LaChuecaedición19

LACHUECA
CONTRACULTURA
SERIE DOCUMENTAL
APOLLONIA ST.CLAIR
INK IS MY BLOOD
BILOOP
FUNERAL LASCIVO
ISSN 2422-250X
EDICIÓN 19 - JULIO/AGOSTO DE 2017

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Jose Girón

EDITORIAL
Hay una condición inherente a cada sección en la edición 19, es la transición de contenidos
vibrantes en el segundo semestre de 2017. Traemos una modesta muestra de Rock al Parque
2017 –para algunos el menos prometedor de estos años- que resume un sendero estridente
por el Parque Simón Bolívar, una lectura sobre la titulitis y breves visiones distópicas con “La
ciudad está en llamas y amo verla arder” o “Y el demonio me salude alegremente”.
La adorable huella que marca Contracultura con su séptima temporada, documentales propios
de una humanidad que sucumbe agitada por el exceso de fácil comunicación, en parpadeos
de veinticuatro cuadros por segundo.
Biloop, música, animación y el cómic de La Chueca que está próximo en llegar, acordes funk,
saltando de traste en traste en slap hacia la escala de grises de Andrés Umaña (autor de la
fotografía de portada) y sus fotografías de la anatomía femenina, interpuesto por las ilustraciones
de Apollonia St.Clair con un poco de Ink is my Blood.
Los invitamos a redescubrir La Chueca con artistas fundamentales en éste número 19.
Jose Girón
Julio de 2017
REVISTA LA CHUECA 5

EDITORIAL
Every section of 19th edition has a characteristic condition. This is the transition of shaking
contents on the second semester in 2017. We bring a modest sample of “Rock al Parque” “the
least promising in the latest years for somebody” which resumes a loud path along Simon Bolivar
Park, a reading about titulitis phenomenon, and briefs dystopic viewpoints such as “The
city is on fire and I love how she burns” or “The devil is greeting me happily”.
The precious legacy marked by “Counterculture” in its seventh season, special documentaries
which show an anxious humanity murdering itself because the excess of easy information and
twenty-four frames per second blinks.
Biloop, music, animation, and “La Chueca Comics” coming soon. Funk chords jumping from
fret to fret playing a slap rhythm, then a grayscale by Andres Umaña (author of the cover
photo) and his female body photos, finally the illustrations of Apollonia St Clair and a little
bit of “Ink is my Blood”.
You are invited to rediscover “La Chueca” next to the main performers in this 19th number.
Jose Girón
July 2017

Fotografía Jose Girón
REVISTA LA CHUECA 7

LA CHUECAMENTA
DIRECCIÓN
Y DIAGRAMACIÓN
JOSE GIRÓN
DIRECCIÓN DE ARTE
MARTY MCFLY
CORRECCIÓN
DE ESTILO Y TRADUCCIÓN
OMAR YESID RODRIGUEZ
TEXTOS
SERGIO LAVERDE
OMAR YESID RODRIGUEZ
DAVID MELO
FOTOGRAFÍA PORTADA
ANDRÉS UMAÑA
IMÁGENES
NESTOR JEREZ
TITO NEGRETE
ANDRÉS UMAÑA
VICTOR JARAMILLO
CONTRACULTURA
SERGIO LAVERDE
APOLLONIA ST.CLAIR
PEPE BILOOP
MARTY MCFLY
DAVID MELO
JOSE GIRÓN
Fotografía Nestor Jerez

10 VENTANA
32 URBANO
NATURAL
48 LA
HUMANIDAD
DE LA CÁMARA
64 TRAZOS
78
PSICOFONÍA

VENTANA
Fotografía Nestor Jerez

WINDOW

LA C
ES
LLA
AMO V
A
El silencio, la noche, oscureciendo la calle, la vida negándose a seguir pariendo insectos,
la rana esperando, comiendo, depurando la vida, salvándolo del dolor agudo y los ángeles que
están llorando.
Los nervios de punta, la ciudad a esta hora es tan oscura como la noche sin luna, la ciudad a
esta hora es tan fría que quisiera con el fuego del alma más pura abrir un cosmos de sangre,
crear un caos ambiguo, un horror de peces muriendo, un hedor de carroña perdida en lo profundo
de la laguna más fétida.
La ciudad, esa hada que ha sido vapuleada, quisiera verla arder y en sus llamas ver un sensual
cuerpo de mujer que danza al son de los desposeídos, se consumen, como hombres sin alma,
que mueren día a día en el silencio más profundo, en el total anonimato, yo todo lo veo desde la
soledad profunda, desde la calma de mi alma.
Quisiera verla arder, amaría verla consumida en su propia sevicia, es así como la sociedad me
atrae, es así como la vida me gusta, consumir el vaso hasta la última gota, vivir cada día como si
fuera el ultimo.
El humo es lo que queda, solo vaho y carbones al rojo, el duende anda con los pies descalzos
por los bosques más fríos, el loco desprecia la sociedad por lo que le debe, por lo perdido, por lo
que alguna ver soñó y nunca pudo ser, por la vida que le toco vivir, lo ve todas las noches enn

