Revista Alta en el cielo 2012

Alto sumario
Parajes del Chaco – por Miguel Ángel Moreyra . . . . . . . . . . . . . . . . .pág. 3
Escuelas Museos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 5
Las otras efemérides . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 12
Qué leer – Qué ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .pág. 17
Operación crónica – por Marcelo Alejandro Caparra . . . . . . . . . . pág. 19
Encuentro de bandas - CAJ itinerante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .pág. 23
Arte y educación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 26
Salud educativa: No Fumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 30
Yo sí puedo: Impenetrable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pág. 33
Alto equipo
Coordinación:
Mariano Quirós.
Redacción:
Marcelo Nieto, Pablo Black,
Marcelo Caparra, Miguel Ángel Moreyra.
Diseño:
Silvana Panelli.
Tapas:
Luciano Acosta.
Colaboradores:
Marilín Moreyra, Mariel Luna,
Andy Gamarra, Revista Cooperativa La Pulseada.

Parajes
A conocer el Chaco
PARAJE LA GUARIDA
La brújula de nuestro viaje nos conduce
hacia Fuerte Esperanza, hacia el
norte de esta localidad también inserta
en nuestro Impenetrable Chaqueño.
En esta oportunidad vamos a llegar y a
conocer el Paraje La Guarida, y veremos
de qué se trata.
La Guarida se encuentra 60 kilómetros
al norte de Fuerte Esperanza. Se
llega, en primera instancia, por la ruta
N° 60, o bien por ruta N° 8 (entrada
principal: ruta de arena, el denominado
talco, luego se echa a andar una
serie de caminos laterales —las llamadas
picadas—, hasta hallar llegar a
nuestro sitio.
Los primeros pobladores que habi-
taron este paraje, lo llamaron La
Guarida por su difícil acceso y porque
está oculto a la vista de cualquier viajero.
Con los años y con el asentamiento
de las primeras familias, se fue
constituyendo la vida del paraje y de
sus pobladores, que son criollos pertenecientes
a distintas zonas de Santiago
del Estero.
El 5 de junio de 2005, se inauguró en
La Guarida, a pedido de los padres, un
anexo de la escuela N° 958, ubicada
en el Paraje Santa María, distante a 40
kilómetros de La Guarida. Los alumnos
que llegan a la escuelita, no sólo
son del paraje, sino que llegan desde
distintos lugares: paraje Cruz Lucero,
3

Las Malvinas, Árbol Blanco, Santa
Sylvina, todos muy alejados de La
Guarida. En su mayoría llegan a pie,
en carro, a caballo o en bicicleta.
En la escuela, que aún no cuenta con
luz eléctrica, se iluminan con candiles
y a veces con una resina del palo santo
(el líquido pastoso que se extrae de
este árbol, al tener contacto con el
calor del fuego produce una luz brillante
que dura varias horas). Los
alimentos se cocinan en el fogón y en
un horno de barro donde se elabora el
pan diario. La institución cuenta con
dieciséis alumnos (grados múltiples),
que asisten a la escuela diariamente.
Norma Romero, docente a cargo del
funcionamiento de la escuela, cuenta
con orgullo que los alumnos asisten
aun en los días de lluvia, y que ésa es
la mejor manera que tienen de expresar
su cariño por el establecimiento.
El clima de La Guarida no es para
cualquiera: las temperaturas suelen
sobrepasar, tranquilamente, los 45
grados a la sombra. Los animales que
más se observan en la zona son, no
podía ser de otra manera, las iguanas,
los animalitos que más resisten al
calor.
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Escuela y museo, unidos
Confrontando la realidad
Cuando escuela y museo se dan la mano, posibilitan una acción cultural y pedagógica
enriquecedora y amplia. Los museos evocan la memoria y el presente; las escuelas
enseñan contenidos socialmente significativos. Juntos, potencian la
construcción educativa
La centenaria Escuela N° 30 de Barranqueras, inauguró hace un año su museo escolar, y la Escuela Normal
de Resistencia, con el Museo Ichoalay, muestra a las claras, cuán lejos se puede llegar.
