LINARES CARDOZO EL CACIQUE A 4

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
LINARES CARDOZO
“El Cacique”
Sonoridades de un río insondable
Horacio Martinez
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
LINARES CARDOZO
“El Cacique”
Sonoridades de un río insondable…
El hombre y su obra: Cada carrero… cada silbo del monte
… cada silencio costero… le fue marcando la huella…
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
El libro “Linares Cardozo, El Cacique. Sonoridades de un río insondable”, es el último trabajo de Horacio “Chino”
Martínez. Artista de nuestra tierra, paceño de corazón y alma, investigador y escritor. Se trata de un capítulo más
en su extenso aporte a la cultura, la historia y la identidad entrerriana.
Rubén Manuel Martínez Solís, Linares Cardozo, “penetra con respetuoso empeño en el folclore entrerriano y
argentino, mas no para ofrecernos una copla impersonal, estática, de su amor por el pago”, sostiene Martínez en
una justa síntesis.
“Él lo recrea, lo renueva, lo estiliza, lo perfecciona y le imprime el sello de esa sapiencia ganada tantos años de
recorrer almas y sufrimientos, oficios y caminos”, continúa el autor en las páginas introductorias, ofreciendo una
breve pero suficiente semblanza del espíritu que caracterizó a don Linares.
“En el horizonte entrerriano, Linares, se yergue como un resplandor de un árbol eterno, de un arroyito que
junta todos los misterios; del río que corre indefinidamente contando el milagro del hombre de nuestra tierra”,
ilustra.
Por todo ello “escribir un estudio introductorio sobre la vida y la obra de un cultor popular de la talla de don
Linares Cardozo resulta ser una tarea casi imposible”, sostiene Martínez y advierte que el suyo es “un camino
incompleto, parcial”
La obra que desde esta Cámara queremos destacar se circunscribe a una parte de la labor poética, musical,
testimonial de Don Linares, caracterizada por una búsqueda permanente de la identidad entrerriana. Creemos,
como sostiene el autor, que “Linares fue uno de los
grandes investigadores y hacedores del lenguaje poético y musical de nuestra provincia”.
A lo largo de sus páginas, el libro de Martínez recorre las distintas facetas de la vida y la obra de don Linares.
Sus paisajes, el arroyo y el río, sus músicos y poetas amigos, sus preguntas fundamentales. Y todo ello hilvanado
con fragmentos de sus poemas y canciones. También es de notar el capítulo en el que el autor plasma las fuentes
consultadas para la realización del trabajo, lo que da cuenta de la profunda tarea investigativa que ha llevado a
cabo Horacio Martínez.
Por todo ello, Señor Presidente, quiero solicitar a los y las Diputados y Diputadas de Entre Ríos que me
acompañen en esta iniciativa.
Información General - Asunto PROYECTO DE DECLARACIÓN
Cámara Origen DIPUTADOS
Síntesis PROYECTO DE DECLARACIÓN: DE INTERÉS EL LIBRO “LINARES CARDOZO, EL CACIQUE. SONORIDADES DE
UN RÍO INSONDABLE” DEL ARTISTA E INVESTIGADOR ENTRERRIANO, HORACIO “CHINO” MARTÍNEZ.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Temas: LIBRO - Autores: BÁEZ PEDRO ÁNGEL
Coautores: VIOLA MARÍA ALEJANDRA | OSUNA GUSTAVO ALFREDO
TRATAMIENTO EN CÁMARA DE DIPUTADOS
Observaciones: NUMERO DE INGRESO: 2899
29 / 03 / 2017
SANCIÓN
Observaciones: DECLARACIÓN Nº4. TRATÁNDOSE SOBRE TABLAS ES APROBADA EN GENERAL Y EN PARTICULAR.
SE REMITE COPIA AL SR HORACIO "CHINO" MARTINEZ CON NOTA Nº 322 HCD DE FECHA 03/04/2017. PASA AL
ARCHIVO.
Índice: INGRESO pag.49 | SOBRE TABLAS pag.180 | CONSIDERACIÓN pag.190 | SANCIONADO pag.191.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
1. PRÓLOGO
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La valía de un artista no siempre puede medirse por su popularidad. Esta puede ser momentánea y engañosa.
No es ése, seguramente, el caso de don Linares Cardozo.
Linares penetra con respetuoso empeño en el folclore entrerriano y argentino, mas no para ofrecernos una
copia impersonal, estática, de su amor por el pago. Él lo recrea, lo renueva, lo estiliza, lo perfecciona y le imprime
el sello de esa sapiencia ganada en tantos años de recorrer almas, sentimientos, caminos y sufrimientos; y conocer
los duros oficios del hombre entrerriano, bueno, sano, esperanzado, luchador.
Frente a tanto folclorista trasnochado que padece el país, a tanto fraude que se encarniza con la expresión
nativa, a la reaccionaria y deliberada deformación que se comete contra nuestro arte folclórico, se alza vigorosamente
la labor tenaz, profunda, sincera, fervorosa y austera de Linares Cardozo.
Recuerdos de la infancia y de la juventud vividas a orillas de su arroyito que nunca olvidaría, la evocación de la
madre buena y el padre sabio, de aquellos peones del campo de su tío que le enseñaron a conocer los montes y
los arroyos, lo llevó a valorar y a lograr una profunda definición estética; todo eso se vuelca después en los hermosos
y profundos temas que aborda Linares en su vasta obra. Todo eso fue la demarcación precisa de un camino y
de una búsqueda constante a lo largo de toda su vida. Fueron los senderos luminosos, y también aquellos de la
inquietud y el desvelo. Ahora, la historia musical entrerriana los guarda no para el olvido sino para la revelación.
Y a cada instante encontramos en sus coplas y en su música al viajero dispuesto con su lámpara encendida; no
es el viajero de la mirada admirativa, el de la preocupación estética o el analista intelectual. La mirada de este
viajero que ha encendido caminos en la noche, es la de un hombre de fe, fe en su tierra y en su gente humilde, en
su historia y en sus recuerdos, por eso, la luz que tienen sus canciones no se apagará nunca, siempre encontrará
las guitarras y las voces de cientos de cantores que seguirán su huella. Y así, nunca se perderá su voz en los caminos
de la noche.
En el horizonte entrerriano, Linares, se yergue como un resplandor de un árbol eterno, de un arroyito viajero
que junta todos los misterios; del río que corre indefinidamente contando el milagro del hombre de nuestra tierra.
La intención de este Ensayo, ha sido ir más allá de la belleza o de la lírica de la obra de don Linares, para mostrar
a los que se han quedado sólo con eso, el verdadero, único significado de la obra de este gran cultor entrerriano:
Linares Cardozo, “El Cacique”.
Pescador de río bravo,
viento sur y correntada,
así eran esas coplas
que don Linares cantaba.
Compartió la mesa austera
la del pan endurecido,
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por eso a veces su copla
es un canto entristecido.
“Mi corazón guitarrero
en un abrazo lo ofrezco,
con el amigo costero
yo me marchito y florezco”.
Pescador de río dulce
hombre sabio, espinelero,
le va guardando su pena
la inmensidad del estero.
Por eso le cantó tanto
su corazón cancionero,
fue guardando en su guitarra
las penitas del costero.
A veces fue viento fuerte,
grito libre, jornalero:
-esta lonja no se da,
ni se vende, compañero-
En un cielo ribereño
va la luna lastimada,
llora la copla perdida,
le está faltando guitarra.
Lo vi tristón esta tarde,
cansado al espinelero,
le dio una lágrima al río
por ese adiós de febrero. (Martinez, 2016, Inédito)
Horacio “Chino” Martinez
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2. NOTA INTRODUCTORIA
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Linares Cardozo (Fotografía: Blog Horacio Martinez)
Escribir un estudio introductorio sobre la vida y la obra de un cultor popular de la talla de don Linares Cardozo
resulta ser una tarea casi imposible. De ahí que necesariamente todo intento de esta naturaleza termina siendo
siempre un camino incompleto, parcial. Estos seres elegidos tienen una capacidad, una existencia creativa tan amplia,
tan profunda que es muy difícil abarcarla en su totalidad.
El presente estudio se circunscribe a una parte de la labor poética, musical, testimonial de Rubén Manuel
Martinez Solís, Linares Cardozo; y pretende mostrar a los lectores solo algunos aspectos de su vasta producción,
de su búsqueda incansable de la identidad entrerriana; matices encontrados en la lectura de sus obras y en el
regalo inmensurable que me dio la vida de haber gozado de encuentros y charlas que llenaron mi alma de un enorme
amor a la comarca, a su gente, a su tradición. Durante su fructífera existencia y aún después de su muerte; la
figura y sobre todo sus obras han tomado una dimensión que traspasa los límites de la patria chica y de nuestro
país; su búsqueda, su rescate, su música, su poesía, se constituyen en los pilares fundamentales del cancionero
litoraleño y argentino. Humildes trabajos como éste, pretenden sencillamente, contribuir a esa tarea.
Linares fue uno de los grandes investigadores y hacedores del lenguaje poético y musical de nuestra provincia,
eso es una verdad innegable y cuando nos acercamos a su poesía nos quedamos deslumbrados por su colorido y
su ritmo, por tanta imagen sonora y sutileza del movimiento, ante la presencia palpable del paisaje entrerriano, y
en ese paisaje, el hombre.
La búsqueda de la belleza, de la autenticidad está dentro de los principales elementos de su poética y fue el
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norte de su vasta producción musical y literaria. El poeta mismo en sus innumerables obras parece advertirnos
que toda su vida ha sido una incansable averiguación de la identidad de nuestra tierra, de sus colores, de sus
olores, de sus costumbres, de aquellas pequeñas y grandes cosas que conforman el ser entrerriano.
La función del poeta es armonizar lo infinito con lo mundano; mostrar esa magia oculta que subyace en todo
lo que nos rodea, hasta en los seres y cosas más insignificantes y que a veces, por falta de momentos o estados
propicios para la reflexión en la vorágine de nuestras preocupaciones y ocupaciones diarias, no solemos captar.
(Cardozo, 1985, p.2).
Para esto cuenta con un instrumental poético, musical capaz de develar los recónditos misterios y las inefables
bellezas de nuestro universo comarcano, ellos son: la metáfora, la descripción y el símbolo, instrumentos perfectamente
manejados por el trovador paceño. Él sabía recordar en sus charlas las palabras de Rubén Darío cuando
decía: El don del arte es un don superior que permite entrar en lo desconocido de antes y en lo ignorado de después,
en el ambiente del ensueño o de la meditación. Hay una música ideal como hay una música verbal. No hay escuelas;
hay poetas. El verdadero artista halla la belleza bajo todas las formas. (Cardozo, 1985, p. 2).
Podemos decir sin temor a equivocarnos que, Don Linares es uno de nuestros más grandes poetas, músicos,
investigadores y, en nuestra patria chica, su nombre divide la historia musical en un "antes" y un "después". Pero
no sólo fue un maestro del ritmo. Con gusto y elegancia incomparables poetizó el gozo de nacer y sentirse entrerriano.
Y es que, el cantor paceño, poseía un gran sentido musical que le permitió el ensayo con toda clase de
versos y de ritmos.
Sus combinaciones métricas y cambios de acentuación, sus rimas interiores, su prosa rítmica, constituyeron
grandes obras que llevaron nuestra música y nuestro canto hacia nuevas potencialidades. Linares fue un ser inquieto,
buscador, transido de amor por su tierra y su gente. Fue una persona ansiosa desde su niñez por aprender
y difundir las bellezas de su entorno mágico a orillas del Cabayú Cuatiá en su La Paz natal. Ya muchachuelo, asumió
su papel de poeta y músico con la conciencia de dar a conocer toda esa riqueza que estaba acumulada en su
corazón de hombre del interior, y entonces contrajo la tarea de ser simplemente un mensajero de la poesía y de
la música y llevar su recado esperanzado a ese mundo que muchas veces agonizaba embestido por la tristeza
y el desconcierto.
La obra de Linares Cardozo tiene muchas aristas donde trabajar. Sus letras están puestas en temas tan profundos,
con esa marca introspectiva que le impuso Linares: la soledad, el silencio, la guitarra, el hombre, el monte, el
río, y eso ya lo transforma en alguien absolutamente interesante para abordar sus ideas y sus creaciones. Es
apasionante, además, el recorrido que emprendió en su vida, habló desde su propia tierra, mirando hacia su lugar
de origen, cantando las penas y alegrías de su gente y contando el paisaje comarcano.
Dedicó gran parte de su existencia a recorrer parajes. Hablando con los habitantes de cada pueblo, que luego
manifestó en sus canciones, fuertemente marcadas por lo paisajístico y humano. Introducirse en sus obras, revelar
sus sentires en sus poesías, en su música, es descubrirse a uno mismo.
Dijo una vez el gran poeta salteño Ariel Petroccelli hablando de Linares en la década del `70: Si los jóvenes
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quieren conocer Historia Antigua, no pueden saltearse el capítulo dedicado a los griegos… Bueno, si alguien quiere
comprender la historia del folclore argentino, no puede desconocer la obra de Linares Cardozo, puntal del cancionero
de nuestra patria. Si no la conoce, “le van a faltar cinco para el peso”. (Córdoba, 1972, p. 19). Por esto que
expresaba este gran poeta salteño y por mucho más, es necesario recordar a Linares en el doble sentido de la
expresión: traerlo a la memoria, pero también despertarlo.
Recordar a Linares cantándolo, analizando y conociendo su obra. Despertar a Linares para seguir siendo sensibles
a una concepción de la canción abrazada a nuestra verdadera historia de entrerrianos y argentinos. A este
hombre que tanta conciencia supo despertar en nuestra provincia y en el país, lo despertaremos a menudo para
preguntarle por la justicia, por la belleza, por la soledad.
Don Linares Cardozo es un referente fundamental para la construcción de nuestra identidad porque ha dado
“testimonio” desde su andar por nuestra patria, desde su condición de investigador, desde su canto que reflexiona
sobre la tierra, la naturaleza, el trabajo, la justicia, la libertad y muchas otras cuestiones. Como pocos, él ha sabido
tratar, con la autenticidad que brota de la vivencia, los grandes temas que desvelan a la condición humana y que
habitan en el corazón del hombre.
Un día fui la madera, raíz desesperada,
hundida en el silencio de un desierto sin agua.
Después fui un caracol quién sabe dónde.
Y los ríos me dieron su primera palabra.
Yo no estudio las cosas ni pretendo entenderlas.
Las reconozco, es cierto,
pues antes, mucho antes, viví en ellas.
Converso con las hojas en medio de los montes
y me dan sus mensajes las raíces secretas.
Y se mezcla mi canto con los trinos alados.
Y así voy por el mundo, sin edad ni destino,
al amparo de un cielo provinciano que camina conmigo.
Amo la luz, y el río, y el silencio y la estrella,
la arena y las barrancas.
Y florezco en guitarras porque fui la madera. (Yupanqui, 1967).
La guitarra, con sus alas bien abiertas
por un cielo ribereño se me va...
Se acopla a ese río milenario,
le suma sus acordes al cantar.
Y las nubes de este cielo lapaceño
nos dibujan esa estampa del cantor,
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que ha partido en febrero a las estrellas
dejando entre las madres su canción.
Y ese canto es tibieza fogonera,
es abrazo de un hermano,
entrerriano, litoral,
cogollito de ternura trae el canto
que repite incesante el Paraná.
Se hace trino de un zorzal en la mañana
y en la siesta de chicharras, un clamor,
entrerriana y costera, la guitarra,
nos devuelve las coplas del cantor. (Martinez, 2014, p. 47)
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3. DESTINO DE CANTOR
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“Guitarrero” (Dibujo de: Y. D. Koos)
3.1 La guitarra
Acaso cuando el cielo abrazador de enero
se desangre en la costa de mi pago costero,
yo recoja ese llanto ancestral en el tiempo
y lo deje en tus manos tan tibias, guitarrero.
Acaso cuando el río descienda desbocado
y sea para el hombre doloroso cordaje,
yo buscaré tus manos, mi viejo guitarrero,
y en alguna milonga darás paz al paisaje.
Encontraré en tus notas obstinación de pájaros
que apenas baja el agua reconstruyen sus nidos,
así como hace el hombre, mi costero curtido,
lo he visto triste a veces, pero nunca vencido.
Guitarrero, te pido, cuéntanos de su vida,
busca en el rescoldo para encender su historia,
si quieres yo te ofrezco hasta mis manos secas
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y mi voz, y un poema, que escribí en su memoria.
Acaso alguna tarde entre el humo y el viento,
me encuentre con tus uñas mi viejo guitarrero
y en el llanto del sauce o en el rumor del río
escuches esas coplas que nombran al costero. (Martinez, p. 21, 2014).
En un tiempo, antes de ser una guitarra, antes de que la madera fuera ahuecada, la guitarra fue simplemente
un trozo de un árbol. Integró el cuerpo de un árbol determinado, un abeto azul, un jacarandá. Y ese árbol no
era solitario, no estaba solo en una colina, sino que formaba parte de una pequeña selva, de eso que llamamos
monte. Y ahí ese árbol era vecino de otros de todo tipo y especie, de hojas perecederas o no perecederas, de
madera dura o madera blanda, de madera que absorbe la humedad o de madera que la conserva. Ahí vivía la
guitarra antes de ser guitarra. Y ese pedazo de madera integrante de la selva tiene que haber recibido un gorjeo
de algún ave al atardecer, o al amanecer, o al mediodía. De toda clase de pájaros a toda hora del día. Toda la
selva recibió el cántico de pájaros a lo largo de los años, de pájaros que han cantado con frío en invierno, con
sol, con siestas, con sustos, con coraje y en primavera con amor, con polluelos, con hijos o sin hijos. El cántico
del ave ha sido siempre el elemento. Y a la madera sensible se le ha penetrado ese cántico. Alguna vez el hacharon,
alguna vez se cayó y la usaron, la ahuecaron, la pusieron a templar como tabla y alguna vez la formaron.
Pero es una madera llena de infinitas vibraciones y de qué vibraciones: miles de horas de canto de pájaros. Y
así se formó la guitarra. (Yupanqui, 2008).
Los sonidos de una guitarra rondaron mi cuna desde pequeño. Desde las horas tempranas de mi nacimiento
acompañando las nanas lugareñas que entonaba mi madre. Con la guitarra alcanzaba el sueño... (Cardozo,
1982,p.1)
Sonidos del río… Chamarritas, chacareras estiradas, serenatas costeras, vidalitas, huellas, cielitos, chamamés y
milongas que tocaban su madre y los troperos; canciones que conformaron el marco sonoro que siempre lo acompañaría.
Porque además de aquellos a los que estaba unido por el misterioso vínculo de la sangre, estaban los
otros, los que la vida colocaba en el recién emprendido camino del pequeño Rubén. Los que se reunían en torno
a un fogón amistoso en el campo de su tío con un canto concentrado, serio, que tenían una magia especial y que
le ofrecían un mundo recóndito, milagroso, extraño. Para Linares esos paisanos eran, por obra de la música, como
duendes de un cosmos en el que el niño sólo penetraba a manera de invitado o descubridor privilegiado.
Desde niño encuentra ese mágico paisaje; los hombres, las melodías, los enigmas. La vida lo había colocado
según él mismo lo diría después: en la comarca de la música y de la copla más linda de la tierra. Allí aprendió que
cada ser canta lo que el solar le dicta. Que el cantor no elabora, solamente traduce.
Las creaciones de Linares Cardozo expresan de una manera inigualable el misterio de la existencia humana
como un camino. Durante muchos años, este excepcional artista, fue como una copla errante, peregrinó incansablemente
por nuestra tierra guiado por aquello que sintió como un destino superior: el de traducir con su canto
el alma de ese universo. Después de trajinar tenazmente su desvelada vocación en pos de paisajes y rostros
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hermanos, el poeta y cantor comprendió cuánto de hondo anhelo escondían esas ansias suyas de andar y andar.
Por eso, la obra de este creador, que supo atravesar tantas noches cielo arriba y corazón adentro por los senderos
de la provincia y del país con la sola compañía de su guitarra, se ha hecho huella luminosa para el recorrido
personal y como pueblo. Hilvanando numerosas poesías, relatos, leyendas y dichos de Linares, les propongo
recorrer lo que entiendo ha sido el itinerario interior que guio su caminar; con la esperanza de que esa senda
recorrida nos anime a emprender nuestro propio transitar en la vida. Y, recogiendo entonces, aquella expresión
linariana que habla de su instrumento cual el templo donde rezar su salmo, no sólo nos oriente en la búsqueda de
otros textos suyos, sino que además nos abra respetuosamente a la perspectiva de poder ligar su poesía y su canto
con el lenguaje trascendente que encerró su tiempo.
¿Por qué el reconocimiento a la creación de Linares Cardozo se alza casi omnipresente a lo largo y a través del
abigarrado conjunto del folclore entrerriano y argentino? Este interrogante, que funciona como disparador de la
argumentación, será lo que trataremos de responder en estas páginas.
En el sentir y en el decir del canto linariano descubrimos matrices que incluyen el esencialismo hegemónico (el
folclore pensado por intelectuales orgánicos como Lugones o Rojas), junto a discursos subalternos cimentados, en
el caso de Linares Cardozo, por la reivindicación de un amor a la tierra, a sus recuerdos y a la vivencia trashumante
del hombre de las islas y de los campos, poseedor de saberes no validados por el racionalismo moderno y, al
mismo tiempo, víctima de grandes desigualdades sociales.
Linares y su destino… Linares y la guitarra… Una de sus canciones es como una dulce plegaria para ese instrumento
al que encontró de niño, en aquellos puros días en que con sus hermanos se escondía bajo la gran mesa
del comedor de la casa paterna para escuchar cantar a su madre; su guitarra, que lo acompañó hasta las últimas
horas de su vida, la que guardó en su cofre las tristezas y alegrías de la gente del pago, esa caja sonora ha hecho
decir a los costeros, que en febrero suelen oír en la quietud de la noche islera un sonido de cuerdas estelares…
No me dejes esta noche
noble guitarra costera
tengo un espinel de plata
quiero prender una estrella.
No me dejes esta noche
mi guitarra bien querida,
quiero que llegue mi canto
al hermano de las islas.
No me dejes esta noche
mi guitarra ribereña,
que el amor está esperando
tendido sobre la arena.
No me dejes esta noche
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
mi guitarra espinelera,
que mi barca de ilusión
aguas arriba navega.
No voy solo repechando
tengo guitarra aparcera,
silgadora de mis sueños
mi guitarra espinelera.
La brisa la fue llevando
fue creciendo toda entera,
se ganó el alma del río
en mi guitarra costera.
ya navega mi ilusión
con mi amor hacia la estrella. (Cardozo, 1973, p. 12).
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3.2 Semblanza
Don Linares Cardozo se llamaba realmente Rubén Manuel Martínez Solís. Había nacido el 29 de octubre de
1920 en la ciudad de La Paz, provincia de Entre Ríos, en una casa cercana al arroyo Cabayú Cuatiá; su “caballito
pintado” al cual tanto le cantaría.
Amigos, tengo la historia
muy hermosa de contar
la del Caballo Pintado
y la Paloma torcaz.
Érase que era un arroyo
uno de tantos como hay
en los pagos de Entre Ríos
del Paraná al Uruguay.
Ocurrió en tiempo lluvioso
de esos que suelen durar
el arroyito crecía
cada día más y más.
Desbordado, correntoso
todo arrastraba al pasar
o lo azotaba a la playa
o iba a dar al Paraná.
Así trajo a la deriva
un raigón original
símbolo entero, glorioso
de mi ensueño y heredad.
Era el corcel de la vida
galopando sin cesar
alas de mi fantasía
con él va mi palpitar.
Se hamacaba entre las aguas
el tordillo litoral
tallado en blanca madera
¡Caballito de La Paz!
Remos rizando el arroyo
entre el verde del chilcal.
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Tras la visión repentina
la lluvia empezó a amainar,
fue cundiendo una alborada
que despejó el paraisal.
En el cielo encapotado
con nítido aparecer
un rutilante arco iris
al arroyo va envolver.
Así se sintió tocado
por colores magistral
deslumbrante caballito
¡Caballito de La Paz!
A mi caballo pintado
se lo llevó el Paraná
que lo han visto me han contado
¡Galopando por el mar!... (Cardozo, 1982a p. 139).
Hijo de Don Lindolfo Martínez Vigil y Doña Delicia Bernabela Solís. Realizó sus estudios primarios en la Escuela
Nº 26, llamada Escuela de Los Hornos, donde su madre ejercía como maestra; luego los continuó en la Escuela Nº
1 José de San Martín y posteriormente cursó la instrucción secundaria en el Colegio Nacional, Domingo Faustino
Sarmiento siendo de la promoción 1941.
Si pudiera volver como los peces
con una arribada genética de luz
o como las bandadas hundirme en la niebla
con instinto, sin ser tan veloz.
Ser como el tierno y gracioso guazubirá
capaz de superar la carreta que aturde,
reencontrarme con la raíz del sonido
que late y se pronuncia en tu aire, pueblo mío.
Aquella campanita me sigue llamando…
y allá voy a la Escuela de Los Hornos
por la senda agreste
donde se asolean los cuises huidizos.
Si pudiera recobrar, el candoroso asombro
en el descubrimiento del nido de chingolo
al pie del varillar florecido… (Cardozo, 1982a, p. 34).
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Su madre era correntina, cantaba muy bien, también hablaba perfectamente el idioma guaraní. Su padre era
uruguayo; trabajó de escribiente en el Registro Civil y después fue administrador de la estancia de su hermano
Manuel. Ese lugar ubicado en el Distrito Yeso, departamento La Paz, sería mágico para el niño Rubén Martinez, le
marcaría su vida con huellas imborrables, huellas que quedarían por siempre en su vida y volverían a aflorar en el
poeta, el músico, el cantor.
Linares tuvo cinco hermanos: Lindolfo Felipe, Ramón Alcides, Juan María, Elsa Isabel y Delicia María de La Paz.
Trabajó desde muy joven en una escribanía y también de bibliotecario. Cuando termina el bachillerato decide
partir hacia Buenos Aires. Trabaja cargando bolsas de lana en el frigorífico “La Negra”; vive situaciones difíciles en
la gran Capital y decide regresar a Entre Ríos y se afinca en la ciudad de Paraná donde tenía un grupo de amigos
preocupados por la cultura litoraleña.
Al poco tiempo de estar radicado en la ciudad de Paraná, contrae matrimonio con Sara Boero y conciben dos
hijos. Trabaja como empleado de la justicia y luego en la policía. Obtuvo el título de Profesor de Filosofía y Ciencias
de la Educación, ejerciendo en la Escuela de Bellas Artes y Escuela Politécnica “José Martí".
Se aquerencia en su nuevo lugar, comienza a descubrir y a amar los paisajes paranaenses, pero siempre
vuelve a su añorado pago norteño, a revivir los buenos momentos con amigos, a recorrer sus calles y aspirar su
aire costero.
En cierto modo fue influenciado por Atahualpa Yupanqui, a quien seguía con un interés no exento de admiración.
Entonces entendió que Entre Ríos atesoraba un riquísimo material para desarrollar en su ámbito una obra
similar a la que estaba realizando Yupanqui en otras regiones.
Si bien es conocido en la provincia y el país, por constituir la base angular del canto vernáculo entrerriano, su
proyección como plástico también trascendió y fue valorado más allá de la patria chica.
Apasionado por los bellos paisajes de su tierra y la nobleza de su gente, sus tintas, dibujos, óleos, y acuarelas
expresan la belleza eterna que existe en la naturaleza, plasmada principalmente en impresiones del ámbito fluvial.
Recibe en 1994 de la Universidad Nacional de Entre Ríos el título de “Doctor Honoris Causa”. La distinción le fue
otorgada merced a su proficua labor como creador, intérprete, compilador y difusor de la música y la poesía entrerriana;
y por haber realizado una incesante tarea de rescate, valorización y custodia de las tradiciones provincianas.
Siempre decía: ...Soy del pago de La Paz, el norte entrerriano y tengo la dicha de reconocer que todo lo que he
volcado en mí andar poético y cancionero, me lo dio esa fontana maravillosa, ese cielo de palomas y ese arroyito
de ensueño; todo eso que bebí de niño fue aflorando a cada instante de mi vida, en cada paso andado, en cada
copla que eché a volar al viento.
La Paz entrega su andar al hijo que anda soñando
porque lleva en su emoción destino de copla y canto.
La copla para ser bella fresca debe florecer,
pero más copla es aquella con dulzor de la niñez.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Dejen que cuente la copla, la dicha de mi heredad
cuando un gurí bullanguero correteaba por La Paz.
Yo también tuve mi arroyo, mi Cabayú del cantar
donde canta un lapaceño su canto de libertad. (Cardozo 1982a, p. 47)
Ahora veamos de dónde proviene el nombre de Linares Cardozo. El solía contar de un baqueano de la estancia
de su tío Manuel:
Un hombre dotado de nobles virtudes, un gaucho cabal, manso, sereno, conocedor de todo lo concerniente
a las duras tareas del campo entrerriano... ese paisano marcó para siempre mis días de niño.
... En el pago le decían sencillamente: “Don Lino”, se había ganado el respeto de todos. Venía a nuestro hogar
de visita y le gustaba apreciar como bailaban mis padres; siempre estaban en casa algunos musiqueros, el
cieguito Balengo el payador Cóceres, animadores de hermosas tertulias. (Casís, 1988, p. 5). De este criollo lapaceño,
toma su nombre artístico.
Algunos de sus amigos de aquellos tiempos, sin embargo, solían contar que de este paisano utiliza el nombre
Linares; y Cardozo lo toma de un paraguayo amigo de sus padres, guitarrero y cantor; asiduo visitante de su casa.
Pero él, siempre habló de don Linares (Lino) Cardozo.
Dice en una carta fechada el 5 de junio de 1988 en Concepción del Uruguay, y enviada para ser publicada en la
revista Chamamecero y en la Revista Anual del festival “Cuando el pago se hace canto”, “El encuentro del alma:
…A mis padres les encantaba su estampa, era un paisano con todas las letras. Mi papá, tan chacotón, cuando lo
veía subir la loma que lo llevaba a casa le decía: “Yo soy Linares Cardozo / mania´o al Distrito Yeso / si una moza
me acaricia / yo no me enojo por eso”, Don Lino festejaba la copla con una carcajada tendida. (Casís, 1988, p. 6).
Dedicó su vida a la música, a la poesía, a la investigación. Llegó también a ser un gran recopilador de anécdotas
y versos anónimos. Una de sus primeras obras en el año 1942 fue: Semblanza de mi madre maestra.
Entre sus primeros temas grabados podemos mencionar: Chamarrita de la encierra, Chamarrita entrerriana,
Chamarrita del adiós, Lázaro Blanco, La lindera, Canción del mainunbí, Canción de cuna costera, Peoncito de estáncia,
Entrerriano, etc.
Escribió el libro El caballo pintado y la paloma. En él, a través de la poesía, vuelve a su querido pago natal. Todo
este trabajo poético está dedicado a sus recuerdos de La Paz.
Otra de sus obras literarias fue su último libro Júbilo de Esperanza; memorias, ideas y apuntes básicos para una
didáctica de la música, la poesía y el canto regional.
Participó también en la antología Paraná, pariente del mar, donde logra un verdadero rescate de la vida, las
costumbres de los habitantes de las islas y en la que realiza, además, una recopilación de versos anónimos. Graba
los siguientes discos en los dos sellos importantes de la discografía argentina en la década del ´70, Microfón y CBS:
Siempre Entre Ríos (1973), Canción de cuna costera (1973), Coplas a mi barranca (1974), Coplas del caracolero
(1977), Dos ríos y un solo amor (1980) y (Entrerriano (1981).
La colección de la famosa revista “Así” le reedita un disco con doce temas; y la editorial Reader´s Digest Argen-
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
tina) le edita cuatro casetes con sus canciones más conocidas.
Y mucho más se podría decir de Don Linares, ese ser excepcional que tan bien define Jorge Enrique Martí (Elogio
a Linares Cardozo, octubre de 1994) cuando dice: … el, fue esencialmente un docente con alma de poeta, corazón
de músico y sensibilidad de pintor... (Martí, 1994, p. 3).
El maestro Linares Cardozo fallece a la edad de 75 años en Paraná, el día viernes 16 de febrero de 1996. Sus
restos fueron trasladados a La Paz y sepultados sin ceremonia ni homenaje. Él mismo, cuando había venido al
entierro de su hermano Lindolfo, eligió el lugar para su sepultura, a la sombra de un hermoso timbó de cara al río;
allí hoy descansa en paz, al lado del “pariente del mar” que tanto amaba, bajo el cielo lapaceño que lo vio nacer.
Pa´l campo santo rumbi ´e como en otras ocasiones,
a dejar mis oraciones hasta una tumba llegué,
sereno me santigüé y al observar esos lares,
me invadieron los pensares y me dije: ¿qué pasó?,
al no encontrar el timbó que eligiera don Linares.
Entré en averiguaciones en amistades, vecindario,
surgieron los comentarios casi diría a montones,
todos con sabias razones, despacio me fui enterando
y estos versos hilvanando por las cosas ocurridas
pobre el timbó, que sin vida, ya se estaría secando.
Fue mucho lo comentado de aquel árbol ya famoso
donde Linares Cardozo en persona había indicado,
que al morir sea enterrado bien cerquita del timbó,
y el pedido se cumplió como hecho por escrito,
sin andar con requisitos como el paceño pidió.
Linares lo había elegido para su eterno descanso,
como pa´ ver un remanso del viejo río querido,
el timbó había crecido como guia´o por una estrella
brindando una sombra bella a la cruz que protegía,
pero en un lluvioso día le había caído una centella.
Si la centella cayó, dañando al árbol al medio,
no nos queda más remedio, al menos pensaba yo,
que plantar otro timbó pa´ que de sombra a la cruz
y acompañe la quietud donde descansa el maestro
que fue para el canto nuestro, claro sendero de luz.
Con un trozo de madera, de aquel árbol en cuestión
un criollo de corazón ha buscado la manera,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
que el timbó allí quedara como un recuerdo precioso
pa´ que descubran los mozos el legado de las manos
de Silguero, el artesano, pa´ don Linares Cardozo.
Y a Sánchez, el tallador, algo también le han pedido
y el hombre muy decidido poniendo empeño y amor,
ha hecho una obra flor a mano él ha tallado,
en quebracho colorado rústica cruz de madera,
como señal estrellera para el cultor tan amado. (Sosa, 2000, Inédito).
Muchos poetas le cantaron… todos, lo lloraron…
Ya viene galopando el caballito
y es un soplo de luz buscando el río,
desconsuelo en la piel del arroyito
se ha llevado a Linares el estío.
Por el declive de la tarde viene,
casi toda su fuerza ha perdido
y en un calmo remanso se detiene,
suplica una oración por el amigo.
Y el “pariente del mar” se ha conmovido
al oír ese rezo lastimero
y aquel son de guitarras estelares.
Un andar milenario ha detenido
se ha plegado a la pena de febrero
y ha llorado también por don Linares. (Martinez, 2011, p. 37).
El primer deber del hombre es definitivo; ubicarse como testigo de un viejo pleito entre la mentira y la verdad.
Con esa autoimposición vivió Linares Cardozo hasta que en una tardecita de febrero de 1996 murió mansamente
en la Clínica Adventista del Plata, en Villa Libertador San Martín, Entre Ríos. A la mañana siguiente muy temprano,
sería sepultado en el cementerio de su pago natal, sin homenajes como había sido su deseo.
Se quedó dormido para siempre, mansamente, quizás pensando en las palabras de su gran amigo Atahualpa
Yupanqui: Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol
encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo, ese árbol tendrá ramas y un nido y en el nacerán
pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá golondrina. Y él, siguiendo las palabras de su amigo, había
elegido el lugar muy cerca del río, bajo la sombra de un timbó, el “árbol canoero”.
Dicen que esa noche, la ribera lapaceña se pobló de historias, de cuentos, de canciones que los abuelos les
dejaron a sus hijos y nietos para contarles la partida del poeta y cantor de los ríos. Un incansable rumor de agua
acompañaba suavemente las historias. Cuando la primera luz de la mañana del sábado 17 de febrero alumbró la
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
ribera, los pájaros cantaron como nunca, entonces, me di cuenta que ya no estaba allí, se había ido al encuentro
de los poetas y cantores amigos a sumar su guitarra y su canto a la inmortal canción del infinito…
El monte…
el monte llamó a sosiego como murmurando un rezo,
calló los golpes el hacha lloró en silencio el hachero;
la brisa de aquella tarde y un murmullo lagunero,
dieron su adiós al cantor que fue a buscar el silencio.
Un zorzal quebró la tarde y su canto plañidero cobró altura
y se fundió con el azul de febrero,
era un pañuelo de adiós que despedía al trovero.
Duerma tranquilo, Linares, su canto no ha sido en vano
y anda brillando su estrella en cada pecho entrerriano.
Duerma tranquilo, Linares, que el monte vela su sueño
con alitas de ternura y piquitos pedigüeños;
duerma tranquilo… descanse, que en algún rancho costero
temblando está en la guitarra
su duende chamarritero. (Morel, 1996, Inédito).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
3.3 Su madre. Su padre. Estrellas en la frente
Mi madre que fue paloma / una paloma me dio / y me la dejó en la frente / con el primer beso de amor. (Cardozo,
1982a, p. 55).
Seguramente el poeta descubrió su inquietud permanente por la música y los cantos populares entrerrianos,
por haber atesorado el colorido de la página primera de la vida; ese tiempo del feliz amanecer; gozando del trino
de los pájaros, del arrullo del arroyo, del contrapunto de ternura y poesía hogareña.
Tal vez fuera la inocencia
de yeso, tiza y cristal,
de la pura miel materna
o del mate paternal.
Un padre, diría
mejor con franqueza,
amigo, alegría
de una sola pieza. (Cardozo, 1982a, p. 26).
Su padre, uruguayo, portavoz de un mensaje rioplatense, buen bailarín que siempre tenía graciosas ocurrencias
y felices dichos. ¡Cuántas horas alegres, sugestivas, colmadas de antiguos y dulces refranes y cuentos lugareños!
Por el trabajo que tenía en el establecimiento de su tío Manuel se ausentaba durante muchos días.
Una alegría inmensa llenaba el alma del niño cuando lo veía aparecer subiendo la lomada donde estaba ubicada
su casa natal. Vendrían las noches de fábulas y coplas:
Mi papá era la felicidad personificada recordaba. El, improvisaba juegos, cantaba a veces con el acompañamiento
de un raro sonido que le sacaba a un serrucho, vasos, botellas; todo servía para hilvanar alguna copla.
Nos hacía a mí y a mis hermanos flautas con los cañaverales y en las tardecitas, a la sombra de un añoso sauce
a orillas del arroyito, su armónica, acompañado de la guitarra de mi madre, nos entibiaban el corazón. (Cardozo,
1982b, p. 6).
Delicia… La dulce madre bondadosa, atareada, atendiendo sus diversos quehaceres cantando; fluyendo a rauda
les su prístina dulzura; arrullando la inocencia de Rubén y sus hermanos con viejas y dulces nanas infantiles que
hablaban de duendes del arroyo, de pájaros, de flores silvestres; de un mágico arco iris, algunas de esas poesías,
coplas y canciones interpretadas mágica y sugestivamente con una afabilidad increíble en lengua guaraní.
Cantaba con una melosidad nativa y con sentida delicadeza tocaba su mandolina o su guitarra; trayendo en
canciones y rondas los aires anónimos que dejaron los guaraníes.
Siempre sonriente andando a su lado por la senda del monte hacia la escuela de Los Hornos donde ejercía la
docencia. Una tropillita de gurisitos blancos de los humildes ranchitos, se acoplaban a su paso y llegaban canturreando;
-recuerda en la presentación de su libro El caballo pintado y la paloma- en el frío invierno corríamos el
frío con un batir de palmas y entonando coplas con tanto brío que el cielo se poblaba de bandadas de palomas.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
(Cardozo, 1982b, p.3).
Qué lindos recuerdos tengo
de mi madre criolla entera,
al evocarla les canto
a las madres de mi tierra.
Su vida fue luz señera
amor hecho luz y canto,
endurecida por fuera
como florcita del campo.
De mañanita temprano
con unos mates apenas,
era una paloma blanca
caminito de la escuela.
Se acollaraban al paso
niñitos de tez morena,
majadita de esperanza
con una madrina estrella.
Mucho lidiar con sus hijos
otro tanto con su escuela,
si le sobraba un tiempito
se abrazaba a la vigüela.
Qué lindos recuerdos tengo
de mi madre criolla entera,
al evocarla les canto
a las madres de mi tierra. (Cardozo, 1974, p. 4).
Con ese cariño materno su infancia jubilosa y esperanzada estuvo plena de canto y música. Todos los días, en
cada charla mantenida, ella estaba presente en las palabras y en el silencio, en sus gestos y en su mirada; en todo
momento la buscaba, en cada instante vivido y la encontraba en sus canciones. No es casualidad entonces que
Semblanza de la madre maestra sea su primera canción compuesta en 1942 a los 22 años.
Su madre se llamaba Delicia y era toda una delicia. Educadora de la fe humana, plena de bondades; era como
el jazminero que colgaba en la ventana que daba al aljibe; el aura de su presencia perfumaba el patio.
Maestra, cantora, música, estudiosa de las costumbres del pago, valoraba la emoción motivadora del canto.
Copleando los hacía describir a él y a sus hermanos, las bellas avecillas que anidaban en los montes cercanos. Así,
aprendieron a recrearse con la copla decidora del descubrimiento del paisaje. Los elementos del lugar, los árboles,
las flores, el agua del arroyo, los pájaros, los duendes imaginarios, el caballito pintado del Cabayú Cuatiá, los
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
aromos, los azules capullos de los camalotes se tornaban símbolos; se humanizaban los animalitos del monte y la
fábula afloraba con las leyendas del pago y los mitos del litoral.
Mi madre siempre me decía después de llover: Anda, Rubén, quizás veas al caballito pintado sumergiéndose
en el Cabayú. Yo siempre iba, más no veía nada. Así una y otra vez. Hasta que un día cuando volvía pensé, hoy
le voy a decir que lo vi, porque me da lástima decirle otra vez que no. Llegué y mamá me preguntó: ¿Rubén, lo
viste? Yo respondí: No, le vi solo la colita al zambullirse en las aguas del arroyito. Ella soltó una carcajada, pero
Rubén -me dijo- el caballito del cual te hablo es el arco iris, nunca te diste cuenta que nace al este y se funde
justo en el medio del arroyito. Los dos nos reímos a carcajadas… Estas y otras anécdotas más ligadas al Cabayú
Cuatiá y a su entorno mágico quedaron grabadas en mi tiempo niño. (Cardozo, 1982, b, p. 6).
Por eso en muchas de sus canciones trae las emociones encantadas vividas en su ciudad natal empinada de
verdores; con un firmamento pleno de bandadas de palomas. Esa mamá dulce y cariñosa estimulaba el ensueño
en la búsqueda del caballito pintado del Cuatiá o les desataba la ilusión después de cada lluvia de encontrarse con
el galope del arroyo hasta el cielo de la tropilla volandera llena de colores de aquel arco iris mágico.
En sus composiciones nativas se siente complacido cuando encuentra en las melodías y en las coplas, el seductor
sonido de la voz de su madre que siempre estaba plena de contenido y profundidad.
Toda su infancia fue asombrosa. Sus días con su madre; las noches cuando su padre lo llevaba a algún encuentro
fogonero en la estancia de su tío junto a las costas del río Feliciano; allí escuchaba los cantares amanecidos de los
obrajeros; el repique heridor de las palas de hierro golpeando el costado de los carros de bueyes; y en ese andar
parsimonioso y lento, carreros balanceándose en el pértigo cantando un triste, alguna milonga; ese canto
adorador del ser querido. La escala vibradora y resonante de los cencerros de latón colgados en el cuello de los
yeguarizos; los típicos sonidos de los anillos de cuero crudo con que los carreros hacían notar su paso por las
picadas del monte. Su papá incitándolo a recordar los nombres de los paisanos amigos; a silabear los trinos madrineros,
los “bajos” cantantes de los “cururuses” en las lagunas o el contrapunto de los badajos. En cada canción,
ese niño que se volvió el Linares de Entre Ríos evocó en su cantar el silbo de los troperos y trajo sus imágenes
azuzando la vacada que se quedaba con esos silbos y gritos. También como ellos, desató la guitarra de los tientos
e inspirado por una luna montielera desparramó felices coplas de chamarritas entrerrianas en los bravos montes
provincianos, una dulce melodía de cuna para la madre costera o se hizo largo silencio con el espinelero. Todo eso
lo atesoró en el cofre inmaculado de su corazón de niño; en esa infancia bendecida a la vera del arroyo que supo
de sus sueños. Desde una sentida evocación siempre le cantó a la madre buena, al padre sabio, a aquellos músicos
que conoció “robando la música de los ríos” como el cieguito Balengo, buen acordeonista amigo de sus padres
que se arrimaba todas las tardes y saludaba en guaraní y después tocaba hermosas y dulces melodías desbordadas
de matices regionales y cuando su mamá le preguntaba de quien era ese tema respondía sonriendo:
Se lo robé al arroyito en el instante que pasaba,
no diga nada doña Delicia.
Mi madre, señora musical lo sentenciaba:
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
¡Balengo es un artista!
Sentado en el patio de tierra
sombreado entre tártagos,
frontal, hierático, ligado a su instrumento
el Cabayú se ganaba en su acento.
Por su tacto brotaba esa fuerza
cósmica, universal, secreta
latente en mi arroyuelo,
eterna en la euforia de mi pueblo.
¡Cieguito Balengo! Te busco en el regreso
déjame acompañarte con humilde rasgueo.
Como ayer te llevaré hasta el Cuatiá
para que llenes de música el arroyo. (Cardozo, 1982a, p. 36).
Su hermano menor Juan María, apodado (Pirungo), compañero junto a Lindolfo el mayor, de las andanzas de
la infancia, solía recordar:
Nuestra casa paterna era visitada asiduamente por amigos. En la mesa de los domingos siempre había algún
cantor y musiquero, por ejemplo, Don Silvano y el cieguito Balengo que tocaba el acordeón. Así, desde niños le
tomamos el gusto a la experiencia del encuentro entre amigos.
Casa natal de Linares Cardozo (Oleo de: Carlos Pintos).
A mi padre le gustaba mucho la música y tocaba la armónica, a mi madre le agradaba el dibujo y el canto,
tocaba el bandolín y la guitarra y, además, cantaba muy bien, tenía una voz muy dulce. Podemos decir que hay
una historia de gusto por el arte que mamaron todos los Martínez. Mis dos hermanas, Elsa y Chela, cantaban
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
hermoso, Lindolfo era alfarero... Ramón fue el único que no se dedicó a la cuestión artística... Rubén descolló
por su visión de superación y trascendencia.
Cuando terminó el bachillerato dijo que La Paz era muy pequeña y que para triunfar había que irse a Buenos
Aires. Luego cambiaría esa visión y afirmaría que el triunfo se logra en el terruño. Se dedica a recorrer la geografía
entrerriana y argentina divulgando la cultura litoraleña como una forma de aportar y de rescatar el espíritu
popular tantas veces relegado por falsos profetas.
Linares solía ir a la costa y se pasaba horas charlando con pescadores, dialogando con los canoeros, comprartiendo
comidas, aprendiendo siempre el sentir cotidiano de nuestra gente, afirma y termina diciendo: Cada
vez que escucho las canciones de Linares me gustan más porque ha logrado unir el estudio exhaustivo de la
costumbre con el toque personal y creativo. (nortedigital.com.ar).
Los guitarristas trashumantes y los talentosos arpistas que traía el Paraná, sembrador de cascadas, recalaban
siempre en su casa natal para regocijo del duende costero que habitaba en su corazón.
Esas evocaciones de la infancia estimuladas por la frescura de la canción litoral le marcaron el destino. Por
suerte su guitarra nos devolvió en melodías esa comarca, ese pago de agua; montecitos y lomadas; arroyos cansinos
que se detenían para hablar con él. Porque así creció ligado desde siempre con el sentimiento nativo y un rico
tesoro vernáculo.
Tengo que confesarte hermano terruñero
me creció la ternura vibrando regocijos del arroyo.
Prendido está en el ser,
galopa el Cabayú mi sangre adentro.
Dichosos aquellos catadores
que gustaron la miel de sus parajes
y nos emborracharon
con el almíbar del licor del pago.
Tengo que confesarte hermano terruñero.
¡Soy todo lapaceño!
Crecido entre pájaros zahareños,
el tañer de la pala montaraz de los carreros
y ese limpio cencerro madrinero
que le ponía la música al lucero.
La calandria paceña del trajín hogareño.
Integrado al Cabayú nadé en sus aguas,
por el Cuatiá desemboqué a la vida.
Fue duro mantenerse,
obstinado no me dejé llevar por la corriente.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Fecunda aflora mi alegría arroyuela,
ando en amor por ella
cosechando los frutos de mi siembra, agradecido,
con la dicha inmensa de saber
que en mi noble querencia
¡Canta mi litoral! y ¡Canta América!
Tengo que confesarte hermano terruñero,
como todo entrerriano, no te asombre
ni más ni menos hombre
con la gracia augural de la palabra
que es impronta y sentencia,
honroso santo y seña: ¡Libertad!
¡Voy soltando palomas lapaceñas!... (Cardozo, 1982a, p. 19).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
3.4 Linares Cardozo… el seudónimo
Sus días de niño transcurrieron mágicamente entre dos mundos: el de su casa paterna bordeando el arroyito y
el de la estancia de su tío Manuel. Los dos eran fascinantes, ambos lo asombraban; aunque siempre recordaba: El
campo era un mundo de brillos y sonidos dulces y bárbaros a la vez. El monte y sus misterios, vuelcos, pialadas,
domas, comentarios dicharacheros, supersticiones, mil modos de entender las luces malas y el “destino escrito”.
(Cardozo, 1983, p. 2).
Cada mañana antes de partir hacia la escuela, junto a sus hermanos “domaba” las ramas de uno de los árboles
del patio remedando a los jinetes de la finca de su tío; llegaban a la escuelita con el guardapolvo manchado de
verde y mojado por el rocío, a causa de alguna caída que aquel bagual mágico, imaginario, les había propiciado.
Sus padres y esos jornaleros de rostro curtido, de firme mirar, de manos encallecidas, ejercieron una influencia
importantísima sobre él; son quizás, las primeras palabras que se escriben en las páginas de su vida. En verdad, no
podía ser de otro modo; su padre sabio, su madre maestra y cantora y la temprana presencia de esos peones junto
al niño constituyeron el abono fundamental para que creciese desde allí el gran poeta popular.
Cuando decide emprender el camino de la canción y la poesía, aquellos duendes de su tiempo niño afloran en
sus recuerdos; sobre todo uno de ellos Don Lino: un hombre bueno, íntegro, cabal, dotado de infinitas virtudes…;
así lo recordaría siempre:
Ya venimos de vuelta… Tranquilo y agradecido de la vida, con ese inmenso deseo de reencontrarme con el
pago de la niñez; los recuerdos me acosan a granel.
¡Cuántas travesuras de gurí y algunas con sus secuelas como aquella vez que me perdí en los pagos del
Chilingo! Andado costeando el río Feliciano y de golpe me emponchó la noche sin poder orientarme entre el
monte. La soledosa angustia se me pasó cuando escuché la voz de “don Lino” que me llamaba y seguidamente
se me aparecía amable, sonriente y cariñoso apostrofándome: ¡Qué clase de gauchito baqueano me había
resultado, amigo! Con su brazo fuerte me levantó y enancado, prendido a su cintura de centauro rumbeador,
dirigió a su montado entre el monte cerrado, derecho para el casco de la estancia. En silencio, escuchaba con
atención sus palabras sentenciosas: -No se aflija m`hijo, si por estos campanales de ñandubays cualquiera se
pierde, yo mismo nomas me he pega ‘u mis guenos sustos…
Cuántos ariscos se guarecieron por aquí, si hasta el gaucho “Calandria” se sabía seguro- Ya casi llegando
topamos con unos puesteros que también habían salido a buscarme. Todos eran dichos, preguntas y bromas
a `don Lino´ que con voz gruesa, musical y honda los atendía: Lo hallé en el ñandubaysal cercano a los pajonales
de la isleta toreando un yaguareté…- El festejo a la salida, era unánime. Así era él, dotado con todas las nobles
virtudes del gaucho cabal, capataz de la Estancia San Antonio, manso y sereno, otro “Segundo Sombra”. Sus
bondades pialaron para siempre en mí ser con un lazo afectivo que para ser sincero con el respeto a mis
apellidos familiares me siento feliz de haber utilizado como seudónimo su nombre… Su estampa imponía
respeto, con creces se había ganado el “don Lino”. Con el correr de los años se me agiganta su recuerdo; ya es
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
un símbolo y en él veo pasar todos los gauchos de mi patria que, en mis andanzas con mi guitarra y mis charlas,
por dicha del destino he tenido la suerte de conocer. Don Linares era entero y pausado, con el señorío de los
hombres de mi tierra entrerriana; parco en el hablar, contestaba seguro y suficiente. No le conocí palabra
grosera en su lenguaje; su derechura era proverbial. Sobre el caballo parecía que iba buscando cielos. Su
indumentaria era muy simple, lo veo con un guardamonte flecado; su presencia se hacía notar y también sus
dichos ricos en experiencia. Don Lino se había criado sobre el lomo de los baguales y era sabedor de todo lo
concerniente a las tareas del campo entrerriano. Lo he visto correr la hacienda por entre el monte cerrado
esquivando las ramazones con un donaire y una gracia de movimientos dignos de los mejores jinetes. Era
responsable en su trabajo y su conducta se destacaba entre el gauchaje de la costa del Feliciano. Su tez era de
color cetrino oscura; cuando le daba el sol parecía tallado en bronce. Le corría sangre criolla mezclada con
aborigen y no faltaba quien dijera que a su piel morena la había heredado de uno de sus abuelos, un esclavo
liberto que luchó en las guerras fratricidas de la patria chica. Conmigo era manso, paternal, paciente y bueno.
En mi mente quedó grabado todo ese inmenso caudal de experiencias brindadas a raudales con generosidad.
Me aclaraba todos los secretos montaraces y era para mí un honor salir a andar el campo a su lado. Me
sentía orgulloso cuando me decía: - Mocito, usté va a salir gueno pa´ apadrinador -. Cuando salíamos en yunta
solía quedarme de ex profeso entre las sendas de los pajonales medio rezagado, era solo para admirarlo. Me
hacía descubrir todos los detalles y me pedía que no deje de observar minuciosamente todo; por ahí brotaba
una frase plena de contenido: -Mire m`hijo, al monte hay que aprender a mirarlo pa` quererlo´- y continuaba: -
Uste es entuavía pichón confia´o, a estas cosas no hay que facilitarlas, son bravas. No se olvide del refrán:
“Yesero y víbora de la cruz”. “Cuando se tire al agua cuídese del yacaré ceba‘u y de la palometa”-. En los
atardeceres incendiados por el beso del sol sobre el festón de ceibos florecidos, me emocionaba observar la
piara de carpinchos azotarse en el Feliciano. Don Lino acotaba: -Ta´ linda la carpinchada… Lástima el cazador
que no perdona ni un bicho, como sigamos ansi… no va quedar ni pa´ muestra- Evoco aquel atardecer invernal
con llovizna intermitente, veníamos con mi padre y “don Lino” trayendo unas lecheras para nuestro hogar de
La Paz; hicimos un alto en la pulpería de La Perra, llamada así, jocosamente, porque su dueño tenía una perra
oscura muy grande de guardiana.