IUDAD
TÁ EN
MAS Y
ERLA
RDER
REVISTA LA CHUECA 13

Fotografía Nestor Jerez

su refugio bajo el fuego con los pocos maderos
que encontró, cada uno en su travesía
tiene nombre propio, cada uno es un recuerdo
olvidado, un suvenir de un sueño que no pudo
ser, un triste recuerdo de una vida que no se
pudo vivir.
Así me gusta la ciudad, verla arder, verla
partir, verla ahogarse en sus propios miasmas,
verla morir pero antes agonizante, como los
últimos recuerdos que vi antes de morir.
Volver a nacer en el desvelo, en la pesadilla
que no tiene fin, andar, y no ver nada más que
humo, no ver nada más que muerte, no sentir
nada más que la frialdad del cemento, con los
pies descalzos, refugio de tristes y miserables,
eso es la ciudad, un karma donde todos mueren,
una pecera envenenada, un juzgado de
poetas condenados, un triste recuerdo de lo
que no fue, una mala jugada, una puñalada en
el pulmón, un andamio sin asegurar, la caída
inevitable, no encuentro más que cadáveres,
no veo más que almas rotas, no siento que
corra sangre por mis venas, ahora no, ahora
no siento nada más que nada.
La ciudad está en llamas y amo verla arder.
No quiero saber ahora nada más, no quiero
sentir el frio, no quiero darle una moneda a
un malviviente, no quiero trabajar ni casarme
ni obligarme a matar ¡No! Esto no es para mí.
Tal vez nunca nací, por eso tampoco quiero
ser alguien o mucho menos nadie, solo
estar ahí donde el humo se vuelve una nube,
donde se aúnan los olores tristes, los olores
sucios, la ciudad no es nada más que un
fantasma para mí, una condena, una cárcel
desde el nacimiento, tal vez no puedo verlo,
no puedo sentir más que la arrogancia, lo
que se perdió lo que nunca fue.
Amo verla arder a la media noche cuando
los perros callejeros ladran porque es su
deber, esos tristes instantes solitarios, esos
placidos paseos a la noche más oscura, esos
viajes de un sueño que no recuerdo, déjà vu
extraño y tergiverso todo para no sentir un
corazón latiendo, y me pierdo buscando una
nube que se parezca a aquella nube.
Amo ese instante en el que no recuerdo
más que el humo, el fuego, y el maullido de
un felino enamorado, de un gato que en la
noche se oculta para mirar por la ventana
del infierno y no ver más que fuego, el ardor
de las almas atormentadas, el rencor de
gritos, y la ciudad padeciendo los síntomas
de una enfermedad mortal, yo muriendo
lentamente bajo el manto estelar, cada uno
padece alguna enfermedad, yo muero en lo
profundo de la oscuridad, desangrado en el
sueño más profundo del que no vale la pena
despertar, ¿Despertar para qué? ¿Despertar
a dónde? prefiero ver la luna y el cielo verlo
arder, la noche de brujas bailando desnudas
junto al demonio y la locura.
Eso amo, amo lo que no puede ser nombrado,
lo que pensaba el lobo cuando estaba cazando,
ese fuego del infierno que consume
las almas, los bosques, a las bestias y ángeles
seduce esa triste canción que no tiene notas,
solo tiene horror y nos llevará a la tumba.
Sergio Laverde
REVISTA LA CHUECA 15

The city
flames a
love the
going u
she bur
The silence, the night is clouding the street; the life refuses to give birth bugs, a frog who is
waiting, eating, purifying the life, saving him from an intense pain, the angels who are crying.
The nerves racking, at this time the city is so dark like the night without moon, at this time
the city is so cold that I would wish my burning soul became in a gate towards a bleeding
universe, create a confusing environment, dreadful fishes dying, stinky carrion buried in the
deepness of the foulest pond.
The city, that punished elf; I would wish see her going up in flames, that appealing female
body who dances to delight deprived people. They run out of juice, like soulless men who die
every day in the deepest silence, in a whole anonymity, I see everything as a lonely witness in
the quietness of my own soul.
I would wish see her going up in flames, surrendered to her own wickedness, this is the way
as society attracts me, this is the life I enjoy, running out the glass till the last bead, living
everyday as if it were the last.
Just the smoke remains, the fog and hot coal, a goblin walks barefoot through the coldest
woods, the insane man hates society because the dues, the lost things, the broken dreams,
the life he lives. He sees that every night in their refuge below the flames and a few logs
he found, each one has a name and a path, each one is a forgotten memory, a souvenir of a
broken dream, a distressing memory of a displeasing life.
That is the city I like, the city going up in flames, leaving everything, drown in their miasmas,
dying herself, agonizing like the last memories I saw before die.

is
p in
nd I
way
ns
REVISTA LA CHUECA 17

Reborn in the wakefulness, in an endless
nightmare, walking, there’s nothing else than
smoke, there’s nothing else than death, I don’t
feel nothing else than cold cement, barefoot,
shelter of miserable and unhappy people, this
is the city, a karma where everybody dies, a
poisoned aquarium, a court of damned poets,
a sad memory of things which couldn’t be, a
dirty trick, a stab in the lung, an unsafe scaffold,
an inevitable fall; I don’t find nothing
else than dead bodies, I don’t see nothing else
than broken souls, I don’t feel blood flowing in
my veins, now I don’t feel nothing.
being a nobody, I only want to be in that
place where the smoke becomes in a cloud,
where the gloomy and dirty smells join
together, the city is nothing more than a
ghost for me, a damn, a prison since birth,
maybe I can’t see that, I can’t feel nothing
more than arrogance, those things which
get lost, those things which never won’t
happen.
I love the way she burns at midnight when
the street dogs bark because is their duty,
those lonely moments, those pleasure
walks under the dark night, those voyages
from a dream I can’t remember, a strange
déjà vu, I try to twist everything, avoiding
to feel the beat of my heart, and I wander
looking for a cloud like that.
I love the moment when I don’t remember
nothing else than smoke, fire and the
meow of a feline in love, that cat who hides
in the night looking through the window
of hell, he doesn’t see nothing more
than flames, the tormented souls heat, the
screaming grudge, and the city suffering a
mortal disease, I die slowly under the stars,
everyone has a disease, I die in the deep
darkness, bled in a deepest dream which
doesn’t worth awake. Awake for what?
Awake where? I rather to look at the
moon and sky burn in Halloween Night,
dancing both together Satan.
The city is going up in flames and I love the
way she burns. Now, I don’t want to know
nothing else, I don’t want to feel the cold, I
don’t want to give a penny to the beggar, I
don’t want to work or marry or kill ¡No way!
This is not life for me. Maybe I was never
born, therefore I don’t want to achieve fame or
I love that, I love all the unnamed things,
all the things the wolf thought when he
was haunting, those Hell flames’ which eat
the souls, the woods, the beasts and angels
singing that gloom song, an untitled song
which only inspires horror.
Sergio Laverde