En este informe nos adentraremos en la relación y beneficio entre escuela y museo escolar.
MUSEO HISTÓRICO
REGIONAL "ICHOALAY"
El Museo Ichoalay, ubicado en el edificio de la
Escuela Normal Sarmiento de Resistencia —sobre
calle Necochea al 456—, nació en 1949 por iniciativa
de la señora Inés García de Marqués y de los
alumnos de 4º año B de la Escuela Normal. El
nombre “Ichoalay” se adoptó en memoria del
cacique abipón por cuya mediación fue posible la
fundación de San Fernando del Río Negro en 1750.
En sus dos salas exhibe material que tiene que ver
con la historia de la región, desde indumentaria
aborigen e instrumentos utilizados en el Chaco por
los primeros inmigrantes, hasta imaginería religiosa
y fotos de la ciudad de Resistencia desde 1910 hasta
la actualidad. También posee uniformes militares e
instrumental del doctor Perrando, pionero de la
medicina en el Chaco.
Aparte de la misión primaria de conocer, preservar,
proteger y difundir el patrimonio histórico cultural
del que es guarda y custodia, el museo escolar busca
insertarse en la comunidad mediante actividades de
extensión, como realización de actividades
culturales, exposiciones de artistas plásticos, presentaciones
de libros, muestras fotográficas, talleres de
historia regional, charlas.
Cumple en vigorizar la misión educativa del museo
que, en el ámbito escolar, es un eficaz colaborador
del proceso de enseñanza-aprendizaje en tanto el
contacto con su acervo da a la enseñanza impartida
en clase una base real y genera vivencias motivadoras
en el alumno. Además de promover la investigación
histórica en todos los niveles, auspiciando la
difusión y publicación de trabajos relacionados con
el pasado regional.
En ese marco, colabora con los investigadores del
medio, poniendo a su disposición la biblioteca, el
archivo fotográfico y documental de la institución.
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DERROTERO
Al iniciarse el período escolar de 1949, la Escuela Normal
de Resistencia estrenó el nuevo local de Dónovan y
Santiago del Estero, momento ideal para proyectar "una
vieja aspiración de la Escuela: crear el Museo del Chaco y
Regional".
Una comisión constituida por los profesores Esther
Machicote de Díaz, Inés García de Marqués, Benito
Fernández Ruíz, Luis Ise y por el doctor Pedro Olazábal,
tuvo a su cargo clasificar las piezas existentes para el
Seminario Ichoalay, que arrancó con la primera "Sección
Indígena" (piezas donadas por las profesoras Machicote y
García de Marqués).
Al año, el director Ivancovich consideró que las investigaciones
efectuadas por el Seminario y el Museo, que ya
contaba con una Sección "Colonización del Chaco",
debían quedar "librados al público como una
contribución de la Escuela al conocimiento de lo nuestro".
Asimismo, dispuso realizar los actos de "oficialización"
entre el 10 y el 13 de abril de 1950. Desde entonces,
desarrolló una historia cíclica de cierres y reaperturas,
hasta que en 1998 reabrió sus puertas. Su acervo, constituido
por piezas únicas, de excepcional valor histórico, fue
ordenado y enriquecido; se refaccionaron las salas y se
abrió una entrada independiente por la calle Necochea.
ESCUELA 30 Y EL
DESAFÍO DE UN MUSEO
Podemos ir con el vuelo de la imaginación a un pasado
muy lejano y, ayudados por una fotografía de los años ‘30,
ver a la flamante escuela San Martín, en Barranqueras,
solitaria y con una belleza prepotente.
Una foto publicitaria correspondiente a un afiche con el
que el dueño de las tierras, Rossi de Fazio, tentaba comprar
terrenos y mostraba como valor al complejo edilicio levantado
en una cierta espesura verde.
Decía el afiche: “La escuela monumental ubicada en
terrenos de la villa, motivo de legítimo orgullo para Barranqueras.
