticos
en la musicalidad y temáticas
más profundas en las
letras y que finalmente
bauticé como
“Hard Folk”.
Una vez
lanzado
este single me vine en
Europa y ahí pase las de Quico
y Caco como inmigrante en esta
tierra nórdica, puedo decir con
facilidad que fueron los años
más difíciles de mi vida, pero
resistí y pasaron varios años
antes de poder siquiera volver
a intentarlo nuevamente con mi
banda, pero al final lo logré y le
dí vuelta la mano a ese destino
lleno de dificultades que la vida
me ofreció en estos ya casi 7
años de auto exilio en Noruega.
Y en estricto rigor ya estamos
comenzando una nueva etapa
con un nuevo single titulado
como mencione anteriormente
“Viento Astral” que además,
vendrá acompañado de un
lado B, que se llama: “Aprender
por sí mismo”, y con un
puñado extra de canciones
que terminaremos de grabar
en un futuro próximo donde
forjaremos nuestro nuevo
ciclo, plasmando todo esto
en algún EP o algo por el estilo.
Ahora bien la proyección
de mi proyecto solista en
Chile es algo que espero se
pueda dar, y siempre doy lo
que más puedo para seguir
creciendo con la banda,
no sé si se dará en mi país
o no, igual mi horizonte
es mucho más amplio
que Chile, pero siempre
sería bueno tener una
proyección en el país
de uno, ahora bien
dicen que nadie es
profeta en su propia
tierra, y yo claramente
no lo soy ni
en Rancagua, así
que quien sabe
si lo podría
ser en Chile, pero bueno, hay que
seguir trabajando no más, con
voluntad tenaz y con equilibrada
pasión y amor por lo que haces,
puesto que no hago esto por las
trampas del ego: reconocimiento,
fama, gloria, si no que más bien
lo hago pues, esta música es una
parte importante del sentido de
mi vida.
por Marcelo Oyanadel
Página 15

Entrevista a K2i
K2
Con 5 años de vida y 2 discos bajo el brazo, K2 se encuentra
en plena fase de promoción de Alma, su último trabajo. Sin
descuidar su base hard rock, Alma es una propuesta de rock
un poco más comercial. Sebastián Vicente (voz y guitarra) nos
da detalles de K2 en exclusiva para Rock To Rock Magazine.
Sebastián, ¿Cómo han vivido
la recepción de Alma desde su
lanzamiento en el 2016?
Bastante buena. La verdad es que
desde que lanzamos Paradigmas
(2013) hemos ido evolucionando
tanto en la sonoridad como en la
lírica, en el cual hemos ido incorporando
códigos más actuales,
nuestra propuesta hoy es más
transversal, en el cual se incorporó
el teclado por ejemplo, que
le dio una “atmósfera” y frescura
a nuestra música. Todo esto sin
perder la “oscuridad” en el mensaje
y esencia de una banda de
rock. En ese sentido la recepción
de la gente ha sido muy positiva,
vemos también que estamos llegando
a un público que no llegábamos
antes y eso nos motiva
¿Cuáles son los conceptos que
se destacan de sus anteriores
singles?
Del disco Alma, los 2 singles que
destacamos fueron: Subliminal y
Hemisferio. Respecto al concepto
que destacamos de Subliminal
fue el hecho de que todas las
cosas que no se ven (que están al
interior nuestro) van influyendo
en nuestra vida y de hecho en el
videoclip muestra la lucha interna
que tiene la protagonista que al
final se termina autodestruyendo.
El concepto que rescatamos de
Hemisferio, es una canción de
desamor en el cual el protagonista
piensa en una relación que lo
marcó de por vida y aún cuando
ya no está con ella, todavía le
sigue “pasando la cuenta”
¿Qué pueden esperar los fans
de su nuevo single Retrato?
Es una canción muy “oreja”, sigue
un poco la línea del disco Alma,
con algunos matices. En el cual
se presenta de manera un poco
“cruda” la relación entre las expectativas
y la realidad.
Está en sus planes sacar una
nueva placa para el 2018, ¿qué
nos pueden contar al respecto?
La idea es tener un nuevo material
el 2018, ya tenemos bastantes
temas compuestos y la idea es
depurarlos y trabajarlos. Nuestro
objetivo es ir adelantando parte
de nuestro nuevo material en las
tocatas. Tenemos 2 fechas más
agendadas a final de año, en el
cual seguiremos mostrando algunos
temas de este nuevo trabajo
Finalmente, desde su vereda,
¿cómo ven la escena del rock
nacional?
Somos optimistas al respecto.
Hay muchas bandas buenas, en el
cual no sólo están “abriéndose”
un espacio a nivel nacional, sino
también están tocando en otros
países y eso la gente lo valora y
lo reconoce.
Por Marcelo Oyanadel
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BICHOS
Records & Backline
Desde hace un par de años Bichos viene abriéndose paso
en la escena independiente nacional. Comenzando con
sí mismos (algunos integrantes de Bichos son parte de la
banda Éntomos) y continuando con otras bandas, Bichos
trabaja duro para ganarse un lugar entre los estudios
musicales del país. Conversamos con Danny Barrera,
productor musical y guitarrista de Éntomos, para conocer
más detalles de Bichos Records & Backline.
¿Cómo nace la idea de armar
un proyecto de estudio musical
y backline?
La idea nace principalmente por
nuestro amor a la música. Por este
mismo motivo decidimos estudiar
producción musical, ya que es
una carrera que no solo te enseña
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de instrumentos y su teoría, sino
que también sobre gestión y todo
lo que tiene que ver con técnicas
de grabación y uso de softwares
profesionales. Como punto aparte
consideramos que el sueño de
ser independiente es muy alcanzable
si se trabaja arduamente, así
no debemos depender de ninguna
entidad “superior”, solo a la
música y levantar cada vez más la
calidad de producciones en Chile.
¿Existe algún estudio icónico
que tengan como referente?
¿Por qué?
En chile existe variedad de

estudios profesionales y equipados,
el nivel es excelente,
pero creemos fuertemente que
no basta con lo material, ya
que el 50% está en la forma
de trabajo, el productor y la
dedicación. También existe el
factor del entorno en el que se
desarrolle la producción, por
ejemplo, existe un estudio llamado
Alta Roca, ubicado en el
Arrayan, el cual no solo cuenta
con buen equipamiento sino
que también se ubica en un
ambiente lleno de naturaleza,
son los pequeños detalles que
influyen en el desempeño de
una producción.
Entrevista a Bichosi
¿Cuáles son los servicios
que ofrece Bichos?
Grabación, edición, mezcla, masterización,
arriendo de backline y
refuerzo sonoro.
¿Hay alguna característica o
técnica de grabación particular
que desarrollen en Bichos
o que tengan pensado desarrollar?