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Nestor Jerez

TITULITIS Y SOBRECUA
MALESTARES EN LA ED
¡Estudia mucho y saca las mejores calificaciones para que consigas un buen trabajo después
de la universidad!
Esa es la definición de éxito inculcada por padres y docentes en nuestro paso por la educación,
desde la básica hasta la universidad. Eventualmente el exceso de estudios termina convirtiéndose
en una desventaja porque los profesionales demasiado especializados son poco
dinámicos, no se adaptan a otro tipo de puestos más allá de lo que les fue enseñado a hacer.
En otras palabras, les cuesta ser productivos a causa de su inflexibilidad, no desarrollan las
habilidades clave para el trabajo como la inteligencia emocional y la comunicación interpersonal.
Su liderazgo es nulo y no se les enseña a pensar fuera de la caja.
El desajuste que se produce entre un nivel de formación superior y el menor nivel de competencias
que se requiere para un puesto de trabajo que desarrolla un empleado o al que opta un
candidato es lo que se llama sobrecualificación.Alguien está sobrecualificado para un empleo
cuando su nivel educativo es superior al que requieren sus tareas.
La titulitis o sobreeducacion es, según la Real Academia de la Lengua Española (RAE), “la
valoración desmesurada de los títulos y certificados de estudios como garantía de los conocimientos
de alguien”. Así las cosas, si las empresas deciden no fijarse en los títulos académicos
de un candidato, ¿Entonces para qué sirve estudiar tanto? (Granja, 2016).
«El modelo educativo basado en clases magistrales es responsable de que no se adquieran
este tipo de competencias», explica Almarcha. «A los alumnos no se les deja liderar
proyectos, sino que es el profesor quien lo hace. Los alumnos no ejercen así sus competencias.
Para García Montalvo, «la universidad no ofrece, en general, habilidades ni competencias».

LIFICACIÓN:
UCACIÓN MODERNA
La academia «tiene aún que mejorar mucho: las competencias personales que exige la sociedad
productiva deben impregnar más a la educación universitaria, que no debe restringirse a
la adquisición de conocimientos». (Rouco, 2014)
Estamos siendo preparados para un mundo que ya no existe, la educación universitaria está
más preocupada por ampliar su cobertura y reducir la calidad de sus enseñanzas que por la
formación integral en competencias.
Ante las exigencias de la era digital se requieren nuevas habilidades que un cartón no nos
puede proporcionar. La educación verdadera consiste en ser una persona integral a quien se le
formó no solo para cumplir con una serie de tareas como robot, sino también para proponer,
crear e innovar.
¡¡¡Los cartones son para colgar en la pared, y las habilidades para ejercer en la práctica!!!
Omar Yesid Rodriguez

Excess of st
over- qualifica
¡Study a lot and be the best on your class, thereby you will be able to get a good work after
university!
This is the success definition impressed by our parents and teachers along our educational
path: Since elementary to university.Eventually the excess of studies becomes in a weakness
because too specialized professionals are less dynamic, they don’t adapt to workplaces where
the tasks are different from their technical or professional education.
In other words, it’s very difficult for them being productive due to their lack of flexibility, they
don’t develop the key competences for work as emotional intelligence and interpersonal communication.
Their scarce leadership doesn’t allow them “Thinking out of the box”.
The maladjustment produced between upper educational level and nether competences level
required to apply for a workplace is called over-qualification. We can say someone is over
qualified when his or her educational level is upper than required to develop the tasks.
According to Royal Academy of the Spanish Language, excess of studies (also known as
“titulitis”) is defined as: “the excessive appreciation of titles, certifications or degrees as a
warranty of someone’s skills or knowledge.In this way, if companies decide don’t take in account
the applicant’s academic degrees. What is the importance for having a lot of studies?(-
Granja, 2016)
“The educational model based in theoretical lessons hasn’t contributed to develop the proper

udies (titulitis) and
tion: Diseases in the
modern education
competences required for today’s jobs” explains Almarcha. Students don’t allow steering projects,
rather is the teacher who concerns about that. In this way isn’t possible for the students
to practice their competences. Garcia Montalvo considers: “University doesn’t teach abilities
or competences”.
Academy has to improve a lot, personal competences demanded by labor market and productive
society must merge with university education, which can’t hold back to learn new learning
models. (Rouco,2014)
Professionals are being educated for a nonexistent world, university education only concerns
to extend their scope, however this decision has implied quality classes decreasing, leaving
aside the integral competences education.The juncture of digital age demands new skills further
than a single university degree or other kind of titles, certifications, etc.
The real education is about becoming on an integral person, who wasn’t educated to obey instructions
as a machine; instead of that, new professionals must be willing to create, innovate
and proposing solutions to current issues.
¡¡¡ Titles are to hang on the wall and skills to practice in the real world!!!
REVISTA LA CHUECA 25

Fotografía Tito Negrete

Y el demonio me salude
alegremente
El alma está rota, la vida da asco, el alma está quebrada en pedazos filosos que pueden herir
tan profundo, incluso provocar la muerte, tengan cuidado al salir porque el charco de sangre
es tan grande como una piscina olímpica, acá un hombre se desangra, un mundo que da vueltas
torpemente y muere poco a poco, las flores también se están marchitando, la sociedad, el
peor de los canceres, muero de la peor manera, muero aullando un blues oxidado a una sirena
que solo sabe reír, el mundo es enfermizo, la ciudad esquizoide y pusilánime, ese pedazo de
nada, ese retazo de cielo que se ensucio de tierra, ese pedazo de nada donde todos mueren, la
ciudad está untada de todo lo asqueroso, esperemos ahora la muerte mientras cantamos un
himno satánico, esperemos que el infierno sea más divertido que esto, cantare bajo mi tumba
cuando el demonio me salude alegremente.
III
Paisaje desolado
El hombre camina sobre desechos
Materiales de construcción
Una serpiente venenosa
Se esconde en los escombros
El sol cálido de la mañana
La noche fue lluviosa
El vapor calienta el ambiente
Al fondo, la ciudad.
Paisaje desolado
El hombre camina sobre desechos
Materiales de construcción
Una serpiente venenosa
Se esconde en los escombros
El sol cálido de la mañana
La noche fue lluviosa
El vapor calienta el ambiente
Al fondo, la ciudad.
Sergio Laverde
REVISTA LA CHUECA 27

Fotografía Marty McFly

RAMA
Movimiento onírico, reloj derretido,
astros formando nuevas cadenas, nuevas
cifras. XIX. Sol negro, sombra dirigida
hacía el lado más brillante, la verdad no
siempre busca lo enfermizo.

