AguaTinta N°22

PLÁSTICA
Van Gogh. La persecución de la luz
Por Claudia Carmona Sepúlveda
Con majadera insistencia se ha edificado sobre Vincent
Van Gogh la imagen del pintor atormentado, un artista que
ha sido objeto de diversos diagnósticos póstumos, tales
como epilepsia del lóbulo temporal, esquizofrenia, cuadros
crepusculares, episodios psicóticos y crisis psicomotoras,
incluso se ha planteado una intoxicación debida a su abuso
de la absenta. Sabido es que la intensa personalidad del
pintor neerlandés dificultaba su relación con el entorno, al
punto de ser temido en su época de fanático evangelizador.
Pero con el mismo fervor amó, sin ser correspondido, a
su prima Kee y cuidó de Sien, la prostituta embarazada que
recogió de las calles de La Haya y que sirviera de modelo a
Dolor, dibujo realizado en 1882, una de las más acabadas
obras de su etapa inicial. La convicción que insufló a cada
acto en su vida tal vez no tenga, sin embargo, mejores
exponentes que su pasión por la pintura y la persistente
relación epistolar con Theodorus, su hermano, protector y
albacea. En Cartas a Theo, recopiladas precisamente gracias
a que éste las guardara con amorosa precaución, Van Gogh
echa por tierra la idea de que sus pinturas hayan sido
mera concepción de una mente enferma. Por el contrario,
evidencian trazas de un trabajo metódico, concienzudo y
reflexivo exponiendo con agudeza su visión del arte, sus
temas y técnicas y, ya hacia los últimos años, su persecución
de la luz, ésa que buscó en el sur, donde el sol entrega
matices imposibles en tierras septentrionales.
En efecto, dejando tras de sí la oscuridad neerlandesa
expresada en Los comedores de patatas, Van Gogh va
sumando luz y colorido a sus pinturas, en un proceso por
completo deliberado, tal como relata, con entusiasmo casi
pueril, a su hermana Anna Cornelia en una de las misivas:
“La paleta, hoy en día, es absolutamente colorista, azul
celeste, anaranjado, rosa, bermellón, amarillo muy vivo,
verde claro, el rojo claro del vino, violeta. Pero combinando
todos estos colores se llega a crear la tranquilidad, la
armonía. Y se produce algo semejante a lo que sucede con la
música de Wagner, que, incluso interpretada por una gran
orquesta, no por ello deja de ser íntima”.
En Arlés, sur de Francia, la luz y el color surtieron sobre
el alma de este hombre de vocación tardía y postergado
reconocimiento, una fascinación que se trasunta en la
viveza de Campo de trigo amarillo y en el vigor de Cielo
estrellado, pero que encuentra en El viñedo rojo, uno de
los pocos cuadros que él mismo logró vender, la aplicación
certera del principio del contraste amarillo/rojo/azul, un
ejemplo de que Van Gogh dio vida a la tela y tribuna a sus
facultades.
p Los comedores de patatas (1885).
p El viñedo rojo (1888).
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