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Catálogo: Juilio Agosto <strong>2016</strong><br />
Museo C.A.V La Neomudéjar<br />
C/Antonio Nebrija, s/n<br />
28007 Madrid<br />
www.laneomudejar.com<br />
info@arthousemadrid.es<br />
Artistas:<br />
Antonio Alvarado<br />
Jose Luis Sanz<br />
Diana Blazquez<br />
Miguel Martín<br />
Dirección del Museo La Neomudéjar:<br />
Francisco Brives<br />
Néstor Prieto<br />
Diseño y maquetación:<br />
Art House Madrid<br />
Traduccion:<br />
Luis Ignacio Rodriguez<br />
© de las obras:<br />
sus autores y autoras<br />
© de los textos:<br />
sus autoras y autores<br />
© de las fotografías:<br />
sus autores y autoras
Nave Escópica // Antonio Alvarado........................pag.4<br />
G109 // Miguel Martín.................................................pag.48<br />
Umbrales // Jose Luis Sanz.......................................pag.56<br />
Autismo Vaginal // Diana Blazquez.....................pag.100
LA ARBITRARIEDAD DE LA MEMORIA ANTONIO ALVARADO<br />
THE RANDOM NATURE OF MEMORY<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado.(2007)<br />
Diseño e implementación de HTML y Java Script: Antonio Alvarado.<br />
6<br />
El recuerdo nunca es fiable, especialmente<br />
el propio, la parcialidad es inevitable;<br />
por razones obvias tendemos<br />
a olvidar aquello que nos perjudica e<br />
inventamos coartadas a nuestro pasado.<br />
Investigar sobre uno mismo basándose<br />
en las opiniones ajenas nos conduce<br />
necesariamente a un conjunto de<br />
visiones erróneas sobre nosotros.<br />
Llegado a este punto nos podemos<br />
preguntar si un conjunto de visiones<br />
erróneas sobre un individuo nos dan<br />
una visión errónea sobre dicho individuo<br />
o si por el contrario un conjunto de<br />
visiones erróneas puede dar lugar a<br />
una visión acertada.<br />
Partiendo de este presupuesto me<br />
plantee realizar un autorretrato formado<br />
por los retratos que aquellas<br />
personas que han sido o son importantes<br />
en mi vida se han hecho de mí.<br />
Pero como no pretendo hacer una investigación<br />
meramente científica, ni<br />
pretendo hacer un mero retrato de mi<br />
persona, sino más bien jugar con la<br />
memoria y con la influencia que el entorno<br />
ejerce sobre ella estos retratadores<br />
realizaran su trabajo en mi<br />
presencia sin posibilidad de rectificación<br />
de ningún tipo a manera de<br />
apunte del natural. Para llevar a cabo<br />
este proyecto realicé una serie de grabaciones<br />
en vídeo de 3 minutos de duración<br />
cada una y en cada grabación<br />
una persona que me conocía hablaba<br />
sobre lo que sabía de mí.<br />
Memories are never reliable, especially<br />
our own; bias inevitable; we tend<br />
to forget, for obvious reasons, that<br />
which hurts us and we invent alibis to<br />
our past.<br />
Self Analysis based on the opinions of<br />
others will necessarily lead to a set of<br />
erroneous views about ourselves. We<br />
can ask, at this point, whether a given<br />
set of erroneous views about an individual<br />
give us a mistaken view about<br />
that individual, or if instead, they accurately<br />
portray them.<br />
Taking this as the premise, I made a<br />
self-portrait out of the portraits made<br />
by those who have been or are important<br />
in my life. Since this is not simply<br />
a scientific study, nor a simple portrait<br />
of me, but rather it is playing with memory<br />
and the influence that the environment<br />
exerts on it, these portraitists<br />
do their work in my presence without<br />
being able to change anything in manner<br />
of field sketching. I made a series<br />
of three-minute video in which each of<br />
those people talked about what they<br />
knew about me.
TERNURAS DE GUERRA ANTONIO ALVARADO<br />
WAR TENDERNESS<br />
Concepto, diseño y realización: Antonio Alvarado. (2010)<br />
Implementación del software y el hardware: Monster Electronic (Juan Fabián),<br />
Antonio Alvarado y galería Weber-Lutgen.<br />
El objetivo de una batalla es aniquilar<br />
al enemigo. Aniquilar no significa destruir<br />
físicamente pero si dejarle inutilizado<br />
para la batalla.<br />
Hay tácticas que recuerdan la práctica<br />
amorosa, encierran un alto grado de<br />
ternura, una ternura envolvente que va<br />
cerrando caminos y que destruye, mas<br />
que por las armas, por el espíritu. Es<br />
este tipo de guerra, la mas aniquilante,<br />
es la que he quiero mostrar en esta<br />
obra.<br />
Ternuras de guerra, igual que un regimiento,<br />
está formada por elementos<br />
independientes, que pueden morir independientemente,<br />
fallar y ser sustituidos<br />
independientemente pero que<br />
actúan en grupo. Si uno de los elementos<br />
se estropea o no funciona, el<br />
resto sigue cumpliendo su misión de<br />
acoso moral.<br />
Some tactics resemble love relationships,<br />
where there is a degree of tenderness<br />
that envelopes everything,<br />
closing paths and destroying by means<br />
of the spirit instead of weapons. I want<br />
to portray this the most annihilating<br />
type of war.<br />
War tenderness, not unlike a platoon,<br />
is formed of independent elements,<br />
that may die, fail or be replaced, but<br />
that act in unison. If one of the elements<br />
becomes faulty or does not<br />
function, the rest continue with their<br />
moral harassment.<br />
The goal of a battle is to annihilate the<br />
enemy, which does not mean their<br />
physical destruction but to render them<br />
unable to continue battling.<br />
8
EL EXCURSIONISTA INDECISO ANTONIO ALVARADO<br />
THE INDECISIVE TRAVELLER<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2010)<br />
Cámaras: Antonio Alvarado y Carmen Ragá. Actores: Antonio Alvarado y<br />
Carmen Ragá.<br />
Todos los seres vivos desde el comienzo<br />
de la Vida han sentido la necesidad<br />
de trasladarse, bien porque<br />
buscaban un hábitat mejor o bien porque<br />
las circunstancias lo obligaban.<br />
Los seres humanos no han quedado<br />
fuera de esta necesidad de cambio y<br />
es curioso que las más importantes religiones<br />
pongan la libertad y el deseo<br />
de progreso como principal causa de<br />
este movimiento continuo.<br />
Los motivos políticos, económicos y<br />
religiosos han motivado que las mentes<br />
mas privilegiadas se hayan vistos<br />
obligadas a trasladarse y cambiar su<br />
residencia, provocando con ello que<br />
su conocimiento y su afán de mejorar<br />
la existencia nos hayan enriquecido a<br />
todos.<br />
Los nuevos canales de comunicación,<br />
como son los medios de transporte<br />
hacen que el hombre actual viva una<br />
gran parte de su vida viajando. Las<br />
nuevas formas de relación, como Internet<br />
han propiciado el conocimiento<br />
de personas que viven en lugares distantes,<br />
ellas sienten la necesidad de<br />
conocerse físicamente y producen<br />
nuevas razones para la migración.<br />
Estos constantes movimientos producen<br />
y reciben interferencias. Transforman<br />
la realidad y la existencia de<br />
aquellos que se ven implicados en<br />
estos movimientos. Nunca percibimos<br />
los lugares que visitamos como realmente<br />
son y los reconvertimos según<br />
nuestra propia experiencia vital.<br />
En esta instalación se cuenta la vida<br />
de dos personas anónimas que por<br />
motivos privados se ven obligados a<br />
trasladar su residencia de forma continua,<br />
pero también se habla de gente<br />
no tan anónima que se vieron obligados<br />
a trasladar para sobrevivir y poder<br />
realizar sus sueños.<br />
El espectador puede trasladar unas fichas<br />
de estos personajes no tan anónimos<br />
por la sala o bien por todo el<br />
espacio expositivo. .<br />
All living beings have felt the need to<br />
travel from the beginning of life, either<br />
in search of a better habitat or because<br />
circumstances forced them to.<br />
Human beings are no exception, and it<br />
is interesting to note that major religions<br />
propose freedom and the desire<br />
for progress as the main reason for<br />
this continuous movement.<br />
Political , economic and religious motives<br />
have forced the most advanced<br />
minds to move and change their<br />
abode, thereby improvin life in their<br />
new environment with their knowledge.<br />
Innovation in modes of transport<br />
makes modern man be on the move a<br />
large part of their life. New forms of<br />
communication, such as the internet<br />
have allowed people living in distant<br />
places to meet, and gives them the<br />
need to physically meet and bring<br />
about new reasons for migration.<br />
These constant movements produce<br />
and are subject to alteration. They<br />
transform reality and the lives of those<br />
involved in these movements. We<br />
never perceive the places we visit as<br />
they really are, and we reconfigure<br />
them to fit our own life experience.<br />
This installation tells the story of two<br />
anonymous persons that, for reasons<br />
not explained, are forced to move from<br />
their usual abode, but it also talks<br />
about people we know that have been<br />
forced to move to survive and realise<br />
their dreams.<br />
The viewer can move the pieces that<br />
represent these not so anonymous<br />
characters around the room or across<br />
the whole of the exhibition.<br />
10
LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO<br />
THE LACK PURPOSE IN A KISS<br />
Antonio Alvarado. (2011)<br />
Imagen digital sobre dibond con imprimación previa transparente. Monotipo.<br />
Dimensiones: 148 cms de alto x 167 cms de ancho.<br />
La incoherencia de que el beso tenga<br />
un carácter erógeno es algo recurrente<br />
en la obra del autor. La naturaleza realmente<br />
no habría necesitado del beso<br />
para perpetuar la especie. Esta incoherencia<br />
lo convierte en una expresión<br />
que puede considerarse cerca del<br />
arte, como una forma de acción espontánea.<br />
Para realizar esta obra se parte de dos<br />
fotografías previas de Carmen Ragá<br />
que son mezcladas e interpretadas por<br />
el Bloc de notas y vueltas a mezclar<br />
repetidamente mientras son transformadas<br />
por el sistema de sustituir las<br />
extensiones de archivo de forma aleatoria,<br />
arbitraria y caótica, como una veleidad<br />
más del juego erótico.<br />
A recurring element in the artist’s work<br />
is the perception that the erogenous<br />
nature of the kiss is an unnecessary<br />
incoherence. Nature does not need the<br />
kiss to perpetuate the species. This inconsistency<br />
brings the act close to art<br />
in that it is a form of spontaneous action.<br />
Taking two photographs by Carmen<br />
Ragá as the starting point, the images<br />
are mixed and interpreted by Notepad<br />
and repeatedly mixed in a transformation<br />
that turns to repeatedly mixing<br />
whilst being transformed by the software<br />
to replace the file extensions randomly,<br />
arbitrarily and chaoticly, just like<br />
the fickleness in the erotic game.<br />
LOS SONIDOS DE LA INCOHERENCIA<br />
THE SOUNDS OF INCOHERENCE<br />
Antonio Alvarado. (2012)<br />
Esta obra acompaña, desde un<br />
punto diferente de la sala a La incoherencia<br />
del beso.<br />
Partiendo de los archivos preparatorios<br />
y el definitivo de La incoherencia<br />
del beso el autor ha dado<br />
una nueva vuelta de tuerca al<br />
transformar estas imágenes en<br />
sonido.<br />
Para ello ha sustituido la extensión<br />
de los archivos por una extensión<br />
de archivo de código y ha<br />
hecho que un programa de mezcla<br />
de audio leyera estos archivos<br />
transformados. Como consecuencia<br />
de ello, de cada imagen han<br />
surgido dos archivos de audio que<br />
conforman cada uno de los canales<br />
auditivos estéreo.<br />
La incoherencia se convierte pues<br />
en objeto de incoherencia y nada<br />
es en si mismo sino solo lo que<br />
parece.<br />
This piece is a companion to The<br />
Lack of Purpose in a Kiss and it is<br />
presented in a different part of the<br />
room.<br />
Taking the preliminary and definitive<br />
files from the afore mentioned<br />
work as the starting point, the artist<br />
brings a new twist to transform<br />
these images into sound.<br />
This time the file extension is<br />
substituted for a file extension<br />
code for an audio mixing program<br />
to read. As a result , each image<br />
generates two audio files that<br />
make up each of the stereo channels.<br />
Incoherence is made incoherent<br />
and nothing is what it is but what it<br />
seems.<br />
12
LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO<br />
PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA INCOHERENCIA DEL BESO<br />
Partiendo de las siguientes fotos, preliminares que Carmen Ragárealizópara mi, como base para mi<br />
obra de 2009 Sellado con un beso, he realizado este trabajo.<br />
Hago una captura de pantalla<br />
de este texto y lo copio en un<br />
programa de tratamiento y<br />
creacioń<br />
de imaǵenes. Selecciono el<br />
texto sin el fondo y lo copio<br />
sobre las imaǵenes originales,<br />
guardo la imagen en formato<br />
Tif, realizo una copia de ella y<br />
cambio la extensioń Tif por la<br />
extensioń Raw.<br />
Abro este fichero con el programa<br />
de tratamiento de<br />
imaǵenes, estos programas<br />
pueden abrir los ficheros Raw<br />
generados de esta forma.<br />
Sale un cuadro similar al siguiente:<br />
He convertido estas imaǵenes<br />
por separado en formato<br />
Txt por el método de leer las<br />
imaǵenes con el bloc de<br />
notas. El bloc de notas transforma<br />
las imaǵenes en código<br />
ASCII.<br />
La siguiente imagen es solo<br />
un ejemplo de coḿo podrián<br />
quedar estas imaǵenes:<br />
14
LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO<br />
PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA INCOHERENCIA DEL BESO<br />
Los paraḿetros se<br />
pueden manipular,<br />
manipulańdolos pueden<br />
dar imaǵenes<br />
como estas:<br />
Si seguimos trabajando<br />
con este<br />
método conseguiremos<br />
nuevas imaǵenes<br />
como, hasta dar<br />
con lo que nos interesa.
