Periodico El Pais

Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura
Unidad Tecamachalco
Instituto Politécnico Nacional
Sección de Estudios de Posgrado e Investigación
Joseph María Montaner
LA MODERNIDAD SUPERADA
Análisis y Teoría de la Arquitectura
Dr. Arq. Gerardo Torres Z.
M.en C. Héctor A. Cervantes Nila.
Heriberto Gutiérrez Medina.

• Nació en Barcelona en 1954.
• Inicia los estudios en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona en
el curso 1971-1972. Y el 9 de marzo de
1977 obtiene el título de arquitecto, en la
especialidad de urbanismo.
• Es arquitecto, catedrático de la Escuela de
Arquitectura de Barcelona (UPC) y
director del máster Laboratorio de la
Vivienda del siglo XXI.
generalidades
Joseph María Montaner

OBRAS:
• Con Carlos Ferrater es coautor de las tres
manzanas junto a la Vila Olímpica de
•
Barcelona (1987-1992)
Museo Industrial del Ter en Manlleu (1997-
2003).
• Proyecto
(Madrid).
de 62 viviendas en Carabanchel
Ha sido curador de exposiciones como:
• Less is more. Minimalismo en arquitectura y
otras artes (1996) y
• Barcelona 1979-2004. Del desarrollo a la
ciudad de calidad (1999).
generalidades
Museo Industrial del Ter (2003)
Josep María Montaner
Tres Manzanas En La Villa Olímpica (2003)
Josep María Montaner [Colaboración]

PUBLICACIONES:
• Después del Movimiento Moderno (1993)
• Ciudad y arquitectura (1992)
• Museos para el nuevo siglo / Museums for the
new century (1995)
• La modernidad superada. Arquitectura, arte y
pensamiento del siglo XX (1997)
• Arquitectura y crítica (1999)
• Las formas del siglo XX (2002)
• Arquitectura de museos para el siglo XXI (2003)
• Repensar Barcelona (2003).
generalidades

La modernidad
superada
Arquitectura, arte y
pensamiento del siglo XX

La modernidad superada.
En el libro, se analizan las insuficiencias de la
modernidad en contextos periféricos de la
modernidad como es el caso de los países del Sur
de Europa o América Latina. Esta compuesto por 9
ensayos que corresponden a artículos y
conferencias de los últimos años:
• Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.
• Espacio y antiespacio, lugar y no lugar en la
arquitectura moderna.
• El racionalismo como método de proyectación:
progreso y crisis.
• La expresión en la arquitectura de después del
movimiento moderno.
• Tipo y estructura. Eclosión y crisis del concepto de
tipología arquitectónica.
• Modernidad, vanguardias y neovanguardias.
• El lugar metropolitano del arte.
• Más allá del minimalismo.
• Belleza de las arquitecturas ecológicas.
Vista aérea de las Tres Manzanas En La Villa Olímpica
(2003) Josep María Montaner [Colaboración]
Museo Industrial del Ter (2003)
Josep María Montaner

Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.
28 de mayo de 1994 - Periodico El Pais.
• A finales del siglo XIX y principios del XX, se
consumo la transformación de la arquitectura al
abandonarse la mimesis de la realidad y al buscar
nuevos tipos de expresión en el mundo de la
maquina, de la geometría, de la materia, de la
mente y de los sueños.
LA ESCUELA DE LA BAUHAUS:
ENTRONIZACIÓN DEL MÉTODO.
• En la arquitectura bajo la concepción de que
de aprehensión de la realidad se pase al trabajo
de estudio cerrado, se entroniza un método que
abandona las normas de la composición clásica y
que experimenta nuevos métodos, ya sean
racionales o irracionales.
Los maestros de la Bauhaus en el
techo de la Bauhaus en Dessau, de
izquierda a derecha: Josef Albers,
Hinnerk Scheper, Georg Muche,
László Moholy-Nagy, Herbert Bayer,
Joost Schmidt, Walter Gropius,
Marcel Breuer, Vassily Kandinsky,
Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta
Stölzl and Oskar Schlemmer.

Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.
28 de mayo de 1994 - Periodico El Pais.
• El curso de Itten, Moholy-Nagy y Albers,
persigue que los estudiantes se enfrenten a la
creación de nuevas formas y a la articulación de
nuevos
cultural.
materiales sin ningún condicionante
• Sin embargo este método se va
transformando como lo demuestran los
arquitectos de tercera generación.
LINA BO: ARQUITECTURA CUERPO A CUERPO.
• La arquitectura de Bo, es autentica, sin capas
decorativas añadidas: una obra moderna, hecha
con materiales manufacturados en los cuales es
posible la expresión del trabajo artesanal
SESC Pompéia -
Fábrica , São
Paulo, (1990 )
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi

Arquitectura y mimesis: la modernidad superada.
28 de mayo de 1994 - Periodico El Pais.
• En Brasil han sido posibles una arquitectura y
un arte modernos enraizados, en la experiencia
del arte popular, negro e indígena, rigurosamente
distintos
nostalgia
del folclorismo, el populismo y la
• Su actividad demuestra cómo el proyecto de
vanguardias al aplicarse a condiciones
latinoamericanas, se revitalizo y humanizo
consiguiendo
academicismo
no caer en el formalismo y
Museu de Arte de São Paulo, (1958)
LINA BO BARDI
Mediante sus cualidades creativas Lina Bo
Bardi, consiguió superar los límites del arte
moderno sin romper con sus principios
básicos. Si la arquitectura moderna era
antehistórica, ella consiguió hacer obras en las
que la modernidad y tradición no eran
antagónicas

Espacio y antiespacio.
Espacio y antiespacio, lugar y no lugar
en la arquitectura moderna.
• La concepción que desarrollan las
vanguardias esta en total contraposición al
espacio tradicional que es diferenciado
volumétricamente. A esta nueva modalidad de
espacio unos lo denominaron espacio-tiempo y
otros la calificaron como antiespacio.
Espacio y lugar.
• La concepción de espacio infinito como
continuum tiene una raíz platónica, Aristóteles
identifica el concepto genérico de espacio con
otro mas empírico y delimitado: lugar, para Platón
las ideas no están en un lugar, para Aristóteles el
lugar es algo distinto de los cuerpos y todo cuerpo
sensible esta en el lugar…………el lugar es un
recipiente no trasladable.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995.
La capilla de Ronchamp, o Notre-Damedu-Haut,(1955)
Le Corbusier
La sensibilidad hacia el lugar por parte de la
arquitectura contemporánea es un fenómeno
reciente. De hecho el mayor esfuerzo del
movimiento del movimiento moderno consistió
en definir una nueva concepción de espacio
utilizando el soporte de los nuevos avances
tecnológicos.

Primeras arquitecturas del lugar.
Espacio y antiespacio, lugar y no lugar
en la arquitectura moderna.
• La cultura del organicismo desarrollada en la
obra de Frank Lloyd Wright y en las aportaciones
de los arquitectos nórdicos encabezados por
Alvar Alto, la que ha introducido con fuerza
definitiva la relación de la arquitectura del lugar.
• La idea de lugar se diferencia de la del
espacio por la presencia de la experiencia. Lugar
está relacionado con el proceso fenomenológico
de la percepción y la experiencia del mundo por
parte del cuerpo humano
La recuperación de la idea del lugar también ha constituido una crítica a
la manera como se ha realizado la ciudad contemporánea. Y la
revalorización de la idea de lugar estaría estrechamente relacionada
coneliniciodelarecuperacióndelahistoriaylamemoria,unosvalores
que el Estilo Internacional –o antiespacio- rechazaba.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995.
Casa Kaufman (1935) Frank Lloyd Wright

