catalogo julio 2016

Catálogo: Juilio Agosto 2016
Museo C.A.V La Neomudéjar
C/Antonio Nebrija, s/n
28007 Madrid
www.laneomudejar.com
info@arthousemadrid.es
Artistas:
Antonio Alvarado
Jose Luis Sanz
Diana Blazquez
Miguel Martín
Dirección del Museo La Neomudéjar:
Francisco Brives
Néstor Prieto
Diseño y maquetación:
Art House Madrid
Traduccion:
Luis Ignacio Rodriguez
© de las obras:
sus autores y autoras
© de los textos:
sus autoras y autores
© de las fotografías:
sus autores y autoras

Nave Escópica // Antonio Alvarado........................pag.4
G109 // Miguel Martín.................................................pag.48
Umbrales // Jose Luis Sanz.......................................pag.56
Autismo Vaginal // Diana Blazquez.....................pag.100

LA ARBITRARIEDAD DE LA MEMORIA ANTONIO ALVARADO
THE RANDOM NATURE OF MEMORY
Concepto y realización: Antonio Alvarado.(2007)
Diseño e implementación de HTML y Java Script: Antonio Alvarado.
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El recuerdo nunca es fiable, especialmente
el propio, la parcialidad es inevitable;
por razones obvias tendemos
a olvidar aquello que nos perjudica e
inventamos coartadas a nuestro pasado.
Investigar sobre uno mismo basándose
en las opiniones ajenas nos conduce
necesariamente a un conjunto de
visiones erróneas sobre nosotros.
Llegado a este punto nos podemos
preguntar si un conjunto de visiones
erróneas sobre un individuo nos dan
una visión errónea sobre dicho individuo
o si por el contrario un conjunto de
visiones erróneas puede dar lugar a
una visión acertada.
Partiendo de este presupuesto me
plantee realizar un autorretrato formado
por los retratos que aquellas
personas que han sido o son importantes
en mi vida se han hecho de mí.
Pero como no pretendo hacer una investigación
meramente científica, ni
pretendo hacer un mero retrato de mi
persona, sino más bien jugar con la
memoria y con la influencia que el entorno
ejerce sobre ella estos retratadores
realizaran su trabajo en mi
presencia sin posibilidad de rectificación
de ningún tipo a manera de
apunte del natural. Para llevar a cabo
este proyecto realicé una serie de grabaciones
en vídeo de 3 minutos de duración
cada una y en cada grabación
una persona que me conocía hablaba
sobre lo que sabía de mí.
Memories are never reliable, especially
our own; bias inevitable; we tend
to forget, for obvious reasons, that
which hurts us and we invent alibis to
our past.
Self Analysis based on the opinions of
others will necessarily lead to a set of
erroneous views about ourselves. We
can ask, at this point, whether a given
set of erroneous views about an individual
give us a mistaken view about
that individual, or if instead, they accurately
portray them.
Taking this as the premise, I made a
self-portrait out of the portraits made
by those who have been or are important
in my life. Since this is not simply
a scientific study, nor a simple portrait
of me, but rather it is playing with memory
and the influence that the environment
exerts on it, these portraitists
do their work in my presence without
being able to change anything in manner
of field sketching. I made a series
of three-minute video in which each of
those people talked about what they
knew about me.

TERNURAS DE GUERRA ANTONIO ALVARADO
WAR TENDERNESS
Concepto, diseño y realización: Antonio Alvarado. (2010)
Implementación del software y el hardware: Monster Electronic (Juan Fabián),
Antonio Alvarado y galería Weber-Lutgen.
El objetivo de una batalla es aniquilar
al enemigo. Aniquilar no significa destruir
físicamente pero si dejarle inutilizado
para la batalla.
Hay tácticas que recuerdan la práctica
amorosa, encierran un alto grado de
ternura, una ternura envolvente que va
cerrando caminos y que destruye, mas
que por las armas, por el espíritu. Es
este tipo de guerra, la mas aniquilante,
es la que he quiero mostrar en esta
obra.
Ternuras de guerra, igual que un regimiento,
está formada por elementos
independientes, que pueden morir independientemente,
fallar y ser sustituidos
independientemente pero que
actúan en grupo. Si uno de los elementos
se estropea o no funciona, el
resto sigue cumpliendo su misión de
acoso moral.
Some tactics resemble love relationships,
where there is a degree of tenderness
that envelopes everything,
closing paths and destroying by means
of the spirit instead of weapons. I want
to portray this the most annihilating
type of war.
War tenderness, not unlike a platoon,
is formed of independent elements,
that may die, fail or be replaced, but
that act in unison. If one of the elements
becomes faulty or does not
function, the rest continue with their
moral harassment.
The goal of a battle is to annihilate the
enemy, which does not mean their
physical destruction but to render them
unable to continue battling.
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EL EXCURSIONISTA INDECISO ANTONIO ALVARADO
THE INDECISIVE TRAVELLER
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2010)
Cámaras: Antonio Alvarado y Carmen Ragá. Actores: Antonio Alvarado y
Carmen Ragá.
Todos los seres vivos desde el comienzo
de la Vida han sentido la necesidad
de trasladarse, bien porque
buscaban un hábitat mejor o bien porque
las circunstancias lo obligaban.
Los seres humanos no han quedado
fuera de esta necesidad de cambio y
es curioso que las más importantes religiones
pongan la libertad y el deseo
de progreso como principal causa de
este movimiento continuo.
Los motivos políticos, económicos y
religiosos han motivado que las mentes
mas privilegiadas se hayan vistos
obligadas a trasladarse y cambiar su
residencia, provocando con ello que
su conocimiento y su afán de mejorar
la existencia nos hayan enriquecido a
todos.
Los nuevos canales de comunicación,
como son los medios de transporte
hacen que el hombre actual viva una
gran parte de su vida viajando. Las
nuevas formas de relación, como Internet
han propiciado el conocimiento
de personas que viven en lugares distantes,
ellas sienten la necesidad de
conocerse físicamente y producen
nuevas razones para la migración.
Estos constantes movimientos producen
y reciben interferencias. Transforman
la realidad y la existencia de
aquellos que se ven implicados en
estos movimientos. Nunca percibimos
los lugares que visitamos como realmente
son y los reconvertimos según
nuestra propia experiencia vital.
En esta instalación se cuenta la vida
de dos personas anónimas que por
motivos privados se ven obligados a
trasladar su residencia de forma continua,
pero también se habla de gente
no tan anónima que se vieron obligados
a trasladar para sobrevivir y poder
realizar sus sueños.
El espectador puede trasladar unas fichas
de estos personajes no tan anónimos
por la sala o bien por todo el
espacio expositivo. .
All living beings have felt the need to
travel from the beginning of life, either
in search of a better habitat or because
circumstances forced them to.
Human beings are no exception, and it
is interesting to note that major religions
propose freedom and the desire
for progress as the main reason for
this continuous movement.
Political , economic and religious motives
have forced the most advanced
minds to move and change their
abode, thereby improvin life in their
new environment with their knowledge.
Innovation in modes of transport
makes modern man be on the move a
large part of their life. New forms of
communication, such as the internet
have allowed people living in distant
places to meet, and gives them the
need to physically meet and bring
about new reasons for migration.
These constant movements produce
and are subject to alteration. They
transform reality and the lives of those
involved in these movements. We
never perceive the places we visit as
they really are, and we reconfigure
them to fit our own life experience.
This installation tells the story of two
anonymous persons that, for reasons
not explained, are forced to move from
their usual abode, but it also talks
about people we know that have been
forced to move to survive and realise
their dreams.
The viewer can move the pieces that
represent these not so anonymous
characters around the room or across
the whole of the exhibition.
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LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO
THE LACK PURPOSE IN A KISS
Antonio Alvarado. (2011)
Imagen digital sobre dibond con imprimación previa transparente. Monotipo.
Dimensiones: 148 cms de alto x 167 cms de ancho.
La incoherencia de que el beso tenga
un carácter erógeno es algo recurrente
en la obra del autor. La naturaleza realmente
no habría necesitado del beso
para perpetuar la especie. Esta incoherencia
lo convierte en una expresión
que puede considerarse cerca del
arte, como una forma de acción espontánea.
Para realizar esta obra se parte de dos
fotografías previas de Carmen Ragá
que son mezcladas e interpretadas por
el Bloc de notas y vueltas a mezclar
repetidamente mientras son transformadas
por el sistema de sustituir las
extensiones de archivo de forma aleatoria,
arbitraria y caótica, como una veleidad
más del juego erótico.
A recurring element in the artist’s work
is the perception that the erogenous
nature of the kiss is an unnecessary
incoherence. Nature does not need the
kiss to perpetuate the species. This inconsistency
brings the act close to art
in that it is a form of spontaneous action.
Taking two photographs by Carmen
Ragá as the starting point, the images
are mixed and interpreted by Notepad
and repeatedly mixed in a transformation
that turns to repeatedly mixing
whilst being transformed by the software
to replace the file extensions randomly,
arbitrarily and chaoticly, just like
the fickleness in the erotic game.
LOS SONIDOS DE LA INCOHERENCIA
THE SOUNDS OF INCOHERENCE
Antonio Alvarado. (2012)
Esta obra acompaña, desde un
punto diferente de la sala a La incoherencia
del beso.
Partiendo de los archivos preparatorios
y el definitivo de La incoherencia
del beso el autor ha dado
una nueva vuelta de tuerca al
transformar estas imágenes en
sonido.
Para ello ha sustituido la extensión
de los archivos por una extensión
de archivo de código y ha
hecho que un programa de mezcla
de audio leyera estos archivos
transformados. Como consecuencia
de ello, de cada imagen han
surgido dos archivos de audio que
conforman cada uno de los canales
auditivos estéreo.
La incoherencia se convierte pues
en objeto de incoherencia y nada
es en si mismo sino solo lo que
parece.
This piece is a companion to The
Lack of Purpose in a Kiss and it is
presented in a different part of the
room.
Taking the preliminary and definitive
files from the afore mentioned
work as the starting point, the artist
brings a new twist to transform
these images into sound.
This time the file extension is
substituted for a file extension
code for an audio mixing program
to read. As a result , each image
generates two audio files that
make up each of the stereo channels.
Incoherence is made incoherent
and nothing is what it is but what it
seems.
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LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO
PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA INCOHERENCIA DEL BESO
Partiendo de las siguientes fotos, preliminares que Carmen Ragárealizópara mi, como base para mi
obra de 2009 Sellado con un beso, he realizado este trabajo.
Hago una captura de pantalla
de este texto y lo copio en un
programa de tratamiento y
creacioń
de imaǵenes. Selecciono el
texto sin el fondo y lo copio
sobre las imaǵenes originales,
guardo la imagen en formato
Tif, realizo una copia de ella y
cambio la extensioń Tif por la
extensioń Raw.
Abro este fichero con el programa
de tratamiento de
imaǵenes, estos programas
pueden abrir los ficheros Raw
generados de esta forma.
Sale un cuadro similar al siguiente:
He convertido estas imaǵenes
por separado en formato
Txt por el método de leer las
imaǵenes con el bloc de
notas. El bloc de notas transforma
las imaǵenes en código
ASCII.
La siguiente imagen es solo
un ejemplo de coḿo podrián
quedar estas imaǵenes:
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LA INCOHERENCIA DEL BESO ANTONIO ALVARADO
PROCESO DE REALIZACIÓN DE LA INCOHERENCIA DEL BESO
Los paraḿetros se
pueden manipular,
manipulańdolos pueden
dar imaǵenes
como estas:
Si seguimos trabajando
con este
método conseguiremos
nuevas imaǵenes
como, hasta dar
con lo que nos interesa.