Las posibilidades y formas de
grabar son infinitas, son múltiples
las técnicas que utilizamos
en cada producción puesto que
esto debe modificarse según el
resultado que busque el artista y
las referencias sonoras que plantee.
Si el cliente quiere un sonido
con más espacio por ejemplo,
adaptamos el lugar y la posición
de los micrófonos para obtenerlo.
Por lo general probamos más de
un micrófono en distintas posiciones
para obtener el sonido
que buscamos. En el caso de
instrumentos eléctricos, además
de usar microfonía, los grabamos
directos, para obtener el sonido
limpio y poder lograr una edición
más precisa y mejorar el sonido
con los mejores plugins.
¿Qué diferencia a Bichos de
otros estudios de grabación?
Somos 3 profesionales de la
música y sonido que aportan su
diferente visión y experiencia
en cada trabajo. Es sabido que
el proceso de producción musical
se trabaja con un equipo de
especialistas de cada área, Por
ende estamos capacitados para
hacer el trabajo completo de
producción, grabación, edición,
mezcla y masterización.
¿Cuáles han sido las principales
dificultades que han
enfrentado en el desarrollo de
Bichos?
La obtención del espacio físico
donde trabajar y como en
cualquier estudio, contar con el
presupuesto para la inversión en
equipos. A medida que vamos
trabajando invertimos en nuevas
herramientas de trabajo y capacitaciones.
¿Algunos proyectos desarrollados
en Bichos que recuerden
en particular? ¿Por qué?
Cada proyecto con el que hemos
trabajado es diferente y
se aprenden nuevas formas de
producir y crear. Por ejemplo,
trabajamos con una banda que
se llama Ermita, que tocan Folk
Doom, y la instrumentación consta
de guitarras acústicas y cajón
peruano. Era similar a grabar
folclor pero a la vez tenía que
mantener la esencia oscura del
Doom. También hemos tenido el
desafío de producir metal moderno,
el cual requiere grandes
estándares sonoros y plantea un
enfoque totalmente distinto al
clásico metal ochentero, logrando
resultados muy satisfactorios.
¿Cuáles son los planes de
Bichos en el corto y mediano
plazo?
A corto plazo buscamos grabar
la mayor cantidad de bandas y
artistas, obteniendo un resultado
de nivel profesional y así mantener
a los clientes y a nosotros
contentos con el trabajo,
A mediano plazo seguir trabajando
con el objetivo de lograr
ser reconocidos dentro del medio
como un aporte a la calidad de la
música chilena.
por Franzisko Unzaga, ingeniero,
guitarrista y compositor.
instagram.com/pacounzaga
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Los cambios
generacionales
en el rock
Alguna vez han escuchado o ustedes mismos
comentado: “Las bandas nuevas de rock no son tan
buenas”, “Nada se compara con los clásicos” o “Ya
no hay música buena”. Es una situación común y es
entendible que la gente piense así, pero la pregunta es
por qué se da esto ¿Acaso el rock está muriendo? ¿O es
que ya no entendemos las nuevas expresiones de rock?
El psicólogo Jean-Marie Seca en
el año 2001 sacó un libro titulado
Los músicos underground, en el
cual caracteriza a los músicos de
rap, rock y tecno. En este texto,
Seca habla varios temas sobre
esta cultura, teniendo en encuenta
que el libro fue escrito hace 16
años, es importante recalcar que
muchos de estos temas ya no son
tan característicos en la actualidad.
Él da varias tesis, pero yo
me concentraré un una, que es la
importancia generacional dentro
de los músicos underground, obviamente
centrándome en el caso
del rock.
El autor propone, que la música
underground tiene una proximidad
mental con la multitud de la
que han surgido sus miembros, ya
que representa a sus seguidores.
Debido a ello, sería una forma de
movilización de generaciones a
través de una autoinserción. Esta
autoinsercción se da principalmente
en la juventud, de hecho,
el underground suele ser una
representación de los jóvenes, lo
que provoca una oposición entre
generaciones. Seca argumenta
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que esto se debe principalmente
a que los músicos desean crear
algo propio, lo cual es primordial
para que los estilos se renueven.
La música pasa a ser una representación
social del público, por
lo que cuando hay personas que
ya no se sienten identificadas, se
provoca la renovación de estilos y
corrientes.
Entonces, la duda que me surge
con respecto a lo anterior es si el
rock sigue siendo una representación
de los jóvenes. No podemos
negar que los que escuchamos
este tipo de música comenzamos
a hacerlo en nuestra adolescencia,
por lo que podríamos decir
que esta premisa es acertada. Sin
embargo, seguimos escuchándo
rock a través de los años, por lo
que es pertinente preguntarnos
si el rock se ha vuelto un tipo de
música para “viejos”.
El sociólogo Andy Bennett ha trabajado
este tema, él hizo varios
estudios sobre música y culturas
juveniles en la adultez, reflexionando
sobre la música expandida
hasta la edad adulta y cómo ésta
afecta al ser individual
y a las relaciones comunitarias.
En sus trabajos
se toma como premisa
principal la idea de
que la música popular
mantiene un distintivo
fundamental para cuando
las audiencia envejecen,
esto expresado
tanto en su identidad,
estilo de vida y prácticas
culturales, así la música
juega un rol importante
en sus vidas adultas, ya
que actualmente las
culturas juveniles y la escena
de la música se ha
convertido cada vez más
en multigeneracionales.
Lo anterior se podría dar
por dos razones según
Bennett: la primera se
debería por una especie
de patología en la cual
los fanáticos se niegan
a crecer, agarrados de
su juventud a través de
significados necesarios;
y la segunda se debería
a que existe una

continuidad de edad individual
simbólica debido a la transformación
del estilo de vida y los
modos culturales en los cuales la
edad individual continúa construyéndose
y articulando identidades,
aclamando distinción en
la contemporaneidad de la vida
diaria.
La primera razón no es pertinente,
ya que se refiere a
una enfermedad patológica
que no va al caso de la
mayoría de los rockeros. En
cambio la segunda tiene
más sentido, ya que propone
que la cultura juvenil
se ha ampliado, teniendo un
rango etario más grande que
no actúa de la misma forma
debido a que: mientras por
una parte continua siendo un
discurso de expresión cultural
de transición de la infancia
a la adultez, por otra parte
algunos elementos de la
cultura juvenil se han expandido
y extendido de tal
forma que cada vez más
se ve conectado y compatibilizado
con la vida
adulta. Éste fenómeno, ha
provocado un cambio en
el mercado musical, ya
que antes en su mayoría
estaba enfocado a los
jóvenes, sin embargo
ahora, también una
gama de mercado está
dedicado a los adultos,
sobre todo por el poder
adquisitivo que poseen.
El ejemplo actual más
representativo de esto
es el auge que se ha
dado del vinilo en estos
últimos años, pues los
vinilos no son de fácil
adquisición, pero los
adultos están dispuestos
a comprarlos.