Paradigmas de la arquitectura del lugar..
Espacio y antiespacio, lugar y no lugar
en la arquitectura moderna.
• En las obras de los arquitectos de tercera
generación, renace el interés por la arquitectura
vernácula.
• Martin Heidegger, nos dice que los espacios
reciben su esencia no del espacio sino del lugar.
La relevancia del lugar en la arquitectura actual.
• La capacidad para integrarse al lugar varía
en las propuestas tardomodernas y la
posmoderna
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995.
Casa Barragán (1948) Luis Barragán Morfin.
Luis Barragán (1902-1988) desarrolló una búsqueda del espacio placentero que recordaba su infancia en las haciendas de
Guadalajara. En su obra existe una evidente influencia mediterránea, de raíz árabe, aprendida especialmente de la
arquitectura de Marruecos. La influencia que el libro Les jardins enchantes de Ferdinand Bac tuvo sobre Barragán se expresa
en el tipo de espacio laberintico y escalonado que crea y en la constante presencia del agua y la vegetación.

Espacio y antiespacio, lugar y no lugar
en la arquitectura moderna.
La contemporánea disolución del lugar:
espacios mediáticos, no lugares y ciberespacio.
• Los lugares ya no se interpretan como
recipientes existenciales permanentes, sino que
son entendidos como focos de acontecimientos.
Dentro de estas nuevas realidades espaciales
podremos distinguir tres grupos de fenómenos:
• Espacios mediáticos
• No lugares
• El espacio virtual o ciberespacio
Los conceptos y experiencias del espacio y el lugar están en continua
transformación e incluso disolución. El lugar y el no lugar – como el
espacio y el antiespacio- son polaridades límite. El espacio casi nunca es
delimitante perfecto de la misma manera que el antiespacio casi nunca
es infinitamente puro. Tampoco el lugar podrá ser completamente
borrado ni el no lugar se cumple nunca radicalmente.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995.
Vitra Design-Museum
(1989) Frank Gehry

• Una de las referencias del racionalismo que
tiene mayor influencia en el pensamiento y la
arquitectura, radica en el método desarrollado por
René Descartes, quien aplica como método la
experiencia interpretada a la luz de la razón.
• De todas las artes, la arquitectura es aquella
que menos se presta a excluir la idea de la
racionalidad y es la que esta más condicionada
por la utilidad y necesidad
• En gran parte de las corrientes que van del
renacimiento al neoclasicismo se produce una
identificación entre clasicismo y racionalismo.
El racionalismo como método de
proyectación: progreso y crisis.
Tema del Programa de Composicion III de la Escuela de arquitectura de Barcelona 1994.
El racionalismo cartesiano.
La tradición racionalista de la arquitectura
El concepto de racionalismo es útil para
interpretar los episodios mas cruciales de la
arquitectura en los últimos siglos. Llega un
momento en que incluso el concepto de
racionalismo en arquitectura se identifica con
un movimiento trascendental: el movimiento
moderno.
The Crystal Palace
(1851) Joseph
Paxton
La Torre Eiffel (1889)
Ing. Gustave Eiffel

• El racionalismo arquitectónico, que se
fundamenta en el mito de una sociedad científica
y racionalmente ordenada, coincide con la
admiración por las maquinas.
• Racionalismo y funcionalismo fueron
interpretados por Theodor W. Adorno, como
mecanismos empobrecedores de las
complejidades y cualidades de la realidad.
• Walter Benjamín, señala que la razón y el
progreso tienen un carácter ambivalente.
El racionalismo como método de
proyectación: progreso y crisis.
Tema del Programa de Composicion III de la Escuela de arquitectura de Barcelona 1994.
El racionalismo del movimiento moderno.
Los límites del racionalismo.
Fabrica Van Nelle
(1930)
Stam, Brinkman &
Van der Vlugt
Parque de la
Villette (1982)
Bernard Tschumi
Toda precipitación, intuición, improvisación ha
de ser sustituida por la sistematicidad, los
cálculos precisos y los materiales producidos
en serie.

