El sentir de la música zuliana

El sentir de la música zuliana
De la mezcla de cultura aborigen con española y africana nacieron los géneros
musicales locales. Los instrumentos de percusión de los negros esclavos y las
cuerdas de los hispanos se unieron para formar la danza, contradanza, vals, gaita,
bambuco y décima. Las canciones marcaron un hito en la región y aún se
mantienen con el tiempo.
Cuando los españoles pisaron tierra venezolana en 1498, además de costumbres,
trajeron una rica cultura musical reflejada en los diferentes instrumentos y ritmos.
Elementos que se mezclaron con la costumbre africana y aborigen creando así
géneros propios. De esa manera se conformaron ritmos regionales como la gaita,
la danza, la contradanza, el vals zuliano, el bambuco y la décima, géneros que
han puesto a bailar y a cantar a más de uno.
“Nuestra música es producto de esa mezcla española, aborigen y africana.
Nosotros no tenemos nada autóctono, sólo la maraca que es un instrumento
indígena. A pesar de ello le hemos puesto un sello original y propio a los ritmos”,
cuenta el músico Tino Rodríguez.
La Gaita es la forma musical típica del estado Zulia. Nació a orillas del lago de
Maracaibo, producto de la amalgama de las culturas musicales Ibérica, Negra y
la autóctona Zuliana.
La gaita se escribe en compás de 2/4 con trecillo de corcheas. Su estructura
literaria está conformada de versos octosílabos. Son tres versos y un estribillo.
Por ejemplo la “cabra mocha”.
En las primeras formas de gaita se conjugaban los cánticos de misa que
enseñaban los misioneros católicos, la percusión de las tamboras, el
característico sonido gutural del furro (un derivado de la Zambomba), las maracas
y la charrasca. El cuatro, derivado de la guitarra, junto a los cánticos españoles,
representaba el aporte ibérico. La ejecución de los nativos aportaba el estilo
definitivo a esta nueva música.
La época más oportuna para la expresión gaitera es la de la Navidad, sin embargo
se manifiesta durante gran parte del año. La más antigua que se conoce está
fechada en 1668, dedicada al glorioso san Sebastián, patrono de Maracaibo. Por
otro lado la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucia
en el barrio El Empedrado, para la época en que el Padre José Tomas Urdaneta
tuvo a su cargo la parroquia, saco del templo a los bulliciosos gaiteros. Podríamos
decir que desde entonces la gaita pierde una parte de su carácter religioso y se

dispone como un elemento de sano júbilo pascual y una manera de protesta del
pueblo, expresando su inconformidad a través de sus cantos.
La agrupación está formada por un solista, quien canta las estrofas del tema y el
resto canta el estribillo.
Los instrumentos que lo conforman son el furro o furruco, de origen africano; el
cuatro, de procedencia europea; las maracas, indígena; la charrasca o güiro,
africana, y la tambora.
El señor Ángel Nava comienza desde los 4 años de edad como tradición de
familia acompañando a su abuelo Antonio Nava que fue el primer capitán del
chimbangle de San Benito en Las Morochas, el Señor Antonio muere a la edad de
107 años. Su abuelo fue el fundador desde los años 60 cuando en la iglesia
estaba el Padre Olivares y la iglesia era de madera. El Santo Negro es el mismo
desde su inicio.
El Santo Negro está representado por una estatuilla de madera muy pequeña que
sirve la promesa y difunto, otra imagen grande para los eventos especiales como
son los encuentros de chimbangles de otros municipios y estados.
Hoy en día el Señor Ángel Nava es el capitán de los chimbangles del sector Las
Morochas 2. Fue nombrado por el padre Luberto Río como Mayordomo del San
Benito.
Los chimbangles están formados por un grupo de ocho personas, tamborereos y
los respaldos de un aproximado de 20 Vasallos.
Los tambores se clasifican en el tambor mayor (1), medio golpe (1), respondón (1),
requinta (4), tambor segundo (1).
El vals zuliano sé diferencia del vals de otras regiones por sus movimientos
rápidos y alegres, su forma y el aire en que se compone, se destaca como
característica particular del Zulia.
"El vals zuliano tiene la estructura musical del vals tradicional europeo, pero se diferencia en que
tiene un ritmo más acelerado y los temas son más vivos."
Los zulianos nos distinguimos del resto del país por nuestra peculiar manera de
ser alegres, algo escandalosos y nuestro reconocido/patentado hablar con voceo
"La contradanza era la música que acompañaba un baile de origen inglés. Tuvo tal
éxito que a principio del siglo XVIII penetró en Francia y desplazó el minuet. El
nombre de contradanza, según la opinión más acertada, viene de los términos
ingleses 'country-dance' o 'danza campestre'. Como el nombre lo dice, se trata
esencialmente de un género bailable. El baile de la contradanza reviste una
elegancia señorial que permite vislumbrar lo que serían los salones virreinales, y la