Por lo que el rock pasó
a tener un amplitud
etaria, lo que ha provocado
cierto fenómeno
que es al que finalmente
quería llegar. La edad pasa a ser
un símbolo, ya que los adultos
tienen una noción clara de quiénes
son y son más conscientes al
respecto, ellos pasan a tener una
responsabilidad extra como participantes
continuos de la cultura
juvenil, con la responsabilidades
y recursos de la vida adulta. Ellos
transmiten su experiencia dentro
de la comunidad y por lo mismo,
a veces pasan a tener disputas
con el actuar de jóvenes.
A parte de los comentarios expresados
en un inicio, la crítica a
los rockeros jóvenes no va sólo
por la parte musical, también he
oído comentarios sobre actitudes,
vestimenta y otras formas de
expresión que no siempre son
comprendidas. Y aquí es cuando
la teoría de Seca comienza a
tener un poco más de sentido, los
más veteranos no siempre entendemos
la nuevas expresiones
¿Por qué? Como lo he expresado
varias veces, para mi una característica
relevante en el rock es
que es reflexivo, entonces una de
las diferencias principales puede
ir por ese camino, ya que los
temas relevantes en la actualidad
no son los mismos que hace
30 años. Por ejemplo, he apreciado
muchos rockeros adultos
criticar la vestimenta de rockeros
jóvenes, debido a que muchos
han adoptado un estilo andrógeno.
No puedo dejar de pensar
que justamente este estilo es una
respuesta de las problemáticas
sociales actuales como la identidad
de género o el matrimonio
igualitario y otros temas que están
en la palestra como sociedad.
De todas formas, también puedo
entender un poco el por qué no
todos se sienten tan satisfechos
con los músicos de rock nuevos,
ya que crear algo que realmente
rompa con lo anteriormente conocido
en estos días puede llegar
a ser muy difícil. Esto debido a
que las ramas del rock han llegado
a ser demasiadas, las influencias
y los grupos disponibles en
Artículo de Opinióni
la actualidad son tantos que ya
las clasificaciones musicales en sí
han llegado a ser incómodas para
muchas bandas. En los ochenta
y noventa esta clasificaciones
eran esenciales para la identidad
juvenil, pero encontrar en la
actualidad una nueva expresión
de rock que junte a una generación
es difícil, los sub-géneros
se han expandido hasta el punto
que no es posible conocerlos
todos. Dentro de mis trabajos
con bandas chilenas de rock y
metal, éstas solían expresar esta
situación. Sobre todo las bandas
con integrantes que rondaban
los 30 años, los cuales pudieron
apreciar ambas situaciones desde
su propia experencia.
Escribí este artículo pensando en
comprender un poco a las nuevas
generaciones, conocer nuevas
bandas y conocer qué es lo que
nos quieren decir. Personalmente,
se me ha vuelto entretenido
hacerlo: hay bandas que me
gustan y que tienen un discurso
interesante, otras no tanto, pero
encuentro relevante conocer
estas nuevas expresiones que
nos indican cuales son las representaciones
sociales juveniles
actuales. Saber qué nos quieren
decir, finalmente.
Textos de referencia:
Andy Bennette (2013). Music,
Style and Aging: Growing Old
Disgracefully?
Andy Bennette y Paul Hodkinson
(2012). Ageing and Youth Culture.
Music, Style and Identity.
Andy Bennett y Jodie Taylor
(2012). Popular music and the
aesthetics of ageing.
Jean-Marie Seca (2004 traducción).
Los músicos underground
(original 2001, Les musiciens
underground)
por Pilar C.J., antropóloga sociocultural
y magíster en artes mención música,
enfocada en los estudios sociales del
rock y el metal.
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DECK
Hace poco tuvimos la oportunidad de conversar
con la banda Deck, quienes con una propuesta
firme y honesta buscan reivindicar un sonido que
se creía olvidado y muerto, hablamos del grunge,
género musical que vivió su auge durante los
90s y tuvo un pequeño revival a comienzos del
milenio. Pues bien, Deck busca tomar la bandera
y llevar dicho sonido más allá.
Para comenzar la entrevista,
¿Cómo se formó Deck?
La banda fue formada por Felipe
Escalona y Ro Altamirano,
quienes son los fundadores del
grupo. Ellos se conocieron en la
universidad y se dieron cuenta
que ambos eran músicos, por
lo cual se proponen armar una
banda la cual en un principio y
con otra formación, hacían música
más orientada al punk rock. Ese
es el origen 0 de la banda, cuando
aún ni siquiera tenían la formación
final y no tenían todavía
el nombre DECK.
¿Hay alguna historia detrás
del nombre?
Franco: Cuando todavía la banda
no tenía un nombre definido y
llego a la banda, una de las primeras
cosas que hago es pregun-
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tar el nombre de la banda y me
responden que la banda no tenía
nombre pero por ahora era “La
banda pirata”, jajajajaja, me dicen
que no están muy conformes con
el nombre pero era lo que tenían
en ese momento.
Felipe: En una de nuestras reuniones
compositivas, nos dimos
cuenta que la banda en verdad
estaba tomando un rumbo serio
y con visiones de éxito, así que
decidimos que teníamos que
darle un nombre, algo pegajoso
y simple. Tras una lluvia de
ideas sin mucho éxito, me puse a
pensar en algo que tuviera cosas
distintas en un mismo objeto,
pues cada miembro tenía (y tiene)
influencias distintas, y luego
recordé que Franco llevaba una
baraja de cartas, pues ese día,
nos comentó que hacía magia y
que andaba con dichas cartas y
quería mostrarnos algunos trucos.
Entonces pensé “como se escribirá
baraja de cartas en inglés”, lo
busqué y ahí se reveló el nombre:
“Deck”, el cual es representado
en nuestro logo, con los símbolos
de la baraja inglesa.
¿Cuáles son sus principales
referentes?
Referentes hay muchos, claramente
para nosotros es un motor
de composición toda la corriente
de rock alternativo y grunge
de los años 90 pero no por eso
dejamos de lado la música moderna,
por lo tanto entre nuestros
referentes se pueden encontrar
por ejemplo a Slipknot, Chevelle,
Linkin Park, Dream Theater,
Winery Dogs, Avenged Sevenfold
y obviamente Alice in Chains,
Stone Temple Pilots, Soundgarden,
Audioslave, Creed, Pearl Jam.

La lista es larga, al ser 5 músicos
con gustos tan distintos, los referentes
van desde el rock & roll
hasta el jazz, pop, blues, y creo
que eso también aporta mucha
riqueza a nuestra música al estar
conformada por distintos lenguajes
melódicos.
En cuanto a lirica ¿De qué tratan
las letras de la banda?
