Revista deDiseño 5

EDICION 1, JUNIO 2017
HISTORIA DEL GRAFFITI
PAG. 6 =
CARICATURISTAS PANAMEÑOS
PAG.13
15 TIPS QUE TODO DISEÑADOR DEBE SABER
PAG. 22

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Indice
LA HISTORIA DEL
GRAFFITI..................................................6
PROFESIONALES EN EL ARTE DE
GRAFFITI.................................................10
CARICATURISTAS
PANAMEÑOS..........................................13
ÚLTIMAS OBRAS DE
ARQUITECTURA....................................16
LA FOTOGRAFÍA Y SU
IMPORTANCIA.......................................18
15 TIPS QUE TODO
DISEÑADOR DEBE SABER..................22
NUEVAS TENDENCIAS
EN DISEÑO GRÁFICO..........................24
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La Historia
del Graffiti
A finales de los sesenta los adolescentes
en la ciudad de Nueva
York empezaron a escribir
sus nombres en las paredes de
sus barrios, aunque en realidad
utilizaban pseudónimos,
creandose así una identidad
propia en la calle. Estos chicos
escribían para sus amigos o
incluso para sus enemigos.
Quizás el ejemplo más significativo
y a la vez el más conocido
por todos sea el de Taki 183,
un chico de origen griego que
a la edad de 17 años comenzó
a poner su apodo.
Su verdadero nombre era
Demetrius (de ahí el diminutivo
“Taki”) y 183 era la calle
donde vivía (poner el nombre
de la calle fue un elemento
usado por muchos más escritores).
Taki trabajaba como mensajero
y viajaba constantemente
en el metro de un lado a otro
de la ciudad. En el trayecto
estampaba su tag (firma) en
todos los lados, dentro y fuera
del vagón.
El no lo consideraba como
algo malo, de hecho respondía
así a las preguntas que le formularon
en una entrevista en
el New York Times: “Simplemente
es algo que tengo que
hacer. Trabajo, pago mis impuestos
y no hago daño a nadie”.
Estos actos le convirtieron en
un héroe y poco después cientos
de jóvenes empezaron a
imitarle.
En cuanto a la caligrafía, en
principio se utilizaba una bastante
legible, hasta la llegada
a Nueva York de un graffitero
de Filadelfia llamado Top Cat,
quien afirmaba que todo lo
que sabía sobre graffiti lo había
aprendido en el legendario pan
de maíz de Filadelfia. Escribía
su nombre en letras finas y
alargadas muy juntas.
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Algunos de los escritores
también destacados de aquella
época fueron: Frank 207,
Chew 127, Julio 204, Bárbara
62... En principio no buscaban
estilo, sólo querían aparecer
por todos los lados.
Es a partir de aquí cuando
surgió el boom y cientos de
adolescentes comenzaron a
poner su nombre por toda la
ciudad, haciéndose necesaria
la creación de un estilo, tanto
en la caligrafía, como en los
métodos de ejecución o incluso
los lugares utilizados para
dicho fin. Por ejemplo, Soul 1,
un escritor de la zona de Manhattan,
se dedicó a escribir su
nombre a media altura en los
laterales de los edificios. Tracy
168 citaba: “Eran inalcanzables
para el resto de los humanos.
Parecía que podía volar”.
También podríamos destacar
la anécdota de Bama, cuyo
deseo por superar a los demás
en cuanto a emplazamiento de
sus pintadas le llevó a intentar
escribir su nombre en lo alto
de una montaña situada en
el norte del estado de Nueva
York.
Cual sería su sorpresa cuando
al apartar los ramajes y limpiar
la superficie vió que se le
habían adelantado: “¡Mierda!”.
Se lamentaba el muchacho.
Un caso muy sonado fue el de
Seen al pintar su nombre en letras
gigantescas en el mismísimo
letrero de la colina de Hollywood.
En cuanto a la caligrafía, en
principio se utilizaba una bastante
legible, hasta la llegada
a Nueva York de un graffitero
de Filadelfia llamado Top Cat,
quien afirmaba que todo lo
que sabía sobre graffiti lo había
aprendido en el legendario pan
de maíz de Filadelfia. Escribía
su nombre en letras finas y
alargadas muy juntas.
Eran difíciles de entender, pero
precisamente esto las hacía destacar
de las demás y llamaban
la atención del rest, por lo
que un gran número de escritores
de Manhattan adoptaron
su estilo y lo bautizaron como
“Broadway Elegant”.
Como contra, algunos escritores
de Brooklyn inventaron
su propio estilo, que consistía
en letras más separadas adornadas
con corazones, flechas,
espirales...