sociedad mantuana. Esta propiedad la conservó la contradanza aun cuando tomó
en el Zulia rasgos muy propios, como sucede siempre en las transculturaciones.
La danza es un género musical extendido por varios países, cada uno de los
cuales recibe una serie de aportes. La del Zulia se asemeja a la danza española
en la modalidad “lanceros”. Es como el vals, de ritmo más rápido que la española
y más lenta que las danzas de la Europa Oriental, entre las que se distinguen las
húngaras por lo vertiginosas.
Artistas zulianos.
• Ricardo José Aguirre González
(Maracaibo, Estado Zulia, 9 de mayo de 1939 - Maracaibo, Estado Zulia, 8 de
noviembre de 1969), más conocido artísticamente como Ricardo Aguirre, fue
un cantante, compositor, músico, maestro, director, locutor y arreglista venezolano
, y también conocido por su apodo «El Monumental de la Gaita-Octavio Urdaneta»
o «El Padre de la Gaita», ya que compuso el éxito de la gaita venezolana "La Grey
Zuliana".
• Argenis Carruyo
Llamado en el medio artístico El Volcán de América. Nació en Maracaibo el 22 de
agosto de 1953. Importante y carismático cantante venezolano, se inició con el
grupo juvenil Los Larkings, al lado de los hermanos García. Más tarde integró: Los
Juglares, Los Casinos, Súper Combo Los Tropicales, la Máxima, Los
Melódicos, La Dimensión Latina, y otras agrupaciones musicales. Dirige Argenis
Carruyo y su Orquesta. Como solista gaitero cantó con: El Número Uno, Rincón
Morales, Guaco, Los Morillo y Gaiteros de Pillopo, donde logró imponer temas
importantes como: El Superior, Paroxismo, entre otros. Fue el triunfador del
Festival de Cantantes y Compositores Zulianos (1975) con el tema de Simón
García Vivir sin fe ni sueño.
• Ricardo José Cepeda Olivares.
Nació en Maracaibo el 8 de noviembre de 1952. Ejecutante del furro, cantante,
compositor y locutor, se inició en el conjunto gaitero del liceo Caracciolo Parra
Pérez, pasó luego a Armonía Gaitera, Luces del Catatumbo (que se convertiría en
Los Tucusones en 1969), hasta que ingresó a Cardenales del Éxito en 1970 y más
tarde a la Universidad de la Gaita en 1980, para luego reingresar a Cardenales del
Éxito (1986), donde fue subdirector. En 1998 decidió formar su propio conjunto:
Los Colosales de Ricardo Cepeda. Entre sus éxitos como solista se pueden
nombrar: Aquí se siente la gaita, La pegajosa, Bambuco, Aquel Zuliano, Sentir
Zuliano, Mi Ruego, Alguien Canta, mi Nostalgia, Mi Vida es cantar, Sabor añejo,
Celestina aurora, Maracaibo inmensa, Paraíso, Aleluya, Te acordáis saladillero, La
ranchería, La historia de la Grey, Ceuta, Mi Ranchito, Madre es Madre, entre otros.

Armando Segundo Molero
Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, 20 de enero de 1900 - Maracaibo, Estado
Zulia, Venezuela, 5 de febrero de 1971), más conocido como Armando Molero, fue
un cantautor, músico y productor venezolano, autor de "El Cocotero". El más
grande cantautor de Maracaibo.
• Rafael Rincon González
Nació el 30 septiembre de 1922 en el populoso barrio marabino de “El Saladillo”.
Hijo del reconocido pintor zuliano Neptalí Rincón, desde niño siente vocación por
la música. Se gradúa de maestro normalista. No obstante, parte de su labor
educativa la inclina por la enseñanza de la música.
Fundó su propia agrupación “Los Hermanitos Rincón”, en la que su hermano
Guillermo era el pianista. Se presentaron a finales de la década de los años 30 del
siglo pasado, en el Teatro Baralt. Posteriormente se integró al Trío Los Melódicos
con el maestro de guitarra Ciro Adarme y la cantante Adelina Valbuena
Trabajó como maestro de música en diferentes escuelas en donde formó
estudiantinas y coros.
En 1962 fundó y dirigió las agrupaciones gaiteras “Los Tremendos de Ojeda” y
“Los Compadres del Éxito”. Dos años más tarde
fundó las corales: Coral Mene Grande, Coral del Liceo Raúl Cuenca, Coral Shell y
Coral de la Asociación de Bienestar y Cultura. Géneros que ejecuta: valses,
danzas, contradanzas bambucos y gaitas.
• Lila Rosa Bozo Morillo
Maracaibo, Estado Zulia, 14 de agosto de 1940, más conocida como Lila Morillo,
es una cantante y actriz venezolana. Es conocida como «La Diva de Venezuela »
y también como «La Reina del Cocotero» y «La Maracucha de Oro». Temas como
"Tres meses de vida", "Mi vidita", "Fuego lento", "Mi corazonada", "Fichas
blancas", "Propiedad privada", "Tronco seco", "Perdone usted" y "Anillo de
promoción", fueron los primeros éxitos que la catapultaron como artista popular.
Es considerada por grandes músicos como la voz más afinada, destacándose por
interpretar todo tipo de ritmos, música folclórica Venezolana, tangos, boleros,
salsa, rancheras y gaita zuliana.
• Gustavo Adolfo Aguado
(Maracaibo, 1949) es el cantante principal y director general de la orquesta
venezolana Guaco. Nacido en Maracaibo, Estado Zulia el 3 de noviembre de
1949, desde su adolescencia inició una prolífica carrera musical. Debutó junto a
las Estrellas del Zulia y a los 13 años de edad incursiona en el Conjunto Gaitero