DIMENSIONADO DEL ESPACIO LINEAL ANTONIO ALVARADO<br />
SIZING LINEAR SPACE<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2014) Audio e impresión digital.<br />
Impresión sobre dibond con imprimación previa transparente. 94 X 70 cms.<br />
Audio Duración: 6' 32''.<br />
Esta obra es la reinterpretación de dos<br />
trabajos plásticos anteriores Curvolienal<br />
y Espacio Lineal, ambos de 2000,<br />
a los que he reinterpretado con la<br />
ayuda de Iannix, un editor de audio<br />
por imagen, el Block de Notas y un<br />
programa de edición de imágenes.<br />
En Iannix he dotado a las imágenes de<br />
nódulos y he hecho pasar unas curvas<br />
dotadas de cursores que activados<br />
han dado lugar a una obra sonora<br />
aleatoria de la cual he seleccionado<br />
una improvisación.<br />
La obra está realizada forzando al<br />
Block de Notas a que lea las imágenes<br />
lo cual ha dado lugar a un código,<br />
ASCII, que las representa pero desde<br />
el punto de vista de la máquina. Remezclando<br />
estos códigos con las imágenes<br />
primitivas y forzándolas<br />
mediante el sistema de cambiar sus<br />
extensiones y leyéndolas por diversos<br />
programas.<br />
This work is the reinterpretation of two<br />
previous works: Curvilienar and Linear<br />
Space, both from 2000, which have<br />
been reinterpreted with the help of Iannix,<br />
an audio editor for images, Notepad<br />
and an image editing program.<br />
Using Iannix, images are given nodules<br />
through which cursor doted curves<br />
are passed. When cursors are activated<br />
they create a random sound piece<br />
from which an improvisation is selected.<br />
When you force Notepad to read an<br />
image, the end result is an ASCII code,<br />
which is how machines read images.<br />
The resulting codes, mixed with the<br />
original images, are then read by different<br />
programs simply changing the extension.<br />
16
UN NUEVO SUEÑO DE JACOB ANTONIO ALVARADO<br />
NEW JACOB’S DREAM<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2014)<br />
Audio e impresión digital.<br />
Impresión sobre dibond con imprimación previa transparente. 100 X 59,50 cms.<br />
Audio Duración: 9' 12''.<br />
Esta obra es la reinterpretación de una<br />
serie de trabajos mios El sueño de<br />
Jacob, realizado en numerosas ocasiones<br />
desde 1980, a las que he reinterpretado<br />
con la ayuda de Iannix, un<br />
editor de audio por imagen, el Block<br />
de Notas y un programa de edición de<br />
imágenes.<br />
En Iannix he dotado a las imágenes de<br />
nódulos y he hecho pasar unas curvas<br />
dotadas de cursores que activados<br />
han dado lugar a una obra sonora<br />
aleatoria de la cual he seleccionado<br />
una improvisación.<br />
La obra está realizada forzando al<br />
Block de Notas a que lea las imágenes<br />
lo cual ha dado lugar a un código,<br />
ASCII, que las representa pero desde<br />
el punto de vista de la máquina. Remezclando<br />
estos códigos con las imágenes<br />
primitivas y forzándolas<br />
mediante el sistema de cambiar sus<br />
extensiones y leyéndolas por diversos<br />
programas.<br />
editing program, follows the same techniques<br />
as Resizing Linear Space.<br />
Using Iannix, images are given nodules<br />
through which cursor doted curves<br />
are passed. When cursors are activated<br />
they create a random sound piece<br />
from which an improvisation is selected.<br />
When you force Notepad to read<br />
an image, the end result is an ASCII<br />
code, which is how machines read<br />
images. The resulting codes, mixed<br />
with the original images, are then read<br />
by different programs simply changing<br />
the extension.<br />
This piece is a reinterpretation of The<br />
dream of Jacob, that has been presented<br />
several times since the 1980s.<br />
This piece, run through Iannix, a image<br />
audio editor, Notepad and an image<br />
18
LOS COMPORTAMIENTOS DE LA REALIDAD ANTONIO ALVARADO<br />
THE MANY FACES OF REALITY<br />
net art Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2001)<br />
Obra para internet realizados en código VRML<br />
"..., un ingeniero sordo que estuviera<br />
estudiando el funcionamiento de una<br />
pianola podría intentar primero interpretarla<br />
como una máquina, pero quedaría<br />
desconcertado por la continua<br />
reiteración de los intervalos 1, 5, 8 y<br />
13 en el movimiento d intervalos de un<br />
acorde común en tanto que otras sucesiones<br />
numéricas menos frecuentes<br />
le sugerirían otros acordes musicales."<br />
Sir James Jeans<br />
"La vida quedaría chata y estrecha si<br />
el mundo que nos rodea no tuviera<br />
para nosostros otro significado que el<br />
poderlo pensar y medir con los instrumentos<br />
de la física, o el de poderlo<br />
describir por medio de los símbolos<br />
métricos matemáticos."<br />
Sir Arthur Eddington<br />
En una obra musical la partitura es la<br />
obra real pero ¿no son igualmente reales<br />
sus infinitas interpretaciones?<br />
En una obra informática el código<br />
fuente es la obra real pero igualmente<br />
¿no son reales sus infinitas interpretaciones?<br />
Los comportamientos de la realidad,<br />
plantea la pregunta ¿qué es la realidad?,<br />
¿ lo que percibimos de ella, la<br />
información que recibimos sobre ella o<br />
es otra cosa? Cuando las informaciones<br />
que recibimos sobre algo son tan<br />
dispares como las que tenemos sobre<br />
la realidad, es factible pensar que<br />
todas y cada una de las informaciones<br />
que recibimos son la realidad. Son<br />
ciertamente distintos comportamientos<br />
de esta o solo símbolos que la representan.<br />
En estos años trabajaba principalmente<br />
con obras recursivas y que tuvieran<br />
un difícil control por parte del<br />
espectador no avisado o con pocos<br />
conocimientos informáticos (cosa corriente<br />
en la época), también había<br />
empezado a interesarme el hecho de<br />
que toda obra concebida para ordenador<br />
contiene un código último (el código<br />
máquina) y unos códigos<br />
intermedios, según el nivel de lenguaje<br />
que usemos.<br />
Estos niveles de código son todos representaciones<br />
válidas de la realidad.<br />
Esta forma de ver el arte electrónico<br />
(similar a la partitura en la música)<br />
abre unos caminos de una riqueza extraordinaria<br />
pues cada obra son múltiples<br />
obras; a la vez controladas e<br />
incontrolables, el creador tiene poder<br />
sobre ellas pero a la vez desconoce<br />
todas las posibilidades que encierran<br />
Los comportamientos de la realidad es<br />
una obra de net art que bifurca en<br />
otra, también para la red y en una instalación<br />
multimedia.<br />
" ... A deaf engineer was studying the<br />
workings of a pianola could first try to<br />
interpret it as a machine, but they<br />
would be baffled by the continuous repetition<br />
of intervals 1, 5, 8, and 13 in<br />
the movement of intervals in a common<br />
chord while other less common<br />
numerical sequences would suggest<br />
different musical chords. "<br />
Sir James Jeans<br />
"Life would be flat and narrow if the<br />
world around us did not have to a<br />
meaning other than the one we give it<br />
through the application of physics, or<br />
its description by metric mathematical<br />
symbols.<br />
Sir Arthur Eddington<br />
A musical score is interpreted in a<br />
standard way. However, are not its infinite<br />
interpretations equally real?<br />
Equally, can computer source code not<br />
have infinite interpretations in a digital<br />
artwork?<br />
The Many Faces of Reality, raises the<br />
question of what reality is, how we perceive<br />
it, the information we are given<br />
or whether reality is something else<br />
entirely. When reality can produce disparate<br />
readings as diverse as our view<br />
of reality reality, it is feasible to think<br />
that each data item we receive is reality.<br />
They are certainly different patterns<br />
of reality or different signifiers.<br />
In the past the artist worked with recursive<br />
works that were beyond the control<br />
of the viewer, especially those not<br />
versed in IT (most common at the<br />
time). He began to become interested<br />
in the fact that digital art has a source<br />
code and intermediate sources according<br />
to the computer language used.<br />
All this source codes are valid interpretations<br />
of reality. This way of reading<br />
digital art, where source code is understood<br />
as a musical score, opens up<br />
artworks as these can be read in many<br />
different ways, at once controlled and<br />
uncontrollable, since the artist has the<br />
power to generate them but cannot envisage<br />
the end result.<br />
The Many Faces of Reality is an internet<br />
artwork that can also be realised<br />
as a multimedia installation.<br />
20
LA CIUDAD DE LOS CANTARES ANTONIO ALVARADO<br />
THE CITY OF SONGS<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2011)<br />
La ciudad de los cantares está compuesta por tres obras:<br />
La ciudad de los cantares, mapa visual y sonoro.<br />
The City of Songs, audiovisual map.<br />
NY, la ciudad de los cantares, vídeo.<br />
NY, The City of Songs, video.<br />
15M, la ciudad de los cantares, vídeo.<br />
15M, The City of Songs, video.<br />
22
24<br />
ÁRBOL ANTONIO ALVARADO<br />
TREE<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2010 )<br />
Audio e imagen: Antonio Alvarado.<br />
Vídeo monocanal. 18’<br />
Árbol es un trabajo sobre la naturaleza<br />
y el agua, su versatilidad e inverosimilitud,<br />
la incredibilidad de la vida y de<br />
sus múltiples versiones.<br />
La imagen de un mismo árbol es revisitada<br />
y manipulada de múltiples formas,<br />
¿Necesita el árbol y por ende la<br />
naturaleza que el hombre revise su<br />
esencia o busque caminos para su<br />
preservación o son esos estudios y revisiones<br />
los que ponen en peligro su<br />
existencia?<br />
En este vídeo de 18’, que puede mostrarse<br />
en bucle, parto de la no-vida<br />
para representar la vida. Cuento la historia<br />
de un árbol, pero parto de un<br />
bonsái de tela y plástico.<br />
