FotoSu

Fotografía Surrealista
10
Formas Diferentes
de conseguir fotografía
surrealista

Seguro que a estas alturas, como buen aficionado/a devorador/a de fotografías ajenas, te
habrás emocionado con alguna imagen sorprendentemente mágica o irreal que ha llamado
tu atención, ¿Verdad? Esas imágenes extraordinarias casi seguro te evocan por
lo menos una de estas dos preguntas: ¿Por qué? Y ¿Cómo? El por qué, tendrás que buscarlo
en el fondo de tu ser, porque de eso se trata, eso es lo que quiere el/la artista, mostrarte
lo más oculto de su ser, sus sueños, sus instintos… Y el cómo, lo intentaremos resolver
en este artículo, pero primero haremos un breve resumen del significado del
surrealismo para entender qué es y cuáles son sus principales objetivos y características.
Una breve introduccion al
surrealismo
El surrealismo surgió hace ya casi un siglo y
cambió por completo la forma de percibir,
entender y expresar el arte. Su concepción
rompedora y provocadora, se basa en la
espontaneidad, en la creación sin control de la
mente, en la exploración del subconsciente y
del mundo de los sueños, para llegar a través
de este camino, a la verdadera esencia del ser
humano.
Es un arte que está más allá de la realidad
o convencionalismos sociales, busca todo
aquello que es único en lo más profundo de
la mente del ser humano, lo maravilloso, la
ambigüedad, lo extraño… Todo aquello que
forma parte de los espacios más recónditos de
nuestra esencia; nuestros instintos más básicos.
Por todo ello, es un arte que concebimos irreal,
que nos permite, a través de su expresión,
adentrarnos en el mundo mágico y misterioso
del artista que ha creado la obra.
Los principales impulsores y creadores del
movimiento fueron Marx Ernst, André
Masson, Joan Miró, Man Ray, René Magritte,
Pablo Picasso o Salvador Dalí. Todos ellos
utilizaron diversas técnicas como la escritura
libre, los collages, el objeto encontrado o la
asociación libre de imágenes entre otras.
Y ahora que estás algo más situado en el
contexto del surrealismo, vamos a ver lo
que realmente nos interesa, cómo podemos
aplicar la teoría a la práctica en fotografía.
Para ello vamos a ver 10 formas diferentes
de conseguir fotografía surrealista.

1.Perspectivaforzada
La Perspectiva forzada es una ilusión óptica creada a
través de la combinación de diferentes tamaños y planos
en una imagen.
Una luna encestada en una canasta, un perro en primer
plano con la boca abierta que parece que se vaya a comer
a alguien que pasea en el fondo de la imagen… O algo tan
conocido como la típica imagen de alguien sosteniendo el
Taj Mahal desde la cúspide.
Y aquí te dejo unos cuantos
consejos para crear imágenes
con perspectiva forzada:
*Visualiza la imagen antes de apretar
el obturador
*Juega con las proporciones de los objetos
o personas
*Muévete para conseguir el ángulo y el
efecto deseado
*Juega con diafragmas cerrados, puesto
que en este caso los dos o más
planos de la imagen son igual de importantes,
es importante que todos
queden bien enfocados.
*Dale rienda suelta a la imaginación
Inspírate viendo fotografías de otros/
as fotógrafos/as.
¡La creatividad se aprende como
todo lo demás!
Todas esas imágenes son
reales, no hay ningún montaje
detrás, pero es la perspectiva
utilizada la que nos
proporciona estas imágenes
imposibles que engañan a
nuestro ojo.

2. Doble exposición
Es una técnica bastante sencilla que puede
aportarte resultados sorprendentes. Se trata
de fusionar dos imágenes en una sola, a
través de sobreponerlas una encima de otra.
Hay algunas cámaras que disponen de esta
opción directamente en el menú, pero si no
dispones de esta opción , hacerlo a través de
un programa para procesar imágenes es muy
sencillo.
Aquí te dejo una imagen hecha con
doble exposición.
3. Lightpainting
Como su nombre ya indica, es la técnica de pintar con la luz. Puedes conseguir imágenes
asombrosamente surrealistas a través de los juegos de luz con exposiciones prolongadas. Se trata
básicamente de encontrar un lugar preferiblemente oscuro y un punto de luz que puede ser cualquiera
que te parezca; velas, bengalas, flashes…
Cualquier elemento que de luz, incluso las
mismas estrellas o la luna, sólo que para
plasmar su movimiento, las exposiciones
deberán ser bastante largas.
Aquí te dejo una imagen realizada con
la técnica lightpainting. Aquí te dejo
una imagen realizada con la técnica
lightpainting.
Una vez hayas decidido qué quieres ‘dibujar’, se trata de poner tu cámara en un trípode y en modo
Bulb, que significa que el obturador estará abierto tanto tiempo como decidas. Y a partir de este
punto, te pones a dibujar y a crear una imagen única y sorprendente.