Estudiantil Los Guaco del Zulia, que a partir de 1970 comienza a llamarse Los
Guacos y hoy es conocida simplemente como Guaco.
• Luis Antonio Escaray
Maracaibo, Estado Zulia, 13 de septiembre de 1961 — Ciudad Ojeda, Estado
Zulia, 21 de marzo de 2011, más conocido como Luis Escaray, fue
un cantante venezolano de gaita zuliana, locutor y fundador de la
agrupación VHG (Venezuela Habla Gaiteando.
• Caibo
Maracaibo, Zulia Venezuela es un dúo venezolano integrado por Simón “Toto”
Ruiz y Beethzarth “Bet” Acosta. Se formó en 2005 y desde entonces llevan como
bandera un sonido único que denominaron como afrovenezolano y que mezcla los
ritmos venezolanos como el calipso, la parranda y la gaita zuliana con la música
pop.
Instrumentos zulianos
En la gaita los instrumentos que se utilizan son:
La Tambora: Es un instrumento, de origen afrovenezolano, que produce sonido al
percutir (instrumento membranófonos) y puede constar de una o dos membranas
templadas rígidamente sobre una base de madera hueca y que para su ejecución
son golpeadas con palos.
El Cuatro: Es un instrumento, de origen europeo, que produce sonido al hacer
vibrar la o las cuerdas (instrumento cordófono), perteneciente a la familia de las
antiguas y guitarrillas españolas. Es de tamaño reducido y le debe su nombre al
número de cuerdas que posee. Se ejecuta principalmente de rasgue o
charrasqueo.
La Charrasca: Es un instrumento, de origen, que produce sonido al vibrar el
propio cuerpo al frotarlo (instrumento idiófono). Es de forma cilíndrica, hecho de
metal y provisto de ranuras que producen sonidos broncos al ser frotados con una
barrita de metal.

Las Marácas: Es un instrumento, de origen étnico, que produce sonido al
moverlo y golpearse los granos dentro de la esfera hecha con el fruto de un árbol
llamado Tapara. (Instrumento idiófono)
El Furro: Es un instrumento, que produce sonido al friccionar una membrana
(instrumento membranófonos). En su fabricación se emplean materiales como la
madera para la caja de resonancia y una vara de madera encerada para facilitar la
fricción y emisión del sonido. Conocido antiguamente como Mandullo. Es un
acompañante por excelencia de la gaita.
El vals de tradición oral, o vals popular, utiliza para su ejecución los
instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en
los Andes y el la región centro-occidental de Venezuela. En la región andina, el
violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la guitarra, triple y
cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra.
Música zuliana.
El Vals Zuliano
"El vals zuliano tiene la estructura musical del vals tradicional europeo, pero se
diferencia en que tiene un ritmo más acelerado y los temas son más vivos."(**)
pág. 602
La Danza Zuliana
"La danza es un género musical extendido por varios países, en cada uno de los
cuales recibe una serie de aportes. La del Zulia se asemeja a la danza española
en la modalidad "lanceros". Es, como el vals, de ritmo más rápido que la española
y más lenta que las danzas de la Europa Oriental, entre las que se distinguen las
húngaras por lo vertiginosas".(**) pág. 602
La danza es para ser bailada, como lo indica el nombre: baile y danza denominan
la misma cosa en el uso ordinario del lenguaje. La danza zuliana por su rapidez se
parece un tanto al merengue."(**)
La Contradanza
"La contradanza era la música que acompañaba un baile de origen inglés. Tuvo tal
éxito que a principio del siglo XVIII penetró en Francia y desplazó el minute (...) El
nombre de contradanza, según la opinión más acertada, viene de los términos
ingleses 'country-dance' o 'danza campestre'(...) Como el hombre lo dice, se trata
esencialmente de un género bailable (...) El baile de la contradanza reviste una
elegancia señorial que permite vislumbrar lo quesearían los salones virreinales, y