Génesis y desarrollo de la obra<br />
Durante un viaje a Quintanar de la<br />
Orden, dormí en un hotel de carretera<br />
que tenía en la escalera un sencillo y<br />
cuidado bonsái sobre una mesa. Al<br />
acercarme descubrí que no era autentico<br />
y de esta experiencia nació la necesidad<br />
de realizar una obra<br />
electrónica sobre lo ambiguo de la realidad<br />
y sobre la realidad de la vida.<br />
Realicé entonces una obra interactiva<br />
Paisaje con chicharra en la que me<br />
planteaba quién estaba mas viva si la<br />
obra plástica o la electrónica. En ella,<br />
una serie de árboles se relacionan con<br />
una pequeña computadora. La vida y<br />
la mecánica, lo acogedor y lo distante.<br />
Pero paradójicamente es la máquina<br />
la que reacciona ante la presencia de<br />
otros seres, vivos o muertos, que se<br />
mueven delante de ella; los árboles ni<br />
se inmutan. Realmente los árboles no<br />
son tales sino fotos, simples representaciones<br />
visuales, además manipuladas<br />
digitalmente. Si consideramos que<br />
las fotos no lo son de árboles reales<br />
sino de un bonsái artificial, deberemos<br />
admitir que el único ser vivo presente<br />
en esta instalación es la máquina.<br />
A partir de esta primera obra decidí realizar<br />
un vídeo sobre la vida y la novida,<br />
la naturaleza y su manipulación<br />
por el hombre. Para ello transformé de<br />
diversas formas la imagen original y<br />
las utilizadas para la instalación.<br />
Tree is a work about nature and water,<br />
its versatility and implausibility, the mirage<br />
of life and its many versions.<br />
The image of a single tree is revisited<br />
and manipulated in many ways. Does<br />
a tree, and hence nature, need humans<br />
to revise their essence or search<br />
paths for its preservation or are these<br />
studies and reviews a threat to their<br />
existence?<br />
This 18’ video, which can be shown in<br />
a loop, non-life is used to represent<br />
life. It tells the story of a tree, using a<br />
bonsai made of fabric and plastic.<br />
Genesis and development of the<br />
work<br />
During a trip to Quintanar of the Order,<br />
Antonio Alvarado slept in a roadside<br />
hotel. There was a simple and well<br />
kept bonsai on a table in the landing.<br />
that was on the stairs a simple and<br />
bonsai care on a table. As I approached<br />
it he discovered that it was not<br />
authentic, and this experience bore the<br />
need for an electronic piece on the<br />
ambiguity of reality and the reality of<br />
life.<br />
Landscape with Cicada was the end<br />
result, an interactive piece that enquires<br />
which reality, plastic or digital is<br />
more alive. Here, a number of trees<br />
are made to interact with a small computer<br />
. Life and mechanics, the cozy<br />
and the distant. But, paradoxically, it is<br />
the machine that reacts to the presence<br />
of other beings, living or dead,<br />
which happen move in front of it ; trees<br />
do not flinch . The trees in the work are<br />
but photos, simple representations that<br />
are then digitally manipulated. If we<br />
consider that the photos are not real<br />
trees but are rather like the original artificial<br />
bonsai, we must admit that the<br />
only living being presence in this installation<br />
is the machine.<br />
From this first work I decided to make<br />
a video about life and non-life, nature<br />
and its manipulation by man. For this<br />
purpose he has transformed in various<br />
ways the original image and used the<br />
result for this installation.
MALAS ANTONIO ALVARADO<br />
BAD WOMEN<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2009 -<br />
2012)<br />
Tríptico: 3 Vídeos monocanal.<br />
Malas, es un tríptico formado por tres vídeos<br />
que giran en torno a las relaciones entre el<br />
autor y la mujer.<br />
El nombre de malas alude, no a una consideración<br />
del autor, sino a la visión que la sociedad<br />
tiene sobre las mujeres que traspasan un<br />
límite que esta no considera correcto.<br />
Los tres vídeos están realizados mezclando<br />
texto e imagen y el autor ha utilizado imágenes<br />
producidas por él a lo largo de muchos<br />
años, dándoles, no un nuevo significado, pero<br />
sí un nuevo significante, a modo de revisión<br />
de su propia masculinidad a través del compromiso<br />
por la libertad y la femineidad de las<br />
protagonistas.<br />
Bad Women, is a triptych consisting of three<br />
videos that revolve around the relationship<br />
between the author and women. The name<br />
refers, not to a consideration of the author’s<br />
definition but to that of society for women that<br />
cross a boundary that is not considered correct.<br />
The three videos are made by mixing text and<br />
image. The artist has used images produced<br />
by him over many years, giving them new signifier<br />
rather than a new meaning, revisiting his<br />
own masculinity through his commitment to<br />
the freedom and femininity of the main characters.<br />
Mujer de burdel tebaico. (2009) 10’04’’<br />
Habla del amor como algo inaprensible e<br />
incomprensible, la atracción, el deseo y el<br />
conocimiento son solo facetas que van íntimamente<br />
unidas al dolor, la superstición<br />
y el miedo. Estás asustado.<br />
Theban Brothel Women . 10'04''<br />
It speaks of love as something elusive and<br />
incomprehensible , attraction, desire, and<br />
knowledge are only facets that are closely<br />
linked to pain , superstition and fear. You<br />
are scared.<br />
Mujer de materia gris. (2012 ) 7’23’’<br />
Habla de las relaciones de género y de la<br />
cualidad pensante e independiente de la<br />
mujer actual. La mujer ya no es el ser<br />
cándido que espera tras el visillo del comedor<br />
la llegada del esposo. La mujer<br />
que piensa es mala porque ya no es obediente.<br />
Estás enfadado.<br />
Grey Matter Woman. 7’23’’<br />
It talks of gender relationship and how<br />
women today are independent and think<br />
for themselves, as they are no longer the<br />
innocent character awaiting her husband<br />
from behind dining room curtains. A thinking<br />
woman is a bad one because it is no<br />
longer prepared to obey. You are angry.<br />
26
Mujeres fumadoras. (2011) 3'51''. (Texto<br />
y voz de Raquel bullón)<br />
Habla del amor como una fuerza que te<br />
domina, aquello de lo que quieres huir<br />
pero que te retiene. Es como aspirar un<br />
cigarro de nicotina, no sabes si realmente<br />
te gusta pero no puedes dejar de tomarlo.<br />
Estás atrapado.<br />
Women Smokers. 3'51'' (Text and<br />
voice, Raquel Bullón)<br />
It speaks of love as an overpowering<br />
force, which you want to escape but cannot,<br />
not unlike smoking nicotine, where<br />
you are not sure whether you enjoy it but<br />
you cannot quit. You are trapped.
PERFILES ANTONIO ALVARADO<br />
PROFILES<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2012-2014)<br />
Grabaciones de Vídeo y fotografías: Carmen Ragá y Antonio<br />
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado<br />
Tríptico: 3 Vídeos monocanal<br />
Estas tres obras se concibieron durante las ponencias que realizaron<br />
gente de diversas lenguas y diferentes nacionalidades en El<br />
Simposio Por la Tierra, en Diciembre de 2012, Buenos Aires.<br />
The three videos are made by mixing code and images sourced<br />
from recordings made by Antonio Alvarado and Carmen Raga during<br />
the Earth Symposium in December 2012, Buenos Aires.<br />
PERFILES DE OSCURIDAD<br />
PROFILES IN THE DARK<br />
(2013) 8' 33''.<br />
La vida es como la oscuridad,<br />
pasamos por ella con cautela,<br />
sospechando de todos. Oímos<br />
sus ponencias pero no escuchamos,<br />
solo nuestro discurso nos<br />
parece válido. Es al final cuando<br />
comprendemos, que ni siquiera<br />
entendemos el significado de<br />
nuestro discurso.<br />
Life is like darkness, we negotiate<br />
it with caution, suspicious of<br />
everyone. We hear what others<br />
say but we do not listen, only our<br />
discourse seems valid. It is only<br />
at the end that we understand<br />
that we do not even understand<br />
the meaning of our discourse.<br />
28
PERFIL DE CÓDIGO OSCURO<br />
DARK CODE PROFILES<br />
(2014 ) 8' 32''.<br />
A lo largo de la vida nos encontramos<br />
con los restos de un pasado<br />
que no hemos vivido. Esos restos<br />
nos hablan de un modo parcial de<br />
aquel pasado. Son como los restos<br />
de un código fuente corrupto<br />
que solo nos informa y muchas<br />
veces deforma aquella realidad.<br />
Este código oscuro nos ayuda o<br />
despista en el caos que implica el<br />
camino por el conocimiento.<br />
Es al final cuando comprendemos,<br />
que aunque el código estuviera<br />
completo no habriámos sido<br />
capaces de descubrirlo pues<br />
nunca sabremos las verdaderas<br />
intenciones de su creador.<br />
Throughout life we find the remains<br />
of a past that we have not<br />
lived. These remnants speak only<br />
partially of that past. They are like<br />
the remnants of a corrupt source<br />
code that only informs us and<br />
often distorts reality.<br />
This dark code helps us or hoodwinks<br />
us in the chaos our quest<br />
for for knowledge is. It is only at<br />
the end that we realize that, even<br />
if the code had been complete,<br />
we would not have been able to<br />
know because we will never know<br />
the true intentions of its creator.<br />
PERFILES DE OSCURO CÓDIGO<br />
DARK PROFILES CODE<br />
(2014 ) 8' 42''.<br />
La vida es como la partitura de<br />
una composicioń musical. Si no<br />
sabes leerla no tiene sentido.<br />
Pero si sabes leerla puede tener<br />
muchos sentidos.<br />
Es al final cuando comprendemos,<br />
que no es necesario saber<br />
leerla. Que el sentido se lo<br />
damos con solo buscarlo.<br />
Life is like a musical score. If you<br />
cannot read it does not make<br />
sense . But if you do, you may<br />
read it in many ways. Only at the<br />
end do we learn that we do not<br />
need to be able to read it, and it<br />
becomes meaningful when we<br />
seek to give it meaning.