4. Objeto econtrado
(objet trouvé)
Es una técnica muy usada por los artistas surrealistas, y
básicamente se trata de llevar a la categoría de arte a objetos
comunes o cotidianos ya existentes, que normalmente
no se consideran artísticos. Por ejemplo, en 1960 Marcel
Duchamp expuso un inodoro en el Museo de Nueva York
como parte de su obra, utilizando este concepto del objeto
encontrado. Puede ser un objeto cotidiano modificado,
pero siempre reconocible, y suele estar descontextualizado,
lo que le aporta un sentido más irreal y chocante.
Y como una imagen vale más que mil palabras… Aquí
tienes una imagen que se adapta a la técnica surrealista del
objeto encontrado:
5.Collage
Seguro que has hecho muchísimos collages a lo largo
de tu vida, pero ¿Lo has intentado en fotografía? Y no
hablo de ningún programa de retoque de imágenes,
hablo de preparar un escenario en directo a través de
la combinación de varias imágenes. Por ejemplo, en un
retrato. Mira la imagen que se encuentra a un lado.
¿Sencilla, verdad? Pero a la vez
sorprendente y misteriosa.

6.Luzymisterio
El surrealismo, puesto que pretende
adentrarse en la esencia de lo desconocido,
lo profundo del ser humano, tiene
muchas dosis de misterio e irrealidad. La
luz, como siempre, es tu gran aliado en
la búsqueda de todo aquello que quieras
expresar. Puede aportarle a tus imágenes
irrealidad, dramatismo, magia… todo lo
que puedas llegar a concebir en tu mente.
Sólo es cuestión de ser consciente de sus
posibilidades y saber jugar con ella.
Mira por ejemplo la siguiente imagen, es
una imagen que brilla por su aparente
sencillez, aquí sólo hay un rostro y algo
de luz, pero el efecto conseguido con esta
última no te deja indiferente.
7.Nieblaypaisajesirreales
Una fotografía es la suma de incontables
variables,empezandoporlaimaginación
de cada fotógrafo/a, el conocimiento
de tu cámara, del comportamiento
de la luz, de la temperatura de color y
un largo etcétera. También lo son las
condiciones climatológicas, donde los
paisajes con niebla son quizá los más
inspiradores en fotografía surrealista,
puesto que evocan al misterio o a lo
desconocido, porque la niebla deja ver
algo pero no lo suficiente, lo que te lleva
instantáneamente a querer ver más allá,
a sentir que algo está sucediendo pero
escapa a tu conocimiento.

8.Simbología
Puesto que la mayoría de nosotros/as compartimos
una cultura bastante parecida, también compartimos
unos símbolos comunes, que pueden ser gran aliados en
fotografía a la hora de transmitir un mensaje concreto y
que el espectador lo perciba y lo entienda correctamente.
Por ejemplo una flor marchita te transporta a la belleza
perdida; a la decadencia, unas alas las asocias a la
libertad, una mariposa a lo efímero, o un reloj al paso
del tiempo. Estos símbolos son un mensaje en sí mismo,
y jugar con ellos a la hora de explicar tu imagen puede
proporcionarte una narración visual muy interesante.
¿Hay algo más surrealista que hacer volar
9.Levitación
objetos o personas que por sí mismos son
incapaces? Para conseguir hacer volar a tus
protagonistas tienes dos opciones; una sin
Photoshop y la otra con Photoshop.
La primera opción sin editor de imágenes, es también conocida como Bed Jumping, y como su
nombre indica, se trata de saltar sobre una cama y disparar al sujeto cuando éste esté en el aire.
Para conseguir esta imagen, necesitarás
un soporte para tu cámara, el flash, el
modo disparador automático si eres
tú el protagonista, la cámara en modo
automático, y algún que otro intento
para conseguir el efecto deseado.
Para la segunda opción, sí que
necesitarás algunas nociones básicas
de Photoshop, pero como seguro que
muchos/as de nosotros/as ya estamos
rendidos a sus encantos, no nos será
nada difícil.
Básicamente se trata de poner nuestro
sujeto ‘volador’ encima de alguna
superficie que lo sostenga: Una caja,
una silla, etc., pensando si puede ser
fácilmente eliminable en Photoshop. Una vez que tenemos la imagen de nuestro sujeto y el material
que hemos usado para sostenerlo, hacemos una segunda foto del mismo escenario sin ningún objeto.