la sociedad mantuana. Esta propiedad la conservó la contradanza aun cuando
tomó en el Zulia rasgos muy propios, como sucede siempre en las
transculturaciones."
La Décima
"La décima es una de las formas poéticas musicales más hermosas que nuestro
pueblo ha utilizado para expresar su sentir, su historia, sus luchas y su devoción a
lo divino. Está caracterizada por su composición estrófica en diez versos
obtasílabos con rima consonante. La décima tuvo gran importancia en el llamado
'Siglo de Oro' de la poesía española del siglo XVI.
Los Chimbángeles
"Es sin lugar a dudas el toque y el baile de los Chimbangeles, con su indumentaria
y tambores, la más pura y fiel expresión folklórica zuliana, con raíces de
indiscutible origen africano.
Tomando las palabras del más autorizado conocedor del acontecer afroamericano,
Juan de Dios Martínez. En los tiempos de la Colonia, recién llegados los negros
traídos como esclavos, ofrecían esa manifestación cultural, para adorar a su Dios
"Aje". Con el transcurrir de los años fueron remplazando la figura de su Dios Aje
con la del Santo Negro de origen afroitaliano.
El baile y festejos de San Benito a San Benito se realizan el 27 de diciembre en el
estado Zulia, estando más arraigado en los Distritos Perijá, y Sucre (Bobures,
Santa María y el Batey); pero es en la Costa Oriental del Lago y con más
intensidad en Cabimas, donde una multitud de personas se suman a los festejos,
los que en oportunidades son desenfrenados, como consecuencia del consumo de
bebidas alcohólicas".
SEGUN ESTRUCTURA Y ORIGEN
LA GAITA DE TAMBORA
Es una tradición afro-venezolana de los pueblos de la Costa del Sur del Lago de
Maracaibo, que consta de un estribillo fijo que da nombre a la pieza, en cuartetas
o sextetas con distintas combinaciones silábicas. Se entona por un coro y se
alterna con los versos del solista. Se acompaña con dos tambores que se llaman
tambora y tamborito, el primero de mayor tamaño y más grave, y el segundo de
menores dimensiones y más agudo. A ello se suma una maraca de gran tamaño
que marca los compases

Gaita perijana
Este ritmo de gaita ya no se toca en la actualidad. Se tocaba en las fiestas
populares tradicionales de los municipios perijaneros, en diciembre y en enero, en
honor a San Benito, para bailarla en las casas de familias devotas como pago del
cumplimiento de una promesa. No se reduce a un tipo de pieza musical sino que
es una suite con cuatro secciones diferentes: gaita, sambé, guacharaca y
chimbanguele.
GAITA DE FURRO
Es la más conocida y difundida a nivel nacional y solía tener como temporada los
meses de noviembre y diciembre. Se bajaban los furros el 18 de noviembre, día de
la Virgen de Chiquinquirá, y se subían el 2 de febrero, fiesta de la Candelaria.
Durante muchos años se utilizó como recurso publicitario de los comerciantes para
promover sus mercancías, pero hoy día la gaita toca cualquier tópico y se utiliza
como medio de protesta o de denuncia social. Se llama gaita de furro, porque es el
nombre que localmente se le da al furruco y también se le denomina gaita
maracaibera, aunque algunos autores señalan que es propia de la parte norte de
la región y no sólo de Maracaibo. Tradicionalmente tenía como instrumentos el
cuatro, el furro o furruco, la tambora y la charrasca, pero actualmente la mayoría
de los grupos urbanos han incorporado las congas, teclados y bajo eléctrico
GAITA DE SANTA LUCIA
Una pieza musical de motivo religioso en torno al culto a Santa Lucía. El día
central para interpretarla es el 13 de diciembre. Tiene una estructura musical preestablecida
sobre la que intervienen los cantores. Tiene un estribillo fijo que dice:
Canten muchachos
con alegría
que esta es la gaita
de Santa Lucía
Las estrofas son cuartetas de ocho sílabas y se entonan en alusión a la Santa y al
entorno festivo, en forma improvisada. Se acompaña el canto con el cuatro y las
maracas, pero se pueden sumar una tambora y un furro.