Fotografía Nestor Jerez
REVISTA LA CHUECA 31

NATURAL
URBAN
URBANO
NATURAL

Fotografía Andrés Umaña

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Nestor Jerez

Fotografía Tito Negrete

Fotografía Andrés Umaña

Fotografía Andrés Umaña

Fotografía Andrés Umaña

Fotografía Nestor Jerez

LA
HUMANIDAD
DE LA CÁMARA
Fotografía Nestor Jerez

THE
HUMANITY
OF THE CAMERA

Entrevista por Jose Girón

Producción de Televisión y Radio. Se trataba
de tres capítulos, de veinticuatro minutos
de duración cada uno, que conformaban la
primera temporada de la serie, y los cuales
fueron emitidos en el canal comunitario
Telepiedecuesta, ubicado en el barrio San
Cristóbal de Piedecuesta. Desde entonces, se
han venido realizando nuevas temporadas en
las que, año tras año, y en compañía de amigos,
compañeros, familiares y personas cercanas
al ámbito audiovisual, hemos tallado
y dado forma, con cincel y martillo entre las
manos, a la concepción de una “contracultura
audiovisual que visibilice y conceda la voz a
los grupos sociales excluidos y olvidados por
parte de los medios de comunicación más
influyentes de nuestro país, que, en últimas,
obedecen a las lógicas del poder político y
gubernamental imperante.
¿Qué temas hay dentro de sus producciones?
Para ser explícitos, son tres los ejes sobre los
que se articula la serie Contracultura: Memoria,
tradición e identidad de los santandereanos.
De ahí que se aborden temas, tales
como las expresiones artísticas, entre comillas
“formales”: danza, pintura, música, teatro;
las técnicas de cultivo y de producción
en el campo: el cultivo de la mora y el tabaco
y la producción de la panela; las expresiones
artísticas y deportivas de la urbe: hip hop,
breakdance, grafitti y skate.
¿Dónde y cómo surgió Contracultura?
Contracultura serie documental nace en el
año 2009, en Bucaramanga, cuando junto a
un grupo de compañeros de la Universidad
Corporación Educativa Itae, realizamos el
teaser que lleva por título «Contracultura
Magazine Cultural», para presentarlo como
requisito de la materia «Géneros periodísticos
para televisión». Al siguiente año, tras
modificar y ampliar el tema del teaser, presenté
este proyecto como trabajo de grado en
¿Cómo es el proceso de creación de los
documentales?
Glaube Rocha partía, en su cine, de la siguiente
premisa: Una cámara en la mano y
una idea en la cabeza. Es de resaltar, aún en
nuestros días, la colosal hazaña emprendida
por Glaube al anteponer la práctica a la idea,
dándole mayor prioridad a la praxis que se
lleva a cabo por medio de la cámara, sobre
las ideas que se “tienen” o se “guardan” en la
cabeza. En nuestro caso, no se trata de una
empresa de tal magnitud. Únicamente trae-
REVISTA LA CHUECA 51

mos a colación este tema, para aclarar que
no partimos de una idea, pues eso de lidiar
con las ideas es un afán del espíritu europeo,
sino que partimos, antes bien, de experiencias
factuales. En este sentido, nuestra premisa
es la siguiente: “Una cámara en la mano y la
mirada puesta sobre los acontecimientos del
presente.”
Ahora bien, hablando ya del proceso de
creación en cuanto tal, iniciamos(como en
cualquier proyecto) con la investigación,
buscando a la vez profundizar en el tema y
elegir el enfoque que se le va a dar al objeto
de estudio. Esto implica, además, realizar una
seria labor de inspección a través de libros,
periódicos, archivos fotográficos y videográficos,
e inmiscuirse en la vida de los personajes,
rozarse con ellos, a través de un dedicado
trabajo de campo, para conocer sus deseos, su
gustos, sus sueños, su concepción de mundo,
sus miedos, etc. Además, realizamos un registro
fotográfico de las posibles locaciones
en las que se llevará a cabo la grabación, para
reconocer el espacio en el que se tejerá la
historia.
Una vez culminada la investigación, entendiendo
por “culminar” no el fin de la investigación,
pues en el documental la investigación
no termina hasta obtener el producto
final, sino una primer fase, por así decirlo,
para poder sumergirse en las intrincadas
aguas de la narrativa y la estética. No obstante,
pensamos que ese guion previo que se ha
construido atendiendo a la investigación, a la
narrativa y al tratamiento, no es una camisa
de fuerza a la hora de grabar, ya que esa realidad
que se trata de representar, de hacerla
ficción, nos enfrenta con imprevistos y sorpresas
que nos obligan a utilizar un plan (b),
(c) o (d), dependiendo de la situación. Finalmente,
sometemos ese material en bruto que
hemos grabado a la mecánica de la edición y
el montaje con el fin de moldear la imagen y
el sonido.
¿Ante qué problemáticas surgen los temas
que abordan?
En nuestro país, basta con salir de la casa,
cámara en mano, y dirigirse a cualquier esquina,
calle, “parche”, localidad o zona rural
para tener la posibilidad de representar en
imágenes aquellas problemáticas que vivimos
a diario los colombianos, y que de una
u otra forma están inscritas en la superficie
de nuestra piel. En ese sentido, son los problemas
sociales y las cuestiones culturales
que nos han tocado a nosotros mismos y a
personas cercana a nosotros la materia prima
a partir de la cual han surgido los temas
de nuestros trabajos; tal es el caso de nuestro
documental “Dulces memorias” el cual
hace parte de la quinta (V) temporada de
Contracultura. Este documental nació de
un deseo por retratar a la vez la lucha épica
que mantenían los trapicheros frente a la
extenuante labor de la producción artesanal
de las extenuantes jornadas de trabajo y la
crisis que afronta la cultura panelera debido
a la falta de terrenos aptos para la siembra
de la caña, hoy en día en manos de las firmas
constructoras, . Hacer ese documental era, de
algún modo, recuperar un trozo de nuestra
niñez, de nuestra historia. En nuestra infancia,
nosotros visitábamos a escondidas los
algunos trapiches de Piedecuesta, en Santander,
pasando a través de espesos cañaduzales.
Cada uno de nosotros, era la costumbre,
arrancaba una caña y la llevaba consigo hasta
el trapiche. Una vez allí, entregábamos las

