Madridimagen

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14 edición
2009
MADRIDIMAGEN

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2009
MADRIDIMAGEN
14 edición
2
PRESIDENTE
S.M.D. Juan Carlos I
Rey de España
VICEPRESIDENTES
Excma. Sra. Dña. Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Presidenta de la Comunidad de Madrid
Excma. Sra. Dña. Ángeles González Sinde
Ministra de Cultura
Excmo. Sr. D. Alberto Ruiz Gallardón
Alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Madrid
MIEMBROS
Don Ignacio González González
Vicepresidente, Consejería de Cultura y Deporte
y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Ilmo. Sr. D. Ignasi Guardans
Director General del Instituto de la Cinematografía y
de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura
Excma. Sra. Dña. Alicia Moreno Espert
Concejala de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid
Sr. D. José María Prado
Director de la Filmoteca Española

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ORGANIZA
Asociación Cultural MADRIDIMAGEN
PATROCINADORES OFICIALES
Ministerio de Cultura
ICAA
Comunidad de Madrid
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte
y Portavocía del Gobierno
Ayuntamiento de Madrid
Area de las Artes
ENTIDADES COLABORADORAS
Filmoteca Española
14
Ateneo
edición
de Madrid
Academia de Cine
Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I
Universidad Complutense de Madrid
Este evento ha sido posible gracias a:
Cameraman
Cine y Tele
FTFcam
Cameraman
Rosco
Zeferino
DAMA
CECC
ECAM
ESCAC
Imval
Kines
Estar ahí cinema
Nadie es perfecto
Tiempos Difíciles
Nadir Films
Icónica
Cinema Resistance
Avalon
El Deseo
Tornasol
Elías Querejeta PC
Dexiderius Producciones
Potenza Producciones
Enigma Films
The legal company
Vicente Villanueva PC
Relabel Comunicación
Wok diseño grafico
Perfil Cuatro
Campus Difusión
Pilar García Elegido
Enrique Bocanegra
Efraín Sarria
3
2009
MADRIDIMAGEN
Hipólito Vivar Zurita
Alberto García García
Juan García Crego
Laia Falcón Díaz-Aguado
Mercedes Quero Gervilla
Miguel Losada
Pablo del Río
Alejandro de Pablo
Almudena Sánchez
José Luís Domínguez
Víctor Romano
Carlos Molinero
Valentín Pastrana
Ángel Iguacel
Charly Planell
IES Pradolongo- cíclo de Imagen
Charo Sánchez

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2009
MADRIDIMAGEN
MADRIDIMAGEN 2009
César Martínez
Presidente MadridImagen
Luis Villar
Vicepresidente MadridImagen
Roberto Lázaro
Secretario MadridImagen
Tote Trenas
Madridimagen
EQUIPO
Coordinador
Sergio Prado
14 edición
Producción
Laura Chaves
Paola Somalo
Mario de Juan
Administración
Jordi López
Prensa
Relabel Comunicación
Diseño y Maquetación
Wok diseño gráfico
Trofeos
Maribel Trenas
Presentadora
Ana Gracia
4

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PRESENTACIÓN
MADRIDIMAGEN 2009 GOLDEN AWARD: Alfredo Mayo
JURADO
PREMIOS
SECCIÓN OFICIAL DE FOTOGRAFÍA INTERNACIONAL
A un metro de tí
El árbol
El arte de robar
El vestido
Intrusos (en Manasés)
Malamuerte
SECCIÓN OFICIAL ÓPERAS PRIMAS
25 Kilates
Entre esquelas
La vergüenza
Intrusos (en Manasés)
3 días con la família
Ramírez
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES
SECCIÓN OFICIAL DE ESCUELAS AUDIOVISUALES
FUERA DE CONCURSO
ASÍ FUE MADRIDIMAGEN 2008
Listado de Anunciantes
ICAA
Ibercín
Rosco
Zeferino
Cameraman
Comunidad de Madrid
14 edición
5
8
12
15
21
22
30
Ayuntamiento de Madrid
Academia
Filmad
CineyTele
FTFcam
SUMARIO
2009
MADRIDIMAGEN
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2009
MADRIDIMAGEN
14 edición
6
PRESENTACIÓN
No hemos podido resistirnos a la tentación de usar el viejo título del LP
homónimo de Supertramp para la presentación de este año: Crisis ¿Qué
crisis? Aunque el sector se encuentra en una clara situación de crisis, por
mucho que algunos se empeñen en negarlo con cifras y estadísticas,
(¡que pregunten a los profesionales y a las empresas y se les desmontarán
los números¡) en MADRIDIMAGEN no hemos querido contagiarnos
de tan pesimista situación. La producción ha disminuido y con ello la inversión
en eventos y publicidad, por lo tanto, las iniciativas divulgativas
como este festival, han visto disminuido sus recursos. Pero no nos vamos
a lamentar, a mal tiempo buena cara.
Desde MADRIDIMAGEN hemos buscado la manera de seguir ofreciendo
nuestras distintas secciones y actividades a pesar de los recortes. La ampliación
de sedes, secciones y actividades corresponden a ese espíritu
combativo con el que nos hemos caracterizado desde nuestros inicios. La
incorporación de la Facultad de Ciencias de la Información y el Ateneo de
Madrid nos facilitará acercar nuestro festival a un público más numeroso
y ecléctico. Queremos compartir con todos ellos nuestra pasión por el cine
y por sus creadores.
Todo festival se define a sí mismo a través de la selección de títulos que
conforman su Sección Oficial. En mayor o menor medida, ésta ha de servir
como declaración de intenciones, como afirmación sobre el “estado del
cine” y en lo que respecta en nuestro caso, a las nuevas propuestas fotográficas.
La pregunta fundamental que subyace al proceso de selección
de estas películas se refiere siempre al riesgo que asume cada una de
ellas. La respuesta, un año más, aparece representada por la docena de
películas y treintena de cortometrajes que concursan por los premios principales
del certamen. El jurado encargado de otorgar los galardones estará
formado por los directores José Antonio Quirós y Vicente Villanueva;
los directores de fotografía Javier Bilbao, Óscar Durán y César Hernando;
y el Catedrático de Comunicación Audiovisual Emilio García Fernández.
Alfredo Mayo (Madrid 1943), responsable de la imagen de títulos emblemáticos
de nuestro cine como Las cartas de Alou, Tacones lejanos o El
maestro de esgrima, va a recibir el Premio Especial MADRIDIMAGEN
como reconocimiento a su audaz, innovadora, brillante y arriesgada carrera
como director de fotografía.
Completamos esta edición con mesas redondas y conferencias en las que
estarán presentes temas como, los derechos de autor de los creadores
de imágenes, los nuevos directores de fotografía, el etalonaje y la corrección
del color, la fotografía publicitaria y la situación de los directores de
cortos ante la nueva legislación.
Esperando que la programación sea de vuestro agrado, os esperamos
como siempre en…
MADRIDIMAGEN 2009
Comité Organizador

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Alfredo Mayo
MADRIDIMAGEN Golden Award

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Con la colaboración del
Instituto de la Cinematografía
y de las Artes Audiovisuales
ICAA
CINE ESPAÑOL
¡nuestro cine!
Ministerio de Cultura
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
Plaza del Rey, 1
28004 Madrid
Tel.: 91 701 7258
Fax: 91 701 7402
www.mcu.es/cine/index

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MADRIDIMAGEN Golden Award
Entrevista con Alfredo Mayo
por Almudena Sánchez
9
MADRIDIMAGEN
Después de muchos años trabajando como segundo operador, en muchos casos junto a Alcaine o Teo Escamilla,
en 1984 firma su primera película como director de fotografía. Desde entonces más de cuarenta títulos
conforman la filmografía de este hombre de cine y crecido en una familia de cine. Ganó el Goya en
1991 por Las cartas de Alou.
¿Qué despertó tu interés por el cine?
En principio iba a ser ingeniero industrial, pero toda mi
familia trabajaba en el cine, concretamente mi tío era
el actor Alfredo Mayo, y este apellido materno lo adoptamos
toda la familia. Dentro de los oficios cinematográficos,
fue mi padre el que me dijo: “el mejor sitio es
éste”, refiriéndose al equipo de cámara (risas) porque
en aquella época los directores de fotografía eran los
reyes del plató. Pero tardé diez años en darme cuenta
de que estaba en un medio fantástico. Cuando empecé
a digerir el cine es cuando supe qué es lo que quería y
por el camino que lo iba a conseguir.
Empecé a trabajar con una Arri IIC, con las celdillas verticales
puestas como si fueras un militar, porque esa
cámara se inventó para que durante la 2ª Guerra Mundial
los soldados alemanes portaran una cámara y filmaran
lo que ocurría en el frente. Yo conseguí que me
quitaran las celdillas porque no conseguía ver al actor.
¿Cuál fue la primera película que te llamó la atención
por su técnica o estética?
Me acuerdo con mucho cariño de Navidades blancas
(1954) de Michael Curtiz, y luego me quedé impresionado
con Romeo y Julieta (1936) de George Cukor.
Tal fue la huella de esta película que, en una secuencia
caía una piedra por una montaña sobre los Montescos
o los Capuletos, ya no recuerdo. Pues bien,
cuando me desperté a la mañana siguiente estaba en
el suelo, porque en sueños me había tirado de la
cama par evitar la piedra.
Influencia cinematográfica había mucha, lo que no
había era consciencia cinematográfica.
¿Es importante para ser un buen director de fotografía
pasar por todos los escalafones del equipo
de cámara?
Creo que no. Es importante para ser una persona de
cine, pero no para ser director de fotografía. Otra cosa
es cómo están las cosas ahora mismo, donde es muy
importante saber llevar la cámara y poder controlar a
tu equipo. Por ejemplo, en las clases que he dado en
la ECAM a los alumnos les he dicho que su carrera,
en un 90%, está encaminada a la televisión, el HD,
etc., pero tienen que conocer el material cinematográfico
perfectamente, porque si no lo conocen no se
pueden meter en esa aventura un día que de pronto
pase el tren y no lo puedan coger. En el mundo del
vídeo no es importante saber para qué sirve tal o cual
botón, sino las prestaciones que te puede aportar
cada herramienta.
¿Qué consideras ‘ser una persona de cine’?
Es a lo que debemos aspirar todos los que trabajamos
en esta industria: hacer cine, no sólo productos
audiovisuales. Y no estoy contraponiendo cine sesudo
a cine frívolo, no es cuestión de géneros, sino
que el cine es un sistema de narrar a través de las
imágenes, fundamentalmente, y este concepto está
un tanto en regresión. Un hombre de cine lee el
guión y pelea por llevar lo que está escrito en el
papel a la pantalla, sabe cómo se puede hacer y
debe hacerlo de la mejor manera y la más rápida posible.
Esto es importante, y no está en la mentalidad
de la gente de cine española. Se piensa que cuanto
más tiempo se aplica salen mejor las cosas, y no es
cierto. Lo único que funciona es la experiencia y el
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MADRIDIMAGEN
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talento, no hay más. Y cuando hay talento no hace
falta excesivo tiempo.
Uno de los grandes problemas de nuestro trabajo es
que si te equivocas en un plano te tienes que equivocar
en todos los que vienen detrás.
¿Quiénes han sido tus mentores en esta profesión?
He tenido dos maestros fantásticos: Luis Cuadrado
y Eduardo Noé, segundo operador de todas las películas
de Sergio Leone. No me dieron consejos, pero
sí ánimos. Y luego he tenido dos maestros accidentales
que han sido Teo Escamilla y José Luis Alcaine,
con los que he estado trabajando durante mi época
de 2º operador, y algo se pega. Pero tienes que buscar
tu propia personalidad. Había un dicho en España:
‘quien fue un buen 2º operador será un mal
director de fotografía’, afortunadamente creo que
este maleficio se ha roto.
¿A qué directores de fotografía admiras más?
El grande se llama Gordon Willis, a pesar de sus desastres
últimos. Por supuesto, Luis Cuadrado o Gianni
Di Venanzo. De los actuales, casi todos son buenos,
unos por un camino y otros por otro. Hace unas semanas
vi Elizabeth: The Golden Age* y me impresionó.
Cierto es que yo no habría hecho esa fotografía
para esa película, pero me pareció muy brillante. Colorista
en algunos momentos, y luego el dramatismo
lo busca por una vertiente muy naif.
Y aunque no le vemos mucho, Ruiz Anchía. También
mencionaría a Laszlo Kovacs, Allen Daviau…
¿Y alguna película qué te haya marcado profundamente?
No me preocupa mucho eso. Ciertamente el plano
secuencia de comienzo de Sed de mal es fantástico,
pero yo lo que quiero es que me cuenten una
historia. Me da igual un plano secuencia de 27 minutos
u otro de ocho segundos, pero que yo no note
que me están engañando. Luis Cuadrado decía:
‘mira las películas de Cukor, la cámara está como
en el teatro, fija. Se cuenta una secuencia fantástica
y la cámara no se mueve’.
Ahora llevamos unos años en que la moda es la cámara
al hombro, pero en muchos casos no lo sabemos
hacer. Por ejemplo, ves una película de
Soderbergh en la que él mismo lleva la cámara,
10
MADRIDIMAGEN Golden Award
hace la dirección de fotografía, dirige, monta… De
repente ves un plano en que se mueve la cámara y
no sabes por qué, y luego hay otros, también hecho
cámara en mano, en que no se mueve. En la escuela
donde yo estudiaba me decían que las situaciones,
el ambiente y el acting te conducen a la
solidez del plano. Yo creo que hay directores que
piensan que con esos elementos no van a llegar a
transmitir emoción tienen que buscar caminos dramáticos
diferentes. No entiendo si no cuál es la
razón. Lo principal es saber contar la historia. Se
puede hacer un alarde cuando la escena lo requiere.
Fuera del cine, ¿hay algún pintor, fotografo, escenógrafo…,
cuyo trabajo visual te haya inspirado?
Pintores, sí, lógicamente. Me han pedido tratamientos en
la línea de Hopper, Vermeer… Con el teatro tengo un problema:
no me lo creo. Solamente ha habido dos obras que
me hayan impactado: La boda de los pequeños burgueses,
de la que se hizo una magnífica representación, y
Amadeus, porque entrabas muy bien en la historia. Pero
me falta capacidad de comprensión del género. En cuanto
a fotógrafos, he terminado una película, Mentiras y gordas,
y uno de los directores había comprado un libro de
Helmut Newton con el fin de que nos sirviera de premisa.
¿Cómo director de foto cuándo surge tu primera
oportunidad?
Había tenido la oportunidad de trabajar la fotografía en un
programa de TVE, llamado España siglo XX. La primera
película seria fue La conquista de Albania, que la iba a
hacer José Luis Alcaine y yo de 2º operador, pero no pudo
y me pasó el testigo. Luego hubo un tiempo en que no me
divertía mucho por la gran batalla con los exteriores: se
nubla, sale el sol… Pero también tengo que decir que hay
* Hay dos películas al respecto: Elizabeth: The Golden Age (2007) y Elizabeth (1998), ambas dirigidas por Shekhar
Kapur y con fotografía de Remi Adefarasin (Amazing Grace, Scoop, Match point, The haunted mansion…)