DIMENSIONADO DEL ESPACIO LINEAL ANTONIO ALVARADO
SIZING LINEAR SPACE
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2014) Audio e impresión digital.
Impresión sobre dibond con imprimación previa transparente. 94 X 70 cms.
Audio Duración: 6' 32''.
Esta obra es la reinterpretación de dos
trabajos plásticos anteriores Curvolienal
y Espacio Lineal, ambos de 2000,
a los que he reinterpretado con la
ayuda de Iannix, un editor de audio
por imagen, el Block de Notas y un
programa de edición de imágenes.
En Iannix he dotado a las imágenes de
nódulos y he hecho pasar unas curvas
dotadas de cursores que activados
han dado lugar a una obra sonora
aleatoria de la cual he seleccionado
una improvisación.
La obra está realizada forzando al
Block de Notas a que lea las imágenes
lo cual ha dado lugar a un código,
ASCII, que las representa pero desde
el punto de vista de la máquina. Remezclando
estos códigos con las imágenes
primitivas y forzándolas
mediante el sistema de cambiar sus
extensiones y leyéndolas por diversos
programas.
This work is the reinterpretation of two
previous works: Curvilienar and Linear
Space, both from 2000, which have
been reinterpreted with the help of Iannix,
an audio editor for images, Notepad
and an image editing program.
Using Iannix, images are given nodules
through which cursor doted curves
are passed. When cursors are activated
they create a random sound piece
from which an improvisation is selected.
When you force Notepad to read an
image, the end result is an ASCII code,
which is how machines read images.
The resulting codes, mixed with the
original images, are then read by different
programs simply changing the extension.
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UN NUEVO SUEÑO DE JACOB ANTONIO ALVARADO
NEW JACOB’S DREAM
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2014)
Audio e impresión digital.
Impresión sobre dibond con imprimación previa transparente. 100 X 59,50 cms.
Audio Duración: 9' 12''.
Esta obra es la reinterpretación de una
serie de trabajos mios El sueño de
Jacob, realizado en numerosas ocasiones
desde 1980, a las que he reinterpretado
con la ayuda de Iannix, un
editor de audio por imagen, el Block
de Notas y un programa de edición de
imágenes.
En Iannix he dotado a las imágenes de
nódulos y he hecho pasar unas curvas
dotadas de cursores que activados
han dado lugar a una obra sonora
aleatoria de la cual he seleccionado
una improvisación.
La obra está realizada forzando al
Block de Notas a que lea las imágenes
lo cual ha dado lugar a un código,
ASCII, que las representa pero desde
el punto de vista de la máquina. Remezclando
estos códigos con las imágenes
primitivas y forzándolas
mediante el sistema de cambiar sus
extensiones y leyéndolas por diversos
programas.
editing program, follows the same techniques
as Resizing Linear Space.
Using Iannix, images are given nodules
through which cursor doted curves
are passed. When cursors are activated
they create a random sound piece
from which an improvisation is selected.
When you force Notepad to read
an image, the end result is an ASCII
code, which is how machines read
images. The resulting codes, mixed
with the original images, are then read
by different programs simply changing
the extension.
This piece is a reinterpretation of The
dream of Jacob, that has been presented
several times since the 1980s.
This piece, run through Iannix, a image
audio editor, Notepad and an image
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LOS COMPORTAMIENTOS DE LA REALIDAD ANTONIO ALVARADO
THE MANY FACES OF REALITY
net art Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2001)
Obra para internet realizados en código VRML
"..., un ingeniero sordo que estuviera
estudiando el funcionamiento de una
pianola podría intentar primero interpretarla
como una máquina, pero quedaría
desconcertado por la continua
reiteración de los intervalos 1, 5, 8 y
13 en el movimiento d intervalos de un
acorde común en tanto que otras sucesiones
numéricas menos frecuentes
le sugerirían otros acordes musicales."
Sir James Jeans
"La vida quedaría chata y estrecha si
el mundo que nos rodea no tuviera
para nosostros otro significado que el
poderlo pensar y medir con los instrumentos
de la física, o el de poderlo
describir por medio de los símbolos
métricos matemáticos."
Sir Arthur Eddington
En una obra musical la partitura es la
obra real pero ¿no son igualmente reales
sus infinitas interpretaciones?
En una obra informática el código
fuente es la obra real pero igualmente
¿no son reales sus infinitas interpretaciones?
Los comportamientos de la realidad,
plantea la pregunta ¿qué es la realidad?,
¿ lo que percibimos de ella, la
información que recibimos sobre ella o
es otra cosa? Cuando las informaciones
que recibimos sobre algo son tan
dispares como las que tenemos sobre
la realidad, es factible pensar que
todas y cada una de las informaciones
que recibimos son la realidad. Son
ciertamente distintos comportamientos
de esta o solo símbolos que la representan.
En estos años trabajaba principalmente
con obras recursivas y que tuvieran
un difícil control por parte del
espectador no avisado o con pocos
conocimientos informáticos (cosa corriente
en la época), también había
empezado a interesarme el hecho de
que toda obra concebida para ordenador
contiene un código último (el código
máquina) y unos códigos
intermedios, según el nivel de lenguaje
que usemos.
Estos niveles de código son todos representaciones
válidas de la realidad.
Esta forma de ver el arte electrónico
(similar a la partitura en la música)
abre unos caminos de una riqueza extraordinaria
pues cada obra son múltiples
obras; a la vez controladas e
incontrolables, el creador tiene poder
sobre ellas pero a la vez desconoce
todas las posibilidades que encierran
Los comportamientos de la realidad es
una obra de net art que bifurca en
otra, también para la red y en una instalación
multimedia.
" ... A deaf engineer was studying the
workings of a pianola could first try to
interpret it as a machine, but they
would be baffled by the continuous repetition
of intervals 1, 5, 8, and 13 in
the movement of intervals in a common
chord while other less common
numerical sequences would suggest
different musical chords. "
Sir James Jeans
"Life would be flat and narrow if the
world around us did not have to a
meaning other than the one we give it
through the application of physics, or
its description by metric mathematical
symbols.
Sir Arthur Eddington
A musical score is interpreted in a
standard way. However, are not its infinite
interpretations equally real?
Equally, can computer source code not
have infinite interpretations in a digital
artwork?
The Many Faces of Reality, raises the
question of what reality is, how we perceive
it, the information we are given
or whether reality is something else
entirely. When reality can produce disparate
readings as diverse as our view
of reality reality, it is feasible to think
that each data item we receive is reality.
They are certainly different patterns
of reality or different signifiers.
In the past the artist worked with recursive
works that were beyond the control
of the viewer, especially those not
versed in IT (most common at the
time). He began to become interested
in the fact that digital art has a source
code and intermediate sources according
to the computer language used.
All this source codes are valid interpretations
of reality. This way of reading
digital art, where source code is understood
as a musical score, opens up
artworks as these can be read in many
different ways, at once controlled and
uncontrollable, since the artist has the
power to generate them but cannot envisage
the end result.
The Many Faces of Reality is an internet
artwork that can also be realised
as a multimedia installation.
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LA CIUDAD DE LOS CANTARES ANTONIO ALVARADO
THE CITY OF SONGS
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2011)
La ciudad de los cantares está compuesta por tres obras:
La ciudad de los cantares, mapa visual y sonoro.
The City of Songs, audiovisual map.
NY, la ciudad de los cantares, vídeo.
NY, The City of Songs, video.
15M, la ciudad de los cantares, vídeo.
15M, The City of Songs, video.
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ÁRBOL ANTONIO ALVARADO
TREE
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2010 )
Audio e imagen: Antonio Alvarado.
Vídeo monocanal. 18’
Árbol es un trabajo sobre la naturaleza
y el agua, su versatilidad e inverosimilitud,
la incredibilidad de la vida y de
sus múltiples versiones.
La imagen de un mismo árbol es revisitada
y manipulada de múltiples formas,
¿Necesita el árbol y por ende la
naturaleza que el hombre revise su
esencia o busque caminos para su
preservación o son esos estudios y revisiones
los que ponen en peligro su
existencia?
En este vídeo de 18’, que puede mostrarse
en bucle, parto de la no-vida
para representar la vida. Cuento la historia
de un árbol, pero parto de un
bonsái de tela y plástico.
Génesis y desarrollo de la obra
Durante un viaje a Quintanar de la
Orden, dormí en un hotel de carretera
que tenía en la escalera un sencillo y
cuidado bonsái sobre una mesa. Al
acercarme descubrí que no era autentico
y de esta experiencia nació la necesidad
de realizar una obra
electrónica sobre lo ambiguo de la realidad
y sobre la realidad de la vida.
Realicé entonces una obra interactiva
Paisaje con chicharra en la que me
planteaba quién estaba mas viva si la
obra plástica o la electrónica. En ella,
una serie de árboles se relacionan con
una pequeña computadora. La vida y
la mecánica, lo acogedor y lo distante.
Pero paradójicamente es la máquina
la que reacciona ante la presencia de
otros seres, vivos o muertos, que se
mueven delante de ella; los árboles ni
se inmutan. Realmente los árboles no
son tales sino fotos, simples representaciones
visuales, además manipuladas
digitalmente. Si consideramos que
las fotos no lo son de árboles reales
sino de un bonsái artificial, deberemos
admitir que el único ser vivo presente
en esta instalación es la máquina.
A partir de esta primera obra decidí realizar
un vídeo sobre la vida y la novida,
la naturaleza y su manipulación
por el hombre. Para ello transformé de
diversas formas la imagen original y
las utilizadas para la instalación.
Tree is a work about nature and water,
its versatility and implausibility, the mirage
of life and its many versions.
The image of a single tree is revisited
and manipulated in many ways. Does
a tree, and hence nature, need humans
to revise their essence or search
paths for its preservation or are these
studies and reviews a threat to their
existence?
This 18’ video, which can be shown in
a loop, non-life is used to represent
life. It tells the story of a tree, using a
bonsai made of fabric and plastic.
Genesis and development of the
work
During a trip to Quintanar of the Order,
Antonio Alvarado slept in a roadside
hotel. There was a simple and well
kept bonsai on a table in the landing.
that was on the stairs a simple and
bonsai care on a table. As I approached
it he discovered that it was not
authentic, and this experience bore the
need for an electronic piece on the
ambiguity of reality and the reality of
life.
Landscape with Cicada was the end
result, an interactive piece that enquires
which reality, plastic or digital is
more alive. Here, a number of trees
are made to interact with a small computer
. Life and mechanics, the cozy
and the distant. But, paradoxically, it is
the machine that reacts to the presence
of other beings, living or dead,
which happen move in front of it ; trees
do not flinch . The trees in the work are
but photos, simple representations that
are then digitally manipulated. If we
consider that the photos are not real
trees but are rather like the original artificial
bonsai, we must admit that the
only living being presence in this installation
is the machine.
From this first work I decided to make
a video about life and non-life, nature
and its manipulation by man. For this
purpose he has transformed in various
ways the original image and used the
result for this installation.