Pidieron una ginebra “pa´ calentarse pa´ adentro”; para mí una porción de queso criollo con dulce de
membrillo, el postre favorito. La charla estaba muy amena cuando se comenzó a escuchar el tropel y los balidos
de una tropa grande que llevaban a Santa Elena. Los troperos eran varios y el más rezagado venía como adormilado
ejecutando en una típica “cordiona dos hileras” un aire contrapunteado con toda la gracia y el sabor de
la música popular entrerriana. Al pasar frente a la pulpería se proyectó su estampa al contraluz: un sombrero
de alas caídas, pañuelo negro y poncho brasilero que lo protegía. Don Lino, se me arrimó discretamente y
pasándome su brazo cálido sobre el hombro me dijo: -Prieste atención a ese musiquero; va tocando la chama
rra- … Yo ya la conocía por mi padre, no obstante, valoré la sugerencia. Él, se quedaba en nuestra casa dos o
tres días, donde recibía la atención afectuosa de mi madre y de mi padre, y en ocasiones cuando se hacía pre-
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
sente algún músico como el cieguito Balengo, Silvano Rodríguez o el payador Cóceres, les pedía a mis padres
que bailaran la chamarrita; ellos cariñosos y complacientes no se hacían rogar, luciéndose con galanura en la
danza y el canto de los troperos entrerrianos. Mi papá, siempre terminaba el baile improvisando una copla…
Don Lino festejaba la estrofa con una carcajada. Añoranzas felices, que como tantas otras me dieron el buen
rumbo de la vida. (Casís, 1998, pp. 18 - 19).
Desde mozo sé que anduvo
en los campos entrerrianos,
era como el monte mismo
todo un enigma, el paisano.
Su vida fue lucha dura,
todo viento y correntada,
sólo le atenuaba el alma
la brisa de las bandadas.
Alambrador, peón de campo
y también buen domador,
si encontraba una guitarra
hasta se hacía cantor.
En el monte puro filo,
en el corral firme tiento,
hombre de pocas palabras
todo sapiencia y esfuerzo.
Y casi sin darse cuenta
fueron mudando los años,
de a poco se fue enredando
su corazón en el pago.
Fue espinillo florecido
y un arroyito que pasa,
lucero en las madrugadas,
fue calandria, fue torcaza.
A veces, en su mirada,
alguna pena dormida
y en su rostro los caminos
que le ha marcado la vida.
Y entonces me hago milonga,
me hago guitarra estrellera,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
me hago vino en los domingos
para templarle la huella. (Martinez, p. 17,2014).
Han pasado varias décadas; don “Lino” Puig descansa confundido con su tierra querida de la costa del Feliciano;
su recuerdo regresa en alguna copla anónima que quedó prendida al alma como un dulce aroma de esperanza
paceña: Anunciaba el bastonero: / chamarrita del Chilingo, / se floreaban los troperos, / bailaban hasta los gringos.
(Casís, 1988, p. 6).
El historiador paceño Julio Oscar Blanche en su compendio: La Paz entrerriana, Miscelánea del pasado en el
capítulo “Una carta de amor”, contribuye con un dato valioso. En una epístola llena de recuerdos y nostalgias que
Manuel Tezanos Pinto, dueño de un establecimiento lindero al de don Manuel Martinez le envía al doctor Delio
Panizza el 13 de octubre de 1942 describe la estampa del paisano “Lino” Puig (Linares). En una parte de la misiva
de dieciséis carillas, se lee: …Cuidaban la puerta más lejana los Puig -de los de Berón- Felipe, el mayor, indio leal
a quien de una puñalada le partieron el corazón por defender al italiano Canevari que anduvo cerquita de la muerte
en una reyerta de pulpería. Su hermana Felipa, y la vieja Luisa, madre de todos ellos, que murió a los ciento dos
años. El tropero de la finca era don Linares (Lino Puig), hermoso gaucho, de alto porte, fiel y de muy pocas palabras.
Era el dueño del paisaje,
él era un canto a la vida,
solo mirando las nubes
sabía cuando llovía.
Llegó un día hasta la estancia
era un hombre de “Berón”
conocedor del oficio
mano franca y corazón.
Tan servicial y callado,
conocedor de caminos,
no tenía ni un secreto
el campo, para “Don Lino”.
Acomodaba sus pilchas
en un rincón del galpón,
siempre una copla en sus labios,
a veces hasta era cantor.
Se fue ganando el respeto
de los peones en la estancia,
Manuel Martinez, el dueño,
admiraba su elegancia.
Juntar marlos pa´ hacer fuego,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
arreglar un alambrado,
cortar lonjas, sacar tientos
para hacerse algún trenzado.
Y fue la mano derecha
del patrón allá en la estancia,
comentaba el paisanaje
de “Don Lino”, su prestancia.
Y un día llegó a ese campo
aquel gurí lapaceño
y en seguida se hizo amigo
del sabio y viejo puestero.
“Don Lino” le fue enseñando
los mil secretos del campo,
y cual tesoro del alma
el niño los fue guardando.
Él, le enseño los peligros
del monte y de los arroyos,
más de una vez lo sacó
de algunos bravos embrollos.
El niño lo acompañaba
en las tareas del campo
y fue su segundo padre
aquel viejo peón de campo.
Después el tiempo pasó
el niño se hizo cantor,
y siempre en alguna copla
de aquel gaucho se acordó.
Recordaba que al llegar
a su casa aquel paisano,
su padre lo recibía
con esta copla en sus labios:
“Yo soy Linares Cardozo
mania’o al Distrito Yeso,
si una moza me acaricia
yo no me enojo por eso”. (Martinez, 2016, Inédito).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
4. SUS COMARCAS DE AGUA
___________________________________________
“Familia islera” (Oleo de: Juan María Martinez)
4.1 Su pago de palomas
Yo soy del pago de La Paz, del norte entrerriano -así se presentaba Linares, “El Cacique”, para sus amigos- y
tengo la dicha de reconocer que el ánimo que me ha llevado a trabajar con un programa de cultura entrerriana
está arraigado, enraizado en esa fontana maravillosa que es mi querido pueblo paceño. Ese solar que he amado
tanto y que, con solo nombrarlo, me siento temblar en todo mi ser, porque reconozco que de ahí en más fui
consciente de que tenía que asumir una responsabilidad, una obligación de bregar culturalmente por mi
provincia. (Cardozo, 1982b, p. 2).
Siendo adolescente ya enseñaba bailes; participaba de bastonero en las bailantas populares que se hacían en
los ranchos paceños con piso de tierra y luz de faroles. Organizaba fiestas nativas en las escuelas del pago, sobre
todo en la vieja escuelita donde su madre era maestra.
Tuvo un educador cordobés el señor Allende, una figura hermosa que le enseñó danzas. Este docente que hizo
en el norte entrerriano un gran trabajo por la cultura criolla, le marcó su infancia. Él, lo ilustró en el conocimiento
de los compases de la música argentina de manera que, con ese basamento más la instrucción que le dio su madre
que era una buena guitarrista y cantora, se sumergió en ese ancestro paceño que guardaba las profundas historias
dejadas por los guaraníes.
En tiempos de su nacimiento allá por 1920, La Paz era muy montaraz. Era un retazo del Montiel que se sumergía
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en los montes y que abarcaba gran parte del departamento.
Si bien nació en la ciudad propiamente dicha a orillas del Cabayú Cuatiá, arroyo que le marcaría su infancia, se
crio en una zona llamada Distrito Yeso. Su tío Manuel tenía allí una pequeña estancia cuyo capataz se llamaba
Linares Cardozo. Ese hombre, ese paisano entrerriano le marcó sus días de niño. Era una especie de Segundo
Sombra, -contaba- también me llevó a la naturaleza y me enseñó a descubrir ese mundo increíble, que parece que
fuera intrascendente, pero que está cargado de riqueza en cada árbol, cada yuyo, cada arroyito, cada pájaro.
(Casis, 1988, p. 6).
A partir de esas enseñanzas, de ese hermoso descubrimiento, trató a cada momento de valorar la importancia
que tienen los valores regionales en los antecedentes culturales para darle conciencia de destino al hombre. Todo
lo vivido en su infancia llenó el alma de ese niño que luego sería Linares Cardozo, pilar del cancionero argentino.
Cada carrero, cada silbo en el monte escuchado en las noches tranquilas fue una lección perenne en su vida. De
manera que eso conformó un programa cultural en su ser y le dio una definición.
Solía recordar: Cuando desde la Estancia San Antonio del Yeso me venía con los carreros en las embuchadas
y echábamos tres días para llegar a La Paz. Me extasiaba sintiendo su cantar por el camino. Preparaban sus
guisos y hacían sus diálogos, sus coplas, sus cuentos, sus bichearías; contaban sus anécdotas, había un caudal
emotivo maravilloso de esos hombres. (Cardozo, 1983, p.2).
Yo soy carrero del Montiel, si señor...
Carrerito soy...
Llevo mi leña a La Paz, puro ñandubay,
puro ñandubay de mi campanal...
¡Paloma!... ¡Crespín!... ¡Boyero!... ¡Zorzal!...
Me gusta el monte donde hay
un campanal vibrador
pa´ que aprenda la guitarra
del carrerito cantor...
El monte en silencio está, sí señor,
pronto va a aclarar,
cuantito llegue a La Paz
la voy a entregar
y a mi negra qué...
qué le vi ‘a llevar...
¡Boyero!... ¡Crespín!...
¡Calandria!... ¡Zorzal!...
Pertigueros de mi flor,
no hay por qué aflojar,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
si esa es nuestra ley, ¡por la huella andar!...
Yo soy carrero del Montiel, sí señor,
carrerito soy... (Cardozo, 1973, p. 4).
Sabía que la experiencia musical en su pueblo se hallaba un poco virgen porque ni había sido tocada o estaba
quizás, postergada; por eso siempre se le oía decir, por ejemplo, que la educación entrerriana tan gloriosa; esa
tradición educativa que tenemos los entrerrianos, tenía una gran deuda, le faltaba algo, la sabiduría popular. O lo
que bien podríamos llamar la raíz folclórica de Entre Ríos. Entonces, decidió volcar su vida a la búsqueda, a la
investigación, y preparó un plan de trabajo, una didáctica regionalista y se lanzó a dialogar, a lograr esa interacción
que fue fundamental para su cometido cultural; un mano a mano con la gente, el conocimiento del pueblo en un
coloquio permanente; en un mutuo amor, una especie de actitud socrática, de mayéutica hablando metodológicamente
y lo hizo con un gran amor y con una consciente humildad. Se sumergió en todos los rincones de la
provincia. Anduvo por estancias, rancho por rancho haciendo lo que se llama investigación de campo.
Así contaba él su caminar:
Como dice Atahualpa: “El viento me arrimó historias”. Una vez un paisano se me presentó diciéndome que
él era el “peoncito de estancia” a quien yo le canté, y era cierto, yo tomé la imagen para el tema de un peoncito
de carne y hueso representativo de tantos otros y que yo había perdido de vista y ahora se me presentaba “crecido,
hombrecito”. Ya que estamos en este tema que se relaciona con la sociedad, les digo que estas canciones
testimoniales: Lonja costera, El alza´o de las islas, también la del peoncito…, son las que tocan el corazón del
pueblo porque protestan una injusticia, pero sin destilar odio ni usar palabras que sean ofensivas. Ante todo,
son canciones, no panfletos, por eso el pueblo que las generó las hace suyas. Cardozo, 1983, p. 1).
Siempre estaba regresando a su pago natal, La Paz; físicamente o en alguna copla volandera, pero volvía. Quizás,
esa bandada de palomas permanentes que aun hoy pueblan el cielo paceño lo llamaba. En el tiempo de su niñez,
en las yeseras y en los pastizales del Cabayú anidaban cientos de palomas y a ese niño paceño le gustaba ver ese
estadio de la postura y estudiar a las torcazas.
¡Era una emoción muy grande que tenía en mi tiempo cuando niño! Las miraba con un respeto tan identificado
con el amor al terruño y me decía esto me pertenece, esto es mío, mío… En el mundo no debe existir otro
lugar de postura de palomas como el que tiene La Paz. Se echaban a volar las bandadas y para mí cada paloma
era como una estrella que salía de mi pago. Hacían un ruido, un murmullo que me tocaba el alma, como me la
tocaban también las palas de los carreros que sonaban igual que las campanas, mientras ellos se sumergían
por leguas en los montes paceños, en ese Montiel virgen como lo conocí; esos ñandubayzales en los que uno
podía perderse, poblados por un mundo de personajes mágicos que marcaron mi ser. Y por eso hay un poema
permanente para La Paz que siempre me acompañó en la vida…
Tierra veraz y pujante.
Tierra de buena cimiente,
forjadora de la vida
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
descanso de hoy y de siempre.
Mi tierra tiene un galope
que se ve en el horizonte
una ovejita que baja,
un retacito de monte.
Gracias mi tierra querida,
gracias mi pago entrerriano,
tengo el alma florecida
con el sabor de tus pájaros.
Tierra humana, bendecida,
tierra de fe, solar mío,
la copla se hace dulzura
cuando te nombro Entre Ríos.
El día que yo me muera
quiero morir en La Paz,
con mi arroyo, mi tablada
y una paloma torcaz. (Cardozo 1982b, p. 9).
Equidistante del viejo campanario,
vibraron sus alas al son de las campanas,
desbordando al aire y al viento que juega,
esquivando redes que tienden las nubes,
camino a la orilla… se van las palomas.
La creciente trajo murmullos de siglos,
las voces perdidas andan en la playa,
buscando en el musgo de un río que pasa,
bebiendo recuerdos que ha dejado el agua,
allí en la orilla… están las palomas.
La mañana mira, se siente nerviosa,
va desperezando recién su desgano,
ha cruzado en vuelo la caricia alada
que pasó flotando camino del río
y allí en la orilla… ya están las palomas.
La pizarra inerte de los techos viejos,
los bancos, la plaza, lloran esa ausencia,
ellas se marcharon sin decirles nada,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
dejando una duda y un dolor presente,
buscando la orilla… fueron las palomas.
Las miro y recuerdo mis tiempos de niño
como ellas andaba allí mi destino,
la vara de un sauce era el caballito,
un aire salvaje llenaba mi alma,
como las palomas… en la orilla andaba.
De pronto los cielos busca la bandada
de vivos colores se tiñe al celeste,
y hasta el sol costero abre sus ojitos,
en el vuelo libre de todas las tardes
se van las palomas... buscando campanas.
Son esas de palomas de mi tiempo niño
cuando las miraba, se iban los pesares,
son esas palomas, las que florecían
en aquellas coplas que traía Linares. (Martinez, 2014 p. 109).
Ese arroyo Cabayú Cuatiá, que en la lengua guaraní significa: “caballo blanco”, “caballo pintado”, “caballo de
papel”, estuvo presente desde el tiempo niño en la vida de Linares. Este arroyo tuvo siempre para él algo mágico,
siempre, aun siendo hombre lo siguió viendo con aquel candor de la niñez.
En su infancia, este curso de agua cristalina era el centro de la actividad de La Paz. Entraban los lanchones
cargados se sandías, de zapallos, de naranjas, de melones que venían desde Corrientes, navegaban el Cabayú y se
apostaban en lo que en la actualidad llamamos el “puente blanco”; en esa época le llamaban “puente naranjero”.
En ese lugar pasó gran parte de su infancia y su adolescencia. Solía contar que algunos días se hacían “la rabona”
y con sus amigos del colegio llegaban hasta los barcos. Allí se ingeniaban para conseguir naranjas y sandías; con
sus amigos se tiraban del puente al arroyo haciendo saltos y piruetas, se zambullían un largo trecho y los
empleados de los lanchones les regalaban sandías, melones, naranjas. Siempre recordaba: “eran mucho más
sabrosas esas frutas que conseguíamos divirtiéndonos que las que podíamos comprar”.
Su figura, su vida, su historia, siempre fue atrapante para poetas, músicos, directores de cine. En la década del
´70, el joven videasta paceño Jorge Salvador, radicado en Córdoba, decide hacer cuatro documentales con diapositivas
como homenaje al maestro y a su obra. Julio Marbiz, presentador oficial del Festival de Cosquín durante
muchos años, lo elige para formar parte de la película “Argentinísima II”, filmada en 1973; allí, Don Linares interpreta
“Chamarrita del adios”.
… Ha pasado mucho el río, lejos se quedó aquel niño… Cada vuelo de torcaza… cada silbo del monte, cada
silencio costero, nos traerá su nombre, nos marcará la huella.
Él vino de una patria
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
del agua que murmura,
de rojos y de grises
y un verde que cautiva;
territorio embrujado
de los duendes siesteros,
y de un sol gurisito
jugando en sus esteros.
Él vino de la patria
del valor y la hombría,
tierra de la gauchada
y la mano tendida,
de criollos y de gringos
que, bajo el mismo cielo,
con generosa entrega
entrelazaron sueños.
Él vino de una patria,
cuna de los caudillos,
un chasquear de tacuaras
le marcó su camino,
y un rumor de palomas
endulza su latido,
de pluma es su ropaje,
de agua es su destino.
Él vino de la patria
del sol y de la luna,
donde algún arroyito
es toda su fortuna,
donde un río andariego
cerquita del sauzal,
le deja a la mañana
su canto vegetal.
Él vino de una patria
con aires de chamarras,
zorzales y calandrias
anidan su guitarra,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y en un dulce concierto
van entibiando el alma,
Linares entrerriano,
cantor de la esperanza. (Martinez, 2014, p. 25).
Linares Cardozo dejó una huella imborrable que muchos cantores populares y poetas entrerrianos siguen
andando. Siempre retoman la senda de Linares y buscan inspirarse en la inmensa obra del poeta paceño. Intentan
seguir desentrañando a través de la poesía y la canción, aquellos misterios de la tierra entrerriana que atrapó a
Linares. Encontrarse con el pago, con los recuerdos de la infancia, con el silencio de los pescadores, con el sudor
del peón de campo, con el dulce trino de los pájaros ribereños…
La Paz es un pedazo
de suelo bendecido,
el Paraná le canta
con una antigua voz,
es bella, pintoresca,
nuestra tierra del alma,
la de Pascual Echague
y el Coronel Berón.
La Paz, serena y calma,
se peina en sus sauzales,
aquel que la visita
no la olvida jamás,
La Paz, marrón de río
y roja en sus ceibales,
y entrando desde el Arco,
azul jacarandá.
Hermosas son sus termas
juntito a la Curtiembre,
sus barrancas, sus islas,
cielo claro y azul,
junto a su costanera,
el parque, el museo,
y su mansa ribera
con gurises de luz.
El puerto con su historia,
el guinche, su vigía,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y las viejas casonas
que cuentan de su ayer,
después llego a la plaza
la iglesia, sus campanas,
me envuelven los recuerdos
y vuelvo a mi niñez.
Son muchos los poetas
La Paz, que te cantaron,
te hiciste melodía,
guitarra y acordeón,
tu canto como el río,
es dulce y rumoroso,
y a veces en un llanto
nos quiebra el corazón.
Qué bueno fue cantarte
La Paz de mis amores,
“querencia bendecida”
del Linares cantor,
cuando un día me vaya,
cuando callen mis pasos,
ojalá que los niños
te canten mi canción. (Martinez, 2014).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
4.2 Su provincia de alas libres
Sencilla y sinceramente me animo a reavivar el rescoldo de la expresión nativa, a remover la emoción de mi
patria chica. Ésta es mi gloriosa tierra de héroes, de hermosas mujeres, de arroyos, ríos y pájaros, acogedora y
esperanzada, despertó para siempre en el entrerriano una franca sonrisa, forjadora de su proverbial optimismo
y de ese sentimiento desbordante de amor y poesía.
Más que ferviente deseo por realizarlo, este mensaje es un arraigado imperativo en mi ser, que viene de muy
lejos con la sangre misma, saturada de coplas, trinos y paisajes. Desde mi infancia todo fue música, desde el
alumbramiento puro y prístino de las canciones de cuna maternales hasta el montaraz contrapunto de bellos
pájaros zahareños. Con mi experiencia, hoy puedo traducirla para Entre Ríos, mi litoral y mi patria. He conocido
las sendas y caminos por donde anduvo el Supremo y tanto gaucho Calandria que inmortalizara don Martiniano
Leguizamón. Por esas huellas de tropas y ariscas picadas quedaron prendidas en la emoción de pueblo, como
clavel del aire hermoseando sus montes, ingenuas chamarras y compuestos. En ese tesoro vernáculo se inspira
mi canto. Se lo devuelvo con cariño a mi pueblo como un homenaje a mi tierra de fe que trabaja y sueña. Lo
entrego también a la juventud para que no deje apagar su gloriosa herencia, y apuntalada por la raíz del canto
y la música la proyecte promisoria y renovada con la esencia del alma entrerriana.
Ésta es mi Patria chica tan hermosa
donde mi corazón con tanto empeño
siente que su latir se torna copla
porque vive en el pago de sus sueños.
Arriba un cielo azul, en su heredad
umbrosos talas atrapan los gorjeos
la calandria, augurando libertad,
fecunda inspiración de montoneros.
cuajarones de ceibo y un zorzal
se encuentra con la luz arrebolada
pico del monte, verde tremolar.
Entre Ríos, nido musical de aguas
donde las aves todas se convocan
con arrullo de fe para cantarla. (Cardozo, 1981, Portada [CBS]).
En toda la inmensa obra del gran juglar entrerriano encontramos una sutil percepción poética y en cientos de
coplas describe la relación íntima e integral que se establece entre el río y el hombre de la región. Del río y junto
al río vivían nuestros antepasados, con tristezas y alegrías y el poeta los rescata en bellísimas canciones.
Como la mejor provincia fue sentida y narrada por Tomás de Rocamora quien había advertido las enormes
posibilidades del territorio, y al elaborar un plan político y económico para la región elevado al virrey Vértiz el 11
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
de agosto de 1782, documentación en la cual bautizó a la provincia con el nombre de Entre Ríos y vaticinó en la
frase final: “…antes de muchos años será la de Entre Ríos… la mejor provincia de América”.
Hay un temblor de tacuaras
en el cielo de Entre Ríos,
es de pluma su ropaje
y es de agua su destino.
Hay una infancia de islas,
de abuelos que fueron míos,
los recuerdos se me enredan
cuando te nombro Entre Ríos.
Hay un rumor de palomas
cruzando en vuelo sencillo,
montecitos encendidos
de rojos y de amarillos,
y los campos ondulados
teñidos de un azul lino,
pareciera que hasta el cielo
ha bajado en Entre Ríos.
Se ha quedado el corazón
de los recuerdos cautivo,
concierto de voces nuevas
tiene mi andar peregrino,
por eso quiero pedirte
un sueño para mis hijos,
que te quieran sin medidas,
como te quiero Entre Ríos.
Sigo teniendo aquel niño
que sueña sueños de río,
aquel que encontraba duendes
en tus montes de espinillo,
el de las tardes cansinas
de barrilete y baldío.
aquel con alma de arroyo
porque nació en Entre Ríos.
Y tengo un grito rebelde
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
floreciendo en mi guitarra,
herencia de los caudillos
de poncho, lanza y moharras,
y llevo este canto libre
como norte en mi camino,
torrente de verde y agua
porque nací en Entre Ríos.
Se ha quedado el corazón
de los recuerdos cautivo,
concierto de voces nuevas
tiene mi andar peregrino,
por eso quiero pedirte
un sueño para mis hijos,
que te quieran sin medidas,
como te quiero Entre Ríos. (Martinez, p. 23, 2000)
El nombre utilizado por primera vez quedó para siempre. La predicción es todavía potencial, aunque aún estamos
a tiempo de realizarla. Claro que depende de nosotros, los entrerrianos.
Entre Ríos, aguas de arroyos y riachos; montes de talas, algarrobos y espinillos; cielo azul que en lejanías besa
lomadas y cuchillas. En medio de este paisaje los hombres, en temerario desafío, se atrevieron a habitar la tierra
virgen y con el correr de los años convirtieron a nuestra provincia en protagonista de singulares episodios de la
vida nacional.
En la historia lejana vivieron en nuestra provincia diversos grupos étnicos: los chaná-timbúes, a ellos los rescata
en una obra maravillosa: Canción de la ocarina perdida; y los charrúas y los guaraníes a quienes trae a la memoria
en una de sus últimas creaciones: La pluma de ñandú… “La pluma anda en el aire” -cuenta en la canción-.
Pueblos con una cultura particular y definida. Resistieron con mucha tozudez, con mucho valor ante el conquistador.
Se perdió gran parte de su cultura, pero aún nos quedan vestigios de su lengua; costumbres como el mate,
el chipá, la pesca con fijas y el uso de la paja y el barro para la construcción de viviendas.
A partir de la Reforma de la Constitución Nacional y actualmente de la Provincial (2008) se reconoce la preexistencia
étnica y cultural de sus pueblos originarios y el derecho a una educación bilingüe e intercultural.
De estas tierras surgieron también valientes caudillos que enarbolaron la bandera de la causa federal destacándose
entre otros: Francisco “Pancho” Ramírez, Ricardo López Jordán y Justo José de Urquiza; quienes contribuyeron
a la organización nacional e institucional.
Así le canta al caudillo enamorado en su Chacarera de Río Seco:
Se va el supremo entrerriano
por San Francisco a Río Seco
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en retirada y peleando
contra Bedoya y Dorrego.
Le quedan muy pocos gauchos.
¡Qué lejos tú patria chica!
ya no verás a Entre Ríos
por defender tu Delfina.
Apresan su bien amada,
ultrajan sus atavíos
y un sálvame que le grita,
hace volver al caudillo.
Yaguareté…
que despierta su fiereza.
Así era “Pancho” Ramírez
en defensa de su amor. (Cardozo, 1974, p. 9).
También aportaron elementos que hoy constituyen un gran patrimonio regional las grandes corrientes migratorias.
Hombres y mujeres venidos del otro lado del mar pusieron su trabajo y esfuerzo para el engrandecimiento
de la provincia.
Tierra de lomadas y riachos; colmada de historias y leyendas; tiene la gracia de haber nacido abrazada por el
Paraná, el Uruguay, el Guayquiraró y el Mocoretá, un clima pródigo, incidió en sus magníficos paisajes ribereños.
Esos cursos de agua son los que hicieron soñar al cantor y quedaron inmortalizados en sus obras. Decía el poeta
en la portada de su disco Dos ríos y un sólo amor, grabado en el sello Microfón en 1980:
Sencillamente a lo entrerriano, quiero traducir la emoción decidora de mi provincia vigorosa y noble. He
andado su canto como un tropero más que tiene puesto un rumbo y una huella para su tropa, pero que va
usando noches montaraces acribilladas de estrellas y sus mañanas sonoras, plenas de trinos.
El sentimiento provinciano es uno solo, pleno de paisaje y de vivencias, aspecto inalienable de la herencia
gloriosa, la que ha definido una manera de ser feliz y honesta en nuestra gente, la que ha dado hombres rectores
proyectados al ámbito nacional, valientes, probos y excelentes de verdad, que revelaron una sana conducta y
jamás se acomodaron al vaivén de todos los vientos.
Un buen entrerriano y esto lo saben, conoce sus prohombres, los reverencia y sigue su rumbo realizador. Es
necesario seguir cantando, que por simple que el canto sea, vale si es positivo y esperanzado, y más aún, vale
como ejemplo, porque está hecho con levadura terruñera fundamental, floreciendo como el trigo en pan de
amor para las generaciones de este siglo desmantelado de valores, y donde pareciera que cada vez más, nos
invade el frío nihilismo, la mentira, la desmedida ambición y la obsecuencia.
“Dos ríos y un sólo amor”, elogia la condición insular de nuestro pueblo, el de los pagos fluviales, apegado a
sus ríos y arroyos que le dan a Entre Ríos un cristalino y permanente canturrear de aguas, desde el mágico
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
alumbramiento brota nuestro existir como agüita fluyente y todos los estadios y tiempos de la vida parecieran
al identificarse con este otro río eterno, ser único y múltiple a la vez.
Alumbra el gurí como manantial, al igual que tantos arroyitos entrerrianos que despiertan en una límpida
vertiente. Todo entrerriano sabe que tiene uno, puro y virginal, y le entregará esa impronta de dulzura perdurable
a su río de esperanza. En su andar, se darán todas las formas del agua, la libertad, ancha y dilatada como
los ingentes cauces de sus ríos: el “pariente del mar” y el otro, el “río de los pájaros”; rebosantes de bríos como
sus avasalladoras correderas y estará también en la nube, pleno de exaltación, y por fin será lluvia bienhechora
que regresa a su predio querido concluyendo su mensaje con un “no quiero llegar al mar” de los egoísmos y
desde su predio fluvial desata otro río de cultura con la premisa puesta en el ideal de servir lo mejor posible a
su país y a su medio al que se siente tan integrado. (Cardozo, 1980, portada [Microfón]).
De norte a sur, entre lomadas y montes corre también tajante y profundo el río Gualeguay dividiendo la tierra
entrerriana casi por completo. En el calado de su suelo florece una de las mayores reservas de agua dulce de
América, el Sistema Acuífero Guaraní.
Si bien la naturaleza regaló una tierra y un clima más que propicios para la vida del hombre y el desarrollo de
sus actividades, es indudable lo que significó en el pasado el aislamiento a causa de los grandes ríos que encierran
el territorio, pero el poblador entrerriano nunca se dejó amedrentar por los inconvenientes que producía la
incomunicación sino por el contrario, con esfuerzo tesonero fue desarrollándose hasta que encontró sus vínculos
con el resto del país y países vecinos. Tenemos que estar orgullosos de ser insulares, de formar parte de esta
provincia, la del abrazo eterno de agua, como decía el poeta. (Cardozo, 1983, p. 5). Y a este orgullo y al amor nunca
ocultado por su provincia de agua, los nombra en muchas de sus obras, pero quizás esta milonga entrerriana lo
sintetiza todo:
Del Paraná de los sueños al Uruguay de ilusión,
se viene andando mi río verdeando alegre pregón.
Soy un río esperanzado de corazón silbador,
y digo en gracia del pago dos ríos y un sólo amor
De la entraña de mi madre despertó mi manantial
frescura plena de infancia vertiente de mi cantar.
Este “pariente del mar” con sus canchas me enseñó
a vivir en libertad creciente del corazón.
Después el manso y cantor Uruguay, azul, cordial,
me dio una fe terruñera y un destino litoral;
y la luz de mis arroyos los trinos y el diapasón,
emparejaron el alma torrente de mi pasión.
Pasión sentida, entrerriana, afirmada a su solar
río que sueña entre dos ríos no quiere llegar al mar.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Porque mi río tiene alas cuando vuela la emoción,
y digo en gracia del pago dos ríos y un sólo amor.
Amo el mar de mis orillas el de mi patria total,
el de mar humanizado que trae ríos de paz.
Pasión sentida, entrerriana, afirmada a su solar
río que sueña entre dos ríos no quiere llegar al mar.
Porque mi río tiene alas cuando vuela la emoción,
y digo en gracia del pago dos ríos y un sólo amor.
Amo el mar de mis orillas el de mi patria total,
el de mar humanizado que trae ríos de paz.
Al otro mar no le temo donde vamos al final,
en tropa de nube y lluvia retornaré a mi solar.
Siempre mi tierra querida entre soñar y soñar,
entrerriano florecido agüita de manantial.
Del Paraná de los sueños al Uruguay de ilusión,
bendición de entrerrianía dos ríos y un sólo amor. (Cardozo, 1980, p. 1).
Los brazos gigantescos del río de los pájaros (Uruguay en vocablo guaraní) y el pariente del mar (Paraná en
vocablo guaraní y para otros de origen tupí) juntan sus manos hacia el sur y dan vida a otro gran torrente de agua,
el Río de La Plata. Como guardianes de esta tierra se alzan los “cerros” indios, patrimonio cultural e histórico por
excelencia que da cuenta de la presencia de los antiguos pobladores.
“La chamarrita” (Danza entrerriana) (Fotografía de: Entre Ríos al mundo).
Siguiendo el río Mocoretá se encuentra el Departamento Feliciano, donde se produce el encuentro con el
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Guayquiraró afluente del Paraná. Él nos dice en su chamarrita La lindera, una de sus creaciones más difundidas:
Cerquita ’el Guayquiraró
por el Paso Yacaré
escuché la chamarrita
y ahí nomás me entreveré.
Le dije “mi palomita”
a una moza de ojos vivos
bailemos la chamarrita
chamarrita de Entre Ríos.
Chamarrita, chamarrita
chamarrita ‘e Las Estacas
la bailo con mi guainita
porque es livianita y flaca.
La chamarrita lindera
pagos del Mocoretá
se baila media cansada
como el trote de aguará.
Anteayer fin de semana
estuve en las Cuatro Esquinas
bailando la chamarrita
chamarrita correntina.
Cuando llueve en Entre Ríos
el buen gaucho se sosiega
deja el trabajo y al rancho
como el peludo a su cueva.
La prienda le está esperando
con sabrosas tortas fritas
matecitos con guitarra
y una linda chamarrita.
Por los pagos de Montiel
pisoteando el mío mío
encontré la chamarrita
chamarrita de Entre Ríos. (Cardozo, 1973, p. 1).
Aquí, entre las lomadas se divisan montes bajos de ñandubay, algarrobos y palmeras caranday; cuyas hojas con
forma de abanico sirven para pantallearse (al decir de los lugareños) en los días de intenso calor.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Era un secreto de miel
que el monte arisco guardaba
era sabia milagrera
dormida entre palmas altas,
un carpintero cantor
vocero de los palmares
picó el tronco y se embriagó
con el dulzor de mis lares,
después cayó un montaráz
con la suerte acorralada
sediento y sin una luz
pasó alazán llamarada.
Pero el lumen de Montiel
le devolvió su calandria
bebió el surgente cristal
de la palma legendaria
de pago en pago corrió
la gracia de su bonanza
hubo creciente de trinos
con chamarras de alabanza.
Y el tropero trovador
libó en la palma con agua
y la noche se hizo canto
por las huellas entrerrianas,
y los enfermos de amor
se curaron sus nostalgias
en torcaza aquerenciada,
y un sentimiento insular
trasfoguero de esperanza
se templó cual ubajay
con el agua azucarada.
Ya la alborada feliz
con fragancias seculares
vive la paz del trigal
entre arrullos de zorzales,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
así es mi tierra bondad
así es mi tierra pujanza
meollo dulce, fresco y puro
como la palma con agua
Así es mi tierra bondad
así mi tierra pujanza
meollo dulce, fresco y puro
como la palma con agua. (Cardozo, 1980, p. 11).
En este pago se conserva lo autóctono, lo tradicional reflejado en sus leyendas: Lázaro Blanco, Ramoncito
Muñoz, don Pata de Palo, La maestrita de Basualdo; manteniendo vivo un fuerte sentimiento de identidad regional
y pinceladas costumbristas. Estas tradiciones junto a los fogones, cantos, música y bailes dan brillo a fiestas populares
donde algún cantor del pueblo seguramente traerá sus Coplas felicianeras, versos siempre recordados del
gran poeta.
Despierta aquí mi cantar
con un silbido entrerriano,
cantan y silban las aves
de mis costas, Feliciano.
Trenzada en coplas de a dos
para Don Carlos Parera,
buen amigo marca "Sol"
de cepas felicianeras.
¡Ay!, quien pudiera vivir
como ese pájaro hermano,
para nacer y morir
en tus costas Feliciano.
Ser alas de mi Feliciano
y en tu destino soñar,
hacer de la vida un trino
y en el canto perdurar.
Del verde al azul viajar
tener “paye” ser baqueano,
florecer con el cantar
de mis costas Feliciano.
Silencio de tus playadas,
espesuras del chilcal
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
que se rompen en la alerta
temblorosa del zorzal.
Cuando la luz acuchilla
el corazón de los talas,
cuando destila armonía
la embrujadora calandria.
Tan mesturado de voces
de pajonales y esteros
y el arrullo encadenado
dulzón de los chucarreros.
¡Ay! quien pudiera vivir
como ese pájaro hermano
para nacer y morir
en tus costas Feliciano.
Y ya me voy despidiendo,
amigo Carlos Parera,
con mi bandada y mis coplas
de savias felicianeras. (Cardozo, 1973, p. 7).
Y siguiendo el recorrido bordeando el río Guayquiraró, se baja hasta encontrar el Paraná y así se llega al
departamento La Paz caracterizado por una variada gama de accidentes naturales; un gran delta atrapante,
barrancas, inmensas lagunas pobladas de abundantes aves acuáticas; bosques y selvas en galerías. Se escuchan
los cantos de los pájaros errantes que peregrinan cruzando este espectacular paisaje. Escritores, cantores, poetas,
artistas plásticos y artesanos acompañan desde sus orígenes la historia lugareña logrando con sus aportes definir
una identidad propia, rica en los más diversos matices. La Paz, cuna natal de Linares Cardozo, figura señera de la
cultura regional que se inspiró en las expresiones del hombre de campo, de los pescadores y de las personas
humildes de su tierra y sus alrededores recogiendo vivencias que luego volcaría en sus creaciones musicales,
poéticas y plásticas. (1)
La copla para ser bella
fresca debe florecer,
pero más copla es aquella
con dulzor de la niñez.
Dejen que cuenta la copla
la dicha de mi heredad
(1) Consejo General de Educación Entre Ríos. (2009, 2). Lineamientos Curriculares. Paraná.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
cuando un gurí bullanguero
correteaba por La Paz.
Yo también tuve mi arroyo,
ya nunca se ha de apagar
plena de amor y esperanza
es la copla de La Paz.
Doña Muerte si me busca
que me encuentre por La Paz
junto a mi arroyo y mi río,
yo soy de ese palomar. (Cardozo, (1982), p. 47 - 49).
Solía decirnos: El arte implica un camino liberador donde todo es posible y nos trae el dulce milagro de
reencontrarnos en una copla, en una canción.
La palabra de Linares acompañada de guitarra, nos alivia las tensiones y nos transporta a nuestros montes, a
nuestros ríos y arroyos, a los sonidos de todos los pájaros, al correr del agua, al sentir de ser entrerrianos y
argentinos. No tiene fronteras, y el aprendizaje llega cálido con el perfume de espinillos florecidos, unido intrínsecamente
a la problemática de la vida del hombre.
Crecí en el litoral -decía- con una geografía en que el horizonte era un vasto mar de redondas lomas, como
disformes, verdes y atrayentes caparazones de tortugas; de ríos cual colosales lampaguales, de una fluida y
brillante claridad. Allí, donde la mitad de la vida del hombre es a caballo y la otra mitad en la canoa. Exaltaron mi
mente infantil, el balido de la hacienda y el sincopado redoble de los pasos de la chamarra cimarrona. Me rodeaba
un mundo de lunas, como rodajas de plata madura, de soles que eran brasa entibiando el alma henchida de alegrías,
impalpables, sonoras, dulces… Esas lentas vibraciones que hacían del corazón una ramita cimbreante, repleta
de sueños incomprendidos, pero tan hondos… Siempre anduvo buscando los pájaros, sus trinos le inspiraron su
canción y en la calma soledosa de los montes extasiado se quedó su corazón. Quiso quedarse en una copla decidora
para siempre o en el simple dulzor de una guitarra. (Martinez, 2014, p.7).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5. LOS POETAS Y MÚSICOS AMIGOS
___________________________________________________
“Atahualpa, el cantor de los caminos” (Dibujo de: Cano)
5.1 Palabras del alma…
"La dulce madre siempre decía: Hijo, hay cosas que no se compran en al almacén de la esquina, hay que
hacer una enorme y costosa diligencia de adquirirlas en el paisaje, con el alma y el corazón. Por ella me hice
cantor. Y eso soy, tan sólo un cantor, un andador de senderos y ríos que anda por mi provincia y mi patria
para que nadie olvide lo que es inolvidable: el canto y la música entrerriana. Un deseo profundo anida en mí;
ser un día solo una sombra, no importa mi imagen, ni mi rostro, ni siquiera mi historia. Quisiera ser solo una
copla errante, apenitas un eco que les señale a mis hermanos provincianos el deseo íntimo de amar lo nuestro
y encontrar la libertad del espíritu”. (Cardozo, p. 7, 1985).
Caminador del horizonte. Amigo del viento,
de los árboles y ríos. Peregrino del silencio.
Amigo de los gritos del campo
y de los secretos costeros.
De gurí, las raíces de su alma
se aquerenciaron con el paisaje
de su pueblo costero y de su “Cabayú Cuatiá”;
ese curso de agua paceño que lo llevó
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
a navegar por la provincia y el país.
En el cuenco de su guitarra
guardó los trinos del pago,
el vuelo de sus palomas
y el perfume de la copla
de la madre buena
consejera de la infancia.
Y a ese mágico paisaje,
lo llevó por los caminos
en la entrega de su canto,
en su guitarra estrellera
y en el dulce perfume
de esas coplas provincianas.
Montecitos entrerrianos,
senderitos del tiempo niño,
sonidos de un viejo río le regalaron
los duendes que alimentaron su espíritu.
Las tacuaritas “ratonas”
que anidaban en su patio,
las “brasitas” con alitas
saltando de rama en rama,
los “taces” y pisingallos,
las frutitas de su infancia,
endulzaron siempre su vida
y su largo andar sin pausas…
Y de los grillos costeros,
de los trinos mañaneros,
de los crespines tristones,
de las madres ribereñas,
del silencio espinelero,
fueron naciendo las coplas
de chamamés y chamarras,
de dulces canciones de cuna
que me entibiaron el alma.
Hombre de noble templanza
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y honda raigambre entrerriana
fue enancado en su guitarra
un sembrador del camino,
fue juntando los recuerdos
y pesares de su gente
y los contó en sus canciones
cargadas de alas y trinos.
El silencio sepulcral
de ese río espinelero
fue cascada musical
en su canto provinciano;
un fogoncito encendido
en esas noches costeras,
tibieza de mate amargo
en la mano de un paisano.
El cantor sigue presente...
a pesar que se ha marchado
aun se nota en los costeros
que hay dolor de soledad,
es como una angustia larga
que anda buscando y no encuentra
la dulzura de sus coplas,
su sapiencia, su humildad. (Martinez, 2016, Inédito).
Linares ha sido una de esas grandes personalidades que ha tenido el país, y aunque ya no esté físicamente, su
copla sigue más fuerte aún, perenne en el tiempo. Está vivo en las voces, en el sentimiento de muchos cantores;
en imágenes, y constantemente se va resignificando.
Linares, el bien nacido, su obra debe ser el recorrido necesario para adentrarse en nuestra cultura. Escuchar su
voz, es oír a todo un pueblo que en su palabra habla para contar su historia. El pescador, el peoncito, el carrero;
todos ellos están en su guitarra; la identidad, la cultura, el pensamiento de una provincia toda es lo que narra su
cancionero. Su canto sigue conmoviendo. Los que lo amamos sentimos y tenemos la convicción de que, cada
tanto, hay que volver a poner la mirada en él y en sus obras. Volver a Linares para recuperar algo; fue y será un
referente y eso se percibe en la emoción que produce el escucharlo.
Linares fue una figura inmensa. Haberlo escuchado en Cosquín en la década del ´70, la plaza en silencio mientras
él cantaba Canción de cuna costera fue emocionante. Hoy, un cantor así, no sería programado en un festival de
este tiempo, nos han impuesto una cultura donde todo es pasatista, desechable y eso nos deja en un estado de
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
confusión. Él, era simple y claro como el agua, profundo como la tierra. Fue uno de los artistas más elevados del
arte nativo entrerriano. Su música y sus letras estuvieron aliadas a la tierra y al enigma de la vida.
La profundidad y encanto de sus creaciones poéticas constituyeron el espíritu recurrente que llenó de misterios
su voz y su guitarra. Las aves, los ríos, las historias de los hombres con sus penas y alegrías fueron contadas en sus
canciones y traspasaron todos límites hasta llegar al alma.
Linares nos escribió desde su propia existencia, de una infancia mágica bordeando el arroyuelo de su pago
natal; una vida rica en andanzas, en experiencias y reflexiones. Por eso quizás su obra es tan trascendente. No se
lo contaron ni lo imaginó. Fue desde niño un gran observador del paisaje y del hombre entrerriano.
Cantar a Don Linares no es fácil. No hay distracciones armónicas ni melódicas. Uno tiene que encontrarse con
su alma para interpretarlo. Es como enfrentarse con uno mismo… mirarse para adentro… descubrirse… y es
necesario para ello, encontrar el silencio y amar profundamente a la provincia. Siempre asocié el cancionero
linariano a una necesidad mía de andar los caminos. Desde niño cantaba con mi padre Canción de cuna costera,
esa canción insignia en el cancionero entrerriano. Linares logró instalar la sensación angustiosa y deseable a la vez
de andar los caminos sin saber con lo que uno se va a encontrar; una necesidad imperiosa de andar caminos y
hacer de ellos nuestra casa.
Una de las cosas que más me conmueve en un artista es cuando tiene la capacidad de alcanzar gran profundidad
desde la sencillez. El, era uno de esos hombres que comenzaba a contarte historias, sucedidos, te mostraba sus
canciones en proceso, y uno mientras compartía los mates, deseaba que no se fuera nunca, que se quede allí
hablando y cantando para siempre.
Linares es para la música popular entrerriana y argentina como el agua o el aire para la vida. En sus creaciones
se refleja ese amor y esa identidad profunda de lo que es ser entrerriano, provinciano. Linares somos nosotros,
hoy, antes y después. Toda su obra poética, sus canciones nos llevan allí donde el mercado no ha podido entrar
todavía: al misterio del alma humana ante la inmensidad del universo. Para Linares, el canto es la mediación
privilegiada para domar caminos haciendo emerger un sentimiento. Sentimiento que alumbre ese camino, para
uno y para los demás. Por eso para Linares, cantar es una manera privilegiada de dar. Supo desde aquel tiempo
que pulsó una guitarra, que el canto se asocia a la vida errante, por lo que el caminante deviene en un trovador
que no se queda en ningún lado. Si bien sabe que finalmente quizás será olvidado, el canto y la poesía, le permiten
tomar conciencia de sus lindas riquezas y manifestarlas.
El trovador canta su propia vida, la del hombre de campo, la de los sufridos costeros, la de la gente sencilla, que
por experiencia conoce muy bien, desde su tiempo niño andado en los montes y los ríos y arroyos de su pago
natal.
Confieso honestamente que le envidio la pureza que fluye de su evocación de la niñez, porque en esa semblanza
sagrada descubro que hay cosas que siempre quise decir y no pude o no supe hacerlo. Hago mías las palabras del
escritor Adolfo Torres Arias, autor del Prólogo del libro El caballo pintado y la paloma: Déjame decirte ¡gracias
hermano musiquero!; por tu fervor poético, por la nobleza de tu arraigo al terruño amado, y, por sobre todas las
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
grandezas que te honran, por la serena humildad con la que siempre te brindaste, sin rebusques estudiados, sin
posturas incómodas que usan solo los alpinistas del oportunismo. ¡Gracias amigo del alma!, porque nadie más que
vos ha alcanzado a reunir el decálogo sagrado para entronizar la palabra: Amigo. (Cardozo, 1982a, p. 6).
Linares, entrerriano de “pura cepa”, amigo, siempre con la sonrisa y la mano tendida. A veces partía buscando
otros cielos, pero siempre volvería a su provincia querida, la “república de los trinos” a decir de un poeta. Aunque
a él, también como a Atahualpa, le gustaba decir que: “…los caminos se hicieron para ir, no para volver”…
Entre Ríos, solar bendecido… su amada provincia…
Entre Ríos, tierra verde,
solar cargado de historias,
andan los bravos caudillos
galopando su memoria.
Entre Ríos, tierra azul,
de límpida transparencia,
los que están lejos la añoran,
andan llorando la ausencia.
Entre Ríos, tierra roja,
en su cardenal altivo,
y en la brasita que deja
montecitos encendidos.
Entre Ríos, tierra blanca,
diáfano cielo de infancia,
de un corazón desbocado
al sentirla a la distancia.
Entre Ríos, tierra fuerte,
en el monte un alarido,
o sosiego y placidez
de un arroyito cansino.
Entre Ríos de “solapas”
y del crujir de chicharras,
de una chamarra dulzona
enredada a una guitarra.
Entre Ríos prodigiosa
de la lucha y el esfuerzo,
la de la mano tendida,
la del corazón abierto.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Entre Ríos, ribereña,
la de pueblos ancestrales,
la que aún sigue clamando
por chanáes y minuanes.
Entre Ríos, cielo y campo,
y musa del canto mío,
me va atemperando el alma
el apretón de dos ríos.
Entre Ríos, mi regazo,
don Linares ya lo dijo:
“mejor muerto en Entre Ríos
que vivo en el paraíso”. (Martinez, 2014, p. 23).
Han sido tantos los entrerrianos bien nacidos que le han cantado, cientos de coplas lo nombran, cientos de
coplas le dicen…
Gracias don Linares
por darnos sus sueños,
gracias don Linares
por ser estrellero,
por tantas mañanas
llenas de poesía.
Por su aliento largo,
por su fe en la vida,
por la mano abierta,
corazón de amigo,
gracias don Linares,
por quererla tanto
a nuestra Entre Ríos.
Bajo un cielo lapaceño
un hombre se hizo canción
y en caminos de mi tierra
su canto fue ceibo en flor.
Y en el río una mañana
cuando despertaba enero,
se hizo chamarra en la risa
de los gurises costeros.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Le fue contando a otras tierras
de la alegría hecha echa trino,
del trabajo y la esperanza
de tus hombres Entre Ríos.
Ya es un pedazo de suelo,
es don Linares del río,
busca que busca mil coplas
teñidas de algún estío.
Linares es canto nuestro,
es calandria y es zorzal,
una mano que se tiende
y es espiga de un trigal.
Él es vincha colorada,
él es bandera entrerriana,
su alma llena de trinos,
se abre en cada madrugada.
Linares silbo de islero,
amigo, padre y hermano,
sauce, costa, monte, río,
por siempre bien entrerriano.
Ya es un pedazo de suelo,
es don Linares del río,
busca que busca mil coplas
teñidas de algún estío. (Martinez, 2007, p. 3).
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5.2 Crónica de un viaje
Jueves 15 de setiembre del año 1975, hermosa mañana primaveral. Me aprontaba a saborear los mates
mañaneros cuando llaman a la puerta de casa, eran las ocho de la mañana. Entre rezongos fui a atender el llamado.
Con asombro, veo a Linares Cardozo que muy sonrientemente me decía: -Prepara un bolsito y la guitarra, que nos
vamos a Quitilipi- Pero maestro -atiné a decirle- no tengo nada preparado-, -pone unas cositas nomás, volvemos
el domingo-, contestó sonriendo.
Al rato, emprendíamos viaje en su “Tacuarita azul” (un Citroën bastante destartalado) donde nos esperaban
unos músicos amigos de Colón. El viaje fue largo, pero el cansancio pasó desapercibido porque el trayecto estuvo
lleno de anécdotas y coplas. Linares nos fue contando que todos los años lo invitaban para una gran fiesta que
vivía ese pueblo chaqueño.
Llegamos el viernes a la tardecita. Nos alojamos en una escuela cercana al pueblo. Para sus habitantes recibir a
un artista con tanta trayectoria, era todo un orgullo. Se le acercaban, le tendían sus manos, los niños lo rodeaban
y lo besaban. Actuamos esa misma noche. Linares recién lo hizo el sábado como número central. Fue una actuación
memorable, cautivó a los cientos de oyentes que lo escuchaban con un silencio casi sepulcral. En un momento
aproveché para recorrer el predio y pude observar que la mayoría de los presentes pertenecía a comunidades de
pueblos originarios.
Finalizado el espectáculo, el intendente del lugar se le acercó, lo abrazó y le dijo: -Hermoso el recital maestro,
por el pago ¿hacemos como siempre? -. Linares nos había contado durante el viaje que él nunca cobró por esa
actuación, hacía cinco años que iba, ni siquiera aceptaba que le reintegren los gastos, lo que le pagaban lo dejaba
para que sea distribuido en alimento a las comunidades originarias del lugar. Quizás por eso nos sorprendimos
cuando le dijo: -No amigo, esta vez quiero cobrar, ando bastante mal económicamente-. El funcionario titubeó,
pero le respondió: -Bueno, ahora vamos a mi oficina y le doy el dinero- Después de la cena, mientras compartíamos
unos mates con los amigos de Colón, surgió inevitablemente el tema. Había entre nosotros un aire de extrañeza,
no era el Linares que conocíamos. Bueno, -dijo uno de los muchachos- cualquiera puede tener un momento malo
y necesitar dinero. Compartimos la apreciación, era una manera de justificarlo. Igual esa noche fue difícil dormir.
El domingo muy temprano Linares se presentó en el aula donde dormíamos en unos improvisados catres y nos
dice: - ¡Arriba, dormilones, tenemos mucho que hacer! - Preparamos el mate, subimos a su “Tacuarita azul” y
partimos rumbo al pequeño pueblo que distaba unos siete kilómetros de la escuela. Llegamos a un almacén de
ramos generales. Al entrar el dueño se acercó feliz a saludarlo: -Don Linares, lo vi anoche, estuvo sensacional,
tengo un disco suyo ¿me lo firma? -. Linares le dio un fuerte abrazo, cumplió con el pedido y después sacó del
bolsillo de su saco un sobre con el dinero de la actuación. Cuente amigo -le dijo-, y deme todo de: yerba, azúcar,
grasa, harina, aceite y algunas bolsas con caramelos. Llenamos el vehículo con tantas cajas que casi no
entrábamos. Nos dirigimos hacia un montecito que estaba a unos veinte kilómetros del pueblo. Después de recorrer
una larga y sinuosa senda llegamos a un descampado. Detuvo el auto y nos dijo: -Vamos, bajemos las cosas-
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Linares -le dije- no hay nadie. Sonrió y me respondió: -Hace caso, que el “diablo sabe por diablo, pero más sabe
por viejo”-. Dejamos las cajas en el espacio limpio. Me llamó la atención el gran silencio que reinaba en el lugar,
no se oía ni el trino de los pájaros, sólo se percibía el susurro del viento entre los árboles. Terminada la tarea,
comenzamos a emprender lentamente el regreso. Linares nos dijo entonces: -Miren para atrás-. Observamos
como el descampado comenzaba a llenarse de madres con bebés en los brazos, hombres de tez oscura, muchos
niños que saludaban con la mano en alto. Linares nos miró y nos contó: Me enteré que hace dos años que no les
compran nada con lo que dejo por mi actuación, así que este año quise tomar el toro por las astas”. Miré a mis
amigos, los tres nos apretamos fuertemente las manos, Linares seguía siendo el de siempre, buen poeta, buen
cantor… gran ser humano.
Al año siguiente no pude ser de la partida, pero los amigos colonenses, al regresar me contaron: - Estuvo
hermoso, Linares sensacional, sabes que los jefes de las familias se acercaban, lo abrazaban y le decían: Gracias
maestro, gracias “Cacique”- … Desde ese momento para nosotros fue el “Cacique”. A él no le gustaba mucho, se
enojaba un ratito y después largaba una carcajada… (Luján L., Diario El Pueblo, Villaguay, Entre Ríos, 10 de octubre
de 1975: Reportaje: Linares Cardozo, “Memoria de los Pueblos” y “Chino” Martinez: Una canción para los wichis).