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MADRIDIMAGEN Golden Award
muchas falacias en este sentido con el tema del raccord
de luz o de si antes la actriz tenía la mano hacia arriba y
ahora hacia abajo... La continuidad importante es la interpretativa,
éste es el gran tema, y que pocos dominan a la
perfección. Esta es la continuidad fundamental porque es
la que te sumerge en la narrativa. O si no que vayan a ver
Lolita, de Kubrick, los errores de raccord que hay en esa
película son gigantescos, y no se entera nadie.
A la hora de elegir un nuevo proyecto, ¿qué variables
te preocupan más?
El guión. Bueno más que el texto en sí, las expectativas
que yo le encuentro al guión, que pueda hacer un
trabajo que me divierta.
A la hora de tomar decisiones, ¿qué priorizas: el
formato, la óptica, la emulsión…?
Seamos realistas, ahora mismo yo no elijo la emulsión ni
el laboratorio, y el formato me lo dan. Antes elegíamos
todo, hasta seleccionabas el etalonador. Pero tienes que
tener cabeza suficiente para saber defenderte dentro del
sistema.
¿Te gustan más las localizaciones naturales o plató?
Me da igual. Es más cómodo el estudio porque estás sentado
en una silla (risas). Las casas tienen inconvenientes:
que te localizan en un 9º piso, yo he rodado hasta en el
piso 22º de la Torre de Madrid y planos de noche, además.
Y en estos casos no dominas el plano, es el plano el que
te domina. En este sentido, ahora estoy empezando a
jugar con las densidades del exterior, que se vea todo,
esté potente, pero no te condicione en exceso la iluminación
del interior, por eso me gusta tanto la Vision3.
¿Cuando no ruedas cine trabajas en publicidad?
No mucho, pero hago más de realizador que de fotógrafo.
¿Consideras que tienes un estilo muy definido o
11
eres versátil?
MADRIDIMAGEN
Soy muy versátil. Creo que cada película no se parece
en nada a la anterior o la siguiente.
¿Te gusta mezclar emulsiones?
Mientras el laboratorio no me diga que no, me gusta
mezclar.
¿Hacia dónde va encaminada la industria actual?
La gente va a dejar de ir al cine, exceptuando grandes
películas. Y vamos a verlas en casa en una pantalla
grande o con un proyector.
¿Qué opinas de las nuevas aventuras de cine estereoscópico?
Eso ha muerto ya un par de veces. Yo estoy de
acuerdo con el entretenimiento y el espectáculo, me
parecen fantásticos, pero el cine español no está en
esa onda. Nuestro cine es más intimista, no somos los
reyes ni del negocio ni del espectáculo. Y no se puede
trabajar en lo que no dominemos.
¿En caso de no haber sido director de fotografía, qué
otra disciplina cinematográfica te hubiese gustado
abordar?
Si el montador no estuviese metido en un cuarto constantemente,
yo habría elegido montaje, porque es el que
puede hacer cambiar una película completamente. Siempre
pongo el caso de El cazador, de Michael Cimino. Está
rodada por un director de fotografía cuyo trabajo es bastante
pobre, y en cambio está montada con mucho talento:
te da igual lo que dure la boda, la película tiene su
tempo y está perfectamente montada.
¿Te gusta usar zoom?
Hacía años que no lo utilizaba hasta Mentiras y gordas,
donde he realizado cuatro. Lo que menos me
gusta de las películas de Hitchcock es el zoom.
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MADRIDIMAGEN Golden Award
Selección filmográfica
Mentiras y gordas
Los directores –Albacete y Menkes- me dieron como
referencia un libro del fotógrafo Helmut Newton, así
que me he pasado seis semanas con interiores noche,
paredes verdes y personajes dorados; sin luces la figuración
y con luces los actores. Pero claro, Newton
sitúa a cuatro personajes en primer plano, suelta el
flash, y los cuatro están perfectamente iluminados,
mientras que los de atrás, cuanto más lejos van teniendo
menos luz. Y esto en cine no es tan fácil, pues
los personajes y la cámara se mueven, con el agravante
de que teníamos sólo seis semanas de rodaje.
También hay que apuntar que Newton trabaja con objetivos
normales y nosotros lo hacíamos con teleobjetivos.
De hecho yo creo que ésta es una película de
ayudante de cámara, porque el 90% de los planos
están hechos con un 85, 100 o 135mm. Poner un
50mm les costaba mucho porque querían que los fondos
estuvieran difuminados. Por otra parte, he decidido
hacer la película en Kodak Vision –no en Vision2para
que tuviera más grano, que es lo que me pedían.
Sólo hemos hecho las noches en Vision3, que es una
emulsión magnífica, con los blancos siempre en su
sitio, puedes rodar con cuatro stops por encima en los
exteriores y se lee perfectamente.
El método (2005)
El compromiso era hacer una película en que primara
la interpretación, de modo que realizábamos un ensayo
antes de maquillaje, con todos los actores, se
planteaba la secuencia –alrededor de siete minutos
de duración-, luego los actores se iban a maquillaje y
empezábamos a cavilar sobre cómo colocar las tres
13
MADRIDIMAGEN
cámaras. La película tenía el inconveniente de la continuidad
del sol. También hay que decir que algunas
ventanas llevaban chroma, y eso nos creó problemas
pues era verde, y hubo que hacer un tratamiento con
una herramienta llamada ‘spill’ para poder quitar el reflejo
del verde en las paredes.
La consigna de dirección era que los actores hicieran
lo que quisieran, y eso fue lo más complejo para nosotros.
El misterio Galíndez (2003)
Es curioso porque se rodó en Toronto, que debía simular
Nueva York, y se colocaron las ‘torres gemelas’
en posproducción. Yo fui un mes antes a localizar y le
dije al jefe de eléctricos donde quería las luces en
cada uno de los decorados. Y cuando fuimos a rodar,
antes de plantearme cada plano ya estaba todo iluminado.
Los eléctricos canadienses hicieron un trabajo
fantástico. Yo pedía un aparato de luz en una ventana,
y sin el mayor problema aparecía el aparato en un tercer
piso con un trípode. Dispusimos de siete grúas
pintadas de negro, y aquí nos ponen problemas para
llevar una.
Kamchatka (2002)
Una película complicada porque era muy difícil de
contar. Había que narrar algo que no se veía, que es
lo peor que le puede pasar a una película. El niño
protagonista era buen actor pero muy complicado de
trato. Además en Argentina no se puede rodar más
de un determinado número de horas con niños.
Luego las tormentas no son fáciles de solucionar.
Creo que la fotografía tiene su encanto y le va muy
bien a la historia.
Los lunes al sol (2002)
Había que transmitir la idea de pobreza estética pero
sin que lo fuera.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
Plata quemada (2000)
Le tengo un cariño especial a esta película rodada en
Argentina. Tiene una fotografía que me gusta mucho,
muy adecuada a la historia pues entra en el juego de
la gran mentira que se cuenta. La trama es absolutamente
sugestiva y el tratamiento que le da Marcelo Piñeyro
es magnífico. El asalto final tiene 180 planos
hechos en cuatro días. Hay una anécdota muy divertida:
para iluminar una ventana por la noche dije:
‘traedme un cañón’, y todos se me quedaron mirando
como diciendo ‘qué dice el loco del gallego’. Y es que
allí le llaman ‘seguidor’.
Impresiona porque la película empieza muy fría y la
última secuencia, que es la más dramática, es muy
cálida, pues está saliendo el sol.
Barrio (1998)
Película traumática para la juventud, y eso que Fernando
quitó uno de los finales que tenía pensado: el
chico subiendo las escaleras del metro en dirección
contraria. Era curioso porque los actores –sin experiencia-
después de 20 tomas estaban frescos, básicamente
porque tenían una gran motivación. La
fotografía está más limpia y cuidada de lo que debería
de ser en función de la historia.
Territorio comanche (1997)
Muy difícil de hacer por la situación de la ex Yugoslavia,
pues hacía un año que había acabado la guerra y
se había convertido en tres países diferentes. No podías
pasar por el aeropuerto una maleta que llevara
baterías, había que ir en coche y para hacer 300 kms
tardábamos 12 horas, además las fuerzas de la ONU
no dejaban que hubiera explosiones, así que las hici-
14
MADRIDIMAGEN Golden Award
mos todas el último día por si nos echaban (risas). El
50% está hecha con un baño sin blanqueo. Se rodó
en Scope.
Cachito (1996)
Era una historia escrita por Arturo Pérez Reverte en
un dominical de El país, y luego se desarrolló como
guión. Era complicada, con muchas noches en espacios
enormes, camiones circulando, y con pocos medios
para iluminarlos.
El maestro de esgrima (1992)
La dificultad era hacer en un Madrid moderno aquella
historia de época. Tiene el encanto y la magia de los
combates de esgrima. Era importante para la película
que Assumpta Serna estuviera guapa, pues tenía que
subyugar a Omero Antonutti. Otro de los retos era Joaquim
de Almeida, un actor difícil de retratar, pues sólo
tiene un perfil.
Las cartas de Alou (1990)
La hice con AGFA porque necesitamos rodar muchos
metros al ser los actores no profesionales. Rodamos
durante 15 semanas. Se buscó el naturalismo extremo.
Le pedía a Montxo Armendáriz que los actores
no fueran excesivamente negros y me trajo los más
negros del mundo (risas). Hay momentos en que a
Mulie Jarju le entra la luz de contra y se le ponía la
cara azul. Alfredo ganó el Goya con este título.
Entrevista publicada en el nº 23 de Cameraman.