Y, por supuesto, el Bronx también
tuvo su periodo de popularidad
de estilo cuyo resultado
era la mezcla de los dos
anteriores. Aunque hay que
decir que al final cada escritor
optó por la creación de su
propio estilo.
Llegó un momento en el que el
amasijo de firmas era tal, que
surgió la necesidad de concentrarse
en el tamaño y color
de las letras, surgiendo así los
primeros tags con “outline” (filete
o línea de borde)
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iniciados por Super Kool y
que más tarde Phase 2 perfeccionó
dando como resultado
unas letras más gordas
perfiladas y coloreadas: bubble
letters o letras pompa.
De aquí posteriormente nacieron
los ya famosos throw
up o vomitados, que como
su nombre indica, son piezas
espontáneas y de realización
rápida.
Otro tipo de letras son las
block letters, perfectamente
legibles similares a los rótulos.
Pero el afán competitivo va
más allá, y la obsesión por
conseguir popularidad y respeto
llega a una complejidad
artística tal que las letras empiezan
incluso a ser difíciles
de entender, culminando así
en el estilo más genuino del
Bronx: Wild style o estilo
salvaje.
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PROFESIONALES
EN EL ARTE DEL GRAFFITI
KEITH HARING
Este americano empezó su
andadura como grafitero en
los años 1980, dibujando con
rotulador sus míticas siluetas
sobre los anuncios en el metro
de Nueva York.
Más tarde le siguieron unas
historietas dibujadas con tiza
blanca sobre los paneles negros
del metro reservados para
publicidad. Como es habitual
en su profesión, fue arrestado
en varias ocasiones por dañar
la propiedad pública.
La iconografía que usaba era
bastante surrealista, una serie
de estrambóticos personajes y
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de elementos sexuales junto a
platillos volantes, personas y
perros, animales y figuras danzando;
a los que se añadieron
más tarde figuras corriendo,
, bebés gateando, halos,
pirámides, televisiones, teléfonos
y referencias a la energía
nuclear.
El tratamiento de Keith Haring
de temas como el poder
y el miedo a la tecnología sugiere
angustia y refleja su inquietud
moral. Otro tema que
también se destaca en su obra
es su lucha contra el sida, enfermedad
de la cual murió.

Lo plasmaba en su obra a través
de un símbolo con forma de
triángulo rosa sobre un grupo
de personas que se tapan los
ojos, a boca y los oídos como
representación del silencio de
los medios de comunicación
acerca de la temática.
El reconocimiento de este género artístico por parte de la comunidad
internacional, estimuló un debate público en su país, sobre lo que
constituye el arte que dio lugar a la creación de un registro de arte
callejero que ser conservada por la ciudad de São Paulo
El trabajo de Keith Haring me
hace pensar en la obra de Cleon
Peterson con sus majestuosos
gigantes rojos, es fácil dejarse
influenciar, incluso inconscientemente,
por un arte tan accesoble,
democrático y popular.
FRANCISCO
RODRIGUES
DA SILVA
más conocido como Nunca es
un artista brasileño que utiliza
una técnica de grafiti para
crear imágenes que confrontan
el Brasil moderno y urbano
con su pasado indígena.
La popularidad de los grafiteros les ha proporcionado el acceso al mundo del
arte comercial, donde su trabajo se cotiza a precios elevados. Los artistas han
sido arropados por las grandes corporaciones, como Nike, para los cuales
crean diseños para proyectos de alto perfil. Nunca es un artista con un marcado
estilo gráfico y de cómic, donde destaca la raya y el color, denotando una
clara influencia al estilo artístico Pop art, con sus famosos artistas Warhol y
Lichenstein.
A pesar del reconocimiento
internacional de su obra ha
sido objeto de críticas en su
país natal, todo esto cambio
cuando participó en una exposición
de arte urbano en la
Galería Tate Modern de Londres,
que dio lugar a una significativa
reevaluación de su
trabajo por su ciudad natal.
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PROFESIONALES
EN EL ARTE DEL GRAFFITI
BLU
es el pseudónimo de un artista italiano que ha decidido permanecer en el
anonimato. Lo poco que se sabe sobre su identidad es que vive o vivió en Bolonia,
Italia y que participa en la escena del arte urbano desde 1999.
Sin embargo su trayectoria lo fue llevando por distintas ciudades como Bogotá, Lima, Lisboa
y Madrid entre otras. Complementa su obra a través de la animación, relacionando lo
virtual con lo real.
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CARICATURISTAS
PANAMEÑOS
En los últimos años, nombres como
el de Peña Moran, Wilfi Rac, Lowi,
Benji, Felix, Delmiro, Vic, Hilde,
Jasón, Post Han Hecho de las caricaturistas
una referencia de la opinión
publica a través de periódicos revistas
y la televisión.