LA SABANA SANTA ANTONIO ALVARADO<br />
THE HOLY SHROUD<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2012)<br />
Vídeo monocanal. Formato de pantalla: 16:9 Duración: 16’ 58’’<br />
Después de muchos años de luchas y<br />
conquistas sociales, el poder económico<br />
ha reaccionado queriendo destruir<br />
todos estos derechos.<br />
Conculcan la ignorancia y la miseria<br />
en la población como si las reivindicaciones<br />
sociales fueran un cadáver que<br />
tapan con un sudario dando por finalizada<br />
una etapa de la humanidad.<br />
Pero los hombres han aprendido a gritar<br />
y exigir sus derechos. ¿Pueden<br />
crearse leyes que tapen y anulen la realidad<br />
o todavía hay una esperanza<br />
para aquellos que no ostentan el<br />
poder económico?<br />
30<br />
After many years of social battles that<br />
have delivered many freedoms, the<br />
economic powers that be have reacted<br />
wanting to destroy those newly acquired<br />
rights.<br />
They infringe ignorance and misery in<br />
the population as if social demands<br />
were a corpse to be covered with a<br />
shroud to signal an end to a stage of<br />
humanity. But people have learned to<br />
scream and demand their rights. Can<br />
laws be create laws that clog and nullify<br />
reality or is there still hope for<br />
those who do not hold economic<br />
power?
EL APRENDIZ DE BRUJO<br />
THE SORCERER’S APRENTICE<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (1999)<br />
Net art, Html y animación Gif.<br />
El Aprendiz de Brujo es un homenaje a Mikey Mouse y a Walt Disney.<br />
Esta obra es una de las primeras que realicé para Internet, fue en el<br />
año 1999.<br />
Partiendo de la película de dibujos animados Fantasía y concretamente<br />
de uno de sus capítulo El aprendiz de Brujo, concebí esta obra<br />
de net art. Como Mikey, yo me movía entonces por un mundo que no<br />
conocía demasiado y toda esta obra, en donde incluyo por primera vez<br />
la interacción, es un trabajo de investigación en el que me adentro con<br />
mi escoba varita mágica en este mundo multidimensional de Internet.<br />
Esta obra es un camino de iniciación. Lo es para el autor y para el espectador.<br />
De echo, dentro de su complicada simplicidad, sigue siendo<br />
una de mis obras que más me gusta<br />
The Sorcerer’s Apprentice is an homage to Walt Disney and Mickey<br />
Mourse. This artwork, from 1999, is one of the first pieces that the artist<br />
made for the Internet. Partiendo de la película de dibujos animados<br />
Fantasía y concretamente de uno de sus capítulo El aprendiz de Brujo,<br />
concebí esta obra de net art. Como Mikey, yo me movía entonces por<br />
un mundo que no conocía demasiado y toda esta obra, en donde incluyo<br />
por primera vez la interacción, es un trabajo de investigación en<br />
el que me adentro con mi escoba varita mágica en este mundo multidimensional<br />
de Internet. This artwork is based, on the animated film Fantasia,<br />
specifically one of his chapters, The Sorcerer's Apprentice, and it<br />
was conceived as internet art. The artist takes the persona of Mickey<br />
to move through a world he did not know too much about, and this<br />
piece, which includes interaction for the first time, is a research project<br />
into in this multidimensional world of the Internet, which the artist tackles<br />
with magic wand and broom.<br />
This work is an introduction to a new path, both for the artist and the<br />
viewers, and it remains, in its complicated simplicity, one of the artist’s<br />
favourite pieces.
INASIBLE LUZ ANTONIO ALVARADO<br />
UNATTAINABLE LIGHT<br />
Concepto, diseño y realización: Antonio Alvarado. (<strong>2016</strong>)<br />
Instalación electrónica interactiva<br />
La comunicación es uno de los principales<br />
elementos que causan el progreso,<br />
pero también, laincomunicación<br />
o una comunicación inadecuada produce<br />
el retroceso o el estancamiento.<br />
Muchas veces la comunicación se<br />
convierte en caos. Es un poco lo que<br />
sucede en la sociedad actual donde la<br />
comunicación excesiva se convierte<br />
en locura o en oscuridad.<br />
El punto preciso donde debe terminar<br />
esta comunicación para que realmente<br />
funcione es muy sutil. Y cuando tratamos<br />
con elementos tan frágiles y tan<br />
incomprensibles para nuestra mente<br />
como son los circuitos electrónicos y la<br />
comunicación espiritual el hilo de enlace<br />
es casi inasible para el hombre,<br />
es como un rayo de luz no visible y la<br />
comprensibilidad se diluye.<br />
Partiendo de la comunicación de los<br />
místicos con un ser tan inasible como<br />
es La Divinidad y tan inaccesible para<br />
el hombre común, realizo esta instalación<br />
en la que utilizando textos de La<br />
Mística, se establece una comunicación<br />
/ incomunicación entre distintos<br />
elementos electrónicos, iguales pero<br />
diferentes, mediante la inasibilidad de<br />
los elementos electrónicos que a<br />
modo de telaraña laberíntica enmarañan<br />
el diálogo entre estos elementos y<br />
el espectador.<br />
Communication is one of the main factors<br />
in progress, but it also produces<br />
isolation or inadequate delivery that<br />
produce decline or stagnation. Communication<br />
often becomes chaos. A<br />
little bit like how in today's society<br />
where excessive communication becomes<br />
madness or darkness.<br />
The precise point where communication<br />
should end to become effective is<br />
very subtle. When we try to grasp<br />
such fragile and hard to understand<br />
elements such as electronic circuits or<br />
spiritual communications, the endeavour<br />
is almost futile, and those elements<br />
are like a beam of invisible light,<br />
comprehension is diluted.<br />
The artist takes, as his starting point,<br />
the endeavour of mystics to communicate<br />
with something as elusive as Divinity,<br />
which is considered inaccessible<br />
to the common person. This installation<br />
uses texts found Mysticism, where<br />
a communication / lack of communication<br />
is established between various<br />
electronic elements, the same but different,<br />
by exposing the unattainable<br />
nature of electronic elements that are<br />
a labyrinthine web entangling the dialogue<br />
between these elements and the<br />
viewer.<br />
32
LA SOMBRA DEL ESPECTADOR<br />
THE SHADOW OF THE SPECTATOR<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2005)<br />
La sombra del espectador es una<br />
instalación que solo existe cuando<br />
existen espectadores. La instalación<br />
se activa cuando un espectador<br />
pasa por el lugar en donde se<br />
encuentra ubicada. Un sensor<br />
capta su presencia y activa un<br />
foco de luz que produce su sombra.<br />
however, taking this as the premise<br />
and aiming to keep the piece<br />
simple, I have created a piece of<br />
work that only exists if gazed<br />
upon. Shadows only happen as<br />
the projection of something.<br />
Concepto<br />
En la búsqueda de la simplicidad<br />
de elementos y partiendo de la<br />
idea (que no comparto necesariamente)<br />
de que toda obra de arte<br />
solo existe si es contemplada, he<br />
querido realizar una obra que solo<br />
existe cuando es contemplada.<br />
Evidentemente una sombra no<br />
existe si no hay un elemento que<br />
la produzca.<br />
This installation exists only in the<br />
presence of the public. The installation<br />
is sensor activated by the<br />
presence of a viewer, on whom a<br />
spotlight is shown to display their<br />
shadow.<br />
Concept<br />
I do not necessarily agree with the<br />
notion that artworks only exist<br />
when experienced by an audience,
LAS OPINIONES DEL PAISAJE ANTONIO ALVARADO<br />
LANDSCAPE’S VOICE<br />
El entorno que nos rodea distorsiona<br />
la realidad.<br />
Partiendo de este principio concebí<br />
una instalación en la cual la interactividad<br />
activa del público se mezclaba<br />
con la interactividad pasiva y con la<br />
aleatoriedad de los eventos.<br />
Si usted la visita el día de la inauguración<br />
se puede encontrar con una sala<br />
casi vacía, inundada por una proyección.<br />
En varios lugares de la sala se<br />
encuentran objetos de diverso tipo que<br />
pueden ser movidos libremente por<br />
usted. Si estos objetos son colocados<br />
dentro de la proyección la distorsionan<br />
de diferentes formas, dependiendo de<br />
sus características y su ubicación.<br />
Sobre una mesa, cerca de la entrada,<br />
se encuentra un ratón, con la ayuda<br />
de él, el espectador puede arrastrar<br />
elementos virtuales que se encuentran<br />
dentro de la proyección. Puede también<br />
establecer enlaces, mas o menos<br />
ocultos. Hay otros elementos que<br />
usted no puede controlar. La proyección<br />
es controlada por un Script; en algunos<br />
lugares de la sala, hay<br />
sensores que detectan la actividad,<br />
ello produce así mismo cambios en la<br />
apariencia.<br />
La obra, posee una grabación musical<br />
aleatoria.<br />
Our environment distorts reality.<br />
Given this premise, the artist creates<br />
an installation in which the public interaction<br />
is mixed with passive interaction,<br />
and the random succession of<br />
events.<br />
On opening day, viewers are confronted<br />
with an almost empty room, flooded<br />
by a projection. There are various<br />
objects around the room that the public<br />
can move around, and they will find<br />
that, if placed in front of the projection,<br />
this becomes distorted depending on<br />
their characteristics and location.<br />
There is a mouse near the entrance<br />
with which the viewer can drag virtual<br />
elements found within the projection.<br />
You can also establish more or less<br />
hidden links. There are also other<br />
items that you cannot control. The projection<br />
is controlled by a script; in<br />
some places of the room, there are<br />
sensors that detect movement, creating<br />
changes in appearance<br />
There are other elements that cannot<br />
be controlled. The projection follows a<br />
script and there are sensors around<br />
the room, which makes changes to the<br />
overall appearance.<br />
The work is accompanied by a random<br />
soundtrack. .<br />
INSTALACIÓN<br />
INSTALLATION<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado.<br />
(2005 )<br />
Desarrollo del software: Antonio Alvarado.<br />
Asesoramiento en la programación:<br />
Javier Bedrina y Borja Elvira Rubio<br />
Desarrollo e implementación de<br />
Hardware: Borja Elvira y Antonio Alvarado.<br />
Audio: Antonio Alvarado.<br />
Instalación aleatoria e interactiva que<br />
nos plantea la fragilidad del mundo<br />
real, y en la que una o varias proyecciones<br />
cambian independiente y aleatoriamente,<br />
aunque también en<br />
función de la actividad del espectador,<br />
del espacio en que se encuentre y de<br />
los elementos de que se disponga en<br />
la sala, que, por otra parte, se encuentra<br />
llena de sensores y objetos del<br />
más diverso tipo. Éstos elementos<br />
pueden ser movidos, manipulados o<br />
intervenidos libremente por el espectador,<br />
el cual participa eficazmente, de<br />
este modo, en la configuración final de<br />
la obra. Cuando estos objetos son colocados<br />
dentro del campo de la proyección<br />
se produce una distorsión<br />
perceptible: El entorno, cambia de manera<br />
continua, la realidad. Hay un ordenador<br />
sobre una mesa, con cuya<br />
ayuda, el espectador puede arrastrar<br />