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Películas como Director de Fotografía de Alfredo F. Mayo
Mentiras y gordas
(2009) de Alfonso Albacete y David Menkes
Azaña
(2008) de Santiago San Miguel
Los aires difíciles
(2006) Gerardo Herrero
Una rosa de Francia
(2006) Manuel Gutiérrez Aragón
El método
(2005) de Marcelo Piñeyro
Heroína
(2005) de Gerardo Herrero
El principio de Arquímedes
(2004) Gerardo Herrero
El misterio Galíndez
(2003) de Gerardo herrero
Kamchatka
(2002) de Marcelo Piñeyro
Los lunes al sol
(2002) de Fernando León de Aranoa
El lugar donde estuvo el paraíso
(2002) de Gerardo Herrero
Antigua vida mía
(2001) de Héctor Olivera
Las razones de mis amigos
(2000) de Gerardo herrero
Almejas y mejillones
(2000) de Marcos Carnevale
Adiós con el corazón
(2000) de José Luis García Sánchez
Plata quemada
(2000) de Marcelo Piñeyro
Cuando vuelvas a mi lado
(1999) de Gracia Querejeta
Esa maldita costilla
(1999) de Juan José Jusid
Diario para un cuento
(1998) de Jana Bokova
Frontera Sur
(1998) de Gerardo Herrero
Barrio
(1998) Fernando León de Aranoa
Shampoo Horns
(1998) de Manuel Toledano
Elles
(1997) de Luis Galvao Teles
Cenizas del paraíso
(1997) de Marcelo Piñeyro
Territorio Comanche
(1997) de Gerardo Herrero
Familia
(1996) Fernando León de Aranoa
Malena es un nombre de tango
(1996) de Gerardo Herrero
15
MADRIDIMAGEN Golden Award
Cachito
(1996) de Enrique Urbizu
Caballos salvajes
(1995) de Marcelo Piñeyro
Oh, cielos
(1995) de Ricardo Franco
Historias del Kronen
(1995) de Montxo Arméndariz
Los hombres siempre mienten
(1995) de Antonio del Real
Desvío al paraíso
(1994) de Gerardo Herrero
¡Por fin solos!
(1994) de Antonio del Real
Todos a la cárcel
(1993) de Luis García Berlanga
Kika
(1993) de Pedro Almodóvar
All Tied Up
(1993) de John Mark Robinson
Tango feroz: la leyenda de Tanguito
(1993) de Marcelo Piñeyro
El aliento del diablo
(1993) de Paco Lucio
Demasiado corazón
(1992) de Eduardo Campoy
El maestro de esgrima
(1992) de Pedro Olea
Tacones lejanos
(1991) de Pedro Almodóvar
Immortal Sins
(1991) de Hervé Hachuel
La taberna fantástica
(1991) de Julián Marcos
Las cartas de Alou
(1990) de Montxo Armedáriz
Ke arteko egunak
(1990) de Antonio Eceiza
A solas contigo
(1990) de Eduardo Campoy
El Lute: Camina o revienta
(1987) de Vicente Aranda
Caso cerrado
(1985) de Juan Caño Arecha
Quasimodo va al fanático
(1985) de José Picazo
La conquista de Albania
(1984) de Alfonso Ungría
Borrasca
(1978) de Miguel Ángel Rivas
Caudillo
(1977) de Basilio Martín Patino
Queridísimos verdugos
(1977) de Basilio Martín Patino
MADRIDIMAGEN
2009

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Ciclo Alfredo Mayo
En colaboración con la Academia de Cine
TACONES LEJANOS
Duración: 113 min.
Año de producción: 1991
2009
Director: Pedro Almodóvar
MADRIDIMAGEN
Director de fotografía: Alfredo Mayo
Intérpretes: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé, Ana Lizaran, Mayra O'Wisiedo,
Cristina Marcos, Feodor Atkine, Bibi Andersen, Nacho Martínez
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
Sinopsis: El marido de Rebeca fue primero el gran amor de su madre, la diva "Becky del Páramo". Ambas se reencuentran
justo cuando el marido de Rebeca muere asesinado.
PLATA QUEMADA
Duración: 125 min.
Año de producción: 2000
Director: Marcelo Piñeyro
Director de fotografía: Alfredo Mayo
Intérpretes: Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Leticia Brédice,
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
Sinopsis: Buenos Aires, 1965. Nene, Gaucho y El Cuervo son atracadores de bancos profesionales. Junto a Fontana, su
jefe, han planeado el asalto al furgón que traslada los sueldos de una Municipalidad.
EL MISTERIO GALÍNDEZ
Duración: 126 min.
Año de producción: 2003
Director: Gerardo Herrero
Director de fotografía: Alfredo Mayo
Intérpretes: Saffron Burrows, Eduard Fernández, Reynaldo Miravalles, Guillermo Toledo
Formato: 35 mm
Ratio: 1:2.35
14 edición
Sinopsis: A finales de los años ochenta, Muriel Colber llega a España para trabajar en su tesis doctoral acerca de Jesús
de Galíndez, un vasco exiliado en Estados Unidos tras la Guerra Civil, secuestrado y desaparecido en extrañas circunstancias
en 1956 en Nueva York.
CUANDO VUELVAS A MI LADO
Duración: 97 min.
Año de producción: 1999
Directora: Gracia Querejeta
Director de fotografía: Alfredo Mayo
Intérpretes: Mercedes Sampietro, Julieta Serrano, Adriana Ozores, Marta Belaustegui
Formato: 35 mm
Ratio: 1:2.35
Sinopsis: Adela ha fallecido. Su última voluntad es que sus tres hijas repartan las cenizas por tres lugares diferentes. El viaje
que inician las hermanas, de personalidades y caracteres bien distintos, destapa viejos secretos familiares.
LAS CARTAS DE ALOU
Duración: 96 min.
Año de producción: 1990
Director: Montxo Armendáriz
Director de fotografía: Alfredo Mayo
Intérpretes: Mulie Jarju, Eulalia Ramón, Ahmed El-Maaroufi, Akonio Dolo, Albert Vidal
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.66
Sinopsis: Un grupo de africanos llega clandestinamente a la costa sur de España. Entre ellos, Alou, un senegalés de 28
años. En Almería le roban todas sus pertenencias, y Alou se hace vendedor ambulante. Como único descanso, Alou escribe
cartas a su familia en las que cuenta las incidencias de su “aventura”.
16

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MADRIDIMAGEN
2009
18
Jurado
JAVIER BILBAO
Nace en Vitoria el 30 de Enero de 1966. Tras su paso por la Universidad del País Vasco para
cursar estudios de Ciencias Sociales e Información en la facultad de Leioa, recala en el Centro
de Imagen y Nuevas Tecnologías del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, donde recibe los cursos
de “Guión, producción y realización” y “Creación y experimentación Teófilo Mingueza”. Después
de cursar otra serie de cursos y talleres cinematográficos realiza un Master en Dirección de Fotografía
impartido por la Asociación Española de Directores de Fotografía (AEC), definiendo con
ello su opción laboral dentro del mundo cinematográfico. A lo largo de su carrera cinematográfica
ha desarrollado trabajos en todos los estamentos del equipo de cámara, para, actualmente, desarrollar
la labor de director de fotografía.
Javier Bilbao presenta una extensa trayectoria que va desde la dirección de fotografía en cortometrajes (Di algo, de Luis
Deltell, premio Caja Madrid y premio Madridfilm a la mejor fotografía en el 33º Festival de Cine de Alcalá de Henares, La
reconversión de las gaviotas dirigido por Alberto Rodríguez), hasta la participación en series televisivas como Sin Tetas no
hay Paraíso, pasando por colaboraciones en más de setenta videoclips, y otros tantos anuncios comerciales, videos corporativos
e incluso la videocreación. Dentro del largometraje, trabajó como foquista y operador de cámara en títulos como
Nadie conoce a Nadie 1999 de Mateo Gil o Noviembre (2002) de Achero Mañas. Su primera película como director de fotografía
fue Muertos comunes (2003) de Norberto Ramos. Después vendrían otros títulos como El síndrome Svensson
(2005) junto a Kepa Sojo, Las tierras altas (2008) dirigida por Carolina del Prado o Mararena, su último trabajo como
director de fotografía y que aun se encuentra en fase de posproducción.
CÉSAR HERNÁNDO
Director de fotografía burgalés, nacido el 11 de Julio de 1967. Llevó cabo su formación en el terreno
de la imagen cinematográfica en EE.UU. Más tarde, completaría sus conocimientos como
director de fotografía en el Instituto de Radio Televisión Española. Realizó sus primeros trabajos
como operador de cámara en películas como Dos por dos (1997) de Eduardo Mencos, La primera
noche de mi vida (1998), Manolito Gafotas (1999) ambas dirigidas por Miguel Albaladejo o Entre
bateas (2002) de Jorge Coira.
Entre sus numerosa películas como director de fotografía, cabe señalar: Un ajuste de cuentas
(2009) dirigida por Manane Rodriguez, Clandestinos (2007) dirigida por Antonio Hens Córdoba, La cigarra y la hormiga
(2003) dirigida por Pedro Rodríguez Abajo o Los días felices (1998) dirigida por Chiqui Carabante.
VICENTE VILLANUEVA
Nace en Valencia el 2 de Abril de 1970. Cursó estudios de dirección en el Instituto de Cine de
Madrid (NIC) en 2005.
Ha dirigido seis cortometrajes con los que ha ganado más de 100 premios. Entre ellos Las últimas
horas dirigido en 2003, El futuro está en el porno dirigido en 2005 y ganador de numerosos premios
como el mejor cortometraje en el Festival de Cortometrajes de Torreblanca, mención especial
del jurado en el 7º Festival de cortos de Soria y en el Festival de Cortometrajes “Vivir de
Cine”, se llevó la “galleta de oro” al mejor cortometraje (sección video) en el Festival de Cortometrajes
Aguilar de Campoo, premio del público en el Festival de Curtmetratges de Manlleu y el premio del jurado joven
en este mismo festival.
Mariquita con perro dirigido en 2007 ganador de premios como el mejor corto en el Festival IDEM de Creación Audiovisual
de Córdoba, mejor guión en el X Festival Internacional de Cortometrajes “La boca del lobo” o el premio “Bigas Luna” a la
mejor narración en el X Festival Europeo de Cortometrajes FEC CAMBRILS-REUS. También destaca su cortometraje Heterosexuales
y casados dirigido en 2008 y ganador también de numerosos premios, entre ellos el de mejor cortometraje
en el Festival Madridimagen 08, mejor corto nacional en el XV Festival de jóvenes realizadores de Granada, premio del
público en los Festivales de Cine de Pamplona y de Albacete, llevándose también la retina de Bronce al mejor cortometraje
de ficción en el 6º Festival de Cine de Ponferrada y el premio especial del jurado al mejor corto de 2008 en la 21 semana
de Medina del Campo.
Su último trabajo titulado La rubia de pinos puentes acaba de estrenarse y en el reparto cuenta con actores como Carmen
Ruiz, Font García, Susana Cortes “Gus” y Trinidad Iglesias.
Vicente define sus películas como “retratos de la esquizofrenia urbana. Personajes divididos entre lo que sienten, hacen
y dicen, es decir; cualquiera de nosotros, y todo contado con mucho humor”.