El Concepto De Carácter En La Edad Clásica.
• El concepto de carácter, constituye una
síntesis racional de los diversos tratados de
Boffrand, Blondel y Boulle, siguió evolucionando,
Julienn Guadet, lo entiende como identidad entre
la expresión arquitectónica y la expresión moral
del programa.
La Expresión En La Era De La Maquina.
• La arquitectura del movimiento moderno se
basa en la idea de la ausencia de carácter. El
carácter consiste directa e indirectamente en la
propia identidad moderna del edificio: tipológica,
plástica, técnica, funcional. Existen más
obstáculos de partida por parte de las
vanguardias para alcanzar una nueva
monumentalidad tradicional.
La expresión en la arquitectura de
después del movimiento moderno.
Conferencia en la Escuela de Arquitectura en San Sebastian en 1994.
La opera de Paris (1875)
Charles Garnier
En arquitectura, la expresividad tiene relación
con la función (la expresión del uso especifico,
publico o privado, de cada edificación); es la
base de la belleza que la composición puede
alcanzar, y es resultado de la técnica y de los
materiales utilizados que pueden ser
expresados de manera más o menos autentica

La expresión en la arquitectura de
después del movimiento moderno.
•
Conferencia en la Escuela de Arquitectura en San Sebastian en 1994.
El pensamiento moderno, con su insistencia
en la reproductibilidad, había convertido a la
arquitectura en diseño de prototipos. Otro
obstáculo, en la medida que el movimiento
moderno radica en una pretendida ahistoricidad.
La aportación brasileña.
• La arquitectura debe seguir el espíritu
inexorable de la época de la maquina, pero sin
olvidad aquello que la caracteriza: su pertenencia
al lugar y su relación con la naturaleza.
Los mecanismos de la nueva monumentalidad.
• Esta monumentalidad que intenta ser fiel a la
nueva tradición moderna seguirá dos
mecanismos complementarios para expresarse:
La exploración de la mayor expresividad de las
cubiertas y por otra parte el desarrollo de
volúmenes diversos sobre plataformas.
Ministerio de Educación y sanidad en
Rio de Janeiro (1936)
Lucio Costa
Para corroborar el valor monumental
alcanzado por la arquitectura moderna del
ministerio proyectado por Costa y Niemeyer,
se debe recordar que los cariocas denominan
al edificio el Palacio de Cultura.

• En la medida que el nuevo concepto de
monumentalidad tiene una doble vertiente: su
voluntad de un significado colectivo
contemporáneo y la capacidad para explicitar la
memoria;
El paradigma de la ópera de Sídney.
• La obra paradigmática de la búsqueda de
una nueva expresividad utilizando exclusivamente
las formas modernas, es el proyecto para la
Ópera de Sídney.
La expresión en la arquitectura de
después del movimiento moderno.
Conferencia en la Escuela de Arquitectura en San Sebastian en 1994.
La Ópera de
Sídney (1973)
Jørn Utzon
Según Giedion, la Ópera de Sídney reunía los dos tipos de relación de una obra arquitectónica puede mantener con el lugar:
por una parte, una relación de contraste planeada para revalorizar el lugar, tal como hacían las pirámides o los templos
dóricos, y por otra parte, la amalgama o integración de la obra arquitectónica en el lugar tal como lo había mostrado la
arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Tipo y estructura. Eclosión y crisis
del concepto de tipología arquitectónica.
.
Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.
Tipos.
• Quatremere de Quincy, estableció una
diferenciación conceptual entre tipo y modelo que
hoy puede ser válida: tipo, es la idea genérica,
platónica, arquetípica, es la forma básica común
en la arquitectura, modelo es aquello que puede
irse repitiendo tal cual, como un sello que posee
una serie de caracteres recurrentes.
• La historiografía del Movimiento Moderno se
basa en el establecimiento de genealogías y
series de obras modélicas, de tipos ideales que
van jaloneando la aventura pionera y épica de la
arquitectura moderna, entonces obras como el
Ópera de Sídney y las últimas obras de Le
Corbusier también se convirtieron en nuevos tipos
ideales
Tanto en el conocimiento general como en la
teoría arquitectónica ha sido necesaria la
utilización de nociones que conciliasen la
inmensa diversidad de las instancias
individualizadoras con los esquemas
generalizadores e interpretativos.
En la arquitectura se han utilizado
antecedentes instrumentales muy próximos a
la filosofía, tales como los conceptos de tipo y
estructura.
Edificio de la Alta Corte Judicial -Chandigarh,
India -(1956) Le Corbusier