Las letras de la banda hablan
principalmente de vivencias, son
orientadas a situaciones que
pueden pasarle a cualquiera, la
idea es que puedas sentirte identificado
con cualquiera de ellas,
sin importar tu edad o sexo, por
ejemplo nuestro single Leave All
Behind, habla sobre atreverse a
hacer cosas nuevas, dejar lo malo
atrás, aprender a confiar más
en uno mismo y aprovechar el
tiempo que tenemos en la tierra.
Así también hay canciones como
Dysfunctional la cual habla de
un sujeto que está encerrado en
un hospital psiquiátrico, no sabe
cómo llegó, ni que hace ahí, pero
tiene esta desesperación por escapar,
esto claramente es ficción,
o al menos eso creemos, jajaja.
Pero como puedes ver, abordamos
distintas temáticas.
Sabemos que poseen un ep
titulado “Another Life”, cuéntenos
¿Cómo fue el proceso de
creación de dicho trabajo?
Franco: El proceso de grabación
fue muy exigente, entretenido,
algo completamente nuevo para
mí, ya que nunca me había enfrentado
a tener que grabar voces
para un disco. Tienes que ser
muy profesional, perfeccionista y
tener muy claras todas tus partes
y conocer muy bien tus armonías,
es algo claramente inolvidable
y de cierta forma adictivo, no
aguanto las ganas de volver a
entrar al estudio a grabar nuestro
nuevo material.
Pablo: Significó una experiencia
genial para mí, de adquirir conocimiento,
de esfuerzo, de sorpresas,
de aprender cosas nuevas y
de apoyo constante de la banda y
el equipo de producción.
Lo que más me costó, fueron los
primeros momentos de grabación,
ya que creí que si me
equivocaba todos se decepcionarían,
además de que no conocía
mucho a la banda y no sabía sus
reacciones y la tolerancia de ellos
a equivocarse por lo que me puse
muy nervioso. Luego de que entendí
que tenía q sentirse como
un juego entretenido, me relaje
y pude grabar tranquilamente y
pasándolo bien.
Juan José: En si para mí fue fácil
grabar, obviamente al principio
estaba nervioso porque nunca
había grabado algo como músico
pero una vez que empezó la grabación
me solté y grabe nomas.
Pero antes con el simple hecho
de que “vamos a grabar como
profesionales” me intimidó demasiado.
¿Tienen planes para lanzar un
larga duración?
Estamos trabajando actualmente
en varias canciones nuevas, ya
van alrededor de 7 terminadas,
la intención sería obviamente
lanzar un nuevo disco pero aun
no estamos seguro si sería un
larga duración, hemos visto que
el formato EP da muy buenos
resultados, pero creo que todo
dependerá de cuantas canciones
tengamos en el momento en que
digamos: Ok, estamos listos para
grabar un nuevo disco.
Hasta el momento y en su
opinión ¿Cuál ha sido el mayor
logro de la banda?
Franco: Creo que uno de los
mayores logros de la banda fue
poder participar de entrevistas
en radios FM y obtener apoyo
de los medios a poco tiempo de
haber empezado, la banda lleva
solo 1 año y ya hemos estado en
escenarios como Audiomúsica, y
Entrevista a Decki
hemos estado mostrando nuestra
música en Radio Futuro y Radio
Tiempo.
Jirafin: Para mí un logro importante
para la banda fue la
grabación del EP, este marco un
antes y un después para la banda
ya que teniendo un “hijo” la cosa
ya no podría ser a la chacota, esto
ya era algo serio.
Pablo: El logro más grande para
mí fue el momento en que nos
conformamos como un equipo
y dejamos cada uno de mirar
la música como un hobbie y
empezamos a mirarla como un
trabajo, un proyecto profesional
que requiere esfuerzo y mucha
pasión. Esto ocurrió cuando
empezamos a planificar las tocatas,
nuestra apariencia, nuestro
concepto y no simplemente lo
que cayó del cielo en el momento.
Tenemos entendido que Deck
como tantas bandas basa sus
movimientos en la autogestión
¿ha sido un camino difícil
mover a la banda hacía nuevas
direcciones considerando
lo complejo de la escena nacional?
Franco: En su mayor parte, la
gestión de la banda ha estado a
cargo mío, y la verdad es que si
ha sido difícil, sobre todo para
alguien como yo, que si bien tuve
bandas anteriormente, nunca
tuve una banda seria, no sabía
como moverla, donde promocionarla,
con quien hablar, que tenía
que enviar. Ha sido todo un
camino de prueba y error donde
con el tiempo he ido aprendiendo
como llegar al público y a los
medios de difusión, en un principio
cuesta mucho porque aquí
en Chile hay muchos músicos
que ya van en su tercer proyecto
musical conocido, por lo tanto
son amigos de muchos medios y
sus directores, conocen gente en
prensa, en bares, etc. Se les hace
muy fácil agendar fechas, en cam-
Página 27

Entrevista a Decki
bio uno, empezando, no conoce a
nadie y no lo conoce nadie, tuvimos
que forjarnos un nombre, en
lo personal, me comuniqué con
gente que ni siquiera conocía, los
agregué a Facebook, les hablé
de la banda, les pedí apoyo. Las
redes sociales han sido un pilar
fundamental dentro de la gestión
de nuestro proyecto.
¿Creen que en Chile existen
verdaderos espacios para el
rock?
Franco: Si, creo que existen. El
problema no es la existencia o no
existencia de estos, sino que son
muy pocos los que realmente se
comprometen con el rock nacional.
Hay muchos locales con una
infraestructura, sonido y equipo
técnico a la altura de un buen
show de rock, pero los tratos no
siempre son favorables para una
banda que empieza, tienes el
caso de bares donde tienes que
pagar no sé, 100, 200, lo que
querai, para poder tocar, pero a
las bandas tributo te aseguro que
les pagan por ir. En lo personal
no tengo nada contra los tributos,
creo que es bueno que existan,
pero los mismos locales generan
un ambiente de odio, ya que a
ellos por ejemplo, les dan viernes
y sábados mientras a la banda
emergente le dan un martes,
miércoles, días en que es mucho
más difícil que alguien vaya a
darse una vuelta para conocerte.
El mercado los favorece mucho, y
los espacios para el rock quedan
relegados a estos pocos, casi
formando una especie de “elite
musical”
¿Qué opinan de la gestión de
la SCD? ¿Se sienten representados?
Si bien la SCD es un organismo de
apoyo a la música y al resguardo
de tus derechos como artista, no
creo que cubra todas las necesidades
que tiene el mundo de la
música hoy en día, menos en el
rock. Me atrevería a decir que la
SCD pasa a ser un aporte mucho
mayor para artistas que hacen
pop electrónico o folklore, esto se
ve incluso en sus representantes,
faltan propuestas para el rock
nacional, falta una plataforma real
de apoyo al rock nacional que no
sea solo facilitarte una sala para
un evento. Falta que se comprometan
más en el desarrollo y
difusión de la música nacional y
que tus artistas no tengan que
estar constantemente migrando a
México para que la gente empiece
a valorar lo que hacen.