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Jurado
19
MADRIDIMAGEN
JOSÉ ANTONIO QUIRÓS
Uno de los cineastas españoles más comprometidos, alternando la temática social y el humor.
Nació en Asturias, y se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense en
la época de la Movida Madrileña. Más tarde, iniciaría su labor cinematográfica en Filmoteca Española,
recuperando material fílmico inédito de la historia del cine español.
En 1987 gana el Primer premio de guión cinematográfico para TVE con el mediometraje Trabajo
de amor que se pierde, que nunca llegó a realizarse por motivos de censura. A partir de 1991
crea su propia productora, El Nacedón films, con la intención de producir, escribir y dirigir sus
propios trabajos. Entre 1991 y 1994 dirige cuatro cortometrajes (Sólo quiero disfrutar contigo, Comamos y bebamos todos
de Él, Que me hagan lo que quieran, y Chasco). En 1996 produce y dirige Solas en la Tierra, un documental conmovedor
sobre viudas de mineros que recibió el Gran Premio Social en el 2000, y le abrió las puertas al complejo mundo del largometraje.
En 1999 dirige la película Pídele cuentas al rey, en 2003 produce y dirige el documental Gran Casal, me como el mundo,
sobre la vida del malogrado cantante y artista Tino Casal. En 2008 estrena su última película Cenizas del cielo, considerada
la primera película española de temática medioambiental. Sus último trabajos han sido la coproducción del documental
Holidays, y la grabación del largometraje documental titulado Objetivo Braila.
ÓSCAR DURÁN
Nacido en Madrid en 1974; licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense
de Madrid, además recibió la Beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos
de postgrado en EE.UU, donde realizó el MFA (Master of Fine Arts) en dirección de fotografía cinematográfica
en el American Film Institute en Los Angeles.
En su trayectoria como director de fotografía ha recibido varios galardones, como la Mención
Honorífica de la ASC (Asociación Americana de Directores de Fotografía) por su cortometraje
de tesis King Returns; pero sería con la película Las horas del día con la que más reconocimientos
recibiría, como por ejemplo el "Premio Kodak al mejor tratamiento de la imagen" en el VI Festival Internacional de
Cine Independiente de Buenos Aires o el premio Festival Internacional de dirección de fotografía "Manaki Brothers" 2003,
de Bitola, Macedónia.
Actualmente reside en Madrid y trabaja como director de fotografía en largometrajes de ficción, publicidad y documental.
En su filmografía destacan películas como Entre Lobos (2009) dirigido por Gerardo Olivares o sus colaboraciones con el
director Jaime Rosales en Un tiro en la cabeza (2008), La Soledad (2007) y Las horas del día (2003), galardonadas en
multitud de festivales internacionales como Cannes o San Sebastián.
EMILIO GARCÍA FERNÁNDEZ
Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad Complutense de Madrid)
nacido en Rivadavia (Ourense) en 1953. Fue Secretario y Vicedecano de la Facultad de Ciencias
de la Información de Madrid (1990-1994), vocal de comisiones y miembro de tribunales de doctorado
y de oposiciones. A lo largo de su dilatada carrera ha impartido numerosas conferencias
y cursos centrados en el campo de la Imagen, además de ser asesor y miembro del jurado de
diversos Festivales de cine.
Ha dirigido numerosas Tesis Doctorales y Trabajos de Investigación. Desde hace tres décadas
se viene dedicando, como investigador, al mundo de la Imagen.
Es autor de libros como Galicia e o cine. Apuntes pra unha historia. Cine club Carballiño. 1981. [Folleto]; Historia ilustrada
del Cine Español; Ávila y el cine; Historia, documentos y filmografía. Institución 'Gran Duque de Alba'; Cine e Historia. Imágenes
de la historia reciente; El cine español entre 1896 y 1939. Historia, industria, filmografía y documentos.
Ha colaborado en Antología del Cine Español, y en el Diccionario del cine español
También ha participado en revistas cinematográficas y en publicaciones electrónicas como codirector, asesor, co-redactor
y supervisor de numerosos artículos.
Fue Comisario Científico de la Exposición Historia del Cine Español, organizada por el Consorcio Madrid Capital Europea
de la Cultura. Es autor de varios cortos cinematográficos, fue realizador de televisión en el centro territorial de TVE en
Santiago de Compostela, colaborador de la serie de televisión El arte del vídeo.
Fue fundador de la Asociación Española de Historiadores del Cine y miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos
y de la Asociación Española de Investigadores de la Comunicación.
2009

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2009
MADRIDIMAGEN
PREMIOS MADRIDIMAGEN 2009
MADRIDIMAGEN GOLDEN AWARD
Alfredo Mayo
Premio a la
Mejor Imagen Cinematográfica
Premio a la
Imagen más innovadora
Premio a la
Mejor Ópera Prima
Premio al
Director de Fotografía Novel
Dotación: 900 €
14 edición
Premio al
Mejor Cortometraje
Dotación: 3000 €
Premio al
Segundo Mejor Cortometraje
Dotación: 1500 €
Premio al
Tercer Mejor Cortometraje
Dotación: 750 €
Premio Especial del Jurado
Patrocinado por FTFCAM
Dotado con 1 semana de equipo de HD
Premio a la
Mejor Escuela Audiovisual Nacional
20

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S.O. FOTOGRAFÍA INTERNACIONAL

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MADRIDIMAGEN
2009
A UN METRO DE TI
Título original: A un metro de ti
Director de fotografía: Arnaldo Rodríguez
Director: Daniel Henríquez
Productor/a: Alfredo Rates (Chile), Luis Ángel Ramírez (España)
Guión: Daniel Henríquez
Dirección artística: Carmela Silva
Montaje: Andrea Chignoli
Música: Jorge Aliaga
Sonido: Ernesto Trujillo, Claudio Vargas
Intérpretes: Fele Martínez, Claudia Cabezas, Mercé Llorens, Jorge Yánez,
Katyna Huberman, Rodolfo Vásquez
Duración: 90 min.
Año de producción: 2008
Formato: S16 mm a 35 mm
Ratio: 1:1.85
País: Chile-España
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S.O. Fotografía Internacional
Sinopsis: Sebastián, un joven cocinero chileno, criado en España, se encuentra en plena crisis financiera con
su pequeño restaurante del centro de Santiago “El Chiringuito”. Su relación con Alicia, novia española con la
que montó el restaurante, parece estar recuperándose después de pasar un tiempo separados. Sebastián conoce
en el metro a Paula, con la que se ha cruzado varias veces en la vida, sin llegar a conocerse. Paula ha
sido despedida de su trabajo de secretaria y arrastra una relación con un hombre desempleado, algo mayor
que ella. Sebastián sorprendido con el encuentro, le ofrece trabajo a Paula, pero ella se empeña en arreglárselas
sola. El panorama laboral no está fácil y Paula termina aceptando, se siente profundamente atraída por
Sebastián y su peculiar pasión por la cocina casera.
Comienza aquí una inesperada relación de seducción, pero la atracción mutua no es suficiente para poder
encontrarse. Ambos deben ser honestos y hacerse cargo de sus verdaderos deseos para desprenderse de
todo y despejarle el camino al amor.
ARNALDO RODRÍGUEZ
Director de fotografía chileno nacido en Valparaíso. Llevó a cabo sus estudios de fotografía
en la Universidad Autónoma Arcis y un master en la Escuela internacional de Cine
y Televisión de Maine, Estados Unidos. Por último, completaría su formación en el laboratorio
MadridFilms. Arnaldo Rodríguez presenta una larga trayectoria profesional que
abarca tanto trabajos en el campo de la publicidad como videos musicales, pasando por
la dirección de fotografía de películas de corta y larga duración. Entre estas últimas destacan
Ángel negro, dirigido por Jorge Olguín (2000), Estación de invierno (2002) y Otoño
cortometrajes de Pamela Spinoza; o Los debutantes (2003) de Andrés Waissbluth.
También ha realizado trabajos para la pequeña pantalla y el teatro.
Actualmente compagina sus trabajos como director de fotografía con la docencia en la Universidad de Desarrollo
de Santiago de Chile, en la que ejerce como profesor de fotografía.

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S.O. Fotografía Internacional
EL ÁRBOL
Título original: El Árbol
Director de fotografía: David Valldepérez
Director: Carlos Serrano Azcona
Productor/a: Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales, Carlos Reygadas, Jaime Romandía
Guión: Carlos Serrano Azcona
Montaje: Manuel Muñoz, Carlos Serrano Azcona, Carlos Reygadas
Sonido: Carlos García Flores
Intérpretes: Bosco Sodi, Ana Casado Boch, Tito Ezeizabarrena, Mayte Cedeño,
Rodolfo Gilmartín
Duración: 70 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD
Ratio: 1:1.85
País: España-México
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MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Santiago se separa de su familia. El juez no permite que se acerque a su mujer e hijos. Además,
a consecuencia de esto y de su estilo de vida, se ve "obligado" a trabajar en el bar de un amigo. Allí es despedido.
Así comienzan sus peores días, callejeando por Madrid, en los cuales tendrá que enfrentarse a su
realidad y a la responsabilidad de cambiar o morir.
DAVID VALDEPÉREZ
Nació en Barcelona en 1978. Su formación en el campo de la imagen cinematográfica
la llevó a cabo en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña
(ESCAC), en la cual consiguió el graduado superior en cine y audiovisuales en la
especialidad de cinematografía. Pronto comenzaría ha colaborar en proyectos como
segundo operador, como los cortometrajes Milagro (1999), Era que no era (2000) o
Avatar (2005). A la par que realizaba estos trabajos como segundo operador comenzó
a desarrollar las labores de director de fotografía en los cortometrajes Pumpum
(1999), Diego y el ogro (2000), ambos rodados en 35 mm, y Radio Taxi (2009)
realizado con Red One 4k.
Su primer largometraje como primer operador fue La línea recta, dirigido por José María de Orbe en
2005. A este le seguirían Yo (2006) rodada en HDV y dirigida por Rafa Cortés, El Árbol (2007) de Carlos
Azcona, Máscaras (2008) codirigido por Elisabet Cabezas y Esteve Riambau y E.S.O entidad sobrenatural
oculta (2009) película dirigida por Santiago Lapeira y realizada en Red One 4k. Valldepérez también
ha realizado trabajos de dirección de fotografía en videoclips musicales para artistas como Sexy Sadie,
Bebe o Las Niñas, y campañas publicitarias para marcas como Ikea. Actualmente compagina sus trabajos
cinematográficos con la docencia en la ESCAC, en la que imparte clases durante el curso de prácticas
en cinematografía.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
EL ARTE DE ROBAR
Título original: El arte de robar
Director de fotografía: José Antonio Loureiro
Director: Leonel Vieira
Productor/a: Kiko Martínez, Leonel Vieira, Luís Galvao
Guión: Roberto Santiago basado en un guión original de Joao Quadros
Dirección artística: Joao Martins
Montaje: Luca Alverdi
Música: Nuno Malo
Sonido: Vasco Pedroso
Intérpretes: Ivo Canelas, Enrique Arce, Flora Martínez, Nicolau Breyner, Soraia Chaves,
Miguel Borges
Duración: 103 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Ratio: 1:2.35
País: España-Portugal-Brasil
26
S.O. Fotografía Internacional
Sinopsis: “El arte de robar” es una comedia de acción que cuenta la historia de dos pobres diablos que pretenden
dar el golpe más grande de su vida: robar un Van Gogh en el lugar menos apropiado, un perdido cortijo en mitad
del desierto.
Chico y Fuentes son dos antihéroes de nuevo cuño. Dos ladrones de poca monta. Amantes del riesgo, de la acción,
y del tequila. Y los dos han terminado con sus huesos en un remoto pueblo almeriense. Huyendo de la ley.
Y ahora se encuentran delante de sus narices con la oportunidad que siempre han soñado: Robar un lienzo que
les puede cambiar la vida. El nombre de este lienzo es “Las Peras de Saint Rémy”. Y el autor un tal Vincent Willen.
Más conocido como Van Gogh.
Una comedia negra y salvaje sobre un robo a un peculiar cortijo y sobre todo lo que rodea este fantástico golpe.
Pasen y vean…
JOSÉ ANTÓNIO LOUREIRO (AIP)
Nacido en Lisboa en 1956, comenzaría su carrera cinematográfica desempeñando funciones
de asistente de cámara y segundo operador hasta dar el salto a la dirección de fotografía en
el año 1989 en el mediometraje Um Passo, Outro Passo e Depois... A partir de aquí dirigirá la
fotografía de más de una veintena de largometrajes y telefims y participará en multitud de series
televisivas dentro y fuera de su país así como en spost publicitarios de diversas marcas.
En sus más de 25 años como profesional de la imagen cinematográfica ha participado en
películas como Erros meus (1989) de Luis Alvaraes, Los recuerdos de casa Amarela (1989)
dirigida por Joao César Monteiro; O Segredo (2000) de Leandro Ferreira, Kiss me (2004) de
Antonio de Cunha Telles, L’anniversaire (2005) dirigida por Diane Kurys, Call girl (2007) de Antonio Pedro Vasconcelos;
4 copas (2008) de Manuel Mozos, Contrato (2009) de Nicolau Breyner, Assalto ao Santa Maria (2009) dirigida
por Francisco Manso. Además, ha colaborado como director de fotografía en tres películas más que se encuentran
en fase de posproducción (El último vuelo del flamenco, La bella y el paparazzo y El cónsul de Burdeos)