MALAS ANTONIO ALVARADO
BAD WOMEN
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2009 -
2012)
Tríptico: 3 Vídeos monocanal.
Malas, es un tríptico formado por tres vídeos
que giran en torno a las relaciones entre el
autor y la mujer.
El nombre de malas alude, no a una consideración
del autor, sino a la visión que la sociedad
tiene sobre las mujeres que traspasan un
límite que esta no considera correcto.
Los tres vídeos están realizados mezclando
texto e imagen y el autor ha utilizado imágenes
producidas por él a lo largo de muchos
años, dándoles, no un nuevo significado, pero
sí un nuevo significante, a modo de revisión
de su propia masculinidad a través del compromiso
por la libertad y la femineidad de las
protagonistas.
Bad Women, is a triptych consisting of three
videos that revolve around the relationship
between the author and women. The name
refers, not to a consideration of the author’s
definition but to that of society for women that
cross a boundary that is not considered correct.
The three videos are made by mixing text and
image. The artist has used images produced
by him over many years, giving them new signifier
rather than a new meaning, revisiting his
own masculinity through his commitment to
the freedom and femininity of the main characters.
Mujer de burdel tebaico. (2009) 10’04’’
Habla del amor como algo inaprensible e
incomprensible, la atracción, el deseo y el
conocimiento son solo facetas que van íntimamente
unidas al dolor, la superstición
y el miedo. Estás asustado.
Theban Brothel Women . 10'04''
It speaks of love as something elusive and
incomprehensible , attraction, desire, and
knowledge are only facets that are closely
linked to pain , superstition and fear. You
are scared.
Mujer de materia gris. (2012 ) 7’23’’
Habla de las relaciones de género y de la
cualidad pensante e independiente de la
mujer actual. La mujer ya no es el ser
cándido que espera tras el visillo del comedor
la llegada del esposo. La mujer
que piensa es mala porque ya no es obediente.
Estás enfadado.
Grey Matter Woman. 7’23’’
It talks of gender relationship and how
women today are independent and think
for themselves, as they are no longer the
innocent character awaiting her husband
from behind dining room curtains. A thinking
woman is a bad one because it is no
longer prepared to obey. You are angry.
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Mujeres fumadoras. (2011) 3'51''. (Texto
y voz de Raquel bullón)
Habla del amor como una fuerza que te
domina, aquello de lo que quieres huir
pero que te retiene. Es como aspirar un
cigarro de nicotina, no sabes si realmente
te gusta pero no puedes dejar de tomarlo.
Estás atrapado.
Women Smokers. 3'51'' (Text and
voice, Raquel Bullón)
It speaks of love as an overpowering
force, which you want to escape but cannot,
not unlike smoking nicotine, where
you are not sure whether you enjoy it but
you cannot quit. You are trapped.

PERFILES ANTONIO ALVARADO
PROFILES
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2012-2014)
Grabaciones de Vídeo y fotografías: Carmen Ragá y Antonio
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado
Tríptico: 3 Vídeos monocanal
Estas tres obras se concibieron durante las ponencias que realizaron
gente de diversas lenguas y diferentes nacionalidades en El
Simposio Por la Tierra, en Diciembre de 2012, Buenos Aires.
The three videos are made by mixing code and images sourced
from recordings made by Antonio Alvarado and Carmen Raga during
the Earth Symposium in December 2012, Buenos Aires.
PERFILES DE OSCURIDAD
PROFILES IN THE DARK
(2013) 8' 33''.
La vida es como la oscuridad,
pasamos por ella con cautela,
sospechando de todos. Oímos
sus ponencias pero no escuchamos,
solo nuestro discurso nos
parece válido. Es al final cuando
comprendemos, que ni siquiera
entendemos el significado de
nuestro discurso.
Life is like darkness, we negotiate
it with caution, suspicious of
everyone. We hear what others
say but we do not listen, only our
discourse seems valid. It is only
at the end that we understand
that we do not even understand
the meaning of our discourse.
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PERFIL DE CÓDIGO OSCURO
DARK CODE PROFILES
(2014 ) 8' 32''.
A lo largo de la vida nos encontramos
con los restos de un pasado
que no hemos vivido. Esos restos
nos hablan de un modo parcial de
aquel pasado. Son como los restos
de un código fuente corrupto
que solo nos informa y muchas
veces deforma aquella realidad.
Este código oscuro nos ayuda o
despista en el caos que implica el
camino por el conocimiento.
Es al final cuando comprendemos,
que aunque el código estuviera
completo no habriámos sido
capaces de descubrirlo pues
nunca sabremos las verdaderas
intenciones de su creador.
Throughout life we find the remains
of a past that we have not
lived. These remnants speak only
partially of that past. They are like
the remnants of a corrupt source
code that only informs us and
often distorts reality.
This dark code helps us or hoodwinks
us in the chaos our quest
for for knowledge is. It is only at
the end that we realize that, even
if the code had been complete,
we would not have been able to
know because we will never know
the true intentions of its creator.
PERFILES DE OSCURO CÓDIGO
DARK PROFILES CODE
(2014 ) 8' 42''.
La vida es como la partitura de
una composicioń musical. Si no
sabes leerla no tiene sentido.
Pero si sabes leerla puede tener
muchos sentidos.
Es al final cuando comprendemos,
que no es necesario saber
leerla. Que el sentido se lo
damos con solo buscarlo.
Life is like a musical score. If you
cannot read it does not make
sense . But if you do, you may
read it in many ways. Only at the
end do we learn that we do not
need to be able to read it, and it
becomes meaningful when we
seek to give it meaning.