elementos virtuales que se encuentran<br />
dentro de la proyección, como puede<br />
también establecer enlaces, hacer intervenciones<br />
en los elementos expositivos,<br />
tanto físicos como virtuales y<br />
sentirse, de algún modo, capaz de<br />
cambiar, incluso por capricho, la realidad.<br />
This is an interactive and random installation<br />
that presents the fragile nature<br />
of reality, where one or more<br />
projections change randomly and of<br />
their own accord, to which changes<br />
activated by viewers are added, depending<br />
on where they are, the objects<br />
present in the room and the<br />
agency of sensors and various other<br />
objects. These elements can be manipulated,<br />
moved and modified freely by<br />
the audience, who is a an active participant<br />
in the configuration of the artwork.<br />
When these objects are placed<br />
in front of the projection, the distortion<br />
is more evident: the environment, reality,<br />
changes constantly. There is a<br />
computer on a table the viewer can<br />
use to move virtual elements in the<br />
projection, create links, intervene on<br />
elements in the room, real or virtual,<br />
so that they can feel able to change<br />
reality by chance or design.<br />
34
LAS OPINIONES DEL PAISAJE Net Art ANTONIO ALVARADO<br />
LANDSCAPE’S VOICE Net Art<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado.( 2006)<br />
Desarrollo del software: Antonio Alvarado.<br />
Asesoramiento en la programación: Javier Bedrina y Borja Elvira Rubio Audio: Antonio Alvarado.<br />
Obra basada en la instalación del mismo nombre en 2005<br />
HTML, java script y animación GIF.<br />
La obra de net art está basada en el<br />
software que desarrollé para la instalación<br />
con algunas adaptaciones para<br />
que pudiera funcionar en la red, funciona<br />
de forma similar a como lo hace<br />
la proyección de la instalación, aunque<br />
con más lentitud, ello hace que la<br />
obra en la red adquiera su propia peculiaridad,<br />
distorsionando lo real, de<br />
una forma propia que la dan independencia<br />
con respecto a la instalación.<br />
This internet artwork is based on the<br />
software developed for installation with<br />
some adjustments that allows the artist<br />
to operate on the network, and it<br />
works in a similar way as does the<br />
projection in the installation, albeit<br />
more slowly, making the network acquire<br />
its own peculiarity, distorting the<br />
real, in a unique way that confers it independence<br />
from the installation.<br />
36
CONCIERTO PARA TELEFONÍA DISPERSA ANTONIO ALVARADO<br />
CONCERT FOR DISTORTED TELEPHONY<br />
Concepto, diseño y desarrollo: Antonio Alvarado<br />
Implementación de hardware y software: Igor González y Marín Nadal 2008<br />
Concierto/acción interactivo - La Neomudejar <strong>2016</strong><br />
Desordenando el caos: El aumento de<br />
los recursos para la comunicación han<br />
producido, no que el grado de la comunicación<br />
sea mayor, sino más continuo<br />
y en más cantidad pro- vocando<br />
en muchos casos una sobresaturación<br />
y el correspondiente descontrol. Sonidos,<br />
de alerta, timbres telefónicos, forman<br />
parte de nuestra cotidianeidad y<br />
el silencio es algo inexistente. Los<br />
tonos, politonos y todo tipo de sonidos<br />
crean una constante asinfo- nía vital.<br />
Partiendo de este caos propongo una<br />
vuelta de tuerca desordenándolo al<br />
con- vertirlo en aleatorio y disperso.<br />
El concierto para telefonía dispersa es<br />
un concierto evolutivo in crescendo.<br />
No solo cada vez que el concierto se<br />
interpreta es distinto, también, cada<br />
vez, el concierto va adqui- riendo una<br />
magnitud mayor, aumentando el ámbito<br />
de la escucha y la variedad de<br />
soni- dos que en él intervienen. Incluso<br />
fuera del control del autor o del<br />
interprete de la obra.<br />
Se desarrolla dentro de una sala de<br />
conciertos y también fuera de ella, a<br />
cientos de kiló- metros e incluso en<br />
países distintos. Dependiendo de la<br />
intención de los espectadores, de que<br />
estos se pongan de acuerdo para reunirse,<br />
de que estén presentes o interesados<br />
en participar del evento en<br />
mayor o menor magnitud; podrán así<br />
mismo disfrutar de todo el concierto,<br />
de una pequeña parte o por contra excluidos<br />
de la escucha y disfrute en su<br />
totalidad.<br />
Discordant chaos: The increased of<br />
communication channels has had as<br />
an effect a constant and increased<br />
flow of information, not an enhanced<br />
level of communication, leading to<br />
oversaturation and chaos. Sounds,<br />
alert tones, and ringtones are part of<br />
our daily lives and silence is non existent.<br />
Tones, ringtones and all kinds of<br />
sounds create a constant a-symphony<br />
for our lives. From this chaos I propose<br />
to take this chaos further and introduce<br />
randomness and distortions.<br />
The concert for distorted telephony is<br />
a concert in evolving crescendo. The<br />
concert changes every time it is performed,<br />
and each time it acquires increasing<br />
magnitude, expanding the<br />
listening experience and the variety of<br />
sounds present, beyond even the control<br />
of the author or performer of the<br />
work.<br />
It takes place in a concert hall and also<br />
outside it, hundreds of kilometres<br />
away, and even in different countries.<br />
Depending on the intention of the<br />
spectators, whether they agree to<br />
meet, are present or interested in participating<br />
in the event to a greater or<br />
lesser extent, they may in turn enjoy<br />
the whole concert, a small part or even<br />
excluded from enjoying it altogether.<br />
38
LAS PALABRAS<br />
WORDS<br />
Acción interactiva - La Neomudejar <strong>2016</strong><br />
Las palabras es una acción concebida<br />
en 2006 que se multiplica y bifurca en<br />
DVD, instalación e ilustración.<br />
Las palabras son solo una convención<br />
de su significado, las mismas palabras<br />
podrían significar otra cosa, su propio<br />
reflejo forma otras palabras y si las<br />
traducimos a otro idioma forman palabras<br />
nuevas que en el nuestro tienen<br />
también un significado.<br />
Esta acción muestra como la entonación,<br />
la repetición aleatoria y el recitado<br />
en grupo, pueden distorsionar el<br />
significado e incluso anularlo.<br />
La acción consta de dos proyecciones<br />
móviles sobre elementos transformables;<br />
en su presentación se proyectaba<br />
sobre plásticos translucidos que<br />
podían ser movidos libremente tanto<br />
por el artista como por el público.<br />
can distort the meaning of words and<br />
even reverse it.<br />
It consists of two mobile projections fit<br />
to convertible elements. They are projected<br />
onto translucent plastic screens<br />
that can, in turn, be moved freely, by<br />
both the artist and the public.<br />
Each of these projections are the result<br />
of software that displays randomly<br />
written phrases, syncopated and their<br />
recitation.<br />
There are three recordings, one for<br />
each projection and another one with<br />
no corresponding projection. Depending<br />
on the number of participants,<br />
more sets of texts can be made available.<br />
Each of these recitations will be<br />
intoned or distorted in a different way.<br />
The public, who will be given a few<br />
sheets with text and will be prompted<br />
to recite them, must move around the<br />
projections.<br />
Cada una de estas proyecciones<br />
consta de un software que muestra<br />
aleatoriamente frases escritas, entrecortadas<br />
y grabaciones sonoras de las<br />
frases mostradas.<br />
Hay tres grabaciones sonoras, una por<br />
cada proyección y una otra independiente,<br />
en total tres recitados grabados<br />
de los textos. Existe un cuarto o<br />
más recitados de estas frases, dependiendo<br />
del número de participantes.<br />
Cada uno de estos recitados se entonará<br />
de una manera diferente, incluso<br />
distorsionándolo.<br />
El público, que se le darán unas hojas<br />
con los textos y se le incitará a recitarlo,<br />
debe de moverse entre la proyección.<br />
Words was conceived in 2006 as a situation<br />
and it is expressed in sound,<br />
projection, installation and illustration.<br />
Words are, in essence, a convention.<br />
Their meaning is not fixed, their reflection<br />
form new words, their translation<br />
adds new meaning.<br />
This situation shows how intonation,<br />
random repetition and group recitation,
LA CONTINUIDAD DE LOS PARQUES ANTONIO ALVARADO<br />
CONTINUITY OF THE PARKS<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio<br />
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado. 2004<br />
Continuidad en los parques, es una<br />
serie de obras que se inspiran en el<br />
relato homońimo de Julio Cortaźar.<br />
Son autorretratos que juegan con el<br />
reencuentro y la interrelacioń del futuro<br />
con el pasado, como elemento circular<br />
donde se entremezclan lo que<br />
llamamos realidad y virtualidad.<br />
Continuidad en los parques, programacioń<br />
en Java, lo realicéen HTML y<br />
JAVA, Consta de dos imaǵenes 3D en<br />
movimiento que se interrelacionan: la<br />
primera foto de mi persona de la que<br />
tengo constancia del momento de su<br />
realizacioń y mi propia imagen en el<br />
momento de programar la obra. El espectador<br />
puede realizar una pequenã<br />
interaccioń con las imaǵenes.<br />
making the work. The viewer has a<br />
small degree of interaction with the<br />
images.<br />
40<br />
Continuity of the Parks, is a series of<br />
works inspired by the homonymous<br />
story by Julio Cortazar. They are selfportraits<br />
playing with revisiting the past<br />
and the interplay between future and<br />
past, a loop where the real and the virtual<br />
meet.<br />
Continuity of the Parks, 3D Java,<br />
made using HTML and Java, has two<br />
3D moving that move and intertwine:<br />
the first is the first photo taken of me<br />
the moment of which I can recollect,<br />
and the second, myself at the time of
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA ANTONIO ALVARADO<br />
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio<br />
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado.2004<br />
Los Fusilamientos de la Moncloa, es<br />
una obra que realiza un juego de analogiás<br />
entre el cuadro de Goya: Los fusilamientos<br />
del tres de mayo, tambień<br />
conocido como Los fusilamientos de la<br />
Moncloa y el palacio del presidente del<br />
gobierno espanõl.<br />
La idea fue concebida viendo las noticias<br />
de la guerra en directo durante la<br />
guerra de Estados Unidos contra Irak,<br />
en la que participaron como aliados El<br />
Reino Unido y Espanã. Una gran mayoriá<br />
de ciudadanos de estos paiśes<br />
se concentraban en protesta contra<br />
esta guerra no recibiendo contestacioń<br />
de sus gobiernos, naturalmente el gobierno<br />
espanõl de aquel momento<br />
(presidido por JoséMariá Aznar, presidente<br />
del PP) hizo caso omiso de la<br />
opinioń de los espanõles. El presidente<br />
del gobierno espanõl tiene su<br />
residencia oficial en el palacio de La<br />
Moncloa.<br />
This piece presents analogies between<br />
Goya’s painting, The Third of May,<br />
1808, also known as Moncloa’s Firing<br />
Squad Executions (Los Fusilamientos<br />
de la Moncloa), and the presidential<br />
palace in Madrid, Moncloa Palace.