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S.O. Fotografía Internacional
EL VESTIDO
Título original: El vestido
Director de fotografía: Alejandra Martín
Director: Paula de Luque
Productor/a: Alejandro Israel
Guión: Paula de Luque, Pablo Fidalgo
Dirección artística: Rodolfo Pagliere
Montaje: Alberto Ponce
Música: Diego Frenkel, Roi Gil
Sonido: Giusti, Caparrós, Guerra
Intérpretes: Antonella Costa, Guillermo Pfening, Isabel Blanco, Eduard Fernández,
Paloma Coscia
Duración: 97 min.
Año de producción: 2008
Formato: HD- 35 mm
Ratio: 1:1.85
País: Argentina-España
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MADRIDIMAGEN
Sinopsis: ¿De qué están hechos los recuerdos? ¿Alguien puede volverlos reales, asegurar que fueron tal
cual se los recuerda? ¿No son acaso los recuerdos ficciones subjetivas?
El vestido bucea en este universo.
La película plantea un supuesto “mundo real” que va poniéndose en duda con el devenir de la trama.
El relato transcurre en pasado y en presente, está construido de pequeños detalles, de piezas dentro de un
gran puzzle, y es también espejo de sus personajes, que transitan el juego de sentirse múltiples, como copias
infieles de un abanico de posibilidades inciertas.
Ana y Fernando, un tiempo después, van a vivir y re-vivir esta historia desde diferentes puntos de vista.
Dos visiones subjetivas sobre los mismos acontecimientos de una historia de amor clandestino que se interrumpe
bruscamente. El “mundo real” puesto en jaque con la irrupción del deseo.
ALEJANDRA MARTÍN
Directora de fotografía argentina nacida en Buenos Aires en 1972. Llevó a cabo su formación
cinematográfica en la actual Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
de Buenos Aires. Poco tiempo después de graduarse comenzaría a ejercer como directora
de fotografía, trabajando en más de 20 videos musicales, entre ellos Abarajáme
(premio ACE y premio MTV Latino al mejor video del año en 1996) o Jaguar House. Desde
1997 trabaja habitualmente como directora de fotografía en campañas publicitarias para productoras
de la talla de Flehner Films, Peluca Films y La Fábrica (México). Ha participado en
gran número de cortometrajes, entre los que destacan, Aluap (1995) dirigido por Tatiana Mereñuk
y Hernán Belón y Media medalla (1998) de Marco Grossi
En cuanto a largometrajes, debutó en Cielo azul, cielo negro (2003),al que siguieron 15 minutos de gloria
(2007) y El vestido (2008) dirigidos por Paula de Luque; Clon (2005) de Alejandro Hartman y Yo soy sola (2008)
de Tatiana Merenuk; así como el mediometraje Me queda la palabra (2004) de Bernardo Kononovich.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
INTRUSOS (EN MANASÉS)
Título original: Intrusos (en Manasés)
Director de fotografía: Javier Quintanilla
Director: Juan Carlos Claver
Productor/a: Juan Carlos Claver, Xavier Crespo, Adán Martín, Joan Ginard
Guión: David Muñoz, Daniel García
Dirección artística: Antonio Estrada
Montaje: Rosa María Harto
Música: Alejandro Román
Sonido: José María Bloch
Intérpretes: Belén López, Armando del Río, Miguel Ángel Muñoz, Marina Gatell
Duración: 93 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
País: España
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S.O. Fotografía Internacional
Sinopsis: Una fría noche de 1945, todos los habitantes de “Manasés”, un pequeño pueblo de montaña, desaparecen.
Hoy, Julia, una famosa periodista, intenta averiguar lo sucedido. Aunque las respuestas no siempre
se encuentran en el mundo de los vivos…
JAVIER QUINTANILLA (AEC)
Nace en Valencia ne 1961. Su formación como fotógrafo la llevó a cabo en cursos
impartidos por directores de fotografía de la talla de Vilmos Zisgmond (Oscar de la
Academia por Encuentros en la tercera fase) y Walter Laszaly (Oscar de la Academia
por Zorba el griego).
Ha colaborado como director de fotografía en más de diez largometrajes, una docena
de cortometrajes como Rufino (1998), Marionetas de plomo (1999), Solitud
(2004), documentales Cerámica mediterránea, Todas íbamos a ser reinas, Cuba
blanco y negro, Valencia compás de luz, Moros en la costa, Roca; spots publicitarios,
videos musicales (Sole Jimene, Remigi Palmero, Kiko Veneno)
De las numerosas películas en la que ha dirigido la fotografía, destacan por su calidad artística, Ojalá
val del Omar (1994) ópera prima de Cristina Esteban, La tara del chapao (1999) de Enrique Navarro y
por la que Quintanilla consiguió el Premio Tirant a la Mejor Fotografía en 1999; o Aquitania (2003) dirigida
por Rafael Montesinos.
En Intrusos (en Manasés) (2007) vuelve a colaborar con el director Juan Carlos Claver después de
haber trabajado con él anteriormente el las Tv movies El cruce (2004), Sprint especial (2004), Electroshock
(2006).

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S.O. Fotografía Internacional
MALAMUERTE
Título original: Malamuerte
Director de fotografía: Federico Ribes Ponsoda
Director: Vicente Pérez Herrero
Productor/a: Francesc Fenollosa, Vicente Pérez Herrero, Freddy Fehrmann
Guión: Vicente Pérez Herrero
Dirección artística: Fernando Frías
Montaje: Vicente Pérez Herrero
Música: Mario de Benito
Sonido: Santi Serra
Intérpretes: Ruth Gabriel, Dafne Fernández, Carlos Bardem, Alonso Arias, Ángel Alcázar,
Juan Carlos Vellido
Duración: 83 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35mm
Ratio: 1:1.85
País: España-Colombia
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MADRIDIMAGEN
Sinopsis: La vuelta de Eva al barrio portuario, mestizo y fronterizo, romperá el frágil equilibrio que Paula, trabajadora
en la fábrica de hielo del puerto, mantiene con Dorado, un ex boxeador, un eterno perdedor que se
gana la vida trapicheando para El Rubio, un siniestro mafioso local, padre de Eva.
Esa mañana Eva, tras dejar a su hija en la guardería, ha roto con todas sus obligaciones y su regreso al barrio
se inicia con una aventura con un chico cualquiera que conoce en un bar del puerto; La escapada de Eva desata
los demonios de El Rubio, y culminará trágicamente por los excesos de alcohol y drogas.
FEDERICO RIBES (AEC)
Nace en Alicante en 1952. Empezó como fotógrafo publicitario para a continuación pasar
a la imagen en movimiento. Comienza a trabajar en la industria cinematográfica en 1978,
como ayudante de cámara y foto-fija en Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón, para
a partir de 1980 dedicarse exclusivamente a la dirección de fotografía. Entre sus obras
fotografiadas destacar Copia cero (1981) de Eduardo Campoy y José Luis Pacheco, Héctor
(el estigma del miedo) (1982) dirigida por Carlos Pérez Ferre con la que consiguió el
Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián; Delirium (1983) de Raúl
García, Luís Albors y Antonio Navarro; Teo el pelirrojo (1986) de Paco Lucio; La guerra
de los locos (1987) de Manolo Matji; Soldadito español (1988) de Antonio Jiménez Rico;
El río que nos lleva (1988) de Antonio del Real; Mal de amores (1992) de Carlos Balague; Una casa en las
afueras (1994) de Pedro Costa; Yoyes (1999) de Helena Taberna; X (2000) de Luís Marias; Catarsis (2002)
de Ángel Fernández Santos; A Mario de Papick Lozano; Faltas leves (2006) de Jaume Bayarri y Manuel Vals.
Con el director Jesús Mora comienza a colaborar en Mi dulce (2000), Operación Algeciras (2003) y por el
último se unen de nuevo para Villa Tranquila (2008)
Sus último trabajos en el campo cinematográfico son La vida en rojo (2008) dirigida por Andrés Linares,
Antes de morir piensa en mí (2008) de Raúl Hernández Garrido y Malamuerte (2008)
2009

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S.O. ÓPERAS PRIMAS

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MADRIDIMAGEN
25 KILATES
2009
Duración: 86 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
32
S.O. Óperas Primas
Director: Patxi Amezcua
Productor/a: José Nolla, Quique Camín
Guión: Patxi Amezcua
Director de fotografía: Sergi Gallardo
Montaje: Lucas Nolla
Música: Francis Amat
Ingeniero de sonido: Dani Fontrodona, Juan Ferro
Dirección artística: Lu Mascaró
Intérpretes: Aida Folch, Francesc Garrido, Manuel Morón, Héctor Colomé, Joan Massotkleiner, María Lanau
Sinopsis: La gran ciudad, el hábitat perfecto para buscavidas, timadores, ladrones, matones, mafiosos y policías
corruptos. Abel es un tipo solitario que se dedica a cobrar deudas a morosos por métodos expeditivos.
Kay, una jovencita que se dedica a robar coches y dar pequeños palos. Su padre, Sebas, un perista metido
siempre en líos, siempre con deudas, siempre timando a unos para saldar cuentas con otros. Garro, un inspector
de la brigada anti-atracos de dudosa honestidad. Unos atracadores kosovares. Unos matones mexicanos.
Un sicario turco…
Una variopinta fauna de delincuentes en la jungla de asfalto que es la gran ciudad…
Todos hartos de la vida que llevan. Todos deseando dar el último golpe, el gran golpe… Una bolsa llena de
joyas puede ser la solución.
PATXI AMEZCUA
Nacido en Pamplona, Patxi Amezcua ha sido co-guionista del largometraje El viaje de
Arián, dirigido por Eduard R. Bosch e interpretado por Silvia Munt, Ingrid Rubio y Abel
Fol.
También escribió el guión de Trastorno producido por DeAPlaneta e interpretado por
Najwa Nimri e Ingrid Rubio.
Director y guionista del cortometraje Mus con el que ganó numerosos premios entre ellos
el de mejor director novel en el Festival de Soria, así como los premios del público en el
Festival de Pamplona y en el Festival de cine del País Vaco, entre otros.
25 kilates es su primer largometraje y del que el director dice esperar que guste, que funcione y que merezca
la pena el que haya sido llevado a la pantalla.

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S.O. Óperas Primas
ENTRE ESQUELAS
Duración: 83 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
Director: Adán Martín
Productor/a: Xavier Crespo, Juan Carlos Claver, Manuel Estudillo
Guión: David Esteban, Mercedes Carrillo
Director de fotografía: Gabo Guerra
Montaje: Rosa Mª Harto
Música: Luis Ivars
Ingeniero de sonido: José Mª Bloch
Dirección artística: José Luis Saldaña
Intérpretes: Marisol Membrillo, Álex García, Saida Benzal, Empar Canet
33
MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Víctor Heras es un joven periodista que trabaja para un periódico escribiendo necrológicas y diversos
artículos de sociedad. Aunque él, en realidad, sueña con ser escritor.
Un día, descubre una esquela publicada con su propia firma y decide ir al entierro. Allí conocerá a una misteriosa
mujer; María Buccetti, una famosa actriz de cine y teatro que ha decidido retirarse de los escenarios con
una última obra: “Fedra”.
Desde ese mismo instante, una extraña atracción hará que Víctor quiera saber más sobre ella…
ADAN MARTÍN
Nace en Biel (Suiza) en 1977. Allí estudia comercio y se forma en paralelo en la escuela
de interpretación “Le Pommier”, en Neuchatel. A los 18 años se traslada a España y sigue
los cursos de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid, diplomándose en
dirección de cine y realización de televisión. Tras varios exitosos cortos y siguiéndose
formando tanto en televisión como en cine, realiza en 2008 su primer largometraje: Entre
esquelas.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
LA VERGÜENZA
Duración: 107 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
Director: David Planell
Productor/a: María Zamora y Stefan Schmitz
Guión: David Planell
Director de fotografía: Charly Planell
Montaje: David Pinillos
Música: Christopher Slaski
Ingeniero de sonido: Juanjo Martínez San Mateo, Nacho Arenas
Dirección artística: Mónica Bernuy
Intérpretes: Natalia Mateo, Alberto San Juan, Norma Martínez, Marta Aledo, Esther Ortega
34
S.O. Óperas Primas
Sinopsis: La vergüenza cuenta los problemas de unos padres adoptivos con su hijo adoptado. Y con la cuidadora
de su hijo. Y con la trabajadora social que les ayudó a gestionar la adopción de su hijo. Y sobre todo,
al hilo de un caso de adopción problemática, La vergüenza quiere contar la historia de dos personas que deben
dejar de echar balones fuera y aprender a tomar las riendas de sus vidas.
DAVID PLANELL
Nacido el 7 de Diciembre de 1967, es un experimentado guionista que ha trabajado para
algunas de las series más exitosas de la parrilla televisiva española como Hospital Central,
Lobos, El Comisario, MIR, etc.
Con 4 cortos a sus espaldas, acaba de dar el gran salto a la dirección de largometrajes.
Su carrera como realizador arranca en 2004 al dirigir Carisma, su primer cortometraje,
con el que obtuvo su primera nominación a los Premios Goya (Mejor Cortometraje Ficción).
Tras él vinieron Ponys (2005) y Banal (2006), cortometrajes con los que ha conseguido
más de 60 premios en festivales y el reconocimiento del público y de la industria.
En Subir y bajar (2007), su último corto, David Planell elabora todo un alegato contra los malos tratos, rompiendo
la frontera simbólica de las 10.000 descargas en Youtube y, causó tal impacto que fue presentado por
la Fundación Mujeres como material audiovisual de su campaña contra los malos tratos. Su notoriedad le hizo
ser elegido como uno de los cortos invitados de la VI edición del Notodofilmfest.
En el campo cinematográfico Planell ha coescrito con Fernando León Los hombres siempre mienten (Antonio
del Real, 1994) y ha escrito con Gracia Querejeta los guiones de dos de sus últimas películas: Héctor (2004)
y Siete mesas de billar francés (2007), con el que consiguió su segunda nominación a un Goya, el Premio del
Jurado en el Festival de S. Sebastián y el reconocimiento del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Actualmente, David Planell alterna la escritura de guiones de cine y televisión con la preparación de la que
será su segunda película.

