M A G U É N - E S C U D O E - M 2 0 1 2 - Centro de Estudios ...

análisis litErario
matrimoniales de tres hermanas y las terribles
consecuencias que han caído sobre ellas, cumple
la función de prólogo y exposición del
asunto. Con Clipper, saltamos de la sofocantes
atmósfera de la casa de La Victoria a la sala de
espera de un aeropuerto, donde Jacobo, alter
ego del autor, revive, en una suerte de recapitulación
ilustrada por auténticos flash backs
escapados de la foto que se ha deslizado del
libro, su primer viaje, viaje iniciático, el que
marcará su entrada a la escuela de cadetes de
Bordentown y a la vida adulta. La familia se
ha desmembrado, los hijos han crecido, cada
uno tomará su camino. La imagen animada
del grupo retrata la duración de la nostalgia y
la ternura de la segunda despedida que reanima
la primera antes de que todos los miembros
del conjunto desaparezcan con la voz femenina
anunciando la partida del vuelo.
Tap Dance, broche y epílogo de la trilogía,
nos devuelve a eses mismos personajes
como a los seis autonomizados personajes –y
un, Luis, de la familia por elección– en busca
de su autor. Vivos después de muertos, vivos
como nunca en sus tics, en sus manías, en sus
rutinas, en la integridad de sus indumentarias,
como si dijéramos salvaguardados en sus
máscaras, entran al escenario para convocar a
su hacedor a fin de que termine de apaciguarlos
y apaciguarse, dándoles forma al drama y
al ritual de la piedad en que se les hará justicia
a todos, tanto a los que quisieron ser y no
fueron, a los que solo soñaron, a los que se
quedaron «con las ganas adentro», como a los
fuertes y decididos en la indesviable consecución
de sus deseos. Piénsese que aquí, como
en La Orestíada, el drama concluye con un
juicio y con las Furias aplacadas; que aquí,
Luis, vestido de blanco, descalzo y armado
de su cámara, es asociado con el serafín que
voló hacia Isaías y tocándolo con el carbón en
la boca expió sus pecados: aquellos pecados
44 Maguén-Escudo Enero - Marzo 2012
de los que dice Di-os que aunque fuera más
rojos que la grana, quedarían blancos como
la nieve.
Sobre el escenario vacío solo están ellos,
figuras de un amplio esquema coreográfico,
evolucionando bajo la mirada de la conciencia-testimonio
que los rehumaniza y concilia,
al punto de emparejar, después de tantos desafíos,
y puesto que alguna vez, tendrían que
recordarlo, fueron felices, a Elías y a Estrella,
la apenas disimulada Sol de Animales feroces,
la madre que no existe de Clipper, en música
y baile.
Hay un tercer indicio. Nótese que en Animales
feroces, apenas el grupo está completo,
posa para una foto, en las escenas VI y IX de
la segunda parte. Mari mira continuamente
las fotos, las sigue con el dedo, abre, cierra, se
aferra al álbum en el que espera desentrañar
el secreto de la infelicidad de sus vidas. En
cuanto a Clipper, en la víspera del viaje, los celebrantes
de la primera despedida se materializan
a partir de una fotografía. En Tap Dance,
Luis dispara tres fotos: una a Estrella, otra
al grupo y una tercera con la cámara vuelta
hacia él. En cosa de segundos, todos quedan
inmovilizados como botones de hotel cinco
estrellas: la transformación, la magia, la fantasía
que los colorea ha comenzado. Fantasía y
magia, no drama naturalista; aquí no se hacen
concesiones al realismo físico, lo que vemos
es teatro dentro del teatro, poses dentro de las
poses, en el sentido teatral y fotográfico del
término, alta comedia en un contexto trágico.
Chocrón lleva a las candilejas lo que tiene de
más riguroso la construcción estilizada, la depuración
y economía del arte dramático.
En Tap Dance, a diferencia de las dos piezas
anteriores, el autor, el responsable del encuentro,
el hijo preferido, como quiera que
se lo llame, ha bajado de la escena. Está instalado,
en el mismo lugar en que se hallan los