57 PUÑALADAS ANTONIO ALVARADO<br />
57 STAB WOUNDS<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio<br />
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado. 2004<br />
Trabajo basado en la noticia publicada<br />
en el 2012 sobre el asesinato en galicia<br />
de dos homosexuales con resultado<br />
de 57 puñaladas, del que el<br />
asesino quedo absuelto por el juez.<br />
Una denuncia sobre la homofobia con<br />
el doble agrabante del crimen sumado<br />
a la homofobia de los jueces al dictar<br />
sentencia.<br />
Work inspired by the news published<br />
in 2012 on the murder by 57 stab<br />
wounds of two homosexuals in Galicia,<br />
after the judge acquitted the murderer.<br />
This work denounces a double homophobic<br />
attack, once with knives, a second<br />
time with the stroke of a gavel.<br />
42
Yo trabajo en Madrid es una instalacioń<br />
realizada en un laboratorio oficial<br />
de la Administracioń Central del Estado<br />
Espanõl desde comienzo de 2006<br />
hasta por lo menos diciembre del<br />
mismo anõ. se desarrolla en un entorno<br />
no ordinario y sin el conocimiento<br />
previo de los espectadores de<br />
que se trata de una obra de arte.<br />
He utilizado los salva pantallas para<br />
crear una frase que pasa constantemente:<br />
Yo trabajo en Madrid. Al ser<br />
este texto demasiado largo para algunos<br />
de los salva pantallas, traduje la<br />
frase al ingleś: I work in Madrid.<br />
Realmente las frases que pasan son<br />
distorsiones de esta frase. Jugando<br />
con el significado y el significante se<br />
convierten en unos mensajes absurdos<br />
al reinventar el lenguaje que se<br />
vuelve impreciso en contraposicioń a<br />
un entorno que busca la máxima precisioń.<br />
La reaccioń de los espectadores, los<br />
trabajadores del centro, es de estupefaccioń<br />
y desconcierto, yendo desde<br />
plantearse el significado que encierran<br />
las frases, hasta llegar a la conclusioń<br />
de que es una extravagancia de artista;<br />
algo que, en ambos casos, produce<br />
una quiebra en la seguridad de<br />
su vida de funcionarios.<br />
∀ ∀ ∀<br />
YO TRABAJO EN MADRID ANTONIO ∀ ∀ ∀ ALVARADO<br />
∀<br />
I WORK IN MADRID<br />
Documentación de Instalacioń multimedia. Equipos ∀ de cromatografiá ∀ de ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
gases controlados por ordenador.<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2006 ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀<br />
I work in Madrid is an installation set in<br />
a Spanish government laboratory from<br />
early 2006 until at least December of<br />
the same year. It takes place in a unusual<br />
environment whilst viewers are<br />
unaware that they are experiencing an<br />
artwork.<br />
The artist used the screen saver to display<br />
the recurring Spanish phrase: Yo<br />
trabajo en Madrid, only, it being too<br />
long, found it expedient to use its English<br />
translation: I work in Madrid.<br />
The screen saver, in reality, displays<br />
distorted versions on this phrase, playing<br />
with signified and signifier with absurd<br />
messages in a reinvention of<br />
language that is unprecise in an environment<br />
that seeks maximum clarity.<br />
The reaction of the public sector workers<br />
that form the audience is confusion<br />
and astonishment, some trying to<br />
elicit some meaning from the phrases,<br />
others concluding that it is the artist<br />
being extravagant, and both responses<br />
create a breach in their secure life of<br />
tenure.<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀<br />
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
AMOR - AMOR ANTONIO ALVARADO<br />
LOVE - LOVE<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2008 Revisado en 2013.<br />
Implementacioń en Arduino: Igor Gonzalez. Voces: Antonio Alvarado, Mercedes Amigo, Carmen Ragá, Antonia Valero, Mabel Zorrilla.<br />
Instalación Interactiva.<br />
El amor puede tener muĺtiples manifestaciones.<br />
Puede incluso tener manifestaciones<br />
que no sean amor.<br />
Al arte electrońico, y por ende al amor<br />
electrońico se le acusa de intelectual y<br />
por ende de frió, pero de la misma<br />
forma que una persona inteligente<br />
puede ser muy cercano y caĺido, el<br />
amor electrońico no necesariamente<br />
tiene que ser frió, pero si puede serlo,<br />
incluso caĺido.<br />
Esta es una obra que habla del amor,<br />
de los sentimientos y de coḿo estos<br />
sentimientos pueden fingirse. Dos instalaciones<br />
gemelas reaccionan ante el<br />
espectador declarańdole su amor.<br />
Pero el amor no siempre es verdadero.<br />
Love can have multiple expressions. It<br />
can produce manifestations other than<br />
love.<br />
Electronic art, and therefore electronic<br />
love, is accused of being intellectual<br />
and therefore cold, but in the same<br />
way that an intelligent person may be<br />
very close and warm, electronic love<br />
does not necessarily have to be cold, it<br />
can even be warm.<br />
Esta es una obra que habla del amor,<br />
de los sentimientos y de cómo estos<br />
sentimientos pueden fingirse. Dos instalaciones<br />
gemelas reaccionan ante el<br />
espectador declarándole su amor.<br />
Pero el amor no siempre es verdadero.<br />
This is a piece that speaks of love, feelings<br />
, and how these feelings can be<br />
faked. Two twin installations react to<br />
the viewer, declaring their love. But<br />
love is not always true.vel.<br />
Descripcioń de la placa con pantallas LCD/Arduino<br />
La placa electrońica consiste en un dispositivo programable (microcontrolador)<br />
Arduino conectado a un sensor de presencia PIR y una<br />
pequenã pantalla LCD, todo ello dentro de una pequenã vitrina de<br />
pared, menos el sensor (que se encuentra en el exterior para poder<br />
detectar el movimiento). Hay dos vitrinas de estas caracteriśticas.<br />
44
PAISAJE CON CHICHARRA ANTONIO ALVARADO<br />
LANDSCAPE WITH CICADA<br />
Concepto y realización: Antonio Alvarado. 2009 Revisado en 2013.<br />
Implementación de software y hardware: Ángela Ramos y Antonio Alvarado.<br />
Una serie de árboles se relacionan<br />
con una pequeña computadora. La<br />
vida y la mecánica, lo acogedor y lo<br />
distante. Pero paradójicamente es la<br />
máquina la que reacciona ante la presencia<br />
de otros seres, vivos o muertos,<br />
que se mueven delante de ella;<br />
los árboles ni se inmutan. Realmente<br />
los árboles no son tales sino fotos,<br />
simples representaciones visuales,<br />
además manipuladas digitalmente. Si<br />
consideramos que las fotos no lo son<br />
de árboles reales sino de un bonsái artificial,<br />
deberemos admitir que el único<br />
ser vivo presente es la máquina.<br />
A number of trees are connected to a<br />
small computer. Life and machinery,<br />
the cozy and the distant. But, paradoxically,<br />
it is the machine that reacts to<br />
the presence of other beings, living or<br />
dead, which happen move in front of it;<br />
trees do not flinch . The trees in the<br />
work are but photos, simple representations<br />
that are then digitally manipulated.<br />
If we consider that the photos are<br />
not real trees but are rather like the original<br />
artificial bonsai, we must admit<br />
that the only living being presence in<br />
this installation is the machine.<br />
Hardware<br />
Se utiliza una placa Arduino, un altavoz y un sensor de ultrasonido SRF08.<br />
El siguiente esquema muestra como se realzan las conexiones entre el Arduino y el sensor SRF08.
ANTONIO ALVARADO<br />
ARQUITECTURA PRIMIGENIA (29 años después)<br />
PRIMEVAL ARCHITECTURE (29 years later)<br />
46<br />
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2010<br />
Imagen digital sobre dibond con imprimacioń previa transparente. Monotipo.<br />
Dimensiones: 100 cms de alto x 81 cms de ancho.<br />
format, preserving the<br />
content and distorting<br />
the presentation, first in<br />
print, then electronically.<br />
Primeval architecture is<br />
the umpteenth version of<br />
the same theme: the architecture<br />
of the human<br />
spirit as a genre.<br />
Starting from the first,<br />
1981, version, I have<br />
reinterpreted theme and<br />
forma, conservando el<br />
contenido y distorsionando<br />
la forma, primero<br />
mediante la plaśtica y finalmente<br />
en esta versioń,<br />
mediante la<br />
electrońica.<br />
Arquitectura primigenia<br />
es la eneśima versioń de<br />
un mismo tema: la arquitectura<br />
del espiŕitu del<br />
hombre como geńero.<br />
Partiendo de la primera<br />
versioń, 1981, he reinterpretado<br />
el tema y la<br />
Proceso de realizacion de Arquitectura primigenia (29 anos despues)<br />
Parto de las versiones de 1981 y 1989.<br />
G109 MIGUEL MARTÍN<br />
G109<br />
“La riqueza de las sociedades en las que domina<br />
el modo de producción capitalista se presenta<br />
como una inmensa acumulación de basuras. En<br />
efecto, ninguna otra forma de sociedad anterior<br />
o exterior a la moderna ha producido basuras en<br />
una cantidad, calidad y velocidad comparables a<br />
las de las nuestras. […]<br />
Hemos aprendido a experimentar la basura<br />
como un lujo.”1<br />
“The wealth of societies in which the capitalist<br />
mode of production dominates presents itself as<br />
an immense accumulation of waste. Indeed, no<br />
other previous or foreign society has produced<br />
waste in the quantity, quality and speed comparable<br />
to ours […]<br />
We have learned to view waste as a sign of luxury.”1<br />
50<br />
1 PARDO, J. L., Nunca fue tan hermosa la basura: Artículos y ensayos. Barcelona, Galaxia Gutenber-Círculo de Lectores, 2010.