La exposición de caricaturas fue el
preámbulo para anunciar la apertura
de postulaciones para el premio nacional
de periodismo desde el pasado
3 de febrero hasta el 1 de abril tiempo
en que los periodistas pueden
hacer llegar sus trabajos publicados
en diversos medios durante el año
20163y los ganadores
Se darán a conocer el próximo mes.
El talento la genialidad visión artística
y sentido del humor que imprimen en
los trazos de sus dibujos han marcado
la historia de destacados caricaturistas
en el país.
Cada uno en su estilo y diferentes épocas
ha impreso su sello en los medios
de comunicación en los que han aportado
ese considerado editorial grafico
llamado caricatura.
Desde inicios de la Republica los medios
adoptaron la caricatura para llamar
la atención sobre algún
problema hecho o realidad social
que de alguna manera genere opinión
pública.
Al celebrar el aniversario N. 18 del
premio nacional de periodismo la
fundación fórum de periodistas
agrupo los trabajos de los que han
hecho y construyen actualmente
su historia en la prensa escrita y la
televisión con el llamado arte gráfico
jocoso que en broma y en serio
marca pautas en las noticias diarias
especialmente cuando se refieren a
hechos o decisiones políticas.
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14
CARICAT
PANAM

URISTAS
EÑOS
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VIΛ 57 West, diseñado por BIG-Bjarke Ingels Group para la Organización Durst,
introduce una nueva tipología a la ciudad de Nueva York: el Courtscraper. El
edificio alto de 77100 metros cuadrados combina la densidad del rascacielos
americano con el espacio común del patio europeo, ofreciendo 709 unidades
residenciales con un exuberante jardín de 2000 metros cuadrados en el centro
del edificio.
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La ubicación estratégica
del Nuevo Terminal de
cruceros tenía una doble
finalidad: mejorar la eficiencia
del negocio y una
mejor integración urbana.
Por eso, el proyecto
incluye nuevos edificios,
trabaja en el plan de agua
y espacios al aire libre de
vocación pública.
La terminal de cruceros
de Leixões es un pequeño
complejo portuario iniciativa
de la Administración
del Duero y el
puerto de Leixões, situada
en el sur de Mole en
Matosinhos, Portugal.
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La fotografía es considerada una
de las actividades artísticas más
importantes del ser humano y
su relevancia tiene que ver con
muchos factores que benefician
tanto al que la lleva adelante
como a quien actúa como público
de sus obras.
La fotografía es tal vez una de las
últimas artes en desarrollarse ya
que, a diferencia de la pintura,
la escultura, la música, la arquitectura
o la literatura, no existió
como tal hasta fines del siglo XIX
cuando comenzaron a crearse los
primeros formatos de fotografía
primitiva.
Entendemos por fotografía al
acto mediante el cual una persona,
a través del uso de una
cámara fotográfica preparada
para reflejar la realidad que se
observa a partir del uso de lentes
y del trabajo con la luz, retrata un
instante o momento particular
de la vida.
iana, situaciones de violencia,
la vida en diferentes espacios
como la ciudad por ejemplo, la
microfotografía, La variedad es
ilimitada y lo interesante es que
esto hace que esta actividad se
vuelva sumamente importante
porque permite al público observar
un sinfín de situaciones
que de otra manera quedarían
perdidas o no serían conocidas
por no haber estado presente un
fotógrafo en el momento apropiado.
Esto es claramente visible por
ejemplo con el caso de las fotografías
históricas que sirven a
los historiadores y especialistas
para rearmar y reconstruir un
momento específico en la historia
o en la vida cotidiana de tiempos
pasados.
Las fotografías de principios de
siglo nos muestran cómo se vivía,
cómo se vestían, cómo llevaban
a cabo sus tareas las diferentes
personas de la sociedad de una
manera mucho más fiel y realista
que cualquier pintura u obra de
arte.
La fotografía puede ocuparse de
diferentes cuestiones como por
ejemplo el paisaje, la vida cotid
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A finales del siglo XX aparece un
nuevo tipo de tecnología en los
medios audiovisuales que supone
un cambio de rumbo en la forma
de utilizarlos.
había perdido de la cultura visual
como consecuencia de la aparición
de la cámara.
Desde su invención, la fotografía
tenía total credibilidad como testimonio
incuestionable de la realidad
debido al funcionamiento
del dispositivo de captura.