Siempre con buenos consejos,
con el amor a la tierra,
hubo alas en tu vida
y un arroyito de ensueño,
algún chaná en otros tiempos
quizás soñó en sus orillas,
como regalo del tiempo
vos heredaste los sueños.
Siempre llevando en la copla
esa “la paz” de tu pueblo
y fuiste por los caminos
como un antiguo guerrero.
Llevaste nuestras historias
por los senderos del tiempo
nunca jamás un olvido
jamás nunca, un silencio.
Seguro aquellos guardianes
del “caballito pintado”
acompañaron tu huella
y a tu sombra, escoltaron.
Fuiste canción en el viento,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en la arena y en la huella,
canto de fe y esperanza
hacia un camino de estrellas.
Un día volviste al pago
y fue en un triste febrero,
y acompañaron tu viaje
los antiguos hechiceros.
Cantó vibrante el zorzal,
fue lamento la torcaza,
y el río dijo pasando,
Linares ha vuelto a casa.
Tu guitarra no ha callado
y tu copla no se ha muerto,
sos bandera en nuestro canto
porque el “Cacique” no ha muerto. (Martinez, 2016).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.3 El “Elogio”
“Elogio” proviene del latín “elogium”; y es la alabanza de los méritos y cualidades positivas de una persona, un
objeto o un concepto. Consiste en una afirmación que puede realizarse tanto en privado como en público.
José Enrique Martí, nació en Rosario el 11 de septiembre de 1926 y cuando tenía dos años sus padres se
radicaron en Entre Ríos, primero en Colón y luego en Pueblo Liebig. Estudió en el histórico Colegio del Uruguay
Justo José de Urquiza, siendo interno de La Fraternidad.
Tuvo una intensa relación con el periodismo escrito y radial de Entre Ríos y ha sido colaborador en las páginas
literarias de La Nación y La Prensa de Buenos Aires, La Capital de Rosario y El Diario de Paraná.
También fundó y dirigió el periódico Tribuna y la revista del mismo nombre. Dictó conferencias en escuelas,
colegios y entidades culturales entrerrianas, de varias provincias de nuestro país y de la República Oriental del
Uruguay. Fue Secretario de Extensión Universitaria y Cultura y asesor del Rectorado de la Universidad Nacional de
Entre Ríos.
Escribió doce libros; el primero fue Panambí, luego le siguieron: Versos entrerrianos, Al Colegio del Uruguay,
Fraternilla, Antigua Luz (Faja de Honor de la SADE), Entrerriano por el Canto, Rapsodia entrerriana. Es autor además
de Cantata en unión y libertad, homenaje a Justo José de Urquiza con música de Leopoldo Martí. La misma
fue representada en Concepción del Uruguay y Paraná en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de
la Patria. Su último libro Cancionero colonense del siglo y medio, se presentó en el marco de los festejos de la gran
fiesta del sesquicentenario de Colón.
Amigo personal del cantor paceño; conocedor y gran admirador de su obra. Cuando en 1994 la Universidad
Nacional de Entre Ríos (U.N.E.R) le entrega a don Linares Cardozo el título de Doctor Honoris Causa en reconocimiento
a su aporte invalorable a la música entrerriana, es Martí, el que tiene a su cargo la presentación y
entonces, emocionado deja a consideración de los entrerrianos su Elogio de Linares Cardozo:
Creo que el encomendarme esta gratísima tarea el estimado rector tuvo en cuenta mi antigua y fraternal
amistad con Linares Cardozo, mi condición de ex alumno de este histórico colegio que nos abre sus puertas
cordiales, mis diez años de trabajo en el Rectorado de la U.N.E.R y también ¿por qué no?, mi vieja relación
noviera con las nueve hermanas musas, todo lo cual hace suponer mi idoneidad para poder cumplir el honorable
encargo.
Adviértase que dije Linares Cardozo, porque en este ilustre comprovinciano se repite el caso de José Sixto
Álvarez, el gualeguaychense universalmente conocido como “Fray Mocho”. Y es que el profesor Rubén Manuel
Martínez Solís ha sido superado, desdibujado por el seudónimo que él mismo adoptó en recuerdo y homenaje
de gratitud a un ser de la vida real que iluminó su infancia en campos de su pago lapaceño: don Linares Cardozo.
Y bien, aquí estamos, querido, admirado Linares, leyendo estas páginas en nombre de la Universidad Nacional
de Entre Ríos, en cumplido elogio previo al acto de entrega del diploma que te acredita como Doctor Honoris
Causa. Sé que más que una formal ceremonia académica en el alto nivel universitario, hubieses preferido una
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
charla en la ronda galponera de los peones y en algún vivac montaraz, entre mate y mate o arrimándole brasas
al fogón donde se comparte el buen vino convocador de recuerdos. Y algo de ello ocurre ahora y aquí, porque
esta es una reunión de amigos en la que celebramos con alegría el otorgamiento de este justo y merecido
galardón. Esta universidad que sostiene la Nación con el nombre de tu amada provincia, está despojada de
boatos y ya ves que no usamos pelucas, togas ni borlas doctorales, porque somos una expresión popular. Anda
mi voz, en representación de cuantos te quieren y te admiran.
¿Elogio de Linares Cardozo? Y entonces digo que es muy difícil intentar en apretada síntesis una valoración
de la compleja y completa obra de don Linares Cardozo, que con sentido renacentista abarca todo lo concerniente
al hombre y que se proyecta artísticamente en su triple dimensión de músico, poeta y pintor.
Alguien podría preguntar cuál de esas tres facetas debemos considerarla primordial o si se prefiere, la más
destacada. Al buscar una respuesta nos encontraremos con que el músico ha sabido pintar con elementos
poéticos el alma de esta provincia mensurada de ríos; que el poeta pintó también con elementos musicales la
vida del hombre entrerriano y de los pequeños seres que dibujan su entorno; y que el pintor supo reunir los
signos poéticos y musicales para dejarnos en juego de luces y de sombras el encanto de nuestro paisaje de
ocioso color suave, como diría Carlos Mastronardi. Es que, en definitiva, en Linares se funden con naturalidad
el poeta, el músico y el pintor, para modelar un testimonio hecho de amor que las generaciones venideras
valorarán en todo lo que tiene de auténtico su mensaje de belleza innúmera. Y puesto que la belleza, según la
definición de Lugones, es la manifestación de Dios en la armonía de lo creado, afirmo que en la obra de Linares
andan los manes de nuestra tierra, los duendes que habitan nuestros montes y las náyades que pueblan nuestros
ríos y arroyos. Esto supone un acto de fe, casi siempre reservado al poeta, que es un pequeño Dios, como
decía el gran Vicente Huidobro en su Arte poético. Hombre sabio, además, este Linares que juntó las lecciones
del Instituto del Profesorado de Paraná con las enseñanzas que surgen de la inagotable vertiente popular. Hay
que arrimarse a la orilla de esta corriente caudalosa de vida que es la vida de don Linares Cardozo, para poder
dimensionar su extraordinaria personalidad y ver cómo asoma, casi sin darnos cuenta, su labor docente que se
le desborda del alma.
Hombre de coplas llevar este amigo Linares que aplica con sabiduría los proverbios y consejos que aprendió
de su pueblo y que tiene en sus labios esa sonrisa del humor que nos hace buenos y generosos.
Ha enseñado en la Universidad y en varios establecimientos secundarios. Concurrió cada vez que se lo
llamara al sitio de la convocatoria, casi siempre una escuelita desvencijada y animosa que estaba necesitando
una ayudita de unos ladrillos. Y así nos ha enseñado a todos, en cumplimiento de cualquiera de sus muchas
labores y en ejercicio de esa profunda vocación docente. En Linares hay siempre gran una enseñanza. Pero
además y enmarcando toda su vida, luce su dignidad de hombre cabal y de ciudadano probo, creyente en la
democracia como instrumento realizador. Ha sido amigo de todos, pero jamás se complicó con quienes pierden
el rumbo de la ética y se equivocan de andarivel. El suyo, el de buen caminante, es el de las fuerzas morales.
Entrerriano / pa´ lo que guste paisano
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en un apretón de manos / se va toda mi amistad…
Viene de allá, de su natal La Paz, en pagos del rumoroso Cabayú Cuatiá. Desde la altura de las barrancas sus
ojos niños contemplaron con admiración el eterno viaje del gigantesco río Paraná, ese gran “pariente del mar”
que será su fuente de inspiración. Con el andar de los años yo lo he visitado en su casa paranaense de Bajada
Grande, que parecía colgada también de la altísima barranca, con el ventanal abierto al padre río. Paisaje de
increíble belleza, que Linares reflejó para siempre en sus canciones y en sus acuarelas.
Volviendo a La Paz, ese rincón entrerriano que recibe el influjo guaranítico de su apegada Corrientes le dará
sus primeras emociones de gurí curioso y preguntador, con las respuestas del padre sabedor de los secretos del
monte y la guía amorosa de su madre maestra que también tenía inclinación musical.
En su hogar paterno supo de la primera guitarra y aprendió los primeros acordes. Y siendo niño tuvo allí el
privilegio de escuchar nada menos que a Agustín Barrios, el excelso guitarrista paraguayo que ha sido uno de
los mayores creadores de música para las seis cuerdas del mágico instrumento. Fue muy especial ese hogar
paterno, al que siempre llegaban músicos y artistas viajeros por los caminos de Dios.
Regalos de la vida, como aquella simbólica ocarina modelada por anónimas manos aborígenes, que tuvo la
suerte de encontrar en Curuzú Chalí, la isla cercana a La Paz, a la que llegaba brazada a brazada de buen nadador
o empuñando los remos de su canoa rumbeadora.
Pagos de La Paz, en vecindades del río Feliciano que le inspirará los rumores de sus coplas felicianeras, en
las que aparece de cuerpo entero como todo señor aquel don Carlos Parera que fue otro de sus hermosos
recuerdos de la amistad. Pagos de andar en largas caminatas montesas, por senderos apenas insinuados, o al
galope en el infaltable petiso que pintará en su “Peoncito de estancia”, que parece una figura de Güiraldes
retratada musicalmente en campos entrerrianos.
Pagos de La Paz, con rayadores de lagunas, tajamares y con la frutita del tala que pone dulzor en la siesta
provinciana. Y allí las dulces avecillas, como él las llama con inocultable ternura. Son alitas entrerrianas que
vuelan y cantan en su inagotable cancionero. Están los cantores, como ese zorzal que cuando inicia su matinal
gorjeo maravilloso parece que el monte sonoro se queda en silencio para escuchar su admirable concierto.
O esa calandria que imita todas las voces, pero deja caer desde lo alto de la rama dorada por el sol naciente el
derroche de su canto inigualable. Zorzal y calandria, calandria y zorzal, y están dichos todos los pájaros que
alegran nuestro paisaje y anidan en la obra de Linares. Es que él puede decir, como en la copla de Gaspar L.
Benavento que yo desarrollé en uno de mis poemas:
Como dos ríos de coplas
me suben por la garganta
un Uruguay de zorzales
y un Paraná de calandrias.
No hay olvido para ninguna de nuestras avecillas. Pero sería imperdonable no mencionar a doña Gallineta,
con el tic nervioso de su cola y sus gritos al anochecer; y al Juancito Chiviro con su pregón de despedida en las
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
últimas luces de la tarde, o al morajú, ese pobre “guachito” de las bandadas abandonado y andariego que cruza
por su canción.
Son retratos de toda esa maravilla que se abre ante sus ojos sorprendidos. Entre Ríos, su provincia, la querida
provincia, para usar el calificativo que Mastronardi reitera en su clásica “Luz de provincia”, cuando repite en
su alejandrino: “la bien amada, la tierna, la querida provincia”. Después, Paraná, que ha sido parte sustancial
de y en la vida de Linares. Él pudo decir con Marcelino Román, uno de sus amigos más queridos: De donde se
comen, / cogollos de palma, / miquichíes, cardos / miel de lechiguana, / taces, pisingallos / tunas baguales, /
como matrereando / llegué a estas barrancas / y aquí, como pude, / planté la esperanza.
En Paraná hizo los cursos del Instituto del Profesorado, donde obtiene su título de profesor de Filosofía y
Ciencias de la Educación. Pero también las enseñanzas ex cátedra de una fabulosa pléyade de artistas que él
conoció y admiró y fueron sus amigos entrañables. La mención también para ellos sería larga y seguramente
inconclusa. Pero yo sé que andan por aquí, que están esta noche con nosotros, acompañando a Linares, aquellos
seres iluminados por el arte que son gloria y prez de la entrerrianía: Amaro Villanueva, Juan L. Ortiz, Reynaldo
Ros, Marcelino Román, Carlos Alberto Álvarez, José Eduardo Seri, Alfonso Sola González, Alfredo Martinez
Haward, Galo y P. Jacinto Zaragoza. Sí, ¡Qué hermosa pléyade poética! Días de trabajo y de estudio, que por
las noches abrían el ocio lírico de la bohemia.
¡Ah!, tiempos de “Vinos, a la izquierda”, con la consabida flecha indicadora. Y también años formativos en
esa Paraná de Carlos María Onetti, que se daba el lujo -lujo del alma- de recibir con su abrazo de jacarandás
en flor a Juan Ramón Jiménez acompañado de su infaltable “Platero” y a Nicolás Guillén con sus sóngoros
cubanos y a León Felipe con su antología rota y la esperanza entera en su España inquebrantable o al gran
maestro Ricardo Rojas con su encendida prédica nacionalista. Y años también de los grandes intérpretes de la
música universal, que llegaban contratados por el Teatro Colón y se acercaban luego al recato provinciano por
el camino andante de los grandes y bravos ríos mesopotámicos, cuando aún disfrutábamos de aquellos vapores
de la carrera que entrevemos con ojos nostálgicos.
Paraná con sus artistas plásticos, con sus propios pinceles creadores y con los pintores que exponían en sus
prestigiosos museos y salas. No es bueno el olvido, cabe repetirlo, pero de entre tantos nombres posibles recuerdo
para Don Linares: Mario Gargatagli y Ricardo Supisiche. Hombre de muy vasta cultura artística es nuestro
homenajeado. Durante horas nos hablaría, para deleite nuestro, de la historia de la pintura, desde Leonardo
hasta Kandinsky, recalando un largo rato en torno a la obra de nuestro Cesáreo Bernaldo Quirós. Y también
nos mostraría y demostraría, con suceso de su propia invención, que la humilde biznaga considerada plaga
nacional presta asistencia técnica al artista con sus tallos propicios para la realización de sorprendentes dibujos
y manchas reveladoras.
Hechura de amor y ternura es la obra de Linares, en el gurisito adormecido en su cunita isleña y en la madre
costera que lo mece con la suavidad del arrorró: Gurisito costero, / duérmase, / si se duerme mi amor, le daré
chalanita de ceibo / será buen pescador, será buen pescador.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
¿Quién de nosotros no ha entonado alguna vez la dulce melodía de esa Canción de cuna costera que yo
mismo escuché emocionado una ya lejana madrugada por la onda corta de una radioemisora holandesa?
Hombre andariego este Linares, que conoce la extensión de la provincia tanto o más que la palma de su
mano y que además ha recorrido los cuatro rumbos del país, cantando y enseñando, como es su norma. El
educador anda siempre en Linares de la mano del artista y viceversa. Es su modo legítimo de ser un ejemplo
permanente, de ser el entrerriano por antonomasia.
En el prólogo de “La rebelión de las masas” cuenta Ortega un episodio del jubileo de Víctor Hugo. Estaba el
gran poeta recostado en un amplio salón de mármoles lucientes y recibía el homenaje de las naciones a través
de sus embajadores, anunciados por un ujier de alta voz sonora. Y Hugo entonces repetía el nombre de cada
nación que se presentaba y agregaba el nombre del artista que más lo representaba. Así decía: España, ah,
¡Cervantes!, Inglaterra, ah, ¡Shakespeare!; Italia, ah, ¡Dante Alighieri! Yo estoy cierto de que en una ceremonia
similar que ocurriera en nuestro país, el gran homenajeado nacional, como Víctor Hugo en su Francia, cuando
llegara el turno de Entre Ríos diría el nombre de Linares Cardozo.
Y aquí, para concluir, una confidencia del poeta que anda en mí sobre uno de mis poemas. Traté de reunir
un manojo de versos simples, octosilábicos como el habla de mi pueblo, la esencialidad del hombre entrerriano,
su idiosincrasia definitiva y definidora y así escribí las tres décimas de Destino, que me parecen un retrato cabal
de Linares Cardozo y que, si me permiten, voy a leer ahora como final de este Elogio: Claro, altivo y vertical /
alto de nube y de cielo, / con esa actitud de vuelo / del pájaro y del puñal; / libre por toda señal / y entrerriano
por el canto, / en mi guitarra levanto / los rumores provincianos / porque me tiembla en la mano / la tierra que
quiero tanto. Entre Ríos, suave encanto / de azulados horizontes, / con alitas de tus montes / vuelan las coplas
que canto. / De tanto quererte tanto / ya eres todo lo que miro, / sonrisa, nube, suspiro / y acuarela del paisaje,
/ como flor que va de viaje / en el pico de un chiviro. / Para el amor, Entre Ríos, / y Entre Ríos para el canto, /
Entre Ríos en el llanto y en la alegría, Entre Ríos. / Únicamente Entre Ríos / para nacer y vivir, / en Entre Ríos
sentir / el pulso fiel del hermano / y con orgullo entrerriano / en Entre Ríos, morir. (Martí, 1994, Disertación
Concepción del Uruguay, E. Ríos).
En este momento tan grato que me ha regalado la vida, a pesar del mal trance que estoy pasando, quisiera
dejar las palabras más profundas de afecto; entonces invoco a los duendes de mi infancia para que traigan la
gama de todos los colores que me acompañaron desde mi niñez; esos duendes que en este momento difícil me
devuelven la estrellita del amor que encontré alguna noche allá, en mi querido pago lapaceño, a orillas del
Cabayú Cuatía que quise y quiero tanto. No sé si he cumplido mi cometido, pero siempre he tratado de ser
sincero, fiel, y de llevar a los cuatro rumbos de mi patria el trasunto de esta tierra verde y esperanzada que
tanto queremos. Confieso que yo soy un agradecido y que he vivido inmensamente feliz, desde aquellos días de
niño cuando costeaba mi arroyito o algún tajamar de mi pago y me demoraba porque iba juntando sus misterios
en la alforja de mi vida. Desde siempre me llamó la música, y mi madre que nos hacía rezar cantando, mi madre
que era una delicia me decía: si tienes un tienes un dolor, canta, canta, que la canción vale por dos oraciones;
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
así me crie y caminé por la vida llevando ese mensaje de amor y toda la fuerza expresiva que siempre tuvo el
pueblo entrerriano… Siempre he hablado desde la humildad, el hombre debe ser humilde para que el pueblo lo
escuche. Esa fue la enseñanza, el legado que me dejaron mis padres y aquellos paisanos sencillos de mi pago y
que humildemente he tratado de dejar. Les dejo al final unas coplas que en estos días andan rondando y calentando
mi alma:
Yo vi la muerte en un vaso,
la mar en un caracol
y todo el temor del hombre
adentro del corazón.
Qué cosa será la muerte
dijo don Pedro Godoy
cuando me venga a buscar
que le digan que no estoy. (Cardozo, 1994, Palabras de agradecimiento, Concepción del Uruguay).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.4 Pa´ don Linares Cardozo
El hombre y el paisaje habitan en su verso firme y pausado. A veces es monte, en otras, río; pero siempre es la
existencia misma la que canta y la soledad del ser desgaja su copla de preguntas ante la espesura de la tierra y su
destino. La dicha, la pena, la nostalgia, el colorido del pago han ocupado su voz. Su canto ha sido la voz de un
pueblo contando su historia, sus pesares y alegrías. El gaucho, el peoncito, el islero, el pescador, la dulce madre
ribereña, cantan cuando él canta. Cielitos, valses, chacareras estiradas, vidalitas, chamarritas, chamamés… la identidad,
la cultura, el pensamiento de su provincia es lo que narran sus coplas. Grandes músicos argentinos y de
otros países destacaron siempre las creaciones de Linares Cardozo; ellos encontraron en sus temas la esencia
misma del hombre de las islas, de los campos, inmersa en las soledades profundas del paisaje. Así es su obra. Su
canto revela, irrumpe y trasciende el silencio.
José Larralde nació un 22 de octubre de 1937 en Huanquelén, provincia de Buenos Aires. Escribió sus primeros
versos a los siete años de edad, iniciando así un camino vasto y fecundo que lo llevaría inexorablemente al corazón
de los argentinos. Descendiente de vascos y árabes, ha sido trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador
y, como él mismo se define, guitarrero y cantor.
Escuchaba frecuentemente a Jorge Cafrune; una noche de encuentros, lo conoce. La guitarra pasaba de mano
en mano Larralde interpreta: Sin pique y Permiso. Cafrune queda prendado del joven cantor y de sus composiciones;
y aunque ya tenía las canciones para la grabación que haría en unos días, cambia e incorpora esos dos
temas en el disco que llevó por título “Yo digo lo que siento”. (CBS 8745 / 1976). Cafrune regresa a Huanquelén
para una actuación, hizo invitar a José Larralde para que lo acompañe. En aquella oportunidad, el destacado folclorista
canta tres temas solamente; presentó a Larralde y ya no cantó más.
En la década del `70, fui a Radio Nacional a promocionar mi disco Canción de cuna costera y allí se me acerca
un joven y se presenta diciendo: Don Linares, es un honor y una gran alegría conocerlo, mi nombre es José
Larralde. Se sorprendió cuando le dije: Usted es muy bueno, conozco su obra, y el paisano Jorge Cafrune me ha
hablado maravillas de su persona. Ahí comenzó una linda amistad. Yo siempre le decía: -Cuando usted comienza
a cantar me tiembla hasta el “caracú”; parece que es la tierra misma la que canta-. En el año 1976, recibo un
día un disco que tenía como título: De hablarle a la soledad; con gran sorpresa y no menos alegría encuentro
que el tema número ocho se llamaba Pa´ don Linares. Al tiempo nos vimos, le agradecí el gesto y nos dimos un
fuerte abrazo. (Yedro, 1981, p. 4).
Vaya este verso paisano / pa´ don Linares Cardozo
dueño de un canto precioso / y pa´ su suerte, entrerriano,
y el abrazo verdadero / de este humilde servidor,
y el “rispeto” y el calor / de este mi pago pampero.
Quiero que sepa aparcero / todo lo mucho que encierra
mi cariño por su tierra / sus ríos y sus esteros.
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Su orgullo felicianero / y La Paz de sus amores,
en donde no hay desertores / cuando hay que jugarse entero.
Vaya este canto sincero / del Paraná al Uruguay,
de Chajarí a Gualeguay, / Diamante, Estacas, Caseros
y en el recuerdo me esmero / cuando nombro a Villaguay,
¡Si habré camina ‘o por ahí / encarnando el “taruchero”!
Perdóneme si me paso / un tanto en las alabancias
pero sé de las fragancias / del Tala y Basabilbaso,
si he dormido a cielo raso / y he conversa ‘o con mi Dios,
allá en el Guayquiraró / a la orillita del Paso
por eso llevo un pedazo / de su pago aquí en el pecho.
Pago entrerriano y derecho / que no sabe de fracasos.
pago argentino y machazo / te saluda este cantor
pa´ tu gente lo mejor, / pa´ Don Linares, mi abrazo.
y esta milonga de paso, / cortito, pero afirma ‘o
es una flor que he rega’o / pa´ obsequiarle en este caso. (Larralde, 1976, p. 8).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.5 Linares y Víctor Velázquez
Quiero encontrar tu senda transitada,
tu antiguo andar de un tiempo indefinido
y ser como tu voz, canto sentido,
un gemir de guitarra bien templada.
Ser arroyo viajero, ser lomada
y un silencio profundo, estremecido,
ser zorzal en un trino conmovido,
como el Víctor Velázquez, copla amada.
Tu sombra quiero ser, tu viejo acento,
fogón y mate amargo en los ranchitos,
ser milonga, chamarra, sentimiento.
Ser un gorjeo libre, bien paisano,
aromado de luz y de infinito
como el “Víctor Velázquez”, entrerriano. (Martinez, p. 16, 2014).
Nació en Altamirano Norte, departamento Tala, provincia de Entre Ríos en 1931. Siendo muy joven dejó su
pequeño pueblito en el Abra del Chajá portando una humilde guitarra pobremente encordada y los bolsillos llenos
de sueños. Emigró a Buenos Aires con la esperanza y la fe natural de llevar su canción a otros lugares del mundo;
más, siendo joven y sin experiencia no advertía cuanta dureza le depararían esos caminos que habría de transitar.
Tenaz y desafiante, afrontó los obstáculos sin prisa, pero sin pausas y desde entonces los senderos de todos los
rumbos de la patria se fueron abriendo para que pase su alma entera y su corazón ancho ofreciendo el trueque
del canto por el amigo; de un trago cordial, por una mano apretada.
Víctor Velázquez actuó por primera vez desde los micrófonos de Radio Rivadavia a la edad de veinte años en la
audición “Voz Entrerriana” que, por su índole, representó para él un pedazo del amado terruño nativo en la gran
capital. El joven cantor, consciente de su gran responsabilidad, se aplicó a honrar aquel espacio radial con hermosas
canciones hondamente sentidas y busca integrar su repertorio con canciones de alguien a quien admiraba:
Linares Cardozo. La vida luego, le dará la inmensa alegría de conocerlo personalmente y de ser su amigo. Comenta:
Siempre tuve palabras elogiosas para Linares. Entre Ríos ha dado buenos músicos, buenos poetas, buenos cantores,
pero Linares le sumó el buscar la hondura de las cosas, detenerse en cada detalle del paisaje y de la vida del hombre
entrerriano. Siempre solo con su guitarra, como el espinelero en la inmensidad del río, como el hombre de la pampa.
(nortedigital.com). En su último disco Memorias Vuelo (y otras milongas), como admiración a su gran amigo incluye
dos temas dedicados a él que reflejan la estima del cantautor por el creador de la chamarrita entrerriana. En
un hermoso aire de chamarra: A don Linares Cardozo, recordando al cantor amigo dice:
Fue don Linares Cardozo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
un cantor comprometido,
siempre lleva en sus canciones
silencio, tiempo y olvido.
Donde estarán las chamarritas
que Don Linares cantaba,
donde se han ido los trinos
de aquella dulce guitarra.
Abrió los surcos cantando
cuando despuntaba el alba
y una luna cancionera
alumbraba su esperanza.
Anda el peoncito de estancia
del brazo con las estrellas,
y una lunita le canta
canción de cuna costera.
Tierra de Pancho Ramírez,
Urquiza y López Jordán,
con el lucero del alba
tus sueños madurarán.
Linares Cardozo, hermano,
amante de la verdad,
Entre Ríos te proclama
canto de la libertad.
Entrerriana chamarrita
entrerriana y federal,
te cantan en los fogones
los criollos del Villaguay. (Velázquez, 2014, p. 3).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.6 Entre tintas y acuarelas
Amigo de Carlos Nine y Miguel Ángel Estrella, Narciso Antonio Cena llegó a La Paz en el año 1975 luego de su
paso por la ciudad de Buenos Aires; oriundo de Villa del Totoral al norte de la provincia de Córdoba, a escasos 20
kilómetros de Jesús María. Artista plástico y docente, amante de las cosas terruñeras, se integra inmediatamente
a la comunidad cultural de La Paz ocupando en la década del `80 la Dirección Municipal de Cultura.
En una noche de canto y guitarra se conocen con Linares; nace desde ese instante una hermosa amistad. Los
dos compartían el amor por la pintura; cuando el poeta venía a su pago coordinaban una visita ineludible: el arroyo
Cabayú Cuatiá. Partían hacia ese lugar símbolo en la vida del gran cantor con la intención de plasmarlo en atractivos
bocetos. Narciso, disfrutaba viendo la facilidad que tenía Linares para realizar perfectos trazos en sus tintas
usando palitos que encontraba a orillas del curso de agua, sobre todos los de biznaga; los usaba como pinceles de
una manera llamativa y extraordinaria.
Recordaba en el documental Linares Cardozo, la voz de Entre Ríos, -realizado por el joven documentalista
paceño Maximiliano Petigirard en el año 2009:
Indudablemente el arroyito de la infancia, ese Cabayú Cuatiá mágico, fue un sitio de ensueño para el poeta.
Aunque pasaban los años lo seguía mirando con los ojos de aquel niño que recorrió sus orillas buscando nidos
de aves o caracoles. Cierta magia encerró siempre ese arroyo para él; dicen que el alma de un niño guarda
recuerdos que de vez en cuando aparecen, y posiblemente ese “caballito pintado” volvía en figuras de hermosas
vivencias que quedaron plasmadas en muchas obras del maestro. Ese lugar lo atrapaba; hay amigos que compartieron
ese tiempo de la dulce niñez con él que lo expresaban de una forma magnífica: Ir al arroyo era como
una doctrina, como un pacto, era como la misa de los domingos, no se podía faltar. (Petigirard, 2009).
A que le voy a contar
recuerdos de mi querencia
todo gaucho suele andar
padeciendo mal de ausencia.
Mi rinconcito entrerriano
donde yo aprendí a soñar
riberitas lapaceñas
y aquel Cabayú Cuatiá.
El color de tus rincones
la luz de los pedregales
y pedacitos de cielo
por detrás de los sauzales. (Cardozo, 1973, p. 2).
En que instante esencial, en qué momento
de aquel amanecer, cuando el asombro
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
aligeró, sin más sobre los hombros
contó la duración del sentimiento.
Solo sé que mi arroyo fue el acento
multiplicado en voces cantarinas,
fue la patria de luz que se sublima
a la magia y misterio de mi canto.
Entorno de humildad, nido y poesía,
dichosa dignidad del alma mía,
fue su cauce cordial, canción del agro.
Meciéndose en sus aguas vi la estrella,
ya jamás la dejé, porque en aquella
alborada feliz, se dio el milagro. (Cardozo, 1982a, p. 11).
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5.7 16 de febrero…
Seguramente no habrá poeta o cantor de nuestra tierra que en algún momento de su vida no se detenga a
descubrir la obra de Linares Cardozo… Ese trovador que en su canto y en su música nos trajo las bandadas de
pájaros surcando un cielo provinciano; el que nos contó la historia de ese peoncito de estancia trotando en su
caballo mientras vuela y llena el monte con su armonioso y largo silbido; el observador permanente de los ríos y
arroyos que, emancipados, corren en la comarca de agua. Ese espíritu de libertad que nos transmite en sus obras,
nace de la persistente observación del paisaje y del hombre entrerriano.
Roberto Romani, poeta y músico provinciano de los pagos de Larroque, recordaba así al maestro:
Con la seguridad de mantener viva la acuarela eterna y bienhechora del mágico y sagrado hacedor de los
tiempos, los hijos de la comarca descubrimos el alma del maestro que “va pasando en suave elevación hacia el
encuentro con la dulce, infinita guitarra madre de la noche estrellada”, mientras cada hermano provinciano
abraza la convocatoria permanente que como aquel legendario caudillo enamorado siempre nos hacía: “¡Entrerrianos!
… ¡Adelante! … Que en esta patriada ¡no hay retirada!”.
De pronto, un silencio de siglos se apoderó de las almas.
Una simpleza de río buscó refugio
en las profundidades del corazón provinciano
para llorar el vuelo lastimado.
Nosotros, los oscuros poetas de lo cotidiano,
sentimos el temblor de la tacuarita azul,
sorprendida de espinas en diminuto sueño.
Advertimos entre la fronda tenue la melancolía del crespín
y la tristeza blanca de la torcaz lapaceña
que regresaba al solar querido;
al nido encantado de la felicidad.
Los amigos, en la intimidad, pusieron un timbó playero,
para cubrir la humildad del hombre y la grandeza de su canto.
Los lejanos y extraños florecimos una lágrima
e inauguramos la estrella donde mirarnos mañana. Y siempre.
Recién al amanecer del 17,
comprendimos que el Rubén Martinez de la vida
se había ocultado en la acuarela,
eterna y bienhechora, del Linares Cardozo,
mágico y sagrado…
Hacedor de los tiempos. (Romani, 2011, p. 60).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.8 Al cantor del Montiel
Discípulo y amigo de Linares Cardozo ese maestro de tantos folcloristas, don Lorenzo Macías a cada instante lo
trae al presente:
Fue gracias a Linares Cardozo que aprendimos a conocer la chamarrita, (Diario Argentino Digital, 2016): Era un
artista y tenía un alma muy generosa, -dice con la seguridad de quien sabe muy bien de lo que está hablando-.
Fue y será un patriarca de nuestra música, la auténticamente entrerriana, soy un fiel seguidor de su obra.
Autor de una hermosa letra Al cantor del Montiel en homenaje precisamente al poeta paceño. Esa canción -
cuenta- me dio muchas satisfacciones. A don Linares lo comencé a frecuentar cuando él se radicó en Colón y más
tarde en Concepción del Uruguay. En la última época de su vida. Aunque lo conocía de mucho antes; había venido
a tocar a Gualeguaychú, ahí lo conocí y estuvimos dialogando largo y tendido. ¿Cómo fueron esos primeros diálogos
con él?, emocionantes, justamente porque era un maestro y tenía un alma muy generosa.
Recuerda que en una de las primeras charlas les hizo una observación, que ellos tocaban música folclórica, pero
de Salta, Santiago del Estero, del norte y les propuso que difundieran la musicalidad entrerriana; más precisamente
la chamarrita que tiene el colorido ideal del paisaje y las costumbres provincianas. Así sigue recordando:
Nos invitó humildemente a que le cantemos al suelo que nos vio nacer. Agregamos canciones de su autoría
y tuvimos prácticamente que empezar de nuevo porque nos habíamos hecho escuchando otro folclore; nos
abocamos a estudiar los ritmos, amarlos, comprenderlos, descubrir los secretos de nuestras melodías. Nos empezó
a pasar temas y fue un gran maestro que en forma permanente nos incitaba a cantarle a nuestra tierra.
En ese entonces se escuchaban polcas, rancheras, tangos, valseados. Fue gracias a don Linares Cardozo que
pudimos revelar algo muy nuestro como es la chamarrita y la llegamos a amar para toda la vida.
Los encuentros con el maestro estaban llenos de amistad y afectos. Visitarlo era salir después plenos de luz. Era
un ser excepcional -acota- y con una gran sensibilidad para transmitir todas las cosas de la vida. Siempre lo
consideré un amigo y le estaré eternamente agradecido por lo mucho que me ha enseñado y por lo que se ha
brindado.
En largas charlas, Linares les contaba que de niño había escuchado esa melodía entrerriana tocada por los
troperos paceños, por los obrajeros, por los músicos populares de su pueblo y por su madre. Gracias a él, -afirmahoy
la chamarrita es la música de Entre Ríos y del río Uruguay. Es una armonía distintiva, con características propias
y una identidad muy clara y fecunda. Culmina diciendo: Era muy generoso, de corazón abierto y mano tendida.
Tengo un recuerdo muy lindo. Un día se acercan allá por la década del ´70 “Los Hermanos Spiazzi”; querían representar
a Entre Ríos en el festival de Cosquín. La idea era interpretar una chamarrita, entonces los llevé con el
maestro; no sólo los escuchó, sino que les dio sugerencias; los invitó varias veces para escuchar cómo iba quedando
el tema; al final fueron ganadores en Cosquín… Así fue Linares, un alma muy bondadosa.”
Chamarrita, mi chamarra / nadie lo ha visto pasar
a don Linares Cardozo / el que te supo cantar.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Lo campié por María Grande / sin tener noticias de él
me dijeron que es posible / que lo encuentre por Montiel.
Con un canto y su guitarra / por el monte se adentró
y el monte le contó cosas / que a otros no se las contó.
Al que le canta a su pago / siempre debemos honrar
chamarrita yo te pido / no lo vayas a olvidar.
Cierro los ojos, lo veo / abraza´o a su guitarra
hamacándose en el ritmo / entrador de una chamarra.
Sus letras son cuadros vivos / de belleza sin igual
le cantó a las avecillas / desde el tero al cardenal.
Es conocedor profundo / de la tierra y la distancia
desde el Supremo Entrerriano / hasta el peoncito de estancia.
Al que le canta a su pago / siempre debemos honrar
chamarrita yo te pido / no lo vayas a olvidar. (Macías, Mondragón 1987, p. 11).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.9 Como leñita de biznaga
Mario Alarcón Muñiz se afianzó en el periodismo desde chico y transformó su carrera en un camino de profunda
dedicación. En su extensa trayectoria hizo prácticamente de todo: se ocupó de la programación de varios medios
de comunicación en la provincia; participó del grupo fundador de L. T. 38 de Gualeguay; fue jefe de programación
de Canal 9 de Paraná; trabajó en Radio Nacional Gualeguaychú, L. T. 14 de Paraná, entre otros. En el año 2007
publicó el libro Entrerrianías, relatos y sucesos de la historia de nuestra provincia. Si bien nació en Victoria, en el
seno de una familia numerosa, el temprano traslado a Gualeguay, donde su padre dirigió el diario El Debate, hizo
de Mario Alarcón Muñiz un gualeyo de pura cepa.
Hice la primaria en la escuela Castelli y luego en la escuela Normal. Nos apasionaba jugar a la pelota. Para
mí leer también era una pasión. A la noche, la lectura era como un encuentro. Leer siempre me apasionó. Mi
padre nos incentivaba a leer, y a mí me agradaba mucho la lectura.
Linares Cardozo…, un elegido, tuve el honor y la alegría de entrevistarlo varias veces. Hablar de Linares, vaya
si es difícil. ¿Cómo abarcar toda su vida y su inmensa obra? La única forma es que el corazón ocupe el lugar de
las palabras, dejar que el alma se exprese. Linares fue un intelectual, un docente y ejerció con mucha responsabilidad
y esmero la profesión; era un investigador, pero sobre todo fue un hombre que hablaba con la gente
humilde de su pueblo, con el pescador, con el tropero, con la madre ribereña. Crecía igual que un algarrobo
hacia lo alto, sin embargo, tenía las raíces metidas en la tierra. Decía en sus coplas: “Yo soy como la calandria,
que prefiere morir antes que vivir en cautiverio”. También sintetizaba el orgullo de ser entrerriano: “Soy
entrerriano feliz, pero envidio al cardenal que toda la vida luce vincha federal”. Y fue un testigo de la vida de su
tiempo y pensaba en el futuro; y por ello escribió maravillosas obras donde retrató a nuestra provincia, con sus
ríos y arroyos; con sus aves y sus árboles, pero en ellas, está presente el hombre entrerriano, honesto, sufrido,
trabajador, de mano tendida, bueno, esperanzado. Si me preguntan qué quiero, es muy simple, que Linares
permanezca siempre entre nosotros, como esa humilde leñita de biznaga que alimenta el fogón costero. (www.
sepaargentina.com.ar).
Aquí estoy como entrerriano
con chamarrita nomás
pa’ rescoldarles el alma
con fueguito ‘el biznagal.
La biznaga es un puyito
que se tupe en matorral,
luce ramazón de plata
ni bien comienza a secar.
Cuando el sol deja las lomas
y se escucha la torcaz,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
pasan viejitas cargadas
que vuelven del biznagal.
Frazadita de biznaga,
humilde calor de hogar,
la leñita de los pobres
que va a remediar su mal.
¡Ay!... si fuera como vos
biznaguita mi cantar,
pa’ arrimarle un calorcito
a mi pueblo litoral...
Me contó la chamarrita,
tal vez ni me lo creerán,
que al yuyo la biznaguita
lo abonó sangre minuán.
Y como todo Entre Ríos
sabe aroma a biznagal,
crecen airosos sus hijos
respirando libertad.
Comentan los sabedores
de que es plaga nacional,
yo bien sé que hay otras plagas,
más plagas que el biznagal.
Quiera Dios, cuando descanse,
que me cubra un biznagal...
Que en algún horno de un pobre
daré calor a su pan.
¡Ay!... si fuera como vos
biznaguita mi cantar,
pa’ arrimarle un calorcito
a mi pueblo litoral... (Cardozo, 1973, p. 10).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.10 Los amigos del alma
En la década del `60 Amílcar Angelino funda junto a su hermano Juan Carlos y dos músicos más de Maciá el
conjunto Los Montaraces que alcanzaron gran reconocimiento en la provincia. Cuando este grupo se disuelve
forma el dúo Marta y Amílcar con Marta Gaedes. Esta formación toma trascendencia a partir del año 1970.
Ambos entablaron una hermosa amistad con Linares Cardozo incluyendo en su repertorio muchas de sus
canciones. Lamentablemente el fallecimiento de Marta en 1989, precipitó el abandono de Amílcar Angelino de los
escenarios en los que dejó el recuerdo imperecedero de su voz y su presencia artística.
Linares Cardozo era un amigo del alma, -recordaba-. Nosotros con Marta, mi compañera de la vida, sacábamos
una canción y corríamos a hacérsela escuchar y él, humildemente nos daba consejos, pero nunca te
imponía nada. Después se dio al revés la cosa; estando en Paraná, en Colón, en Concepción del Uruguay, llegaba
a nuestra casa a cualquier hora, sin avisar y nos decía: A ver Marta, a ver Amilcar que les parece esto que estoy
haciendo… estos ruiditos…, así decía, estos ruiditos; y eran unos temas maravillosos llenos de un dulzor
entrerriano y de un sentimiento y una profundidad sin límites. (www.wordexpress.com.ar, 2015.)
Qué tenían tu canto, tu antiguo patio, la madre buena y el padre sabio; ese aljibe iluminado allá en tu casa en
tu La Paz y aquellas rejas donde quedaron silenciadas las quejas del payador. Tu voz se hizo zorzal, se hizo
calandria; no habrá días que no escuche tus canciones viejas y encuentre la miel, esa que encontraste tú de niño
bordeando el Cabayú de tus amores. No sé si serán la misma calandria y el mismo zorzal, pero allí estarán cantando
como ayer cuando pasabas pequeño muchachuelo lapaceño con tu canto y guitarra, y ese corazón que andaba
buscando los murmullos del agua y los colores del cielo. ¿Dónde andará tu canción estremecida?; deja que sueñe
tu regreso al nido para encontrarte de nuevo con la madre bondadosa y el padre sapiente. ¿Quién le cantará al
arroyo comarcano, al pato sirirí y a los sauzales?; que tu pluma encendida don Linares siga poniendo en la voz de
los cantores el corazón paisano, la dulzura del camachuí de tus cantares, con el silbido aquél que llenaba el aire…
Aquí estoy porque he venido
desde mi norte obrajero,
guitarra de montielero
me fue templando el camino;
la taba de mi destino
echó suerte mis hermanos,
flor de madera en mis manos
me fue dejando el mensaje
hecho de trino y paisaje
con un silbido entrerriano.
¡Ah!, mis tiempos de boyero
cuando andaba por la huella,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en pos de lejana estrella
apadrinando troperos;
contrapunto de cencerros
de los carreros baqueanos,
se me vuelven tan lejanos
aquellos limpios acentos
que los rastrea el sentimiento
con un silbido entrerriano.
Recuerdos de mi Entre Ríos
los dulces aires cordiales,
en sus noches estivales
sobre los montes dormidos;
no puedo echar al olvido
tus lunitas Feliciano
ese crespín trasnochado
tan monótono y sentido
el trotecito cansino
y aquel silbido entrerriano. (Cardozo, 1973, p. 1).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.11 Una canción vive cuando el pueblo la canta
Con esta frase comenzaba Linares una conferencia dictada en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez en la capital
santafecina el 15 de agosto de 1985 junto a su entrañable amigo y poeta Julio Migno.
Del lado que tienen nido
la guitarra y el zorzal,
donde el paisano es leal,
donde el honor no se ha ido.
Es Julio Migno, cabal
y frutal desde la cuna.
Como su voz no hay ninguna.
Es de gaucho, porque a él
le dio San Javier su piel,
su amor, su río, su luna…
Con franco ademán de dar
trae una flor levantada,
de algún ceibal arrancada
de a caballo y al pasar;
la trae hasta este lugar
del lino color de cielo
como prenda de su suelo.
La costa y la pampa, así,
cambian esta noche, aquí,
sangre por oro de pelo.
Muestre amigo, su cuchillo
y su guitarra adornada,
en San Javier refugiada
como un pájaro amarillo.
Extienda su manta atada.
Prenda su chala escondido.
Saque todo lo traído:
rodajas, cuerdas, puñal...
para que vea el trigal
el mundo que hemos perdido. (Pedroni, 1960, p. 21).
La familia de Olga Ramírez, quien fue esposa de Julio Migno llegó a San Javier desde Cayastacito según lo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
documenta Pedro Molinas en su libro Retrato de un Poeta Enamorado y que rescata la revista Nosotros del diario
El Litoral de Santa Fe del 26 de noviembre de 2005.
Érase un pueblito / con sus cuatro esquinas. / Era ver sus casas diagonadas. / En una de ellas vivía mi abuela /
Griselda, severa y altiva; escribió en Cuatro esquinas, de Miquichises. (Migno J., 1972. p. 29).
Allí vivía también la familia Migno. Su papa Julio, su mamá Ofelia y él, “el gringuito rubio, piel de Judas de todo
el vecindario”; preocupación permanente de su madre por su aseo personal y para que asistiera a clases. Rebelde
desde siempre, buscador de pájaros, amigo de los indiecitos y de las siestas en ese río que le perdonó la vida varias
veces.
En aquellos tiempos sus padres y la familia en pleno debían solucionar el dilema que representaba la rebeldía
de este niño, optaron por enviarlo de pupilo al Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe. Los Jesuitas -
decían- se encargarán de domar al chúcaro.
Ya adolescente, Julio asistió a una fiesta de fin de curso y la florista del acto escolar le arrojó una flor que cayó
en su falda. Eso provocó algo que nunca había sentido; quedó prendado de su hermosura. La niña era aquella a
quien él molestó tantas veces con un tirón de trenzas, y ella correspondió a su amor. Olga y Julio se unieron para
siempre, y fueron fieles “como los caseritos”, solía contar el poeta. Ella recuerda cómo conoció su esposo al cantor
entrerriano.
Una tarde, Julio estaba en el patio dibujando unas letras que tenía en la cabeza como le gustaba decir, y
llaman a la puerta. Salgo y estaba un señor alto, elegante y me pregunta por él; lo llamo y cuando se encuentran
se abrazan un largo rato, tan prolongado fue ese abrazo, que para mí fue como eterno ese instante. “Chocha”
-me dijo- vení, te presento a don Linares Cardozo un grande del canto de la patria; la noche los encontró
cantando y recitando. Con el tiempo se repitieron los encuentros siempre en casa porque a mi esposo no le
agradaba viajar mucho.
Dieron charlas y conferencias juntos; se presentaron en algunos festivales. Un día entra a casa tenía lágrimas
en los ojos; mira “Chocha” -me comenta- Linares me ha grabado Chasque para la costa, vení, escucha la versión
que hizo solo con guitarra de la serenata costera es extraordinaria. Su rostro tenía la felicidad de un niño con
un juguete nuevo. (htpp://sepaargentina.com.arregionalesjuliomigno).
Yo tengo un oficio, patrona, estrellero,
comprendo en que forma conversa la luz
yo se la guarida que tiene el lucero,
de las Tres Marías conozco el sendero
y se porque causa no sale la Cruz.
Y tengo otro oficio, patrona, platero,
trabajo en las noches celeste metal,
y hago un jazmín blanco, santos milagreros,
tirolas pa’ gauchos y anillos novieros
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y visto de fiesta la luz del puñal.
Si uste’ necesita que un hijo costero
le labre un mensaje celeste de amor,
si quiere algún verso yo soy estrellero
y en la brujería de un arroyo islero
fundiré la plata del canto mejor.
Y tengo otro oficio, cazador de versos,
mi trampa de seda recorre un querer,
sigo mi destino, mi rumbo no tuerzo
y entre las guitarras, señora, converso,
de flores, calandria, dulzura, mujer.
Patrona esta noche serena en que brilla
juntito a mi frente la banda ‘el Berón,
cúrenme esas aguas tantas pesadillas
y yo los cencerros de siete cabrillas
colgaré en el ceibo de su corazón.
Si uste’ necesita que un hijo costero
le labre un mensaje celeste de amor,
si quiere algún verso yo soy estrellero
y en la brujería de un arroyo islero
fundiré la plata del canto mejor.
Ladrón de panales en la estrellería
trabajo la plata cantando con fe,
a tener mi cielo con mis Tres Marías
y un lucero grande que no vendería
ni pobre, ni hambriento, ni muerto de sed. (Cardozo,1974, p. 5).
Julio Migno fallece el 5 de diciembre de 1993, Linares ya estaba enfermo, pero igual viajó a despedir y llorar al
amigo… Olga culminaría la charla diciendo: Linares era una gran persona; de esos seres elegidos por Dios.
(www.sepaargentina.com.ar, 2014).
Fue en diciembre de 1986, en Santa Fe. Carlos Casís, un estudioso de nuestro folclore regional, llega hasta la
casa de don Julio Migno, para tener una charla con él. Luego de casi dos horas de escuchar su palabra, siempre
cargada de recuerdos emotivos, Julio le entrega, dedicado, un alto poema titulado “Versos para mi pluma” que,
luego publicaría en la Revista "Cuando el Pago se hace Canto, (enero de 1987). Carlos le comenta que Linares
andaba de visita por La Paz y entonces el poeta santafecino le dice: - ¡Ah!, ¿está Linares en La Paz?, toma, llévale
esto - En esas letras don Julio Migno, dejó testimonio de su admiración, del afecto y de la coincidencia en el camino
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
como creadores; en una carta que redactara en un simple papel de estraza, y que Carlos entregara a don Linares
en La Paz. El texto era el siguiente:
"Querido Rubén: Hijos de Santa Cecilia y pueblo "espeso" y sabroso, te rendirán honores como a la bandera
entrerriana del folklore. Cómo te aprecio y te quiero, como fuimos "albañiles del aire" levantando patria a
verso y guitarra, te saludo y aplaudo como hermano, mientras la Canción de Cuna Costera rompe la melodía
del pago para exclamar: "Compone lindo y bien canta / toca mejor y sin pares / y si Cardozo es segundo /
primero es siempre ¡Linares!".
Un abrazo de tu hermano; Julio Migno.
Ahí anda don Julio Migno
como un timbó canoero,
hombre de buena madera,
copla, canción y silencio.
Y un caserito costero,
barrero de las orillas
deja su trino dulzón
al coplero de las islas.
Y alguna vieja vasija
guarda el alma del poeta,
cuentan que en noches de luna
la ven andar por la huella.
Se hace rumor en los sauces
en la paz de los ocasos,
el río lo reconoce
y ha detenido sus pasos.
Ser inmortal en sus versos
¡ese ha sido su destino!,
siempre un candil encendido
del pago sanjavierino.
Una vida trajinada
andada de sol a sol,
del mocoví fue su canto,
canto de luto y dolor.
Fue copla libre en el viento
gritando por la opresión,
para la noche del indio
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
luz profunda fue su voz.
Con el “Linares cantor”
fueron chasques estrelleros,
Don Linares, ¡del Montiel!,
Don Julio, ¡Sanjavielero! (Martinez, 2016, Inédito).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.12 Por el regreso
Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares, Francisco
“Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento
a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena, músico paceño. Dos años más tarde, inicia su carrera
musical como integrante de un sexteto típico en el cine Ítalo de su lugar natal. Alentado por las promisorias
posibilidades musicales decide viajar hacia la gran Capital en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de
bandoneones tangueros en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con una orquesta en el
Salón Bompland en Buenos Aires, solicita al acordeonista de Curuzú Cuatiá Ramón Estigarribia “El Yaguareté” para
ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé Hermenegildo Pérez, uno de los primeros temas que había
compuesto. Su ejecución basada en la utilización de la mano izquierda para lograr las variaciones, causa inmejorable
impresión al intérprete; quien lo incorpora de inmediato a su grupo musical Azul y Blanco que completan los
guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante.
Desvinculado de aquél, continúa con los guitarreros en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la
cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con las presentaciones y glosas del bonaerense
Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral.
Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo El beso aquel, cuya primera
y segunda parte suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía a Luis Mendoza, componiendo la melodía tarareando.
También estuvo con Francisco Acebal y el conocido conjunto Los Troveros Guaraníes, cumpliendo exitoso ciclo
con la gran cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio Belgrano. Su nombradía, inmediatamente fue
ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y en una reunión de camaradería en la imprenta
donde se redactaban las revistas: Iverá, El recluta y El payé en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente
a don Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al Cuarteto Santa Ana, cuyas
formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por
un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por sugerencia de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo
similar cuando lo acerca al cantor Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su gran generosidad.
Creador de alma, sin pausas, compuso los chamamés: Amor ingrato, Tagüé rapé, Morenita correntina, Isla Iverá,
El camalote, entre otros. (1)
Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar
del Plata (Buenos Aires).
Nacieron y crecieron en el mismo pueblo de cielo y palomas. Linares dos años mayor que Francisco.
Compartieron las travesuras de la infancia, pero sobre todo su amor por la música y los latidos de ese solar
entrerriano. Francisco, se reencuentra después de 40 años con su ciudad y sus compañeros un enero; mes en el
(1) Emilio Noya. (2010), Nostalgias de mi litoral, Corrientes: Ediciones Mburucuyá.
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que se realiza el festival Cuando el pago se hace canto, el “Encuentro del Alma”, como lo llaman los músicos
paceños. Ese año coincide su presencia con la de su amigo de la infancia, el “Cabezón” Rubén, apodo con el que
llamaban a Linares en su tiempo niño. La Paz, su amado solar de la infancia y la música, volvían a juntarlos.
Compartiendo una peña organizada con motivo de ese reencuentro, “Pancho” interpreta un chamamé con una
melodía dulce y cadenciosa. Linares le comenta: -Qué lindo y sentido eso que tocaste, una belleza, ¿cómo se llama?
-. -No tiene ni título aún, contesta “Pancho” y le acota: - ¿Te animas a ponerle letra? - Y entonces el poeta dice
entusiasmado: - ¡Cómo no, en el próximo encuentro la cantamos!-
La Paz, 12 de agosto de 1987 (Carta enviada por Linares Cardozo a Carlos Casís).
Estimado amigo Casís: Por intermedio de “Pocho” (se refiere a su amigo de la infancia en La Paz, Pocho Calleja),
y cumpliendo con el amigo, le hago llegar la letra para el chamamé de “Pancho”: Por el regreso. Te confirmo que
me siento muy feliz de acompañar al viejo y querido amigo en una de sus canciones.
(Como podrás apreciar la rima está un poquito quebrada, he seguido las notas). Su contenido es sencillo, pero
cargado de sentimientos. Francisco es un auténtico creador popular litoraleño, su lenguaje melódico es exclusivamente
de él, lo mismo que su color emotivo. Te ruego le trasmitas mi abrazo y el afecto de siempre.
Formulo votos por tu bienestar y hago propicia la oportunidad para felicitarte por esa por esa noble y dignísima
inquietud de preocuparte por la emoción de nuestro pueblo entrañable y el acervo litoraleño. No desmayes que
mucho te necesitamos.
Hasta prontito. Un abrazo. ¡Con humildad; ojalá te agrade! Un abrazo grande…
Linares Cardozo.