En este contexto, la obra se presenta como un<br />
objeto de deseo a la vez que como una acumulación<br />
de residuos. Casi la totalidad de los<br />
materiales expuestos han sido recuperados y<br />
apartados de su curso natural mediante procesos<br />
de rastreo y seguimiento, rescatando formas<br />
de producción marginales. Amontonados<br />
como si de un tesoro se tratara, el brillo de los<br />
semáforos despierta sentimientos de fascinación<br />
entre los individuos. La capacidad de interactuar<br />
que le confieren los circuitos<br />
conectados a sensores de presencia refuerza<br />
esta sensación, emitiendo señales lumínicas<br />
sin orden aparente. El misterio, la extravagancia,<br />
el magnetismo de la pieza contrastan violentamente<br />
con el origen de sus materiales.<br />
In this context, the work is presented as an object<br />
of desire as well as waste accumulation.<br />
Almost all of the materials on show have been<br />
recovered and removed from their natural<br />
cycle through tracking and tracing, recovering<br />
marginal forms of production. The light from<br />
the piled up traffic lights awakens, treasure<br />
like, feelings of fascination in viewers. This<br />
sensation is enhanced thanks to motion sensors<br />
connected to their circuits, emitting light<br />
signals no apparent order. The mystery, the<br />
extravagance and magnetism of the piece contrast<br />
violently with the origin of the materials<br />
used.
G109 MIGUEL MARTÍN<br />
G109<br />
Se utiliza como elemento principal de comunicación<br />
el residuo generado durante<br />
el proceso de modernización de los sistemas<br />
de alumbrado público de Madrid. El<br />
lenguaje propio de lo urbano es reintroducido<br />
y resignificado para establecer nuevos<br />
pactos con los individuos.<br />
El artefacto se constituye como un ensamblaje<br />
activado que recupera la función<br />
de sus partes a través de la<br />
incorporación de circuitos eléctricos. Incide<br />
directamente sobre el acuerdo convenido<br />
entre el ciudadano y la institución<br />
en lo que respecta al establecimiento del<br />
orden del espacio público. El proceso<br />
casi arbitrario de activación de los semáforos<br />
se opone a la autoridad otorgada a<br />
su cadencia, como símbolo, en el entorno<br />
urbano.<br />
The material used to convey meaning is<br />
the waste generated during the process<br />
of modernization of public lighting<br />
systems in Madrid. The urban language is<br />
re-introduced and redefined to establish<br />
new relationships with individuals.<br />
The device is constituted as an assemblage<br />
activated so that its parts work<br />
again through the incorporation of electrical<br />
circuits. This works wants to highlight<br />
the pact established between citizens and<br />
institutions for the orderly conduct in public<br />
spaces. The almost arbitrary way in<br />
which the traffic lights run present a contradiction<br />
with their own rhythm as signifiers<br />
in the environment .<br />
52
Bourriaud incide, al desarrollar el concepto<br />
de arte como intersticio social, en<br />
crear espacios libres, duraciones cuyo<br />
ritmo se contrapone al que impone la vida<br />
cotidiana, favorecer un intercambio humano<br />
diferente al de las ‘zonas de comunicación’<br />
impuestas. El contexto social<br />
actual crea espacios específicos y preestablecidos<br />
que limitan las posibilidades de<br />
intercambio humano”. La invención del<br />
semáforo, como herramienta de organización<br />
urbana, aborta eficazmente cualquier<br />
forma de relación que se salga de los códigos<br />
implantados entre la población. La<br />
mecanización de las funciones sociales<br />
acaba reduciendo poco a poco el espacio<br />
público de relación.<br />
La obra de arte, continuando con Bourriaud,<br />
se fundamenta en el ‘estar junto’,<br />
el encuentro entre el observador y la escultura,<br />
la elaboración colectiva de sentido.<br />
La obra se interpreta como una<br />
sucesión de estados de encuentro, de situaciones<br />
construidas, en las que se establece<br />
una relación bidireccional entre<br />
individuos y artefacto de acciones y reacciones.<br />
Es construida desde el acto de caminar,<br />
de deambular, a través del<br />
movimiento por el espacio. De esta forma<br />
se precisa de la colaboración de los individuos<br />
en el proceso de producción de la<br />
obra. .<br />
Bourriaud, in his description of art as social<br />
interaction, presents open spaces,<br />
whose rhythms are opposed to that of<br />
everyday life, favouring different human<br />
exchanges to those already established in<br />
conventional ‘communication zones’. The<br />
current social context creates specific and<br />
predetermined spaces that limit the possibilities<br />
of human exchange. The invention<br />
of the traffic light, as a tool for urban organization,<br />
effectively aborts any form of relationship<br />
outside those regulated by<br />
them. The mechanization of social codes<br />
gradually reduces the scope of human relationships.<br />
The artwork, according to Bourriaud, is<br />
based on proximity, the encounter between<br />
the observer and the sculpture, the<br />
collective elaboration of meaning. The<br />
work is interpreted as a succession of states<br />
of meeting, of situations newly presented<br />
in which a bidirectional relationship<br />
between viewers and the actions and reactions<br />
established by those situations.<br />
The very act of moving within a constructed<br />
space makes up the art work, and so<br />
spectators cooperation is needed for the<br />
actualisation of the work.<br />
BOURRIAUD, N., Estética relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.
54<br />
G109 MIGUEL MARTÍN<br />
G109<br />
Los signos son distribuidos por la Nave<br />
Generador parasitándola como un especímen<br />
de naturaleza electrónica. Una<br />
suerte de organismo cibernético sacado<br />
de un imaginario distópico se apropia del<br />
entorno por el que se extiende.<br />
La maquinaria, colonizada, se incorpora<br />
a la propuesta artística,<br />
presentándose como una unidad<br />
indivisible. Mediante esta simbiosis<br />
se pretende abrazar también<br />
la defensa del patrimonio industrial<br />
de Madrid que desde La<br />
Neomudéjar se está llevando a<br />
cabo.<br />
Signs are parasitically<br />
distributed around the Generator<br />
Ship as an electronic<br />
being. A cybernetic organism<br />
plucked out of a<br />
dystopian world that<br />
engulfs the whole environment.<br />
La maquinaria,<br />
colonizada, se<br />
incorpora a la<br />
propuesta artística,<br />
presentándose<br />
como una unidad<br />
indivisible. Mediante<br />
esta simbiosis se<br />
pretende abrazar también<br />
la defensa del patrimonio industrial<br />
de Madrid que desde La Neomudéjar<br />
se está llevando a cabo.<br />
Machinery, thus colonised, becomes artistic<br />
proposal, presenting itself as an indivisible<br />
unit. Through this symbiosis is also<br />
seeks to embrace the defense of Madrid’s<br />
industrial heritage present in La Neomudejar.
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
Jose Luis Sanz presenta este trabajo fotográfico<br />
como un recorrido uterino donde la<br />
mujer esta siempre presente, su mirada y<br />
composición del plano esta más alla de una<br />
técnica depurada, vibra de una manera que<br />
solo la luz sabe hacer cuando choca con la<br />
textura de una piel vivida. Umbrales posee<br />
una metárofa precisa de lo que podría ser un<br />
nuevo viaje de Dante. Los umbrales que<br />
abren esas puertas que todo ser humano recorre<br />
a lo largo de su vida y que le afectan<br />
de manera inequivoca para seguir creciendo.<br />
Jose Luis Sanz es un humanista, su recorrido<br />
vital le expone de una manera valiente<br />
ante los ojos del expectador y nos muestra<br />
sus infiernos y sus glorias, su temores o su<br />
ansia de libertad. El cuerpo de la mujer es<br />
la metáfora con la que el presenta sus recorrido<br />
vital, una experiencia trasladada a figura<br />
femenina, para que esta sea voz y<br />
narradora de aquello que uno no sabría expresar<br />
si no es a través de la imagen del<br />
otro. Umbrales, es en sí un espejo del alma<br />
de este hombre, de sus miedos, de sus cadenas,<br />
de sus vicisitudes, afectos y fetiches.<br />
Un rostro sin rostro donde lo que realmente<br />
importa es el Umbral que atravesamos.<br />
No existe un juicio sino una reflexión<br />
humana que debe permitirnos reflexionar.<br />
Jose Luis Sanz presents this photography<br />
piece as a uterine voyage where Women are<br />
always present. Its gaze and composition<br />
go beyond accomplished technique, and vibrates<br />
in a way that only light can do when<br />
hitting lived-in, textured skin. Thresholds<br />
carries a precise metaphore for what could be<br />
considered a new Dante’s voyage. It presents<br />
the thresholds that we must cross in<br />
life and unequivocally make us grow. The<br />
artist is a humanist, bravely exposing his<br />
vital quest to the gaze of the viewer, displaying<br />
heaven and hell, fears and a quest for<br />
freedom. The female body is the metaphor<br />
for his live journey, an experience transformed<br />
into the shape of a woman, for her to<br />
narrate that which cannot be expressed but<br />
through the agency of another. Thresholds<br />
is in itself a mirror to this man’s soul, his<br />
fears, chains, troubles, affections, and fixations.<br />
It is a face without a face, where<br />
only the thresholds we cross matter. This<br />
work does not hold judgement, but presents<br />
a human portrait for us to reflect upon.<br />
>><br />
2002<br />
243 X 170 cm<br />
58
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
LA SOMBRA<br />
A veces tenemos una sombra tan corta,<br />
Que nos escondemos detrás nuestro.<br />
>><br />
2002<br />
261 X 170 cm<br />
A veces arrojamos una sombra tan larga,<br />
Que podemos escondernos de nosotros mismos.<br />
60<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
<br />
2007<br />
150 x 100 cm<br />
66
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
>><br />
2008<br />
150 x 108 cm<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
EL FOSO INVISIBLE<br />
Muerte en Vida<br />
Vida muerta.<br />
Cadáveres se mueven a toda velocidad buscando…<br />
Todo , todo, todo,<br />
Sin pensar que es Nada.<br />
No importa El Vacío que no llenan.<br />
Sólo El Todo que se llevan.<br />
Muerte en Vida<br />
Vida muerta.<br />
THE INVISIBLE DITCH<br />
Death in Life<br />
Dead life<br />
Fast moving corpses<br />
Searching…. All, all, all<br />
Not thinking that it is nothing<br />
The void they do not fill is irrelevant<br />
Only the whole they take with them<br />
Death in Life<br />
Dead life<br />
2008<br />
150 x 108 cm<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
74<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
><br />
2012<br />
300 X 200 cm<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
LA MIERDA FLOTA<br />
En la superficie nos sentimos cómodos. Tanto<br />
que jamás nos sumergimos dentro de nosotros<br />
mismos, no sea que nos hundamos naufragando<br />
en nuestra propia esencia, nuestro propio<br />
ser.<br />
Además, podemos vernos unos a otros flotando,<br />
y ya pensamos que es nuestro estado<br />