Estructuras.
Tipo y estructura. Eclosión y crisis
del concepto de tipología arquitectónica.
.
Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.
• Estructura es otro de los conceptos básicos
de la arquitectura. Dentro de una voluntad a la
vez clasificatoria, interpretativa y critica, en el
terreno de la arquitectura destacan las
aportaciones de Rowe, Kent Peterson y Comas
• Rowe ha establecido la diferencia clave entre
los edificios megarón, con espacios en altura
definidos por los muros; y edificios sándwich
conformados
horizontales.
especialmente por los planos
• Kent Peterson ha delimitado el concepto
vanguardista de antiespacio frente al concepto de
espacio cerrado tradicional. En este terreno es
evidente que existe una relación entre estructura
espacial y sociedad.
Casa Citrohan (1927) Le Corbusier –MEGARON-
Pabellón de Alemania en la Expo de
Barcelona (1929) Ludwig Mies van der Rohe
–SANDWICH-
Pensar en la arquitectura de los conceptos de
tipo y estructura nos permite establecer
comparaciones sincrónicas.

Tipo y estructura. Eclosión y crisis
del concepto de tipología arquitectónica.
.
Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.
Prototipos y arqueotipos.
• Los prototipos arquitectónicos se producen
esencialmente durante el movimiento moderno y
se buscan ejemplos que pasen por bancos de
pruebas similares a los que pasan las maquinas
repetibles y combinables.
• En el caso de Mies van der Rohe su
arquitectura se basa especialmente en el
perfeccionamiento de los dos tipos básicos: el
pabellón y el rascacielos.
• Los arqueotipos, se refieren a principios
formales lógicos, originales, inmutables,
intemporales y genéricos.
La arquitectura que intenta basarse en arqueotipos busca las formas
esenciales y primigenias de la arquitectura: el arco, el dolmen, el
templo, la cabaña primitiva, la cueva, la escalinata.
Capilla de la luz (1989) Tadao Ando
Museo Brasileño de Escultura (1986)
Paulo Mendes da Rocha.

Tipo y estructura. Eclosión y crisis
del concepto de tipología arquitectónica.
.
Desarrollo del corolario “La evolucion de tipologia” del libro “Despues del Movimiento Moderno” 1994.
Eclosión y crisis del concepto de
tipología arquitectónica..
• El concepto de tipología arquitectónica
intenta aglutinar tanto el momento analítico y
teórico como el momento proyectual y creativo. El
concepto de tipología sirve tanto para analizar la
historia como para proyectar arquitectura en la
ciudad.
• Se podría establecer una cierta similitud entre
la pareja tipología-morfología y la pareja códigomensaje
en el terreno de la semiótica
• Micha Bandini insistió en que el uso
formalista que se le ha dado al concepto de tipo
ha sido la causa de su paulatina disolución, ha
provocado la pérdida del valor critico y cultural a
un concepto que requería una cierta exigencia
intelectual.
Los momentos mas intensos del desarrollo
arquitectonico son aquellos en que aparecen
nuevos tipos: Filippo Brunelleschi intervino en
la Cúpula de la catedral de Santa María del
Fiore Florencia (1436)
Una buena prueba de que el concepto de
tipología se ha convertido en una convención
es como este fue integrado durante los años
ochenta por la cultura arquitectura
estadounidense, interesada siempre por las
aplicaciones formales y poco preocupada por
lasrelacionescríticasentre estructura social,
morfología urbana y tipología arquitectónica