Por último, fechas o cualquier
otra cosa que quieran promocionar
para la segunda
mitad de septiembre u octubre.
Claro, nuestro calendario de
shows está cerrado por el 2017,
estaremos el 6 de octubre junto
a Cochayuyo, banda de blues
rock nacional en el Cacho e Cabra
Fest, después de eso, estaremos
celebrando el cumpleaños de
Franco, nuestro vocalista el 14 de
Octubre en Santiago Drink Alive
en Bellavista, luego tenemos una
fecha acústica en Hard Rock Café
el 15 de Noviembre y cerramos
el año el 21 de Diciembre en bar
Goodstock. Luego de eso estaremos
enfocándonos en cerrar las
canciones para el segundo disco,
que se viene mucho más potente
y experimental que Another Life,
así que los esperamos a todos
los que quieran disfrutar de buen
rock nacional a que nos acompañen
en estas fechas, y sígannos
en nuestras redes, nos pueden
encontrar en todos lados como /
DeckTheBand incluyendo Facebook,
instagram, soundcloud, reverbnation,
youtube, spotify, etc.
Gracias al equipo de Rock 2 Rock
por el apoyo y ARRIBA EL ROCK !!!
por Diego Pino, Director y
fotografo de The Resistance, 5
años de experiencia en medios
independientes relacionados
con el rock/metal incluyendo
Headbangers Latinoamérica y
Rockerio. Traductor y estudiante
de publicidad. Twitter.com/DiegoPino_Ph
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BLACKCAT
Blackcat acaba de lanzar su álbum debut Siete Pieles,
un hard rock melódico, que sin dejar influencias de
bandas como Whitesnake o Europe, tiene bastante
elementos bien cercanos al Heavy Metal. Boris Ojeda
(vocalista) nos detalla un poco sobre Blackcat y Siete
Pieles.
Boris, considerando que son
una banda de la V región y
tenían que estar viajando
periódicamente a Santiago
para grabar, ¿cómo vivieron el
proceso de grabación y producción
de Siete Pieles?
Tuvimos que organizarnos de tal
manera de hacer coincidir los
tiempos de Benjamín (Ingeniero
de grabación) de Monosound y
los nuestros, ya que casi todos
trabajamos y tuvimos que hacer
concordar vacaciones, etc. Cuando
no se pudo de esta manera,
Benjamín accedió amablemente a
trabajar un par de feriados y fines
de semana.
El proceso en sí, fue muy preciso,
llevábamos todo muy bien preparado,
al momento de grabar se
hizo lo que estaba propuesto y
así se logró registrar con un buen
timming de trabajo. Todo el trabajo
de producción fuera de lo que
Página 30
es sonido, se hizo en extensas
madrugadas y días muy largos de
trabajo, pero se logró de buena
manera ocupar los tiempos y
hacerlos fructíferos.
Bueno, aquellas largas jornadas
para registrar el material
rindieron su fruto, ¿cuáles
son las virtudes que los fans
encontrarán al momento de
escuchar Siete Pieles? ¿cuáles
son las principales influencias?
Las principales virtudes de Siete
Pieles creo que son la potencia y
la garra con que están interpretados
los temas, cada uno de ellos
tiene una historia detrás, cuando
canto, hablando de mi trabajo
personal ahí, voy
contando algo
que viví, o que
vivimos con
la banda, o
que vimos,
tocamos de algo que conocemos
que manejamos, y creo que ahí
reside principalmente lo que
fluye de Siete Pieles, una energía
pura con fundamento en nosotros,
en nuestras vidas; y que
además son cosas que a cualquiera
le puede pasar, son pensamientos
y opiniones que muchos
también pueden tener.
Nuestras influencias... a ver,
jajajaja, es bien unificada con la
mayoría de los integrantes, pasa
principalmente
por el rock
de los años
80, harto

Whitesnake, Def Leppard, Mr.
Big, Dio...por ahí también nuestro
tecladista Felipe Alegría está
bien influenciado por Rudess
de Dream Theater, Gio nuestro
guitarrista quizás está más influenciado
por bandas de un metal
más pesado, pero todo confluye
en una unión super homogénea
y que así conforma lo que es
Blackcat.
Hace poco vimos que lanzaron
el disco en el Teatro Roberto
Barraza ¿Qué tal fue la experiencia?
Uff!! muy cansadora, estuvimos
haciendo cosas, armando tarimas,
desde el día anterior, montando
luces, etc. Pero fue una experiencia
muy potente, se aprendió
mucho, hubo que jugársela de
una manera importante, arrendando
equipamiento para
los cuales ni siquiera teníamos
el dinero, nos la jugamos, conseguimos
plata para una pantalla
gigante el día antes, también
hubo harto trabajo previo de
promoción de detalles técnicos,
pero ese día en si, se realizó un
esfuerzo gigante. En lo musical,
nos sentimos super
bien, con muchas ganas
de mostrar lo que
veníamos preparando
hace ya casi un
Entrevista a BlackCati
año y creo que logramos un show
super potente pocas veces visto
en la zona, fue una gran noche
para nosotros.
¿Se vienen nuevos shows de
lanzamiento en otras ciudades
del país?
Por el momento estamos con
dos eventos acá en la zona, uno
bien grande e importante que no
puedo decir nada aún, jajajaja, y
estamos manejando ir a Santiago
y Valparaíso durante los meses
que quedan de este 2017, la idea
es mostrar Siete Pieles la mayor
cantidad de veces, en distintos
lugares.
¿Cómo ven ustedes el comportamiento
de la industria
musical del país respecto a las
bandas de regiones? ¿Crees
que existe una deuda con los
artistas que jugando de visita
deben abrirse paso en Santiago
o Valparaíso?
Sí, la deuda existe, si bien hay
organizaciones que mueven
bandas y te llevan a Santiago o
Valparaíso, etc...es dificil
para las bandas
de regiones llegar
allá, ya sea a
una radio, a un
evento, a un
programa,
etc. Ahora es importante también
que las bandas sepan hacer el
contacto o el lobby necesario
para lograr cosas, se puede,
cuesta, pero se puede, por algo
estamos dando esta entrevista
¿no? jajajaja.
Por último, ¿cuáles son los
planes de Blackcat para los
meses que vienen?