Después de tanto y tanto andar,
te recupera mi solar,
me llama el ángel soñador de la ciudad
que tiene miel en la garganta popular.
Está de fiesta el corazón, hace prodigios la ilusión
retorna el hijo trashumante triunfador
y el alma toda le desborda el corazón.
Vuelve a tu verde paraisal el muchachuelo
el cielo azul sonriendo en el arroyo,
es el milagro que se da en la gracia del pan,
tus calles son la voz del río.
Hay mucha luz y un resplandor,
despierta mi emoción
mis manos floreciendo por La Paz.
Eternamente vivirás,
tu nombre puro sabe a hogar
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
manso refugio santo y seña de amistad
paloma estrella, anunciadora de hermandad.
Crece tu empeño sin cesar,
rosa de amor y humanidad
tus cinco letras de esperanza pueden más
asoma el alba enamorada en tu portal.
Deja que goce de tu alegre lejanía,
ese perfil colmado de poesía.
Tu caballito montaraz, tu magia litoral
y un cálido zorzal que alumbra.
Madura el pueblo en libertad su aliento musical
el canto más hermoso por La Paz. (Cardozo, 1987).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.13 La chamarrita… Música de agua…
Cruzó el océano en barco envuelta en perfumes de tabaco, vino, limón y naranja desde las portuguesas Islas
Azores donde nació, nadie sabe cuándo, pero si a qué: a alegrar al pueblo, para que canten los juglares en las calles
y bailen las parejas en los patios. Tocó tierra en el sur de Brasil; se subió a las canoas que bajaban por el río Uruguay
y desparramó sus sones hacia el este y el oeste, cambiando a veces de nombre y modificando apenas el ritmo
hasta detenerse y quedarse finalmente en nuestra provincia y formar parte de su identidad. La chamarrita, esa
música tan entrerriana se reconoce de todos modos si la nombran chimarrita o cimarrita como en Brasil o
chamarra como en algunas zonas de Uruguay.
Lo que he podido rastrear, averiguar, investigar, humildemente, es que este ritmo originalmente viene con
los azoreros (los nativos de las Islas Azores), que emigraron de su tierra y que, al llegar a América del Sur algunos
se quedaron en Brasil y se establecieron en Río Grande do Sul; otros siguieron de largo y fundaron Yaguarón, y
un grupo marchó en diagonal hacia el sur por el territorio uruguayo y dio origen a Colonia Sacramento y los
demás cruzaron el río de los pájaros y llegaron a la zona del Guayquiraró, afluente del Paraná, en el límite de
Entre Ríos con Corrientes y que fue así como su música echó raíces junto con ellos en el nuevo e inmenso suelo
americano. (Cardozo, 1983, p. 17).
Mulata riograndense
melodía inspiración
chamarrita hoy te cantan
como nadie te cantó.
Un paisano lapaceño
que de ti se enamoró
te rescató del olvido
y hallaste tu propia luz.
Paisano del canto nuestro
se fue afirmando en su voz,
la voz de la entrerrianía
Linares del Cabayú.
En el alma de la tierra,
el alma de tu cantor
templó por última vez
la guitarra de su adiós.
Plegó sus alas el trino
detuvo su andar el tiempo
a la sombra de un timbó
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
lloró su pueblo en silencio.
Se fue a buscar sus raíces
para descansar en paz
con el lucero del río
y una paloma torcaz.
En la cruz de los caminos
metáfora de los vientos
chamarrita una poesía
te dirá que no está muerto.
En el alma de la tierra,
el alma de tu cantor
templó por última vez
la guitarra de su adiós. (Martinez, A., 2000. Inédito).
No es casualidad entonces, que su chamarrita más difundida, aquella que nos muestra en su letra que ella es
canto y danza sea La lindera. Porque allí en ese paraje entrerriano (Paso Yacaré) lindando con el pago correntino
(Guayquiraró) la encuentra y la rescata.
Anteayer fin de semana
estuve en las Cuatro Esquinas
bailando la chamarrita
chamarrita correntina.
Cerquita ´el Guayquiraró
por el Paso Yacaré
encontré la chamarrita
y ahí nomás me entreveré.
Por el Paso Yacaré
pisoteando el mío mío
encontré la chamarrita
chamarrita de Entre Ríos. (Cardozo, 1974).
Fue don Linares, -dice Rubén Cuestas, integrante del afamado dúo entrerriano Los Hermanos Cuestas difusores
de sus grandes creaciones- quien redescubrió la chamarrita en el límite de Entre Ríos y Corrientes y por eso compuso
La lindera, una canción cuyo título la define. Este ritmo se había ido de la tierra correntina donde reinaba el
chamamé y se estaba desdibujando en nuestra provincia hasta que el investigador, tras pacientes y constantes
búsquedas logró rescatarla y difundirla con las características que hoy la identifican.
El periodista Luis María Serroels también escribe sobre el poeta y cantor:
Interminable lista de títulos jalona su obra creativa; una inmensidad de ritmos guardó en la caja de su
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
guitarra; chamamé, vidalita, valseado, milonga, estilo, rasguido doble, vals, carancho cupé, tanguito montielero,
cielito, chacarera estirada o canción entrerriana, pero ha sido un ritmo, la chamarrita, lo que nos llevó a
sentirnos depositarios de un género que en pocos años terminaría consagrando la identidad musical de la
provincia. (Salvarrey, 2013, cardoncosas.com.ar).
Incluso, muchos folclorólogos de una gran zona correntina, suelen asegurar que el actual rasguido o sobrepaso
correntino es la vieja chamarrita. En Uruguay, el ritmo de la chamarra es a veces un poco más rápido que el de
este lado del río; la nuestra es cansina y lenta.
Un día, cerca de la estancia de mi tío Manuel, -recordaba- vi venir a un paisano en su caballo; este llevaba
las riendas sueltas porque el hombre tenía sus manos ocupadas tocando un acordeón “verdulera”. Tocaba una
canción cuya melodía se asemejaba al paso cansino del animal; mi padre me dijo: -escuche m´ hijo, es una chamarra-.
(Cardozo, 1983, p. 7).
Latido entrerriano
Discípulo del gran maestro Linares Cardozo y abocado a contar el universo de agua junto con otros
compositores como “Chacho” Müller y Aníbal Sampayo; Miguel “Zurdo” Martinez eligió cantar la vida del hombre
del río y las islas para universalizar su región. Todo ese mundo está integrado en inspiradas obras. Madrugada del
pescador la primera que compuso a los 20 años y que definió un estilo propio que continuaría en otras profundas
y hermosas piezas: Costero del alma, Paraná, mi pueblo y De la guitarra a la costa, por mencionar algunas. Conoció
desde muy joven a Linares, amigo de su padre y de su madre; éste solía compartir largas noches de canto, poesía
y música en su casa.
Me crie en una familia de clase media baja, trabajadora, soy el primero de los cuatro hijos, mi padre fue
bancario y empleado del Senado de la provincia; tenía inclinaciones poéticas; era lo que se dio en llamar un
recitador criollo; y mi madre era de apellido Bevilaqua de origen italiano-español; los dos tenían cursado solo
tercer grado de la escuela primaria, pero sus inquietudes los encaminaron y fueron a la Universidad Popular
Elio C. Leyes de Paraná; allí había cursos para adultos y estudiaron lo que se habían perdido antes. En mi casa
el clima siempre estaba relacionado a la cultura y los deportes; mi mamá cantaba muy bien, se escuchaba
mucho folclore, tango, milonga, más no era un hecho aislado, muchas familias también lo hacían.
A los 10 años empecé a tocar la guitarra y a los 15 integré un grupo folclórico donde hacíamos chacareras.
Estas inclinaciones culturales que había en mi familia hicieron que mis padres compartieran una amistad con
Linares Cardozo a quien llamábamos “el tocayo” porque su nombre era Rubén Martínez. Valoro muchísimo
haberlo conocido, sin dudas fue un grande, un elegido, de él aprendí sobre todo a valorar nuestra provincia de
agua, a su gente humilde, trabajadora, soñadora. Linares y mi padre se hicieron muy compinches y Sara, su
esposa amiga de mi madre. Yo lo admiré desde muy joven, sin dudas, él y mi padre me marcaron el camino.
( www.galeon.com.ar. 2010).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Los Hermanos provincianos Rubén y Néstor Cuestas supieron ponerle voz, música y silbido a tantas chamarritas
que ya perdieron la cuenta, pero no el ritmo. En la actualidad ya no actúan como dúo, pero, el corazón aún late al
compás de la música que los identifica con su pago y con su gente.
Rubén, que vive en la actualidad en una casa en las afueras de la ciudad de Paraná, ha regresado al canto y a
entonar nuevamente las canciones del maestro como solista, además, es presidente de la Comisión Permanente
de Homenaje a Linares Cardozo, con sede en Paraná, uno de sus logros más importantes fue insertar el “Día de la
Chamarrita Entrerriana” el 29 de octubre en el calendario escolar, idea que en el año 2004 se convirtió en Ley
Provincial. En esa fecha, los entrerrianos festejamos el natalicio del gran maestro. El músico, con alegría y nostalgia,
dice del dúo que conformó con su hermano menor:
Los Hermanos Cuestas sentimos una satisfacción inmensa porque la propuesta musical que hicimos, fue
rescatar en la década del `50 al gran Linares Cardozo, fue tomada con gran regocijo por los entrerrianos, que
se sintieron identificados y más aún, que haya traspasado los límites nacionales logrando que su nombre, sea
sinónimo de Entre Ríos. (Salvarrey, 2013, cardoncosasnuestras.com.ar).
Latido oriental
Se llama Héctor Numa Moraes y es uno de los máximos representantes del canto popular uruguayo. Nació
en Curtina (Uruguay) -un pequeño pueblo del departamento de Tacuarembó- y tiene mucho para decir sobre la
chamarrita, uno de los ritmos que integran su cancionero y tal vez, el que más hermana a nuestro territorio de
Entre Ríos con la República Oriental del Uruguay.
La chamarrita es una dulce melodía que pobló mi universo musical desde la infancia misma. Venía con las
acordeonas gauchas y se mixturaba al cruzar la frontera, pero también me llegaba de otro lado; si iba a
Tacuarembó don Aníbal Sampayo (el cantor de Paysandú cuyo estilo es el más próximo a las formas conocidas
en el litoral argentino), siempre contaba alguna, aunque distinta de las que llegaban del norte. ¿Cuál era la
diferencia? Por supuesto, no lo podía saber. Sólo que a veces le decíamos chamarrita, y en otras, chamarra; y
con Pedro Larrique, músico de Durazno grabamos una chamarrita.
Cuando José Carbajal, “El Sabalero” aparece cantando, chamarritas y era de Colonia. Es decir, que esa
música estaba muy metida en todo el cancionero uruguayo. De Entre Ríos, sin dudas, hay que mencionar al
gran Linares Cardozo, quien ha realizado un trabajo extraordinario de rescate de este ritmo. Con mi profesor
de Literatura y amigo del alma, con quien compartimos muchas obras, Washington Benavidez siempre lo
admiramos, y en un hermoso encuentro le recordamos una melodía que cantaban nuestros padres en
portugués: La chamarrita no es de aquí, / es de allá, de la frontera, / ella vino de gallo en gallo, / cantó de nuevo
en nuestra tierra. Le agradó mucho y se sorprendió, al poco tiempo la grabamos; Washington le agregó varias
coplas hermosas. (Salvarrey, 2013, cardoncosasnuestras.com).
Isleña de Las Azores
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
“falabas” el portugués,
la noche le puso estrellas
a la noche de tu piel.
Morena ardiente, sensual,
surco abierto amanecer,
lejanía, amor, distancia
y los sueños por volver.
La magia de una guitarra
sutilmente te atrapó,
fuiste quedando en el tiempo
sin regreso, sin adiós.
El Río Grande do Sul
vio deslizar tu destino,
seguro no imaginaba
que te adoptara Entre Ríos.
Isleña de Las Azores
“falabas” el portugués,
mis mayores te enseñaron
el lenguaje del Montiel.
Así fue que para siempre
te hermanaste a mis paisanos,
musa vestida de luna,
cantar de los entrerrianos.
Chamarrita tus raíces
florecen junto a las mías,
canto que nace del alma,
alma de la entrerrianía.
El Río Grande do Sul
vio deslizar tu destino,
seguro no imaginaba
que te adoptara Entre Ríos. (Martinez A., 2016, Inédito).
Hubo grandes músicos entrerrianos y correntinos que sumaron este hermoso ritmo a su repertorio
interpretado a veces con acordeón, con piano, bandoneón, guitarra y en algunos casos hasta con arpa y que se
baila en pareja enlazada. Linares solía referirse a ellos con mucho respeto, podemos mencionar a Tarragó Ros
(padre), Mario Millán Medina, Ricardo Zandomeni, Los Hermanos Spiazzi, Miguel “Zurdo” Martinez, Julio López,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Los Chamarriteros, Los del Gualeyán, Abelardo Dimotta, Ariel Ramírez y Los Trovadores, entre otros. Los Hermanos
Cuestas en toda su obra hicieron hincapié en la chamarrita sumándole el célebre silbido que los caracteriza con el
que recrean el trinar de los pájaros de la región. En 1974 graban el álbum Canto a Entre Ríos con temas de Linares,
junto a la Sinfónica de Entre Ríos, el Coro de la Asociación Verdiana y artistas invitados.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.14 Atahualpa Yupanqui… y Linares
Atahualpa Yupanqui (que en quechua quiere decir "el que viene de lejanas tierras para decir algo"), es el
seudónimo que utilizó Héctor Roberto Chavero, que nació en Pergamino el 31 de enero de 1908 y falleció en
Nimes, Francia, el 23 de mayo de 1992. "Don Ata" fue cantautor, guitarrista, poeta, músico, escritor y un orgullo
argentino.
El gran poeta y músico en su obra El Canto del Viento cuenta así su paso por nuestra provincia:
(…) Hermosa tierra entrerriana, / símbolo de rebeldía, / vas curando el alma mía / con el sol de tus mañanas.
/ Te admiro fresca y lozana / en las orillas del río, / amo tu monte bravío, / amo tus campos sembrados / amo
tus yuyos mojados / con el vapor del rocío.
Rastreando la huella de los cantos perdidos por el viento, llegué al país entrerriano. Sin calendario, y con la
sola brújula de mi corazón, me topé con un ancho río, con bermejos barrancos gredosos, con restingas bravas
y pequeñas barcas azules. Más allá, las islas, los sarandisales, los aromos, refugio de matreros y serpientes,
solar de haciendas chúcaras. Lazo. Puñal. Silencio. Discreción. Me adentré en ese continente de gauchos, y
llegué a Cuchilla Redonda, desde Concepción del Uruguay. Llevaba un papel para Aniceto Almada. Y días
después -hace ya treinta y tantos años-, crucé por Escriña, Urdinarráin, y fui a parar a Rosario Tala. Era una
ciudad antigua, de anchas veredas, con más tapiales que casas. Anduve por los aledaños hasta el atardecer,
sin hablar con nadie, aunque respondiendo al saludo de todos, pues allá existía la costumbre de saludar a todo
el mundo, como lo hace la gente sin miedo o sin pecado. Al filo de la noche, penetré en la ciudad. La luz de las
ventanas apuñalaba la calle. Algunos jinetes pasaban al galope. Busqué el mercado y entré a un puesto de
carne. Almada me había indicado a un hombre allí: don Cipriano Vila. Era un gaucho alto, fornido, medio rubión,
de bigote entrecano. Había un grupo de hombres rodeando una pequeña mesa, paisanos y amigos de Vila.
Bebían lucera y charlaban en voz baja. Yo saludé y me arrinconé cerca de la mesa. Nadie me miró dos veces.
Hay un acuerdo tácito. Un entendimiento. Una voz de adentro que hace callar, y esperar, y prudenciar. Y todo
forastero debe conocer este código. Sobre todo, si se es paisano. (Yupanqui, 1965, pp. 22 - 23).
Casi todas sus vivencias están referidas a la ciudad de Rosario del Tala; tres capítulos de esa obra literaria hablan
de esta tierra: Entre Ríos; Genuario Sosa, un entrerriano y Sin Caballo y en Montiel.
En el año 1931, comunica en el Registro Civil de Urdinarráin, el nacimiento de su hija Alma Alicia. Treinta años
después, sin caballo y en Montiel, -contaba-, regresé a esa tierra que amé tanto… Treinta años de ausencia y
distancias, no quise pensar que regresaba, si no que iba a Entre Ríos nuevamente; dicen los trashumantes que los
caminos se han hecho para ir, nunca para regresar. (Delmonte, 2010, eldiarioonline.com.ar).
De este modo Atahualpa reafirma su condición de trotamundos y de un profundo amor a nuestra tierra y
respeto por el hombre entrerriano, al cual le deja un mensaje y un desafío:
Mire mi amigo, sobre cada ceibo hay una guitarra encendida en la espera. Busca en el aire las manos que
desaten las lianas que la ciñen, para darse a su dueño, libre y vibrante. La guitarra entrerriana tiene una gran
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
misión: dar el paisaje. Darlo con una pasión sin demagogia, y a eso lo ha cumplido con creces mi amigo Linares.
(Delmonte, 2010).
Treinta años después en 1961, regresa Atahualpa Yupanqui a Paraná y visita a sus amigos. Se encuentra con
Linares Cardozo y el doctor Domingo Nanni. En una larga tertulia comparte “cosas del alma”, diría luego en una
carta. En esa oportunidad el cantor entrerriano le presenta al joven guitarrista paranaense, Miguel “Zurdo”
Martinez, quien recientemente había compuesto una hermosa pieza musical: Madrugada del pescador. Atahualpa
lo escucha con silencio y admiración y comenta: Linares, como usted, este muchacho ha llegado a vislumbrar el
lenguaje y el rumbo del viento, y a comprender su voz y su destino.
Y lloraron las barrancas
con la pena antigua que acercaba el río.
Mientras mi corazón buscaba en vano
el calor del nido que estaba vacío.
El agua trae pájaros; yo siento su gorjeo,
también arrima penas, insomnios y delirios.
El río, consejero del abuelo
que midió el mundo con su paso firme
hasta encontrar la arena y envejecer tranquilo.
Como lo envidio… Y lloraban las piedras en el río…
Vino la noche al fin, distinta en cada uno,
para el árbol, para el aire, la piedra,
el sauce y el ceibo.
Yo armaba la noche dentro mío.
Iba de estrella a estrella para encenderlas
y bebí en copas de ocaso los vinos de mi sueño.
Miré los pájaros que volvían al monte.
Un duende costero custodió sus nidos.
Los pescadores, desandando correntadas,
sembraban en la costa su silbido.
Olvidé la belleza de la tarde
cuando vi el azul de la noche en mis ojos.
Y entonces, repartí en pedazos mi noche sobre el mundo
y ofrecí mi canción herida. (Martinez, 2016, Inédito).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.15 Cardozo - Sampayo: Identidad musical
A diferencia de otras regiones, la nuestra tiene un cancionero relativamente nuevo. El Noroeste, Cuyo, Santiago
del Estero, el Noreste, tienen una tradición, una raíz musical mucho más antigua.
Por estos pagos entrerrianos empieza a tener color propio en la década del '50 con las investigaciones y rastreos
de Linares Cardozo, Rubén Manuel Martínez Solís, en las costas del Paraná y el trabajo de Aníbal Sampayo en las
del Uruguay.
Aníbal Sampayo, (canta-autor uruguayo amigo personal de Linares).
Qué tienes río, mi río (Linares Cardozo) y Río de los pájaros (Aníbal Sampayo), entre tantas, son mojones
fundamentales del cancionero que nos representa.
Que tienes río mi río
que siempre pasas y pasas
Y vas trenzando dulzuras
diapasón de mi guitarra. (Linares Cardozo).
El Uruguay no es un río,
es un cielo azul que viaja.
Pintor de nubes, camino,
con sabor a mieles ruanas. (Aníbal Sampayo).
Antes era marcada la influencia guaranítica, polcas, chamamé, rasguido doble, valseados, galopas y guaranias
en el norte de la provincia y en las orillas de los grandes ríos que traían de “aguas arriba” toda esa cultura. Desde
el pago de Villaguay para abajo las formas musicales representativas provenían de la pampa bonaerense (milongas,
estilos, con estribillos valseados o gateados, cielitos, compuestos, etc.). No podemos obviar las músicas de
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
influencias gringas: chotis, mazurcas, rancheras. La milonga entrerriana según Yupanqui se parece mucho a la
oriental, por su diseño florido en la guitarra, casi achamarritada. Sin caballo y en Montiel de Atahualpa y Evocación
entrerriana de Linares, son una muestra valedera de lo expresado. La chamarrita con su vivacidad rítmica rescatada
precisamente por Linares Cardozo y Sampayo en esta región (no se rasgueaba, se arpegiaba con la mano derecha,
como la milonga), es sin dudas, la expresión más característica en estos tiempos de nuestra tierra.
La mentalidad comercial alentada desde los festivales ha logrado que casi desaparecieran nuestras hermosas
formas musicales; nuestro público por ello, cada vez se aleja más de “la canción para adentro”, como decían
Yupanqui y Linares; aquella que hace meditar, pensar y denunciar las injusticias que ya José Hernández y Marcelino
Román por citar algunos, en otros tiempos, nos enseñaron y nos enseñan siempre, con su poesía rica en
matices populares. Por eso debemos reivindicar y afianzar una identidad que, nosotros los músicos y poetas de
vocación, con amor a la tierra y a su gente y a través del estudio, el trabajo y el conocimiento tenemos que preservar
y enriquecer. El río tiene su armonía, su poesía. Estos cultores siempre le han cantado; en sus letras está
presente el habitante del Paraná y del Uruguay, el pescador, el nutriero y el islero; y vaya transgresión, ese hombre
que vive al otro lado del canal y eso ya es Santa Fe, es el mismo, con los mismos dolores, con las mismas
alegrías. Ellos parecen querer decirnos en sus obras: Para el vuelo de los pájaros, no existen fronteras geográficas,
a veces comen en una costa y anidan en la otra y en otras, es a la inversa; lo mismo sucede con los ríos; los ríos no
separan, al contrario, unen, no saben de fronteras, andan y andan. Así es nuestro canto, como el de esos cantores,
no tienen límites… son libres… infinitamente libres.
Río que vienes y vienes,
río que siempre te vas,
quédate solo un ratito
a calmar mi soledad.
Río hondo de los sueños,
de los silencios y el grito,
río que a veces te duermes
en los ojos gurisitos.
Río viejo, caminante,
que no entiendes de fronteras,
río que a veces me cuentas
de una ausencia o de una espera.
Río amigo del costero
cuando manso te sosiegas,
otras veces corcoveas,
sueños isleros volteas.
Río que eres abundante,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
río que siempre te das,
en las mesas ribereñas
eres río de bondad.
Río que cuentas historias
del chaná y del guaraní,
hoy cuéntame de los sueños
de los hermanos de aquí.
Río rey, en el dorado,
río tigre, surubí,
río que pasas y dejas
dulzura de camachuí.
Río con fondo de barro,
río inmenso y arenal,
río de sauces y piedras,
junto a ti, está mi lugar.
Río que eres mi vida,
como no te voy a amar,
voy a morirme cantando
por mi río Paraná. (Martinez, 2014, p. 49).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.16 “El Tata” y “La Tona” … sus hijos
Crecieron en un mundo de pinceles, tintas, acuarelas y óleos; de guitarra, canto y música; donde su papá les
contaba historias de la abuela Delicia, del abuelo Lindolfo, de Don Lino, el peón que lo quería como a un hijo; él,
les hablaba de un arroyito en el que el arco iris se bañaba los días de lluvia y las palomas anidaban allí nomás, al
alcance de la mano.
Su padre trabajaba mucho. Fue escribiente y secretario en un Registro Civil, trabajó en la policía, estudiaba
porque quería ser profesor, pero sobre todas las cosas, amaba la guitarra, el canto, la pintura.
Su mamá Sara sabía que los sábados a la tarde y los domingos no podían contar con él. Con el cajoncito de
tintas y pinceles, un bastidor y a veces su guitarra rumbeaba para Puerto Sánchez con los amigos. -No te olvides el
mate, Rubén. Mujer, no me entra más nada, -contestaba y se reía-, lo lleva un amigo-.
Nosotros éramos muy pequeños, cuatro o cinco años y ya nos acordamos de papá estando en su piecita; en
todas las casas donde él vivió tenía una pieza para él, la llamaba: la pieza “de los papeles”; y ahí en esa piecita
él cantaba, él componía. Se lo escuchaba cantar hasta entrada la noche, de madrugada, porque él tenía sus
actividades durante el día y no tenía tiempo para la guitarra y el canto; entonces le quitaba horas a su descanso
para componer sus canciones, sus poemas.
Cuando almorzábamos era común preguntarle: ¿Papá, cuantas horas descansas?, y él respondía: Tres o
cuatro horas. Pero tienes que descansar más, insistíamos; y él tenía una frase que lo definía de cuerpo entero:
Miren chicos, cuando yo me muera voy a tener tiempo para el descanso.
Papá tenía un oído distinto al de nosotros. En todas las cosas escuchaba música; en el ruido del viento en las
hojas de los árboles; en el sonido del agua en las marejadas; en el silbo de los pescadores y hasta en el silencio
de los espineleros. Salía a recorrer la ribera y a pintar con su amigo Tedy Rey, generalmente iban a Puerto
Sánchez y al regresar empezaba a sacar de sus bolsillos pedacitos de papeles con pequeñas anotaciones;
nosotros le preguntábamos que escribía y él nos contestaba: Cositas, ruiditos para algún tema. Así nace Canción
de cuna costera creo; él ya tenía sonidos e imágenes en el alma y cuando la conoce a Dominga Almada y la
retrata, y comparte charlas con ella y su marido concreta a mi modo de ver, su tema más bello. Sus amigos
siempre recordaban que el día que la cantó por primera vez ponía los pedazos de papel en sus rodillas y la iba
cantando.
En el año 1966 -recuerda el “Tata”- viaja a San Pablo, Brasil, recuerdo bien ese momento porque yo iba a
viajar con él y no pude; cuando vuelve nos cuenta muy emocionado que, estando en una esquina con su guitarra
esperando que el semáforo le de paso, para un colectivo con estudiantes universitarios, se bajan, lo rodean y le
cantan Canción de cuna costera; el quedó impactado, primero porque sabían la canción, y segundo porque lo
reconocieron, le decían: -Don Linares, ¿me firma el cuaderno-? Ese recuerdo siempre lo emocionaba. Con el
tiempo -culmina el “Tata”- fui admirando su obra cada vez más. Conocí su trabajo, su esfuerzo, sabía hacia
donde apuntaba, cuál era su sueño, su inmenso amor a nuestra provincia, ese fue el gran legado que nuestro
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
padre nos ha dejado.
Fue un hombre que entregó su tiempo y sus sueños por llevar el canto entrerriano al país y al mundo (Del
Guercio, Como hice, 2013) [digital]).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.17 Walter Ocampo… un romance para don Linares
Poeta y decidor, nació en San José, Entre Ríos, el 16 de septiembre de 1941. Cursó los primeros años de estudio
en el Colegio Niño Jesús de su ciudad natal y completó el ciclo primario en el Colegio San Agustín de Buenos Aires.
Avezado lector, la vida lo encontró desde la juventud expresándose a través de la poesía, ya lanzado a la aventura
de las letras, vivió algún tiempo en la fronteriza localidad de Los Andes, en Chile. En la década del ´70 algunas
colaboraciones suyas fueron publicadas en el diario Clarín. En 1979 su poema Bajo los Puentes obtuvo la segunda
mención en el Festival de los Juegos florales provinciales, realizado en la ciudad de Colón. Igual premio consigue
al año siguiente en Gualeguay con la obra Romance de las siete cuerdas, composición ésta dedicada a su admirado
amigo Linares Cardozo. En 1981 publicó, junto a Alfredo Jorge Maxit, el libro Entre Tierra y Canto; en 1999 publica
Heredades de Niebla y otros poemas. Linares alentaba permanentemente al joven escritor y en los encuentros de
guitarra y poesías solía pedirle:
Subiste por la cuerda y la madera
hasta la flor de alguna melodía.
Y prendido como una enredadera
a una reja te halló la luz del día.
Ojos de fuego en largas trasnochadas
no los besó el amor, duende escarlata.
Tu sangre por alcohol adulterada
desbordó su pasión en serenatas.
Cada noche fue un río cadencioso,
cada estrella, un farol en tu escenario.
Cada ventana, un hueco interminable
para enterrarte, amante solitario.
Así fuiste tejiendo tu derrota.
¡Ay! nocturno zorzal de pueblo chico.
Y por ruidos molestos una noche
del brazo te llevaron los milicos.
La moneda cansada de tu canto
arrimó a los boliches su destino.
En la noche más cruel de los recuerdos
la perdiste en el trueque por un vino.
Tu guitarra se ha roto hace ya tiempo,
tu garganta se agota en un murmullo.
Sueña Gilito, sueña que esta noche
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
el ventanal del cielo es todo tuyo. (Ocampo, 1995, p. 9).
Como letrista y decidor -según una definición que le es propia- integró el grupo musical Memoria de los Pueblos,
desde los inicios de la formación y hasta que en el año 1991 decidió alejarse, luego de un hermoso y largo tiempo
de actuación y de importantes reconocimientos. En 1995, la Asociación Cultural El Patio del Poeta publicó Heredades
de Niebla, obra que fue reeditada en 1999 por el Municipio de San José, con el agregado de otros poemas,
prólogo de Enrique Jorge Martí, ilustraciones de María Elena Fernández de Williman y el ensayo crítico Apuntes
para la Poética de Walter Ocampo de Alfredo Maxit. Entre 2007 y 2011 se desempeñó como Coordinador del Área
de Cultura de su ciudad natal.
Romance de las siete cuerdas:
Campa un preludio de aromas
en cada hueco del aire,
en el cuenco de los bajos
burbujean los enjambres
un hosco vuelo de azúcar,
campanas de miel salvajes
que el punzón de las iguanas
violará a la media tarde.
Tiene una cuerda de néctar
la guitarra de Linares.
Finos puñales de espuma,
calandrias elementales
parten la monotonía
de dos jugosas mitades.
Una naranja de sueños
pulseando con el ramaje
le obliga a reverenciar
su gravidez reclinante.
La guitarra de Linares.
Las matracas del verano
se abanican en los sauces.
Con un temblor de membranas
motorizan el paisaje
que trepa saltando aristas
de sol por los pedregales.
El gran canario de fuego
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
canta en perpendiculares.
Y le revierte la luz
la guitarra de Linares.
Hijos livianos del agua
altos pájaros de alambre
le están rindiendo al arroyo
permanente vasallaje.
Pero a cada inclinación
cobran en plata vibrante.
Un misterio de alcancías
sangran las pinzas del hambre.
Mil mojarritas sonoras
la guitarra de Linares
El carro rueda la historia
arenosa de la calle;
los caballos lentos, pocos.
Me llueve en nubes de sangre
el repatriado galope
hacia eternos hontanares.
Sembraron cruces de fósforos
y jaulas de costillares.
Potros de nervios abalanza
la guitarra de Linares.
el regocijo silvestre
que simula devanarse
en husos de sombra fresca
clava pica en los juncales
donde cruje granulosa
ronda de hojas guturales.
Diéresis de lejanías
le pone a las soledades
el crespín. Por el oeste
amplio el gallo de la tarde
su cresta de reñidero
evapora. Ya el celaje
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
del gran árbol abrirá
sus colmenas estelares.
(La luna será una iguana
con su cola de menguante).
Con la noche frente a frente
jugaremos las verdades.
No es solo campo mi campo
por mugidos y trigales.
Campo porque campa en él
la séptima cuerda grande,
cuando la tierra nos da
un don como don Linares. (Ocampo, 1980, p. 20).
Una vez más se justifica en nuestra poesía el porqué de las bellezas entrerrianas: las canciones y poemas de
nuestros jóvenes poetas son un alumbramiento; son una feliz identificación con el paisaje, con los personajes
del lugar; es el descubrimiento de la realidad de cada pago hermoso que hace al “todo” del Entre Ríos. El lirismo
de nuestros jóvenes poetas está rebosante de luz, fiel al paisaje familiar, revelador de un sentido plástico
representativo, despierto hacia el amor verdadero y la libertad, gesto permanente de una esperanza bien
entrerriana. (Cardozo, 1983, p. 27).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.18 Daniel Elías… el poeta que siempre admiró
Ser poeta es tener un alma de cristal, sonora, transparente, frágil: el roce con la realidad la empaña siempre y,
a veces, la quiebra… Es vivir de recuerdos, que son el Pasado, o de esperanzas que quisiéramos fuesen Futuro; es
no existir jamás en el Presente… Es llevar dentro un ruiseñor que canta y que nos va comiendo el corazón.
Daniel Elías, el enorme poeta, se ha marchado a hacer versos a una estrella. La Cruz del Sur, ya tiene a su Jesús…
(Panizza, 1929, p. 137).
La relación del pájaro y la libertad puede ser tema de la poesía del mundo, pero en Entre Ríos es el eje, el centro,
la metáfora sin discusión e interminable, por repetida que parezca. Lo primero que ve y escucha Daniel Elías en
“Las alegrías del sol”: …y la calandria intermitente canta… Y Linares Cardozo dice en “Como los pájaros”, su chacarera
estirada, ¿Quién duda que la calandria prefiere morir antes de verse apresada?
Entre Ríos fue en antaño, en su época criolla, tierra de payadores. No en vano alguna experiencia de los paisanos
entrerrianos palpita con seguridad en las páginas del Martín Fierro. Luego fue también madre de poetas.
El nombre de Daniel Elías aparece brillante en medio de la mejor tradición provincial, vinculado a las cosas de
su tierra, pero al mismo tiempo discípulo de Leopoldo Lugones y de Julio Herrera y Reissig, dentro de la corriente
universal que en español inauguró el “indio divino”, Rubén Darío.
Las glorias entrerrianas cantadas en bellos y épicos octosílabos y el campo bucólico en endecasílabos encierran
al menos en lo formal casi toda la poesía de Elías.
Delio Panizza, Raúl Uncal, Luis E. Berga, entre otros, recogieron muchas de sus valiosas obras y las publicaron
un año después de su muerte. Otros diez años y esos mismos amigos y otros hacían aparecer “Los arrobos de la
tarde”.
El primero, que la crítica consideró siempre el mejor, está centrado en el campo entrerriano, su vida, sus aromas,
sus sonidos, su gente, sus costumbres. El segundo, de temas más variados, se ocupa por cierto de las impresiones
y emociones de la tarde, pero también denuncia las preferencias literarias del autor en envíos a Verlaine y alusiones
a Carriego, Almafuerte y a los tres grandes modernistas: Darío primero, el uruguayo Herrera después y Lugones,
por último. No se trataba sólo del conocimiento de la naturaleza.
El profesor uruguayense Roberto Parodi conjetura en un trabajo sobre Elías que éste debió conocer en su niñez
a algún veterano de los entreveros jordanistas, “cuya figura pudo tener presente cuando describe un montonero
en el frenesí de la carga, con la proverbial melena negra y lacia sujeta a la frente por una vincha rota y descolorida”.
El montonero, las riñas de gallos, las labores de la tierra y el rústico hogar campesino son sus temas. Pero
alejado del modo tradicional de tratarlos, pues Elías estaba tocado por una gracia y una elegancia nuevas, y a la
sombra del genial nicaragüense y sus discípulos del Sur sabía emplear un lenguaje sutil y precioso, que entonces
no había sufrido menoscabo todavía.
En pocas líneas, Parodi describe su gran personalidad poética: “Daniel Elías no recogió en sus estrofas la
angustia de la prisa cotidiana, pero sí sus alegrías, no se inclinó por la problemática de la existencia, sino que le
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
cantó a la vida tal como el creador se la entregó a los hombres con todo el prodigio de la naturaleza, desde la cruda
luz que golpea temprano la ventana hasta las espigas inocentes y amarillas en que se abisma el campo”.
Y en las que él mismo se abismó una tarde de manera incomprensible. Lo recordamos ahora como a quien
intentó lleno de buena voluntad y talento realizar en esta tierra el milagro de la belleza.
Daniel Elías, hijo de Norberta Piquet y José María Elías, nació en Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, el 10
de marzo de 1885 -según consta en los registros parroquiales- criándose a partir de 1888 y hasta alrededor del
año 1900 en la estancia familiar de Mojones Norte, Departamento de Villaguay, permanencia que le permitió
conocer la vida rural de esa época.
A los 16 años ingresa como internado en “La Fraternidad” de Concepción del Uruguay, y cursa estudios en el
Colegio Nacional que fundara Urquiza. En esos años comienza a borronear sus décimas, viendo la luz algunos de
sus poemas en la revista estudiantil.
Ya bachiller, se establece en La Plata para seguir la carrera de Derecho en U.N.L.P., recibiendo el diploma de su
título el 22 de octubre de 1914.
Según sus biógrafos, en su estadía platense vivió “la bohemia literaria. Porque no solo se acercó a los cenáculos,
sino que compartió con los líricos de entonces la soñada plática…”.
Frecuentó la casa de Almafuerte, a quien admiraba y con quien trabó amistad. El mismo año de su graduación
se establece en su provincia, en Gualeguay, donde es designado Defensor de Pobres y Menores, permaneciendo
allí hasta mediados de 1919, cuando nombrado Juez en lo Civil y Comercial de Gualeguaychú, vuelve a vivir a su
ciudad natal, aunque brevemente, ya que al año siguiente ocupa el Juzgado de Concepción del Uruguay, donde se
radica.
Respecto de su poesía, el gran santafesino Don Julio Migno, lo definió: Orfebre y miniaturista, no pierde el rumbo
en la obra; pone el oído sobre los pastos, y por ello su acento es afirmativo y rotundo como contracanto de espuela.
Lucido autor de sonetos y décimas, muchos de sus temas pueden inscribirse en lo que Adolfo Golz llama “criollismo
épico”.
Con un poema de éste tono titulado “La Lanza”, el 9 de julio de 1910 obtuvo el Primer Premio en los Juegos
Florales que organizó el “Centro Patriótico de la Juventud de Paraná”.
Sus libros, de edición póstuma, son: “Las alegrías del sol” (Concepción del Uruguay, 1929) y “Los arrobos de la
tarde” (Concepción del Uruguay, 1938).
Voluntariamente renunció a la vida en la ciudad de Concepción del Uruguay, el 29 de noviembre de 1928, siendo
despedidos sus restos en el cementerio, por otro gran vate entrerriano: Delio Panizza.
Diciembre del año 1941. El joven Rubén Manuel Martinez Solís viaja a Paraná con sus compañeros de
promoción a rendir las últimas materias del secundario. Por ser la primera promoción del Colegio Nacional de La
Paz, los alumnos que culminaban su bachillerato ese año, debían rendir los exámenes finales en la capital
provinciana. Rubén es uno de los primeros en rendir, espera a sus mejores amigos y deciden conocer la ciudad.
Algunos prefieren ir al parque; él y dos compañeros deciden recorrer las librerías, seguro que hallarían buenos
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
libros. Rubén amaba la lectura, sobre todo de libros ligados a la tierra entrerriana, ese amor por la lectura se lo
había sembrado su madre Delicia, la de los baúles llenos de libros. En una librería del centro encuentra cientos de
libros, todos lo apasionaban, pero el dinero no era lo que sobraba. El dueño se acerca y le pregunta que anda
buscando. “Algún libro de canciones o poemas gauchescos, provincianos”, -contesta el joven Rubén-. Entonces le
muestran unos ejemplares de autores entrerrianos. Toma en sus manos uno y lee Los arrobos de la tarde de Daniel
Elías. El librero le comenta: Este poeta falleció hace unos doce años muy joven, por propia decisión, gran escritor
entrerriano, sus amigos le han editado este ejemplar en su memoria. Rubén lo vuelve a mirar, Los arrobos de la
tarde de Daniel Elías… A la nochecita regresa con sus amigos a su pago, feliz, ya era bachiller y además, Daniel
Elías… y Los arrobos de la tarde, venían con él.
Año 974. Aquel joven nacido en La Paz, Rubén Manuel Martinez Solís se había convertido en el gran folclorista
entrerriano Linares Cardozo. Viaja a Buenos para grabar un nuevo disco en Microfón. El L P. llevaría por título
“Coplas a mi barranca”. En los discos anteriores siempre era el autor de todos los temas grabados, sin embargo,
ese año decide rendirles un homenaje a dos grandes poetas que siempre había admirado, incluye como tema
número 5: “Chasque para la costa” del sanjavierino Julio Migno, y el tema número 11, un fragmento del poema
“La lanza”, del gran poeta al que admiró desde que leyó “Los arrobos de la tarde” y años más tarde encuentra en
“Las alegrías del sol”, en la página 109, un hermoso poema en décimas: La lanza…
Clavada yace en el techo
la vieja lanza enmohecida,
la que en la lid fratricida
agujereó más de un pecho.
La que exhibió su derecho
sobre la pampa salvaje,
cuando el clinudo gauchaje
irrumpía a rienda suelta
y oficiaba en la contienda
el culto de su coraje.
Ella escribió nuestra historia
cimbrando en el entrevero,
el sol se quebró en su acero
con chispazos de victoria.
Como una hija de la gloria
cruzó los montes bravíos
y los indómitos ríos,
sin saber lo que es el miedo
con ese heroico denuedo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
de los machos de Entre Ríos.
Pasaron las pesadillas
de los años enemigos
y vibran surcos y trigos
sobre las patrias cuchillas,
ya no se quiebra en astillas
la chuza de la victoria
y en la paz propiciatoria,
bajo un cielo montielero
a la sombra de un alero
duerme el sueño de su gloria. (Cardozo, 1974, p. 11).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.19 Linares y el canto alado de los Hermanos Cuestas
Rubén Rodolfo Cuestas, nacido el 7 de febrero de 1942 y Néstor Esteban Cuestas nacido el 17 de agosto de
1944 son los que conforman el conocido dúo:" Los Hermanos Cuestas".
Desde muy chicos, en las reuniones familiares donde asistían músicos, ellos se sentaban cerca de ellos prestando
atención e interesándose por la música. Rubén, desde niño, silbaba imitando a los pájaros como la mayoría de
los chicos.
En la adolescencia forman parte del coro de la Asociación Verdiana y del Coro de Cámara. Siguiendo su vocación,
el 12 de agosto de 1958, forman el dúo al que llamaron "Los Baqueanos". Este dúo comienza a actuar en diferentes
lugares y va conquistando el público de nuestra provincia.
Rubén asiste por las noches a la escuela de Artes Visuales, siendo su profesor de historia del arte Rubén
Martínez más conocido como don Linares Cardozo. El encuentro con este cultor entrerriano a quien conocía a
través de los programas radiales, marcaría su destino.
En el año 1964 fueron a Cosquín obteniendo una mención especial ya que no había premio para dúos. La noche
del 23 de enero del año 1972, los hermanos Rubén y Néstor lograban que la obra de Don Linares Cardozo sea
conocida por todo el país; esa noche son consagrados en Cosquín. Ese año, apadrinados por Florencio López, se
presentan en la Plaza Próspero Molina de Cosquín, donde tras una interminable ovación se convirtieron en
“Ganadores del Pre Cosquín”.
Esto les posibilitó participar en el festival mayor de ese año, y apenas en la segunda luna fueron consagrados
“Revelación Cosquín 1972”.
En el año 1980 alcanzan su máxima aspiración, el tan esperado disco de oro. En el año 1982 obtienen nuevamente
el disco de oro con Los sonidos de mi tierra. También logran un disco de platino con Silbando como los
pájaros.
Aparte de esta exitosísima carrera, no se puede dejar de resaltar su maravillosa parte humana: buenas personas,
generosas, amables, con un gran sentido del humor y de gran sabiduría. A ellos les debemos que nuestra
música entrerriana sea conocida en nuestro país y en el mundo. Al recordar los 40 años de aquella consagración,
Rubén Cuestas afirma:
Fue muy emocionante ver que el público (en esa noche unas 10.000 personas) se pare y te aplauda de pie, y
señala además, nuestra alegría era por nosotros y por Linares, ya que la canción que conquistó a los presentes
en Cosquín fue "Como los pájaros" de autoría del gran maestro. El tema además de ser un bello canto a nuestra
tierra y a nuestras aves, se embelleció esa noche por el silbido que imitaba el trino de las avecillas, ese don que
me dio la vida, desde muy niño aprendí a imitar el canto de los pájaros.
Traigo coplas de Montiel
bello monte secular,
con su silbar armonioso
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
me las dio un zorzal.
Yo soy como la calandria
que florece en su decir,
antes que verse apresada
prefiere morir.
No hay espinas para mí
si riendas doy al soñar,
igualito que el chingolo
vivo entre el cardal.
Dulce trino de avecillas
que alumbra el pago natal,
así he de morir cantando
en la libertad...
Siempre sobra una ilusión
que mata la soledad,
¡Ay! tacuarita que anida
en las taperas.
Tierra mía por tu bien
he de luchar con amor,
como brasita de fuego
purita pasión...
“Los baqueanos” (Rubén y Néstor Cuestas), Dúo que diera origen a “Los Hermanos Cuestas”)
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Soy entrerriano feliz
pero envidio al cardenal,
que toda su vida luce
vincha federal.
Dulce trino de avecillas
que alumbra el pago natal,
así he de morir cantando
en la libertad... (Cardozo, 1974, p. 3).
Rubén, le suma a la nota unas coplas de su hermano Néstor, coplas que seguramente, harían feliz al maestro
nunca olvidado…
Voy a entonar estas coplas
para nombrarlo al cantor,
se llama Juancho Chiviro
y canta que es un primor.
Me despierta a la mañana,
anuncia que amaneció,
y sigue cantando afuera
mientras espera la ración.
Soy amigo de las aves
pero sin jaula, señor,
tengo un patio bullanguero
donde mateo con amor.
Grita el bicho feo, canta el cardenal,
silba la calandria, canta el zorzal.
Soy amigo de las aves
pero sin jaula, señor.
Los amansé sin apuro
con las sobras del mantel,
el chiviro fue el primero
y luego todos tras él.
Hay quien en alguna jaula
el canto quiere encerrar,
pero en prisión nadie canta,
sólo se puede llorar. (Cuestas, N., 1990, p. 4).
Las guitarras, el canto y el silbido de Los Hermanos Cuestas, identificaron durante muchos años nuestra
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
música entrerriana. Su presencia, canto y su silbido desparramaron por los senderos de la patria, la inmensa y
valiosa obra de Don Linares Cardozo; siempre fue Linares, la bandera que levantaron en los grandes escenarios.
Sus guitarras se transformaron en un cálido nido donde hallaron el calorcito del pago las obras del gran cultor.
Muchas de las creaciones de Linares, brillaron en sus voces y encendieron su corazón; ellos habían descubierto
el verdadero mensaje del maestro, y entonces cientos de aves se transformaron en música y canto en sus voces;
sus voces; sus guitarras fueron como el nido prestado del “morajusito andariego”…
Te canto esta chacarera
morajusitio andariego,
porque sos tordo sin gloria,
y dulzura de boyero.
Quién condenó tu destino
andar en bandada errante,
nacer en un nido ajeno
sin el plumón de la madre.
Poncho de noche y misterio,
negro azul tornasolado,
sigue buscando tu rancho
corazón abandonado.
Dejé que entibie tu sueño
morajusito andariego,
guachito de las bandadas
como tantos de mi pueblo.
Mas nadie podrá negarte
tu gracia y don volandero,
cuando se duerme la tarde
llenas de trinos los cielos.
Que sería de mis montes,
mi pajonal, mi bañado,
sin retozona comparsa,
sin tu barullo encantado. (Cardozo, 1977, p. 2).
Así cuenta Rubén Cuestas cuando alguien le pregunta sobre aquella inolvidable noche en que recibieron el
espaldarazo consagratorio del público y donde fue.
Y mira, fue una noche del verano del 63, creo, en el escenario junto al río Paraná de uno de los festivales más
lindos que hay: el de la música del litoral, en Posadas, Misiones, un paisaje imponente y un público maravilloso.
Y prosigue contando:
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Llegamos a Posadas, al anfiteatro, sin conocerlo, sin haber estado nunca en su escenario que tiene como
maravilloso telón de fondo el río y el Paraguay. Mi hermano sufría una disfonía y me propuso cantar a media
voz y que yo le metiera al silbido imitando el canto de los pájaros; yo siempre lo hacía pero, nunca en un
escenario. Le dije que no, me negué terminantemente, pero me convenció. Cantamos: Carancho asa´u, La Lindera
y cuando hicimos: Como los pájaros decidimos meterle al silbido… y entonces al imitar al benteveo levanto
la mirada y veo la tribuna; la gente prendía fuego y yo que sabía que el silbido tenía críticas pensé, ¡nos van a
pegar! Valió la pena el golpe. Esa noche, fue una noche inolvidable…
Néstor cuenta esta anécdota y luego aclara: La gente de Posadas con sus antorchas - una tradición de ese
festival -, le estaba dando a los hermanos Cuestas y a la gran obra de Linares, el impulso para pasar al primer
plano del folclore argentino. Y a Entre Ríos y sus pájaros la bendición hecha antorchas.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.20 Entre “Martinez” es la cosa…
Alfredo “Pituco” Martinez, viene de un tiempo agradecido por el regalo de la vida de haber nacido y crecido
en esta amorosa tierra de poetas y cantores.
En su vida ha ido sumando experiencias, y las ha transmitido en sus coplas, poemas y canciones. Ha sido
partícipe activo de la vida cultural de este pueblo con nombre de paloma; el mismo de Rubén Manuel, el “Linares
Cardozo” de Entre Ríos, su amigo personal, que en noches de fogón y guitarra, compartió con el amigo los sueños
guitarreros.
Conociendo el valor de la música y el canto, el valor inestimable que tiene el rescate de las historias de los
abuelos dormidos, desde hace muchos años viene transmitiendo a las nuevas generaciones la raíz del canto
nuestro, lapaceño, entrerriano; y en ese mensaje no puede estar ausente don Linares Cardozo
Estoy seguro que el maestro diría: ¡“Qué hermoso tu camino, amigo “Pituco”…, un camino entrerriano, cantor,
esperanzado!
Gracias amigo “Chino” Martinez por brindarme la posibilidad de poder evocar a través de la palabra escrita a
don Rubén Manuel Martinez, él que al decir de Héctor Abel Yedro, eligió llamarse artísticamente Linares Cardozo.
Observando que al aplicar a una persona la palabra “talento·, es reconocer sus dotes intelectuales. Linares
Cardozo, un intelectual que volcó la suma de sus conocimientos en beneficio de nuestro patrimonio cultural,
pero no solo de nuestra provincia; sino que además, enriqueció sin duda alguna la cultura popular a nivel nacional.
Linares Cardozo nos deja un rumbo iluminado por donde andan fuertemente unidos pensamientos y
sentimientos que nacen de lo profundo de la entrerrianía. La propiedad de sus palabras dio claridad a su lenguaje,
conocía el valor etimológico de las mismas. Según los entendidos “la poesía es el arte por excelencia”, la poesía
en la que los pensamientos no están unidos por un vínculo determinado es como expresó Ramón de Campo Amor,
poeta y político español: “Un rosario sin el hilo que sujeta las cuentas, podrá ser una colección de perlas, pero
nunca se podrá formar con ellas, un collar”.
Linares Cardozo supo encontrar el hilo que menciona Campo Amor, formando con sus versos un rosario de
poesías y en el amor y sencillez que contienen las mismas se encuentra la belleza de la palabra. Su sensibilidad
transmitió sentimientos vivos y para eso es necesario hablar con el corazón, al corazón de la gente.
Don Rubén Manuel Martinez, Linares Cardozo, logró hacerlo…
“Y por gracia del destino / tengo a mano un arroyuelo / una lomada, un bajío / donde calmar tantos sueños”…
(Cardozo, 1981, p. 1).
Estos versos de Linares pintan poéticamente el lugar donde todavía se mantiene en pie su casa natal. Linares
nació en el año 1920, yo nací en el año 1939, en el mismo pueblo, en el mismo barrio, cerca del Cabayú Cuatiá, su
arroyo… mi arroyo…
Mi arroyito es una lonja
de luna sobre la tierra,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
cauce de noche entrerriana
con canoítas de estrellas.
Navegante solitario
de una embarcación de sueños,
hallé en sus aguas tranquilas
la magia del universo.
Arroyito de mi pueblo
mojarreros, la ilusión,
al duende de tus sauzales
lo llevo en el corazón.
Yo fui chicharra en tus siestas,
crespín al anochecer,
fui lucero de esperanzas
un feliz amanecer.
Cuando mis pasos transiten
horizontes sin fronteras ,
mi alma saldrá a buscarte
arroyito de mi pueblo.
Cuando enciendan los veranos
sus hogueras milenarias,
seré enero en la piel
fugitiva de tu cauce.
Y volverá aquel gurí
con una sonrisa eterna.
para besar en tus aguas
el cielo azul de mi tierra.
Yo fui chicharra en tus siestas,
crespín al anochecer,
fui lucero de esperanzas
un feliz amanecer. (Martinez, A.; 1990).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
6. SU BÚSQUEDA
________________________________________________
“Coplas del caracolero” (Acuarela de: Linares Cardozo, dedicada a su madre Delicia)
6 .1 Rumor de río… Misterio de monte…
En la calma de la tarde
se escucha la voz del río,
es música cuando marcha
y arenita en el camino.
Sobre la cresta de islas
donde cae un sol herido,
cual dulce canción de cuna
se oye el rumor del río.
El cielo mira a los montes,
los montes miran al río,
todos se quedan llorando
no pueden seguir al río.
El río pasa cantando
va buscando su destino,
mientras los hombres tememos
que se termine el camino.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
El río no es solo un río,
es un camino que anda,
va juntando corazones
dolidos por la distancia.
Un día le dije al río
detiene un poco tu marcha,
se calló por un instante
y cantó con las calandrias.
Y le comenté al pasar:
“pasas brincando y cantando
¡Ay! como envidio tu andar,
yo de pie tu agua mirando”.
Me dijo: “mira las nubes
y canta con las calandrias,
y te irán creciendo alas
en lo profundo del alma”.
Desde entonces yo lo espero
como un sauce en el camino,
y le agradezco el consejo
¡Ya no envidio su destino! (Martinez, 2016, Inédito).
De este juglar entrerriano, el “Linares” andador de caminos, buscador de historias, el que anduvo con los
duendes costeros y descubrió los secretos del bravo monte entrerriano se desconoce aún gran parte de su obra,
del misterio que encierran sus creaciones.
Muchas veces nos quedamos con sus canciones más conocidas, pero cuando uno bucea y se mete en el universo
linariano encuentra los pesares y las alegrías de nuestra gente; el paisaje cantado y contado en una copla; el río,
las islas, las aves y los árboles magistralmente pintados. Su guitarra, sus obras, sus vivencias a pesar de su ausencia
física, se siguen proyectando hacia el país y el mundo.
Me parece verlo aún hoy, a orillas del arroyo donde su madre le mostraba la magia de los caracoles y donde
buscaba “el caballito pintado” que caía después de la lluvia, encorvado sobre el bastidor, con sus dedos manchados
de acuarelas cortando ramitas de biznaga que usaría como pinceles; a su lado, el mate amargo de buen entrerriano
y la guitarra, fiel compañera de sus andanzas.