Modernidad, vanguardias y neovanguardias.
Publicado como ensayo completo en El Croquis en 1995. .
• La conciencia de la modernidad se desarrolla
desde el renacimiento como oposición de lo
moderno al conjunto de los valores tradicionales
medievales; tuvo su expresión en la recuperación
del lenguaje clásico, en el surgimiento de la
ciencia moderna.
• Si en la sociedad tradicional el clero y la
nobleza eran los clientes de los artistas, la
sociedad moderna vera la aparición del artista
individual
Contrataciones de las vanguardias..
• Uno de los elementos característicos del arte
de vanguardia de principios de siglo, como lo
identificó Walter Benjamín, fue el ethos de la
reproducción mecánica: el factor primordial de la
manipulación de toda obra en aras a su
reproducción en serie y a su representación
dentro de los medios de comunicación,
Walter Benjamín (1892-1940)
Si en la sociedad tradicional el clero y la
nobleza eran los clientes de los artistas, la
sociedad moderna vera la aparición del artista
individual que intenta crear para un mercado
anónimo, sin el condicionante de un cliente
concreto.

Modernidad, vanguardias y neovanguardias.
Publicado como ensayo completo en El Croquis en 1995. .
Crisis de las vanguardias y paradojas
de la modernidad.
• Este mecanismo de búsqueda constante de
la originalidad y la novedad sufrió una crisis entre
los años cuarenta y cincuenta. Esta crisis era una
expresión de una situación general de descredito
del racionalismo en el proyecto moderno.
La Necesidad De Las Vanguardias
• Otra característica definitoria de las
vanguardias: buscar respuestas a las nuevas
necesidades.
• El argumento más progresista de las
vanguardias tiene como último objetivo, una
crítica al modelo de sociedad predominante .
Las vanguardias de las últimas décadas se diferencian
claramente de la de los años veinte: si las vanguardias ya
clásicas tendían a la exclusión y a la selección, las actuales
prefieren la inclusión y a la contaminación.
Edificio Seagram
(1958) Ludwing
Mies van der
Rohe
Torre Velasca
(1958) Equipo
BBPR
El espíritu vanguardia es consustancial al hombre
contemporáneo y a pesar de las reales críticas de la
modernidad, vuelven a surgir estrategias innovadoras.

Modernidad, vanguardias y neovanguardias.
Publicado como ensayo completo en El Croquis en 1995. .
Caracterización de las neovanguardias
arquitectónicas.
• El contexto actual de las vanguardias es el de
las sociedades posindustriales, el mundo de la
imagen y la aldea global.
• estas obras muestran otro elemento común
de vanguardias y neovanguardias: el uso de la
alta tecnología como aliada.
• El uso de la alta tecnología permite, a la vez,
integrar elementos primitivos, etnológicos,
artesanales o tradicionales
En la mayoría de las propuestas neo vanguardistas no existe ninguna
referencia historicista. Si se recurre a algún hito siempre son los
momentos fundamentales de las vanguardias del siglo XX. Solo se
reconoce un universo – La estricta modernidad – y todos los referentes
son electrónicos y artificiales.
Centro de Arte y Tecnologia , Karlsruhe (1989)
Rem Koolhaas

El lugar metropolitano del arte.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995. .
Confluencias Entre Arte Y Arquitectura.
• Las relaciones entre las distintas artes, se
han dado a lo largo de la historia pero durante el
siglo XX, dichas relaciones han aumentado y han
potenciado más debates y un mayor conocimiento
entre todas las artes.
En definitiva, se puede establecer que la
influencia de las artes figurativas sobre la
arquitectura se manifiesta en diversos niveles.
• Existir una influencia directa de tipo mimético
• Establecer una relación estructural o mental
• Impulsar a la arquitectura a rastrear en sus
propias tradiciones arquitectónicas
En este sentido, propuestas urbanísticas modernas como la Ville
Radieuse de Le Corbusier reflejan el tipo de desmembramiento de las
partes de los objetos que aportó el purismo y el cubismo.
La Ville radieuse (1935) Le Corbusier
Guernica (1937) Picasso