Tocar,.terminar de editar y postproducir
nuestro documental
(Bajo la Piel) que retratará todo
el proceso de producción de
Siete Pieles, desde que ganamos
el concurso que nos permitió
comenzar a grabar, pasando por
el estudio, nuestro crowdfunding,
tocatas, ensayos, viajes, y cerrando
con la noche de lanzamiento;
se vienen video clips, un lyric
video por ahí también y claro...
ya estamos comenzando a componer
más canciones, pensar en
grabar un próximo single dentro
del primer semestre de 2018 y
en 2019 comenzar la producción
de nuestro segundo disco.
por Marcelo Oyanadel
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ELIAS
En un despliegue de virtuosismo,
técnica y profesionalismo, el tecladista,
Elías Martinez, nos presenta el
álbum debut de su proyecto solista:
Conexiones del Pasado. Conversamos
con Elías para profundizar más en su
trabajo y sobre el concepto detrás de
Conexiones del Pasado

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Elías, la audiencia en general
ha tenido una muy buena recepción
de tu trabajo, en gran
parte a que es bastante perceptible
la sinceridad con que
fue elaborado el disco, ¿Por
qué nace esta necesidad y esta
forma de desarrollarlo?
La necesidad nace de querer
mostrar lo que hago y como soy,a
través de la música. He participado
en varias bandas como compositor
y productor, pero nunca
han sido mis ideas de principio a
fin, en el trabajo con una banda
las ideas van mutando de la manos
de todos los integrantes o
de los participantes de un
proceso, aquí en cambio
todo paso por mi, no
lo digo en un sentido
egocéntrico
sino en el sentido
de querer sentir
que realmente
esa idea que
trabajaste
y que tanto
te gusto se
transforme
en lo que tu
querías, porque
todo tiene un
sentido, mostrar
tus composiciones,
emociones y ser
verdadero en el arte
que desarrollas.
En el disco hay material
compuesto desde el año 2004 en
el cual tocaba en Ethernia hasta
el 2015 que tocaba en Velattore,
estas composiciones era bastante
a lo que hacía con las bandas por
eso sabia que serian parte de
otro proyecto, de todo ese periodo
elegí los que a mi parecer eran
los 10 mejores temas que había
compuesto para un proyecto de
Metal Progresivo y así puedes
darte cuenta el porqué de lo variado
de los temas, por ejemplo
el track “Derrota a tu maestro”
lo compuse el 2004, es un track
totalmente neoclásico y por el
contrario lo ultimo que compuse
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para el disco fue el track “ El despertar
de las máquinas” donde se
pueden notar referencias al Djent
y a ese estilo de prog, luego de
tener los 10 temas, comencé a
mostrarle la maqueta del disco
a mis amigos y en la casa de
uno de ellos, la novia de él dice
“ Oye esta música parece una
historia “ creo que desde ese
momento la idea se instauró en
mi mente para después darle
algunas vueltas en mi cerebro
y efectivamente llevarla a cabo,
me costó decidirme, porque la
historia iba ser otro proyecto
paralelo y además me preguntaba
si la historia no se comería a la
música o viceversa, pero analice
los demás discos solistas en mi
instrumento que es el teclado/
piano y nadie tenía una forma asi
de presentar los temas, entonces
me decidí para presentar una
propuesta diferente y diera que
hablar, cosa que creo que funciono,
me ha pasado que han llegado
a mí por la historia personas
que no les gusta el metal,pero
si el tema que se toca en la
historia y al final igual terminan
escuchando la música o al revés
gente que quiere solo la música y
se salta la historia pero creo que
hacer eso solo demuestra la ansiedad
que tenemos por consumir
lo que nos gusta y no disfrutar
de una experiencia que te pueda
transformar, el disco lo hice
con ese fin,por eso recomiendo
escucharlo de principio a fin sin
adelantar nada. En el mes de
Marzo me hicieron una entrevista
desde Madrid, el tipo antes de
hacerme la entrevista me dijo que
escuchó el disco 5 veces antes, si
5, el tio flipo con el disco, cuando
me entrevistaba se notaba
que lo disfruto y cuan
emocionado estaba por
comentar el mismo,sus
niveles de dopamina
fueron afectados
jaja,bueno y así
nace esta obra
por la necesidad
de transformar,
informar,
entretener y
mostrar quien
soy en varios
aspectos.
Nos imaginamos
que hubieron
un montón de
dificultades para
realizar este proyecto
solista, ¿cuáles
fueron las mayores limitantes
que viviste y cómo
las resolviste?
Dinero, el presupuesto. Siempre
va ser la mayor limitante para
los músicos independientes y
más si eres solista donde sale
todo de un solo bolsillo, me las
ingenié distendiendo el proceso
del disco para ir juntando más
dinero para cada etapa, aun asi
ahorre durante todos los años
que he trabajado el dinero para
llevar a cabo mis
proyectos al nivel
que quería,pero
el total aumentó
mucho más de lo

presupuestado.
Luego otra limitante radical son
los músicos, la música que escribo
no es nada fácil, no le podía
pedir a cualquiera de mis amigos
que tienen banda tocar esto,
requisito : teoría y lectura musical,
como el proceso de los temas
era tedioso por la dificultad con
los amigos esto se distendió
mucho, esto fue años antes de la
grabación del disco,hay maquetas
grabadas por buenos guitarristas
como son Julio Valdés y Paulo
Becerra que me apoyaron para
algunos demos, pero entendí que
para hacerlo real debía contratar
al equipo y tomar esto como un
trabajo.
Entrando de frente ya al material,
¿Quienes fueron los
músicos y todo el staff para
la grabación y producción del
disco?
La batería del disco estuvo a
cargo del maestro Javier Guzmán,
ex inercia actual lemon crown,
tremendo baterista, me contacté
con él debido a que un
dia con su ex banda lo vi tocar
un solo,ahí mostró varias cosas
que me gustan en los estilos de
un batero,fue la primera contratación,
esta se grabó en estudios
Merlet en valparaíso, estudio
que conocí cuando se grabó
el disco de Velattore “Reina
venganza”, la grabación estuvo
a cargo de Francisco Venegas.
Aquí viene la carga pesada,ahora
debía buscar un guitarrista que
tocara todo y más de lo que
estaba escrito, revisando video
de guitarristas nacionales al final
me decidí por Benjamín Lechuga
al ver el video de O´vurdon. El
año anterior a esto había participado
en un concurso que él
mismo hizo regalando
la grabación de un tema
en su estudio monosound, donde
le envié el tema Illusionatti, no
me gane la grabación pero si el
contacto de Benjamín, con el cual
puede hablar con él, mostrarle
el proyecto y entrar a conversar
para contratarlo como guitarrista,
y así se dieron las cosas
para trabajar juntos, las guitarras
fueron grabadas en su totalidad
en su estudio Monosound con
gran maestría y sonido, por algo
es un referente nacional del
estilo Prog. Y los bajos no van
antes que las guitarras,
bueno en un principio
yo grabaria los bajos
con mi teclado, pero
Lechuga viene con un
pack y me ofreció los
servicios de su fiel
amigo Marcos Sanchez,
un monstruo de bajista,
feliz por haber aceptado,
además quede más que
sorprendido que grabó
todas las canciones
en un maratónico
día,azaña nada de
fácil, en parte gracias
al gran trabajo de
Benjamin al escribir
las tablaturas de los
riff para ir optimizando
todas las
grabaciones. Al
trabajar con ellos
pude darme
cuenta de
cosas que me
faltaban en
el proceso
para profesionalizar
aún más
lo que
estaba
Entrevista a ELIASi
haciendo,así que se los agradezco
a mil. Al escuchar mis canciones
ya con instrumentos reales no lo
podía creer, cómo había mutado
para mejor, así que dije necesito
una super mezcla voy donde
“El Master “Javier Bassino, tiene
antecedentes de sobra de un
trabajo impecable . Terminada
la mezcla, la portada estuvo a
cargo de otro grande del medio
el señor Claudio Bergamín, esta
participación estuvo a nada de
caerse debido a fechas y múltiples
trabajos en los
cuales estaba involucrado
Claudio en el
momento pero al
final tenemos esta
maravillosa portada
que realizó
para este disco.