10. Filtros
Todo aquello que nos permita cambiar
la realidad consciente para mostrar
nuestra realidad inconsciente valdrá
para tu fotografía surrealista. Como
bien sabrás, existen muchos filtros en
fotografía, aquí te dejo una relación de
algunos filtros que puedes encontrar
relacionados con efectos especiales.
Jugar con ellos y aprender a conocerlos, te abrirá las puertas de la creatividad. Por supuesto
tienes también los que proporcionan la mayoría de los teléfonos móviles de hoy en día, así que
si quieres empezar a jugar con ellos y ver sus innumerables posibilidades, puedes empezar con
esos. La cuestión, como siempre, es hacer fotografías, con lo que tengas a mano y según tus
posibilidades.
¿Preparado/a para transformar
tu imaginación en realidad?
Creatividad ante todo, las
posibilidades en fotografía
son infinitas, igual que tu
imaginación, y al contrario de
lo que sueles pensar cuando
observas una fotografía
surrealista que te inspira,
muchos de los efectos
conseguidos puedes obtenerlos
de forma sencilla, sin necesidad
de retoques o de grandes
conocimientos de Photoshop.
Sí, hay muchas trabajadas
con programas de edición de
imagen, pero muchas otras
brillan precisamente por su sencillez, su mensaje minimalista, sencillo y profundo, y a nivel personal,
estas últimas son las que hacen que me pare más rato delante de ellas preguntándome más ¿Por qué?
Que ¿Cómo?, Porque el cómo, es relativamente sencillo, se trata de aprender éste o aquel programa,
pero las que se han realizado con objetos básicos, sencillos, las que sólo han necesitado de un poco de
luz, un trozo de malla o un mensaje profundo, son las que a veces más calan, las que más recuerdas y las
que más profundamente llegan al alma.

Tendenciasendecoración:Estilo
Pop Art!
Originado en la década de los 60 en Inglaterra y
Estados Unidos, el Pop Art es un movimiento
artístico atrevido que se caracteriza por el empleo
de imágenes de la cultura popular de la época.
estampados gráficos, colores llamativos y una
buena dosis de sentido del humor.
¿Te atreves con el Pop Art?
Esta corriente inspirada en la publicidad, los
cómics, y los objetos o marcas de culto, este
movimiento influyo en la decoración de interiores.
Un truco para conseguir este look es invadir las
paredes de tu hogar con posters o cuadros: Coca
Cola, las latas de sopa Campbell y las obras de
Andy Warhol y Roy Lichtestein que evocan de
inmediato la estética sesentera.
El plástico es uno de los elementos primordiales en la
tendencia Pop Art. Flexible, sólido y barato, el plástico
es el material idóneo para muebles y accesorios en
este tipo de interiores. ¿Qué mejor que un clásico
como la silla Panton (la primera silla de plástico de
la historia
fabricada
en un único
molde)para
aportar un
toque de
Pop Art en
tu hogar?
Los muebles de diseñadores estadounidenses de
mediados de siglo encajan a la perfección en este
look. Harry Bertoia, Charles Eames o Eero Saarinen
son tan sólo un ejemplo.

El comedor que vemos en la
imagen de la izquierda en tonos
blancos, negros y rojos con
las icónicas sillas Eiffel DKR
de Charles Eames es todo un
ejemplo del estilo de la época.
En la imagen derecha vemos
una entrada con una preciosa
composición de imágenes
Pop Art que nos reciben con
mucha alegría.
¡Así da gusto entrar en
casa!
Si deseas conseguir
este estilo desenfadado
en tus interiores debes
apostar por tonos vivos y
brillantes. Recuerda: los
juegos de contrastes no
son una opción, sino una
máxima. Utiliza un color
neutro para equilibrar el
look. En la imagen de la
izquierda vemos un contraste atractivo mezclando tonos neutros y brillantes. El contraste en
la imagen derecha es aún más palpable con los sillones morados de Fritz Hansen sobre el
fondo blanco absoluto de las paredes.
¿Te gusta el
Pop Art pero no
quieres redecorar
tus interiores por
completo?
Es fácil combinar
este estilo con
otros, en la imagen
de la derecha
puedes ver un
look industrial
chic y a la derecha
el típico interior
escandinavo.
¿Un último consejo? Recuerda que, ante todo, los interiores Pop Art
transmiten optimismo y sentido del humor… Así que ya sabes: redecoa
tu hogar y diviértete.