El lugar metropolitano del arte.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995. .
Arte en el espacio público.
• Uno de los efectos más fructíferos en esta
relación entre arte y arquitectura se ha
evidenciado en el espacio público.
• Solo algunas de las obras de arte que se
realizan en el espacio público son capaces de
cualificar el lugar interpretando el genius loci.
Idea, imagen y símbolo de la ciudad.
• La imagen de la ciudad de Kevin Lynch,
constituyo una referencia esencial respecto a la
percepción psicológica que los ciudadanos
poseen de su propio entorno urbano y estableció
cinco modelos formales de legibilidad que los
habitantes utilizan para interiorizar las ciudades
en que viven: sendas, bordes o límites, barrios,
nodos o nudos y mojones o hitos.
El Peine en el viento (1976)
Eduardo Chillida
La esencia de las ciudades no radica solo en
factores funcionales, productivos o
tecnocráticos. Estas están hechas de muy
diversos materiales, entre ellos la
representación, los símbolos, la memoria, los
deseos y los sueños.

El lugar metropolitano del arte.
Conferencia impartida en 1993,1994 y 1995. .
• Muerte y vida de las grandes ciudades
(americanas) de Jane Jacobs constituyó una de
las primeras críticas abiertas a la urbanística
moderna, demostrando que en una ciudad
tradicional existe más vida social, relación entre la
gente e incluso más seguridad.
• Si utilizamos el símil establecido por
Wittgenstein y Merleau-Ponty entre los elementos
del lenguaje y los elementos de las ciudades,
podríamos establecer que de la misma manera
que con el paso del tiempo los significados
originales de muchas palabras y conceptos han
quedado ocultos o han ido evolucionando
Atenas
Roma
Jerusalem
Algunos de estos textos permiten detectar entre
las ciudades del viejo y el nuevo mundo en la
medida que son los factores fundacionales los
que determinan las diferencias entre las ciudades
mediterráneas….. y muchas ciudades
americanas. Pero al mismo tiempo, la mayoría de
lasciudadeslatinoamericanas son distintas de las
norteamericanas y europeas en la medida que la
fuerza de la naturaleza…… es la protagonista
como en Caracas, Rio de Janeiro o Bogotá.

Más allá del minimalismo. .
Sintesis breve de un escrito sobre el fenomeno del minimalismo publicado por primera vez en 1993.
• Menos es más, no se refiere a una moda o
una nueva tendencia, sino a una posición que ha
sido recurrente a lo largo de este siglo y que ha
constituido un limite casi inalcanzable: conseguir
emocionar sin recurrir a una gran densidad de
elementos decorativos y simbólicos, conseguir
expresar lo máximo con el mínimo de gestos,
palabras, notas musicales y formas.
• Cualquier conceptualización sobre el
minimalismo en arquitectura debe tomar dos
referencias: por un lado el Less is more y por otro
lado el movimiento de escultura contemporánea
Minimal Art.
• Se podría señalar, el eslogan minimalista de
Mies, el Less is more puede coincidir con las
exigencias ecologistas y con la cultura y la
economía de la sostenibilidad
El siglo XX ha expresado su esencia en
algunas frases que poseen un altísimo poder
de síntesis. Less is more, lafrasedeMiesvan
der Rohe, pronunciaba a veces junto a la mas
frecuente de beinahe nichts (casi nada) es
capaz de resumir una parte de las
experiencias artísticas contemporáneas.
Villa
Tugendhat
(1930)
Mies van der
Rohe