Y mi mamá nos enseñaba las maravillas de un caracol que tomábamos del arroyo, nos empezaba a deletrear
las formas, la belleza de este espiral que se iba agrandando en una perfección tan sublime, tan armónica, tan
equilibrada. Después, con el tiempo, cuando tuve que estudiar estética, me vuelvo a reencontrar con esas
lecciones sencillas de la madre maestra. Yo, como buen hombre del litoral, como buen paceño, me guardé esos
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
recuerdos de juntar caracoles; no perdí nunca ese fervor de la nota del caracol y a todos los amigos que llegaban
a mi casa en Bajada Grande les tenía preparado un caracol verde con una dedicatoria para que se llevaran el
canto y la música del río. Con sólo ponerlo en el oído iban a sentir el mensaje puro, profundo, toda esa canción
de esperanza, de amor, de sinceridad de amigo que está latente en el ánimo de la entrerrianía. (Cardozo, 1982b
p.10).
No sé por qué algunos días
costeando el anegadizo,
salgo a juntar caracoles
como ayer cuando era niño.
Porque guarda un caracol
todo un secreto escondido
primitivo mar distante
razón de tiempo infinito.
Encarne de pescador,
fuerza y color de mi río,
si le roban su dulzor
se hace música su nido.
Y ahí se queda abandonado
entre las tapias vacío
hasta que llega el gurí
a descubrirlo en su olvido.
Manos de gracia, ilusión,
lo llevan junto a su oído
el caracol ya es poesía,
le cuenta el canto del río.
Y vuela, vuela el ensueño
cual mariposa amarilla
con esa gracia y misterio
que se presiente en las islas.
Cuando oscurezca la senda
final de huella y cencerro,
se dormirá para siempre
el caracol de mis sueños.
Por eso que alguna tarde
ensillada de misterio,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
sale a juntar caracoles
un gurisito costero. (Cardozo, 1977, p. 1).
Linares Cardozo puso en su música y en sus letras el misterio que encierra desde siempre nuestra provincia;
con sus crónicas, coplero popular; todo eso que el rastreó y en gran parte recuperó para nosotros y las
generaciones venideras; elementos que enriquecen la historia cultural entrerriana.
Con su honda mirada y un corazón florecido abarcó en su guitarra y en sus cientos de canciones el alma de la
entrerrianía. Le cantó dulce y sencillamente a la humilde madre ribereña; pintó en versos nuestras aves; plasmó
las leyendas ancestrales, pero también, denunció los pesares de la tierra y de su gente; “Lonja costera”, “Peoncito
de estancia”, entre otras creaciones, nos devuelven la voz de los que no tienen voz.
Su léxica, su forma tan particular de rasguear la guitarra, sus obras, perduran en la memoria del pueblo; su vida
estuvo marcada por una constante búsqueda de la identidad plenamente entrerriana y popular y aunque muchas
veces la indiferencia se le cruzó en al camino y amenazó con interrumpirle el rumbo, el siguió con paciente
inquietud andando montes e islas; metiéndose en los ranchos más humildes rastreando la sabiduría de los ancianos
del pago, buscando la dulzura de las madres entrerrianas.
Que dicha es haber nacido
en mi pago litoral
ñandubay, aguada, rio
y el aliento de un zorzal. (Cardozo, 1989, p. 24).
Para cantarle a Entre Ríos
provincia de mi esperanza
hay que ser como el chiviro,
tener dulzura y pujanza. (Cardozo, 1989, p. 51).
De niño su padre lo llevaba a la estancia de su tío Manuel situada en un típico y mágico entorno entrerriano a
orillas del río Feliciano. Allí observaba y seguramente guardaba todo en su corazón; se dejaba llevar y seducir por
las líneas serpenteantes e interminables de las picadas del monte.
Muy amigo de los peones, quienes lo dejaban ayudar en las tareas más pequeñas, aunque luego él contaría: En
realidad, molestaba, pero ellos me querían mucho, me tenían mucha paciencia. (Cardozo, 1982b, p. 3).
Cuando no andaba hurgando con sus ojos el paisaje, revolvía con avidez los baúles llenos de libros que
atesoraba su madre Delicia. De allí salían historias, cuentos, poesías, algunas tan iguales a las de los peones del
campo de su tío y ese niño, Rubén Manuel, las iba acumulando, las iba guardando en su alforja soñadora. Pero la
magia de las letras se terminaba si oía una guitarra, entonces dejaba todo; ese sonido era mágico. Su mamá era
buena guitarrista y cantaba muy bien; tenía una voz suave y dulce; a veces se arrimaban músicos del pago o alguno
que pasaba por el pueblo cantando y tocando en los boliches ganándose la vida y la puerta de su hogar paterno
se abría para ellos.
Evocaba algunas hermosas y graciosas anécdotas:
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
A veces cuando el encuentro musiquero se hacía de noche algo tarde, mi padre, solo con una mirada, nos
mandaba a nuestro dormitorio. Pero con mis hermanos Lindolfo y Juan María, nos ingeniábamos y nos escondíamos
debajo de la mesa que tenía un mantel de hule con flores verdes y blancas que llegaba hasta el suelo
y allí nos quedábamos, en silencio, quietos, sólo para escuchar a mi madre y a los cantores y músicos que nos
visitaban.
Una noche de lluvia, mamá abrió uno de los baúles con libros, sacó uno y comenzó a leer un poema gauchesco
hermoso, estaba en décimas. De pronto, quedó azorada porque yo iba recitando la poesía con ella. Usted
me está revisando los baúles sin mi permiso - me dijo muy seria-. Yo contesté apurado y asustado: -A veces,
madre, solo a veces-; ella largó una fresca carcajada. (Cardozo, 1983, p. 15).
Cuando iba a cumplir diez años, su madre una tarde se sienta con él muy cerca del aljibe, le da la guitarra, le
acomoda los dedos en las cuerdas, éste es un mi menor -le dijo- (Cardozo, 1982b, p. 14) y le enseñó unos rasgueos.
Ese momento lo marcó para siempre, fue inolvidable; allí supo que su destino sería el de cantor.
La guitarra le hablaba intuía Linares, parecía que lo esperaba; empezaba a vibrar su madera y sus dedos
obedecían cómplices y felices. Aferraba en sus manos el instrumento como una cuna inmensa y se iba en ella,
sentía que se mecía entre sus brazos y no podía dejar de temblar.
Una vez finalizados sus estudios secundarios comienza a trabajar en distintos lugares, pero un día decide ir a la
capital provinciana a estudiar. Se recibe y se queda. Construye una casa en Bajada Grande sobre las barrancas y
allí empieza a concretar su sueño de cantor. En Paraná se hace amigo de poetas y músicos, y habrá un encuentro
que marcará su vida. Lo invitan una noche a una cena; le comentan, además: -No faltes Rubén, hay una sorpresa-
. Al llegar, descubre que la sorpresa era la presencia de Atahualpa Yupanqui. Después de compartir recuerdos y
coplas con el gran folclorista, los amigos le piden a Linares que cante algo. Interpreta Semblanza para la madre
maestra, la dulce milonga que había sido su primera creación musical y le comenta a Atahualpa: -La compuse para
mi madre que siempre fue mi estrella en la frente-. Atahualpa lo felicita y al culminar la reunión antes de despedirse
se le acerca y le dice: -Linares, siga en ese camino, componga, rastree, Entre Ríos necesita alguien que la sacuda
musicalmente, y usted está destinado para eso-. (Schubert, 2011, fundación atahualhualpa.com.ar).
Siempre recordaría ese buen momento y esas palabras; ese fue su primer encuentro con Atahualpa, después
llegarían otros… Ya convertido en Linares Cardozo no olvidaría nunca a sus padres y a sus maestros. En cada diálogo
mantenido con el poeta afloraban estas palabras: Me gusta el monte y las islas, el campo sin alambrado, escuchar
el silbo del viento y el golpe de la marejada; compartir el silencio de los espineleros y las rondas festivas de los
costeros cuando la pesca ha sido buena. (Cardozo, 1983, p. 17).
Ese contacto con la gente humilde del pago y con la naturaleza fue creando en él, un infinito horizonte de libertad.
Cuando venía a La Paz era común verlo recorrer las costas del Paraná; meterse en los ranchitos costeros,
compartir unos mates y hablar con los ancianos. Así, recuperaba historias perdidas, esas que estaban guardadas
en la memoria de los viejos ribereños. Siempre volvía a los caminos con un parco equipaje, con su guitarra y sus
pinceles, juntando tesoros culturales entrerrianos olvidados.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Anotaba en pequeños papeles palabras que luego darían vida a una canción. A veces algún suceso inesperado
le daba la idea para componer. El encuentro de la ocarina en la isla Curuzú Chalí y el recuerdo de su madre que la
limpió con mucha devoción y le sacó sonidos quedaron plasmados en un hermoso tema Canción de la ocarina
perdida. Cuando encuentra a Dominga Almada en Puerto Sánchez hace un boceto de esa mamá costera dándole
de mamar a su hijo recién nacido y fue anotando también en papelitos lo que serían las estrofas de una pieza
única, irrepetible. Solía contar: Me llevó seis meses componer Canción de cuna costera, no la música ni la letra…,
sino el hacerla sencilla, como salió. (Yedro, 1980, p. 4).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
6.2 El cancionero entrerriano y la identidad
Querencia, dulce querencia, / querencia es el canto mío, / si copla sabe a querencia, / querencia es toda
Entre Ríos. / Dónde no irás entrerriano / amor cargado de ausencia / con un profundo reclamo / de volver a tu
querencia. / Dónde no irás entrerriano / andariego y soñador / con una estrella en la frente / y un corazón
volvedor. / Ganador de la esperanza / entero, fiel, buen amigo, / con una consigna humana / soy paceño, de
Entre Ríos. (Cardozo, 1983, p. 1).
Toda su vida se sintió preocupado por la cultura de su tierra de ríos y montes y por la causa entrerriana y
argentina. En afán de motivar a su pueblo con un programa de formación que lleve implícito el ejercicio de una
gran labor esclarecedora del sentimiento entrerriano, universalmente humano, destaca en muchas de sus obras
dos conceptos que son fundamentales: honestidad, verdad y libertad; y junto a estos valores nos habla permanentemente
de tradición y entrerrianía. Dos ideas sublimes para la historia de nuestra patria chica. Ellas se dan con
fuerza rotunda y están latentes con una carga emocional intensa, animadora de la argentinidad.
Si pudiéramos revisar en forma integral el comportamiento de nuestro pueblo; rastrear sus huellas emotivas,
nos sorprenderíamos al descubrir su riqueza en costumbres. Esto lo aprendimos de este juglar; era común oírle
decir en largas charlas compartidas, lo rica que es Entre Ríos en su tradición; y acotaba, “lamentablemente mucho
se ha perdido porque no supimos respetar, valorar, recopilar y guardar nuestra herencia”.
Podríamos decir que fue un hombre de dos tiempos. En su niñez a orillas del Cabayú Cuatiá pudo vivir las
costumbres aquellas de una infancia feliz; cuando el tiempo no urgía y recibía la caricia cálida de su madre maestra
y cantora; disfrutando del trajinar de los carros de las mensajerías que pasaban por su casa.
Sentíamos muy temprano, la entrada de la mensajería de don Guillol, -solía recordar-, su cuarteador tocaba
su clarinada y hacía un paseo por la ciudad; y viviendo en La Tablada, de mañana temprano veía cruzar a todos
los carreros; cuando venía a la escuela San Martín donde cursaba cuarto grado nos traían y nos llevaban de
vuelta. De manera que transitar el camino en el carro con esa tranquilidad; carros que tirados por una yunta
de bueyes me dieron conciencia del tiempo. Después, cuando desde la Estancia San Antonio del Yeso me venía
con los carreros en las embuchadas, me acomodaba con un cojinillo en el embuchado y echábamos tres días
para llegar a La Paz. Me extasiaba sintiendo su cantar por el camino.
Preparaban sus guisos y hacían sus diálogos, sus cuentos, sus bichearías; había un caudal emotivo maravilloso
en esos hombres y una pureza de la que nunca por más que pasaron los años me pude olvidar.(Cardozo,
1983, p. 2).
Bajo ese manto magnífico del cielo tachonado de estrellas; el golpe de la pala del carrero y el grito del crespín
que se hundía en la noche, sobre todo en las noches de verano; en ese mundo mágico de coplas improvisadas
cantadas al calor del fogón creció este patriarca entrerriano. Hombre de dos tiempos decíamos, porque allí en los
caminos de su pago natal a la vera del arroyo cansino que mojó sus pies, se quedó aquel niño, que la vida quiso
dejar atrás, olvidado; pero al que, afortunadamente, rescató Linares hurgando en sus recuerdos y siendo ya
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
hombre en su obra cancionera y poética. Siempre decía que la tradición es una idea viva, con una intensa carga
emocional que debe renacer en cada momento difícil como estimuladora del alma argentina y barrera de contención.
Siguiendo su ejemplo, tenemos que tratar permanentemente de desentrañar y de descubrir cuáles son los
problemas que afectan a nuestro país y lograr una conciencia americana en el pueblo argentino; nos podemos
olvidarnos lo que hemos vivido hace tan poco tiempo; que la gran problemática argentina está enraizada en el
sentir, en la economía, en la nebulosa social que acosa a nuestra América del Sur.
Transcribo lo que, en una conferencia brindada en La Paz con motivo de los 150 años de su fundación, en julio
de 1985, el poeta contaba: Una vez vino a nuestro país Jean Casoux, y le preguntaron los estudiantes de la ciudad
de La Plata, ¿qué pensaban, como pensaban los jóvenes de Europa?, y él dijo: pero si ustedes tienen un continente
más joven, dejen de preocuparse de lo que están pensando los estudiantes europeos, si acá tienen problemas
nuevos, vírgenes; su tierra apenas si ha sido tocada en la superficie; (Cardozo, 1985, p. 5) por eso, recordando esas
palabras, él nos decía que nuestra tierra necesita que rastreemos los mitos, las leyendas, las historias dormidas y
las devolvamos con una emoción motivadora.
Nuestra riqueza en historias y tradiciones debe constituir un cándido refugio renovador de fuerzas y de esperanzas
terruñeras; y una positiva herencia de valores nacionales, debería ser nuestra dirección tradicionalista, que
se afirma en ese vasto repertorio basado en la fe cristiana, en nuestros códigos morales, instituciones culturales,
políticas, jurídicas, normas sociales muy estrechamente ligadas, solidarias; apuntalados por la voz de los forjadores
del ideal argentino que es voluntad del pasado y visión del provenir que exige un amor incondicional a la tierra y
a su gente
Nacer en La Paz; en un solar de esperanza rodeado de viejos músicos y cantores populares amigos de sus padres
lo hizo sentirse totalmente integrado a la humanidad, porque allí recibió el calor, el amor; toda la experiencia que
es fundamental en un niño en cuanto a la formación en todos los aspectos. De modo que desde el momento en
que nació lapaceño y entrerriano, litoral y argentino se sintió capaz de poder confraternizar con el hombre y con
su tierra. Pero las tradiciones no pueden transmitirse de cualquier manera; recibirlas, amarlas y transferirlas exige
un compromiso perpetuando en la primera infancia con la escuela diaria del ejemplo; la lección viva de sembrar
en los niños el amor profundo por las cosas del pago.
La tradición es un acto de entrega de raíz esencial. Ella está asegurando la supervivencia del grupo. En definitiva,
constituye al hombre en un ser integrado. Así es, ante todo, heredero. Pertenece a la esencia del ser humano y no
solo no se opone al progreso, sino que es una de sus piezas constitutivas junto con la inversión; uno de los dos
polos fundamentales indisolubles de nuestro acontecer histórico; pieza central y clave de la humanidad.
Joaquín V. González dice cuando habla de su obra que se las recomiendo a todos los queridos amigos y
básicamente a los que están cultivando música; es un consejo dicho con humildad; les sugiero, como decía este
gran escritor, que se acostumbren a visitar las bibliotecas populares, es necesario que vuelvan a los grandes
autores que tuvo y tiene nuestra Entre Ríos. Traten de formarse, de seguir estudiando. (Cardozo, 1983, p. 17).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Los entrerrianos necesitamos un programa de cultura que esté íntimamente ligado a los anhelos del hombre,
al suelo, al paisaje y a la gran ciencia de la antropología que canaliza el destino humano y trata de investigarlo y
conformarlo a un mundo de intereses, tratando siempre de mejorar sus posibilidades; allí debemos buscar un
proyecto fundamental para la identidad. Así es nuestra tierra, con un despertar sano, vigoroso, que pone al servicio
de la causa por la libertad todo el ardor, el colorido, el sabor de su naturaleza; la que le da ha dado al entrerriano
el brío de su entusiasmo, la grandeza de su alma y la fantasía de su imaginación, heredado de sus antepasados,
que han hecho de él un hombre rico en impulsos heroicos. Es ese carácter animoso, ese temple indomable de
nuestros prohombres el que, en el tiempo de la patria, los consagró ribeteados de mitos y leyendas y que el poeta
rescató en los caminos de la amada provincia.
Es notable cómo, al momento de la conquista contamos con una tradición que desde su amanecer conviene
rescatarla. En nuestro suelo estaban los mocoretáes, guaraníes, chanáes y charrúas habitando nuestra provincia.
Se decían parientes y parece que entre ellos había un contacto amistoso o de respeto por lo menos. Tanto
es así que podemos ver que en la toponimia entrerriana la mayoría de los vocablos son de origen guaraní,
desde el norte y hasta Gualeguaychú, y después sigue todavía más al sur. El poeta Gaspar Benavento escribió
El guaraní en Entre Ríos, obra que les recomiendo. (Cardozo, 1982b, p. 5).
En los últimos tiempos a pesar de las adversidades, seguía investigando; y una de sus últimas creaciones fue:
La pluma de ñandú… La pluma de ñandú anda en el aire, -dice en la canción-, en uno de los encuentros mantenidos
recordaba:
El charrúa tenía un instinto; en su espíritu estaba latente el sentimiento de libertad. Nunca tuvo jefe; vivió en
grupos hogareños y cuando presentían un inminente peligro había un llamado de solidaridad para defender sus
intereses o defenderse contra una fuerza superior elegían al hombre más sagaz, valiente, astuto, y lo designaban
líder provisoriamente. Una vez pasada la amenaza, volvían a vivir otra vez en total independencia. Es notable,
porque yo recogí una historia hace muchos años, me la entregó un viejito que vivía en una zona llamada
“El Churrinche”; anduve haciendo un rastreo en las islas y me contó una leyenda muy linda. Él me dijo que era
entrerriano y que sus abuelos narraban que los duendes del Montiel cuando decidieron darle al hombre un
lugar para que soñara y viviera en plena libertad, le crearon esta ínsula que se llama Entre Ríos y en esa tierra,
pusieron hombres libres y bravos. Ínsula en la que ahora vivimos, con angustias en las inundaciones y alegrías
en las bajantes, rodeados de agua; es decir, somos desde siempre insulares. (Cardozo,
1985, p. 11).
Esas palabras me hicieron pensar en Mastronardi cuando dice: “…Un dulce abrazo de agua la nombra para
siempre”; qué hermosa manera de contar el origen de nuestra tierra; en un vaivén, los duendes del Montiel, fueron
juntando la arena, el barro y todo lo que tenían; y entre el cauce de los dos grandes ríos movieron y arrimaron
todo lo que juntaron, tierra, arena, árboles, hasta que se formó esta bella isla; Entre Ríos, la provincia de los trinos.
El ayer heroico es pues la primera necesidad del espíritu y es un culto tan sagrado como el de la religión. Cuando
los pueblos olvidan su tradición, lo dice Avellaneda, están borrando el cauce de su nacionalidad, de su propia
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cultura. Por eso, siempre es bueno volver a desandar el camino de los grandes cultores para no dejarnos engañar,
embaucar, con las fantasías negativas; respetemos nuestras tradiciones, nuestro glorioso pasado y veremos volar
nuestros claros ideales hacia un devenir promisorio que incide sobre el porvenir colectivo y en los más nobles
sentimientos de la entrerrianía y argentinidad.
En Linares sin lugar a dudas, encontramos y descubrimos las cualidades que tipifican la esencia del ser entrerriano.
-Un pleno sentido de libre albedrío.
-Su inmenso orgullo de ser un hombre insular y ribereño, derivado de un profundo amor a su tierra rodeada de
ríos.
-Su devoción al paisaje que le da un sentimiento poético.
-Integridad moral. Su palabra, vale mucho más que un documento.
-Su valeroso patriotismo. Osado y generoso.
-Su optimismo, manso y animoso. Su prudencia no es especuladora, nuestro paisano entrerriano no es amigo de
los términos medios.
Estas condiciones relevantes en la idiosincrasia del hombre entrerriano, denotan en el ser entrerriano, rasgos
inconfundibles de una conducta ejemplar, esperanzada. El paisaje incide en su temperamento; tiene también
añoranzas y es nostalgioso y si se aleja del pago vive siempre extrañando el reencuentro con su solar, con sus seres
amados.
Un detalle que conviene destacar es que Linares en su obra, siempre encontró el matiz, la manera de ser de
cada solar entrerriano; uno se da cuenta enseguida de que todos encierran una identidad y una particularidad,
con características propias dentro de la entrerrianía, pero que se nutre de una esencia que lo tipifica.
Amaba los caminos… Alguna vez lo escuché decir: A veces pienso que soy una senda, un camino que anda.
Recorría cada paraje, cada pueblo, cada ciudad entrerriana. Desde la más pequeña hasta la más importante, para
el cantor no había diferencias. Cruzó ríos y arroyos, se metió en los montes para hablar y conocer a los obrajeros,
y en las islas, compartió el silencio y el sufrimiento de los costeros.
Y todas esas historias las fue guardando en el sagrado cofre de su guitarra amiga. Por eso fue la voz, como
alguna vez dijo Atahualpa: “la voz del más abuelo de los abuelos”. Esa voz que no se calla a pesar del ruido de las
grandes ciudades; siempre defendió un estilo de vida buscando la identidad de nuestra tierra entrerriana. A lo
mejor por eso, por haber andado tantos senderos provincianos cantando y contando en las coplas las alegrías y
pesares de la gente, sus canciones siguen en el aire entrerriano como el trino de los pájaros; será por eso que
sigue floreciendo en coplas y guitarras, porque alguna vez fue madera andando los caminos. Y en su obra de
profunda entrerrianía le cantó a cada paraje, a cada lugar, a cada pueblo de nuestra amada provincia…
Gualeguay, la enamorada
de mi provincia buena…
Río nochero, tajo estrellero,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
trino orillero despertó tu zorzal,
numen costero, lechigüanero,
silbo y cencerro alumbrando el cantar.
Villaguay, mi Villaguay
tu nombre dulzura encierra,
sabor a voz de mi tierra
cielo, monte y ñandubay.
Bella Colón, flor del palmar,
dulce emoción de mi Entre Ríos,
el canto mío busca el nido
de tus aguas, de tu arena,
de tu amor y de tu paz.
Chamarrita de mi tierra,
chamarrita montaraz,
carandaizal de mi tierra
cogollo dulce, Maciá.
Remozada de río, cantándole a la vida,
airosa en el barranco, iluminada,
costera, luchadora, esperanzada,
se alza La Paz, querencia bendecida.
¡Federal, mi Federal
tu figura es montaraz, es patria chica,
Federal, mi Federal
tu nombre sabe ya de entrerrianía,
late tu ilusión clara y fecunda
todo tu pueblo se alumbra
con tu aurora, Federal.
No desmayes Santa Elena
tu pueblo ya está cantando,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y que “tiemple” tus guitarras
el alma de Agüicho Franco.
Despierta aquí mi cantar
con un silbido entrerriano
cantan y silban las aves
de tus costas Feliciano..
Se rejuntó el bicherío
hace mucho tiempo atrás,
a bailar la chamarrita,
chamarrita de Alcaraz.
Besada por las brisas
y las ondas del río que la nombra,
son los duendes del padre fluvial que la hechizan,
proclamándola:- ¡la elegida! -... ¡americanísima!...
Es Paraná verde y jovial, del mar azul... jacarandá...
Rosario ‘el Tala me dio
firmeza pa’ la amistad,
y un corazón soñador
entrerriano y nada más.
Chacarera del Rincón
lindas de esas como no hay,
que no se apague el fogón
¡arrímale ñandubay!.
Puerto Víbora, Puerto Víbora
el polvo de las moliendas
va blanqueando mi ilusión,
eso no cuenta, ni mella
porque soy Andrés Hernández
de los que forjan tu huella libertario corazón.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Y a todos esos parajes, a todos esos pueblos, parece juntarlos en un pedido final:
Y si me duermo en la huella
que me vuelvan es preciso,
mejor muerto en Entre Ríos
que vivo en el paraíso.
Te digo adiós mi Entre Ríos
con el corazón transido....
Tenemos que transmitir a los más jóvenes esa convicción que nos legó en su obra, la de trabajar para el pueblo
entrerriano y desentrañar toda esa riqueza magnífica que tiene; ese río de emociones populares que corren libres,
frescas en cada una de sus plumas, en sus guitarras. Saber, además, que nuestra tradición provinciana, no obstante,
la sacudida que continuamente sufre, sigue firme, auténtica, proyectada a un devenir sin renuncias.
Ese es el legado a las generaciones que vendrán. Por eso debemos integrarnos a los ideales argentinos con
devoción y con prudente y razonado discernimiento, y saber deslindar y descubrir todo lo contraproducente, lo
que desde afuera nos corroe, nos desalienta, nos daña, nos desfigura.
Escuchemos a nuestros poetas y músicos que siguen creando grandes obras, las que van a asegurar un destino
glorioso para nuestra querida provincia.
Los entrerrianos tenemos hombres que fueron verdaderos ejemplos, espejos donde mirarnos, hombres que
hicieron de nuestro solar un mojón de esperanza. Una sola palabra basta para desatar nuestro orgullo de bien
nacidos, de plena entrerrianía.
Si nos alguien nos pregunta en otros pagos de dónde somos, decimos: “Soy entrerriano”, ese es nuestro
mejor carnet de presentación, -decía Linares-. Recuerdo cuando fui a conquistar Buenos Aires; había una larga
cola de muchachos muy jóvenes que buscábamos trabajo y me presento diciendo: “Soy entrerriano”, y ya me
ganaba la changuita. Fíjense si nos tendrán bien conceptuados, bueno, a ese concepto hay que mantenerlo y
cada región debe ser un mojón de lucha y de esperanza. Entre Ríos tiene todas las posibilidades y pienso que
nuestras ganas permanentes de luchar y el amor a nuestra tierra, va a lograr que más amigos se integren y
vayamos juntos a “calentarles la cabeza y a aguijonearlos”; decía Sócrates: “Dios me puso sobre la ciudad como
un tábano en el noble caballo para picarlo y tenerlo despierto”. (Cardozo,1983, p. 21).
En todo tiempo hubo luchas, sacrificios; egoísmos, más nosotros tenemos una patria joven, una tierra todavía
virgen, hay mucho por escarbar y buscar. Podemos decir que, desde nuestro amanecer, existen en nuestras costas
e islas símbolos, mitos, vestigios, coplas, leyendas, elementos fundamentales para la inspiración de nuestros
cantores, novelistas y poetas. Entre Ríos tiene una pléyade de grandes hombres de letras; hoy hay muchos jóvenes
que son muy capaces poética y musicalmente que tienen que cultivarse, mejorar y aprender, es la única forma en
que vamos a llegar a afianzar un gran movimiento cultural en nuestra querida provincia. Hay que conocer nuestra
historia, leerla y volverla a leer. Encontrar a aquellos hombres entrerrianos o no, que lucharon por nuestro
federalismo, por nuestra gente provinciana contra el centralismo mezquino de los porteños. Leyó y le impactó la
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
vida y la lucha de Dorrego.
Recordaba unas coplas de un gran payador oriental, José Curbelo decía: Argentino, americano / en la idea y en
los hechos / impulsivo y corajudo / en los embates guerreros / recibió sendas heridas / en Sansana y Nazareno / y
le pidió a sus soldados / para seguir combatiendo / lo alzaran sobre el caballo / así fue Manuel Dorrego.
13 de diciembre de 1928. Faltaban once días para Navidad. A la orden de “¡Fuego!", un pelotón de fusilamiento
unitario acribilló de ocho tiros en el pecho al valiente coronel federal Don Manuel Dorrego, ex gobernador de
Buenos Aires. Linares, amante del federalismo, y un ferviente defensor de nuestra entrerrianía, lo recuerda también
en una hermosa huella: “La Dorregueña”.
Me azoto por las huellas
a ver si puedo,
cantar la huella, huella,
la de Dorrego.
Es tu huella, Dorrego
huella de hermanos,
huellita de la Patria
pa’ ser baqueano.
En tu huella, Dorrego
se borran males,
y apadrina en la gloria
los federales.
A la huella, a la huella
junten los dedos,
como trenzan sus sueños
mi vida, los de Dorrego. (Cardozo, 1974, p. 4).
Roberto Alonso Romani, hombre conocedor de la cultura provinciana, poeta y cantor, al conmemorarse los
dieciséis años de la partida del gran cultor entrerriano nos decía:
Siempre es bueno realizar una pausa en las actividades habituales y evocar con emoción y gratitud a quienes
nos han dejado un recuerdo imborrable, como Linares Cardozo que transitó un camino de luz y de siembra
bienhechora para regocijo de todos los habitantes de nuestro verde misterio. Fue indudablemente un elegido,
aprendió de los abuelos las historias que se transmitían de generación en generación, así pudo reencontrarse
con aquellos hombres que, en aquellos tiempos primeros de la Patria, formando parte de las bravas
montoneras, lucharon por la libertad y el bienestar de nuestra tierra. Podemos recordar uno de sus bellísimos
temas que nos cuenta de aquellas epopeyas…
Achiral de los esteros
temple gaucho del coraje,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
pasión de achira salvaje,
achiral del montonero.
En la quietud del bajío
cuando el monte duerme en paz,
retumban ecos de aguada
con la voz del achiral.
Soy la flor de los valientes
los de estirpe federal,
la llamarada que enciende
mi predio de libertad.
Achiral... achiral...
Achiral del montonero…
Ya se escucha el tropel de los invasores,
se vienen por el estero del achiral,
le sale al cruce
el coraje de indios varones,
es la montonera defendiendo su solar.
La fuera indómita charrúa
despertó el alma montaraz
jugó su libertad,
son hombres gauchos
que la historia se olvidó,
su tierra defendió
a puro corazón.
Se agrandó la noche
con el entrevero
y una retirada
se tornó silencio;
por la alborada
se hizo luz de flor vibrante
encendida por el pecho
montonero que cayó,
y hoy por los pagos
entrerrianos la veneran
y se cuenta que la achira
guarda un gaucho corazón. (Cardozo, 1981, p. 7).
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Podemos recordar también, cómo concluía Linares una charla en La Paz en el 12 de julio del año 1985: Y
ya crece en el aire la permanente convocatoria casualmente inspirada en aquel caudillo que cuando se vio
arrinconado allá en las barrancas de Santa Fe y tenía 800 hombres y nada menos que Lamadrid venía con el
ejército de López que traía 1300 soldados; les dice el Supremo a sus fieles seguidores como yo les digo ahora
amigos: “Adelante, ¡que en esta patriada no puede haber ninguna retirada!”. (Cardozo, 1985, p. 10).
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6.3 Canciones y danzas entrerrianas
Algunos estudiosos llegaron a dudar de la existencia de una música comarcana, sin embargo, Entre Ríos, rica
en sucesos memorables, ha demostrado una manera musical de decir, que tiene tonalidades propias ligadas a la
naturaleza, justificadora de una idiosincrasia sana, auténtica, forjadora y renovadora del alma entrerriana. Hubo
que andar, buscarla con mucho amor monte adentro; descubrirla guardada en el rescoldo de los fogones de las
viejas estancias, en los acontecimientos ocurridos en nuestra provincia que fueron trascendentales. Sí, nuestra
comarca ha sido, es y será un inmenso corazón abierto, nido cordial de trabajo y esperanza que entibió el espíritu
volandero de este gran entrerriano.
Contaba Linares sobre sus canciones:
Yo no tengo un momento para componer. Salgo a andar, a recorrer los hermosos lugares de mi solar y
seguramente mi corazón va guardando retacitos del paisaje, y quizás, algunos duendes traviesos se quedan en
mis manos y un día me llega esa catarata de imágenes y recuerdos y compongo una canción. A veces, queda
estancada un tiempo porque no me convence y después la vuelvo a “ensillar”; en otras, me viene una urgencia
y nace un tema enseguida con música y todo. Eso me pasó con Canción de la ocarina perdida. Nosotros de
muchachuelos íbamos la gran isla Curuzú Chalí. Allí, estábamos hasta la tardecita y luego regresábamos.
Una tarde, encontramos un pedacito de barro, parecía el nido de una avispa, pero era duro cual una piedra
y tenía unos dibujos que no se veían muy bien. Lo metí en una bolsita en la canoa y cuando volvimos se lo di a
mi mamá y ella me dijo: -Sabes Rubén, has hecho un descubrimiento realmente hermoso esto es una ocarina,
un instrumento de los antiguos dueños de estas tierras-. Mi mamá con una paciencia infinita y la sabiduría que
sólo tienen las madres, la fue limpiando minuciosamente, y una noche nos sorprendió a todos tocando una
hermosa melodía. Le habían vuelto los sonidos y en el sonido seguro, andaba el alma de algún chaná o guaraní.
Pasaron los años, ya era Linares Cardozo y una noche veo a mi madre en sueños que me decía: -Rubén, me
debes el tema referido a la ocarina… no te olvides, la estoy esperando-. Me desperté sobresaltado porque había
sido un sueño corto pero hermoso; allí estaba ella pidiéndome una canción. Recuerdo que miré el reloj y eran
casi las tres de la mañana. Busqué la guitarra, me senté en la cama y a las 6 ya tenía terminada Canción de la
ocarina perdida; al poco tiempo la grabé en un disco llamado “Dos ríos y un sólo amor”. Así que no hay horas,
no hay días determinados para componer; hay que dejar que el alma y el corazón canten. (Cardozo, 1982b, p.
6).
Esta tierra de trabajo cual corazón abierto permitió que se integren a su cordial amparo y grandeza humana
inmigraciones, lo que originó la introducción de nuevas costumbres, nuevos recursos, estilos de vida y tantos otros
factores que se han ido integrando a la fisonomía de su paisaje; incidiendo sobre las conductas de su pueblo. En
esas comunidades sus memorias son una mezcla de sus recuerdos y sus vivencias actuales; en su música sí son
auténticos, cantan y tocan muy bien sus ritmos originales. Así es como los abuelos les han transmitido a sus hijos
y sus nietos leyendas, melodías, versos que, aunque se fueron adormeciendo en el tiempo siempre dejaron la
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
llama encendida. De esos ranchitos criollos o de inmigrantes, él recuperó historias olvidadas, alguna fantasía, algún
cuento, coplas que hablaban de la chamarrita, de los cielitos, del carancho cupé y que alentaron su búsqueda.
Me hablaron algunos viejos pobladores de algunos temas como la “cotorrita y la golondrina”, y me contaron
de una historia muy hermosa que hablaba de la usanza de salir los carreros a la salida del sol cantando para
cumplir sus obligaciones, muy parecido al carrero de nuestro norte entrerriano, pero ellos improvisaban, una
costumbre plenamente entrerriana, siempre lamenté el hecho de no poder documentarla. Decían qué mientras
algún guitarrero hacía sonar los acordes de una vieja guitarra los otros comenzaban con una copla y así se
pasaba de voz en voz. (Acebal, 1985, p. 17).
Con los inmigrantes vino un proceso de folclorización y llegó el acordeón, y ese instrumento musical se pegó al
alma de la gente y ahí se dan los factores que a mediados del siglo pasado incidieron en ciertos cambios y así
nacieron nuevos temas musicales, nuevas danzas, como el caso de la mazurca que diera lugar a la ranchera; el
rasguido doble que también tiene un origen que parece estar vinculado con los aires de la polca, pero en el norte,
esta es una danza que posee un gran parentesco con el chamamé y el carancho cupé.
El carancho cupé es un estilo musical que rescata Linares para el cancionero entrerriano. Tenía la costumbre
de visitar los asilos de ancianos; generalmente en esos lugares solía encontrar un musiquero que aún tocaba algún
instrumento y rescataba testimonios. Un amigo de su adolescencia que además de doctor era guitarrista, director
del Asilo de Ancianos de Paraná, solía llamarlo cuando llegaba algún músico, guitarrero o acordeonista, este
médico y otro gran instrumentista Hermenegildo Cabral, quien ejecutaba el violonchelo en Crucesitas le dieron el
dato de que en esa zona se tocó durante mucho tiempo una melodía que sus abuelos y sus padres llamaban
“carancho cupé”. Pero fue en la ciudad de Rosario del Tala donde recuperó esa musicalidad: Una enfermera me
dijo un día: hay un viejito enamoradizo que nos toca la guitarra y nos canta un ritmo muy parecido a sus temas;
ahí nomás fui a verlo y él me dio los compases. (Cardozo, 1983, p. 18). Después en las costas del Cabayú Cuatiá un
músico de apellido Quiroz que era constructor de aguadas y muy buen bailarín le dio referencias de esa armonía.
Yo pienso que el carancho cupé ha sido una danza que ha tenido una ilustración, un contenido onomatopéyico,
porque muchos ancianos me dijeron que se imitaba los movimientos del ave cuando se larga sobre el
nido para protegerlo; la coreografía del baile era esa, aunque confieso que nunca pude verlo bailar. (Cardozo,
1983, p. 18). Siempre le intrigó ese ritmo. Carancho cupé quiere decir: “carancho chico” en guaraní. A pesar de
muchos estudios realizados no pudo saber cómo se dio en la provincia de Entre Ríos, pero compone un tema con
esa melodía rescatado de viejos musiqueros y lo titula Cururú tajamarero en recuerdo de ese viejo amigo de su
padre a quien apodaban “Cururú” por el oficio que tenía. Yo lo titulé Cururú tajamarero porque a ese constructor
de aguadas artificiales que les nombré anteriormente le decían como apodo: “Cururú”. (Cardozo, 1983, p.18).
Me dicen el cururú
porque soy tajamarero,
bailarín y guitarrero
entrerriano ´el Cabayú.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Para aguadas de mi flor
atajo los cañadones
y se embretar corazones
con terraplenes de amor.
Si voy a Corrientes
bailo chamamé
si vuelvo a Entre Ríos
carancho cupé;
carancho cupe, carancho cupe,
salí cururú no seas tan saité;
carancho cupe, carancho cupe,
salí cururú no seas tan saité;
carancho cupe, carancho cupe,
salió cururú bailando en un pie…
Los pilló la autoridad
y ya se armó el zafarrancho
y una voz que le gritaba:
“cada carancho a su rancho”. (Cardozo, 1972, p. 9).
La tierra entrerriana no es ajena a ese proceso de folclorización en algunos de sus aires musicales. Aquí se
destaca la chamarrita sobre todo como danza. Su mamá Delicia, le cantaba coplas con ese ritmo dulzón y cansino,
también la encontró en las voces y guitarras de los troperos, rastrear sus orígenes fue su obsesión. Busca, investiga,
habla con viejos musiqueros y la va encontrando olvidada o adormecida. En 1942 cuando empieza a componer ya
la tiene en su mente. Su primera composición, quizás porque era una deuda que tenía su corazón fue una milonga:
Semblanza de mi madre maestra dedicada a su madre.
Después empezó a reencontrarse con aquel compás que guardaba en los recuerdos de niño. Comienza con:
Chamarrita entrerriana, tema compuesto con versos anónimos que había juntado caminando los montes y las
islas. Luego vendrían otras: Chamarrita del chupín, El cardenal y el cuclillo, La hernandiana y La lindera; esta última,
símbolo del cancionero entrerriano.
Anteayer fin de semana
estuve en las “Cuatro esquinas”
bailando la chamarrita,
chamarrita correntina…
Le dije: mi palomita
a una moza de ojos vivos,
141

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
bailemos la chamarrita,
chamarrita de Entre Ríos… (Cardozo, 1974, p. 2).
Nuestro territorio siempre fue cantado en todos sus niveles culturales, en todo su ámbito ya sea en su
paremiología, en su coplero, en sus compuestos, y hallamos en la frescura de su cancionero ese sano optimismo
ligado al solar entrerriano.
Recoge en distintos parajes entrerrianos, antecedentes lo idóneamente fundados para sostener que la
chamarrita o chamarra como la llamaban los troperos es entrerriana, aunque vino de lejos, es nuestra. Decíamos
que su tiempo de la niñez fue arrullada por los compases de las chamarras entrerrianas revividas por los músicos
y cantores de tropas.
Siempre recordaba los comentarios de su tía Virginia Martínez Vigil cuando sus padres entonaban con gracia y
donaire una dulce chamarrita que lo cautivaba, ella decía: Bueno, lo que faltaba, el bailecito de los troperos.
(Cardozo, 1989a, p. 60). Pero no sólo fueron graciosas anécdotas, valiosas investigaciones de campo, cotejos,
confirman esta notable especie musical que nos revela una nota fundamental y nos asegura la vigencia de una
danza y canción provinciana a la que nuestro pueblo y nuestros poetas y músicos, -siguiendo la huella de Linaresle
han estampado su cuño emotivo. Nunca quiso polémicas siempre fue cauto, más mantuvo una consciente
responsabilidad folclórica que lo ha llevado a dejar un mensaje esclarecedor.
Hace unos treinta y pico de años, conocí en las costas del Gualeguay un viejito costero don Crisanto Luna.
Después que partió su mujer se fue a vivir costeando; amaba las tradiciones y en su mocedad se distraía con la
guitarra. Según él, tenía amigos famosos como don Cesáreo Bernaldo de Quiroz, varias veces había posado
para él; también lo era de don Ángel Nigro, afamado lutier gualeyo que le arreglaba su “guitarrita” y con afecto
recordaba a don Luciano Albarenque, el sabedor y baqueano, a quién Daniel Elías le contestó una carta en
décimas; este viejo ribereño era dueño de una tremenda riqueza regional. Una de esas tardes, me dijo: - ¿Quiere
que coplee? -Cómo no amigo -contesté- y cantó aquellas coplas tan lindas que las anoté porque me parecieron
realmente hermosas.
Me las cantaba mi abuelo, me comentó:
Chamarrita, chamarrita,
chamarrita de la loma,
¿por qué no me despertaste
al canto de la paloma?
Adónde vas, chamarrita,
adónde me dé la gana,
donde encuentre un calorcito
de una guitarra entrerriana.
Me dijo la chamarrita
qué calentita es tu mano.
Le dije a la chamarrita
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
tibieza de un entrerriano.
Son muchas las lavanderas
que vienen del albardón,
si escuchan la chamarrita
dejan la ropa en jabón.
Me dijo la chamarrita
que la llevara hasta el bajo,
le dije a la chamarrita
que te lleve quien te trajo. (Cardozo, 1983, p.11).
El paso del tiempo hizo que Entre Ríos se fuera llenando de notas musicales en toda su geografía. El canto de
la tierra comenzó a ser escuchado por cantores populares improvisadores acompañados de su fiel instrumento, la
guitarra. En momentos de animar las reuniones en los galpones de las estancias o acompañando a los caudillos
federales y a las montoneras gauchas echaban sus coplas al viento para dejar su huella poética y musical en los
pueblos y parajes de la región montielera.
Nuestro mapa musical se divide en dos partes: zona sur, donde es notable la ascendencia de las melodías de la
región del Plata y de la pampa gaucha argentina (El tango, la milonga, el vals criollo); y zona norte, aquí se manifiesta
con mucha fuerza la música de la región guaranítica (El chamamé). Pero el ritmo que más identifica a
nuestra provincia es la chamarrita. Se trata de una danza tradicional que proviene de otra cultura y que al llegar
al sur de Corrientes y noroeste de Entre Ríos retoma su nombre original “chamarrita”, sufriendo en nuestra tierra,
un lógico proceso de transformación y adaptación a una modalidad muy costumbrista y regional.
Figuró en el repertorio musical entre 1850 y 1920 en los salones de Paraná y villas entrerrianas. Linares
afirmaba que era la música y baile de los troperos y que la había visto bailar en la zona rural de La Paz y en las
costas del río Feliciano. En los últimos tiempos ha vuelto a renacer esta legendaria especie musical pasando a
ser una danza viva. En las bailantas se intercalan algunas chamarritas y el público las baila con mucha alegría;
no ya en forma tradicional colectiva o en rueda, sino en pareja suelta e independiente. (Casals, 2011, p. 53).
Aceptemos que nuestro pueblo reveló su sentido de libre albedrío desde el despertar de su rica sensibilidad
con una fina, firme y madura autenticidad en medio de una transición de fuerzas auténticas, expresivas, vigorosas.
La pampeana por el sur y la guaranítica por el norte.
Así que hay dos fuerzas, pero ello no significa que le hayan impuesto en el proceso evolutivo del pueblo su
carisma expresivo; sino que se modeló un cambio lento, paulatino, que se adaptó en una forma total a la
idiosincrasia del hombre entrerriano. A nuestra hermosa y criolla tierra provinciana entraron la milonga, la huella,
los cielitos influidos por el este, por la Banda Oriental. La zona sur de Entre Ríos es bastante llana, de manera que
por ahí llegó el influjo de La Pampa, y por el norte la lengua guaranítica que trajo su aporte con el río, porque no
había una definición geográfica que le pusiera una valla. Los ríos Guayquiraró y Mocoretá no fueron suficientes y
entonces se produjo la gran afluencia musical, y hay una franja en esa zona de muchos afluentes de agua, incluyen-
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
do a La Paz, Feliciano, Federal, Federación, que tienen una autenticidad bien marcada y se debe casualmente a la
gran influencia de los guaraníes que han entrado a nuestro territorio. Basta apreciar la forma particular de ejecutar
las chamarritas, por ejemplo, decía Linares: Estas se tocaban con un rasgueo que no era igual al del chamamé, se
interpretaban con un charrasqueo. (Cardozo, 1985, p. 7).
Ahora ya sabemos que los ritmos musicales expresados en la danza y la canción, se encuentran doblemente
ligados a una raíz común que brota del sentir guaraní, una noble y muy discutida, pero ineludible influencia
tronchada por la expulsión de los jesuitas en el año 1767.
Cuando los jesuitas fueron expulsados, todos esos miembros de la nación guaranítica, todas esas familias
comenzaron a disgregarse por el litoral. En el libro de Nacimientos de la vieja capilla de Alcaraz, Departamento La
Paz, hay niños guaraníes anotados por Gregoria Pérez de Denis (“generosa patriota," donó al Ejercito del General
Belgrano que marchaba a combatir al Paraguay, sus criados, haciendas, bienes, casas, desde el Río Feliciano, hasta
el puesto de Las Estacas", Entre Ríos); algunos sabían pintar, otros tenían una gran experiencia artesanal, y hubo
también entre ellos excelentes músicos. (Martinez, 2002, p.33).
Las estancias de nuestra región se transformaron en su ambiente familiar y la música no estuvo ajena. Así es
cómo, por ejemplo, tomó tanta gravitación en toda la zona del norte litoraleño mesopotámico la enseñanza del
arpa que es una cascada que fluye y que se adaptó maravillosamente a su ámbito fluvial; uno siente el trino de los
pájaros, el salto y el correr de las aguas; esos contrapuntos que tiene el arpa de bajos y agudos que son
maravillosos. Graciosa viene la polca / por el río enamorada / y en el arpa galopera / luce su gracia en cascadas.
(Cardozo, 1989, p. 42).
No podemos precisar con certeza lo ocurrido en nuestra provincia, pero sin duda fue receptora de esa música
que desciende desde el norte y se va hamacando en las aguas de sus grandes ríos hasta transformarse en esa
calma y dulce canción costera. Mientras que por el sur se estiraron los aires pampeanos, cielitos, huellas y creció
en la labor decidora de sus cifras, milongas y triunfos. El aislamiento geográfico fue también motivador para
conformar un estado vivencial y un gran contenido espiritual; aspiración ancestral que legara el charrúa; la que a
pesar del empuje civilizador estalla en el grito nochero que traspasa hondo los retazos de la selva montielera.
Entre Ríos en muchos casos tomó esos ritmos y los adaptó a su paisaje, al sentir de su gente. Así, tenemos por
ejemplo, el compuesto entrerriano se cantaba por milonga, desarrollando sus estrofas en décimas más o menos
numerosas. Era muy utilizado por los payadores, pero el verdadero compuesto entrerriano contaba de cuatro
décimas, siempre con sus respectivos punteos y la característica consiste en que la primera y la tercera décima se
cantaban recurriendo al lirismo del estilo y la segunda y la cuarta, por milonga. Recupera datos sobre la vidalita
también cantada en nuestro solar; y que enriqueció su temática con la gracia del paisaje. Linares rescata en uno
de sus trabajos literarios una letra hermosa con este ritmo tan dulce, compuesta por Guillermo Saraví, reconocido
poeta lírico entrerriano: “Esa es una obra digna de la más pura antología provinciana”. (Cardozo, 1989, p. 53).
Algo parecido sucede con el triste, uno de los ritmos muy difundidos a fines del siglo XIX y comienzos del siglo
XX en nuestro suelo. Su temática se vincula con raíces melódicas que se rozan con otras especies como el yaraví,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
la vidala, la vidalita y el estilo. Recordaba a veces coplas cantadas por su madre en ese ritmo y siempre sobre temas
sentimentales: Bajo los sauces / a orillas del arroyuelo / me contabas tus pasiones, / tus penas y tus desvelos.
(Cardozo, 1989, p. 54). También mencionaba otras cantadas por las señoritas Espil que fueron sus educadoras y
le hacían escuchar lo que ellas llamaban “Triste entrerriano”: Contame mi cardenal / copetito colorado / que
vuelas por todos lados / agitado y montaraz / qué pasa con tu cantar / tan triste y desmejorado/ y el pobre,
desconsolado… / parecía que en su gorjeo / me expresaba su deseo / de encontrar al ser amado. (Cardozo, 1989,
p. 54). Notamos que en este triste se incorpora a la letra una de las bellas avecillas de nuestro pago, pero la
temática sigue siendo amorosa y con un dejo de tristeza.
Dentro de las danzas rescata varios testimonios del cielito, hermosa danza que alumbró la patria naciente de
mayo que fue cantado con ironía panfletaria en los antagonismos apasionados del siglo XIX en la Argentina.
Afirma: También anduvo por Entre Ríos (Cardozo, 1989, p. 55), y recupera versos que habían quedado guardados
en el corazón de algún paisano: Por prima alta cantaré / un cielito de a caballo / por la “salú” de Entre Ríos / y el
25 de mayo. / Qué es aquello que relumbra, / debajo del montecito / son los bravos entrerrianos / que están
bailando un cielito / Cielito celeste y blanco / cielito é Gualeguaychú / que me cuentan del Supremo / cómo andará
su “salú”. / Cielito del Entre Ríos / del Arroyo de la China / los que niegan mis caudillos / niegan la raíz argentina.
(Cardozo 1989, 56).
No podemos dejar de mencionar entre las formas cantables más populares del folclore provinciano a la payada
de contrapunto; especie de desafío con el acompañamiento solo de guitarras, donde los contendientes cantando
en milonga o en cifra revelan su sapiencia. Admiraba a los payadores, admiró siempre ese don, esa facultad de
improvisar que tenían. Seguía con asombro aquellas frecuentes lides que generalmente se daban en los boliches
o pulperías.
Cuando llegaba a La Paz, mi ciudad paloma, algún payador afamado, con presteza se organizaba una
controversia; cuando no podía convencer a mis padres en la obtención del debido permiso, Llegué a veces
hasta escaparme para hacer entre el público la entrada triunfal con otros chicuelos, siguiendo a nuestro crédito
paceño el payador Cóceres que ostentaba una auténtica presencia del gaucho entrerriano: prolijo en su
vestimenta; tenía un registro bajo de voz que manejaba con suavidad y dulzura. Su punteo era limpio como
nuestros cielos y sus décimas sabedoras florecían transparentes como los blancos caireles de los yucales
lapaceños. En mi memoria de muchachuelo solo quedó el final de una de sus décimas: Dónde voló una paloma
/ fui gavilán decidido, / dónde andará ese entrerriano / que a mí me cope un envido. (Cardozo, 1983, p. 21).
No sé si mi canto es lindo
o si saldrá medio triste;
nunca fui zorzal, ni existe
plumaje más ordinario.
Yo soy pájaro corsario
que no conoce alpiste.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Vuelo porque no me arrastro,
que el arrastrarse es la ruina;
anido en árbol de espina
lo mesmo que en cordilleras
sin escuchar las zonceras
del que vuela a lo gallina.
Menos mal que llevo adentro
lo que la tierra me dio.
Patria, raza o qué sé yo,
pero que me iba salvando,
y así, seguí caminando
por los caminos de Dios.
Pero como en la payada
bien llamada contrapunto
no acaba en esto el asunto
sino que debe seguir,
algo más debo decir
en la cuestión de los puntos. (Yupanqui, 1973, p. 1).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
6.4 El coplero popular entrerriano
La copla que dicen o cantan los copleros tiene un origen remoto, y una rica historia mezclada con largos viajes
por mar y tierra desde hace siglos. Quizá su embrión está en las antiguas moaxajas árabes, pues el pueblo
musulmán dominó la península ibérica durante ocho siglos. Los españoles, la cultivaron y la difundieron por todo
el nuevo mundo y se fue haciendo carne en las sucesivas generaciones. Es el fundamento de la literatura castellana
y la forma literaria más original, profunda, fresca y hermosa de los pueblos latinoamericanos.
Entre 1820 y 1920 circuló por la República Argentina un repertorio de versos en forma oral o escrita en libros
de cordel u hojas sueltas impresas, buena parte de las cuales habían arribado desde España. (Maita, 1996,
carlosjesusmaita.com.ar).
Desde antiguo, el hombre buscó en las formas poéticas una manera -tal vez la más hermosa- de contar hechos
y cantar sentimientos. En las poesías épicas se leen las grandes hazañas de uno o varios iluminados que, por su
patria, sus creencias o sus afectos, se enfrentaron a toda suerte de vicisitudes. En el soneto está el secreto cálido
y lacerante de un tormento de amor o la magia lírica de un instante que se perpetúa en la rima. Los nocturnos y
poemas son espejos velados por lágrimas de nostalgia o de despecho. Pero es la copla popular la que ha sido
siempre el medio idóneo con que ha contado para expresarse y relatar bajo el exigente imperio de la métrica los
acontecimientos y situaciones que vive y se viven a su alrededor. Cuartetas de impecable factura han sido
secularmente el archivo, el recuerdo de los poblados y el testimonio fehaciente de cómo fueron sus gentes,
costumbres y tradiciones. Algunas de esas coplas se perdieron definitivamente en los viejos baúles del olvido, pero
gran parte la rescató la memoria oral de los pueblos; y Linares, incansable caminante de senderos provincianos,
buscador de historias guardadas encontró muchas de ellas, hermosos testimonios que forman el tesoro poético
entrerriano.
Copla, es cópula, unión, enlace, y es también composición poética, verso que lleva, como rúbrica característica,
el alma popular sirviendo de metro para que la estrofa sea lo más parecido a la vida. Remotas en el tiempo, sin
que nadie haya podido precisar fecha ni autor, las coplas eran entonadas por los troperos, por las madres costeras
o campesinas, por los soldados entrerrianos en los fogones previos o posteriores a las batallas. Hombres de campo
y monte, rudos, elementales, en su mayoría analfabetos pero sensibles; se burlaban de la muerte después de
haber escapado de ella cantando por los caminos de la provincia. (Barrera, 1950, cervantesvirrtual.com.ar).
