AguaTinta N° 26

parte del mundo, como la de los israelíes Sharon Eyal y
Gai Behar, o de artistas que crean en el extranjero para el
Kunsten Festival des Arts de Bruselas, que artísticamente
es muy cercano a lo que hacemos nosotros; las obras
que se crean allí, a menudo se presentan en Montpellier
Danse. Pero Montanari siempre ha insistido en que las
creaciones deben ser estrenadas en Montpellier, aunque
sean exhibidas en el extranjero. De una veintena de
espectáculos, este año tenemos 16 creaciones que han
contado con nuestro apoyo económico para su producción.
Disponemos de presupuesto para ello.
El director Montanari ha hecho hincapié en el carácter
democrático de este festival, ¿hay realmente acceso a
las salas para todo tipo de público?
Sí, totalmente. Damos la posibilidad a jóvenes y
personas que reciben ayuda social de pagar sólo 5 euros,
de los 33 que vale una entrada para el Teatro Corum, por
ejemplo. Este año hemos vendido 3.000 entradas a ese
precio, lo cual es importante.
¿Desde cuándo salen al espacio público?
Desde siempre. Incluso el destacado coreógrafo
Maurice Bejart llevó su danza a la calle cuando estuvo aquí.
¿Cuáles son las claves del éxito del Festival Montpellier
Danse?
La genialidad de Jean Paul Montanari para asociar
artistas y el equilibrio para conciliar las grandes
compañías de danza con aquellas que hacen investigación.
Este equilibrio es la marca de fábrica del festival. También
lo es ofrecer espectáculos a 5 euros, llevar la danza a la
calle, e incluso enseñar a los transeúntes con las “Grandes
lecciones de danza”. Se trata de virtuosos profesionales
que salen a los espacios públicos con su danza.
Quisiera insistir en que tenemos la suerte en
Montpellier, y como festival, de haber sostenido una línea
artística libre por 37 años. La autoridad, representada
durante 30 años por George Freche, nunca nos puso
impedimento alguno; por el contrario, él fue un visionario
que siempre dio la libertad necesaria a Jean Paul, quien,
a su vez, siempre ha mantenido una línea artística que
tiende al equilibrio entre el espectáculo y la creación
contemporánea.
p Dutch National Ballet. Fotografía de Hans Gerritsen.
p Compañía de Sharon Eyal. Fotografía de Gil Shani.
p Ballet de Angelin Preljocaj. Fotografía de Jean-Claude Carbonne.
p Compañía de Marcelo Evelin. Fotograma video oficial.
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