LA SABANA SANTA ANTONIO ALVARADO
THE HOLY SHROUD
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2012)
Vídeo monocanal. Formato de pantalla: 16:9 Duración: 16’ 58’’
Después de muchos años de luchas y
conquistas sociales, el poder económico
ha reaccionado queriendo destruir
todos estos derechos.
Conculcan la ignorancia y la miseria
en la población como si las reivindicaciones
sociales fueran un cadáver que
tapan con un sudario dando por finalizada
una etapa de la humanidad.
Pero los hombres han aprendido a gritar
y exigir sus derechos. ¿Pueden
crearse leyes que tapen y anulen la realidad
o todavía hay una esperanza
para aquellos que no ostentan el
poder económico?
30
After many years of social battles that
have delivered many freedoms, the
economic powers that be have reacted
wanting to destroy those newly acquired
rights.
They infringe ignorance and misery in
the population as if social demands
were a corpse to be covered with a
shroud to signal an end to a stage of
humanity. But people have learned to
scream and demand their rights. Can
laws be create laws that clog and nullify
reality or is there still hope for
those who do not hold economic
power?

EL APRENDIZ DE BRUJO
THE SORCERER’S APRENTICE
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (1999)
Net art, Html y animación Gif.
El Aprendiz de Brujo es un homenaje a Mikey Mouse y a Walt Disney.
Esta obra es una de las primeras que realicé para Internet, fue en el
año 1999.
Partiendo de la película de dibujos animados Fantasía y concretamente
de uno de sus capítulo El aprendiz de Brujo, concebí esta obra
de net art. Como Mikey, yo me movía entonces por un mundo que no
conocía demasiado y toda esta obra, en donde incluyo por primera vez
la interacción, es un trabajo de investigación en el que me adentro con
mi escoba varita mágica en este mundo multidimensional de Internet.
Esta obra es un camino de iniciación. Lo es para el autor y para el espectador.
De echo, dentro de su complicada simplicidad, sigue siendo
una de mis obras que más me gusta
The Sorcerer’s Apprentice is an homage to Walt Disney and Mickey
Mourse. This artwork, from 1999, is one of the first pieces that the artist
made for the Internet. Partiendo de la película de dibujos animados
Fantasía y concretamente de uno de sus capítulo El aprendiz de Brujo,
concebí esta obra de net art. Como Mikey, yo me movía entonces por
un mundo que no conocía demasiado y toda esta obra, en donde incluyo
por primera vez la interacción, es un trabajo de investigación en
el que me adentro con mi escoba varita mágica en este mundo multidimensional
de Internet. This artwork is based, on the animated film Fantasia,
specifically one of his chapters, The Sorcerer's Apprentice, and it
was conceived as internet art. The artist takes the persona of Mickey
to move through a world he did not know too much about, and this
piece, which includes interaction for the first time, is a research project
into in this multidimensional world of the Internet, which the artist tackles
with magic wand and broom.
This work is an introduction to a new path, both for the artist and the
viewers, and it remains, in its complicated simplicity, one of the artist’s
favourite pieces.

INASIBLE LUZ ANTONIO ALVARADO
UNATTAINABLE LIGHT
Concepto, diseño y realización: Antonio Alvarado. (2016)
Instalación electrónica interactiva
La comunicación es uno de los principales
elementos que causan el progreso,
pero también, laincomunicación
o una comunicación inadecuada produce
el retroceso o el estancamiento.
Muchas veces la comunicación se
convierte en caos. Es un poco lo que
sucede en la sociedad actual donde la
comunicación excesiva se convierte
en locura o en oscuridad.
El punto preciso donde debe terminar
esta comunicación para que realmente
funcione es muy sutil. Y cuando tratamos
con elementos tan frágiles y tan
incomprensibles para nuestra mente
como son los circuitos electrónicos y la
comunicación espiritual el hilo de enlace
es casi inasible para el hombre,
es como un rayo de luz no visible y la
comprensibilidad se diluye.
Partiendo de la comunicación de los
místicos con un ser tan inasible como
es La Divinidad y tan inaccesible para
el hombre común, realizo esta instalación
en la que utilizando textos de La
Mística, se establece una comunicación
/ incomunicación entre distintos
elementos electrónicos, iguales pero
diferentes, mediante la inasibilidad de
los elementos electrónicos que a
modo de telaraña laberíntica enmarañan
el diálogo entre estos elementos y
el espectador.
Communication is one of the main factors
in progress, but it also produces
isolation or inadequate delivery that
produce decline or stagnation. Communication
often becomes chaos. A
little bit like how in today's society
where excessive communication becomes
madness or darkness.
The precise point where communication
should end to become effective is
very subtle. When we try to grasp
such fragile and hard to understand
elements such as electronic circuits or
spiritual communications, the endeavour
is almost futile, and those elements
are like a beam of invisible light,
comprehension is diluted.
The artist takes, as his starting point,
the endeavour of mystics to communicate
with something as elusive as Divinity,
which is considered inaccessible
to the common person. This installation
uses texts found Mysticism, where
a communication / lack of communication
is established between various
electronic elements, the same but different,
by exposing the unattainable
nature of electronic elements that are
a labyrinthine web entangling the dialogue
between these elements and the
viewer.
32

LA SOMBRA DEL ESPECTADOR
THE SHADOW OF THE SPECTATOR
Concepto y realización: Antonio Alvarado. (2005)
La sombra del espectador es una
instalación que solo existe cuando
existen espectadores. La instalación
se activa cuando un espectador
pasa por el lugar en donde se
encuentra ubicada. Un sensor
capta su presencia y activa un
foco de luz que produce su sombra.
however, taking this as the premise
and aiming to keep the piece
simple, I have created a piece of
work that only exists if gazed
upon. Shadows only happen as
the projection of something.
Concepto
En la búsqueda de la simplicidad
de elementos y partiendo de la
idea (que no comparto necesariamente)
de que toda obra de arte
solo existe si es contemplada, he
querido realizar una obra que solo
existe cuando es contemplada.
Evidentemente una sombra no
existe si no hay un elemento que
la produzca.
This installation exists only in the
presence of the public. The installation
is sensor activated by the
presence of a viewer, on whom a
spotlight is shown to display their
shadow.
Concept
I do not necessarily agree with the
notion that artworks only exist
when experienced by an audience,

LAS OPINIONES DEL PAISAJE ANTONIO ALVARADO
LANDSCAPE’S VOICE
El entorno que nos rodea distorsiona
la realidad.
Partiendo de este principio concebí
una instalación en la cual la interactividad
activa del público se mezclaba
con la interactividad pasiva y con la
aleatoriedad de los eventos.
Si usted la visita el día de la inauguración
se puede encontrar con una sala
casi vacía, inundada por una proyección.
En varios lugares de la sala se
encuentran objetos de diverso tipo que
pueden ser movidos libremente por
usted. Si estos objetos son colocados
dentro de la proyección la distorsionan
de diferentes formas, dependiendo de
sus características y su ubicación.
Sobre una mesa, cerca de la entrada,
se encuentra un ratón, con la ayuda
de él, el espectador puede arrastrar
elementos virtuales que se encuentran
dentro de la proyección. Puede también
establecer enlaces, mas o menos
ocultos. Hay otros elementos que
usted no puede controlar. La proyección
es controlada por un Script; en algunos
lugares de la sala, hay
sensores que detectan la actividad,
ello produce así mismo cambios en la
apariencia.
La obra, posee una grabación musical
aleatoria.
Our environment distorts reality.
Given this premise, the artist creates
an installation in which the public interaction
is mixed with passive interaction,
and the random succession of
events.
On opening day, viewers are confronted
with an almost empty room, flooded
by a projection. There are various
objects around the room that the public
can move around, and they will find
that, if placed in front of the projection,
this becomes distorted depending on
their characteristics and location.
There is a mouse near the entrance
with which the viewer can drag virtual
elements found within the projection.
You can also establish more or less
hidden links. There are also other
items that you cannot control. The projection
is controlled by a script; in
some places of the room, there are
sensors that detect movement, creating
changes in appearance
There are other elements that cannot
be controlled. The projection follows a
script and there are sensors around
the room, which makes changes to the
overall appearance.
The work is accompanied by a random
soundtrack. .
INSTALACIÓN
INSTALLATION
Concepto y realización: Antonio Alvarado.
(2005 )
Desarrollo del software: Antonio Alvarado.
Asesoramiento en la programación:
Javier Bedrina y Borja Elvira Rubio
Desarrollo e implementación de
Hardware: Borja Elvira y Antonio Alvarado.
Audio: Antonio Alvarado.
Instalación aleatoria e interactiva que
nos plantea la fragilidad del mundo
real, y en la que una o varias proyecciones
cambian independiente y aleatoriamente,
aunque también en
función de la actividad del espectador,
del espacio en que se encuentre y de
los elementos de que se disponga en
la sala, que, por otra parte, se encuentra
llena de sensores y objetos del
más diverso tipo. Éstos elementos
pueden ser movidos, manipulados o
intervenidos libremente por el espectador,
el cual participa eficazmente, de
este modo, en la configuración final de
la obra. Cuando estos objetos son colocados
dentro del campo de la proyección
se produce una distorsión
perceptible: El entorno, cambia de manera
continua, la realidad. Hay un ordenador
sobre una mesa, con cuya
ayuda, el espectador puede arrastrar
elementos virtuales que se encuentran
dentro de la proyección, como puede
también establecer enlaces, hacer intervenciones
en los elementos expositivos,
tanto físicos como virtuales y
sentirse, de algún modo, capaz de
cambiar, incluso por capricho, la realidad.
This is an interactive and random installation
that presents the fragile nature
of reality, where one or more
projections change randomly and of
their own accord, to which changes
activated by viewers are added, depending
on where they are, the objects
present in the room and the
agency of sensors and various other
objects. These elements can be manipulated,
moved and modified freely by
the audience, who is a an active participant
in the configuration of the artwork.
When these objects are placed
in front of the projection, the distortion
is more evident: the environment, reality,
changes constantly. There is a
computer on a table the viewer can
use to move virtual elements in the
projection, create links, intervene on
elements in the room, real or virtual,
so that they can feel able to change
reality by chance or design.
34