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S.O. Óperas Primas
INTRUSOS (EN MANASÉS)
Duración: 93 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
35
MADRIDIMAGEN
Director: Juan Carlos Claver
Productor/a: Juan Carlos Claver, Xavier Crespo, Adán Martín, Joan Ginard
Guión: David Muñoz, Daniel García
Director de fotografía: Javier Quintanilla
Montaje: Rosa María Harto
Música: Alejandro Román
Ingeniero de sonido: José María Bloch
Dirección artística: Antonio Estrada
Intérpretes: Belén López, Armando del Río, Miguel Ángel Muñoz, Marina Gatell, Sonia Lázaro, Alejandro Jornet,
Juan Fernández, Empar Canet, Inés Díaz
Sinopsis: Una fría noche de 1945, todos los habitantes de “Manasés”, un pequeño pueblo de montaña, desaparecen.
Hoy, Julia, una famosa periodista, intenta averiguar lo sucedido. Aunque las respuestas no siempre
se encuentran en el mundo de los vivos…
JUAN CARLOS CLAVER
Nacido en Madrid en 1964, comienza su carrera profesional en el año 1988.
Después de pasar por distintos departamentos de televisión se decanta finalmente por
la escritura y la realización.
Sus primeros cortos (Revés, Los siete pecados capitales, Ella y Una noche de cine)
fueron exhibidos con gran éxito en múltiples festivales nacionales e internacionales.
En 1999 funda Kines Producciones, empresa madrileña dedicada a la producción audiovisual
con la que produce y dirige ¿Dónde está? (2002), su primera incursión en el
largometraje.
Hasta la fecha ha dirigido cuatro más: El cruce, Sprint especial, Electroshock. Esta última consiguió más de
40 selecciones en festivales de cine y 15 premios, convirtiéndose en una de las producciones para televisión
más internacionales de España e Intrusos en Manasés, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional
de Cinema de Catalunya, Sitges 2008.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
TRES DÍAS CON LA FAMILIA
Duración: 85 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Ratio: 1:1.85
36
S.O. Óperas Primas
Directora: Mar Coll
Productor/a: Sergi Casamitjana, Aintza Serra, Lita Roig
Guión: Mar Coll, Valentina Viso
Directora de fotografía: Neus Ollé
Montaje: Elena Ruiz
Música: Maikmaier
Ingeniero de sonido: Jordi Ribas
Dirección artística: Xènia Besora
Intérpretes: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy- Beaulieu, Ramón Fontserè, Francesc Orella
Sinopsis: Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su
familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero.
La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes.
Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese
juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca
explícitos.
Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.
MAR COLL
Nace en Barcelona en 1981. A los 18 años entra en la ESCAC (Escola Superior de Cinema
i Audiovisuals de Catalunya), donde se gradúa en la especialidad de dirección.
Como proyecto de fin de carrera realiza el cortometraje La última Polaroid seleccionado
en múltiples festivales españoles e internacionales y valedor de diversos premios, entre
éstos el tercer premio del prestigioso certamen de televisión “Versión española”.
Actualmente reside en México.
Tres dies amb la família es su primer largometraje.

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S.O. Óperas Primas
RAMIREZ
Duración: 95 min.
Año de producción: 2008
Formato: HD
Ratio: 1:1.85
Director: Albert Arizza
Productor/a: Monika Goyanes, Albert Arizza
Guión: Albert Arizza
Director de fotografía: Albert Arizza, Dimas Almendros
Montaje: Albert Arizza
Música: Juan Belda
Ingeniero de sonido: Alex Castillo
Intérpretes: Cristian Magaloni, Geraldine Chaplin, Zoe Berriatúa, Luis Mesonero, Sara Martín
37
MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Ramirez es el retrato contemporáneo de un joven atractivo y solitario que deambula sin rumbo por
la vida. Merodeador nocturno y nihilista, recorre las calles de la ciudad en busca de jóvenes anónimas a quienes
seducir. Su obsesión por el sexo exprés le hará iniciarse en otras secretas y peligrosas aficiones; convirtiéndose,
así, en un proscrito que huirá de si mismo.
ALBERT ARIZZA
Nace en Madrid en 1978, director de cine y guionista español. Estudió dirección cinematográfica
en Madrid e historia del cine y animación en París donde empieza a filmar sus
primeros cortometrajes y video instalaciones. Comienza a deslumbrar con el cortometraje
Energy Hunter, una sencilla metafóra retrofuturista. Con esta pieza consigue la colaboración
de Pink Floyd. Funda la productora Cinema Resistance junto a Monika Goyanes.
Ramirez es su primer largometraje en el que se ocupa del guión, dirección, fotografía,
montaje y producción. Actualmente está preparando su segunda película.
2009

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S.O. CORTOMETRAJES

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MADRIDIMAGEN
2009
# 7
Duración: 4 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD-35 mm
Director: Nacho Solana, Luis Miguel Artabe
Productor/a: Nacho Solana
Guión: Luis Miguel Artabe
Fotografía: Mikel Sáenz de Santamaría
Montaje: Carlos A. Flores
Sonido: Javier Cepeda
Música: Álvaro de la Hoz
Dirección artística: Maite Pérez-Nievas, Paula Palomares
Intérpretes: Agustín De Leiva
40
S.O. Cortometrajes
Sinopsis: “# 7” está marcado por una época y un nombre muy concretos, aunque la historia nos ha hecho ver
que nunca nada es exactamente lo que parece… Austerlitz. Dos de diciembre de 1805. Un campo de batalla,
un ejército imperial victorioso. Un hombre marcado por un número: el siete.
8:00 A.M.
Duración: 11 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD-35 mm
Director: Pablo Ortega
Productor/a: Pablo Ortega
Guión: Pablo Ortega
Fotografía: Alfonso Bartolomé
Montaje: Coca Leblic
Sonido: Raúl Martínez
Música: Pablo Junquera
Dirección artística: Pablo Mendiburu
Intérpretes: Marta Suárez, Alfonso Begara, Carlos Martínez y Ángela del Salto
Sinopsis: ¿Qué harías si tu vida gira en torno a una relación donde tu pareja ha olvidado la razón por la que
estáis juntos?
75 METROS
Duración: 11 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD-35 mm
Director: Daniel Castro
Productor/a: Arturo Mendiz
Guión: Daniel Castro
Fotografía: Marc Zumbach
Montaje: Cristina Laguna
Sonido: Axel Ware
Música: Jaime Cristóbal
Dirección artística: Marie Lanna
Intérpretes: Lolo Herrero, Alex Batllori, Xavi Lite
Sinopsis: - Necesito que los camiones atraviesen ese campo esta misma tarde. Cambio.
- ¿Esta tarde? Eso es imposible, mi comandante. Cambio.
- Me da igual que sea imposible, es una orden. Cambio y corto.

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S.O. Cortometrajes
CASUAL
Duración: 9 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Aitor Echeverría
Productor/a: Roger Amigó
Guión: Aitor Echeverría
Fotografía: Pau Castejón
Montaje: Sergi Dies
Sonido: Agost Alustiza
Música: Chalart58
Dirección artística: Lesley Arias
Intérpretes: Carolina Carron, Walter Garibotto, Bouba Diaby, Fátima Fuentes
41
MADRIDIMAGEN
Sinopsis: En el despertar de un barrio, la música de las acciones cotidianas nos acerca a personas que conviven
y no se conocen. Vidas que une la casualidad o que separa la rutina.
COMO CONOCÍ A TU PADRE
Duración: 9 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Álex Montoya
Productor/a: Álex Montoya
Guión: Álex Montoya
Fotografía: Jon D. Domínguez
Montaje: Álex Montoya
Sonido: David Rodríguez
Intérpretes: Irene Anula, Iñaki Ardanaz
Sinopsis: Tras cada pareja hay una historia.
DI ME QUE YO
Duración: 14 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Mateo Gil
Productor/a: Mateo Gil
Guión: Mateo Gil
Fotografía: Josu Intxaustegui
Montaje: Miguel Burgos
Sonido: Ricardo Steinberg, María Steinberg
Música: Fernando Velázquez
Dirección artística: Leticia Cibrián
Intérpretes: Fele Martínez, Judith Diakhate
Sinopsis: ÉL y ELLA se conocen justo en el momento en que rompen con sus respectivas parejas, ÉL siendo abandonado
por su novia y ELLA abandonando a su novio… ¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena
de mutuos reproches, discutir hasta gritarse y finalmente reconciliarse apasionadamente como si fueran una pareja?
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA-5
Duración: 7 min.
Año de producción: 2008
Formato: HDV – 35 mm
Director: Chema García Ibarra
Productor/a: Chema García Ibarra
Guión: Chema García Ibarra
Fotografía: Alberto Gutiérrez
Montaje: Chema García Ibarra
Sonido: Alejandro Martínez Moya
Dirección artística: Leonor Díaz
Intérpretes: José Manuel Ibarra, Carmina Esteve, Leonor Díaz, Pedro Díez
Voz en off: Alejandro Martínez Moya
Sinopsis: Va a morir mucha gente muy pronto.
EL CONTRATIEMPO
Duración: 10 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: David Cánovas
Productor/a: David Cánovas, Eva Aguirre y Javier Ontiveros.
Guión: José Amaro Carrillo, David Cánovas, con la colaboración de Carlos
Castro. Basado en el relato “Perdone que le moleste”, de José Amaro Carrillo
Fotografía: Dani Peña
Montaje: Álvaro Manzano
Sonido: Domingo Mesa, Antonio Hernández
Música: Antonio Hernández
Dirección artística: Elena Villanueva
Intérpretes: José Luis Gil, Paola Bontempi, Antonio Cifo, Isabel Prinz
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S.O. Cortometrajes
Sinopsis: Gabriel Mora recibe la visita de Judith Laredo, vendedora de seguros con la que había quedado
para cerrar un contrato.
FLAT LOVE
Duración: 15 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Andrés Sanz
Productor/a: Andrés Sanz
Guión: Andrés Sanz
Fotografía: Javier Ruiz
Montaje: Andrés Sanz
Sonido: Lee Brooks
Música: Claude Debussy, Maurice Ravel
Dirección artística: Sonia Alio, Danielle Payne
Intérpretes: Isabella Rossellini (narradora), D. H. Johnson, Taylor Martin, Alise Shoemaker, Alec Lynch
Sinopsis: Un hombre, convencido de que el mundo es en realidad plano, se enamora de una mujer de dos
dimensiones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Del director de la premiada “Bedford”, FLAT LOVE es una original historia de amor y delirio narrada por la célebre
actriz Isabella Rossellini.

