AguaTinta N° 26

ENTREVISTA Tema central
La danza dentro y fuera del escenario
Por María Eugenia Meza Basaure y Patricia Parga-Vega
“El movimiento es el más poderoso y el más peligroso medio conocido del arte”
Martha Graham
“Podría bailar este sillón”
Isidora Duncan
La danza y el ritmo han acompañado a los seres humanos desde la época en que las antorchas
iluminaban al grupo que bailaba buscando conjurar las energías y tener una buena caza, aplacar a los
elementos y, quizá, despertar sus deseos. Los dibujos rupestres nos muestran danzantes hombres con
lanzas. Ya avanzada la vida humana sobre la tierra, el baile se sacralizó aún más, nació Terpsícore y
fueron las mujeres quienes detentaron el conocimiento de los movimientos mágicos. Y de los lascivos
(¿cómo no recordar a Salomé?).
La danza, una visión del espacio y del tiempo,
se basa en experiencias concretas, las transforma en
abstracciones que buscan expresar belleza y se constituye
en “un producto del mundo simbólico que por medio del
cuerpo traza y evoca el mapa del alma humana” (1) .
Movimiento y expresión sin palabras, la danza y el
baile son un “viaje de sobresaltos y riesgos donde se van
a reeditar procesos básicos que fincaron la constitución
misma del sujeto. Uno de esos procesos fundamentales,
que resulta clave para analizar el vínculo con el cuerpo,
tiene que ver con el narcisismo y su mundo de imágenes,
identificaciones e idealizaciones, el cual determina nudos
específicos en la estructura subjetiva, como son: la tensión
omnipotencia, la castración y la problemática identidad/
apariencia, ambos elementos entreverados con un proceso
del que se habla mucho pero se comprende poco, y que es
la valorización de sí mismo” (2) .
Por ello, más allá de los escenarios, en los cuerpos y
las almas de sus intérpretes, el movimiento rítmico provoca
cambios profundos que trascienden lo artístico y forman
parte de los procesos de autoconocimiento y valoración.
La profesionalización del baile llevó a creer que éste era
sólo posible para cuerpos perfectos, trabajados en el rigor
y en la disciplina dolorosa. Y que, por lo mismo, debía
practicarse únicamente en función de la representación y
hasta cierta edad.
Las dos entrevistas que siguen demuestran que
la danza es alimento sin tiempo, que permite diversos
tipos de expresión y que activa poderosos motores del
aprendizaje y la memoria.
(1) Nafia Marianne Laurence Bahena Yaghen-Vial. Las metáforas de Terpsícore.
(2) Margarita Baz. Metáforas del cuerpo. Un estudio sobre la mujer y la danza.
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