Y el poeta, en su incansable transitar por la amplia geografía de Entre Ríos, de norte a sur, de este a oeste, llegó
a lugares impensados, allí donde sabía que podía encontrar alguna copla guardada. Hablaba con los peones de
campo, con los viejos musiqueros, con los pescadores, con las madres costeras, tenía lo que tienen los elegidos,
el poder conectarse con el alma de la gente. Así, en ese andar caminos fue encontrando vestigios del viejo coplero
anónimo entrerriano. En la disertación realizada en el mes de julio de 1983 en la Escuela Técnica de La Paz, bajo
el nombre Algunos aspectos del cancionero entrerriano, Linares Cardozo y la canción, (Cardozo, 1983, pp. 20 - 25)
nos deja una serie de viejas y valiosas coplas populares cantadas por los abuelos a sus hijos y nietos.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
En la isla Curuzú Chalí en el norte de La Paz recoge éstas: Vientito entrerriano / sobre el tajamar, / si tengo mi
arroyo / ¡que me importa el mar! (Cardozo, 1983, p. 22).
Y en costas del río Feliciano en una noche de fogones reúne otras que decían: Yo soy un gaucho entrerriano /
que nunca supo de malas / y aquí he de morir soñando / en mis costas junto al tala. (Cardozo, 1983, p. 22).
Unas muy bellas referidas a nuestra provincia entrerriana y su gente las escucha en la zona de Diamante: Entre
Ríos tiene fama / de aguadas y leña fuerte, / de las mujeres hermosas / y de los hombres valientes. (Cardozo, 1983,
p. 22). Allí también, en un amanecer costero y guitarrero descubre y registra esta cuarteta: Entrerriano soy señores
/ para mi bien o mí mal, / con un ideal argentino / y un corazón federal. (Cardozo, 1983, p. 23).
La poesía popular es una flor humilde de los campos y de los ríos. Siempre es grata, fresca, tiene la naturalidad
y sencillez del pueblo que la cultiva y traduce el sentimiento del hombre ligado a la tierra o al agua. En un rancho
costero a orillas del Feliciano, recopila estas que tienen la esencia y la profundidad del río, simples, pero a la vez
llenas de sabiduría: Navegando en esta vida / pienso que el hombre es el río, / en ocasión es profundo, / otras veces
tan playito. (Cardozo, 1983, p. 23).
En Santa Elena entre los pescadores escucha unas donde el coplero popular reconoce su atadura al agua:
Siempre soy de la costa / es mi orgullo ser costero, / con mujer, gurí, canoa, / alambre y achicadero. (Cardozo,
1983, p. 23).
Estas aparecen en unos campos cercanos a El Yeso, versos llenos de frescura: ¡Ah!, tiempo cuando era mozo /
en cualquier río me azotaba / si me faltaba el cuchillo / con el sombrero peleaba. (Cardozo, 1983, p. 23).
A veces, tenían una relación con el tono festivo o popular: De ande salió este paisano / pichón de ñacurutú, /
que llegó hasta Feliciano / a jinetear cururú. (Cardozo, 1983, p. 23).
En los pagos de Chajarí oye de viejos pobladores un cantar que decía: Soy gaucho de por aquí, / del norte de
mi Entre Ríos / no crean que en Chajarí / nos criaron con el rocío (Cardozo, 1983, p. 24).
En el aire de Urdinarráin descubre otras plenas de picardía, sobradoras, pero no soeces: Llegan las viejas al
baile / se vienen sin las muchachas, / permita Dios que les roben / sus chancletas las vizcachas. (Cardozo, 1983, p.
24).
Recopila algunas coplas que revelan experiencia o clima tentador, como si fueran un piropo, con un tono
intencionado, con una picardía y soltura e ingenuidad sorprendente. La siguiente la recoge en los pagos de Maciá:
Te doy todo lo que tengo / mi corazón sembrador, / cosechero de esperanza / endulzado en la canción. (Cardozo,
1983, p. 24).
En Colón atesora una llena de la picardía criolla. Así la contaba:
Un domingo que no teníamos yerba fui a comprar al “bolicho” y da la casualidad que estaba lleno de
parroquianos. Eran las nueve de la mañana y estaban tomando una copa, no se podía entrar casi, todos los
domingos se parecían. Un conocido pescador había dejado su palanca afuera y se acomodó cerca de la puerta,
y por ahí pasa una chica jovencita, muy bonita y le dice: Adiós linda tararira / si te tuviera en mi plato, / te
como hasta el espinel / pa´l pesca ‘o, soy como el gato. (Cardozo, 1983, p. 24).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Las coplas son el sentimiento del pueblo que se crearon para cantar por los campos a pulmón lleno o decirlas
al son de una guitarra. Bien se ha dicho que no siempre es el pueblo el autor de ella, con lo que se haría la distinción
sugerida por el historiador y folclorista español Ramón Menéndez Pidal, entre lo popular y lo tradicional, más una
copla no tiene verdadero valor sino cuando se desprendió de manos de un poeta conocido y se pierde en el
anonimato de lo colectivo. En muchos casos, se conserva el recuerdo de escritores conocidos que soltaron a volar
los cuatro versos pero que, al obtener esa libertad, si vuelve al lugar de la partida regresa tan transformada que a
veces hasta el mismo creador no la conoce.
Contaba Linares en una de sus disertaciones:
En el pago de Gualeguay había un criollo muy famoso don Lucindo Albarenque, que fue un célebre que hasta
Daniel Elías le cantó. Yo lo conocí y era un verdadero personaje, querido y respetado por todo el mundo, un
paisano de estos sabedores. Él conocía métodos para las plagas, técnicas para cualquier cosa; usted le pedía y
él sabía; también era buen curandero por supuesto; sobre él escuché esta coplita buscando la casa de Juan L.
Ortiz; entré a un almacén y descubrí la copla. Entra un paisano aparentemente enfermo y un sobrador acodado
en el mostrador le dice: Adelaido, que andas caído / la pucha que estás enclenque, / anda que te de unos yuyos
/ don Lucindo Albarenque. (Cardozo, 1983, p. 24).
Así son las coplas, comentaba, en cada encuentro con algún paisano o costero siempre las encontraba. ¿De
dónde venían?, ¿Quién se las había enseñado?, no lo sabían… quizás como decía Atahualpa: “…las coplas son del
viento, de algún vientito nomás”.
Señores yo soy la copla
mi origen es ancestral
mi destino en esta vida
solo coplear y coplear. (Cardozo, 1983, p. 28).
Latió en la calma tarde aquel sonido
tristones los acordes que dejaba,
el alma del paisaje se extasiaba
para oírlo, casi apago mis latidos.
Era ese canto dulce y tan dolido,
de a ratos esperanzas me entregaba,
cuando alguna tristeza desgranaba
te juro que escuché llorar al río.
Mis pasos me acercaron lentamente
y allí estaba, curvado en el madero,
el hombre y la guitarra, confundidos.
Y el agua que pasaba lentamente,
detuvo un rato su andar indefinido
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
para escuchar coplear al musiquero. (Martinez, 2012, p. 82).
Después, hay coplas y versos extraídos de canciones, narraciones, de los dichos y sucedidos de los viejos
mentirosos, muchos de los cuales ya han sido evocados en el canto popular. Él, conoció algunos que eran amigos
de sus padres y cada vez que los veía llegar a su casa se aprestaba a escuchar hermosas trovas. Recordaba a
Gregorio Cardozo, al viejito Villordo, a don Goyo Aguilar quienes siempre tenían a flor de labios una copla sencilla,
fresca. Solía contar:
La nuera de don Goyo Aguilar me mandó una cuantía de anécdotas escritas de puño y letra para que yo las
recopilara. Era la nochebuena, Don Goyo que estaba preparando todo para la fiesta, se descompone, le da un
ataque de epilepsia y queda como muerto. Los amigos que iban a festejar la alegría de nochebuena se ponen
en el drama y no tenían médico, no sabían que hacer; entonces lo dieron por fallecido y lo empezaron a velar
sobre la mesa. De repente se les sienta don Goyo y pregunta: ¿Qué pasa acá? -Y le contestan-: ¡Todos creíamos
que estaba muerto don Goyo! ¡No, pero miren como estoy! -dice-, era una descompostura nada más y ¡qué
siga la fiesta! Y sigue la reunión… No faltó un payador coplero que deja la copla que quedó para siempre en el
recuerdo: Tres cosas en este mundo / he visto resucitar / el Carnaval, Jesucristo / y el viejo Goyo Aguilar.
(Cardozo, 1983, p.14). Recordaba también una graciosa anécdota de su infancia:
Un día estaba en calle San Martín junto a mí padre y pasó don Pedro Montenegro Acosta con el hijo y traían
de tiro otra yeguariza atada a los tientos, al costado venía la guitarra-. Entonces le dice mi papá: Mira Pedro,
me han dicho que tu hijo canta muy lindo, le doy cinco pesos si lo haces cantar. Y ya le improvisó unas coplas,
él ¡era un payador!, él se presentaba: Soy Pedro Montenegro Acosta / un gaucho de boleadora y lazo, / que
vive bajo el regazo / de su Cabayú Cuatiá /. Entonces, con una décima hermosa le dijo a su hijo que desatara el
instrumento de los tientos y que cantara… y empezó a cantar bastante… en realidad cantaba mal ¿no es cierto?;
papá, que tenía una chispa bárbara le dice: Bueno, mira Pedro te doy diez pesos pa´ que lo hagas callar. Yo dije:
no vaya a ser que algún día me pase lo mismo porque “ya le hacía a la guitarra”. (Cardozo, 1983, p. 25).
Muchas estrofas recogidas por él tienen el colorido y el acento de la tierra además de referirse a asuntos
netamente nuestros. Ese cantar anda gallardo y fresco. Es el canto que no ha muerto, vive y busca crecer todos
los días. Es la canción… cantares que andan rodando todavía. Es la copla que sigue su camino…
Si ustedes quieren, amigos,
aquí les voy a dejar,
unos versos que mi abuelo
me enseñó en el pedregal.
Tan solo con el sonido
que me da el río al pasar,
con mi tonada entrerriana,
coplitas voy a cantar.
El río para mi abuelo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
era el fondo musical
y un viento costero a veces
con él se echaba a coplear.
Aquí estamos en la costa,
arriba está la ciudad,
somos dueños de lo mismo,
cambiaditos de lugar.
Yo soy río y soy arena,
soy parte de este solar,
como un cardenal, arisco,
dulce, cual miel de panal.
Mi mamá lavando ropa,
mi padre en el espinel,
los dos ponen la comida
en la mesa sin mantel.
A veces veo a mi madre
que canta por no llorar,
mi padre, como el “alambre”,
duro y de nunca aflojar.
Y según como se mire
es río y arena nomás,
pa´ nosotros, nuestra tierra,
la que amamos por demás.
El río viene de lejos
-solía mi abuelo deciragua
bendita, pedile,
lo que quieras conseguir.
Y a veces cuando estoy solo
al río le se pedir,
que tan solo por un rato
haga a mi madre reír.
Nosotros somos de abajo,
de la costa nada más,
los de arriba van de paso,
se acercan solo a mirar.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Y ahora los dejo, señores,
otro día he de volver,
para contar los embrujos
que tiene mi atardecer.
Coplas que me dio el abuelo
y alimentan mi ilusión,
si alguna copla fue dura
pido disculpas… señor. (Martinez, 2014, p. 59).
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5.5 Las madres y las nanas costeras
Las canciones de cuna son parte de las tradiciones que aparecen en América. Tienen su origen en el cancionero
español popular y fueron transmitiéndose oralmente de generación en generación. Se cantan en voz baja o
susurrando y sirven para ayudar a calmar y lograr el sueño de los niños. Las nanas, son acaso, la manifestación
más antigua del cariño de una mamá por su hijo. Desde la noche de los tiempos, las madres han arrullado y mecido
a sus pequeños, les han musitado palabras de consuelo para evitarles miedos o dolores, invocar el sueño o hacerles
compañía, es una de las muestras más hermosas de la poesía secular y popular. Aunque muchos autores han
dedicado sus mejores palabras a esas armonías.
Los arrullos son tonadas tradicionales de origen sencillo y de difusión oral que presentan estrechas vinculaciones
con el folclore de cada lugar.
Desde el punto de vista literario las nanas son canciones y pertenecen al género lírico. Presentan generalmente
una métrica variada; aunque suelen sobresalir en su organización rítmica las estrofas de cuatro versos. Otro
elemento que contribuye a acentuar el ritmo y la musicalidad de estos textos literarios es la incorporación y
reiteración de determinados grupos vocálicos y consonánticos, como "ea-ea”, “ia-ia”, “na-na” y “ro-ro”. Redonda
salió la luna / miren quién le ve la facha / bailando la chamarrita / ¡Eh-ahh! ¡Eh-ahh! Las vizcachas. /… El indio
Guarumba viejo / se fue, pero no volvió / lejos quedó el entrevero / y el pumpo roró y el pumpo roró. (Cardozo,
1989, p. 158).
Han tomado un carácter universal ya que ellas se encuentran presentes en diversas culturas, siendo el objetivo
de las mismas ayudar al descanso del pequeño. Variados elementos lingüísticos, musicales, corporales, instrumentos
hechos con materiales del entorno se conjugan en el canto de la canción de cuna, generalmente musitada
por una suave y dulce voz maternal. En este marco, encontramos una variada gama: religiosas, en las que se
invocan a personajes que protegerán el sueño de los niños, coercitivas, mencionan duendes conocidos en la región
que despiertan temores en los niños e incluso aquellas en las que aparece el imperativo: la madre debe lograr que
el niño se duerma pronto para culminar con las tareas hogareñas.
Duerma, duerma mi niño de la costa
que su madre lo cuida y no se va,
cierre los ojitos y no llore
que la luna de uste´ se va a burlar.
Y no se me destape costerito
que la brisa del río lo enfriará
y una dulce tibieza fogonera
las manos de su madre le darán.
Su padre y sus hermanos ya descansan
y si llora, me los va a despertar,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
mire que apenitas cante el alba
a pelearle a la vida ellos saldrán.
Cual pequeños farolitos que se prenden
luciérnagas curiosas llegarán,
trayendo de la mano a una estrellita
que a tu sueño costero velarán.
El niño está sonriendo porque sueña
su madre se ha dormido sin mirar
que están en la ventana una estrellita
y un ángel morenito de guardián. (Hack, 1989, p. 7).
Don Linares fue un incansable buscador de cánticos entrerrianos. Recupera un gran número de rondas y
canciones anónimas, pero también enriquece el cancionero entrerriano y argentino con sus composiciones.
En su disco Dos ríos y un sólo amor, hace un aporte hermoso incluyendo un tema dedicada a un conocido
habitante de los campos entrerrianos:
Mamá comadreja parece de fiesta,
salió de su cueva una vieja higuera.
Prendida a su cola, cola con colitas
toditas colgadas las comadrejitas.
Mamá comadreja es muy paseandera
y se va de noche a ver las estrellas.
Como es muy cumplida después de soñar
a los gallineros suele visitar.
Se escucha un ladrido, uno y otro más,
mamá comadreja se entra a preocupar.
A la bolsa todas las comadrejitas,
y que no se asome ninguna colita.
Mamá comadreja está más tranquila,
las comadrejitas que bien guardaditas.
Mamá comadreja, la buena nochera
regresa contenta a su madriguera.
Las comadrejitas se quieren salir,
mamá comadreja las manda a dormir.
Ya les cuenta un cuento,
uno y otro más, las comadrejitas
dormidas ya están. (Cardozo, 1980, p.10).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
En gran parte de su obra encontramos el paisaje entrerriano y sus duendes. Los animalitos del campo disfrutando
de un baile en Chamarrita de Alcaraz, las avecillas hermosamente descriptas en Canción del Juan Chiviro, el
Hornerito, Canción del Mainunbí, Como los pájaros, entre otras.
La simpleza y la dulzura de sus versos llegan al corazón del niño. ¡Qué hermosa manera de describir las bellezas
de nuestra provincia!
En su permanente andar por los senderos de su tierra, el investigador, compartía momentos con los viejos
habitantes, -aquellos que guardaban historias perdidas- quizás porque conservaba los tesoros que su mamá Delicia
le regaló cuando niño en los pagos de La Paz. En cada lugar de la provincia que visitaba observaba a las madres en
su diario trajín y atesoraba en su interior la dulzura de sus gestos.
Ellas, eran poseedoras de una sapiencia infinita. En las noches veraniegas recorría las riberas y se detenía a
observar cuando veía alguna ronda de gurises cantando coplas que él no conocía; y al acercarse, descubría la
presencia de la mamá buena, transmitiendo esos copleros aprendidos quizás de sus abuelos. Los pequeños, felices,
echaban sus voces a la fresca brisa costera y en esa simple canción, en esa melodía pura, venía creciendo el
recuerdo de los antepasados dormidos y se estiraba como un río cariñoso, transparente; y los llevaba al imaginario
arco iris de la vida entibiando dulcemente su sangre desbordada de luz por las nanas dulces y placenteras que,
simples y sugestivas, se constituyeron en un mensaje incomparable de amor de todos los tiempos. Yo seré luz de
tus ojos / lucero que te acompañe / alimento de tu boca, / crucifijo de tus males. / Yo seré esa luz / la de tu destino,
/ lunita costera / allí en tu camino. (Cardozo, 1989, p. 100).
Anduvo por los caminos de nuestra tierra con esa preocupación que justifica la existencia; buscando los
elementos que aún subsistían, que estaban vivos, latentes; y que son perdurables en el sentimiento de nuestro
pueblo. Siguió la trayectoria de todo ese rico caudal de emociones, tradiciones, usos y costumbres, leyendas y
rondas de un vasto cancionero hasta que, por fin, quedó convencido de que la canción maternal es la flor más
codiciada porque, en definitiva, es la única capaz de exhalar un perfume y trae consigo el sueño; la madre canta
tocada por la vara mágica de un amor especial.
En la costa, en el campo, en las islas, tenía amigos. De cada lugar guardó la sonrisa de los gurises que se
acollaraban al paso de la madre buena y en un ambiente casi siempre muy humilde, encontraba un clima encantador;
la dulce mujer improvisando versos para sus pequeños, y así, lograba que duerman con una placidez e
ingenuidad digna de análisis; y no eran iguales, cada niño recibía una distinta. Las palabras muy sencillas, pero, en
la voz materna se tornaban más expresivas, con una increíble dulzura.
Esa mujer sin nombre, anónima, era el símbolo y exaltación de la vida; todo cabe en su seno integral; humildad,
generosidad, sacrificio, amor; ejemplo de lucha y fortaleza. Para el poeta, era poesía pura, era música y la canción
misma.
Mi madre que fue paloma
una paloma me dio
y me la dejó en la frente
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
al primer beso de amor.
Mi madre si, fue paloma,
mis amigos, mi solar
y toda La Paz paloma,
paloma de humanidad.
Voy andando por la vida
con mi bagaje de amor,
mis palomas, mis palomas,
las que mi madre me dio. (Cardozo, 1982a, p. 56).
Leopoldo Lugones nos decía, que poeta es aquel que nos comunica la emoción de la belleza por medio del dulce
mensaje musical; quiere decir con palabras adecuadas y dispuestas de una manera que canten. (Sallenave, 1979).
Linares siempre buscaba eso y sumarle además la simplicidad.
... Canción de cuna costera, me llevó seis meses componerla, y eso que a las estrofas las compuse enseguida
andando por la costa, entre trazo y trazo que le hacía al boceto de doña Dominga Almada; la música también
ya me rondaba, pero lo más difícil y por lo cual demoré todo ese tiempo fue hacerla sencilla; lograr esa sencillez
que al final tuvo. (Yedro, 1981, p.4).
Permanente observador del paisaje y sus duendes; las avecillas y los animales del pago encontraban un nido en
su guitarra. Para componer un tema hacía todo un trabajo de elaboración previa.
Te canto esta chacarera
morajusito andariego,
porque sos tordo sin gloria,
ni dulzura de boyero.
Poncho de noche y misterio,
negro azul tornasolado,
sigue buscando tu rancho
corazón abandonado. (Cardozo, 1974, p. 2).
Al timbó ‘e La Rinconada
una vez llegó un cuclillo,
y desató su gorjeo
como si llorara un niño.
Las avecillas del pago
palidecieron su trino
y se llamó a una asamblea
de pájaros afligidos.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Se nombró por mayoría
cantor de clase y estilo,
menta’o de costa y cuchilla
al cardenal amarillo.
Y allá va don cardenal
tan airoso y buen vestido,
ya se armó la tremolina
cuantito lo halló al cuclillo. (Cardozo, 1974, p. 5).
Traigo coplas de Montiel
bello monte secular,
con su silbar armonioso
me las dio un zorzal.
Yo soy como la calandria
que florece en su decir,
antes que verse apresada
prefiere morir.
No hay espinas para mí
si riendas doy al soñar,
igualito que el chingolo
vivo entre el cardal. (Cardozo, 1974, p. 4).
Buen cantor, de larga fama, volandero,
andariego, con empaque varonil,
se lo ve por todas partes muy travieso
¡ay!, qué lindo pajarito saltarín...
Su guitarra suelta claros bordoneos,
Juan Chiviro, lo llamaron con amor...
Juan cualquiera, Juan del monte, Juan islero,
voz del pago que al desvelo
lo traduce en un pregón…
Juancito Chiviro, Juancito Chiviro,
Juancito Chiviro. (Cardozo, 1973, p. 3).
El gallito del agua
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
¡Ay! qué lindo se ve,
el gallito del agua
y la flor de irupé.
Al calor del solcito
esbozado el ocó,
y volando a ras de agua
el Martín pescador.
Allá están los naranjos
tá cantando el chogüí,
ya diviso mi rancho
ya salió mi gurí. (Cardozo, (Cardozo, 1981, p. 2).
Del cielo bajó una flor
animada, primorosa,
capullo alado de sol
pajarito mariposa...
Cuenta el mito guaraní
que fue Tupá el bondadoso,
del arco iris caprichoso
le dio vida a Mainunbí.
No sé qué dulce emoción
que ventura, que alborozo,
nos anuncia el picaflor
que todo se vuelve gozo.
Irrumpe en ágil temblor
tan pequeño, luminoso,
zigzagueando presuroso
el jardín su tornasol. (Cardozo, 1973, p. 3).
Entre pájaros cantores
uno destila dulzor,
porque trabaja cantando
el caserito cantor.
Entre sus pilchas lo veo
un gauchito pobretón.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
bayito tosta’o casero
quema’o a pura ilusión.
El hombre ya ni lo mira
su pecho se escureció,
parece que del casero
poquito o nada aprendió. (Cardozo, 1973, p.4).
Que tienen las garzas moras
esas que vienen y van,
desde mi costa entrerriana
hasta la Banda Oriental.
Se cruzan de mañanita
juntitas vienen y van
que tienen las garzas moras
soñadoras del juncal.
Vuelo de franco destino,
ida y vuelta de amistad,
del corazón argentino
y la nobleza oriental. (Cardozo, 1973, p. 7).
En la boca ‘el Cabayú
Doña Cunda me enseñó
la canción de Atí-Guasú
el gracioso rayador.
Todo habrá sido un soñar
el sueño del Cabayú
si ya no gozo el pasar
rayador de Atí-Guasú.
Cuando amanece en el río
y se levanta la niebla
arando, arando, a flor de agua
pasa don pico tijera. (Cardozo, 1982, p 10).
Jugando a las escondidas
la tacuarita canta a la vida,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
plumaje marrón rojiza
tan chiquitita y escurridiza.
Entra y sale agachadita
por los horcones, por las hendijas,
es un ratón con alitas
la tacuarita, la tacuarita.
Carrasquita melodiosa
curiosa demás,
qué andará buscando afanosa
sin poderla hallar. (Cardozo, 1982, p. 11).
Tacuarita del monte
vidalitay,
que hiciste tu nido,
en las ramas grises
de un ñandubay,
tierno y escondido.
Eres pequeñita
vidalitay,
purito alborozo,
y el árbol más gaucho
vidalitay,
se llena de gozo. (Cardozo, 1981, p.5).
Siempre que componía una canción, hacía todo un estudio del personaje, del oficio, de los animalitos del monte
y de las aves. Una chamarrita hermosa incluida en una de sus grabaciones es Misia Gallineta, canción que llega de
una manera increíble al corazón de los niños. Aparentemente es un trabajo muy sencillo, pero Linares tuvo que
estudiar al ave, sus costumbres y llegar a un programa de humanización para que llegue al pequeño. Entonces
viene lo de Misia; porque realmente parece una señorita coquetona que va caminando. (Yedro, 1981, p. 5).
Ahí va Misia Gallineta
con un aire copetón,
botas largas coloradas
y su chaqueta marrón.
Desconfiada y muy nerviosa
va costeando el pajonal,
como no vuela muy mucho
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
se le da por caminar.
Según cuentan era dueña
de todo un vasto solar,
isleta, pantano, estero,
el albardón y el juncal.
Por soberbia y pretenciosa
quedó para solterear,
arisca y con tantos bienes
que gaucho se iba a animar.
Su comadre doña Bruja
no tenía ni pa’ matear,
le pidió un poquito ‘e yerba
le contesto: opacaá...
Doña gallineta... opacaá
un poquito ‘e yerba... opacaá.
Ahí va Misia Gallineta
quien la ha visto y quien la
ve, desgarbada su silueta
tan apurada y de a pie.
Que duro le fue el destino
ni la quieren saludar.
ni el caraú, ni la bandurria,
ni el mirasol, ni el chajá.
Si escucha una chamarrita
se sale del malezal,
con su cola paradita
anda marcando el compás.
De tanto comer tucura
su pico verde ya está,
tempranito en la espesura
se la escucha protestar.
Adiós comadre mezquina
le gritan del tajamar,
me presta una cebadura
les contesta: opacaá...
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Misia Gallineta... opacaá,
una cebadura... opacaá,
no sea tan mezquina... opacaá
Misia Gallineta... opacaá. (Cardozo, 1980, p.4).
Su contacto permanente con las madres, cargadas de sabiduría, lo llevaron a recolectar muchas y hermosas
nanas anónimas cantadas de generación en generación.
Duérmase mi niño
por Dios duérmase
que anda por el monte
el gato montés.
Duerma, duerma mi niño
hay mucho que trabajar,
su mama cocina y lava
su tata va a desmontar.
Vamos mi niño a dormir
juntitos nos dormiremos
en un ranchito chiquito
y los dos nos meteremos. (Cardozo, 1989, p. 110).
Las melodías de cuna son un recurso de la mujer humilde, ella parece dialogar dulcemente a través de las coplas
con el pequeño. Aunque tiene cada día duras tareas que la aguijonean, igual le germinan coplas como la flor en
los cardales. De las madres isleras recolectó dulces coplas entonadas en las noches de correntada y luna.
Si mi niño no se duerme
si mi niño está llorando,
haciendo ruido en los dientes
llegará el carpincho blanco.
Pobre gurisito no puede dormir
porque ahicito… ahicito…
cerca `e la orilla
un gran surubí corre que te corre
a las mojarritas. (Cardozo, 1989, p. 138).
Muchas de esas nanas encontradas en la zona islera de la Curuzú Chalí lindando con San Javier (Santa Fe), tienen
una indudable raíz guaraní:
Gurí poriahú no quiere dormir
porque no le dan la flor de jazmín.
Duerme cunumí, florcita de azahar
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
naranjita dulce de mi naranjal.
Arrorró mi niño tierno cunumí
retoñito fresco / de mí taraguí… (Cardozo, 1989, p. 143).
Hermosa es la que encuentra en Puerto Sánchez:
La dulce madre hacía dormir a su “pichoncito” cantándole una melodía dulce que se escapaba y estiraba tan
mansamente que hasta el Paraná parecía calmarse:
No llore mi niño duérmase soñando,
su madre costera lo está consolando
y lo está hamacando y lo está hamacando…
Hay niebla en el río y una cerrazón
islerito guacho solito y sin sol,
ya tiene mi amor, ya tiene mi amor…
Duérmase cogollo de mi corazón,
ya tiene una mama que le da su amor
por gracia de Dios, por gracia de Dios…
Arrorró mi niño, arrorró mi amor,
islerito guacho de mi corazón,
ha salido el sol, ha salido el sol. (Cardozo, 1989, p. 144).
Acotemos que la palabra “arrorró” sería una voz de raíz batuque africana que en su dialecto significa “duérmete
pronto”, es un mensaje onomatopéyico que llegó con los esclavos tornándose en sentida canción de cuna.
Recuerda en su libro El caballo pintado y la paloma:
En los atardeceres del arroyo Cabayú Cuatiá; entre el humo pesado que estaba suspendido sobre los chilcales
y escapaba del rancho solitario de la isleta; entre el llanto de los niños; el ladrar de perros y los gritos estridentes
de las gallinetas; afloraba la nítida voz de doña Cunda, que era en la madrugada neblinosa, como la mismísima
madre tierra, patrona de las islas y la isleta, improvisando con una delicada ternura litoral, una dulce y original
canción de cuna a su nietecito:
¡Anda a dormir benteveo!
Que no te veo.
¡Cruz diablo! Pitanguá ¡Ándate ya…!
¡Anda a dormir calandrita!
No me vengas con tus cuitas.
¡Anda a dormir chororó!
Que mi pichón no te escucha.
¡Solo escucha mi arrorró!
¡Anda a dormir pajarito!
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Como duerme el gurisito.
Duérmase gurí, duerma gurisito,
dulce miquichí de mi chilcalito. (Cardozo, 1982a, p. 60).
Toda la belleza del pago, sus avecillas y las mieles populares en estas coplas recuperadas por Linares nos
muestran la sabiduría y el afecto de una madre paceña. Tomó como ejemplo esas vivencias sencillas, pero de
notable contenido litoral; destacando la manera en que ella embellece el amanecer del niño erigiéndose en una
fuerza expresiva que fructifica el alma popular en constante y prodigioso amor.
Y todas las costumbres, el paisaje, las vivencias cotidianas se dan en esos arrullos populares lugareños que
llegan con la pureza y con una autenticidad desde el mismo corazón del pueblo, la palabra “gurí” que identifica a
los niños de Entre Ríos se repite eterna y dulcemente:
Pobre mi gurí, gurí, gurisito.
llora que te llora y se desmejora,
y pa´ “pior” de males está escaldadito.
¡Se meó en los pañales!
Pobre mi gurí, gurí, gurisito
llora que te llora ¡póngase contento!
Ya llega Melchora con su canastita,
ya trae pañales limpitos… limpitos.
Gurí, gurisito, deje de llorar,
aquí está Melchora que lo va a cambiar. (Cardozo, 1989, p. 142).
Compuso varias poesías y canciones inspirado en esas estrofas anónimas que escuchó andando los caminos
entrerrianos. En otras, solo aporta la música y aclara que a las coplas “se las arrimó el río”. Tuvo siempre la decencia
y delicadeza en sus discos, de destacar cuando los versos eran patrimonio del pueblo y él simplemente los
había rescatado. Pero muchos de sus temas infantiles fueron inspirados en las mujeres que conoció en los campos,
en la costa, en las islas. Ellas con su ternura; con su pureza, con entrañable amor hacia sus pequeños lo inspiraron
para componer hermosas rondas dedicadas a esos humildes hogares que lo cobijaron en su andar.
Toda la ternura de la madre entrerriana se hace presente en la dulcísima Canción de cuna montielera:
La madre cantaba su dulce arrorró
y el eco del monte vibraba de amor.
Pasó una paloma, paloma torcaza
y con suave arrullo preguntó: ¿Qué pasa?
Paloma torcaza deje de arrullar,
que a mi pichoncito me lo va a asustar.
Paloma torcaza por Dios ¡váyase!
que a mi niño bueno no lo dormiré.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
¡Váyase a su monte! ¡Mándese a volar!
que mi pequeñito no la va a escuchar.
Se fue la paloma al monte voló,
y el niñito gaucho que ya se durmió. (Cardozo, 1989, p. 154).
Otra tierna nana es la que está inspirada en la mamá del hogar que cuidaba el conocido “Molino Forcláz”
cercano a San José. Allí solía pasar mañanas y tardes dibujando o pintando y había entablado una hermosa relación
con los esposos. Un día, algo que vio le causó un inmenso placer, la madre meciendo a su pequeño niño que dormitaba
en una cunita de madera. A la semana cuando regresó, le dejó una dulce canción maternal: Molinito de
Forcláz…, se observa en su contenido motivos religiosos.
Gira, gira suavecito molinito de Forcláz,
que mi niño no se duerme si te escucha rechinar.
Este niño no se duerme, un niñito que yo sé,
manzanita, bucles de oro, el niño de San José.
Patroncito carpintero, patroncito San José,
hazme una cunita hamaca, para un niño que yo sé.
Es muy mimoso mi niño, mi niño no duerme bien,
hazme una cuna blandita patroncito San José.
Tú que fuiste manso y bueno para el Niño de Belén,
tú puedes curar el llanto de este niño que yo sé.
Trajo el dulce carpintero una cunita y se fue,
cunita hamaca de sauce para un niño que yo sé.
Artesano generoso patroncito San José,
se fue contento y dichoso solo me aceptó un clavel.
Cunita blanda, anhelada… costó poquito, un clavel,
que feliz duerme mi niño un niñito que yo sé.
Canta, canta molinito, molinito de Forcláz,
que mi niño está dormido no se quiere despertar. (Cardozo, 1989, p. 170).
En los últimos años a pesar de su grave enfermedad; igual seguía en su búsqueda, realizando trabajos de
investigación de campo por las costas del río Guayquiraró hasta donde desemboca el Mocoretá. Allí recopila más
coplas anónimas, leyendas, dichos, historias. Hurgando entre los ancianos de la zona recogió algunas anécdotas
del indio coronel “Guarumba”, aguerrido y valiente caudillo federal, lanza tremenda en la gesta entrerriana. En la
paz, era un hombre generoso, de nobles sentimientos con su gente. Amaba a su tierra, a las avecillas y, sentía
una gran ternura por los niños de la zona. Linares cuenta así la historia:
Ya anciano, solía sentarse a la sombra de un frondoso guaraniná a recibir el afecto profundo de su pueblo,
al que siempre atendía solícito y afectuoso. A los indiecitos les hacía regalos y mientras saboreaba un mate,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
compartía con ellos alguna ronda. Después de su partida contaban en el pago, los pequeños tuvieron por
costumbre traer yerba y arrojándola al pie del árbol amigo, reían, cantaban y jugaban como si Guarumba estuviera
presente. (Vera Cruz, 2014, p. 2).
Inspirado en esas referencias, rescatando la figura y el nombre de “Guarumba”, compuso una hermosa
chamarrita, que se canta como ronda:
Ya no retumba, retumba
su sapucay montielero,
la ronca voz de Guarumba
el leal federacionero.
Guarumba se ha puesto triste
su lanza ya se durmió
lejos quedó el entrevero
y el pumpo roró y el pumpo roró.
Está esperando a los niños
debajo el guaraniná
todos le traen yerba mate
que su consuelo es matear.
Guarumba Taita vamos a jugar
con los indiecitos del Mocoretá.
Guarumba ha `evé es todo emoción
con los gurisitos de Federación.
Guarumba Taita, Guarumba Ha `evé,
échale caá, toma tereré.
El indio Guarumba viejo
se fue, pero no volvió,
buscando los entreveros
y el pumpo roró y el pumpo roró.
Cunumisitos lo esperan
quieren volver a jugar
donde Guarumba mateaba
debajo del guaraniná.
Échale caá, échale al caiguá
cantemos la ronda del guaraniná.
Guarumba se fue Guarumba no está
si no toma mate no va a regresar.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Se fue por aquí, se fue por allá
está en Chajarí o en Mocoretá.
Guarumba Taitá, Guarumba ha`evé
échale caá, toma tereré. (Cardozo, 1989, p.158).
Destacaba que sus apreciaciones sobre las rondas infantiles apenas constituían un aire leve en relación con las
múltiples nanas del litoral. En cada madre que conoció en los hogares donde recibió cobijo en su largo caminar,
encontró latente las canciones de cuna más puras, esas que se aprendieron de generación en generación, de
abuelos a nietos; un legado hermoso que recordaba días luminosos de un tiempo que siempre regresa remozado
en la dulzura del canto regional.
Dice en su libro Júbilo de esperanza:
Si pasan los gurisitos del pago cantando alegremente como si fueran una bandada de “Juanchos chiviros”
y van hacia la escuelita rodeada de una ilusión vibradora; allí donde el primer toque de luz se eleva en
delicadísimos verdes cerúleos confundidos en la mansa transparencia del azul mañanero; ¿qué es lo que cantan?,
¿un villancico, una rondita juguetona?... No, es la antigua canción de cuna que les enseñaron sus
abuelas cuando eran pequeñitos y que un día cantarán los hijos de sus hijos; pues las canciones maternales,
son puras, frágiles, inmortales, vuelan y anidan en el corazón a través de las edades. (Cardozo 1989, p. 148).
Y él lo sabía bien porque pasaban los años, pero la dulce canción de su mamá Delicia, paloma añorada, volaba
con él cada mañana y se dormía cuando llegaba la noche. Se elevaba proyectándose al futuro como un manto
sutil de armonía para darle paz a su alma.
Tiempo de otoño feliz,
qué linda está la mañana,
más linda porque la arrulla
la madrecita entrerriana…
En la mañana de octubre
albricias de primavera
y ya florece mi acento
para la madre costera.
Aprendí tu dulce amor
maternal y con tu empeño
alumbraste un arrorró
espinelera de sueños.
Si te habré visto acunar
tu bello gurí durmiente,
río de amor, fuerza pura
esperanzada creciente. (Cardozo, 1989, p. 150).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
El río corría ahora suavemente, amainaba sus pasos como si quisiera quedarse y escuchar al cantor. Linares
desgranaba unas coplistas de lo que seguramente sería luego, otra de sus hermosas creaciones. A su lado, el joven
poeta amigo y admirador del músico lo contemplaba en silencio. En un momento el maestro le dice: léeme algo
nuevo que hayas escrito, pero que sea algo bien nuestro, bien costero… Y entonces, el joven emocionado le recita
Las nueve lunas costeras…Al finalizar, Linares lo mira, le pone la mano en el hombro y le dice: vas por la buena
senda, no la pierdas, ahí está la esencia de tu poesía…
Por los gajos de los sauces
viene bajando la luna,
redonda, tan misteriosa,
como la de tu cintura.
Los zorzalitos costeros
le cantan a tu hermosura,
en tu vientre ya se siente
candor de vida desnuda.
Noche costera, envidiosa,
trajo la estrella más bella,
para iluminar la senda
de la vida que se acerca.
Y ya sientes que tu vida
empieza a ser menos tuya,
te va robando los sueños,
tu sueño de nueve lunas.
Miles de duendes costeros
te cuidan como a ninguna,
y a veces encuentras nombres
que allí en la arena dibujan.
Tus ojos, también tus manos,
se han llenado de ternura,
la ternura de las madres…
simple… tan blanca… tan pura.
Muy pronto vendrá tu niño
con un brillito de luna,
un gajito de esperanza,
luz de amor de tu cintura.
Varas de un sauce costero
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
fueron armando la cuna,
y un lucerito andariego
será la almohadita suya.
Se hizo florcita de ceibo
tu vientre de nueve lunas,
y el río dejó cantando
un collarcito de espuma. (Martinez, 1976, Inédito).
Él era un ser de una gran facundia verbal. Capaz de hablar horas, días, siempre te atrapaba con sus historias
heredadas de sus mayores, de los troperos, de los peones de campo, de los costeros, de los ancianos del pago. Él
puso en sus canciones todo aquello que le dieron los hombres simples de la tierra, porque Linares creía en ellos.
El silencio -solía decir- es el creador de la música. Los pueblos han perdido el silencio, han perdido también el oído
para la música. A veces, lo vi sonreír cuando hacía esta comparación: el poeta es como un ciego, ellos ven más
claro y nítido que los que abrimos los ojos, porque ellos ven para adentro, adentro de su alma.
Él era correntada de río, quietud de un arroyito, un vuelo de ave; era la copla caminando; tenía la sabiduría de
los abuelos, era el calor de un fogoncito en las frías noches de los inviernos.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
6.6 Los niños y la canción
El canto ha sido y será uno de los dones humanos destinados a su elevación mediante temas nobles, sencillos,
auténticos, capaces de enriquecer el espíritu. ¿Quién no ha escuchado los murmullos de la naturaleza
armónicamente orquestados? ¿O no se ha deleitado con las variadas y alegres melodías de nuestra música
entrerriana? ¿O es capaz de negar que nuestros niños y niñas en edad escolar están ávidos de percibir, crear y
combinar tanto sonidos como palabras?
La música además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos, es una herramienta indispensable
en la labor de los maestros; es una manera fácil de comunicarse. Su valor es inmenso en cada uno de los
semblantes del desarrollo integral como son la creatividad, la memoria, entre otros.
Es por eso que, en la educación inicial, la integración de los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo
del ser social: hacer, conocer y convivir, tienen en la música un aliado fundamental que va unido al proceso de
crecimiento y aprendizaje.
Tal como acontece con muchas otras formas de expresión cultural; la música, es la manera que tiene el ser
humano para expresarse y representar a través de ella diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Es de vital
importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta
a nuestro acervo de una comunidad). Parte de lo que nos hace seres humanos sin dudas, es la música. Todas las
culturas; desde las primeras civilizaciones hasta las actuales la han creado y la han practicado. (1)
Los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos, por
ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad.
Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que tiene unos 35 mil, e incluso hay comunidades que
lamentablemente aún no lo practican, podemos darnos una idea del significado que tienen las melodías en la
evolución de la sociedad.
Los pequeños en edad escolar fueron siempre para el poeta, el músico, el educador, una gran preocupación.
Nos decía permanentemente en cada encuentro compartido, la necesidad imperiosa de acercar a los pequeños al
paisaje y la historia, a nuestros personajes y costumbres. Usen la abundante y maravillosa obra que han escrito
grandes poetas entrerrianos, y lleguen a esos corazones, que, les puedo asegurar, están ávidos de conocer nuestros
cantares, nuestras leyendas, nuestras memorias. (Cardozo, 1983, p. 26).
Para el tiempo de los niños, quizás no exista otro recurso más efectivo. Cada armonía es como una primicia
aleccionadora que muy dulcemente lo atrapa; una exploración y una experiencia que lo incitan al descubrimiento
de su entorno, de su paisaje y todo eso que enriquecen al pequeño de una manera muy profunda.
El ritmo y las palabras que tiene la canción se graban fácilmente en la memoria del pequeño; tienen cabida
fecunda para el desarrollo de su sensibilidad. Y cantando -decía- encontrarán y amarán las cosas de su pago,
(1) Ángel Durán Tarazona. (2012). Identificándonos con nuestra música regional. Monografía.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
de su solar; descubrirán el paisaje que lo rodea y en él, los duendes bellísimos, mágicos que lo pueblan. Todos
sienten el deseo de cantar. Si alguno no puede expresarse en el juego cantando es porque algún malestar lo
aqueja. El canto de un pequeño necesita el respaldo de una permanente atención; del alimento cotidiano que
le dé bríos y compense su equilibrio vital. (Cardozo, 1982, p. 37)
Como poetas, cantores o educadores, debemos alertar a la sociedad para que detenga su mirada en el pequeño
postergado; así lo hizo don Linares cuando le cantó al Peoncito de estancia:
En un tobiano pasuco
con caronita pelada,
ahí va el peoncito de estancia
cruzando por la picada.
Gauchito varón, maduro el rigor,
sin saber por qué, tierno corazón,
falto de calor le tocó crecer.
Cumple su deber, chingolito fiel,
de aquí para allá, cogollo de amor;
cielo de ilusión, anda, viene y va.
Recién florece su vida,
dura y áspera será;
anda jugando al trabajo
y rinde como el que más.
Los pajaritos del monte
le saludan al pasar
y el peoncito va silbando,
silbando su soledad.
Pero se endulza el camino
con la frutita del tala
y el chañaral florecido
le va perfumando el alma.
Jugo ‘el miquichí, miel de camachuí,
fruto ‘el ubajay, pisingallo, tas,
baquiano demás, sabe bien dónde hay.
Agreste vivir, si tiene un sufrir
no se escapa un ¡ay!, con que despertó.
La tierra lo crio como el ñandubay.
Cachorro de viaje largo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
¡qué duro es tu trajinar!
Destino sin una queja
de silencio y soledad.
Los pajaritos del monte
lo saludan al pasar
y el peoncito va soñando,
soñando con su silbar. (Cardozo, 1974, p. 12).
O al dulce, pero sufrido gurisito habitante de nuestras islas y costas:
Islerito, islerito, pichoncito de zorzal
brote de vida que alumbra inocencia litoral.
Vas creciendo. Tostadito… encerrado en tu ilusión,
murmullo de brisa y agua enjaula tu corazón.
Fresca tu huella en la playa mañana se afirmará,
y una ligera chalana al río te llevará.
A prepararse islerito vamos, vamos a jugar
que ya se viene la ronda, la ronda de tu ansiedad.
A la rin… a la ron… la rondita del buen cazador.
Curiyú… Curiyú… la rondita del buen cazador.
Mojarrita, mojarrita, flor en tus manos, candor,
crecen los sueños de plata, semilla de pescador.
Islerito, islerito, ágil barrito de sol,
adónde irá tu esperanza niño embalsado de amor.
Ojo en la tarde tu estrella viene a besarte los pies,
quiere enseñarte el camino sufrido del espinel.
A prepararse islerito vamos, vamos a jugar,
que ya se viene la ronda, la ronda de tu ansiedad.
A la rin… A la ron… La rondita del buen fijador.
Surubí… Surubí… La rondita del buen fijador. (Cardozo, 1981, p. 11).
El docente debe saber que, con afecto, con amor y con entrega no puede haber fracasos en el alborear de la
canción nativa. Las preocupaciones educativas y sociales de Entre Ríos son alentadoras. El federalismo entrerriano
ha tenido que pasar por muchas pruebas, algunas muy duras, emanadas desde el centralismo que, a veces, parece
absorber al país del interior. Pero nuestra provincia ha logrado siempre incorporar su agreste y sencilla entonación
al himno de los argentinos, revitalizando con su obra un programa de cultura nacional que confirma, una vez más,
la verdad incuestionable de que la nación está en cada rancho, en cada pueblo, en cada comarca. Para alegría del
cantor, el sonido de la tierra nativa fluye de una manera transparente y pura; y desde su emoción estamos los
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
habitantes de este suelo plantados con conciencia de destino. Motivemos la copla en nuestros hijos hasta lograr
que amen nuestra poesía y nuestros acordes sin descuidar un ápice las áreas de su formación integral; incluyendo
el total desarrollo de su sensibilidad y capacidad creadora, compartiendo sus vivencias, su paisaje, enriqueciendo
su sentimiento, buscando los recuerdos guardados, las cadencias candorosas del primer alborear. Desovillemos
el hilo de los recuerdos en los niños, a través de una prosa, de una poesía, de una copla, para que lo aprendido
desde la infancia deje una marca imborrable en su corazón. Que puedan siempre recoger lo que ha quedado
sembrado en su alma, las palabras de sus padres y abuelos, el paisaje, el color y el calor de su tierra, para que
nunca la olviden, para que nunca dejen de amarla…
Los duendes montaraces
se enredaron en mi voz para encender el canto.
Y desde ese instante,
estoy fluyendo en coplas por mi tierra amada.
Y me vuelvo grito y pluma, agua y cielo,
y digo su nombre, y ella se acerca mansamente,
y me lleva de la mano
por el camino azul de la nostalgia.
Entre Ríos,
protege esta luz del canto que me diste,
busca en el vientre de arena y pedregullo de tus ríos
alguna arcaica vasija de barro
que arrastra el tiempo,
para que regrese cándida y fresca
cuando necesite saciar mi alma sedienta.
Entre Ríos,
tierra del latido y pródigas riberas,
libera esta luz del canto que me diste
si algún día se callan tus zorzales y calandrias.
Ya sé, tú me dirás,
no es lo mismo, pero igual cuenta con él;
siempre fue tuyo
y hasta puede morir por ti si lo reclamas. (Martinez, 2014, p. 9).
Cantemos con ellos siguiendo los pasos de Linares, viviendo su frescura, su sencillez y dejemos que se grabe
para siempre el clima musical de la niñez; y así, gozando de la euforia de los cantos y ritmos sonoros, entrerrianos;
crezcan alegres, sanos de amor por su pago, ese pago de ensueños que tiene la belleza de los pájaros, la caricia
de sus ríos, la variedad de su fauna, que nos permite encontrar canciones que les ayudarán a compenetrarse y
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
jugar con el paisaje, y así crecerán plenos de vitalidad en beneficio de un destino mejor.
Se rejuntó el bicherío
hace mucho tiempo atrás,
a bailar la chamarrita,
chamarrita de Alcaraz.
Volando van los chasqueros
muy dispuestos a invitar,
a Santa Fe un tero-tero
y a Corrientes un chajá.
Por entre arroyos y aguadas
se vino don yacaré,
del brazo con la tortuga
verseados en chamamé.
Escoltados de un caraú
un coqueto tuyuyú,
un cuí y un capibaé
monta’os en la curiyú.
Despiertan los musiqueros
la chamarrita mejor,
hay un zorro guitarrero
y un tatú con acordeón.
Un guasuncho bastonero
dio a la nutria un charabón,
la iguana coluda y vieja
al hurón por pelador.
Después de mucho bailar
dijo el juez un dormilón,
es la pareja mejor
comadreja y bizcachón.
Se terminó la función
cuento de nunca acabar,
cuando bailaron los bichos
chamarrita de Alcaraz. (Cardozo, 1973, p. 8).
Cantemos niños, cantemos.
Cantemos todos con bríos
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
jubilosos de esperanza
como el canto de Entre Ríos… (Cardozo, 1989, p. 196).
¡Jubiloso!... ¡Esperanzado!... ¡Amoroso, dulce y tierno!... Así lo refleja Linares en muchas de sus composiciones
dedicadas a los niños y a las madres. Fue casi una obsesión en su camino de poeta y cantor, dejar coplas que los
atrapen, que los nombren y en ellas estaba reflejado el inmenso amor que sentía por ellos…
Es la mañana de octubre
albricias de primavera
y ya florece mi acento
para la madre costera.
Aprendí tu dulce amor
maternal, y con tu empeño
alumbraste un arroyó
espinelera de sueños.
Si te habré visto acunar
tu bello gurí durmiente
río de amor, fuerza pura
esperanzada creciente.
¡Santa Madre... Luz costera!...
se vuelve manto azulado,
la que suaviza asperezas
de mis arroyos tapiados.
Estrella en mi cielo oscuro
mi resolana y sombrita
y de mi arenal desnudo
la varilla florecida.
Duerma niñito costero
lucerito en cerrazón,
la madre vela tu sueño
río..., ¡creciente de amor!... (Cardozo, 1982, p.
Los niños hallarán siempre en su poesía y en su canción una esperanza, un mensaje de aliento; esas coplas
les dirán a los pequeños que en la vida podemos perder muchas cosas, menos el respeto hacia nuestros mayores,
el amor a la tierra que nos vio nacer, la dignidad, ni las convicciones.
Su canto siempre estará con ellos, reflejando sus ilusiones, sus alegrías, y el río será como un bálsamo fresco
en los días de tristeza. Y les dirá: Canten, canten porque es una hermosa manera de reproducir y transmitir toda
nuestra cultura, nuestros ideales y las causas justas. (Cardozo, 1983, p. 12).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7. LINARES… CORRIENTE DE AGUA DULCE DE RÍO
______________________________________________
“La orilla” (Acuarela de: Linares Cardozo)
7.1 Linares y los ríos
Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre;
sus costas están solas y engendran el verano.
Quien mira es influido por un destino suave
cuando el aire anda en flores y el cielo es delicado.
La conozco agraciada, tendida en sueño lúcido.
Da gusto ir contemplando sus abiertas distancias,
sus ofrecidas lomas que alegran este verso,
su ocaso, imperio triste, sus remolonas aguas. (Mastronardi, 1956, 2da. Ed., p. 5).
En el comienzo de su vasto y hermoso poema Luz de provincia, Carlos Mastronardi dice refiriéndose a Entre
Ríos: “Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre...” Y es quizás, esa fluida caricia la que fecunda y se queda
en el canto de Linares y lo convida a demorarse en la gracia profunda de su gente, de sus costas, de sus campos,
de su luz y de su aire. Esa canción se vuelve tibio abrazo, leñita fogonera, guitarra trasnochada; esa copla terruñera
se abre también a las voces de otras tierras y les cuenta como es el entrerriano; y les habla de su historia, sus
leyendas mágicas, sus costumbres. De este modo, su mensaje cancionero cumple con aquello que dijo el gran
novelista ruso León Tolstói: Pinta tu aldea y pintarás al mundo. Su canto va desde lo regional hasta lo nacional y
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
lo universal preparando el humus donde el tiempo entra en la floración de nuevas y más amplias formas de
expresión. Si bien esa canción de dos ríos le otorga una validez excluyente de entrerrianía; es una voz que se
comparte y se vive en esa manera tan sencilla y hermosa que tiene para expresarlo: el simple tajamar, el arroyo,
el río cantan según su voz y nadie puede pretender encerrarlo en un cauce poético, melódico o rítmico preconcebido
y único a riesgo de caer en la elaboración de un cliché que resulte ajeno a su modo de fluir que sabemos,
con alegría, es tentativo y libre; como fueron las coplas del patriarca del folclore entrerriano.
En una ronda de amigos contaba la siguiente anécdota, y en ella, como nació sin pensar un tema que siempre
le agradó porque le traía muchos recuerdos:
En mis tiempos de mozo, todavía residía en La Paz, me enamoré de una paisanita que vivía en una estancia
muy cercana a la de mi tío Manuel. A la siesta, Don Lino me ensillaba el tordillo y yo me iba a visitarla; su padre
me aceptaba, a regañadientes, pero me aceptaba. Una tarde se desató una tormenta y al costear un arroyito
el tordillo, por un trueno, se asustó y me tiró, con tanta mala suerte que caí cerca de la orilla y quedé todo
embarrado. Cuando el caballo se calmó, lo volví a montar y no sabía qué hacer, estaba tan cerca del rancho,
pero todo embarrado. Me lavé un poco la cara y el pelo y enfilé igual, las ganas de verla me superaban. Mientras
iba llegando en un galope, fui improvisando unas coplas, y así nació con el tiempo, recordando esa hermosa
anécdota de mi juventud, una canción que la titulé: “Costeando el tajamar”, y que dice:
Chaparroncito, chaparroncito,
lávame la cara
que estoy llegando de un galopito
a mi enamorada…
Chaparroncito, chaparroncito,
lávame la cara,
que voy llegando de un galopito
a mi enamorada;
repica un dulce trinar
caseritos de vivo aletear,
cuánta alegría y algarabía
en el pajonal.
Costeando voy el tajamar
con la ilusión de mi heredad,
en el bañado ya dio
su alerta el chajá, chajá;
las gallaretas se van
nadando al juncal,
y dele chistar está pitangüá
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en un curupí a ver si puede pescar.
Salió el solcito, salió el solcito
refrescada el alma,
y un arco iris luce pialando
la verde lomada;
blancas casitas se ven
asomadas entre el paraisal,
muy donosita, mi entrerrianita
me sale a esperar.
