OBLIVION

OBLIVION
Las adaptaciones de la novela gráfica al cine pasan por un excelente momento.
De Watchmen, la historia escrita y graficada por Alan Moore y Dave Gibbons en
los 80, se dijo durante años que nunca podría ser adaptada al cine por la
dificultad de pensar su poli-narrativa en clave cinematográfica, mas el director
Zack Snyder presentó en 2009 una adaptación correspondiente e imaginativa
que abrió paso al traslado mediático de otras novelas gráficas.
Ese es el caso de Oblivion, cómic escrito por Joseph Kosinski, quien funge
también como guionista, director y productor de esta historia de ciencia ficción
distópica, ambientada en el año 2073 en la tierra, décadas después de haber
sido colonizada por una devastadora invasión alienígena. El de Kosinski es uno
de los nombres que se barajan entre los candidatos para dirigir el episodio 7 de
Star Wars en 2015. De ser así, sucedería a Christopher Nolan como el director
de ciencia ficción más importante en la industria del cine.
Kosinski hizo el año pasado un imaginativo remake, a partir de tecnologías
actuales como el IMAX 3D, del clásico Tron de los años 80, y ha fungido como
director de arte para comerciales de los videojuegos Gears of War y Halo 3.
El nuevo orden post-invasión
El estelar de Oblivion queda a cargo de Tom Cruise, quien interpreta al ex
marino Jack Harper, semi ermitaño refugiado en una estación aérea, y cuyo
descenso a la tierra es provocado por varias circunstancias que remiten
inmediatamente a la exitosa adaptación de la novela anónima de H.G. Wells
“War of Worlds” (2005), las sagas Mission Impossible, así como al argumento de
Blade Runner y el oficial Rick Deckard (Harrison Ford), particularmente en las
complicaciones surgidas del involucramiento entre el protagonista y el personaje
femenino, interpretado en Oblivion por la actriz Olga Kurylenko.

En 2073 la tierra se ha convertido en un estado policíaco, sitiado, y uno de los
personajes más interesantes y complejos es el de Malcolm Beech (interpretado
por Morgan Freeman), líder de la resistencia insurgente que a sus 102 años
comparte algo de su sabiduría con el joven e inexperto Jack Harper.
Planteamiento visual
Planeada desde el inicio como una película filmada para ser proyectada en
pantallas IMAX, el planteamiento visual de Oblivion es, en primera instancia,
monumental. La acción transcurre en una apocalíptica Nueva York, donde los
rascacielos contrastan con el paisaje abismal de la tierra abierta, y con las
estaciones espaciales localizadas a la altura de las nubes. En las tétricas
hendiduras viven “sociedades secretas”, y es ahí a donde Jack Harper tendrá
que descender en su búsqueda por recursos naturales.
Joseph Kosinski tiene un estilo visual muy distintivo, que se acerca más a los
blancos minimalistas concebidos por Stanley Kubrick en 2001: Odisea del
espacio, que el estilo noir y opresivo de Ridley Scott en Blade Runner. El
atuendo del oficial-héroe Jack Harper, por ejemplo, es un traje futurista color
blanco, ciertamente parecido a los trajes de astronauta de la NASA, pero más
estilizados.
La estación de monitoreo y la nave aérea en que se traslada son espacios
amplios y claros, diseñados para aprovechar la luz solar, y remiten a la
arquitectura modernista de los años 50. Este estilo elegante y geométrico
cumple un propósito muy específico: contrastar con las visualidades oscuras que
se desarrollan en las entrañas de la tierra, donde se desarrolla en nudo de la
acción.
He aquí una de las principales diferencias entre el cómic y la película. El primero
tiene un planteamiento visual más homogéneo y oscuro, mientras que la película
propone un “estilo colisionado”, de blancos contra negros. El diseño visual corrió

a cargo de los artistas Andree Wallin, Arvid Nelson y el mismo Kosinski, quien
planteó abiertamente la intención de romper con la visualidad noir de los últimos
30 años, y que se asocia a películas como Blade Runner, Alien o la reciente
Prometheus, donde Ridley Scott aportó pocas novedades a su estilo
característico.
Algo es cierto: la historia cumple cabalmente con lo que se espera de la ciencia
ficción, y el personaje interpretado por Cruise no trastoca lo que debe ser un
héroe. Lo novedoso aquí, y que seguramente dará paso a re-pensar la estética
de las distopías, es precisamente la visualidad que propone Kosinski, rica en
referencias no sólo al cine, sino también a la arquitectura y el diseño mas
innovador del siglo XX, sin caer en el hábito “retro” tan propio de esta década.
[Nota: ¿Se podría incluir esta foto?
http://media2.firstshowing.net/firstshowing/img5/OblivionTrailer1ExplKosinPhoto
w1.jpg ]
–– EXTRAS ––
Distopías en cómic
Además de las obras referidas, el nuevo orden impuesto tras una invasión
alienígena ha sido motivo de muchos cómics, entre los que destacan el Batman
de Frank Miller, Akira, o las más conocidas obras de Alan Moore como
Watchmen o V For Vendetta. En América Latina la ciencia ficción distópica
destaca en el trabajo de Alejandro Jodorowski y su The Incal, en el que colaboró
con el francés Moebius, así como El Eternauta, el gran cómic que escribió el
argentino Héctor G. Oesterheld, y dibujó el peruano Solano López en 1957.
La resistencia de un grupo de porteños unidos por el deseo de libertad, es una
historia que se ha intentado adaptar al cine desde hace varios años. No
sorprendería que en cualquier momento Hollywood adquiera los derechos de
este clásico latinoamericano. Mientras tanto, hay varias ediciones de este cómic

que hacen justicia a las grandiosas viñetas de Solano López. La mexicana de
2010 es una de ellas.
Dirección: Joseph Kosinski
Guión: Joseph Kosinski, William Monahan, Karl Gajdusek, Michael Arndt
Con: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman,
Melissa Leo, Nikolaj Coster-Waldau
Duración: ???
Lenguaje: Inglés
País: EEUU
Distribuidora: Universal Pictures