ESCULTURA DIGITAL
Por Adam Martinakis
Artista digital Adam
Martinakis nació en Polonia
y actualmente vive y trabaja en
Cannock, Reino Unido. Sus
obras de arte generadas por
ordenador emplean aspectos
de realismo fotográficos y
el surrealismo que explorar
la condición humana el
resultado es “la mezcla
de futurismo postfantasía
y simbolismo
abstracto”.
Adam tiene un puñado
de obras que desde el
año pasado se estaban en
exhibición en la Galería
Lloyd Gill.
“Me imagino que el arte debe
ser un puente, una conexión
entre el espíritu y la materia,
los vivos y los ausentes, lo
personal y lo universal.
Mi objetivo es explorar
lo desconocido, la luz y la
oscuridad de una convivencia
complementaria que forma
el horizonte de sucesos de la
creación.
Compongo escenas de los
no nacidos, los muertos
y los vivos, inmerso en la
metafísica de la percepción.”
Adam Martinakis
Miembro de: Culture
Inside, slashTHREE,
Artia Gallery y Art.
lica International Art
Collectives.
Además Miembro de la
Cámara griega de Bellas
Artes.
Actualmente, vive y trabaja
en Cannock, Reino Unido.
Desde el año 2000 ha estado trabajando y experimentando
con medios visuales generados por ordenador (imagen digital
3D, animación, vídeo digital, nuevos medios).
Ha impartido clases de artes digitales y diseño, diseño gráfico,
diseño de interiores y diseño de cerámica en muchos escuelas
de arte.

Puedes ver mucho mas de sus obras en:
adamakis.blogspot.ca

La
Fotografia
Surrealista permite
realizar un trabajo
impresionante, cargado de
emociones, fantasía y con una
manipulación muy sutil en cada
imagen, que logra sumergir al
espectadorencadaunade
ellas.
l Surrealismo en
la fotografia
Roxana Rico Pozos

Solarización:
Esta técnica causa
que se invierta los tonos
de una fotografía de un modo
total o parcial, causando que zonas
originalmente oscuras queden claras e
inversamente y creando un borde definido
entre contrastes. Este fenómeno ocurre al
exponer el material a la luz, puede tomar
efecto sobre negativos of fotografías. Hoy
en día el efecto ‘solarización’ es común
en muchos programas de edición
fotográficas.
Exposición Multiple:
En esta técnica se toma dos
fotos sin mover el rollo, creando que
la segunda imagen este impuesta sobre
la primera creando una mezcla de ambas
imágenes. Esta técnica se ve usada
frecuentemente en propagandas y se
ve su influencia en cine.
La
experimentación de
la fotografía en el surrealismo dio
paso a las diferentes técnicas para producir
fotos, la búsqueda principal del surrealismo
era la expansión de la creatividad y la plasmación
de las ideas en el arte. El medio de la fotografía se
usaba tradicionalmente para retratar lo real, el opuesto
del surrealismo que retrata lo fantástico; la experimentación
volviéndose una necesidad para el uso de este medio dentro de
este movimiento. Según Man Ray, quien es probablemente el
surrealista quien más experimento con la fotografía, “Hicimos un
bonito entierro de la fotografía pictórica y de los procedimientos
de la antigua forma de realización: goma, carbón y bromuro.
Oímos proclamar que la verdad de la fotografía estaba en su
reproducción fiel de los objetos y solamente eso convenía
a los realistas”. A continuación se expondrán ejemplos
de diferentes técnicas fotográficas nacidas en
el surrealismo que dejaron su huella en la
comunidad fotográfica.
Foto Montaje:
Aqui se ve el uso de múltiples
imágenes para crear una nueva, diferentes
realidades lograban la creación de una nueva
imagen fantástica.
Montajes con el uso no solamente de fotografía
sino mezclando este medio con otros. Hoy en día se
incorpora esta idea comúnmente en la sociedad, se
han creado programas tales como ‘Photobooth’
de los computadores MAC, cuales cargan
plantillas para crear Foto Montajes
instantáneos.