La aparición de la primera
cámara digital en 1990constituye
la base de la creación inmediata
de imágenes. A pesar de que
en sus orígenes el precio de estas
cámaras era elevado y las hacía
inaccesibles para muchos, con el
tiempo no sólo se han abaratado
sino que han aumentado su calidad
técnica.
La digitalización ha liberado a la
fotografía del carácter documental
de su naturaleza ya que la manipulación
de imágenes a través
de lainfografía ha permitido recuperar
el imaginario pictórico y
narrativo que se
La fotografía digital entronca con
la ideología del collage entendido
como fotomontaje de vanguardia
dadaísta o constructivista, que
mostraba el recorte y el carácter
fragmentario de su construcción
sin pretender engañar a nadie.
No obstante, la fotografía digital
consigue eliminar las marcas del
proceso de construcción del “col
lage” y dotar al fotomontaje de
carácter unitario.
Posteriormente, la manera de
registrar la realidad se ha considerado
un posicionamiento
ideológico, que nada tiene que
ver con el carácter neutral y objetivo
de su funcionamiento.
La fotografía es importantes ya
que es quien nos representa la
historia del hombre ante el mundo,
además de representar, nos
ayuda a conocer ese mundo del
cual estamos distante.
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En sí, se le han adjudicadovarios
adjetivos calificativos
a la definición de fotografía,
tales como: que es un potencial
informativo, esto nos
lleva a que es un buen método
de conocimiento ya que
tiene un potencial de vinculación
con la comunicación.
La fotografía también puede
ser utilizada como un método
de conocimiento, ya
que hay personas que son
visuales, es decir, que aprenden
a través de la imagen.
Interpretación del mundo
es otra característica que se
le agrega a la fotografía, es
decir, que nos enseña una
cara del mundo de la cual
no tenemos acceso total,
en ocasiones, nos pueden
presentar una imagen falsa,
idealista, no real, la tristeza
de esto es que hay personas
vulnerables a todas las imagenes
que la mercadotecnia
nos presenta hoy en días.
La fotografía es bidimensional,
es abstracta, funciona
en una gran parte como memoria,
es un registro, es arte,
es una representación de lo
que está frente a nosotros, en
pocas palabras, es magia.
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1:No eres el primero: Hay
muy pocos “primeros” hoy
en día. Otra gran cantidad de
diseñadores ya abrieron sus
agencias, trabajaron de freelancers
y realizaron pasantías.
5: Empezar algo requiere energía:
Se requiere mayor energía
para empezar que para parar.
Esto es verdad para la física, tu
carrera y esa idea que tenés que
trabajar.
7: Tené una buena imagen de
ti mismo: Tu percepción personal
es tu capital más importante.
Mirate como la persona
que querés ser y otros verán eso
mismo.
2: Siempre hay alguien
mejor: Independientemente de lo
bueno que uno puede ser, siempre
va a haber alguien mejor.
3: El éxito no es limitado: El éxito
de los otros no limita el tuyo.
4: No puedes anotar sin el arco:
Si no sabés lo que quierés, entonces,
¿cómo puedés llegar a
un resultado?. Tener una meta
define un punto final, y posteriormente,
un punto donde empezar.
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6: El camino al trabajo es más
fácil de lo que pensás: Para entrar
en la industria del diseño,
necesitás 3 cosas: buenos trabajos,
energía y una buena personalidad.
Muchos olvidan está
última.
8: Diseñá una web limpia y
clara: Un portfolio online es el
Alfa y el Omega de tu
carrera.
9: Encontrá un lugar para despertar
tu creatividad: Esto te
ayudará a la hora de empezar
nuevos proyectos.

10: Escuchá tus instintos: Si tu
trabajo no te emociona, no emocionará
a nadie más.
11: Hacé tu trabajo facil de visualizar:
Las personas son vagas. Si
querés que vean tus trabajos, facilitalo.
Muchas veces los clientes
simplemente quieren ver un JPG
o un PDF.
12: El tiempo es oro: Evitá el humor
o las mentiras cuando te
contactás para un trabajo. Vaya al
grano, te lo agradecerán.
13: Hacete amigo del imprentero:
Una buena relación con el
imprentero es invaluable. Esto te
ayudará a ahorrar dinero.
14: Renová tu trabajo: Nunca
pares de actualizar tu portfolio.
3 grandes piezas son mejores que
10 no tan buenas. Nadie busca
cantidad, solo calidad
15: Sé paciente: Es común completar
tus estudios y no conseguir
un trabajo rápidamente.
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Logos Responsive
Minimalismo
Textos Elegantes
Cinemagraphs
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Diseño Adaptable
Ilustraciones a mano
Diseños Modulares
Micro Interacciones
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EDITORES
Gean, Lucia, Michell