AguaTinta N°22

Franz Marc.
Expresionismo y color
para animalizar el arte
Por Claudia Carmona Sepúlveda
p Franz Marc retratado por su amigo August Macke.
Nacido en Múnich, en febrero de 1880 y fallecido apenas 36 años después en Braquis, Franz Moritz
Wilhelm Marc alcanzó a dar vida a una propuesta estética que se enmarca en el expresionismo alemán
y evidencia una serie de particularidades que contribuyeron a la renovación de la plástica de los
albores del siglo XX. Pero más que sentar hitos –que los sentó– su objetivo fue proyectar en la tela las
concepciones de un alma crítica y despierta, volcar en coloridos trazos su mundo anhelado, bastante
más sencillo y armonioso que el que tenía ante sus ojos.
Como muchos de los grandes artistas y pensadores
que dejan huellas a su paso, Franz Marc creció en un
ambiente propicio. Hijo de Sophie Maurice, una exmaestra
de rígida formación calvinista, y del pintor Wilhelm Marc,
tuvo a su alcance suficiente información y estímulos para
reflexionar e imaginar. Tras algunos estudios de Filosofía y
Teología y habiendo evaluado hacerse pastor protestante,
ingresó a la milicia, pero se decidió finalmente por tomar
Arte en la Akademie der Bildenden Künste (Academia
de Bellas Artes) de Múnich, que antes había sido el alma
mater de su padre. Como éste, retrató paisajes, poniendo
de manifiesto desde la partida su admiración por la
naturaleza y los ambientes no contaminados por la obra
humana, pero dotándolos de una fuerza que acabaría
siendo una de las improntas de su trabajo posterior.
El cambio de siglo en Europa era testigo de profundas
transformaciones artísticas. El Impresionismo, surgido
principalmente en Francia, hizo toda una reelaboración del
tratamiento de la luz y los temas retratados; sus posteriores
reinterpretaciones dieron paso al Neoimpresionismo y
al Postimpresionismo, tendencias todas que dejaron un
interesante legado de artistas y obras. Con el advenimiento
del siglo XX, el cuestionamiento continúa y salen al camino
de las vanguardias nuevas concepciones que vuelven
a resignificar la misión y visión del artista. El mundo
t Blaues Pferd I (Caballo azul I), óleo sobre lienzo, 1911.
representado por los pinceles de una época sobre la que
se cernía la amenaza de un gran conflicto bélico, ya no es
un mundo amable ni resulta interesante al pintor. Priman
ahora los universos interiores, las percepciones subjetivas
y la reconstrucción de la realidad.
Este paso del siglo XIX al XX inaugura también en la
vida de Franz Marc un recorrido a un tiempo geográfico y
pictórico, esencial, que expande su horizonte y le otorga
nuevos lenguajes. Visitó algunos países de Europa y fue en
la Ciudad Luz, imán de artistas e intelectuales, donde se
conectó con nuevas técnicas y estilos que le conmovieron.
Veintitrés años tenía cuando conoció el japonismo, las
corrientes impresionistas, así como la obra de Paul Gauguin
y Vincent Van Gogh. Aludiendo a estos pintores, años más
tarde, en uno de sus más importantes ensayos, Die Neue
Malerei (La nueva pintura), Franz Marc señalaba: “El
período más memorable del desarrollo moderno del arte
corresponde a los años noventa del siglo pasado, cuando
el impresionismo francés se consumía por su propio fuego
y reaccionó resurgiendo de sus cenizas como el ave Fénix,
con una bandada de nuevas ideas, pájaros con plumas de
colores y picos místicos”.
No obstante, el primer gran acopio que hace es de
algunos elementos del naciente Fovismo, que engranaban
muy bien con sus concepciones previas: la simplificación
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