Costeando voy el tajamar
con la ilusión de mi heredad,
en el bañado ya dio
su alerta el chajá, chajá;
las gallaretas se van
nadando al juncal,
y dele chistar está pitangüá
en un curupí a ver si puede pescar.
Chaparroncito, chaparroncito,
lávame la cara,
chaparroncito, chaparroncito,
refréscame el alma. (Cardozo, 1980, p. 8).
Y esta provincia abrazada por dos grandes cauces de agua y surcada por cientos de riachos y arroyos le marcó
el destino. Esos dos ríos muy diferentes, pero unidos en un mismo caudal, el de la poesía y la música de Linares
Cardozo.
Del Paraná de los sueños
al Uruguay de ilusión,
se viene andando mi río
verdeando alegre pregón.
Soy un río esperanzado
de corazón silbador,
y digo en gracia del pago
dos ríos y un sólo amor. (Cardozo, 1980, p. 1).
Desde el momento en que la tierra se despereza ante Linares Cardozo, el poeta aparece junto al río. Quizás,
porque su niñez estuvo rodeada de agua. El arroyo de la infancia bordeando su casa paterna y allí muy cerca a
unos pocos metros el Paraná, pariente del mar. El cantor, el músico ya está ahí cuando se alza el telón. A pie, en
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
chalana, a caballo, a nado llega hacia las aguas un muchacho entrerriano a quien la vida le depararía el mejor de
los destinos: hacerse célebre cantándole a su solar y su gente. “Por el Cabayú Cuatiá viene Linares Cardozo /
nadando hasta el Paraná y el alma llena de gozo, / cuando lo veo pasar de arriba de la barranca / suelo chiflarle
demás para que me lleve en ancas”. (Guarany, 2002).
Tú me dirás,
¿qué pretender de aquello que se ha ido?
pero no me conformo porque en mi ser perdura
dulce y amanecido con amor que atesora
muchachuelo paceño integral en tus bríos
que anda hurgando en su sangre sus auroras.
La Paz de mi añoranza, La Paz de mi ternura,
La Paz, de mi alabanza.
Noches lejanas sin La Paz… ¡Sin paz!
Sin ese azul soleado
que ilumina tu apretada y lineal gracia sencilla,
sin tu río con aires volanderos,
empinada, jovial, entre verdes costeros,
sin ágiles torcazas, sin amigo y chalana,
sin los caireles del yucal florido,
sin el Cuatiá del inocente trino.
¡Oh! Mi La Paz querida…
Presente estás, paloma bendecida,
presente, esperanzada y más hermosa.
La Paz de mi fortuna, la que alumbró mi vida,
que despertó mi canto, que me encendió la rosa… (Cardozo, 1982 a, p. 44).
Lo primero que piensa el poeta, el cantor provinciano es que si quiere hacerse célebre el camino es Buenos
Aires. Sin embargo, Linares elige Paraná; solamente iría a la gran capital a grabar o contratado por actuaciones.
Allí, eligió su lugar en Bajada Grande y como en La Paz, muy cerca del río. No quiso huir de su tierra; la quería
demasiado y sabía que aquí con sus paisanos y sus ríos amados encontraría la fontana de su canto. Se quedó para
conocer los atajos y encontrar la senda que lo lleve hasta el corazón de los entrerrianos. A caballo, a pie, en chalana
o a nado… recorrer su amada provincia fue, diríamos, casi una secuencia de la desesperación. En búsqueda de los
ritmos perdidos; aquellos que había escuchado de niño en la estancia de su tío Manuel; en busca de las leyendas
e historias que andaban en el aire entrerriano emprende su aventura literaria: cabalga, camina, se zambulle, rema.
Así, fue parte de ese fresco abrazo de agua de su amada comarca.
A esta comunión con sus arroyos y ríos la encontramos en sus comienzos como autor. A los 22 años ya compone
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Semblanza de la madre maestra: Un sentido homenaje que se le escapó del corazón, -solía decir- (Cardozo, 1982b).
Después nacen: Honderito del Cuatiá y Chacarera del arroyo.
Está trenzado este canto
para mi pago el más criollo,
donde florece el ceibal
iluminando el arroyo.
Arroyo que serpenteando
hizo fuerza y abrió cancha,
parece un lazo jugando
entre las verdes lomadas.
Arroyo de los misterios
encerrados en barrancos,
mogotes de cortaderas
luciendo penachos blancos.
Arroyito, mi arroyito
que en mi recuerdo he’ i volver,
como tropilla sedienta
que va trotando al jagüel.
Solía mirar los caseros
con su pico bien cargado
y en un algarrobo viejo
hacer su nido cantando.
Murmullo del pajonal
los chororoces y urracas,
el silbo de algún zorzal,
los gurises en las marañas.
Arroyo de lecho seco
de recodos admirados,
cuando lo besa el solcito
en las tardes de verano.
Arroyito, mi arroyito
que en mi recuerdo he’i volver,
como como tropilla sedienta
que va trotando al jagüel. (Cardozo, 1972. p. 11).
Allí están, el cantor, el arroyo y sus ríos donde las aguas se transforman en una gran guitarra que lleva sus
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
canciones primero, por su tierra entrerriana, luego por el país; hasta que nace Canción de cuna costera y entonces
su canto, su poesía toman vuelos insospechados y las grandes voces de la patria grande ponen sus ojos en ese
entrerriano que le cantaba al río y a su gente.
Sin embargo, es posible disponer en diversas series sus canciones del río. Los momentos, las madres, los
hombres, los oficios, los pájaros. Todo lo ligado a ese Paraná mágico y al Uruguay de los trinos tendrá un lugar
preferencial en su obra creadora. Esa decisión estética dota a su poesía de una inmediata novedad. El río es el río.
Ese militante menoscabo de la ambición toponímica tiene en su reverso la efectiva consignación de los matices
que adquieren las orillas, las islas, su correntada. En sus creaciones todos esos elementos aflorarán. Lentamente
en cada copla hilvanada, en la melodía buscada, brotará el diálogo sonoro que la ausencia ha silenciado y entonces
él retornará; y allí estarán los árboles, los pájaros, los abuelos dormidos, los pescadores en sus canoas, las madres
con sus nanas y bordeando el arroyuelo los niños, los amigos de la infancia.
Lo encontré en las Cuatro Bocas
entre arena y varillal,
bolsita con pedregullo,
honderito del Cuatiá.
-No le tienes miedo al solme
abarajó sin dudar,
- ¿no ves que soy cazador,
honderito del Cuatiá? -
Y yo que andaba de vuelta
eché mi copla a volar,
copla es semilla de amor
suele a veces germinar.
Honderito del Cuatiá
no le tires al zorzal,
porque está alumbrando el pago
y te regala el cantar.
Cardenalina gentil,
overito tero real,
son las joyas de tu arroyo
honderito del Cuatiá.
Hay un cielo de matracas
que te alerta sin cesar,
centinela del barranco
tu tierra así has de cuidar;
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
el aire sabe a “capincho”
tu sangre lo fue a rastrear,
no lo apures al camino
honderito del Cuatiá.
La palomita de gris
parece un juguete más,
tiene cuerda y va embuchada
picando entre el biznagal.
Mira la yunta feliz
no se cansan de amasar,
trabajan los caseritos
su rancho en el paraisal.
El aire sabe a “capincho”
su sangre lo fue a rastrear,
no lo apures al camino
honderito del Cuatiá.
Sonrióse el gurí, siguió
chiflando entre el varillal,
su trino quedó en el aire
su huella en el arenal. (Cardozo, 1977, p. 9).
La índole de las sucesivas observaciones fluviales que registra en sus todas creaciones demuestran un atento
contacto: están los colores, los sabores, los matices tan particulares, la calidad y variedad de los sonidos y todo
esto en combinación con las estaciones del año; incluso con los diferentes horarios del día y es tan sutil, que a
veces, en alguna de sus creaciones conjuga al paisaje del río y la ribera, con los pájaros que en esas horas surcan
el cielo costero:
Qué lindo cuando amanece
sobre la boca de los arroyos
la costa mansa y serena
va despertando con sus pregones,
irrumpe la gracia alada
diamante vivo de pico rojo
rayando el cristal dormido
los rayadores, los rayadores.
Qué lindo en el mediodía
cuando las aguas pasan calladas
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
está soleada y vibrante
la plata y bruma de los confines,
cadencia de vuelo airoso
hacen su ronda en la playada
calando el alma del río
los gaviotines, los gaviotines.
Litoral querido, déjame cantar
pulsando los días
mi dicha costera junto al Paraná.
Qué lindo son los ocasos
de resplandores sobre el barranco,
gorjeos de despedida
hay un suspenso de luz que aquieta,
contraste de movedizas
llenan la tarde con sus piruetas
cortando el rayo del cielo
las tijeretas, las tijeretas.
Qué linda la noche clara
cuando la estrella danza en las aguas,
lejana la ceja islera
está apagando cálidos grises,
se escucha el eco estirado
de un chicotazo en la corredera
y en una audaz serenata
los siririces, los siririces.
Litoral querido, déjame cantar
pulsando los días
mi dicha costera junto al Paraná. (Cardozo, 1977, p. 6).
En su obra cancionera fue tomando las vivencias, los recuerdos de su infancia, y así, le cantó a los ríos y a la
gente que los habita, y se vuelve interesante contemplar que si tomamos alguna canción en forma aislada no todo
el río aparece en sus poemas, pero al ir penetrando en sus creaciones, el lector, el oyente, tiene la impresión de
estar ante una totalidad que lo abarca plenamente.
Si tuviésemos que resumirlo en una fórmula sería la siguiente: su poesía, sus canciones no contienen al río sino
a la inversa, es el río quien contiene a ellas. Y en esos cantares rescata al paisaje, al hombre, a los oficios; dedica
gran parte de sus realizaciones para plasmar poesías, leyendas e historias ligadas a su provincia de agua.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Siempre recordaba momentos fascinantes de su infancia y de su adolescencia, esos instantes que le habían
dejado hermosas y profundas huellas en su corazón.
Nosotros de muchachuelos íbamos a la isla Curuzú Chalí en canoa y nadando. Allí, pasábamos el día y a la
tardecita emprendíamos el regreso. Una vez, encontramos con Lindolfo, mi hermano mayor, un pedacito de
barro; parecía el nido de una avispa, pero era duro como una piedra y tenía unos dibujos que no se veían muy
bien. Yo lo metí en una bolsita y cuando volvimos se lo di a mi mamá y ella me dijo: Rubén, han hecho un descubrimiento
hermoso, esto es una ocarina, un instrumento de los antiguos dueños de esas tierras. Mi mamá, con
una paciencia infinita y la sabiduría que sólo tienen las madres, la fue limpiando y una noche nos sorprendió
tocando una hermosa melodía con esa ocarina. Le habían vuelto los sonidos y en esos sonidos, seguramente,
andaba el alma de algún chaná o guaraní.
Pasó el tiempo, yo ya era Linares Cardozo; y una noche sueño con mi madre que me decía: Rubén, me debes
la canción de la ocarina… no te olvides, la estoy esperando… Me desperté sobresaltado porque había sido algo
corto, pero hermoso; allí estaba ella pidiéndome una canción. Recuerdo que miré el reloj y eran casi las tres de
la mañana. Busqué la guitarra, me senté en la cama… y a las seis ya tenía terminada Canción de la ocarina
perdida. (Cardozo, 1982b, p. 9).
Como comienzan los cuentos
hubo una vez un gurí,
que descubrió una ocarina
allá en Curuzú Chalí,
en el arenal perdida
allá en Curuzú Chalí.
Era de arcilla liviana
como una brisa de abril,
era un cascabel del aire
de mi Curuzú Chalí,
era de arcilla liviana
como una brisa de abril.
Yo desperté su dulce palpitar
lejano sol, eco de eternidad,
que delicada mano de alfarero feliz
modeló la ocarina de Curuzú Chalí.
¡Cuánto tiempo guardado!
¡Cuánta luz por vivir!,
en el trino y la gracia de Curuzú Chalí.
Ha corrido mucho el río
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
lejos se quedó el gurí
de aquella dulce ocarina
de mi Curuzú Chalí,
ha corrido mucho el río
lejos se quedó el gurí.
Alguna vez fue música y cantor
lejano sol, trago de ilusión,
que musiquero indio anduvo por allí
y la dejó dormida en Curuzú Chalí.
¡Cuánto tiempo callada!
¡Cuánta luz por vivir!,
en el trino y la gracia de Curuzú Chalí.
La, la, la, la, la, la, la, la...
aquella dulce ocarina
se perdió con el gurí,
era de arcilla liviana,
como una brisa de abril,
era de arcilla liviana
de mi Curuzú Chalí. (Cardozo, 1980, p. 2).
En sus letras, la temática de los habitantes de las islas con sus sueños y esperanzas, sus alegrías y sus dolores
es la que mayor trascendencia ha tenido dentro de sus realizaciones. La razón es compleja, quizás, el cantor en
algunas de sus obras, quiso ser la voz de los que no tienen voz. En varias creaciones denuncia las injusticias: A la
injusticia la grito, / nunca la voy a callar, / porque soy lobo del río, / porque soy la libertad…, se revela en El alza ‘o
de las islas (Cardozo, 1973, p. 6); y en Lonja costera (Cardozo, 1973, p. 10) se detiene en la figura del islero que
se levanta contra un atropello. La mayoría de las islas del norte entrerriano son tierras fiscales; en ellas han vivido
familias isleras de generación en generación y muchas veces, son apurados, apretados por los poderosos que
quieren quedarse con la tierra. (Cardozo, 1983, p. 4). Lonja costera, es una sentida milonga entrerriana en la cual
el poeta cuenta esa realidad y destaca en su letra la firmeza
del hombre por defender lo que considera que es suyo:
Esta tierra no se da
ni se vende compañero,
esta es la lonja que queda
pa’ que sueñen mis costeros.
Que por qué no busco rumbo,
cómo aguanto este arenal,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
apretuja ‘o y a los tumbos
en esta franja fiscal.
Será porque soy un brote
de mi tierra litoral,
será porque tengo un río
que me está haciendo cantar.
Será porque sobra vida
y un alambre pa’ luchar,
porque en cada recorrida
la esperanza va alumbrar.
Que venga la sudestada,
que me tape el arenal,
soy pescador de mi río,
cancha de mi libertad.
Será porque soy del pueblo
río que nutre y se da,
ese que crece en la sangre,
río de la humanidad.
Que venga la sudestada,
que me tape el arenal,
soy pescador de mi tierra,
cancha de mi libertad.
Como que soy bien costero
y no nací pa’ aflojar,
en esta lonja me quedo
cantaré hasta el aclarar. (Cardozo, 1973, p. 10).
Otra temática muy interesante que uno encuentra en su cantar es la de recuperar viejas leyendas costeras.
Aquellas que recogió en su largo peregrinar y en sus animadas charlas con los habitantes ribereños. Toma esas
historias, las recrea, las vuelve canción, las hace amenas para que lleguen sobre todo a los niños de las escuelas.
La leyenda de “los negritos del agua o hijos del diablo”, la escuché en varias regiones y de distintas formas,
pero siempre referida a un pequeñito que se ahoga. Oí contar que los “añamembuy” o sea los “hijos del Diablo”,
llegaban a la orilla a llevar a los gurises a las profundidades y así robar almitas de esos niños. Otros relatos,
sobre todo uno que recolecté de una vieja lavandera de la Bajada de la Cruz a quien se le había ahogado un
hijo, narraba la historia diciendo que “los negritos del agua” eran duendes que vivían en socavones del río y si
estaban aburridos, venían a la superficie y se llevaban a algún costerito tan solo para jugar, y entonces el niño
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
se ahogaba… Y ella me decía: mi gurisito apareció a los tres días, cuando se cansan, lo sueltan… (Cardozo,
1983, pp. 14-15).
Toma estos relatos que venían de las antiguas voces costeras y compone una canción muy profunda y triste y
la titula: Dolora de una madre costera…
La barranca y la playada
se sacuden por un grito,
es un llamado de madre
al negrito del remanso
que le ha llevado su niño
hacia el socavón del río.
La costa vive un dolor,
un dolor sin igual;
la madre busca su amor
cogollito ‘el ceibal.
Es tan reciente su flor
ya no está, ya no está,
solo se escucha un clamor
soledad y arenal.
Negrito... devuélveme mi gurí,
devuélveme mi gurí;
y nadie responde
solo un eco vago
el del remanso gris.
Tan chiquitito es mi realito,
es mi cunumí,
mi pichoncito, pitangüacito
lo robó el cambaí;
cambaí maldito, cambaí maldito
el añamembuí, dame mi hijito,
mi tapecito, mi cunumí.
Tan chiquitito, tan tostadito,
es mi cunumí,
che mitacito, mi virachito,
lo robó el cambaí;
cambaí maldito, cambaí maldito
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
el añamembuí, dame mi hijito,
mi tapecito, mi cunumí.
Negrito... devuélveme mi gurí,
devuélveme mi gurí…
La costa vive un dolor
ancestral, maternal. (Cardozo, 1980, p. 12).
Otra tradicional leyenda que rescata en un paraje denominado El Ramblón, lugar cercano a su pago de La Paz,
es la Leyenda de la Cambuiré. Esta triste historia en nuestra zona se ve ligada al origen del pato crestón cuyo canto
en las tardes se asemeja a un mustio gemido. Este relato escuchado en esas noches de fogón y guitarras lo inspira
para componer La Cambuiré:
No se asuste tanto, comadre
por esos lamentos que le trae el viento
si es la Cambuiré.
En noches de luna
cuando hay niebla baja sobre la laguna
con la crestonada, la melena al viento,
sollozando triste va la Cambuiré.
Es la historia de una moza
que a un hombre gaucho no le fue fiel,
guaina hermosa del Basualdo
y la llamaban la Cambuiré.
El gaucho era golondrina
y a la faena un día se fue,
con la esperanza guardada
porque lo amaba la Cambuiré.
Cuentan los nutrieros, comadre,
que una vez volvió
y al verse engañado
se ahogó en El Ramblón.
La pobre desesperada
entre la niebla se fue tras de él,
solo halló a la crestonada
con ella vaga la Cambuiré;
se lo cuento mi comadre
pa’ que le rece una oración,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
pueda ser que con el tiempo
quede librada ‘e su maldición.
Escuche a la crestonada
va sollozando la Cambuiré...
Escuche a la crestonada
va sollozando la Cambuiré. (Cardozo, 1973, p. 12).
Los ríos han sido el centro de la vida de los seres, de los animales y de las plantas de la región desde los tiempos
remotos; y si el deseo es mantener viva esa memoria, nada mejor para ello, parece decir el cantor que contarlo. Y
el hombre, es el elemento esencial de ese paisaje; y el poeta, gran observador, lo ha retratado en su obra literaria
y cancionera; en ella aparecerá siempre el costero sufrido, esperanzado, luchador. El ribereño y su silencio ante la
inmensidad de la tierra.
Auténtico baqueano del río es el pescador espinelero. Se lo puede ver inmóvil sobre su canoa detenida. El
pescador nace, vive y muere en una humilde población costera cuyos ranchos se superponen y acomodan en los
desniveles, ganando espacio al barranco para defenderse de las crecientes.
El oficio es heredado del padre y del abuelo, y no existe recurso propio de la tarea que no le sea conocido. El
mismo teje sus redes y tiende su "alambre”, conoce todos los secretos del río. Los distintos encarnes, sus diversas
épocas, sabe cuándo está pasando el pescado, donde están los pozos para echar las redes e intuir las honduras.
Los largos silencios y la soledad compartida con el río durante años, hacen del pescador un hombre callado. A
esta estampa del río y el hombre la pinta plenamente en una hermosa milonga que él titula: Soledad de espinelero.
Velo gris sobre el paisaje
desnudo el mundo costero
y en la grandeza ‘e la cancha
solito, el espinelero.
La llovizna cae serena
está llorando el invierno,
como perdido en las brumas
solito, el espinelero.
No da trinos el paisaje
más bien está pa’ silencio
y allá en la raya ‘e la espuma
solito, el espinelero.
El grito de una gaviota
va quebrando el aire quieto,
y vertical sin derrotas
solito, el espinelero.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Botador, remo, esperanza,
lucha firme, achicadero,
canoita arribadora
solito, el espinelero.
Desde lejos le pregunto
es decir, pa’ mis adentros,
qué pensará sobre el río
solito, el espinelero.
Es una sombra lejana
y yo nomás la contesto,
ese es el hombre en el tiempo
solito, el espinelero.
En el río del destino
vamos quemando los sueños,
pa’ quedar en soledad
mesmito el espinelero.
No hay repecho que no canse
por más que sea un hombre entero,
del remanso de la vida
a la noche de silencio.
Malaya quede una estrella
pa’ iluminarle el pesquero
y no se sienta tan solo,
solito, el espinelero. (Cardozo, 1977, p. 12).
Las personas, los hechos, las vivencias que convoca el poeta vienen a ser ya reunidos cual un secreto carnet del
alma; como una ternura retrospectiva que no aspira a lograr autonomía exterior. La canción de Linares tiene, por
otro lado, un cariz visual que impacta desde el momento inicial: su forma en la letra y en la música remedan el
cauce de un río visto desde la altura y junto a él, su gente. Tomaba el concepto de Juan L. Ortiz cuando decía: “era
yo un río… me atravesaba un río”. Es decir, el paisaje no frente al hombre sino en el hombre, la unidad, rompiendo
la frontera entre sujeto y objeto.
Está tirante el alambre
señero del corazón,
para evocar esa vida
de Feley, el pescador;
era una vida sencilla
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
río crecido de amor,
era trabajo, esperanza,
don Feley, el pescador.
El arroyito e’ Las Viejas
las veces que vio partir,
a su canoita islera
en procura del vivir;
dejó el espinel cantando,
la barranca repechó,
palanca, provista y sueños
don Feley con su pregón.
Pescadito... Pescadito...
Una mañana de invierno
cuando la bruma pasó
repuntando su destino
en la playa se durmió;
las olas lo acariciaban
como siempre pienso yo
se le empañaron los ojos
a Feley, el pescador.
Ya no está su canoita
que tantas vidas salvó
con arrojo y valentía
de aquel remanso traidor;
solo un eco por las islas
se escucha por la oración
es el pregón endulzado
de Feley, el pescador. (Cardozo, 1981, p. 12).
Y le canta a la esperanza que, más allá de las adversidades siempre estará presente en el humilde; y el cantor
lo refleja permanentemente en su obra.
La confianza del costero… Si el río crece; ya bajará… y empezaremos de nuevo… Si la pesca hoy ha sido escasa;
mañana será abundante… La esperanza del ribereño, de la gente sencilla del pago.
Mira Negra, si es preciso
al Anegadizo me vi ‘a azotar,
tal vez entre sus isletas
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
alguna pieza pueda agenciar.
Anda un casal de picazos
y por si acaso vi ´a preparar,
la trampa en el jugadero
con algún cuero nos va a sobrar.
Que querés que le haga
no sale el pesca ‘o,
he probra’o encarnes y sigue roga´o;
anímate vieja no seas así
que la vida ´el pobre se ha hecho pa’ sufrir.
Bueno “Negra” no es pa’ tanto
guarde su llanto que ya me voy,
que despedida me asiste
pollona triste, lucido estoy,
dele un beso a los gurises
mis siririces que ya me voy
no es pa’ sábalo esta fija
no se me aflija soy un Godoy.
Cuántas cosas lindas que le vi ´a traer,
y pa’ los hijitos habrá que comer,
anímate vieja no seas así
que la vida ‘el pobre se ha hecho pa’ sufrir.
Bueno, vieja, bueno, bueno,
alcánzame el botador,
mañana pa’ antes de que vuele la mosca
yo vi ´a estar de vuelta,
arriba Canela, vamos perro, vamos...
Cuántas cosas lindas que le vi ‘a traer,
y pa’ los hijitos habrá que comer,
anímate vieja no seas así
que la vida ´el pobre se ha hecho pa’ sufrir. (Cardozo, 1973, p. 2).
Toda su obra fue un gran canto fluvial que nos lleva a la contemplación y a la inmensa valoración de nuestra
provincia de los trinos. Las costumbres costeras, las viejas historias escuchadas entre mate y mate en un fogón
islero; los gurises jugando en ese entorno maravilloso del Paraná y las costas paceñas son retratadas en sus
canciones. Una composición en aire de chacarera estirada que muestra este bello paisaje y a su gente es: La
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
costera. En su letra están los gurises a quienes compara con los “macacitos” al zambullirse; los remedios de la
madre buena utilizando las plantas que le da su entorno para curar los males; las comidas típicas del hombre
ribereño; y hasta nos muestra en ella que a pesar del trabajo y de una vida sufrida… hay tiempo para el amor…
En la boca del arroyo
vivía un viejito entona’o,
se lo pasa a tararira
y a sancocho con arma’o.
Para males de cabeza
he visto en la costa usar,
parchecitos en las sienes
con hoja de palan-palan.
Viví como negro ‘el agua
no te dé por asomar,
porque andan los carpincheros
te van a querer chumbear.
Costera mi chacarera
costerita por demás,
la aprendí con brazolada
y espinel del Paraná.
Debajo de unos sauzales
se está bañando un gurí,
si parece un macacito
por el modo ‘e zambullir.
El gritón de Las Conchillas
no es entrerriano cuña’o,
aunque arrastre bien las “erres”
es un duende de otro la’o.
Va remando aguas arriba
con la prienda de su querer,
la va mirando entre sueños
y le canta un chamamé.
Costera mi chacarera
costerita por demás,
la aprendí con brazolada
y espinel del Paraná. (Cardozo, 1973, p. 5).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Y todo está muy bien logrado, un hondo cantar a los dos ríos nace desde un humilde arroyo de su pago natal y
a partir de allí, remontar con sus coplas un vuelo hacia los cauces mayores.
Que tienes río, mi río,
que siempre pasas y pasas
y vas trenzando dulzura
diapasón de mi guitarra.
Qué tiene río que tienes
que cuando agitas tus aguas,
como remando los sueños
vienen del fondo del alma.
Yo pescador de mi tierra
de mi tierra litoral,
te pido un poco de fuerzas
Paraná, para luchar.
Que tiene río, mi rio
que, si reflejan tus aguas,
madrina nube del cielo
se va arriando mis nostalgias.
Que tienes río, que tienes,
que, si las brisas levantas,
pasan haciendo caricias
como alentando mis ansias.
Tú tienes rio, mi rio,
un anchuroso camino
dame un poquito tu senda
quiero cumplir mi destino.
Has escuchado mi río,
ya florece mi esperanza. (Cardozo, 1981, p. 3).
Ante una composición de Linares sentimos ese milagro que trae la canción y nos deja una sensación de plenitud
y asombro. Tanto el paisaje de las islas y el río como sus hombres y mujeres aparecen con verdad y belleza en cada
uno de sus temas; a través de sus manos y su cálida y terruñera voz. Cada copla es como el agua fresca de un
arroyito islero que corre libre, esperanzado. Así fue, toda su vida fue una canción que corrió libre como sus ríos y
arroyos.
De La Paz vengo, vengo remando,
voy por mi río crecido o manso.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Y aunque yo creo que voy andando,
el río manda, me va llevando.
Mi “carpinchera” va aguas abajo,
corto es mi aliento y el río es largo.
Siempre en el río yendo y viniendo,
los años pasan, me van doliendo.
Pobre, muy pobre así he quedado,
no sirve el oro de los dorados.
La lucha es dura y el pago amargo,
solo en el río me voy quedando.
Lo que he ganado lo voy juntando,
y un poco en vino lo voy gastando.
Amo a las aguas del bravo río,
cuando navego lo siento mío.
Donde otros siguen me quedo un rato,
y si se quedan sigo remando.
El río sabe que lo que planto,
si él lo quiere puede llevarlo.
Calla conmigo cuando me callo,
canta conmigo cuando yo canto.
Te voy dejando hermano mío,
busca este cauce, el de mi río.
Este es un río que es todo abrazo,
nos va juntando en un mismo paso.
Y aunque tu río sea de otro lado,
nos va llamando el mismo remanso.
Nadie del todo anda alejado,
un mismo puerto nos va juntando.
La vida es río y, al fin y al cabo,
todos en ella vamos remando. (Martinez, 2014, p. 37).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7.2 Linares y el amor… Ausencia de río con luna
En la orilla los niños mojaditos de río,
sus ojitos guardaban un solcito de estío.
En la costa los niños con piecitos de barro,
cucharitas del agua el tesoro buscado.
Y ese río cargado de misterios y siglos,
se detuvo un ratito y jugó con los niños.
Y hasta el sauce costero se olvidó de sus penas,
se prendió con los niños a jugar en la arena.
Los miré desde lejos y volví al dulce tiempo,
y al igual que esos niños de la costa fui dueño.
De un puñado de arena, de un poquito de río,
de un reflejo costero, de los niños… y mío.
Y me vi desandando esas tardes de enero,
en un mágico mundo de cielo y mojarrero.
En mi pueblo costero cuando llega el estío,
hay un niño que es dueño de un poquito de río… (Martinez, p. 41, 2014).
La canoa se zarandeaba y las marejadas se encimaban golpeando las viejas maderas pintadas de tiempo como
si fueran a meterse adentro. El niño, aunque no quería demostrar su temor, aferraba la mano de su padre que con
gran maestría manejaba el timón de la canoa con motor “Villa” al medio. El viejo costero, lo calmaba con viejas
historias de pescadores, de voces antiguas, de amigos que en otros tiempos cabalgaron esas mismas aguas en
busca del sustento diario. La canoa avanzaba rompiendo las marejadas y el niño meditaba las historias contadas
por su padre, viejo conocedor del río y de las islas, aunque no podía dejar de temblar. En el horizonte ya se divisaban
los islotes y los montes, y aquel arroyito que penetraba hacia el corazón de las islas, “buen pesquero”,
comentaba el baqueano pescador. “A la tardecita regresamos, te lo traigo sano y salvo”, le decía sonriendo a su
esposa, que, con una preocupación mal disimulada, los despedía cada amanecer.
El costerito, admiraba como se amaban. Siempre estaban juntos, ayudándose, siempre intercambiando una
sonrisa, aún en aquellos días en que el pan no alcanzaba. Cuando las aguas se calmaban, su padre canturreaba
una hermosa canción que hablaba del río y de la luna, un día le preguntó: - ¿De quién es esa canción, papá?, me
hace acordar a vos y a mamá- -Es de un cantor llamado Linares Cardozo, un entrerriano de ley, conocedor de las
cosas costeras, suele visitarnos muy seguido, ya lo vas conocer-.
Llegaron a la boca del arroyo “El Largo” y penetraron en él a remo buscando los “pesqueros”. Comenzaron con
la tarea del “encarne”. El niño alcanzaba la carnada, en el aire islero se escuchaba la voz de su padre que cantaba
suavecito: “Río con luna, redonda y clara…” El niño se sintió feliz, una pequeña brasa de amor le calentaba el
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
pecho, y entre los sauces, le pareció escuchar que florecía el tímido sonido de una guitarra costera…
Río con luna, redonda y clara,
luz argentada, luz argentada
riela en el agua...
Río con luna, redonda y fría,
barca dormida, barca dormida
brumosas islas...
Río con luna, vas espejada,
el mundo es calma, el mundo es calma,
sueño en el alma...
Río con luna sin alborada
larga es la noche toda nostalgia,
luna en ceniza, río que pasa
sin sus caricias, sin sus caricias,
lejos mi amada...
Río con luna, lejos mi amada,
el mundo es calma, sin sus caricias
pena en el alma.
Río con luna sin alborada
larga es la noche toda nostalgia,
luna en ceniza, río que pasa
sin sus caricias, sin sus caricias,
lejos mi amada...
Río con luna... Río con luna...
Río con luna… (Cardozo, p. 10, 1977).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7.3 Su gran obra: Canción de cuna costera
Cuando llega Linares Cardozo a Paraná construye su casa en Bajada Grande. Mi casita cuelga de las barrancas
(Cardozo, 1983, p. 3) -solía contar-; pero su lugar preferido para pintar, caminar e inspirarse era Puerto Sánchez;
quizás porque ese paraje le recordaba a aquel de su infancia a orillas del Cabayú Cuatiá o a esas tardes en que el
niño paceño disfrutaba las horas de la siesta recorriendo las costas comarcanas. Así como son muchas las tintas
que pintó en La Paz, también fueron varias las acuarelas y óleos logrados en este cautivante lugar de la capital de
la provincia. Fue por el año 1954 que conoció a un matrimonio de pescadores: don Domingo Almada y su mujer
doña Dominga. Ella por ese entonces amamantaba a su bebé. Linares pinta un boceto de la madre ribereña. Las
varas de sauce peladas servían a la mamá para fabricar la cunita, uniéndolas formaba el respaldo y el enrejado
donde asentaba un cuero de oveja sobre el que dormía el niño. De esos sencillos elementos el músico y poeta,
sacó la inspiración y crea uno de sus mayores éxitos: Canción de cuna costera.
Siempre confesaba su admiración por la pareja y solía contarnos que don Domingo Almada era dicharachero y
oportuno en sus cuentos y gran conocedor del río y de las islas. (Yedro, 1981, p. 4). Doña Dominga, la madre
inspiradora de la canción había salido desde la ciudad de Colón con sus familiares en su “chalana”. Bajaron por el
Uruguay, llegaron al Paraná y lo remontaron hasta llegar a Puerto Sánchez, en las costas paranaenses. En ese lugar
conoció a Domingo Almada y se unieron para siempre. Este era un buen pescador y amaba la naturaleza. No era
de extrañar que las calandrias anidaran en su rancho; que un lobito de río lo siguiera a todas partes subiendo a su
canoa acompañándolo en la pesca y al regresar durmiera bajo su lecho. Una pareja de chajáes siempre deambulaban
en su patio.
La obra nació en un encuentro casual: el entonces joven Linares se enamoró de súbito de la estampa criolla
que ofrecía Dominga que amamantaba a su segundo bebé en Puerto Sánchez. En ella se inspiró el artista para los
versos, la melodía y la pintura; y tanto se aquerenció que en adelante encontraría siempre la oportunidad de
reiterar su admiración por esta pareja de orilleros cargados de hijos propios y adoptivos en los que veía el prototipo
del hombre entrerriano. (Nanni D., 1997).
Y esta familia entrerriana de la madre cariñosa, quedó inmortalizada por siempre en la dulce canción de cuna
compuesta por Linares. Este tema ya no es mío, pertenece al pueblo y sobre todo a las madres costeras. Pienso
que cualquier mamá que viva a orillas de un río, de un arroyo, cuando escuche mis coplas seguramente pensará
que están compuestas para ella. (Yedro, 1981, p. 4).
Noche calma sobre el río
sueño, trabajo y querer,
ahí va el pescador curtido
recorriendo su espinel.
Allá en el rancho la madre
mece con tierna emoción
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
una cunita de sauce
entonando esta canción.
Gurisito costero, duérmase
gurisito costero, duérmase.
Si se duerme mi amor
le daré chalanita de ceibo
collar de caracol… collar de caracol.
El niño ya se ha dormido
la luna salió a mirar
hamacándose en las aguas
por entre el camalotal.
La brisa juega y el canto
parece que viene y va
en eco dulce se pierde
por el rio Paraná.
Gurisito costero, duérmase
gurisito costero, duérmase.
Duerma, duerma mi amor
crecerá junto al río, mi cielo
será buen pescador…
Será buen pescador. (Cardozo, 1972, p. 1).
Yo vine en el año 1940, -cuenta Dominga- a los 8 años y mis padres se volvieron luego río abajo, pero yo
no me quise ir y formé pareja con un baqueano, don Domingo Almada. Tuve 3 hijos, me casé y así pude
organizar a mi familia. Un día estaba amamantando a mi segundo hijo y Linares, que venía siempre a un rancho
que había en la costa de un señor Rabufetti, un locutor de aquella época, se detuvo un día a contemplarme. Me
pregunta si yo tenía algún descendiente correntino porque me veía rasgos parecidos a los de su mamá; le dije
que sí, mi padre era de Corrientes. Ahí me pidió permiso e hizo un boceto de la madre criolla y al tiempo nace
la canción de cuna.
Él dice: “le daré chalanita de ceibo”, se refiere a un juguete que se hace de ceibo, que es como una embarcación.
También la chalana se puede construir con el ceibo: uno lo va calando a cuchillo, porque es una madera
muy blanda. Y lo de: “una cunita de sauce entonando una canción”; eso es porque la cuna estaba hecha con
esa madera, con varitas finas de sauce. Si uno las tuerce le da las formas que uno quiera. Mi hijo tenía una, y la
conservo todavía… (Casís, J., 2012).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7.4 Linares… Educador
Eliana Tardío, escritora de origen boliviano expresa que:
El canto contribuye al desarrollo de la localización auditiva (la capacidad de reconocer y localizar de dónde
procede un ruido, es decir, una fuente sonora), además de un crecimiento cerebral y el refuerzo de las emociones.
La música también aporta la armonía espiritual, la intimidad y la calma que los pequeños necesitan para
conocerse y entenderse. (Tardío, 2013, consejos/cancionesinfantiles.com).
Las canciones a menudo tienen su origen, su raíz, en un determinado país. Pero la mayoría ha traspasado
fronteras y en algunos casos la letra tiene distintas variantes dependiendo del lugar donde se canten.
Ninguna es mejor que otra, cada maestro puede cantar la versión que le guste o que más se adapte a su cultura
de origen. Además, las tonadas populares son un modo de transmitir al niño una gran parte de las raíces maternas
o paternas desde la temprana edad.
Enrique González Gómez, escritor español, en el prólogo del libro Cancionero Popular Infantil del escritor Juan
Hidalgo Montoya, nos hace entender que las palabras deben ser para el niño como un juguete más, las coplas
deben formar parte de la vida del niño, y nos explica que el pequeño toma los vocablos como un juguete y descubre
la magia de que unas palabras excitan a los que las oyen y otras los dejan tranquilos. Los pequeños aprenden
mediante el juego y la música; y las rimas de las canciones populares les ayudan a reforzar el recuerdo y el aprendizaje.
Y eso, los ayuda a mirar y a emprender el presente de una manera distinta. (Montoya, 1969, p. 1).
Y Linares, humanizado por las hermosas y sanas experiencias que le dio la vida desde la cuna misma en sus
canciones y en su poesía, recuperó muchas de esas vivencias acumuladas, guardadas en su corazón de niño,
bordeando el arroyuelo y las consagró y las plasmó en su canto y en su música regional.
Nunca trató de imponer nada en sus charlas a lo largo y a lo ancho de la provincia y del país; siempre sembraba
sugerencias, no pretendía definir una posición exclusivista sabiendo que a los pequeños como hizo su madre, hay
que enseñarles a descubrir y conocer su querencia donde una riqueza encontrada en las simples cosas; en el vuelo
de un pájaro, en el correr de un arroyo o en la soledad de un pescador espinelero los llevarán hacia rumbos
positivos en la vida.
Sabía cómo educador que, la escuela debe buscar y atender una formación integral, que el niño entrerriano
necesita como alimento espiritual el florecimiento de su sensibilidad, la poesía y el canto de su entorno. En ese
sentido siempre decía: La música amplía su horizonte estético y el maestro no tiene que eludir el mensaje nativo:
base fundamental arraigada y duradera para el desarrollo de la personalidad de los niños. (Cardozo 1983, p. 2).
Pero a esa idea había que afianzarla emotiva y tenazmente, afirmar esta imagen de ser insulares, de ser de una
provincia de agua con ricas historias de caudillos que merecen contarse; una tierra de cielos limpios, de verdes
tonificadores de la templanza; con canciones y coplas plenas de ensoñación y optimismo.
Fue un partícipe activo en la educación artística. Dedicó gran parte de su vida a rescatar creaciones infantiles
anónimas; esas rondas encontradas en los caminos entrerrianos, contadas de “boca en boca” por los abuelos y
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
que él desgranaba plenas de dulzura en sus charlas y en sus clases. Sabía que cada pequeño tiene siempre un
corazón predispuesto a recibir cosas bellas y él, fue una puerta que llevó a nuestra niñez y juventud a la belleza
del arte, ejercitándolos en el descubrimiento de la naturaleza donde el ser más insignificante podía motivar a los
niños, lo supo por experiencia propia cuando escuchó por primera vez las nanas templadoras de su madre.
Conocía las dificultades y la aridez que encontraban los maestros para enseñar las cosas del pago, sumadas a
otros factores que siempre obstruyen, por ejemplo, una televisión salvo raras excepciones sin contenidos culturales
argentinos. Una difusión escasa de los grandes cantores del país que muestran la obra de buenos y sanos
poetas, a veces se le oía decir: ¿Será posible, uno da vueltas en el dial de una radio y le es imposible encontrar a
Atahualpa cantando? (Yedro, 1981, p. 3).
Por eso su lucha, recalcaba la necesidad de hablar con los niños y contarles plenos de convicción y fervor
provinciano las historias, las leyendas que conforman el rico patrimonio entrerriano. Compartir con ellos en el aula
y en la casa esa noble conducta que resume a la gente de nuestra provincia, hombres y mujeres de corazón
predispuesto, hospitalarias, generosas, donde se renueva y florece cada día la canción de la vida. Contamos por
suerte, y él lo sabía con los valores básicos que califican el optimismo entrerriano; su paisaje motivador es un
estímulo eficaz para lograr plasmar su belleza agreste en sencillas melodías y poesías que exaltan la definición
categórica de su libre albedrío, tonificando desde el amanecer un futuro venturoso auspiciado por el mensaje
cálido de nuestra tierra querida.
Y toda su existencia tiene ese mensaje. Nunca pretendió una postura erudita, anhelaba simplemente que sus
humildes canciones cumplan la finalidad de poder llegar a los maestros, a los niños y jóvenes como un ofrecimiento
al pueblo entrerriano que siempre sintió y vivió la música, y buscó contar en su cancionero, la vida de las
ciudades hasta de las más pequeñas, desde una alegría rural a una lucha costera. Fue fiel portador de esa manera
de ser proverbial que identifica y pone colores al alma de Entre Ríos llena de nobles costumbres, forjadora de una
permanente canción que sabe a encuentro fraterno. En la presentación de la primera edición de su libro El caballo
pintado y la paloma, realizada en 1982 en La Paz, decía:
Con todo ese haber emotivo; y con una juventud que entusiasmada y esperanzada se acerque en mensajes
y poesías elogiadoras cantándole al solar entrañable, hemos de seguir siempre el rumbo prefijado; entibiando
el espíritu de la urdimbre fluvial; coadyuvando a mantener en plena vigencia los prestigios acrisolados de
nuestra provincianía, afirmando así su sensibilidad lugareña y su frescura insular. (Cardozo, 1982b, p. 2).
Motivado desde la infancia y juventud en su pago de palomas, salió en la década del `50 a arrimarle un fueguito
más al cancionero de nuestra alada provincia con una verdadera propuesta didáctica, buceando y siguiendo el
cauce de la música del litoral, organizando programas de contenidos entrerrianos, ofreciendo conferencias y
charlas llevando por el país las melodías, las coplas, las tradiciones, las anécdotas; con el fin de difundir el espíritu
numen montielero. Rastreó y exhumó algunas de las danzas típicas recopilando expresiones frescas en su coplero,
paremiología y leyendas buscando el mensaje de sus grandes líricos populares y mostrando la delicada bondad de
nuestro paisaje. Es el deseo que sus conferencias, poesías, canciones y libros con acentos familiares, lleguen a
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
nuestros maestros y niños y se constituyan en un aporte al clima educativo que desde el acontecer histórico de
nuestra comarca nos honra. Que en los programas formativos de la provincia se tenga en cuenta el invalorable
contenido de las creaciones populares. Trabajó toda su vida para brindarles a los educadores un material fresco y
sano surgido del río de la emoción popular y de una región entrañable. Un imperativo ineludible nos alienta, nos
lleva a acrecentar el ser nacional en el verdadero sentido de lo argentino y americano, partiendo siempre desde
nuestro solar, buscando aquellas estampas que parte de un tiempo feliz y que quedaron grabadas en el dulce
tiempo de la niñez.
En la orilla los niños mojaditos de río,
sus ojitos guardaban un solcito de estío.
En la costa los niños con piecitos de barro,
cucharitas del agua el tesoro buscado.
Y ese río cargado de misterios y siglos,
se detuvo un ratito y jugó con los niños.
Y hasta el sauce costero se olvidó de sus penas,
se prendió con los niños a jugar en la arena.
Los miré desde lejos y volví al dulce tiempo,
y al igual que esos niños de la costa fui dueño.
De un puñado de arena, de un poquito de río,
de un reflejo costero, de los niños… y mío.
Y me vi desandando esas tardes de enero,
en un mágico mundo de cielo y mojarrero.
En mi pueblo costero cuando llega el estío,
hay un niño que es dueño de un poquito de río…(Martinez, 2104, p. 41).
No ignoren los recuerdos de los días de niño; evoquen las estampas hogareñas; esa memoria es indeleble; y
seguramente encontrarán un clima candoroso de trinos, canciones, poesías que les devolverán misteriosamente
a los ángeles y duendes de la infancia, y serán entonces, un motivo feliz para llevar a nuestros niños al encuentro
fraterno con su solar, con su patria chica, con sus ancestros. (Cardozo, 1982b, p. 9).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7.5 Linares Cardozo: Acuarela del paisaje
Referirse a la obra del maestro Linares es tarea placentera como siempre acontece cuando se analiza un poema
suyo, se escucha una canción o se mira un dibujo o una pintura. No es analógica la calificación, porque la plástica
es poesía y es canción, en tanto cumpla con: “regresar los materiales a su condición original”; así lo decía el gran
Octavio Paz: “Ser un gran pintor quiere decir, ser un gran poeta". Dos cosas se conjugan en la obra pictórica de
Linares: el lenguaje pictórico, y lo que está más allá del mismo, ya que el pintor no se traiciona ni traiciona a sus
personajes: “so pretexto de subjetividades artísticas”. Sin negar los valores estéticos propios de toda obra de arte,
que, a no dudarlo, ésta los tiene. Reivindico el mensaje y el testimonio que hacen al compromiso del artista con
su tiempo y con su gente. No es Linares, de aquellos creadores insípidos que utilizan el arte como mero maquillaje,
por ello sus poesías, sus canciones, sus pinturas, conmueven al público de todas las regiones. No se trata, como
algunos dicen, de obras tan solo regionalistas, por el contrario, el testimonio musical, poético y pictórico del
maestro es universal, como lo son las carencias de vastos sectores de la población, y también sus alegrías, las que
provienen de ser más libres, más dueños del paisaje, poseedores de una identidad, que deberíamos tomar más
en cuenta, sobre todo, los que estamos sometidos a los problemas que tiene el hombre que vive en las grandes
ciudades.
Retomando en lo que se refiere a su obra pictórica, digamos que resultaría egoísta, quedar atrapados por el
mensaje y los tonos, que Linares maneja con gran maestría, porque nos estaríamos olvidando del excelente
dibujante, cuyo talento jerarquiza aún más sus cuadros. Uno lo veía hacer sus dibujos costeros usando como
pinceles las ramitas de biznaga que encontraba en las orillas, y no podía creer la composición, textura, trazo y
alma, por sobre todo alma, presencia insoslayable para hacer de toda obra algo vivo, particularmente aquellas,
como la de Linares, que no se agotan en el paisaje, sino que se nutren y recrean en sus habitantes, que no son
tristes, como podría suponerse, sino parcos, tal la geografía del sitio donde transcurren sus vidas, personajes
arraigados a una tierra de la que son patrimonio y que es su patrimonio.
Linares aprendió a dibujar, a pintar y a cantar -tal sus declaraciones- de la mano de su madre, una maestra de
la escuela y de la vida, ella le inculcó desde su niñez el amor por el paisaje y por la gente del pago. Sobre la base
de ese convencimiento, ha desarrollado su creación autodidacta, al cabo de la que se produjo el milagro, esa
intensa comunión entre la obra y el público.
Concluyendo, cuando la necedad, la negligencia humana y la soberbia de lo que se ha dado en llamar progreso,
acaben con la natural belleza del paisaje, la obra de Linares Cardozo emergerá como un aleccionador testimonio
de lo irracional que ha sido el hombre con la obra de Dios.
Linares será siempre en su canto, en su poesía, en su pintura, un gran río… al que habremos de volver siempre
para abrevar un poco de sus aguas, o tan solo para contemplarlo… Como dijo el gran músico y compositor Chacho
Müller: “El río pasa, lleva. Algo nos trae. Algo se va…”
La luz sostiene su brillo sobre el agua,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
allí está la barranca y los ceibos floridos,
el río avanza y el árbol se queda
aunque a veces quiere seguir ese camino.
Y allí está el hombre, la tela, los pinceles
y el ceibo mira como el río amigo,
entre los trazos azules y marrones
se queda quieto, tan calmo y dormido.
Retacitos amarillos van cayendo,
son puntitos de luz en al paisaje,
sendero y río y los ceibos costeros
se confunden con un azul celaje.
Los dedos van y vienen en la tela
y el alma del pintor que se desliza,
mientras mira los diáfanos colores
en cada trazo él pone luz y vida.
Contempla el pintor ese paisaje
y ve que el sol costero ya caía,
mira lo plasmado en la tela
y descubre que hay pasión y armonía.
Las sombras se dibujan en la arena,
la noche va trayendo soledades,
el pintor ya desanda su camino
más se lleva en la tela claridades.
Y el Linares del río, ya regresa,
va silbando suavecito una chamarra,
y el paisaje costero que ha pintado
es canción de luz en su guitarra. (Martinez,2016).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
7.6 Linares y la “Leyenda de Lázaro Blanco”
Hombre servicial y bueno
-como cuadra a un entrerrianole
bastó al pobre la huella
y el adorno de unos cardos...
Con los días y los meses
se deschalaron los años;
una sequía de muerte
siembra osamentas y espantos.
Alguien entonces acude
con la esperanza en los labios,
hasta el lugar donde ronda
el ánima de aquel santo.
Hace llover, Lazarito,
y te prometo que en cambio
por esta cruz que te guarda
vas a dormir en sagrado...
Chasque celeste, te juro,
cumplió a conciencia el encargo;
San Pedro abrió las compuertas
y los campos se salvaron.
Cien leguas a la redonda
todos dicen que es milagro,
hay que revelar los votos
conforme a los ritos gauchos...
Entre rezos y estandartes,
flores, guitarras y tragos
a pulso de procesión
lo llevan al campo santo....
Aumentan los promesantes;
y en su propio calendario
el pueblo lo santifica:
¡“Viva San Lázaro Blanco!”.
No hay miseria que no quite,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
ni mal de ojo que sea tanto,
ni angustia o calamidad
que duren al invocarlo.
¿Superstición, o ignorancia?,
¿Consuelo ante el desamparo?
solo sabemos -señores-
¡Que la fe nunca hizo daño! (Arévalo, 1967, p. 21).
Don Bruno López, se levantó muy temprano esa mañana. Sus 86 años le pesaban, “me queda poco rollo
en el carretel” -solía decirles a sus hijos y nietos-. Pero ese día era muy especial, había prometido visitarlo Linares
Cardozo. Que honor para Don Bruno recibir en su humilde rancho felicianero a una figura del renombre de Don
Linares. Se sentó en un viejo sillón con asiento de totora muy cerca de la ventana, era uno de sus lugares
preferidos, desde allí veía la calle y a la gente que pasaba.
Se aprontaba a disfrutar los amargos mañaneros cuando lo vio. Allí estaba Don Linares, el anciano admiró esa
estampa, alto, bien peinado, con prolijos bigotes, campera gris oscuro, pantalones y camisa negra y un pañuelo al
cuello. -Pase amigo- le dijo desde la ventana. Linares entró a la humilde casa y abrazó con afecto a Don Bruno y le
dijo muy emocionado: -es un honor para mí estar en la casa del hijo de Lázaro Blanco-. Y luego acotó: -quiero
escribir una canción sobre su padre, por eso vine a molestarlo, para que me cuente lo que usted pueda, todo me
va servir-. -Mire Don Linares, -contestó el anciano-, yo era muy chico, tenía en ese tiempo sólo 5 años, pero algo
me acuerdo y, además familiares y amigos me han contado muchas cosas. Lázaro, era un paisano de esos que hoy
no abundan, conocedor de las cosas del campo y de los caminos, muy buena persona, muy servicial. Había nacido
y crecido en el campo, sabía hacer de todo, conocía los montes como la palma de la mano, y además era muy
valiente, no le tenía miedo a nada. La gente lo apreciaba mucho, era un muchacho de palabra, no necesitaba firmar
nada, si él le prometía algo, seguro que lo cumpliría, solo le estrechaba la mano y con eso alcanzaba.
Sabe Don Linares, su caballo preferido era un tordillo, pero mire que ironía, ese día en que murió, montaba un
gateado, por esa creencia que los caballos atraían los rayos… pero bueno, era su destino nomás, debía morir ese
día.
¿Qué edad tenía cuando murió?, - preguntó Linares -. Veintidós - respondió Don Bruno- Él vivía aquí con mi
madre Isabel López, no eran casados porque no había adonde hacerlo, por eso yo llevo el apellido López y no Blanco
como debería ser.
Don Linares escuchaba atentamente y con mucho respeto lo que aquél paisano le contaba y tomaba notas en
una pequeña libreta. Entre charla y mate se fue la mañana. Linares comparte la mesa del mediodía con la familia
y luego se despide con un afectuoso abrazo y agradeciendo las atenciones recibidas.
Pasaron unos pocos meses y don Bruno recibe en su casa un sobre. Al abrirlo se encuentra con un disco de Don
Linares, y allí entre los temas estaba: “Lázaro Blanco” (Chamamé galopeado). Que hago -pensó Don Bruno, - no
tengo en que escucharlo, entonces le dice a una de sus nietas: m´hija, lleve este disco a la radio y dígale que pongan
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
el tema a Lázaro.
Cerca del mediodía, después de un elogioso comentario del locutor se escuchó en el cielo felicianero. “…Humilde
Cruz de leyenda cerquita del Feliciano…” Así era Don Linares, un gran autor y compositor, pero sobre todo
un gran investigador…
El sol de la mañana otoñal pegaba sobre el camino que se mete bien adentro, dejando atrás la ruta que une
San José de Feliciano y La Paz. Luego de diez kilómetros de ripio, la humilde construcción aparece recortada en
el fondo, agrandándose y mostrando su fisonomía a medida que los metros se reducen a nada.
Después de cruzar unos sinuosos caminos, aparecen dos pequeños templos repletos de ofrendas y un salón
dispuesto para los agradecimientos que no cesan de acumularse, desde vestidos de novia, amuletos, fotos, instrumentos
musicales, guantes de boxeo. Además, un tinglado largo y sin cerrar está pegadito a un quincho, de los
clásicos de paja. El paisaje sin planificar tomó un orden propio y se completó con un escenario al fondo que traza
el inédito paisaje del monte que se abre en medio de la picada.
La fe de la gente y su creencia pagana en el mito que crece a fuerza de cumplir pedidos, se presenta como una
devoción que sacude hasta aquellos que no la tienen.
