Rock To Rock Magazine N°1

que uno tiene de algo nuevo, distinto
y, por sobre todo, genuino.
Podría decirte que por un lado
hay influencias de la fusión que
hace Allan Holdsworth y Jean Luc
Ponty. Hay algo de inspiración de
algunas cosas que ha hecho Steven
Wilson. Hay algunas semejanzas
con cosas de Genesis, Yes
y de Los Jaivas. También escucho
el sonido espacial y atmosférico
de Jean Michel Jarre, pero también
hay algo de modernidad,
post rock,; en temas como “In The
Probe” y “Still Alive”, donde se
puede decir que hay una búsqueda
más semejante a lo que ha
hecho, por ejemplo, Radiohead
en sus últimos trabajos.
Por ser un disco conceptual es
difícil no tener la referencia de
Pink Foyd y “The Wall” y pienso
que a un nivel más subconsciente
debe haber sido una influencia.
Por otro lado, espero que no suene
presumido decir también que
somos fans de nosotros mismos,
porque realmente lo somos.
Amamos la música que hacemos
y creo que esto nos ha ayudado a
trabajar la identidad de la banda.
Hay mucho Aisles en el disco, hay
inspiración y reseñas de nosotros
mismos. El álbum Hawaii es el
desarrollo de la temática de una
canción de nuestro disco “In Sudden
Walks”, que lleva el mismo
nombre y se pueden escuchar
algunos motivos musicales y
guiños de ese track.
Todo el concepto detrás del
disco, ¿cómo lo elaboraron y
cómo fue el trabajo de plasmar
estos conceptos en el
artwork del disco?
La idea la extrajimos del concepto
creado para Hawaii en
el tema que cierra el álbum “In
Sudden Walks” (2009). Hawaii
como álbum (2016) es una profundización
del tema planteado
en ese track. Yo personalmente
trabajé el concepto y lo plasmé
en letras, leí en profundidad a
Gerard K. O’Neil, un visionario
que decía que el hombre debiese
colonizar el espacio. Con la banda
discutimos el concepto entre
todos en profundidad y muchos
aportaron ideas. Después tuve
la misión de redondear todo en
un concepto hilado y que tuviera
fuerza musical y narrativa.
Una vez que el disco estaba
grabado y ya durante el proceso
de mezcla empecé a trabajar con
Omar Galindo, que había creado
el arte de 4:45 AM. Omar es un
gran ilustrador chileno. Este proceso
fue igualmente interesante
ya que conversamos en profundidad
el concepto del disco.
En varias sesiones de trabajo
le transmití a Omar la temática
de Hawaii, cuál era la esencia y
el sentido de lo que habíamos
creado y él contribuyó dándole
forma y color. Omar es un artista
con una gran creatividad y tiene
también la humildad y apertura
mental para escuchar y asimilar.
En mi opinión el resultado no
pudo ser mejor para mi gusto, así
que invito a los lectores a que
compren el CD o el vinilo para
poder apreciar esto.
Aprovechando la oportunidad,
y pensando en todos los que
no han escuchado el disco
¿Cuál es la historia conceptual
descrita en “Hawaii”?
Hawaii es un disco conceptual
que trata sobre la vida humana
en el espacio después de la
destrucción del planeta tierra. Un
grupo de personas desarrolla un
proyecto secreto para preservar
la vida humana y otras especies
animales y vegetales. Es muy
interesante que este grupo de
científicos, técnicos y filántropos
decide preservar lo más posible y
lo que consideró más valioso del
arte y la cultura humana.
Hawaii trata sobre la forma de
vivir de esta nueva cultura, cómo
enfrentar la vida sin la tierra,
cómo se enfrenta el dolor de
haberla perdido y cómo se celebra
la tierra con admiración y con
una profunda nostalgia.
A un nivel más profundo Hawaii
habla también sobre la soledad
del individuo frente a la inmensidad
y soledad del universo. De
la necesidad humana de amor
y de la necesidad humana de
dejarse llevar por los instintos y
poder gozar la experiencia de la
vida ante una aparente falta de
sentido.
El disco es muy oscuro y muestra
por un lado lo oscuro de la vida
en la tierra los últimos años antes
de la última misión al espacio
y por otro la hipermodernidad de
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