LAS OPINIONES DEL PAISAJE Net Art ANTONIO ALVARADO
LANDSCAPE’S VOICE Net Art
Concepto y realización: Antonio Alvarado.( 2006)
Desarrollo del software: Antonio Alvarado.
Asesoramiento en la programación: Javier Bedrina y Borja Elvira Rubio Audio: Antonio Alvarado.
Obra basada en la instalación del mismo nombre en 2005
HTML, java script y animación GIF.
La obra de net art está basada en el
software que desarrollé para la instalación
con algunas adaptaciones para
que pudiera funcionar en la red, funciona
de forma similar a como lo hace
la proyección de la instalación, aunque
con más lentitud, ello hace que la
obra en la red adquiera su propia peculiaridad,
distorsionando lo real, de
una forma propia que la dan independencia
con respecto a la instalación.
This internet artwork is based on the
software developed for installation with
some adjustments that allows the artist
to operate on the network, and it
works in a similar way as does the
projection in the installation, albeit
more slowly, making the network acquire
its own peculiarity, distorting the
real, in a unique way that confers it independence
from the installation.
36

CONCIERTO PARA TELEFONÍA DISPERSA ANTONIO ALVARADO
CONCERT FOR DISTORTED TELEPHONY
Concepto, diseño y desarrollo: Antonio Alvarado
Implementación de hardware y software: Igor González y Marín Nadal 2008
Concierto/acción interactivo - La Neomudejar 2016
Desordenando el caos: El aumento de
los recursos para la comunicación han
producido, no que el grado de la comunicación
sea mayor, sino más continuo
y en más cantidad pro- vocando
en muchos casos una sobresaturación
y el correspondiente descontrol. Sonidos,
de alerta, timbres telefónicos, forman
parte de nuestra cotidianeidad y
el silencio es algo inexistente. Los
tonos, politonos y todo tipo de sonidos
crean una constante asinfo- nía vital.
Partiendo de este caos propongo una
vuelta de tuerca desordenándolo al
con- vertirlo en aleatorio y disperso.
El concierto para telefonía dispersa es
un concierto evolutivo in crescendo.
No solo cada vez que el concierto se
interpreta es distinto, también, cada
vez, el concierto va adqui- riendo una
magnitud mayor, aumentando el ámbito
de la escucha y la variedad de
soni- dos que en él intervienen. Incluso
fuera del control del autor o del
interprete de la obra.
Se desarrolla dentro de una sala de
conciertos y también fuera de ella, a
cientos de kiló- metros e incluso en
países distintos. Dependiendo de la
intención de los espectadores, de que
estos se pongan de acuerdo para reunirse,
de que estén presentes o interesados
en participar del evento en
mayor o menor magnitud; podrán así
mismo disfrutar de todo el concierto,
de una pequeña parte o por contra excluidos
de la escucha y disfrute en su
totalidad.
Discordant chaos: The increased of
communication channels has had as
an effect a constant and increased
flow of information, not an enhanced
level of communication, leading to
oversaturation and chaos. Sounds,
alert tones, and ringtones are part of
our daily lives and silence is non existent.
Tones, ringtones and all kinds of
sounds create a constant a-symphony
for our lives. From this chaos I propose
to take this chaos further and introduce
randomness and distortions.
The concert for distorted telephony is
a concert in evolving crescendo. The
concert changes every time it is performed,
and each time it acquires increasing
magnitude, expanding the
listening experience and the variety of
sounds present, beyond even the control
of the author or performer of the
work.
It takes place in a concert hall and also
outside it, hundreds of kilometres
away, and even in different countries.
Depending on the intention of the
spectators, whether they agree to
meet, are present or interested in participating
in the event to a greater or
lesser extent, they may in turn enjoy
the whole concert, a small part or even
excluded from enjoying it altogether.
38

LAS PALABRAS
WORDS
Acción interactiva - La Neomudejar 2016
Las palabras es una acción concebida
en 2006 que se multiplica y bifurca en
DVD, instalación e ilustración.
Las palabras son solo una convención
de su significado, las mismas palabras
podrían significar otra cosa, su propio
reflejo forma otras palabras y si las
traducimos a otro idioma forman palabras
nuevas que en el nuestro tienen
también un significado.
Esta acción muestra como la entonación,
la repetición aleatoria y el recitado
en grupo, pueden distorsionar el
significado e incluso anularlo.
La acción consta de dos proyecciones
móviles sobre elementos transformables;
en su presentación se proyectaba
sobre plásticos translucidos que
podían ser movidos libremente tanto
por el artista como por el público.
can distort the meaning of words and
even reverse it.
It consists of two mobile projections fit
to convertible elements. They are projected
onto translucent plastic screens
that can, in turn, be moved freely, by
both the artist and the public.
Each of these projections are the result
of software that displays randomly
written phrases, syncopated and their
recitation.
There are three recordings, one for
each projection and another one with
no corresponding projection. Depending
on the number of participants,
more sets of texts can be made available.
Each of these recitations will be
intoned or distorted in a different way.
The public, who will be given a few
sheets with text and will be prompted
to recite them, must move around the
projections.
Cada una de estas proyecciones
consta de un software que muestra
aleatoriamente frases escritas, entrecortadas
y grabaciones sonoras de las
frases mostradas.
Hay tres grabaciones sonoras, una por
cada proyección y una otra independiente,
en total tres recitados grabados
de los textos. Existe un cuarto o
más recitados de estas frases, dependiendo
del número de participantes.
Cada uno de estos recitados se entonará
de una manera diferente, incluso
distorsionándolo.
El público, que se le darán unas hojas
con los textos y se le incitará a recitarlo,
debe de moverse entre la proyección.
Words was conceived in 2006 as a situation
and it is expressed in sound,
projection, installation and illustration.
Words are, in essence, a convention.
Their meaning is not fixed, their reflection
form new words, their translation
adds new meaning.
This situation shows how intonation,
random repetition and group recitation,

LA CONTINUIDAD DE LOS PARQUES ANTONIO ALVARADO
CONTINUITY OF THE PARKS
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado. 2004
Continuidad en los parques, es una
serie de obras que se inspiran en el
relato homońimo de Julio Cortaźar.
Son autorretratos que juegan con el
reencuentro y la interrelacioń del futuro
con el pasado, como elemento circular
donde se entremezclan lo que
llamamos realidad y virtualidad.
Continuidad en los parques, programacioń
en Java, lo realicéen HTML y
JAVA, Consta de dos imaǵenes 3D en
movimiento que se interrelacionan: la
primera foto de mi persona de la que
tengo constancia del momento de su
realizacioń y mi propia imagen en el
momento de programar la obra. El espectador
puede realizar una pequenã
interaccioń con las imaǵenes.
making the work. The viewer has a
small degree of interaction with the
images.
40
Continuity of the Parks, is a series of
works inspired by the homonymous
story by Julio Cortazar. They are selfportraits
playing with revisiting the past
and the interplay between future and
past, a loop where the real and the virtual
meet.
Continuity of the Parks, 3D Java,
made using HTML and Java, has two
3D moving that move and intertwine:
the first is the first photo taken of me
the moment of which I can recollect,
and the second, myself at the time of

LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA ANTONIO ALVARADO
LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado.2004
Los Fusilamientos de la Moncloa, es
una obra que realiza un juego de analogiás
entre el cuadro de Goya: Los fusilamientos
del tres de mayo, tambień
conocido como Los fusilamientos de la
Moncloa y el palacio del presidente del
gobierno espanõl.
La idea fue concebida viendo las noticias
de la guerra en directo durante la
guerra de Estados Unidos contra Irak,
en la que participaron como aliados El
Reino Unido y Espanã. Una gran mayoriá
de ciudadanos de estos paiśes
se concentraban en protesta contra
esta guerra no recibiendo contestacioń
de sus gobiernos, naturalmente el gobierno
espanõl de aquel momento
(presidido por JoséMariá Aznar, presidente
del PP) hizo caso omiso de la
opinioń de los espanõles. El presidente
del gobierno espanõl tiene su
residencia oficial en el palacio de La
Moncloa.
This piece presents analogies between
Goya’s painting, The Third of May,
1808, also known as Moncloa’s Firing
Squad Executions (Los Fusilamientos
de la Moncloa), and the presidential
palace in Madrid, Moncloa Palace.