El santuario de San Lázaro, enclavado en el paraje Palo a Pique, en el distrito Manantiales, parece ser sostenido
por infinidad de placas, muchas de ellas pequeñas y humildes que delatan el fervor de los más pobres. Esto las
resalta junto a las pocas y pretenciosas de bronce o de plata. Cada una cuenta alguna historia. Entre ruegos y
agradecimientos, los pedidos más numerosos exigen desde salud y trabajo, hasta un camión o la “carpa del circo”,
lo que confirma que no hay limitaciones para el milagrero felicianense. Mientras tanto ahí bajito en el suelo, las
velas encendidas son el testimonio de la ofrenda de “algún peregrino que pasó y las dejó”, como asegura la
responsable de proteger el santuario, Gloria Villarruel.
El mito popular nace en el monte entrerriano. Es un milagrero que vive en la gente, rodeado y recordado cada
27 de septiembre, aunque algunos lo hacen el 7, ya que su rastro se diluye y se convierte en centro de la discusión
pueblerina. Sea como sea, el 27 de setiembre de cada año, es el día que Lázaro Blanco vuelve a la vida en medio
de canciones, alegrías, acordeones, sapucay y chamamé.
La leyenda cuenta que murió fulminado por un rayo que cayó sobre el algarrobo que lo cubría de la tormenta.
Tres días más tarde, se encontró su cuerpo en el sendero que por entonces se conocía como el “Camino Bollero”.
El funeral duró tres días, tal como se estilaba en aquellos tiempos por “si resucitaba el fulminado”. Fueron la
creencia popular y el sueño de un baqueano las que lo convertirían en mito.
El algarrobo inmortalizado por los fieles se hace presente al mito y sus proezas. Por eso en su nombre y a falta
de uno, levantaron tres santuarios, para nunca olvidar la tragedia. El santuario que levantaron sus fieles, no deja
lugar para el asombro. Botellas de caña, cascos de motos, muletas, rastras de gauchos y camisetas de fútbol, se
disponen sin permisos ni acomodos entre zapatitos de bebés, baberos, chupetes y hasta una inmensa foto de una
quinceañera.
Son sus paredes con ofrendas las que construyen el altar y no al revés. En esos estantes también se llamaron a
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
silencio las criollas guitarras, cambiando música por ofrendas trenzadas en cintos, cascos y flores de plásticos de
todos los colores. El santuario más pequeño retiene las gratitudes, traducidas en placas, plaquitas o simples
mensajes que la punta rota de un fibrón supo dejar en las paredes que, a fuerza de cal, mantienen el color.”
“Gracias Lázaro. Acá estoy para agradecerte”. “Volví Chalito”. “Gracias por el favor”. Las frases, algunas más
pretenciosas en su armado y otras hechas de apuro, tienen como común denominador restituir los favores
recibidos por el santo nativo. El fervor popular que en su devoción deja la marca de la pertenencia de clase, se
funde en una sola imagen para un milagrero que escapa a las tradiciones más arraigadas y tradicionales de la
provincia.
El hombre que fue santito, el milagrero que fue hombre, descansa su sueño eterno en el campo santo de
Feliciano, similar a cualquiera de cualquier pueblo. Al ingresar, viejos y altos mausoleos invitan a levantar la vista,
con cruces que parecen buscar la piedad mucho más arriba de la tierra. Pero a los pocos pasos, brillos coloridos
tornan más luminoso el lugar. Aquél es el de Lázaro, - dice el cuidador de su tumba -, como si hiciera falta agregar
algo más para saber que los agradecimientos estampados en cientos de placas y flores de plástico, anuncian donde
“está el Chalo”.
Celeste, “por el color del pañuelo que usaba Lázaro”, se alza el mausoleo en medio del cementerio de la ciudad
que marca la frontera de Entre Ríos al norte. El centenar de metros que separa el portón de acceso hasta donde
se encuentra el milagrero anticipa la proximidad de su leyenda, que cobra vida otra vez en el sin número de
ofrendas. La devoción que se multiplica con el paso del tiempo.
Una base cuadrada de dos metros a cada lado y coronada con una gran cruz, sirve para el descanso eterno del
milagrero y corona el esperanzado viaje de sus devotos. Las placas, testigos de su historia, trazan el recorrido del
mito desde sus inicios hasta nuestros días. Fe y creencias que poco saben de fronteras o imposibles, laten a su
alrededor.
Feliciano es el lugar de la leyenda del más célebre de sus pobladores, el chasque corajudo, quien desafió la
tempestad e inscribió su nombre en la historia de un pueblo. (Martinez, 1998).
Humilde cruz de leyenda,
cerquita del Feliciano,
marca el lugar en que cayera
el chasque Lázaro Blanco,
jinete de clara estampa
anunciadora del alba;
fugaz resplandor del monte
hecho de luna y aguada...
¡Lázaro Blanco!
galopando fiel tordillo
vuelan tus pilchas de garza
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
aromadas de espinillo.
¡Lázaro Blanco!
noble baqueano, señero,
por "güeno" creció en el pago
tu destino de milagrero...
¡Gaucho chasquero!
frescura de arroyo manso,
rescoldo de la amistad,
renovales de tus sueños
le dan fuerza a la querencia,
ya se prodiga tu tierra
dando varones enteros,
no quiere entregarse el hombre
sabedor de tu sendero,
sapucay, trino, cencerro,
¡Corazón felicianero!
Savia fuerte de tu pueblo
fervor del norte entrerriano
grabado quedó en las huellas
tu nombre, Lázaro Blanco.
Ilusión de rancherío,
consuelo de noche larga
allá va... por los cielos gauchos
¡tú brillazón de esperanza!... (Cardozo, 1974, p. 10).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8. UN CIELO DE ESPUELAS ESTELARES
_____________________________________________________________
“Tristeza en la costa” (Oleo de: Juan María Martinez)
8.1 Su partida
Hoy en estos últimos días, Carlitos, (se refiere a Carlos Casís, amigo personal del maestro a quien le confía
estas palabras) me doy cuenta que “doña Muerte” anda rondando, y tengo la impresión cabal de que estoy
recibiendo toda la fuerza cariñosa de ese pago entrañable, de ese mi pago de palomas que tanto quiero y que
lo llevo integralmente en mi alma, con todas las sugerencias de aquel niño travieso que se quedó correteando
por las costas del Cabayú. Yo soy el que vuelvo a buscar mi niño, porque el hombre cuando quiere ser feliz,
cuando quiere renovarse, cuando quiere sentir el espaldarazo de una esperanza realizadora, tiene que hurgar
en ese niño que, cargado de emociones, de intuiciones positivas le dejó la marca como grabada en fuego de
todas las vivencias felices compartidas junto a las costas del Cabayú, en ese pago empinado, pleno de verdor y
de sugestión que se llama La Paz, Entre Ríos. Y a pesar de los problemas que tengo, no he postergados mis
humildes vicios que son la poesía, la pintura, el dibujo, la música, eso que me alentó tanto en toda mi vida y me
hizo tanto bien.
He tratado como pude de devolvérselo a mi pueblo, pero quiero que el pueblo de La Paz sepa que todo lo
que tengo en mi alma y en mi ser realizador se lo debo a mi querida ciudad de La Paz. Este es el último poema
que he compuesto, es un encuentro en la costa con los poetas que partieron, que fueron mis amigos, como Juan
L., Marcelino Román, como don Guillermo Saraví, Julio Migno, Gaspar Benavento, y tantos otros que compartieron
los mismos sueños, la misma huella. Y bueno, parecía que me llamaban, y será el estado psíquico en que
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
uno se encuentra, tan sensible a todo, me llevó a escribir este “Desprendimiento” que va dedicado a mi pueblo
y a mis queridos amigos…
Guitarra, es tiempo de partir,
mis manos se aquietaron en un manso crepúsculo,
los dedos, ya no pueden agitar
en armonía tu aljibe iluminado.
Presiente el ser una música cósmica,
el eterno sonido de la inmensa guitarra
de cuerdas estelares.
Asombrado del desprendido vuelo,
escapando del lastre que impusiera
un destino probatorio de valores,
allá voy, aligerado,
hacia la profunda guitarra de la noche.
La zafadura deja atrás
quemándose los restos de ese negocio
existencial que pesa,
desde la altura se desdibujan
un muchacho costero bordeando su arroyuelo,
los ríos del diario amor con su agua bienhechora
y el dialogo final de barcas descansadas.
Sorprendido el suindá,
alerta con el último chistido porque yo voy pasando
en suave elevación
hacia el encuentro con la dulce,
infinita guitarra madre de la noche estrellada. (Cardozo, 1995, Inédito).
En el filo de las islas se ha degollado la tarde. Las sombras van devorando los detalles, pero sobre la línea de los
lejanos alisos y sauces que retienen aún las claridades, resisten retacitos de luz. Los niños miran, cantan, juegan y
tejen anhelos y quimeras; los viejos observan el cielo y las nubes, averiguan en ellas el tiempo que hará mañana.
Poco a poco, paso a paso, la costa se va poblando de estremecimientos. Se insinúa la sinfonía del ocaso con un
adagio a cargo de las guitarras invisibles del pajonal; luego la melodía se afirma en el susurro de las suaves
marejadas y en las flautas chillonas de los grillos estrelleros que dialogan con los rumores del río y de los montes.
Los ceibos, se desangran por unir su cantar al concierto ribereño.
Hay angustia en la ribera. El río, eterno caminante, viejo cantor… ha detenido un poco sus pasos. Se va la tarde
con el silencio triste de los espineleros, con el rumor de una canción de cuna montielera, con el canto tristón de
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
los crespines. Los sonidos del ocaso recorren todos los matices, desde el crescendo de los sauzales hasta el canto
monótono y fresco del río al pasar. Toda la tierra respira un largo y poderoso aliento de tristeza. Las manos de los
pescadores están cansadas y olorosas; vuelven con los remos y las redes en el hombro y con la tristeza en el alma.
En el cielo han visto un reventón de estrellas, parece que colgaran en ese azulado todas las espuelas de aquellos
gauchos que conoció en la estancia de su tío Manuel allá en “El Yeso” y que llenaron de luz su vida. El oscuro
crepúsculo que se acerca a pasos agigantados engendrará pesares y calmará fatigas. Un último “caserito” pasa
en tajante vuelo, como un cacharro con alas. Lo demás, ya es pura sombra, buena y azul. Ya no se escucha ni un
rumor. Todos los sonidos de la noche costera han ido desapareciendo. Duermen los grillos, calla el pajonal, se
silencia el río. El viento mismo es algo ausente. El aire, inmóvil. Sobre los montes costeros vagan, como mortajas,
extraños tonos morados, lilas. Ya lo saben el hombre y el paisaje… ha partido el trovador… se ha callado su guitarra
estrellera… Allí cerca, en el viejo cementerio sobre las barrancas lo espera aquel viejo timbó costero que había
elegido. En primavera sus flores cubrirán su regazo eterno, después sus chauchas dejarán caer sus semillas para
confundirse con la semilla del viejo cantor, y entonces su canto y su poesía, volverán a florecer en cientos de
tonadas de cantores populares que llevarán sus canciones por un cielo entrerriano y argentino.
Linares Cardozo de Entre Ríos,
un timbó en su ruta fue gobierno,
el timbó playero del ensueño
y el otro, de su descanso eterno.
Hoy Don Linares ya volvió,
para quedarse siempre aquí,
salió a esperarlo el Cabayú
para entregarle aquel gurí.
Y en chamarritas brillará,
donde su vida comenzó,
juntito al río, en su La Paz,
cuando florezcan los timbós. (Yedro, (1998 p. 6).
La noche en calma, hay tristeza cubriendo la ribera, se ha callado hasta el río, pero de un ranchito costero,
unas coplas chamarriteras llenan el paisaje…
Cuando ando mi río buscando orillas,
mirando al cielo entre las barrancas
o cuando busco al caer la tarde
guardar en mi alma una estrellita,
suena en las cuerdas de mi guitarra
un dulce canto de chamarritas.
Dicen que vino de Las Azores
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
y en las lomadas quedó prendida
y fue dejando por mi Entre Ríos
magia y embrujo en las tardecitas,
fue mate amargo de mano en mano,
el dulce canto de chamarritas.
Y fue una cinta celeste y blanca
flameando al viento en las clavijas,
fue roja sangre en los caudillos
cuando luchaban dando la vida,
cuando esperaban esas contiendas,
un dulce canto de chamarritas.
Prendida al silbo de los troperos,
pisando pasto, tierra o gramilla,
si hasta los talas se estremecían
cuando buscaban tropilla arisca,
y por las noches fogón y mate
y el dulce canto de chamarritas.
En nuestros pagos hubo un paisano
que, en los fogones, de nochecita,
se volvió copla para contarnos
de los costeros todas sus cuitas,
fue don Linares, paisano franco,
un dulce canto de chamarritas.
Todo el paisaje de mi Entre Ríos
lloró un febrero a la tardecita,
hubo tristeza hasta en las calandrias,
en los zorzales, las tacuaritas,
triste noticia, murió Linares
y el dulce canto de chamarritas.
Ayer anduve costeando el río
y en los fogones busqué cenizas,
“negros del agua” andaban jugando
en una ronda bien costerita,
y en las guitarras de los costeros
cantó Linares… su chamarrita. (Martinez, 2014, p.79).
214

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.2 Los árboles mueren de pie
Si es cierto que una buena muerte ennoblece toda vida, en el caso de nuestro amigo Linares, digamos que toda
su vida estuvo dedicada a ganarle la batalla al olvido, que, para mí, es la verdadera muerte del hombre. El
verdadero silencio.
Citando al profesor Raúl Tournoud, debería decir: Ineludible formalidad de todo lo que vive es esta de morir,
pero bendita posibilidad de vencer al silencio y al olvido es la reservada a las almas grandes y nobles como la de
Linares Cardozo.
Como un árbol, sumergido en la tierra que lo ve nacer, creció enamorándose del viento, cantando con él. Estoy
convencido que eso, lo hizo cantor. El verdor del follaje que predomina en su frescura lugareña, los dorados del
otoño en una voz que nunca le terminó de convencer, la leña que amaina los inviernos solitarios en su consuelo
de esperanza, el parentesco con los pájaros de los que fue nido. Y la identidad del lugar. Nuestro amigo, por
extensión, como tan cierta la afirmación de Alejandro Casona, se pareció a un árbol hasta en eso. Para mí, murió
de pie.
Para los que no lo conocen, el Aguaribay es un árbol que lleva el sello entrerriano. Tiene distintas denominaciones,
pero la preferida de nuestros paisanos es llamarle Gualeguay. Como hombre de ciudad, yo no lo conocía.
Pero la ignorancia todo lo oscurece y, si me hubieran preguntado por “ese arbolito”, probablemente lo hubiera
definido como una especie de sauce. Pero la generosa dedicación a la educación y la profunda vocación de raíz
que tuvo Don Linares, nos hizo la luz para la ignorancia, corriendo el velo imperceptible de la soberbia de ¿cómo
no voy a saber? Para indicarnos con su convicción y hacernos saber cómo se llamaba ese arbolito humilde y fuerte,
con un tronco suave y maleable, pero resistente a las tormentas que es el aguaribay.
Cosa sencilla parece esto para definir a un verdadero Maestro. Sin embargo, es mi humilde definición de un
hombre que, si fue poeta, cantor, pintor y escritor, todo lo fue para develar los secretos que encerraba el ser
entrerriano. Es decir, entregó su vida a desterrar la ignorancia. Fue Maestro.
Tal vez por eso llegó a la profundidad de la raíz y la extrajo para nosotros. No para que muera la planta, sino
para que viva en nuestra alma.
Presto para la gauchada, despreciaba el egoísmo. Solía decir: No me gusta los que se atraviesan el pecho con el
dedo, son “yoístas, -me decía-.
Su casa tenía el color de la costa, un verde pálido siempre en calma. Y siempre una sorpresa había presente en
su corazón grandote y su espíritu en paz.
En el regazo de un hogar tibio y dulce le escuché cantar lo que fueron sus últimos legados de entrerrianía como
La Pluma de ñandú, apenas ensayada en esas grandes y rugosas manos, ya casi vencidas por la artrosis, pero
siempre generosas.
En tantas tardecitas que me regalara, supe escuchar de sus labios, los sinsabores de una vida llena de fatigas y
preocupaciones. Su inmenso deseo de permanecer en el hogar, como aquella poesía profunda que nos dejaba
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
saber y que interpretara su amigo Atahualpa:
Hace mucho tiempo que recorro el mundo, he vivido poco, me he cansado mucho, y al viaje que cansa,
prefiero el terruño.
Sabe, amigo, realmente estoy sintiendo que voy para el final -decía-. Me ha visitado “la señora” (nunca
nombró, al menos en mi presencia, a la muerte) y yo la invito con unos mates, le recito unos versos, la invito a
bailar y se va contenta, pero sin mí. Lo que pasa ahora, es que estoy sintiendo que ya no me cree. Cada vez,
demora más en irse...
En el chamamé: Soy entrerriano él se definía como árbol. Soy entrerriano, -dice- de ñandubay, corazón tierno
y fibra fuerte de caranday. Pero también menciona: En un apretón de manos, se va toda mi amistad. Y así era él
en la vida, amigo generoso, de mano abierta.
A mí no me ahoga el calor / ni me entumecen los fríos.
yo soy gaucho aguantador / porque nací en Entre Ríos.
Siempre tenía una preocupación, a veces lo ensombrecía una tristeza y nos decía:
La orientación didáctica en nuestra hermosa juventud tiene una falencia fundamental. Siempre ha postergado
los valores de la argentinidad y, sobre todo, el conocimiento de su geografía, de sus prohombres, de sus
poetas, de sus grandes artistas, de sus grandes maestros, de sus grandes científicos. Y lamentablemente, el
niño, el joven van creciendo en una orfandad y agarra un rumbo que no tiene eficiencia como para sostenerlo
y darle plena conciencia de su nacionalidad.
Ese sentido de regionalidad y pertenencia es el que le da la conciencia de universalidad al hombre, el que le
da el sentido de humanidad en el verdadero contenido del concepto. De manera que, a mí me dolía como
argentino, cuando estudiábamos geografía, por ejemplo, nos enseñaban con obligación de aprender los ríos de
Suecia cuando no conocíamos los ríos que teníamos en Entre Ríos. Es esa falencia que ocurrió desde siempre en
este país.
La Educación en nuestro país, no tuvo una orientación total globalizadora de Argentina. Y a eso lo estamos
pagando... Lo estamos pagando, mi amigo… Por eso, cualquier ingreso, cualquier irrupción, a lo primero que
daña es a la juventud, porque con facilidad se le pueden desdoblar los más caros sentimientos de nacionalidad.
Yupanqui, amigo mío, tuvo esa conciencia y ese compromiso. Por eso escribió que: “El hombre es tierra que
anda”.
Y todo esto lo decía con dolor. Con mucha bronca. En aquel ocaso también de su vida, las reflexiones dominaban
la escena y las reminiscencias eran su pan cotidiano.
Qué lindo es haber nacido / en mi pago litoral / ñandubay, aguada, río / y el aliento de un zorzal. En cada palabra
rondaba la dicha de haber sido lo que fue, sin embargo, se preocupaba en señalar que nunca se consideraba un
cantor, ni un poeta. Tan solo soy, decía, un decidor, un educador.
A modo de síntesis, quise traer otra frase de una nota periodística textual, que lo pinta de cuerpo entero:
Soy un intuitivo. Y si es verdad que tengo muchas canciones, todas fueron hechas con una gran humildad,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
pero también con una inmensa responsabilidad para mi pueblo, para hacerle ver que, dedicándose un
poquito, podemos tener un programa para elevarnos y, sobre todo, para hacer un poco de cultura, que la
estamos necesitando tanto. (Izaguirre, J., 2005).
En fin, cuando hablamos del árbol, hablamos de identidad. De frescura, de amistad, de cercanía necesaria con
el agua, de abrigo de la juventud y nido de esperanzas cantoras.
Hablamos de enseñanza, de paciencia, de crecer a pesar de las tormentas. Aún, perdiendo algunas ramas, pero
profundamente hundido en la tierra a través de la raíz. Y cuando ya no se es, cuando de pie y con dignidad se
recibe el final, seguir siendo en la guitarra de los amigos y en el recuerdo imperecedero de algún cantor anónimo
o de alguien que pasa caminando, silbando por las calles una simple y dulce chamarrita.
Nada resulta superior al destino del canto.
Ninguna fuerza abatirá tus sueños,
porque ellos se nutren con su propia luz.
Se alimentan de su propia pasión.
Renacen cada día, para ser.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.
El alma de la tierra, como una sombra,
sigue a los seres indicados para traducirla
en la esperanza, en la pena, en la soledad.
Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo
de la tierra, si comprendes su sombra,
te espera una tremenda responsabilidad.
Puede perseguirte la adversidad,
aquejarte el mal físico,
empobrecerte el medio, desconocerte el mundo,
pueden burlarse y negarte los otros,
pero es inútil, nada apagará la lumbre
de tu antorcha, porque no es sólo tuya.
Es de la tierra, que te ha señalado.
Y te ha señalado para tu sacrificio,
no para tu vanidad.
La luz que alumbra el corazón del artista
es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
para encontrar la belleza en el camino,
la soledad, el miedo, el amor y la muerte. (Yupanqui, 1979, p. 1).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.3 Me duelen los febreros
La tarde me pide
que cante mi alma la canción más pura,
para el gurisito que busca la costa
desde aquella altura,
descubro en sus manos una flor silvestre
que se lleva el río,
tristeza en febrero, se ha ido Linares,
lo llora el estío.
En algún ranchito
como en un susurro su canción de cuna,
entibia los sueños de ese costerito,
ojitos de luna,
y por el amigo desgrana un rosario
la madre costera,
tristeza en febrero, se ha ido Linares,
gime la ribera.
Busca mi guitarra
las voces perdidas de antiguos copleros
y juntos le cantan al “viejo Cacique”,
al dulce trovero
porque, aunque nos digan se ha ido Linares
un triste febrero
yo sé que su copla aviva el rescoldo
de un fogón costero.
Y anda el peoncito de estancia silbando,
un chamamecito que una vez cantó
y en el arroyito
hay ausencia de luna por ese cantor.
Y en fogoncito de los pescadores,
la humilde biznaga leñita se hará
y un “soy entrerriano” trepará en la noche
por ese cantor.
La vieja ocarina se quedó en silencio,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
hoy es un lamento el último son,
penita en la copla del caracolero,
tristeza en febrero, ya no está el cantor
y por caminos un vejo tropero
un silbido largo, buscan al cantor. (Martinez, 1997, p.3).
No le tengo miedo a la muerte, -decía Atahualpa Yupanqui- a lo que sí le tengo respeto es al trance, el ir
hacia allá. Confieso que tengo curiosidad por saber de qué se trata. La guitarra con toda su luz, con todas las
penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, irá
conmigo para siempre! (Frasesypensamientos.atahualpa.com.ar).
En el libro El caballo pintado y la paloma, están los recuerdos íntimos de Linares; allí, su tiempo niño florece y
nos muestra dulce y sugestivamente a través de la poesía el momento y el lugar donde comenzó a encontrar el
diálogo con el paisaje; plática que volvería a descubrir siendo hombre, en cada copla y en cada melodía.
Su canto fue suyo y supo ser de todos; sin duda porque supo ser él mismo, íntegramente y, por serlo, puede
ser tan nuestro. Las sensaciones guardadas en algún rincón del alma regresaron nítidas en su instrumento y se
constituyeron en canciones que desbordaron de amor por su pago de palomas que nunca olvidó; y volvió henchido
de coplas para mostrar su cielo, su arroyo y la nobleza de su gente. Su voz y su guitarra se convirtieron, con
indudable señorío, en la evidencia de una identidad personalísima y en el renacimiento de recuerdos no olvidados.
A veces lo asolaban las ausencias largas, por eso siempre estaba regresando, como si buscara esas fuentes de
antaño llenas del amor materno; y sus manos, su voz, se cargaban de trinos nunca olvidados. Constantemente
supo que volvería a su pueblo, La Paz lo llamaba y él sabía que el descanso final sería allí, junto a su arroyo y su
río, muy cerca de donde reposan los padres amados. El silencio lo andaba rondando, un silencio inmenso y
profundo igual al de los espineleros se iba acercando a cada instante, como una sombra amplia, desconocida, pero
él no le temía, la música también estuvo siempre llena de silencios.
Y ese sosiego le llegó un febrero pleno de estío, de arena, de gurises jugando y de guitarras tristes; los musiqueros
populares sabíamos que sería difícil volver a escuchar una guitarra como la suya.
Vihuela, / es tiempo de partir. / Mis manos se aquietaron / entre un manso crepúsculo. / Los dedos ya no pueden
agitar en armonía / tu aljibe iluminado. (Linares, 1995, Inédito).
Fue en febrero, lo lloraron los sauces y los ceibos costeros; los niños apagaron sus rondas; dicen que en la ribera
se oyó el canto tristón de los crespines y el susurro dulzón de las madres costeras murmurando su canción de
cuna… Desde entonces se llora su ausencia… y duelen los febreros.
Cuando el cielo gris y triste
que traen los febreros,
congregue mansamente
las guitarras calladas,
se doblarán los sauces
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
en un dolor antiguo
y andará en la ribera
una lágrima estirada.
Descenderá en el río
una nota llorona
escapada quizás
de tristones cordajes,
se callará el rumor
de pájaros costeros,
por esa ausencia amada
se apagará el paisaje.
Y entonces una madre
de algún ranchito humilde
canturreará esa noche
esa canción de cuna,
será un abrazo largo
cubriendo la ribera
y andarán a su lado
el lucero y la luna.
Y vendrán a la costa
los “negritos del agua”
se juntarán en ronda
y buscarán sus manos,
yo sentiré mi voz
quebrada para siempre
buscando que en mi tierra
no se apague su canto.
Recientemente supe
que en el cielo entrerriano
un dulzor de guitarras
aparece en febrero
y algunos pescadores
me han jurado por Dios,
que lo han visto jugando
con los niños costeros.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Mis manos abrazadas
otra vez al madero,
de nuevo la nostalgia
floreciendo en las cuerdas,
yo no sé cómo sabe
que ha llegado febrero
más llora por Linares,
el juglar de mi tierra
La tarde va juntando
de a poco sus retazos
y la costa se llena
de sones estelares,
ha llegado febrero,
le creo a los costeros,
a orillitas del río
hoy lo he visto a Linares. (Martinez, 2014, p. 53).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.4 Adiós mi Entre Ríos
Llorando está sobre el agua
mi corazón desahuciado,
anda buscando al cantor
que no encuentra en ningún lado.
Me pregunta por su voz
que ya no está en estos lares,
como le digo que anda
con guitarras estelares.
Mañana por la mañana
lo llevaré por el río,
quizás encuentre sus coplas
en las rondas de los niños.
Gustito a pan en las mesas,
tristeza en los pescadores,
ha partido el trovador
que contaba sus dolores.
Los sauces cómo reían
aquel día que lo vi,
y ahora que él ha partido
los sauces lloran por mí.
Bajo los sauces llorones
me senté a llorar su adiós,
llorando estaban los sauces
pero más lloraba yo.
El viento silba sus penas,
yo silbo por no llorar
y así nos vamos costeando
los dos queriendo olvidar.
Espejo de agua es el río
donde los cielos se bañan
y yo busco en esas nubes,
su hondo canto y su guitarra.
Cuando andamos otros pagos
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
no somos nosotros solos,
porque sé que don Linares
y el pago, van con nosotros.
Dicen que el río se lleva
las penas de soledad,
más en mi alma aún encuentro
solamente sequedad.
Por las noches me conformo
con matear junto al fogón
y Linares me acompaña
su voz está en mi canción. (Martinez, 2015).
El afán consumista que ha caracterizado a la sociedad y la cultura de los últimos años, desdibujó la historia de
hombres que se destacaron por un inmenso amor hacia su tierra y su gente, el que se destacaba por su entrega y
su honestidad, el que sobresalía por su hombría de bien. La legitimidad del artista, de una voz auténtica y
respaldada en esa hombría de bien, no ha sido algo que abunde; la distracción del espectáculo logra hacernos
olvidar los valores que puede o no encarnar un poeta, un cantor. El ruido nos ha hecho olvidar, en definitiva, el
valor profundo y fecundo de los silencios que llevan a algunos hombres a hacer de su voz la medida de su hombría
de bien.
Si de alguna manera los entrerrianos quisiéramos definirlo, seria justamente con esa expresión; por eso al
nombrar a Linares Cardozo, nace sin esfuerzo esa expresión que lo caracterizó; Linares fue un hombre de bien, un
buen hombre. Fue un artista único; no sólo porque confluyeron en él el poeta, el músico, el pintor, el educador y
el eterno viajero, sino porque su descendencia artística pueden ser todos, pero no es ninguno. Intentó alejarse de
la maquinaria del espectáculo del folclore masivo, del público consumidor sin amor y conocimiento. No le resultó
muy fácil, pero su legado permanece inalterado, su voz no ha sido vencida y su mensaje continúa vigente. Nació y
creció amando a su terruño, nunca quiso marcharse de su amada tierra entrerriana, le rindió honor a lo largo de
su vida; no traicionó los principios heredados de sus padres, enlazando en su voz al canto provinciano y el afán de
caminante, de viajero incansable, y eso lo llevó en busca de la verdad por los caminos de su tierra de agua.
Perdido entre los libros de aquellos baúles de su madre, encontró aquellas historias que dejaron en su alma
huellas inolvidables, relatos que luego volvería a escuchar en la voz de los ancianos de las islas y los campos,
hermosas semblanzas que su canto y su guitarra desgranaron en el aire de su amada Entre Ríos. Y siempre, en
cada encuentro, recordaría esa frase que decía: “Los acontecimientos más grandes no son los más ruidosos, sino
nuestras horas más silenciosas". Siempre recordaba a su madre que le enseñó un día como poner las manos sobre
el instrumento, adoptando la actitud física de ahuecamiento para que quepa en él la guitarra y sus sonidos más
auténticos, que son reflejos de su alma.
Más de una vez recordó las palabras de Atahualpa que decían: “Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo,
ese árbol tendrá ramas y un nido y en él nacerán pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá trino y
vuelo”… Será por eso que el eligió su lugar, allí en el viejo cementerio de su pago natal, muy cerca del río al que
tanto le cantó, bajo un timbó que le regalará sus flores en la primavera paceña y donde cantarán los zorzalitos
costeros. Siempre fue un adiós... un eterno caminante… un tibio abrazo… una mano en alto… una chamarrita
deshojándose en los aires provincianos… fue libre correntada en ríos y arroyos… y cuando quiso quedarse quieto,
vino el viento costero de la noche y lo llevó con él…
Te digo adiós mi Entre Ríos
con el corazón transido
me voy ya que tú me diste
la ansiedad de andar caminos.
Añoraré mis barrancas
mi costa verde mi río,
mi arroyito, mis lomadas
y mis pájaros queridos.
Y si me duermo en las huellas
que me vuelvan es preciso
mejor muerto en Entre Ríos
que vivo en el paraíso. (Cardozo, 1973).
Voy andando con mi pena
en la quietud de la tarde,
el río quiere saberla
pero es mejor que la calle.
Algún día he de decirle
que ha partido don Linares,
cuando él empiece a extrañar
sus coplitas en el aire.
Hoy ha dejado su ausencia
dolor en toda mi tierra,
si hasta el lucero ha dejado
lagrimitas por la pena.
Unos crespines tristones
andan llorando su ausencia,
el cielo de los cantores
será su nueva querencia.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Lo busca en la Cruz del Sur
el tropero de la huella,
y se vuelve pena el canto
de alguna madre costera.
Sigo andando mi camino
hilvanando los recuerdos,
tardes de mates y coplas
y también de algún silencio.
Miro hacia atrás y descubro
que el río me anda siguiendo,
pa´ mí que se ha dado cuenta
del dolor que estoy sintiendo.
Y me voy silbando bajo
“Chamarrita del adiós”,
y el río es todo silencio,
silencio de pescador.
Y entonces veo en sus aguas
lagrimitas que se van,
sabe que se fue Linares
y ahora quién le ha de cantar. (Martinez, 2016).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.5 Su legado
A 20 años de su muerte la figura de Linares Cardozo -acaso el mayor paisajista de la música popular entrerriana-
, expresa una contradicción que denuncia un modo de asumir la propia cultura: aquella que opone la inmensidad
de sus creaciones a la poca difusión en los medios radiales y televisivos de su gran obra cancionera. La resonancia
antigua de la guitarra con rasgos de viejos musiqueros; la sencillez de las coplas; la belleza austera; las progresiones
armónicas; y los arpegios pesados; trazaron el perfil de un artista inmensurable. Su obra alejada de los guiños de
la industria permanece intacta en el imaginario colectivo: La lindera, Canción de cuna costera, El alza´o de las islas,
Entrerriano, Lázaro Blanco, por mencionar algunas; invitan a desentrañar la distancia que se insinúa entre lo
popular y lo masivo; la sencillez y el verso moldeado para el mercado. Su técnica, su poética y su valor fundacional
en la evolución de la música popular lo convirtieron en la figura por excelencia del tradicionalismo folclórico
entrerriano, pero el vigor de su gesto artístico fue suficiente para sepultar toda categoría de frontera.
En su voz abrevan las expresiones contemporáneas más sensibles del folclore; las que se complacen en la
repetición y las que se entregan a la evolución.
Los días de su infancia a orillas de un cansino arroyo, transcurrieron de asombro en asombro, de revelación en
revelación. Su obra se popularizó en los años ´60 con el impulso de grandes músicos: Los Fronterizos, Los Quilla
Huasi, Los Trovadores del Norte, Ramona Galarza, Mercedes Sosa, Horacio Guaraní, Los Hermanos Cuestas, Julio
López, Los de Imaguaré, Jairo, son algunos de esos cantores que grabaron sus temas.
A veces se lo veía nostálgico, un poco triste; lo envolvía una mirada pesimista y compartía entonces la frase
de Atahualpa: El folclore seguirá siendo para algunos una misión, para otros algo que está de moda, y para la
gran mayoría, una industria. (Cardozo, 1983, p. 25).
Linares miraba el mundo y la vida desde la mirada del hombre consustanciado con su tierra y su gente; era una
idea ritual de la existencia. Siempre fue al meollo, nunca se anduvo por las ramas para hablar de las cosas. Ha sido
dueño de un poder de síntesis producto de su formación observadora del paisaje y del hombre. Era uno de esas
personas con el raro don de expresarse y de expresar el universo de una forma sintética. Son seres que vienen a
ser mensajeros. En el caso de Linares, eso le permitió transmitir desde lo entrerriano y argentino una visión del
mundo que se convierte en universal. Su obra atraviesa lenguajes, estilos e ideologías. Linares fue… un artista sin
edad ni tiempo.
Su voz profunda me llega todavía,
navega suavemente el largo río
y en el solar entrerriano es regadío,
flor silvestre, terruño y lejanía.
Quizás no sabe esta tierra mía
que esa voz se apagó en un triste estío,
pero fieles cantores de Entre Ríos
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
van dejando sus coplas día a día.
Partió es verdad, pero nunca se ha callado,
canta Linares en el trino alado
y en la madre costera esperanzada.
Será por siempre el corazón paisano
de este pago bendito, enamorado,
lucero ardiente que alumbra la alborada. (Martinez, 2011, p. 102).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.6 Réquiem para Don Linares
Linares fue un investigador con una misión concreta: recoger, clasificar, descubrir, recuperar y escribir historias
y canciones que contengan el corazón y el alma de nuestra provincia de ríos y trinos. Las historias, las canciones
comenzaron a sumarse por cientos. Y los desvelos, por años. Caminó los senderos de la áspera geografía de
nuestra provincia hasta llegar al ranchito más humilde. Solo con su guitarra, oyendo viejas melodías del pueblo,
acumulando temas, desbrozando orígenes. Compartió inquietudes con otros estudiosos de la provincia y del país
despertando en ellos respeto y un trato preferencial de cordialidad. Dio charlas, conferencias, se acercó a los
jóvenes y a los niños; siempre con su humildad y su música. Música para anotar, para estudiar, para alcanzar una
conciencia de lo que cantó nuestra tierra antes, dónde, cómo y porqué. Nos queda su obra, Maestro Linares, su
gran aporte a la cultura de nuestro pueblo. Nos ha dejado usted una arroba de documentos. Auténticamente,
cabalmente, documentos. Formas. Ritmos. Melodías. Letras. Estribillos. Hallazgos originales. Modalidades que nos
diferencian de otras comarcas. Todo lo que se pueda discutir, o pretender agregar, o transformar, han de ser
meras interpretaciones, juegos literarios o gustos estéticos, ensayos para “alguna proyección”, como se estila decir
en estos días, para darle importancia a una deformación de lo tradicional, que consagre como talentosos a
descubridores de “un nuevo folclore”. Ahora que ya no lo veremos aparecer de tarde en tarde, cordial y sereno,
como un maduro joven cargado de consciencia y de sabiduría, quiero agradecerle, como entrerriano, su obra, su
desvelo, su claridad, su ejemplo. No olvidaré algunas frases suyas. Alguna vez me dijo: “No olvides, lo verdadero
es la esencia. Y la esencia no brilla, pero está, porque ella es la verdad. La mayoría canta para el disco. No canta
para el pueblo, para la tradición”. “Hay cantores que cantan lindo, pero no te dejan nada aquí adentro… y otros
que cantan y te sacuden… a esos no le pierdas pisada”. Desde el más claro rincón de mis anhelos rindo mis simples
palabras en homenaje a su obra y me inclino reverente ante su silencio, Maestro Linares Cardozo.
¡Ay! timbó costero, ha partido,
se fue en busca de sonidos estelares,
yo no sé si alguien te ha contado
la tristeza que hay en estos lares.
Hoy lo he visto partir, timbó costero...
dale a su descanso la sombra buena,
une a su voz la raíz de tu silencio
se nido del zorzal y de su pena.
Su mundo estuvo lleno de caminos,
campo y río… sol y arena.
Hoy tengo una sed tan infinita,
hazme un lugar también para mi pena.
Él siempre fue un adiós, un brazo en alto,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
una chamarra quebrándose en la arena;
otras veces su canto fue ese viento
o la lunita blanca, espinelera.
Hoy te he visto timbó, quieto en la tarde,
angustiado, sin flores y sin fuerza.
Pero vi que tu sombra era un abrazo
que caía tibiamente allí en la tierra.
Hoy lo he visto partir, timbó costero,
solamente me dijo: ¡Hasta la vuelta!
Es un río profundo que me trae
un sonido de guitarras estrelleras.
Hoy me queda seguir por su camino
con el canto Linariano cual bandera,
dejar mi corazón, mi alma entera
por mi tierra entrerriana y montielera. (Martinez,2016).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
8.7 Entre mates y recuerdos… Reflexiones
Hasta aquí llegamos. Entre mates y coplas recordadas, en la búsqueda de su obra y de su vida. La madrugada a
veces me sorprendía leyendo o escribiendo. Y aquí están el cantor y su obra, su genio y su figura. No es todo, de
aquí en adelante otros deberán tomar la posta y seguir buscando los infinitos mensajes de amor hacia nuestra
tierra entrerriana que dejó Linares. Pero siempre tendrán que buscar al cantor y a su canto, ellos son dos
elementos inseparables. El canto de Linares es expresión de vivencias y experiencias vinculadas indisolublemente
a su propia vida. No es el poeta o el juglar que compone sobre las sugestiones que le plantea un paisaje externo.
En la poesía y la música de Linares todo, prácticamente, es fruto de sus andanzas, su lazo profundo con seres
humanos, sencillos, francos, como aquellos peones que conoció de niño, y su admiración infinita por el paisaje de
agua de su provincia amada. En toda la obra del cantor paceño está presente de un modo tan cabal la fusión de la
tierra, el hombre y el canto.
Linares Cardozo es el infinito camino que ha transitado. Es tierra lapaceña, entrerriana, argentina. En algunos
momentos de su vida, fue pescador espinelero, “mariscador”, peoncito de campo, carrero, cantor. Su destino,
siempre lo supo, fue el camino.
Encontró en el andar los senderos y ríos la forma más elevada de libertad. Cierto día, ese niño nacido a orillas
de un arroyito entrerriano se echó a andar en busca de los sueños y secretos de la gente del pago. Con las estrellas
arriba y algo de polvo abajo, despertó en las islas y los montes y, a partir de ahí, nada sería igual. Nacía Linares, el
cantor, el guitarrero y el poeta errante. Su figura es grande, su poesía y su música tan perfectas y de profundas
resonancias, porque Linares enalteció la música popular entrerriana.
Linares era solista en todo sentido: no sólo componía, escribía e interpretaba, sino que en público prefería tocar
en solitario, sin músicos. Él y su guitarra. Durante toda su vida, se mantuvo lo más alejado posible de la escena
pública. Y no fue fácil seguirle los pasos. Peregrino por naturaleza, tuvo tantas residencias como canciones, ya sea
por decisión propia o por mudanzas, pero nunca abandonó su provincia, vivió y murió bajo su cielo.
Linares entendió desde muy joven que la responsabilidad del cantor es traducir las penas y los gozos del pueblo.
Él entiende el anonimato como uno de los valores sublimes dentro del arte. Porque cuando esa obra pasa a ser
un bien del pueblo tiene un sentimiento de pertenencia que se multiplica. Y es mucho más importante desde el
punto de vista social y popular. En su vida, en obra musical y poética enseña que la real misión del artista es
alumbrar, no deslumbrar.
Sin duda, el campo temático de Linares tuvo variados tópicos recurrentes: la soledad, el silencio, el paisaje y
las alegrías y penas del hombre. Sin embargo, todo era indisociable. Es un error considerarlo un “paisajista”,
porque en su obra, el paisaje y el hombre forman parte de una misma cosa. En muchos temas del cantor, Lonja
costera, La partida, El alza´o de las islas, el Peoncito, hay una fuerte conciencia social, pero a la vez despegada de
la canción de protesta, es como si el poeta hizo suyo el sufrimiento del peón de campo, del carrero, del pescador,
del islero. Anduvo tantos caminos, conoció y habló con abuelos sabios y eso le dio una gran sensibilidad por la
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
gente humilde del pago. En su andar por las tierras profundas de nuestra provincia recogió las historias de esos
hombres, se comprometió con ellas y las hizo canciones y poemas. Fue piedra, arena, flor silvestre, canoa, río y
arroyo, y fue el hombre en el paisaje.
El folclore, como la cultura, no es algo estático. Está en constante movimiento. Lo que hoy puede ser novedoso
o contemporáneo, mañana, si perdura y le es útil a la sociedad, será folclore. Además de incorporar al hombre del
río y del campo como eje temático, su obra ha atravesado las fronteras y el tiempo, no sorprende entonces, que
las nuevas generaciones de músicos exploren en sus canciones y mensajes.
Finalmente podemos decir que el que se acerca a Linares, lo comprende, lo ama y no se cansa nunca. No fue
un folclorista que se dedicó a cantar las melodías y las poesías del paisaje entrerriano, en sus obras estaban toda
la esencia del hombre en el paisaje. Lamentablemente su poesía, su música tiene muy poca difusión, Linares está
demasiado ausente, aunque los grandes del canto grabaron sus obras, elogiaron sus creaciones, está
prácticamente ausente en los medios. Su arte va en dirección opuesta al ruido y al vértigo. Exige mucho silencio,
porque él trabaja mucho con él y tiene un peso muy grande en su obra. Tal vez haya habido una falencia en la
gente que se encarga de difundir la cultura y el folclore. Sin embargo, muchos jóvenes cantores entrerrianos
levantan la bandera del canto linariano. Se lo recuerda y se lo valora, y es además hermoso el acercamiento que
hacen los docentes entre la obra de Linares y los niños.
Sus creaciones son muy importantes para la formación de las nuevas generaciones. Fue un hombre muy sabio.
Un eterno caminante repartiendo en coplas los sueños, las alegrías y los pesares del hombre entrerriano.
Para cantarle a Entre Ríos
provincia de la esperanza
hay que ser como el chiviro
tener dulzura y pujanza.
Hay que vibrar de emoción
como la verde gramilla
al aire acariciador
de la hermosa patria chica. (Cardozo, 1972, p. 1).
… Entre Ríos tiene fama
de aguadas y leña fuerte,
de las mujeres hermosas,
y de los gauchos valientes. (Cardozo, 1083, p. 7).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
9. EPÍLOGO
________________________________________________
Linares Cardozo (Dibujo: Carlos Pintos)
El ensayo es para mí la más completa de las manifestaciones literarias, puesto que permite la conjunción de la
sensibilidad de la poesía y la reflexión crítica de la razón. Escribir y leer un ensayo es entrar y posesionarse de la
mente sensible y comprometida que forma el ser humano del escritor, y, al mismo tiempo, es permitir la entrada
y posesión de nuestro ser por el ensayista.
Como en ningún otro de los géneros literarios, es fusión entre los individuos que se encuentran a través del
discurso. Los poetas dicen que también sucede con la poesía, y quizás es cierto que el alma se libera con los versos,
pero en el ensayo ocurre algo más que una liberación momentánea, se produce una necesidad de libertad permanente,
una perenne búsqueda de la esencia del ser.
Tiene el ensayo otra virtud: no pretende ser verdad colectiva; le basta con ser verdad individualizada. Después
de todo, en el mundo no hay más que individuos.
En este ensayo quise simplemente dar a conocer a hombres de distintas latitudes la obra del juglar entrerriano,
cuya vida transcurrió en un permanente canto a su tierra amada y en la constante búsqueda del ser.
No hemos perdido a Linares. Él anda por aquí todo el tiempo. Sus poemas y melodías están entretejidos en el
complejo y vasto campo cultural de Entre Ríos. El saber popular toma sus palabras despreocupado de autorías, y
en las artes es reinterpretado con asiduidad. En general, lo que conocemos de él es tan significativo que lo
incluimos dentro de nuestro capital simbólico. Sin embargo, es mucho más lo que desconocemos.
Nunca debemos olvidar su mensaje, su andar por los caminos dándose por entero. Esa obsesión por el camino
lo convirtió en un imparable viajero de la provincia y el país, no lo olvidemos, como tampoco la amplitud y
profundidad de su obra.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
EL CACIQUE
Para nombrarlo hay que rastrear la copla
o buscar zorzales en la sangre;
templar la cuerda de miel en la garganta
y en el alma la suavidad que nos da el ave.
Se bautizó en los ríos, fue llama en cada ceibo,
fue canoa y madera en una ausencia,
fue reflejo de luz en el lucero
y fogoncito costero en una estrella.
Yo conocí el abrazo fuerte, franco, limpio
en el gesto tibio y dulce del amigo
que con sus coplas me marcó el camino.
Hoy me ronda su mensaje en la memoria,
recupero en sus canciones las historias
y las canto con un vino amanecido. (Martinez, 2012, p. 33).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
HOMENAJE DEL ALMA (Poema final)
Como si quisiera
hallar esta noche la canción más bella,
como si buscara detener las horas
se duerme en las manos del cantor amigo
la vieja guitarra;
como si anhelara descolgar estrellas,
perderse en la risa de nuestros gurises,
pintarse de rojo en un ceibo costero
y poder decirle al duende nochero
la canción de cuna que hasta ayer cantaba.
Y así, como en sueños,
dejarla en el alma de ese hombre nuestro,
hijo de esta tierra, paceño, entrerriano,
padre de mil versos, dueño de esperanzas,
estrellero viejo, amigo del alma, cantor desde siempre
del “caballo blanco” y de la paloma.
Hermano en el canto,
padre en el afecto y abuelo en el tiempo.
Y entonces estalla la guitarra en voces
cantándole al hombre buscador de coplas,
al hombre que es monte, río, sauce y ceibo,
calandria y hornero, zorzalito islero,
vincha colorada… bandera entrerriana.
Cantándole al hombre
del silbido largo como la esperanza;
y entonces comprendo
de donde provienen las voces que cantan,
porque el río canta, porque el monte canta,
es la tierra misma la que se levanta
diciéndole al mundo del orgullo inmenso
de tener un hijo llamado: Linares.
Linares del tiempo, Linares del río,
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
Linares del trigo, Linares poesía.
Se forma en la costa la ronda costera
y el rio que corre la canción se lleva…
Y cuenta la copla
que cantan en ronda los niños costeros:
“usted no ha se ha ido abuelo Linares
está en el zorzal cuando estalla en canto ,
en el andar manso del timbó canoero,
en braza encendida de un fogón islero
y es la luz que veo buscando el regazo del viejo lucero”.
Y sigue diciendo la copla costera:
“Gracias don Linares, por darnos sus sueños,
gracias don Linares por ser estrellero,
por tantas mañanas llenas de poesía,
por su aliento largo, por su fe en la vida,
por la mano abierta, corazón de amigo,
gracias don Linares, gracias don Linares
por quererla tanto a nuestra Entre Ríos”. (Martinez, 1998, p. 3).
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
10. DEL AUTOR
___________________________________
Luis Horacio Martínez, nació en la ciudad de La Paz, provincia de Entre Ríos, ciudad del místico Linares Cardozo.
El prólogo de su primer libro de poesías “Luces florecidas en el canto”, fue escrito por su amigo y maestro: “…
Es de seguro, la apertura a “todo un destino de poesía”, de esa creación verbal tan singular, que se aúna a la calidad
de tu riqueza individual; honroso aliciente, promesa ostensible en la dimensión de un brillante mensaje. Una vez
más se justifica en nuestra poesía el porqué de las bellezas entrerrianas; cada uno de tus poemas es un
alumbramiento, es una feliz identificación con el paisaje, es el descubrimiento de nuestra realidad, de nuestro pago
hermoso que hace al “todo” del Entre Ríos. Tu lirismo está rebosante de luz y frescura, fiel al paisaje familiar,
revelador de un sentido plástico representativo, despierto hacia el amor verdadero y la libertad, gesto permanente
de la esperanza entrerriana. ¡Cómo ennobleces a nuestra querida comarca!
Con mis mejores votos para el amigo de ensueños comunes. Quiera Dios que este libro llegue hasta las manos
de los niños y jóvenes como estímulo al devenir, como revelación tipificadora, pero también como una defensa,
alerta a la deplorable acción depredadora; aliciente al trabajo honesto, a las buenas costumbres, al reencuentro
con la vida sana y el fervor argentino.
Mi abrazo cordial y… ¡gracias!.
La Paz, Entre Ríos, 25 de mayo de 1991.
Linares Cardozo…
Su actividad cultural:
Grabaciones: en el año 1982 graba “Cuando el pago se hace canto” [Casete]. En el año 1997 graba con más de
cien músicos locales el disco “Canto a La Paz”.
Como solista a grabado “El entrerriano de los pájaros”, “Sueños de agua” y “Homenaje I y II” (Obras dedicada a
Don Linares Cardozo). Destacados cantantes argentinos le han realizado grabaciones de sus temas: Daniel
Altamirano, Antonio Santamaría, Roque Mario Erazun, Iván Faisal, Mario Suárez, María Luz Erazun, entre otros.
Es ganador del: “Festival del Amigo” (Gualeguay), Certamen de la “Canción inédita” (Villaguay), Certamen de la
“Canción Navideña” (Buenos Aires), 2do. Y 3er. Premio en el Certamen de la “Chamarrita” (Santa Elena), 1er.
Premio Certamen Navideño (La Paz). En el año 2007, obtiene el 3er. Premio en el Certamen Nacional de la
Canción organizado por el Consejo Federal de Inversiones, con su tema” “Gurí de la calle”, un aire de chamarrita.
Libros:
En 1995 edita “Luces florecidas en el canto”, con prólogo de don Linares Cardozo. En 1998 edita: “Poemas de
río y cielo” y “De trinos y bandadas”. Este último trabajo, se transforma en el año 2008, a través del Proyecto
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
“Identidad Entrerriana”, y auspiciado por el Consejo Federal de Inversiones, en una Enciclopedia Interactiva de
aves. En el año 2005 edita “Pinceladas”. En el 2014, “Contorno de agua”. Tiene terminados para editar: “El camino
de la nostalgia” y “Coplas del río”.
Actividad radial y televisiva:
En el año 1.983 y durante diez años, conduce un programa en L. T. 40 Radio la Voz de La Paz, llamado: “Patria
Adentro”. En televisión realiza de “Patria y cielo” y “Nuestras pequeñas historias”. Con el primero de ellos, gana
en 1.993 el premio “Broadcasting” como mejor programa cultural del país, y con “Nuestras Pequeñas Historias”
es ternado para el “Prensario ‘94”.
En 1.997 gana el concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales “Hacia nuevas miradas en la
televisión cultural”. En la década del 2000, realiza varios documentales cortos sobre personajes e historias de
Entre Ríos.
Desde el año 2007 hasta el 2015 se desempeñó como Director de Cultura de la Municipalidad de La Paz,
provincia de Entre Ríos.
Integró el Proyecto Identidad Entrerriana formando parte del “Vagón Cultural” que recorrió la provincia de
Entre Ríos.
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
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240

“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
12. ÍNDICE
___________________________________
Página
1.PROLOGO 7
2.NOTA INTRODUCTORIA 11
3. DESTINO DE CANTOR
3.1 La guitarra 17
3.2 Semblanza 23
3.3 Su madre. Su padre. Estrellas en la frente 34
3.4 “Linares Cardozo”…su seudónimo 43
4. SUS COMARCAS DE AGUA
4.1 Su pago de palomas 53
4.2 Su provincia de alas libres 65
5. LINARES… Y LOS POETAS Y MÚSICOS
5.1 Palabras del alma 83
5 2 Crónicas de un viaje 94
5.3 El Elogio 98
5.4 Pa´ don Linares Cardozo 108
5.5 Linares y Víctor Velázquez 111
5.6 Entre tintas y acuarelas 114
5.7 16 de febrero 117
5.8 Al cantor del Montiel 119
5.9 Como leñita de biznaga 122
5.10 Los amigos del alma 125
5.11 Una canción vive cuando el pueblo la canta 128
5.12 Por el regreso 135
5.13 La chamarrita… Música de agua 139
5.14 Atahualpa Yupanqui… y Linares 148
5.15 Cardozo - Sampayo: Identidad musical 152
5.16 “El Tata” y “La Tona” … sus hijos 156
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“Linares Cardozo, El Cacique” Sonoridades de un río insondable Horacio Martinez
5.17 Walter Ocampo: Romance para Linares 158
5.18 Daniel Elías, el poeta que siempre admiró 164
5.19 Linares, el canto alado de Los Hnos. Cuestas 170
5.20 Entre Martinez es la cosa 177
6. SU BÚSQUEDA
6.1 Rumor de río… Misterio de monte 181
6.2 El cancionero entrerriano y la identidad 190
6.3 Canciones y danzas entrerrianas 206
6.4 El coplero popular entrerriano 220
6.5 Las madres y las nanas costeras 229
6.6 Los niños y la canción 255
7. LINARES… VERTIENTE DE AGUA DULCE
7.1 Linares y los ríos 265
7.2 Linares y el amor… Ausencia de río con luna 296
7.3 Su gran obra: Canción de cuna costera 299
7.4 Linares… Educador 303
7.5 Linares Cardozo: Acuarela del paisaje 309
7.6 Linares y la Leyenda de Lázaro Blanco 312
8. A UN CIELO DE ESPUELAS ESTELARES
8.1 Su partida 321
8.2 Los árboles mueren de pie 328
8.3 Me duelen los febreros 333
8.4 Adiós mí Entre Ríos 339
8.5 Su legado 345
8.6 Réquiem para Linares Cardozo 347
8.7 Entre mates y recuerdos… Reflexiones 350
9. EPÍLOGO 355
10. DEL AUTOR 361
11. FUENTES CONSULTADAS 365
12. ÍNDICE 369
242