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S.O. Cortometrajes
LALA
Duración: 19 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Esteban Crespo
Productor/a: Mario Casal, Gustavo Prieto, Lucas González de Mendoza,
Belén Santos
Guión: Esteban Crespo, Gustavo Prieto
Fotografía: Ángel Amorós
Montaje: Vanessa L. Marimbert
Sonido: Javier Floriano
Música: Lisandro Fiks
Dirección artística: Roberto del Campo Mediavilla
Intérpretes: Gustavo Salmerón, Marta Belenguer, Esther Ortega
Sinopsis: Érase una vez un regreso, un pueblo, un muerto, una familia y un cuento.
LA TAMA
Duración: 19 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Martín Costa
Productor/a: Chema de la Peña
Guión: Chema de la Peña, Martín Costa, Nacho V.Liy
Fotografía: Jerónimo Molero
Montaje: Martín Costa, Renato Sanjuán
Sonido: Víctor Puertas
Música: José Ángel Lorente
Dirección artística: Rocío Peña, Carlos Aparicio
Intérpretes: Rocío Monteagudo, Arantxa Zambrano, Ana María Soriano, Alicia Cifredo, María Arjona
43
MADRIDIMAGEN
Sinopsis:Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin
retorno.
MANUAL PRÁCTICO DEL AMIGO IMAGINARIO
(ABREVIADO)
Duración: 19 min.
Año de producción: 2008
Formato: HD- 35 mm
Director: Ciro Altabás
Productor/a: Retroproducciones
Guión: Iñigo Díaz- Guardamino, Ciro Altabás
Fotografía: Pedro J. Márquez
Montaje: José Manuel Jiménez
Sonido: Nacho R. Arenas
Música: José Sánchez-Sanz
Dirección artística: Rafael Sanz, Raquel Peris
Intérpretes: Luis Larrodera, Christian Sampedro, Ana Del Arco
Sinopsis: Pese a tener 27 años Fernando Hinojosa todavía conserva a su amigo imaginario de la infancia: un
superhéroe llamado Capitán Kilotón. Pero su relación peligra cuando Iratxe, un amor platónico del colegio,
entra a vivir con la extraña pareja…
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
MAÑANA
Duración: 10 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Estíbaliz Burgaleta, Alegría Collantes
Productor/a: Nico Matji
Guión: Estíbaliz Burgaleta, Alegría Collantes
Fotografía: Fernando Fernández
Montaje: Javier Frutos
Sonido: Víctor García Aguado
Dirección artística: Ana Biavaschi
Intérpretes: Pepa Rus, Frantxa Arraiza, Daniel Pérez Prada
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S.O. Cortometrajes
Sinopsis: Apuntarse al gimnasio. Dejar de fumar. Aprender inglés. Empezar una dieta. Hacer parapente. Barrer
debajo de la cama. Decirle a tu novia que la dejas. Todo, siempre, es mejor hacerlo mañana.
MARXMADERA
Duración: 8 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Antonio Lloréns
Productor/a: José María Álvarez
Guión: Antonio Lloréns
Fotografía: Federico Ribes
Montaje: Antonio Lloréns
Sonido: Jesús Casquete
Intérpretes: Juli Mira, María Jesús Hoyos, Pepa Terrón, Héctor Zampaglione,
Eugeni Gregori, Elena Albertini, Sebastián Haro, Sergio Claramunt, Mª Teresa Comes
Sinopsis: La historia de un crítico de cine enloquecido por su pasión por Groucho Marx, a quien consigue
evocar físicamente y, sobre todo, remedar y seguir fielmente sus pasos. Da igual que entre en una oficina bancaria,
que acuda a una rueda de prensa, que intente conseguir un préstamo, que trate de seducir a una mujer
madura o que presente sus respetos a una actriz de relevante futuro: en todos los casos, nuestro héroe recurre
a frases y consideraciones de Groucho Marx, convencido de la utilidad de sus razonamientos y de su eficaz
verborrea.
METRÓPOLIS FERRY
Duración: 16 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Juan Gautier
Productor/a: José Ángel Jiménez
Guión: Juan Gautier, Pablo Caballero
Fotografía: Roberto Montero
Montaje: Antonio Frutos
Sonido: Roberto Fernández
Música: Jorge Magaz
Dirección artística: Carmen Martín
Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Olaya Martín, Pepe Lorente, Ahmed Younoussi, Xabier Martínez Murua,
Pedro Martínez Beitia, Javier Mejía
Sinopsis: David está volviendo junto a sus hermanos tras un viaje por Marruecos. En la frontera con España
ocurre un incidente y decide intervenir.

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S.O. Cortometrajes
MI NOMBRE JUNTO AL TUYO
Duración: 15 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD - 35 mm
Director: Javier Velasco
Productor/a: Gustavo Suela
Guión: Javier Velasco
Fotografía: Laura Sánchez- Vizcaíno
Montaje: José Manuel Jímenez, Javier Velasco
Sonido: Gabriel Jover
Música: Aritz Villodas
Dirección artística: Gloria Vázquez
Intérpretes: Víctor Clavijo y Ruth Díaz
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MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Hoy, Antonio no ha tocado ni una sola línea del plano de la casa sobre el que lleva semanas trabajando.
No es precisamente el mejor día de su vida… De hecho, tampoco es su mejor año. Él necesita, al igual
que su plano, un detalle que dé sentido a esas líneas que pierden poco a poco su significado. Una llamada de
auxilio después, Ana se presenta en su casa.
NO SE PREOCUPE
Duración: 13 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Eva Ungría
Productor/a: Javier Soto, Sandra Hermida
Guión: Eva Ungría
Fotografía: Jose David Montero
Montaje: Gonzalo López Gallego
Sonido: Antonio Mejías
Música: Mark Janipka
Dirección artística: Mercedes Canales, Silvia Rodríguez Bermejo
Intérpretes: Paloma Paso Jardiel, Ximena Suárez, Marian Álvarez
Sinopsis: La monótona paz diaria de una mujer cualquiera, se ve interrumpida por la llegada de un equipo de
rodaje que le pide un pequeño favor.
En pocas horas, la mujer comprenderá el verdadero sentido de la frase: “no se preocupe”.
ON THE LINE
Duración: 12 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Jon Garaño
Productor/a: Jose Mari Goenaga, Asier Acha
Guión: Jon Garaño
Fotografía: Javi Agirre
Montaje: Raúl López
Sonido: Javi Alonso, Iñaki Díez
Música: Pascal Gaigne
Dirección artística: Menó Martín
Intérpretes: Jeff Smallwood, Yvette Filanc, Mikel Morris, Tania De la Cruz
Sinopsis: Un sábado cualquiera en el sur de California. Adam, un norteamericano de clase media-baja, se
despide de su mujer e hijos para acometer su tarea semanal.
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
PIM, PAM, PUM
Duración: 3 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Asier Urbieta, Andoni de Carlos
Productor/a: Asier Urbieta
Guión: Andoni de Carlos
Fotografía: Javier Agirre
Montaje: Luis Jambrina
Sonido: Pablo Bueno
Dirección artística: Javier López Antía
Intérpretes: Nikola Zalduegi, Antxon Agirre, Kai Kerejeta, Xabier López
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S.O. Cortometrajes
Sinopsis: Mikel tendrá que encontrar a su hermano si no quiere tener problemas cuando llegue a casa.
SOCARRAT
Duración: 10 min.
Año de producción: 2009
Formato: HD - 35mm
Director: David Moreno
Productor/a: Almaina Producciones
Guión: David Moreno
Fotografía: Juan Hernández
Montaje: Raúl De Torres
Sonido: No problem, Wildtrack
Música: Russian Red
Dirección artística: Curru Garabal
Intérpretes: Juanma Lara, Antonio Naharro, Luisa Ezquerra
Sinopsis: Todos tenemos secretos. Todos tenemos familia. Todos buscamos la felicidad. ¿Y si compartimos
nuestros secretos y buscamos juntos la felicidad?
THE END
Duración: 28 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Eduardo Chapero-Jackson
Productor/a: Pepe Jordana
Guión: Eduardo Chapero-Jackson
Fotografía: Juan Carlos Gómez
Montaje: Iván Aledo
Sonido: Marcos Salso, David Rodríguez
Música: Pascal Gaigne
Dirección artística: Silvia Ballesteros, Lucía Benito
Intérpretes: Samuel Roukin, Natalie Press, Ewan Beatie, Charlie Creed Miles, Elieen Walsh, Evie Duncan, Miguel
Ángel Silvestre
Sinopsis: Una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez
más desgarrada por la escasez de agua.

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S.O. Cortometrajes
TU(A)MOR
Duración: 13 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Fernando Franco
Productor/a: Mario Madueño, Samuel Martínez, Damián París
Guión: Fernando Franco
Fotografía: Daniel Sosa
Montaje: Ana Rubio
Sonido: Nacho R. Arenas
Música: Manuel Campos
Dirección artística: Javier Tapia
Intérpretes: Andrés Gertrudix, Sarah-Laure Estragnat
Sinopsis: La relación sentimental de Andrés y Sara es un organismo vivo.
TURISMO
Duración: 11 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Mercedes Sampietro
Productor/a: Ricard Figueras, Clara Millán
Guión: Mercedes Sampietro (basado en una obra teatral de Manuel Veiga)
Fotografía: Jesús Escosa
Montaje: Irene Blecua
Sonido: Thomas Voncina, Marcos Martínez
Música: KongaMusic
Dirección artística: Toni Galí
Intérpretes: Mónica López, Francesca Piñón, Christian Chen
Sinopsis: Dos mujeres en un salón de té.
No se habían visto antes.
Una especial circunstancia las ha unido para siempre, aunque un abismo las separa.
ÚLTIMO MINUTO
Duración: 10 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Hugo Martín Cuervo
Productor/a: Eduardo Martín
Guión: Hugo Martín Cuervo
Fotografía: Joaquín Manchado
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Sonido: Eduardo Martín, Pelayo Gutiérrez
Música: Martín Carlés
Dirección artística: Lorena Puerto
Intérpretes: Joel Gómez, Chema Muñoz, Iñaki Oyón
47
MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Un hijo llega a la desesperación por la situación que él y su hermano viven en el ambiente de una
familia rota por la pérdida de uno de sus pilares, la madre, el alcohol y la falta de comunicación.
2009

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S.O. ESCUELAS AUDIOVISUALES

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MADRIDIMAGEN
CECC
2009
50
S.O. Escuelas Audiovisuales
PIN-UP
Duración: 17 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Tania Verduzco
Productor/a: Rodrigo Lomelí
Guión: Tania Verduzco, Adrián P.D.
Fotografía: Javier Ábalo
Montaje: Ramón Morejón
Música: Adrián P.D.
Sonido: Nicolás Céléry, Marta Durruti, Begoña Ruíz
Dirección artística: Fernando Macián, Javier Cervera
Intérpretes: Enric Rodríguez, Roberta Pasquinucci, Vicenç Altimira, Albert Hernández, Claudia Costas, Jaume Herrero,
Jorge-Yamam Serrano, Alejandro Moreno
Sinopsis: Pin-Up es la historia de Pedro, un adolescente en los años 50, que a través de una revista erótica satisface su
obsesión: las piernas femeninas. Un día se topa con Zoé, una prostituta que lleva las mismas medias que la Pin-Up de su
fantasía. El erotismo envuelto en medias de encaje, seduce al joven adolescente.
CECC
VIAJE DE IDA Y VUELTA
Duración: 20 min.
Año de producción: 2008
Formato: HDV- 35 mm
Directora: Fany de la Chica
Productor/a: Bianca Rutigliano Guión: Fany de la Chica
Fotografía: Fany de la Chica
Montaje: Fernando Duque
Sonido: Ana Pancorbo, Nicolás Celery, Axel Ware
Intérpretes: Jadytu Buzaid Mohamed, Lourdes Verdejo Salido, Pedro Verdejo, Luis Verdejo, Tere Salido, Aixa Buzaid, Tumana
Buzaid, Abdalah Buzaid
Sinopsis: Jadytu, una niña saharaui de siete años que viene por primera vez a España a pasar las vacaciones de verano.
Los problemas de adaptación y la añoranza harán que Jadytu a pesar de disfrutar en Jaén con su hermana de acogida,
quiera volver con su familia a los campamentos de refugiados.
ECAM
DÁCIL
Duración: 15 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Adrián Silvestre
Productor/a: Miguel Aguirre, Gloria Rúa
Guión: Adrián Silvestre, Sabina Urraca García, Jorge Martínez
Fotografía: Aitor Uribarri
Montaje: Gonzalo Solano, Juliana Montañes
Música: Rúdiguer
Sonido: David Almeida Ribeiro
Dirección artística: Lucía Díaz, Berta Salinas
Intérpretes: Circe Rodríguez, Fernando Valdivielso, Roberto Carbonell, Gema Guilmaín, Jesús Godoy, Nicole Díaz, Clara
Macías, Lourdes Prieto
Sinopsis: Dácil y Roberto son compañeros de clase, en la facultad de Bellas Artes. Su relación comienza a transformarse
cuando Simón, su profesor de videoarte, les encarga como proyecto final un autorretrato, utilizando el vídeo como medio
de expresión.