cañas a los trapicheros y ellos, muy amablemente,
las sumergían al interior de un
caldero con miel de panela hirviendo para
convertirlas en enormes melcochas. Ahora
bien, pasados unos años (2013) los trapiches
empezaron a desaparecer ante nuestros ojos y
decimos emprender el proyecto.
¿Cómo ven el documental en la actualidad?
Comprender la incidencia del cine documental
en la actualidad, implica centrar la atención
en algunos acontecimientos del pasado.
Después de la Segunda Guerra Mundial, en
la denominada postguerra, se vio nacer un
dispositivo político de la imagen audiovisual
que buscaba registrar los excesos y la barbarie
del nacionalsocialismo alemán. Así, en el momento
en que los soldados soviéticos pisaron
belicosamente el territorio alemán, no sólo
contaban con la fuerza militar de sus fusiles,
sus tanques, sus buques, sus misiles y sus
bombarderos, sino que, además, llevaban consigo
cámaras fotográficas y cinematográficas
para registrar, como indica el profesor Juan
Carlos Arias Herrera: “Los remanentes de la
guerra” principalmente a las vidas humanas
que fueron victimizadas en ella. ¿Qué se perseguía
con esta nueva estrategia sustentada en
la imagen en movimiento? Los registros se
convirtieron a la vez en pruebas contundentes
para aplicar mecanismos judiciales a los
victimarios, y en prácticas pedagógicas para
mostrarle a las nuevas generaciones de Alemania,
y al resto del mundo Occidental, los
acontecimientos nefastos que se desarrollaron
en su territorio.
En las décadas de los sesenta y los setenta,
en Latinoamérica, este dispositivo de visibilización
de las víctimas cobró otro sentido.
El cine documental partió de una premisa
fundamental: “dar a la voz a quienes no
la tenían”. Si bien es cierto que esta nueva
perspectiva experimentada en la estética del
documental fue un instrumento de denuncia
social y política de los pueblos oprimidos y
excluidos contra las prácticas y las relaciones
de poder de las autocracias latinoamericanas,
también es cierto que, pasados unos años,
este instrumento de lucha se convirtió en
un dispositivo audiovisual en manos de los
Estados Unidos. En Colombia, por ejemplo,
aquella necesidad socio-política de “dar la
voz” a los excluidos, a través de la imagen
en movimiento, se ha interpretado de una
manera bastante particular. En medio del
proceso de paz que ha venido adelantándose
entre el gobierno y las FARC, se ha implementado
una estrategia política, que más
allá de “dar la voz” a las víctimas del conflicto
armado colombiano, busca, antes bien,
incitarlas a hablar de cierta forma y bajo
ciertos parámetros, adoptando determinadas
posturas ante la cámaras que llevan su complicada
realidad hacia las luces y sombras de
los medios de comunicación. Por lo tanto,
la tarea del cine documental, dentro y fuera
de nuestro país, no consiste en “permitirle al
otro que hable”, en “darle la voz”, siguiendo
los códigos y los modelos del capitalismo audiovisual
que multiplican obstinadamente las
imágenes sobre las víctimas. Esta multiplicación
en serie de imágenes sobre las víctimas
es un nuevo dispositivo, como dijimos más
arriba, en manos de los entes gubernamentales,
que en lugar de escuchar al otro desde el
contexto y la postura desde el cual nos habla,
lo invisibiliza incitándolo a hablar desde un
espacio y una postura pre-establecida, prefabricada.
Antes bien, el papel del cine documental
sería el de transformar, revolucionar y
deconstruir ese lenguaje audiovisual estandarizado
que ha cristalizado y aprisionado en
imágenes el rostro de las víctimas, y de todos
los silenciados y excluidos.
¿Cuáles son sus referentes cinematográficos?
Los referentes cinematográficos en los que
se apoya nuestra serie documental, navegan
entre dos aguas: la ficción y el documental.
Autores tales como Martha Rodríguez, Luis
REVISTA LA CHUECA 55

Ospina, Glaube Rocha, Patricio Guzmán, Virna Molina,
Ernesto Ardito, Nora Izcue, Paulo Sacramento, Margot
Benacerraf, Sergei Eisenstein, Chris Marker, Joris Ivens,
Werner Herzog, Alexander Sokurov, Harun Farocki, Win
Wenders y Jean Luc Godard, han sido una caja de herramientas
bastante útiles en la construcción de nuestra
propia estética.
¿En qué consistió la última temporada de contracultura
y en dónde la podemos ver?
Se trata de la sexta Temporada de ContraCultura: “Del
Campo a la Ciudad”, la cual está compuesta por seis (6)
cortometrajes documentales de 12 minutos de duración
cada uno. En esta temporada, cada capítulo corresponde
a una actividad cultural o expresión artística determinada
y trata transversalmente los temas de memoria y tradición.
Lo que se busca con esto es proponer un diálogo y
confrontación entre los diferentes procesos, en este caso,
el Campo versus la Ciudad, para retratar las diferentes
maneras de ser y de vivir de las personas que habitan Bucaramanga
y su Area Metropolitana.
Where comes from Counterculture?
Counterculture the documentary- serie arose in 2009 in Bucaramanga when a group of college
mates all together from Educative Corporation ITAE realized a short clip known as
“Counterculture, the cultural show” in order to present it as a requirement for the subject
called “Television genres”. The next year after modify and upgrade the topic of the short clip,
I presented this project as a work to get my degree as “Audiovisual Producer”. It consisted
about three chapters of twenty-four minutes’ length each one which were part of the first
season, they were also transmitted on the channel Telepiedescuesta placed in San Cristobal
neighborhood in Piedecuesta. Since then, new seasons have been realized and year by year all
together: friends, family and college mates have built and shaped the definition of an audiovisual
counterculture concerned to make visible the voice of vulnerable communities which
are isolated and forgotten by the most influent communication media which are property of
political elites.