natural, pues compartimos la superficie desde<br />
hace tanto tiempo...<br />
El problema viene cuando empiezas a ahogarte<br />
flotando, y te preguntas extrañado; ¡Pero si<br />
no me hundo, estoy a salvo en la superficie!.<br />
SHIT FLOATS<br />
We are at ease on the surface, so much so<br />
that we never swim deep within ourselves,<br />
lest we drown sinking in our own selves, our<br />
essence.<br />
Besides, we can see each other floating, and<br />
we regard it as our natural state, since we<br />
share the surface for a long time now.<br />
The problem arises when you drown in the<br />
surface and you wonder how since you are<br />
supposed to be safe in the surface.<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
<br />
2012<br />
100 X 150 cm<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
THE SHADOW<br />
Sometimes our shadow is so short,<br />
that we hide behind ourselves<br />
Sometimes our shadow is so long,<br />
that we can hide from ourselves<br />
><br />
2012<br />
150 X 93 cm<br />
88
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
UMBRALES JOSE LUIS SANZ<br />
THRESHOLDS<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU GRANDÍSIMA CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
POR TU CULPA<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN GRIEVOUS FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
THROUGH YOUR OWN FAULT<br />
>><br />
2011<br />
150 X 100 cm<br />
98
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
“Autismo vaginal” son gritos de reclamo,<br />
de empoderamiento, de vaciamiento, de<br />
dolor, de placer, de necesidad de soltar<br />
pasados-presentes y futuros contenidos en<br />
las entrañas.<br />
Comenzó siendo un mundo interior creado<br />
desde la soledad y falta de entendimiento<br />
con el mundo exterior. Una larga<br />
búsqueda de mi YO interior, donde la reapropiación<br />
de mi cuerpo físico ante la ausencia<br />
de control sobre mi cuerpo<br />
emocional, se convirtió en terapia para<br />
deshilar los misterios de mi auto-odio y<br />
necesidad de castigo.<br />
Escalpelos, agujas, vómitos, ritos onanistas<br />
sadomasoquistas, instintos<br />
suicidas...fueron las primeras herramientas<br />
liberadoras de tanto dolor sometido a<br />
un control patriarcal mamado. Años después,<br />
esas lagunas de sangre fueron a<br />
plasmarse sobre lienzos.<br />
Sexualidad, patologías y sufrimiento fueron<br />
desdibujándose para crear y volar<br />
hacia la LUZ, el EQUILIBRIO y el<br />
BIENESTAR ESPIRITUAL.<br />
Desde aquí y ahora, “autismo vaginal” es<br />
una mirada a los MIEDOS, a las<br />
EMOCIONES, vivencias personales,<br />
reclamos, reivindicaciones, PLACERES,<br />
deseos ocultos y no tan ocultos....peticiones<br />
al universo...mutilaciones kármicas<br />
saciantes de energía.<br />
Sexo, erotismo, sensualidad, recreación,<br />
pornografía, masturbación, adicción, lujuria,<br />
tentación hacia lo prohibido, aceptación,<br />
provocación, placer insaciable....pura<br />
consciencia....llamadas enraizadas al cosmos....Un<br />
mundo interior donde ser una<br />
misma, donde PEDIR y CONCE-<br />
DER....”autismo vaginal” fue y será<br />
LIBERACIÓN.<br />
"Vaginal Autism" are cries of complaint,<br />
empowerment, emptying out, pain, pleasure,<br />
need to release the past that bears<br />
on the present, and futures present inside<br />
us.<br />
This project began as an inner world<br />
born of loneliness and not being able to<br />
understand outside world. A long search<br />
for my inner SELF, where the reappropriation<br />
of my physical body in the absence<br />
of control over my emotional body,<br />
became therapy to unravel the mysteries<br />
of my self-hatred and need for punishment<br />
.<br />
Scalpels, needles, vomiting, sadomasochistic<br />
masturbatory rituals, suicidal instincts<br />
... they were the first liberating<br />
tools from so much pain inflicted by an<br />
interiorised patriarchal control. Years<br />
later, those pools of blood were to be<br />
translated onto canvas.<br />
Sexuality , diseases and suffering were<br />
becoming blurred to create and fly towards<br />
the LIGHT, BALANCE and<br />
SPIRITUAL WELL-BEING.<br />
Sexo, erotismo, sensualidad, recreación,<br />
pornografía, masturbación, adicción, lujuria,<br />
tentación hacia lo prohibido, aceptación,<br />
provocación, placer insaciable....pura<br />
consciencia....llamadas enraizadas al cosmos....Un<br />
mundo interior donde ser una<br />
misma, donde PEDIR y CONCE-<br />
DER....”autismo vaginal” fue y será<br />
LIBERACIÓN<br />
Here and now, "vaginal autism" looks at<br />
FEARS, EMOTIONS, personal experiences,<br />
complaints, reivindications,<br />
PLEASURES , hidden and not so hidden<br />
desires .... requests to the universe ...<br />
satiating power mutilations of the karma<br />
satiating energies.<br />
Sex, eroticism, sensuality, recreation,<br />
pornography, masturbation, addiction,<br />
lust, temptation towards the forbidden,<br />
acceptance, provocation, insatiable pleasure....<br />
pure consciousness… deeply rooted<br />
shouts at the cosmos .... An inner<br />
world to be oneself, where one can ASK<br />
and GIVE.... and "vaginal autism" was<br />
and will be LIBERATION<br />
>><br />
Vaciando las entrañas<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
65X50 cm<br />
(2002)<br />
102
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
<br />
Hasta los ovarios<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
55X46 cm<br />
(2002)<br />
106
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
<br />
Young girl in a small world<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
81X65 cm<br />
(2003)<br />
110
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
El eterno laberinto<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
100X81 cm<br />
(2005)<br />
<br />
Parece que je<br />
suis une femme<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
60X145 cm<br />
(2008)<br />
112
Ego te absolvo<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
130X89 cm<br />
(2010)<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
Consummated acts, sensual caresses,<br />
impure glances, obscenities.... self-indulgent<br />
thoughts, outcome of domination<br />
and detachment, outcome of<br />
spiritual conversion, of the return to<br />
God, the physical effect of blissful<br />
pain felt in the body, the teeth of<br />
temptation and love that resists ...<br />
SEX POLICE ; moral and religious<br />
exhortations, fiscal measures;<br />
binary division between what it is<br />
said and what it is not said, different<br />
ways of keeping quiet, those who can<br />
and those who can not speak; the<br />
kind of speech is authorized or which<br />
levels of discretion required of different<br />
groups. There is no silence but<br />
many silences and they are part of<br />
strategies that are present in discourses<br />
about sex.<br />
"Mental health issues", "excess", "<br />
onanism ", " dissatisfaction", "procreation<br />
fraud", " sexual perversions";<br />
a criminal justice demanding<br />
a diagnosis, intensifying the awareness<br />
of an incessant danger which in<br />
turn incites to talk about it. Ensure<br />
population growth, labour force<br />
growth, maintaining the shape of social<br />
relations, ensuring that sexual<br />
attitudes are economically expedient,<br />
and politically conservative.<br />
"The illicit and the licit": conjugal<br />
duty; dangerous victims in the grip<br />
of a strange disease also called vice<br />
and sometimes crime; "Moral insanity",<br />
"degenerates", "mental imbalance",<br />
"genital neurosis ", "genetic<br />
aberration" .... the pleasure in exercising<br />
a power that questions, monitors,<br />
stalks, spies, digs, touches,<br />
brings to LIGHT; and on the other<br />
hand, PLEASURE incensed by<br />
having to escape that power, cheat it,<br />
or distort it.<br />
A power that allows itself to be invaded<br />
by the pleasure it seeks; facing<br />
this, pleasure that seeks affirmation<br />
from displaying, scandalising or resisting,<br />
persecuted pleasures, desired<br />
and harassed. Monitoring procedures<br />
that work as intensifying mechanisms;<br />
the duty to confess; truth<br />
demands to come to the LIGHT ...<br />
if it does not, it is through coercion;<br />
truth is not free by nature, nor are<br />
errors slaves. To say what we are,<br />
to say what we have done, what we<br />
remember and have forgotten; what<br />
we hide and what we hide from, what<br />
we think and do not want to think;<br />
unlimited dangers that SEX entails<br />
justify the intense scrutiny of the<br />
persecution it suffers. Request requiring<br />
confession, imposes it, appraises<br />
it and intervenes to judge, punish,<br />
forgive, console, reconcile…. request<br />
of domination not on the side of<br />
those who speak but the ones who<br />
listen and remain silent; not on the<br />
side of the knowledgeable and formulates<br />
an answer, but the ones who<br />
question and do not pretend to know.<br />
It affects those from whom it is torn<br />
off and the one that receives it; trust<br />
extortion.<br />
“Scientia sexuales”: rito singular de<br />
la confesión obligatoria y exhaustiva.<br />
Primera técnica para producir la verdad<br />
del sexo; conducción de las<br />
almas y la dirección de las consciencias....<br />
“Ars Artium”: dominio penetrable<br />
por procesos patológicos que exige<br />
intervenciones terapéuticas o de normalización;<br />
un campo de significaciones<br />
que descifrar.....<br />
“sexualidad”, palabra oscura que hay<br />
que desemboscar y escuchar. Punto<br />
frágil por donde nos llegan las amenazas<br />
del mal; fragmento de noche<br />
que cada uno lleva en sí......<br />
“Sexual Scientia " singular ritual<br />
of compulsory and comprehensive<br />
confession. First technique to produce<br />
the truth in sex; driving souls and<br />
guiding consciences address ....<br />
"Ars Artium" domain penetrable by<br />
pathological processes that require<br />
standardization or therapeutic interventions;<br />
a field of meanings to decipher<br />
.....<br />
" Sexuality" dark word to unmask<br />
and hear. Fragile point where we get<br />
threats from evil; something of the<br />
night that we all have......<br />
MEA VULVA<br />
El testigo del testigo<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
100X80 cm<br />
(<strong>2016</strong>)<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
>><br />
Yes I can´t<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
130X89 cm<br />
(2014)<br />
><br />
Addicted Fantasy<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
100X50 cm<br />
(2014)<br />
120
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
AITISMO VAGINAL<br />
>><br />
El ciclo de la vida<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
100X83 cm<br />
(2013)<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
Ouvrons nos chakras<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
113X46 cm<br />
(<strong>2016</strong>)<br />
AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ<br />
VAGINAL AUTISM<br />
Mea vulva Mea culpaAcrilico<br />
sobre lienzo<br />
61X50 cm<br />
(2014)<br />
Abdución<br />
Acrilico sobre lienzo<br />
145X116 cm<br />
(<strong>2016</strong>)<br />
LA NEO<br />
Jose Luis Sanz<br />
Diana Blazquez<br />
Antonio Alvarado<br />
Miguel Martín<br />
15,00 €