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S.O. Escuelas Audiovisuales
ECAM
MARTINA Y LA LUNA
Duración: 12 min.
Año de producción: 2009
Formato: 35 mm
Director: Javier Loarte
Productor/a: Miguel Aguirre
Guión: Isabel Peña, Javier Loarte
Fotografía: Ivan Martín Ruedas
Montaje: Ángel Jonás Ojeda, Alberto Froufe
Música: Ignacio Pérez Marín
Sonido: Alfonso Hervás
Dirección artística: Isabel del Arroyo, Joulien Pougnier
Intérpretes: Elisa Mouliaá, Joaquín Climent, Peio Arzak
51
MADRIDIMAGEN
Sinopsis: Martina sueña con otra vida, fuera de la pastelería dónde la tiene encerrada su padre desde que nació. Aunque
sea en la luna.
ESCAC
RECUERDOS A WIFLY
Duración: 14 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Albert Oliver
Productor/a: Marta Rodríguez, Gisela Casas
Guión: Albert Oliver
Fotografía: Christian Moyés
Montaje: Marc Vendrell
Sonido: Andrea Ainsa
Dirección artística: Sergio Molina
Intérpretes: Carles Francino, Ricardo Mestres, Dani Casadellà, Pau Poch, Roger Babià
Sinopsis: Tras seis años de huida Tony se ve obligado a volver al lugar en el que creció para saber que ha pasado con Wifly,
su amigo de la infancia. A través de los encuentros con personajes de su pasado, nos sumergiremos en sus recuerdos, que
nos irán desvelando la historia de Wifly de principio a fin, en la que Tony deberá aceptar, por fin, el lugar que le corresponde.
ESCAC
SWINGERS
Duración: 16 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Javier Rodríguez
Productor/a: Joan Manent
Guión: Javier Rodríguez, Elisabet Mainez
Fotografía: Pol González
Montaje: Vanina Milione
Música: Raul Patiño
Sonido: Andrea Ainsa
Dirección artística: Marc Lesperut, Alexandra Agulló
Intérpretes: Pablo Rivero, Sandra Mur, Mónica Gónzalez, Alfons Ballart
Sinopsis: Una calle alejada, sombría. Una luz rojiza ténue y un timbre. Una pareja ávida de nuevas sensaciones y experiencias,
dispuesta a todo.
¿Quién no pensó alguna vez en hacerlo? ¿Quién no sintió acaso mínima curiosidad por asomar la cabeza en ese mundo
de morbo y fantasía sin tapujos?
2009

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FUERA DE CONCURSO

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MUESTRA: Prácticas realizadas en la Facultad de Ciencias de la Información
2009
KOPHER
Duración: 14 min.
Año de producción: 2009
Director: Víctor Perolio Ausin
Fotografía: Verna Alcalde
Sinopsis: Historia de amor y traición en un contexto bélico.
Un personaje huye y se refugia de los soldados que
le persiguen.
MADRIDIMAGEN
SEPTIEMBRE:
EL MUSICAL
Duración: 20 min.
Año de producción: 2009
Director: Francisco Gallo
Fotografía: Francisco Gallo
Sinopsis: Septiembre: El Musical nos narra la historia de
Danny, un chico cuya carrera, futuro y relación dependen
de aprobar un único examen.
14 edición
LA ARAÑA
Duración: 9 min.
Año de producción: 2009
Director: Sabina Urraca, Aitor
Fotografía: Tania Salvatella, Simona Colleta, Gema Segura,
Verónica Herrera
Sinopsis: Los hombres huyen de Cora, la abandonan asustados,
dándole explicaciones confusas, y dejándola destrozada.
MESAS REDONDAS
NORBERTO
Duración: 18 min.
Año de producción: 2009
Director: Ezequiel Fernández
Fotografía: Chon López
Sinopsis: Nació con el falso don de ser invisible y esto le
obliga a crear situaciones extrañas, para conseguir llamar
la atención del mundo que le rodea.
4 ½
Duración: 20 min.
Año de producción: 2009
Director: Óscar Gómez,
Mario Barro
Fotografía: Octavio Rodríguez
Sinopsis: Samuel se encuentra preparando el que será
su largometraje final de carrera. Con la ayuda de Julio, el
técnico, y Ana, encargada de las tareas de producción,
han preparado un casting que les permita encontrar a los
actores que necesitan para el proyecto…
MAUDES 22
Duración: 19 min.
Año de producción: 2009
Director: Kike Oñate
Fotografía: Paula Gil Pacheco
Sinopsis: Laura es una chica común. Comparte piso con
una compañera de su misma edad aproximadamente. A
pesar de que tiene novio, una noche Laura conoce a un
chico con el que se acuesta.
Coloquio con directores de cortometrajes.
Andrés Sanz, Ciro Altabás, Pablo Ortega y Fernando Franco, moderado por Juan García Crego (UCM)
Conferencia etalonaje y corrección de color.
Adolfo Morales, Francisco Reyes, Anto Benítez, Rafa Hernández (SGO) y El Colorado, moderado por Alberto
García García (UCM)
Mesa redonda DAMA y los derechos de autor.
José Luis Domínguez, Víctor Romano y Carlos Molinero, moderado por Laia Falcón Díaz-Aguado (UCM)
Conferencia dirección de fotografía y cine publicitario:
Vicente Álvarez, Ángel Iguacel, Pancho Alcaine, moderado por Alejandro de Pablo (Cameraman)
Mesa redonda directores de fotografía noveles.
César Hernándo, Javier Bilbao, Charly Planell, moderado por Mercedes Quero Gervilla (UCM)
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GATO POR GOYA (fuera de concurso)
Duración: 16 min.
Año de producción: 2008
Formato: HD-35mm
Director: Pablo Cantos
2009
Productor/a: Dexiderius Producciones
Guión: Pablo Cantos
Fotografía: Fernando López
Montaje: Luis Villar
Sonido: Miguel Ángel Galán
Música: Tony Zenet
Intérpretes: Rafa Tellez, Tony Zenet, María Casanova, Charlie Levy Leroy,
Mercedes Sampietro
Sinopsis: Hay ocasiones en que los sueños se hacen realidad, en cambio, muchas veces la realidad se presenta
con toda su crudeza.
Con la colaboración de IBERCÍN y ENBOCA
CORTOMETRAJES GANADORES MADRIDIMAGEN 2008
HETEROSEXUALES Y
CASADOS
Duración: 19 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Vicente Villanueva
Productor/a: Vicente Villanueva P.C.
Guión: Vicente Villanueva
Fotografía: Roberto San Eugenio
Montaje: Flor Efran
Sonido: Bene Hernández
Dirección artística: Pipi Sánchez
Intérpretes: Guadalupe Lancho, Alejandro Casaseca, Manolo
Solo, Carmen Ruiz
Sinopsis: Mi hermana y Charly se conocieron de pequeños.
Nosotros vivimos en el 1º A y ellos en el bajo B.
VIAJE A BANGKOK
Duración: 7 min.
Año de producción: 2008
Formato: HD - 35 mm
Director: Dionisio Pérez Galindo
Productor/a: Enigma Films
Guión: Dionisio Pérez Galindo
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
Montaje: Goyo Villasevil, Eloy González
Sonido: David Rodríguez
Música: Fernando Pocostales
Dirección artística: Alberto García
Intérpretes: Víctor Clavijo
Sinopsis: Hoy he cumplido 12 años. Voy con mi padre a
Bangkok a comprarme unos zapatos. Mi prima dice que es
muy bonito, que tiene casas gigantes que casi tocan las nubes.
14 edición
Fotografía: David Suárez
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VLOG
Duración: 10 min.
Año de producción: 2008
Formato: 35 mm
Director: Valerio Boserman
Productor/a: Potenza Producciones
Guión: Valerio Boserman
MADRIDIMAGEN
Montaje: Carlos Rodríguez
Sonido: Daniel Eras y Javier Alonso
Música: Salvio Vassallo, Enrico Barbaro
Dirección artística: Jorge Fisac
Intérpretes: Yohana Cobos, Lola Baldrich, Álvaro Monje,
Pablo Viña, Carlo D´Ursi, Jimmy Roca, Usun Yoon
Sinopsis: Un videolog para hablar, desahogarse, sentirse
vivo, pero… ¿Qué ocurriría si al otro lado hubiese alguien
que necesita ayuda de verdad y no fuera un psicópata, sino
tan solo alguien que vive en un infierno?
PASEO
Duración: 13 min.
Año de producción: 2007
Formato: 35 mm
Director: Arturo Ruiz Serrano
Productor/a: TLCA S.L.
Guión: Arturo Ruiz Serrano
Fotografía: Nicolás Pinzón
Montaje: Ángel Hernández Zoido
Sonido: César Molina Ibiricu
Música: Iván Ruiz Serrano
Intérpretes: José Sacristán, Paco Tous, Carlos Santos
Sinopsis: Gabino nunca se ha declarado a una mujer.

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ASÍ FUE 2008

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MADRIDIMAGEN
2009
Jose Luis Martínez, Javier Cebrián,
Luis Mendez y Fernando Franco.
Jurado MADRIDIMAGEN08
Ángel Almazán y Medardo Amor,
directores de Corazón en sombras
Hugo Martín y Manuela Paso,
director y actriz de Final
Nicolás Pinzón y Arturo Ruiz,
director de fotografía y director de
Paseo
Seminario REDLAB
58
Así Fue 2008
Susana Monje y Felipe García
Vélez , de El Vellocino
Antonio Lloréns, director de
La Culpa, ajena
Seminario Sony XDCAM EX Equipo de Pájaros Muertos

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Así Fue 2008
Mesa redonda sobre Hans Burman Ana Alegre, Francisco Espada, y
Antonieta Benitez de
Un Novio para Yasmina
Pablo Cantos, Zay Nuba y Mario
Zorrilla, de Imaginario
Antonio Hens, director de
Clandestinos
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MADRIDIMAGEN
Equípo artístico de
El Amor se Mueve
Nano Montero y Carolina del Prado,
productor y directora de
Las tierras altas
Mercedes Sampietro Ana Gracia
José Taboada yTony Zenet
2009

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MADRIDIMAGEN
2009
Vicente Villanueva y Guadalupe
Lancho, director y actriz de
Heterosexuales y casados.
1º premio Cortometrajes
Nicolás Pinzón, director de fotografía de
Paseo.
Premio Especial del Jurado
Valerio Boserman, Vicente Villanueva
y Jorge Dorado
Jorge Dorado, director de
Limocello.
2º Premio Cortometrajes
José Enrique March y Antonio Mansilla,
director y productor de
Escuchando a Gabriel.
Mejor Ópera Prima
60
Así Fue 2008
Joel Gómez, Johana Cobo y Valerio
Boserman, de
Vlog.
3º Premio Cortometrajes
Hans Burman.
MADRIDIMAGEN Golden Award
2008
Premiados Fulgencio Rodríguez, Tote Trenas,
Chinín Burman, Hans Burman,
Mario Camus, Ramiro Sabell, César
Martínez y Emiliano Otegui

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2009
MADRIDIMAGEN
PALMARÉS MADRIDIMAGEN 08
MADRIDIMAGEN GOLDEN AWARD
Hans Burman
Premio a la
Mejor Imagen Cinematográfica
EL OTRO (Argentina, España, Alemania)
Fotografía: Marcelo Lavintman
Premio a la
Imagen más Innovadora
NO MIRES PARA ABAJO (Argentina)
Fotografía: SOL LOPATÍN
Premio a la
Mejor Ópera Prima
ESCUCHANDO A GABRIEL
Director: José Enrique March
Premio al
Director de Fotografía Novel
ÁLVARO GUTIÉRREZ por VIAJE A BANGKOK
Premio al
Mejor Cortometraje
HETEROSEXUALES Y CASADOS
Director: VICENTE VILLANUEVA
14 edición
Premio al
Segundo Mejor Cortometraje
LIMONCCELO
Director: JORGE DORADO, LUIS ALEJANDRO BERDEJO Y BORJA COBEAGA
Premio al
Tercer Mejor Cortometraje
VLOG
Director: VALERIO BOSERMAN
Premio a la
Mejor Escuela Audiovisual
ECAM por 5 SEGUNDOS
Director: JEAN FRANÇOIS ROUZÉ
Premio
Mención Especial del Jurado
PASEO
Director: ARTURO RUIZ
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