57 PUÑALADAS ANTONIO ALVARADO
57 STAB WOUNDS
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. Desarrollo del software: Antonio
Alvarado. Audio: Antonio Alvarado. 2004
Trabajo basado en la noticia publicada
en el 2012 sobre el asesinato en galicia
de dos homosexuales con resultado
de 57 puñaladas, del que el
asesino quedo absuelto por el juez.
Una denuncia sobre la homofobia con
el doble agrabante del crimen sumado
a la homofobia de los jueces al dictar
sentencia.
Work inspired by the news published
in 2012 on the murder by 57 stab
wounds of two homosexuals in Galicia,
after the judge acquitted the murderer.
This work denounces a double homophobic
attack, once with knives, a second
time with the stroke of a gavel.
42

Yo trabajo en Madrid es una instalacioń
realizada en un laboratorio oficial
de la Administracioń Central del Estado
Espanõl desde comienzo de 2006
hasta por lo menos diciembre del
mismo anõ. se desarrolla en un entorno
no ordinario y sin el conocimiento
previo de los espectadores de
que se trata de una obra de arte.
He utilizado los salva pantallas para
crear una frase que pasa constantemente:
Yo trabajo en Madrid. Al ser
este texto demasiado largo para algunos
de los salva pantallas, traduje la
frase al ingleś: I work in Madrid.
Realmente las frases que pasan son
distorsiones de esta frase. Jugando
con el significado y el significante se
convierten en unos mensajes absurdos
al reinventar el lenguaje que se
vuelve impreciso en contraposicioń a
un entorno que busca la máxima precisioń.
La reaccioń de los espectadores, los
trabajadores del centro, es de estupefaccioń
y desconcierto, yendo desde
plantearse el significado que encierran
las frases, hasta llegar a la conclusioń
de que es una extravagancia de artista;
algo que, en ambos casos, produce
una quiebra en la seguridad de
su vida de funcionarios.
∀ ∀ ∀
YO TRABAJO EN MADRID ANTONIO ∀ ∀ ∀ ALVARADO
∀
I WORK IN MADRID
Documentación de Instalacioń multimedia. Equipos ∀ de cromatografiá ∀ de ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
gases controlados por ordenador.
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2006 ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀
I work in Madrid is an installation set in
a Spanish government laboratory from
early 2006 until at least December of
the same year. It takes place in a unusual
environment whilst viewers are
unaware that they are experiencing an
artwork.
The artist used the screen saver to display
the recurring Spanish phrase: Yo
trabajo en Madrid, only, it being too
long, found it expedient to use its English
translation: I work in Madrid.
The screen saver, in reality, displays
distorted versions on this phrase, playing
with signified and signifier with absurd
messages in a reinvention of
language that is unprecise in an environment
that seeks maximum clarity.
The reaction of the public sector workers
that form the audience is confusion
and astonishment, some trying to
elicit some meaning from the phrases,
others concluding that it is the artist
being extravagant, and both responses
create a breach in their secure life of
tenure.
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀
∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀ ∀

AMOR - AMOR ANTONIO ALVARADO
LOVE - LOVE
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2008 Revisado en 2013.
Implementacioń en Arduino: Igor Gonzalez. Voces: Antonio Alvarado, Mercedes Amigo, Carmen Ragá, Antonia Valero, Mabel Zorrilla.
Instalación Interactiva.
El amor puede tener muĺtiples manifestaciones.
Puede incluso tener manifestaciones
que no sean amor.
Al arte electrońico, y por ende al amor
electrońico se le acusa de intelectual y
por ende de frió, pero de la misma
forma que una persona inteligente
puede ser muy cercano y caĺido, el
amor electrońico no necesariamente
tiene que ser frió, pero si puede serlo,
incluso caĺido.
Esta es una obra que habla del amor,
de los sentimientos y de coḿo estos
sentimientos pueden fingirse. Dos instalaciones
gemelas reaccionan ante el
espectador declarańdole su amor.
Pero el amor no siempre es verdadero.
Love can have multiple expressions. It
can produce manifestations other than
love.
Electronic art, and therefore electronic
love, is accused of being intellectual
and therefore cold, but in the same
way that an intelligent person may be
very close and warm, electronic love
does not necessarily have to be cold, it
can even be warm.
Esta es una obra que habla del amor,
de los sentimientos y de cómo estos
sentimientos pueden fingirse. Dos instalaciones
gemelas reaccionan ante el
espectador declarándole su amor.
Pero el amor no siempre es verdadero.
This is a piece that speaks of love, feelings
, and how these feelings can be
faked. Two twin installations react to
the viewer, declaring their love. But
love is not always true.vel.
Descripcioń de la placa con pantallas LCD/Arduino
La placa electrońica consiste en un dispositivo programable (microcontrolador)
Arduino conectado a un sensor de presencia PIR y una
pequenã pantalla LCD, todo ello dentro de una pequenã vitrina de
pared, menos el sensor (que se encuentra en el exterior para poder
detectar el movimiento). Hay dos vitrinas de estas caracteriśticas.
44

PAISAJE CON CHICHARRA ANTONIO ALVARADO
LANDSCAPE WITH CICADA
Concepto y realización: Antonio Alvarado. 2009 Revisado en 2013.
Implementación de software y hardware: Ángela Ramos y Antonio Alvarado.
Una serie de árboles se relacionan
con una pequeña computadora. La
vida y la mecánica, lo acogedor y lo
distante. Pero paradójicamente es la
máquina la que reacciona ante la presencia
de otros seres, vivos o muertos,
que se mueven delante de ella;
los árboles ni se inmutan. Realmente
los árboles no son tales sino fotos,
simples representaciones visuales,
además manipuladas digitalmente. Si
consideramos que las fotos no lo son
de árboles reales sino de un bonsái artificial,
deberemos admitir que el único
ser vivo presente es la máquina.
A number of trees are connected to a
small computer. Life and machinery,
the cozy and the distant. But, paradoxically,
it is the machine that reacts to
the presence of other beings, living or
dead, which happen move in front of it;
trees do not flinch . The trees in the
work are but photos, simple representations
that are then digitally manipulated.
If we consider that the photos are
not real trees but are rather like the original
artificial bonsai, we must admit
that the only living being presence in
this installation is the machine.
Hardware
Se utiliza una placa Arduino, un altavoz y un sensor de ultrasonido SRF08.
El siguiente esquema muestra como se realzan las conexiones entre el Arduino y el sensor SRF08.

ANTONIO ALVARADO
ARQUITECTURA PRIMIGENIA (29 años después)
PRIMEVAL ARCHITECTURE (29 years later)
46
Concepto y realizacioń: Antonio Alvarado. 2010
Imagen digital sobre dibond con imprimacioń previa transparente. Monotipo.
Dimensiones: 100 cms de alto x 81 cms de ancho.
format, preserving the
content and distorting
the presentation, first in
print, then electronically.
Primeval architecture is
the umpteenth version of
the same theme: the architecture
of the human
spirit as a genre.
Starting from the first,
1981, version, I have
reinterpreted theme and
forma, conservando el
contenido y distorsionando
la forma, primero
mediante la plaśtica y finalmente
en esta versioń,
mediante la
electrońica.
Arquitectura primigenia
es la eneśima versioń de
un mismo tema: la arquitectura
del espiŕitu del
hombre como geńero.
Partiendo de la primera
versioń, 1981, he reinterpretado
el tema y la
Proceso de realizacion de Arquitectura primigenia (29 anos despues)
Parto de las versiones de 1981 y 1989.

G109 MIGUEL MARTÍN
G109
“La riqueza de las sociedades en las que domina
el modo de producción capitalista se presenta
como una inmensa acumulación de basuras. En
efecto, ninguna otra forma de sociedad anterior
o exterior a la moderna ha producido basuras en
una cantidad, calidad y velocidad comparables a
las de las nuestras. […]
Hemos aprendido a experimentar la basura
como un lujo.”1
“The wealth of societies in which the capitalist
mode of production dominates presents itself as
an immense accumulation of waste. Indeed, no
other previous or foreign society has produced
waste in the quantity, quality and speed comparable
to ours […]
We have learned to view waste as a sign of luxury.”1
50
1 PARDO, J. L., Nunca fue tan hermosa la basura: Artículos y ensayos. Barcelona, Galaxia Gutenber-Círculo de Lectores, 2010.