What are the topics in your productions?
There are three hubs around “Counterculture the serie”: Memory, tradition and identity of
santanderian people. Therefore, the main topics related are the “formal arts expressions”. For
instance: dancing, painting, music, theatre, and the farming methods in products as blackberry,
tobacco and sugar cane crops. Finally, we have the artistic and sports performances typical
from the town such as: breakdance, graffiti and skateboard.
Which is the way documentaries are created?
Glauber Roche used to say about the films: “A camera in the hand, an idea in the head”.
Nowadays the Glauber’s feat is remarkable, putting the practice above the idea, that is to say
the priority of filming with a camera above the theoretical ideas about the same. In this case
is not about a big enterprise, however we decided to quote this topic to clarify the character
of our enterprise: “We don’t worry about the ideas (this is an issue of European producers)
REVISTA LA CHUECA 57

instead of that, we focus on the experience,
in other words: The facts. Thus the most
important thing is: “A camera in the hand,
the sight over the facts”.
About the creation process we started with
the research (as any other project does)
studying deeply the topics to choose the
proper approach to develop. This phase implies
a hard work of searching in sources as
books, newspapers, photographs, videos and
get acquainted with character’s life, embrace
them, know their desires, likes, their world’s
vision, fears, etc. Besides we take pictures of
the possible places we are going to film in
order to adapt them to the plot.
Once the research is finished (understanding
“finished” as the first phase to sail
slightly on the narrative and esthetic rough
seas) because documentary research doesn’t
finish until the final product is done. However,
we consider that previous script (written
according a research or a narrative) isn’t
a “straitjacket” at the filming because we
cope with unpredictable circumstances and
surprises which force us to execute different
kind of plans according the situation. Finally,
we edit all the raw material which was
filmed in order to polish images and sounds.
What are the problems where the topics
come from?
In our country is enough going out from
home, the camera in a hand, passing across
any street, venue, neighborhood or town
it’s possible to film daily problems of all
Colombian people which has marked our
history meaningfully. In this sense, social
problems and cultural issues are part of our
identity and at the same time the matter
which has given birth to our works: This is
the case of the documentary “Sweet Memories”
which is part of the fifth season of
“Counterculture”. This documentary was
born from a desire to portray the epic fight
of sugar cane mill workers against the demanding
handcrafted labors and the crisis
of sugar cane industry due to lack of fields
(the vast majority of them are property of
big construction firms). Making this documentary
we intend to rescue a piece of our
childhood. When we were child we used to
visit some sugar cane mills secretly. Every
one of us pulled up a cane and brought it to
the mill. Then, we submitted the cane to the
workers, and they gently mixed it with honey
into a boiler to prepare molasses sweets.
Years come in (about 2013) the sugar cane
mills started to disappear, then we decide to
venture this project.
What is your perspective about documentary
today?
In order to understand the importance of
documentary today it’s necessary to pay
attention in some past events. After World
War II was born a political audiovisual
device which had the role to record National
Socialism cruelty. When Soviet soldiers
encroached German lands they not only
carried their guns, tanks, ships, missiles and
bombs; they also carried photographic and
cinematographic cameras; as was said by
Juan Carlos Arias Herrera: “The remnants
of war” mainly referring to the lost lives during
the conflict. What was the aim of this
new strategy sustained around these moving
images? At the same time, the registration
became in convincing proofs which served
to judge the responsible people of these war
crimes; many pedagogical practices were
done in Germany in order to show the war
horrors around the West World and the
German future generations.
Between 60’s and 70´s this fight device
arrived to Latin America and acquired a

very different meaning. Documentary cinema
focused on a new motto: “Giving the
voice to those who hadn’t have it”. Even
though this new perspective performed
on the documentary esthetic become in a
social, political protest from rejected nations
against the policies and relations of Latin
American autocracy governments, along the
years, this fight device passed to U.S. hands.
In Colombia, for example that social-political
initiative for listening “the rejected
people” through a moving image has been
understood on a very unusual way. In the
middle of peace process between Colombian
government and FARC has arisen a
new strategy beyond “listening the rejected
people” and victims of the Colombian
armed conflict; this strategy proposes they
have to talk under terms and conditions
previously stablished, besides they have to
assume a particular role in front of the cameras
which film their difficult life towards
lights and shadows of the communication
media. Therefore, the role of documentary
cinema in and out of the country isn’t about
“giving the voice to other” according to
the audiovisual capitalist systems and laws
which enhance the images about victims.
This enhancement of images about victims
is a new trick, as we said above “on the
government’s hands”, instead of listening to
the other’s voice, it forces them for acting
on a prebuilt position. Rather the purpose
of documentary cinema should be transforming,
revolutionizing, and reframing the
standardized audiovisual perspective which
has been locked on victims and rejected
people images.
Which are your cinematographic references?
The references used on our documentary
are classified in two fields: fiction and documentary.
Authors such as Martha Rodríguez,
Luis Ospina, Glaube Rocha, Patricio
Guzmán, Virna Molina, Ernesto Ardito, Nora
Izcue, Paulo Sacramento, Margot Benacerraf,
Sergei Eisenstein, Chris Marker, Joris Ivens,
Werner Herzog, Alexander Sokurov, Harun
Farocki, Win Wenders y Jean Luc Godard.
They have become in a quite useful toolbox
along the development of our own esthetic.
What was the topic of the last season of
“Counterculture” and where we can watch it?
The sixth season of Counterculture called:
“From the country to the city” is about six
documentary short clips of twelve minutes’
length each one. In this season each chapter
shows a cultural activity or an artistic expression
developing altogether memory and tradition
topics. In this case, the aim is fostering
dialogue between different stages (in this case
country vs city) in order to depict the manners
and customs of people who live in Bucaramanga
and surroundings.
Capítulo 1. El Caney (Siembra y acopio de la
hoja del tabaco)
Capítulo 2. Chicotes (Elaboración artesanal
del Puro “Romo” o Chicote Corriente)
Capítulo 3. La Morada (Proceso artesanal del
Vino de Mora)
Capítulo 4. Ritmo y Poesía (Rap + Dejaey)
Capítulo 5. Rompiendo el Baile (Break Dance
+ Popping)
Capítulo 6. Laboratorio 20 (Graffiti + Arte
Urbano)
Nos pueden encontrar en nuestro Fanpage de
Contracultura: https://www.facebook.com/
contraculturaseriedetelevisiondocumental/
Blog: http://contraculturaseriedocumental.
blogspot.com.co/p/blog-page.html
Canal Youtube: https://www.youtube.com/
channel/UCVzxOhc_CgCjk7L9YwTka9w
REVISTA LA CHUECA 61