¿Puedes contarnos
el concepto
del
álbum,
y
Página 35

Entrevista a ELIASi
cómo desarrollaste esta historia?
El concepto es la lucha del hombre
por descubrirse así mismo en
una realidad que está condicionada
por los sentidos, todo esto
desde la mirada de la neurociencia
.Estudie docencia en neurociencias
y algunos cursos más en
el instituto Educar de Buenos
Aires, una de las grandes lecciones
que te queda al terminar es
traspasar a los demás el conocimiento
y creo que gran parte
de esta historia nace desde ahí,
como poder enseñar este conocimiento
a otro público que no
está ligado al tema. La historia se
desarrolló en el periodo que Benjamín
Lechuga se fue a españa
de gira con Delta, en ese tiempo
también opere mi espalda de
una hernia en mi columna,lesión
que me tuvo varios meses fuera
de actividad, ahí teniendo el
tiempo suficiente para masticar
las ideas,nacieron los personajes,
el cuándo, el dónde y comencé a
releer mis estudios sobre neurociencias
para insertar conocimiento
específico en la historia
dando un lenguaje más científico,
en mis estudios encontré que
la disciplina y el auto control
generan inhibidores de estímulos,
haciendo màs fuerte a las
neuronas del lóbulo pre frontal,
habilidad que ayuda a controlar
las emociones que vienen
condicionadas por
el subconsciente
y ese es
uno de los
grandes
temas a lo
largo de
la historia,
la primera
mitad de la
historia son
los tips científicos
y luego
la otra mitad nos
presenta el desarrollo dramático
de la misma donde hay referencias
ocultas a la meditación,
ya que muchas de las técnicas
Página 36
ayudan al desarrollo de una
mayor atención,la cual reside en
el lóbulo pre frontal, cosa que es
muy importante para cambiar la
sociedad actual, por qué debemos
cambiar nuestro cerebro
o todo seguirá igual, el cerebro
actual no ha cambiado desde
hace 250 mil años y se preparó
para los problemas de ese momento,
ahora enfrentamos problemas
muy distintos a los de ese
entonces y así desarrollamos una
enorme cantidad de patologías
mentales heredadas de los hábitos
de la vida moderna.
Conexiones del Pasado no
solamente es una gran obra
musical con una historia muy
potente, sino que también
sabemos que se convirtió en
cómic y estuvo publicada en
la Comic-con de Santiago,
¿Qué puedes detallarnos al
respecto?
Bueno siempre quise combinar
los dos mundos y la mejor manera
de hacerlo era a través de
un Cómic o historia ilustrada, el
material necesitaba un apoyo
visual y escrito, si algún diálogo
te pareció interesante podrías ir
a revisarlo una y otra vez en el
Comic.
Las ilustraciones y diseño del
libro estuvieron a cargo del magnífico
ilustrador José Huichamán,
gracias a él pudimos estar
presente en la Comic-con
de este año y lanzar
el libro ahí ya que el
tenia un stand como
ilustrador nacional.
Hubo un largo trabajo
con él, nos juntamos
la primera vez a
finales de noviembre
del 2016, contándole
la historia,el contexto,
cuantas ilustraciones
quería,los personajes,sus motivaciones,
cómo se conectan las
imágenes con la música,etc .Este
proceso duró alrededor de unos
cinco meses, donde cambiamos o
replanteamos algunas imagenes
por completo, por no lograr el
impacto esperado o convertirse
en un aporte a la historia, llegando
a un resultado que me
dejó totalmente conforme con
las ilustraciones, algunas directamente
literales a otras que se
bañan en subjetividad. Algo que
me encantó de este proceso fue
ver cómo tu idea, tus personajes
iban cobrando vida, fue algo que
me dejó bastante asombrado y
satisfecho.
Así como con el comic, ¿planeas
seguir explorando nuevas
formas de presentar la
obra?
Por su puesto mi plan para cerrar
el ciclo de este material es
presentar la obra en vivo, totalmente
como un disco conceptual,
con actores en escenas y
proyecciones, generar toda una
experiencia alrededor del show.
No quiero que el público vaya
a ver a cuatro músicos tocando
cosas complejas, quiero que viva
una experiencia que les deje algo
más,algo que les quite el aliento
y los motive a cambiar .
Además quiero escribir una
novela,algo mucho más extenso
y detallado. La historia del disco
salió del segundo capítulo de
algo que estaba escribiendo por
allá en el 2015, adapte algunas
cosas para que tuviera un
comienzo y final, pero los sucesos
son casi los mismos,por eso
arriba decía que la historia era
parte de otro proyecto, no estaba
escrita a hierro pero si sus directrices
.
En redes sociales contabas
que fuiste al Keyborad Fest de
Jordan Rudess, ¿Que tal esa
experiencia? ¿Cómo te viste
frente a otros tecladistas internacionales?
Wow, una experiencia brutal,
me sentía como pendejo
en vacaciones, todo era

sorprendente,desde que comenzó
con una fiesta de recibimiento
que de entrada era carretiar con
Jordan y los demás maestros, preguntar
y charlar lo que se te ocurra
para después seguir
con un concierto
de bienvenida y
una Jam, wow.
Día siguiente
ejercicios
en la mañana
en un
salón lleno
de teclados,
clases con
Tom Brislin
(yes-camel, live
tour),en la tarde
con Jordan, en la noche
la Masterclass donde el que
queria podia interpretar una
pieza a elección para recibir el
feedback de todos los maestros
presentes, fue asombroso, ósea
segundo día y debes tocar frente
a los master Jordan Rudess y
Adam Holzman, yo interprete
la canción “El más Grande” que
aparece en el disco conexiones
del pasado, canción que jordan
ya había escuchado
antes, ya que el año
pasado viaje a Valdivia
a conocerlo
y le entregue mi
disco, bueno
los días seguían pasando llenos
de sorpresas, clases con Adam
Holzman (Steven Wilson, Miles
Davis),Steve Horelick y Jack Hotop
(Korg sound designer), compartir
con la señora de Jordan,
Danielle Rudess que era
como la mamá de todos,
una persona muy amable,
compartir con
otros tecladistas
fanáticos de Jordan
que con el pasar de
los días se convirtieron
en mis amigos,
todos provenientes
de diferentes países.