En este contexto, la obra se presenta como un
objeto de deseo a la vez que como una acumulación
de residuos. Casi la totalidad de los
materiales expuestos han sido recuperados y
apartados de su curso natural mediante procesos
de rastreo y seguimiento, rescatando formas
de producción marginales. Amontonados
como si de un tesoro se tratara, el brillo de los
semáforos despierta sentimientos de fascinación
entre los individuos. La capacidad de interactuar
que le confieren los circuitos
conectados a sensores de presencia refuerza
esta sensación, emitiendo señales lumínicas
sin orden aparente. El misterio, la extravagancia,
el magnetismo de la pieza contrastan violentamente
con el origen de sus materiales.
In this context, the work is presented as an object
of desire as well as waste accumulation.
Almost all of the materials on show have been
recovered and removed from their natural
cycle through tracking and tracing, recovering
marginal forms of production. The light from
the piled up traffic lights awakens, treasure
like, feelings of fascination in viewers. This
sensation is enhanced thanks to motion sensors
connected to their circuits, emitting light
signals no apparent order. The mystery, the
extravagance and magnetism of the piece contrast
violently with the origin of the materials
used.

G109 MIGUEL MARTÍN
G109
Se utiliza como elemento principal de comunicación
el residuo generado durante
el proceso de modernización de los sistemas
de alumbrado público de Madrid. El
lenguaje propio de lo urbano es reintroducido
y resignificado para establecer nuevos
pactos con los individuos.
El artefacto se constituye como un ensamblaje
activado que recupera la función
de sus partes a través de la
incorporación de circuitos eléctricos. Incide
directamente sobre el acuerdo convenido
entre el ciudadano y la institución
en lo que respecta al establecimiento del
orden del espacio público. El proceso
casi arbitrario de activación de los semáforos
se opone a la autoridad otorgada a
su cadencia, como símbolo, en el entorno
urbano.
The material used to convey meaning is
the waste generated during the process
of modernization of public lighting
systems in Madrid. The urban language is
re-introduced and redefined to establish
new relationships with individuals.
The device is constituted as an assemblage
activated so that its parts work
again through the incorporation of electrical
circuits. This works wants to highlight
the pact established between citizens and
institutions for the orderly conduct in public
spaces. The almost arbitrary way in
which the traffic lights run present a contradiction
with their own rhythm as signifiers
in the environment .
52

Bourriaud incide, al desarrollar el concepto
de arte como intersticio social, en
crear espacios libres, duraciones cuyo
ritmo se contrapone al que impone la vida
cotidiana, favorecer un intercambio humano
diferente al de las ‘zonas de comunicación’
impuestas. El contexto social
actual crea espacios específicos y preestablecidos
que limitan las posibilidades de
intercambio humano”. La invención del
semáforo, como herramienta de organización
urbana, aborta eficazmente cualquier
forma de relación que se salga de los códigos
implantados entre la población. La
mecanización de las funciones sociales
acaba reduciendo poco a poco el espacio
público de relación.
La obra de arte, continuando con Bourriaud,
se fundamenta en el ‘estar junto’,
el encuentro entre el observador y la escultura,
la elaboración colectiva de sentido.
La obra se interpreta como una
sucesión de estados de encuentro, de situaciones
construidas, en las que se establece
una relación bidireccional entre
individuos y artefacto de acciones y reacciones.
Es construida desde el acto de caminar,
de deambular, a través del
movimiento por el espacio. De esta forma
se precisa de la colaboración de los individuos
en el proceso de producción de la
obra. .
Bourriaud, in his description of art as social
interaction, presents open spaces,
whose rhythms are opposed to that of
everyday life, favouring different human
exchanges to those already established in
conventional ‘communication zones’. The
current social context creates specific and
predetermined spaces that limit the possibilities
of human exchange. The invention
of the traffic light, as a tool for urban organization,
effectively aborts any form of relationship
outside those regulated by
them. The mechanization of social codes
gradually reduces the scope of human relationships.
The artwork, according to Bourriaud, is
based on proximity, the encounter between
the observer and the sculpture, the
collective elaboration of meaning. The
work is interpreted as a succession of states
of meeting, of situations newly presented
in which a bidirectional relationship
between viewers and the actions and reactions
established by those situations.
The very act of moving within a constructed
space makes up the art work, and so
spectators cooperation is needed for the
actualisation of the work.
BOURRIAUD, N., Estética relacional. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.

54
G109 MIGUEL MARTÍN
G109
Los signos son distribuidos por la Nave
Generador parasitándola como un especímen
de naturaleza electrónica. Una
suerte de organismo cibernético sacado
de un imaginario distópico se apropia del
entorno por el que se extiende.
La maquinaria, colonizada, se incorpora
a la propuesta artística,
presentándose como una unidad
indivisible. Mediante esta simbiosis
se pretende abrazar también
la defensa del patrimonio industrial
de Madrid que desde La
Neomudéjar se está llevando a
cabo.
Signs are parasitically
distributed around the Generator
Ship as an electronic
being. A cybernetic organism
plucked out of a
dystopian world that
engulfs the whole environment.
La maquinaria,
colonizada, se
incorpora a la
propuesta artística,
presentándose
como una unidad
indivisible. Mediante
esta simbiosis se
pretende abrazar también
la defensa del patrimonio industrial
de Madrid que desde La Neomudéjar
se está llevando a cabo.
Machinery, thus colonised, becomes artistic
proposal, presenting itself as an indivisible
unit. Through this symbiosis is also
seeks to embrace the defense of Madrid’s
industrial heritage present in La Neomudejar.

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
Jose Luis Sanz presenta este trabajo fotográfico
como un recorrido uterino donde la
mujer esta siempre presente, su mirada y
composición del plano esta más alla de una
técnica depurada, vibra de una manera que
solo la luz sabe hacer cuando choca con la
textura de una piel vivida. Umbrales posee
una metárofa precisa de lo que podría ser un
nuevo viaje de Dante. Los umbrales que
abren esas puertas que todo ser humano recorre
a lo largo de su vida y que le afectan
de manera inequivoca para seguir creciendo.
Jose Luis Sanz es un humanista, su recorrido
vital le expone de una manera valiente
ante los ojos del expectador y nos muestra
sus infiernos y sus glorias, su temores o su
ansia de libertad. El cuerpo de la mujer es
la metáfora con la que el presenta sus recorrido
vital, una experiencia trasladada a figura
femenina, para que esta sea voz y
narradora de aquello que uno no sabría expresar
si no es a través de la imagen del
otro. Umbrales, es en sí un espejo del alma
de este hombre, de sus miedos, de sus cadenas,
de sus vicisitudes, afectos y fetiches.
Un rostro sin rostro donde lo que realmente
importa es el Umbral que atravesamos.
No existe un juicio sino una reflexión
humana que debe permitirnos reflexionar.
Jose Luis Sanz presents this photography
piece as a uterine voyage where Women are
always present. Its gaze and composition
go beyond accomplished technique, and vibrates
in a way that only light can do when
hitting lived-in, textured skin. Thresholds
carries a precise metaphore for what could be
considered a new Dante’s voyage. It presents
the thresholds that we must cross in
life and unequivocally make us grow. The
artist is a humanist, bravely exposing his
vital quest to the gaze of the viewer, displaying
heaven and hell, fears and a quest for
freedom. The female body is the metaphor
for his live journey, an experience transformed
into the shape of a woman, for her to
narrate that which cannot be expressed but
through the agency of another. Thresholds
is in itself a mirror to this man’s soul, his
fears, chains, troubles, affections, and fixations.
It is a face without a face, where
only the thresholds we cross matter. This
work does not hold judgement, but presents
a human portrait for us to reflect upon.
>>
2002
243 X 170 cm
58

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
LA SOMBRA
A veces tenemos una sombra tan corta,
Que nos escondemos detrás nuestro.
>>
2002
261 X 170 cm
A veces arrojamos una sombra tan larga,
Que podemos escondernos de nosotros mismos.
60

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
2007
150 x 100 cm
66

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
>>
2008
150 x 108 cm

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
EL FOSO INVISIBLE
Muerte en Vida
Vida muerta.
Cadáveres se mueven a toda velocidad buscando…
Todo , todo, todo,
Sin pensar que es Nada.
No importa El Vacío que no llenan.
Sólo El Todo que se llevan.
Muerte en Vida
Vida muerta.
THE INVISIBLE DITCH
Death in Life
Dead life
Fast moving corpses
Searching…. All, all, all
Not thinking that it is nothing
The void they do not fill is irrelevant
Only the whole they take with them
Death in Life
Dead life
2008
150 x 108 cm

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
74

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
>
2012
300 X 200 cm

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
LA MIERDA FLOTA
En la superficie nos sentimos cómodos. Tanto
que jamás nos sumergimos dentro de nosotros
mismos, no sea que nos hundamos naufragando
en nuestra propia esencia, nuestro propio
ser.
Además, podemos vernos unos a otros flotando,
y ya pensamos que es nuestro estado
natural, pues compartimos la superficie desde
hace tanto tiempo...
El problema viene cuando empiezas a ahogarte
flotando, y te preguntas extrañado; ¡Pero si
no me hundo, estoy a salvo en la superficie!.
SHIT FLOATS
We are at ease on the surface, so much so
that we never swim deep within ourselves,
lest we drown sinking in our own selves, our
essence.
Besides, we can see each other floating, and
we regard it as our natural state, since we
share the surface for a long time now.
The problem arises when you drown in the
surface and you wonder how since you are
supposed to be safe in the surface.