TRAZOS

STROKES

ILUSTRACIÓN
MARTY
MCFLY

ILUSTRACIÓN
MARTY
MCFLY

LA CHUECA
Vixen
https://www.youtube.com/watch?v=213RIphF_TQ

LA CHUECA
Vixen
https://www.youtube.com/watch?v=4f5WaQx9EPI

PSICOFONÍA
Fotografía Sergio Laverde

PSICOPHONY

Hay una cosa muy importante de Biloop, Biloop es un guión, forma parte del esquema
visual de animación 3d, que conecta letras, sensaciones, y es un llamado a todos los músicos
a darse cuenta que la música es una herramienta unida a otras áreas, los invito a todos
a darse cuenta de quién es Biloop viendo los videos en youtube.
¿Qué es éste nuevo proyecto de La Chueca comics?
La Chueca comics es una idea entre Jose Girón y yo, una plataforma digital en la que sencillamente
se ve una historieta interactiva, en la que se implementarán a futuro nuevas tecnologías,
que a la previa dejo en un interrogante, se está creando una revista con tres historias,
cada una con una trama y autores diferentes.

FUNERAL
LASCIVO
¿Quién es Biloop?
El origen de la historia de Biloop es en la habitación
de un hospital psiquiátrico, donde se ahorca
una chica llamada Cristina, allí nadie quería estar,
ni entrar, hasta que llega el personaje principal, allí
el protagonista tiene una serie de sensaciones y visiones
(pálpitos en sus pies, en miembros inferiores,
en el pecho y mantiene relaciones con una mujer
joven, a quien siempre veía sentada de espalda en
un rincón de la habitación).
El psicólogo le dice al protagonista que está obsesionado
con una mujer, el psiquiatra le señala que
está desarrollando una esquizofrenia, y un pastor
cristiano le dice que tiene una relación con un espíritu
lascivo.
¿Cómo ha sido animar sus propios videoclips?
Tuve una experiencia muy grande en Bogotá, trabajé en Zero Fractal, una empresa –la más
grande de animación en Colombia, trabajaron para La era del hielo- tuve el privilegio de
hacer con ellos un videoclip mío llamado “Gotas de litio”, lo dirigí y ayudé con el motion
graphics y los modelos, en el equipo había muchas personas, ese proyecto no acabó desarrollándose
con ZF, sino que me dejaron el material para que fuera mi video.
Qué proyectos de animación ha realizado?
No soy músico, soy ingeniero, y me dedico a hacer videojuegos, por ejemplo, a Panachi, hice
el 3d del parque, acuario, fuente, también trabajé en simuladores de la Fuerza Aérea, y trabajo
con una empresa haciendo juegos infantiles, es un canal llamado Edumágicos, ahí puedes
encontrar todos mis aplicativos móviles y entender sobre educación infantil a través de una
tecnología.
REVISTA LA CHUECA 81

Who is Biloop?
The origin of this story places in a psychiatric
hospital room, where a girl called Christine is
hanging, nobody wants to enter here, in that
moment comes the protagonist, he is hallucinating
(foot and chest throbbing, he has sex with
a young woman who is always sitting backwards
next to a corner of the room).
The psychologist says to the protagonist he is
obsessed with a woman. The psychiatrist points
out he is suffering a schizophrenia and a Cristian
minister says he is having problems with
lust spirits.
There is an important thing about Biloop. Biloop
is a script, he is part of a visual 3D outline
which connects sensations, lyrics and is a calling
to make musicians aware about the integrity
of music, all of you are invited to meet Biloop
through our videos on YouTube.
What means this new project: La Chueca
Comics?
La Chueca Comics is an idea between Jose Giron
and I, a digital platform where you can see
an interactive cartoon. In the future new technologies
will be implemented. Now I want to
share you a little feature: We have three original
stories (with plot and different authors) which
are going to be included in a new magazine.
How has been the animation on your own
videos?
I had large experience in Bogota, I worked in
Zero Fractal, the biggest animation enterprise
in Colombia, they participated in “Ice Age” realization.
I had the opportunity to make together
them a video called “Gotas de Litio”, I helped
in Motion Graphics and models. There were
many people on the team, this project didn’t
complete with Zero Fractal, they left me all the
material to realize my video.
What animation projects have you
realized?
I’m not a musician, I’m engineer, and
I do video games. For example, I did
a 3D design for Panachi simulating
different locations as the aquarium
and fountains, I also worked with Air
Force simulators. Currently I work
for an enterprise designing children
games, they have a channel called
“Edumagicos”, here you can find all
my mobile applications to understand
about children’s education through
technology.

https://www.youtube.com/watch?v=Cnzh0l6DWAE Gotas de Lithium
https://www.youtube.com/watch?v=BUBq194xH0MEsquizo
https://www.youtube.com/watch?v=x5LfyciV3zoBipolar
https://www.youtube.com/watch?v=H3bGceciDm8Pensamiento fusil
https://www.youtube.com/watch?v=ERupQJAPirsBell
REVISTA LA CHUECA 83