Más allá del minimalismo. .
Sintesis breve de un escrito sobre el fenomeno del minimalismo publicado por primera vez en 1993.
• La voluntad de conseguir lo máximo con el
mínimo de medios, se puede dirigir en direcciones
contrapuestas. Se pueden establecer nueve
categorías relacionadas con distintas
manifestaciones de la fenomenología minimalista:
1. MINIMAL PINTORESCO.
2. RIGOR GEOMÉTRICO.
3. ÉTICA DE LA REPETICIÓN.
4. PRECISIÓN TÉCNICA Y MATERIALIDAD.
5. UNIDAD Y SIMPLICIDAD.
6. DISTORSIÓN DE LA ESCALA
7. PREDOMINIO DE LA FORMA
ESTRUCTURAL
8. AUTORREFERENCIALIDAD Y RELACIÓN
CON EL LUGAR.
9. PURO PRESENTE
Instituto Salk(1956)
Louis Isadore Kahn
Si el clasicismo ha representado a lo largo de
siglos un sistema arquitectónico que aparece y
reaparece, renace y se amanera, también la
arquitectura moderna…………….con casi un
siglo de existencia ha ido reformulándose,
cayendo en crisis y rehaciéndose.

Belleza de las arquitecturas ecológicas.
Version de “La natura mestra de l’arquitectura” publicado en el catalogo de la exposicion Homo
Ecologicus. Per una cultura de la sostenibilitat. 1996.
• Una arquitectura para el presente debe
plantearse desde una ecología de lo construido,
afrontando la mejora de unos entornos
degradados y aportando un reequilibrio ecológico,
• La mayoría de obras que son admiradas,
premiadas y tomadas como referencia por la
cultura arquitectónica, lo son exclusivamente por
sus cualidades formales y la mayoría de veces
son obras que han utilizado materiales cuya
producción tiene un alto costo energético y son
edificios en cuyo funcionamiento se malgasta
energía
• Desde el proyecto se debe prever una
construcción por elementos que permita, cuando
sea necesario, la de construcción del edificio o la
sustitución de alguna de sus partes, integrándose
en un proceso de reciclaje
Durante la mayor parte de su evolución
histórica, la arquitectura ha pretendido
integrarse con su naturaleza. Míticamente, la
arquitectura se entiende como imitación de la
naturaleza.
Mediateca de Sendai (2000)
Toyo ito
. .

Belleza de las arquitecturas ecológicas.
Version de “La natura mestra de l’arquitectura” publicado en el catalogo de la exposicion Homo
Ecologicus. Per una cultura de la sostenibilitat. 1996.
1. LA BELLEZA DE LA PIEL
2. PATIOS E INVERNADEROS.
3. ARQUITECTURAS DE CRISTAL.
4. FORMAS ESCALONADAS
5. EDIFICIOS SEMIENTERRADOS
6. ESTRUCTURAS LIGERAS, RECICLABLES
Y NÓMADAS.
CONCLUSIÓN: ARQUITECTURA ECOLÓGICA,
DIVERSIDAD CULTURAL Y
ESPACIOS COMUNITARIOS.
• Una arquitectura conciliada con la naturaleza
se debe expresar no solo en procesos como el
reciclaje o el ahorro energético, la arquitectura
ecológica acepta a fondo, con todas sus
consecuencias, la inmensa diversidad cultural del
planeta
Sanatorio en Paimio Finlandia (1933)
Alvar Aalto
. La ecología también nos habla de la
búsqueda de una nueva modernidad en la que
se transformen los paradigmas, una
modernidad superada en la que la arquitectura
y el urbanismo tienen una de las mayores
responsabilidades para superar los elementos
más destructores y de dominio del
racionalismo y de la propia modernidad.
. .

La modernidad superada. Arquitectura, arte y
pensamiento del siglo XX.
Josep María Montaner.
Editorial Gustavo Gilli.
4ª Edicion, 2002.
http://www.josepmariamontaner.cat
Bibliografía