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
2012
100 X 150 cm

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
THE SHADOW
Sometimes our shadow is so short,
that we hide behind ourselves
Sometimes our shadow is so long,
that we can hide from ourselves
>
2012
150 X 93 cm
88

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS

UMBRALES JOSE LUIS SANZ
THRESHOLDS
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU GRANDÍSIMA CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
POR TU CULPA
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN GRIEVOUS FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
THROUGH YOUR OWN FAULT
>>
2011
150 X 100 cm
98

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
“Autismo vaginal” son gritos de reclamo,
de empoderamiento, de vaciamiento, de
dolor, de placer, de necesidad de soltar
pasados-presentes y futuros contenidos en
las entrañas.
Comenzó siendo un mundo interior creado
desde la soledad y falta de entendimiento
con el mundo exterior. Una larga
búsqueda de mi YO interior, donde la reapropiación
de mi cuerpo físico ante la ausencia
de control sobre mi cuerpo
emocional, se convirtió en terapia para
deshilar los misterios de mi auto-odio y
necesidad de castigo.
Escalpelos, agujas, vómitos, ritos onanistas
sadomasoquistas, instintos
suicidas...fueron las primeras herramientas
liberadoras de tanto dolor sometido a
un control patriarcal mamado. Años después,
esas lagunas de sangre fueron a
plasmarse sobre lienzos.
Sexualidad, patologías y sufrimiento fueron
desdibujándose para crear y volar
hacia la LUZ, el EQUILIBRIO y el
BIENESTAR ESPIRITUAL.
Desde aquí y ahora, “autismo vaginal” es
una mirada a los MIEDOS, a las
EMOCIONES, vivencias personales,
reclamos, reivindicaciones, PLACERES,
deseos ocultos y no tan ocultos....peticiones
al universo...mutilaciones kármicas
saciantes de energía.
Sexo, erotismo, sensualidad, recreación,
pornografía, masturbación, adicción, lujuria,
tentación hacia lo prohibido, aceptación,
provocación, placer insaciable....pura
consciencia....llamadas enraizadas al cosmos....Un
mundo interior donde ser una
misma, donde PEDIR y CONCE-
DER....”autismo vaginal” fue y será
LIBERACIÓN.
"Vaginal Autism" are cries of complaint,
empowerment, emptying out, pain, pleasure,
need to release the past that bears
on the present, and futures present inside
us.
This project began as an inner world
born of loneliness and not being able to
understand outside world. A long search
for my inner SELF, where the reappropriation
of my physical body in the absence
of control over my emotional body,
became therapy to unravel the mysteries
of my self-hatred and need for punishment
.
Scalpels, needles, vomiting, sadomasochistic
masturbatory rituals, suicidal instincts
... they were the first liberating
tools from so much pain inflicted by an
interiorised patriarchal control. Years
later, those pools of blood were to be
translated onto canvas.
Sexuality , diseases and suffering were
becoming blurred to create and fly towards
the LIGHT, BALANCE and
SPIRITUAL WELL-BEING.
Sexo, erotismo, sensualidad, recreación,
pornografía, masturbación, adicción, lujuria,
tentación hacia lo prohibido, aceptación,
provocación, placer insaciable....pura
consciencia....llamadas enraizadas al cosmos....Un
mundo interior donde ser una
misma, donde PEDIR y CONCE-
DER....”autismo vaginal” fue y será
LIBERACIÓN
Here and now, "vaginal autism" looks at
FEARS, EMOTIONS, personal experiences,
complaints, reivindications,
PLEASURES , hidden and not so hidden
desires .... requests to the universe ...
satiating power mutilations of the karma
satiating energies.
Sex, eroticism, sensuality, recreation,
pornography, masturbation, addiction,
lust, temptation towards the forbidden,
acceptance, provocation, insatiable pleasure....
pure consciousness… deeply rooted
shouts at the cosmos .... An inner
world to be oneself, where one can ASK
and GIVE.... and "vaginal autism" was
and will be LIBERATION
>>
Vaciando las entrañas
Acrilico sobre lienzo
65X50 cm
(2002)
102

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
Hasta los ovarios
Acrilico sobre lienzo
55X46 cm
(2002)
106

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
Young girl in a small world
Acrilico sobre lienzo
81X65 cm
(2003)
110

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
El eterno laberinto
Acrilico sobre lienzo
100X81 cm
(2005)
Parece que je
suis une femme
Acrilico sobre lienzo
60X145 cm
(2008)
112

Ego te absolvo
Acrilico sobre lienzo
130X89 cm
(2010)

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
Consummated acts, sensual caresses,
impure glances, obscenities.... self-indulgent
thoughts, outcome of domination
and detachment, outcome of
spiritual conversion, of the return to
God, the physical effect of blissful
pain felt in the body, the teeth of
temptation and love that resists ...
SEX POLICE ; moral and religious
exhortations, fiscal measures;
binary division between what it is
said and what it is not said, different
ways of keeping quiet, those who can
and those who can not speak; the
kind of speech is authorized or which
levels of discretion required of different
groups. There is no silence but
many silences and they are part of
strategies that are present in discourses
about sex.
"Mental health issues", "excess", "
onanism ", " dissatisfaction", "procreation
fraud", " sexual perversions";
a criminal justice demanding
a diagnosis, intensifying the awareness
of an incessant danger which in
turn incites to talk about it. Ensure
population growth, labour force
growth, maintaining the shape of social
relations, ensuring that sexual
attitudes are economically expedient,
and politically conservative.
"The illicit and the licit": conjugal
duty; dangerous victims in the grip
of a strange disease also called vice
and sometimes crime; "Moral insanity",
"degenerates", "mental imbalance",
"genital neurosis ", "genetic
aberration" .... the pleasure in exercising
a power that questions, monitors,
stalks, spies, digs, touches,
brings to LIGHT; and on the other
hand, PLEASURE incensed by
having to escape that power, cheat it,
or distort it.
A power that allows itself to be invaded
by the pleasure it seeks; facing
this, pleasure that seeks affirmation
from displaying, scandalising or resisting,
persecuted pleasures, desired
and harassed. Monitoring procedures
that work as intensifying mechanisms;
the duty to confess; truth
demands to come to the LIGHT ...
if it does not, it is through coercion;
truth is not free by nature, nor are
errors slaves. To say what we are,
to say what we have done, what we
remember and have forgotten; what
we hide and what we hide from, what
we think and do not want to think;
unlimited dangers that SEX entails
justify the intense scrutiny of the
persecution it suffers. Request requiring
confession, imposes it, appraises
it and intervenes to judge, punish,
forgive, console, reconcile…. request
of domination not on the side of
those who speak but the ones who
listen and remain silent; not on the
side of the knowledgeable and formulates
an answer, but the ones who
question and do not pretend to know.
It affects those from whom it is torn
off and the one that receives it; trust
extortion.
“Scientia sexuales”: rito singular de
la confesión obligatoria y exhaustiva.
Primera técnica para producir la verdad
del sexo; conducción de las
almas y la dirección de las consciencias....
“Ars Artium”: dominio penetrable
por procesos patológicos que exige
intervenciones terapéuticas o de normalización;
un campo de significaciones
que descifrar.....
“sexualidad”, palabra oscura que hay
que desemboscar y escuchar. Punto
frágil por donde nos llegan las amenazas
del mal; fragmento de noche
que cada uno lleva en sí......
“Sexual Scientia " singular ritual
of compulsory and comprehensive
confession. First technique to produce
the truth in sex; driving souls and
guiding consciences address ....
"Ars Artium" domain penetrable by
pathological processes that require
standardization or therapeutic interventions;
a field of meanings to decipher
.....
" Sexuality" dark word to unmask
and hear. Fragile point where we get
threats from evil; something of the
night that we all have......
MEA VULVA
El testigo del testigo
Acrilico sobre lienzo
100X80 cm
(2016)

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
>>
Yes I can´t
Acrilico sobre lienzo
130X89 cm
(2014)
>
Addicted Fantasy
Acrilico sobre lienzo
100X50 cm
(2014)
120

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
AITISMO VAGINAL
>>
El ciclo de la vida
Acrilico sobre lienzo
100X83 cm
(2013)

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
Ouvrons nos chakras
Acrilico sobre lienzo
113X46 cm
(2016)

AUTISMO VAGINAL DIANA BLAZQUEZ
VAGINAL AUTISM
Mea vulva Mea culpaAcrilico
sobre lienzo
61X50 cm
(2014)

Abdución
Acrilico sobre lienzo
145X116 cm
(2016)

LA NEO
Jose Luis Sanz
Diana Blazquez
Antonio Alvarado
Miguel Martín
15,00 €