ock al
parque
2017
POR DAVID MELO
El público capitalino y en general del país, tuvo la oportunidad de deleitarse con
descargas de poder musical, con sonidos estridentes y poderosos, cuyo plato fuerte
estuvo a cargo del genero metal y hard core punk-rock. El primer día de rock al
parque, estuvo cargado de un ambiente pesado, al ritmo del doble bombo y stratocasters,
fue una descarga eléctrica y de ritmos pesados.
Los grupos más destacados en esta ocasión fueron Heaven Shall Burn de Alemania
grupo que combina el metal core con letras antirracistas y en oposición al sistema,
su alineación principal es su presentación fue impecable y el sonido fue brutal, el
público pogeó hasta el final mientras caía la noche y se mezclaban las luces con el
humo exhalado de los asistentes. Es para destacar la destreza y genialidad del baterista
que retocaba los bombos a la velocidad de la luz cuyos golpes retumbaban
en los pechos y estómagos de los asistentes. Excelente banda, su presentación tuvo
lugar en el escenario principal, el escenario plaza.
Nervosa (Brasil)
Potente banda de thrash metal con 7 años de trayectoria, conformada por Fernanda
Lira (en el bajo y la voz principal), Prika Amaral (guitarra y voces) y Luana Dametto
(en la bateria). Mujeres que además de su belleza son de las mejores exponentes
de este género, banda respetadísima en el mundo del metal con una trayectoria impecable,
que puso a vibrar a los capitalinos con sus poderosas letras y su despliegue
musical en el escenario. Fue la primera presentación de estas aguerridas mujeres en
el festival gratuito más importante del mundo. Demostrando el poder femenino en
el thrash metal. Sonidos guturales acompañados de golpes de bajo y golpes muy
rápidos en la batería, junto a solos magistrales de guitarra, hicieron el deleite de los
metaleros y metaleras, y como lo dice Fernanda la vocalista de esta gran banda el
“metal corre por las venas”.

Death Angel (Estados Unidos)
Esta banda estadounidense formada en San Francisco en 1982 y con su alineación original
Mark Osegueda (vocales), Rob Cavestany (guitarras), Gus Pepa (guitarras), Dennis Pepa
(bajo) y Andy Galeon (batería). Fue una de las mejores bandas de la noche, se presentaron en
el escenario plaza, con un despliegue de jerarquía y energía siendo una banda de culto en el
trash metal, los rostros de los asistentes se llenaron de emoción y de actitudes de poder como
si los acordes y los golpes de la batería exorcizaran los demonios de los presentes. Death Angel
es una banda cuya producción musical ha contado con la colaboración de Kirk Hammet
guitarrista de Metallica lo que eleva aún más su jerarquía frente a otras excelentes bandas
del género trash, el público aunque pogueó intensamente, se destacó por su buen comportamiento.
Para eliminar el falso estigma de que los metaleros son personas agresivas a pesar de
la estridencia y la potencia sonora, la cultura demostrada fue impecable. Excelente banda y
excelente gestión de los que hicieron posible traerla a Colombia.
REVISTA LA CHUECA 87

Lamb of God
Sin duda la banda más imponente que se presentó en este Rock al Parque 2017. Agrupación
estadounidense nacida en 1994 que cerró el día sábado dedicado a los sonidos más fuertes
y poderosos de este importante festival. Banda conformada en Richmond Virginia cuyos
integrantes son Randy Blythe vocalista, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista
John Campbell, y el baterista Chris Adler, hacen parte de la denominada “nueva ola” del
metal estadounidensese han presentado en festivales míticos como el Ozzfest, Download,
Gigantour, Soundwave y el festival emprendido por la legendaria banda Slayer, The Unholy
Alliance tour en 2006, han grabado siete álbumes, después de haber sufrido y duro golpe pues
su vocalista Randy Blythe fue sindicado de homicidio por un incidente que tuvo lugar hace
de dos años en medio del tour de promoción de su anterior álbum Wrath. De acuerdo a los
informes policiales, un joven de 19 años llamado Daniel N. fue empujado por Blythe después
de que saltó al escenario durante el último concierto de la banda en Praga en el club Abaton
el 24 de mayo de 2010. El joven cayó directamente sobre su cabeza, adquiriendo de esta
manera un trauma cerebral grave y, finalmente, cayendo en coma. Murió de sus heridas unas
semanas más tarde. El vocalista estuvo preso 37 días, pero un fondo en pro de su ayuda hecho
por sus amigos integrantes de la banda lo sacó bajo fianza. Imprimen letras caóticas, fuertes
llenas de conciencia, de dolor de ira y rabia contra un sistema inequitativo caníbal y depredador.
Combinando sus imponentes y críticas letras con ritmos duros, pesados electrificantes y
potentes, propios del género Groove metal, un sueño y un privilegio al haber podido contar
con la presencia de esta gran banda en esta edición del festival. Una demostración de poder,

desorden e ira impregnada en cada acorde, en cada tema y reflejada
en la recepción del público, con unos pogos gigantescos pero
sin conflictos.
Carnivore Diprosopus
(Colombianos en el exterior)
Imponente banda de Brutal death metal. Radicada en Madrid
España pero formada en el barrio Madelena en Bogotá en el
2002, cuentan con tres álbumes y diferentes giras por Europa,
Rusia y Estados Unidos, ésta fue su primera presentación en
Rock al parque. Destacadísima banda con alto impacto sonoro
no solamente por su puesta en escena, sino por la calidad de su
interpretación, el impacto de los golpes de la batería y la inquebrantable
voz gutural de su vocalista banda que impresionó con
la excelencia de su presentación a los asistentes amantes del metal
y de los sonidos impactantes y poderosos. Fue una presentación
como salida del río Estigia y con la potencia de 50000 condenados
al infierno, voces salidas de ultramundo, en las visuales se
destacan símbolos de sellos antiguos y medievales como extractos
del Necronomicón, cuyo impacto sonoro ambientó el escenario
plaza en un paisaje infernal y digno de los mejores escenarios para
la música metal del mundo. Orgullo capitalino y excelente representación
del género. La puesta en escena estuvo acompañada de
un performance en vivo de dibujo a escala humana, mientras los
temas avanzaban y la presentación seguía el artista plástico dibujaba
en carboncillo una escena de dos hombres envueltos en una
agresiva gresca. Realmente impresionante.
REVISTA LA CHUECA 89

Fotografía Nestor Jerez

NÚMERO 19 JUNIO/JULIO DE 2017
REVISTA DIGITAL
ISSN:2422-250X (En línea)
DIRECTOR
Jose Girón
DIAGRAMACIÓN
Jose Girón
Marty Mcfly
AGRADECIMIENTOS
Pepe Biloop
Fundactor
Contracultura
Natural Film
Andrés Umaña
Daniela Chona
Katia Shtefan
Laura Mendoza
www.lachuecamenta.jimdo.com
lachuecamag@gmail.com
Colombia
2017