Con respecto a los niveles
en el fest, había gente desde
que no tocaba nada a Phd en
interpretación de piano clásico,
así que era algo mucho más
abierto en ese sentido, ahora en
mi estadía en Nueva York pude
conocer a músicos,asistir a conciertos
y presenciar grabaciones
de Latin Jazz en el estudio Avatar,
estudio donde graba Dream
theater, bruno mars, Hiromi
uehara, etc. y el nivel
es altísimo, todos los
músicos son talentosos
desde alguien
tocando salsa en
el bar de un
barrio
Entrevista a ELIASi
hasta Summer stage en central
park,leer música es primordial o
tener un lenguaje musical descomunal,
cosa que Jordan me hizo
entender, el siendo un músico
excepcional tuvo que pasar por
mucho para llegar a donde está,
el medio de la música es rudo y
afuera hay mucha gente talentosa
que está luchando por tener
un lugar en el mercado.
Para finalizar la entrevista,
¿Cuáles son los planes que
tienes para el corto y mediano
plazo?
Quiero ver la posibilidad de hacer
una pequeña gira del disco, componer
y escribir nuevo material
para un segundo disco de este
estilo (cosa que ya estoy haciendo),
sacar un disco neoclásico
o algo de esa línea y otro de
un trio power prog piano,bajo y
batería .
Me encantó conversar con ustedes
y espero que todos disfruten
el disco, tanto como yo lo
disfrute haciendolo, mucha
suerte para todos.
Por Marcelo Oyanadel
Página 37

De Exportacióni
Banda Conmoción
Reyes de todas las fiestas
Fichando lanzamiento a
mitad de semana y desafiando
factores tan presentes
en el santiaguino
como lo es el clima, una
de las instituciones musicales
más queridas del
nuevo milenio se esforzó
por cautivar a fieles y
debutantes con ‘Tu fiesta’,
sencillo 2017 que adelantó
relevo a su aplaudido
“Tiraneño” (2014) en
pleno Barrio Bellavista.
Página 10
De este modo pintó de
colores una noche que
mezcló sonido selvático,
raggmuffin y la fusión latinoamericana
en un espectáculo
preciso que repasó
-además- el estudio de la
cumbia, la música colombiana
y lo teatral que ha
hecho gala de su dossier.
De todo sirvió para armar
una sólida presentación:
danza, iluminación y los
mixes de “Cuerpo Repartido”
(2010), la salsa y
las novedades exclusivas
previas a sus vacaciones,
sacaron aplausos y más de
algún baile frente al sonido
esencial.

7Grados Ritc
Los curicanos acaban de
lanzar su primer LP Time
Of Collapse, sucesor de
su demo Blood Divine
del 2012. Cesar Yuivar
Torres(vocalista) nos
cuenta un poco más sobre
su nuevo trabajo, la escena
en Curicó y sobre los
planes de 7 Grados Ritcher.
César, ¿cómo ha sido el camino
de la banda para concretar su
primer LP a casi 5 años de su
primer demo?
Bueno, ha sido un camino difícil
llegar a nuestro primer disco,
como toda banda nacional creo
yo, nos hemos visto enfrentados
a las dificultades de mantener
una agrupación constante en el
tiempo, sin embargo, y, a pesar de
los cambios de integrantes, tuvimos
la capacidad de ir creando
nuevas canciones e ir madurando
la identidad de 7grados.
A la fecha contamos con una formación
consolidada por más de
dos años donde solo yo y el guitarrista
Cristian Cordero quedamos
como miembros fundadores
de 7 grados Richter.
Fue así que principios del 2016
tomamos la decisión de enfocarnos
solo en la grabación del LP,
el proceso duró cerca de un año
y medio, pero finalmente queda-
Página 38
mos muy contentos con el
resultado.
Por lo que he escuchado,
el disco es muy potente, un
Heavy Metal que tiene mucho
de old school, pensando
en todos los que aún no escuchan
el material ¿Qué nos
puedes contar del concepto
detrás de Time Of Collapse?
Si bien este no es un disco
conceptual, las letras de nuestras
canciones si están ligadas
a los que nos pasa o vivimos
en la actualidad, a este “Tiempo
de Colapso”, donde abarcamos
temáticas que van desde la
interminable guerra en medio
oriente , las enfermedades
mentales, adicciones, y, por
supuesto, le llegan varios palitos
a la iglesia católica (jaja).
En cuanto a la música creo
que lo mejor que define a este
disco es la variedad que podrán
encontrar, hay temas rápidos,

her
pesados,
Entrevista a 7 Grados Ritcheri
gancheros y uno que
otro con toques progresivos, esta
bueno se los aseguro.
Pasando a otro tema, el sur
siempre ha destacado por la
constante escena under para
el Heavy Metal ¿cómo ves la
escena en Curicó respecto a
otras ciudades de la zona?
Curico, para ser una ciudad llamada
chica, tiene bastante movimiento,
hay tocatas todos los
fines de semana, hay varios bares
que dan la posibilidad de tocar y
hay muchas bandas de todos los
estilos, en Curicó se mueve harto
la cosa. Pero creo que en todo
Chile es igual, a la ciudad que
vayas te encuentras con escena
metalera.
4.¿Crees que falta un mayor
circuito de la escena en regiones
hacia las principales
ciudades como Santiago,
Concepción y Valparaíso, o
viceversa?
Por supuesto, los que somos de
región siempre tenemos la meta
de llegar a las grandes cuidades
de Chile, y cuesta, cuesta demasiado
llegar a Santiago, por
ejemplo, hay que tener contactos
y todo eso y, por sobre todo, una
buena producción que mostrar.
Lo otro que hace difícil el circuito
es la autogestión, es decir,
a veces te invitan a otra ciudad,
pero tu debes costear los gastos.
Es ahí donde se vuelve cuesta arriba
salir de tu lugar de origen.
Por último, ¿cuáles son los
planes de la banda en cuanto
a su promoción para lo que
resta del año?
Los planes son , tocar , tocar
y tocar donde más se pueda,
mover el disco en todo Chile,
agendar fechas, nos esforzamos
por hacer las cosas lo más profesional
posible, sacamos videos
promocionales y preparamos un
lanzamiento oficial en Curicó, no
hay excusa, tenemos una banda
consolidada y un buen disco bajo
el brazo. Esté 2017 es el año de
7 grados RICHTER, Jajaja. Gracias
amigos por la entrevista.
Por Marcelo Oyanadel
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