Con los nuevos ramales ferroviarios y la ampliación
del puerto, el camino de hormigón ya habilitado (avenida
Laprida) y la construcción de varios grandes galpones en el
puerto, Barranqueras ofrece una clara exhibición de su gran
vitalidad”. La publicidad era un imán.
Aunque permanece bajo resguardo de la ENS Nº 87
"Escuela Normal "Sarmiento" y de la Asociación de
Ex Alumnos, en septiembre del 2000 fue incorporado
a la cartera de cultura provincial.
Desde septiembre de 2004 está a cargo de la Dra.
Delia Teresita Álvarez de Tomassone, y continúan
prestando su generosa cooperación a la institución,
la profesora Mabel Romero y el arquitecto Martín
Iturrioz. También la Asociación de Ex Alumnos de la
Escuela Normal es sostén fundamental del Ichoalay,
por el apoyo material y espiritual.
El Museo Ichoalay fue la primera institución museológica
del Chaco en cuyo patrimonio quedaron
representadas las distintas memorias colectivas y los
sistemas de valores de cada uno de los grupos
participantes en la realidad regional: el indio, el
inmigrante y el militar.
El museo cuenta con: Sala de exposición, depósito,
biblioteca, archivos y oficina. Recibe visitas escolares.
Teléfono: 03624 - 424-200
E-mail: meduc.ichoalay@ecomchaco.com.ar -
meduc.ichoalay@chaco.gov.ar
-museoichoalay@hotmail.com
La institución funcionó originalmente en el edificio de
ALME (Goitía 300), en zona portuaria. En ese galpón,
prestado por el vecino Teodoro Serratrice, funcionaban
la escuela infantil Nº 14, y la infantil Nº 30 de Niñas,
escuelas que se fusionaron en el año 1917. La escuela
brindaba trabajo a numerosos docentes correntinos, que
vaporcito de por medio, cruzaban el Río Paraná para
allegarse hasta las aulas de la primera escuela de la zona.
En 1931 se inauguraba la actual planta. El 23 de
diciembre de 2008, la Escuela 30 fue declarada
Patrimonio Cultural Histórico de Barranqueras. Su
edificio, noble de altura y estilo, originalmente de
techos de tejas sostenido por un artesonado de
madera trabajada, se complementa con dos casas
(del portero y el director).
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La casa del director fue resignificada como sede de
un museo escolar. Arduo y expectante tarea que
enlazó a maestros, alumnos y comunidad educativa.
Cuenta con mobiliario original, documentación, un
antiguo cuadro de San Martín, el archivo histórico
debe estar protegido. Las donaciones de Administración
de Puerto, vecinos y de los antiguos
pobladores, sumaron al patrimonio conseguido.
Cabe resaltar que la casa del portero sigue el camino
del rescate. De un lamentable abandono, está siendo
salvada por la institución y pronto pasará a ser la
biblioteca del establecimiento.
En la actualidad, asisten a la Escuela 30 más de 800
alumnos, repartidos en treinta secciones de grado, en
ambos turnos. Es una escuela de puertas abiertas y de
inclusión social, con una amplia actividad de extensión,
entre ellas, la concreción de un museo escolar.
Entre sus objetivos, uno que viene al caso: “Preservar
el patrimonio cultural y natural a través de una
cultura ciudadana comprometida con los valores
éticos y democráticos de participación, de iniciativa
individual y de trabajo en equipo dentro de la
escuela y de la comunidad”.
UN MUSEO
La Escuela 30 fue de los primeros importantes edificios
públicos que se levantaron en Barranqueras, hace algo
más de un siglo.
El relato de 1906 de un viajero avizora una primigenia
Barranqueras, adonde llegó en vaporcito y tomó el
palocarril rumbo a Resistencia. Cita la barranca, la
extensión del ferrocarril en marcha en esos días y
avizora hacia lo lejos un rancho con unos guardapolvitos
blancos, una escuela de niñas que llevaba el Nº 14.
Ésa es la antesala a la Escuela 30, que al año siguiente
se inauguraría.
La escuela funcionó por algunos años en un galpón
del puerto alquilado. El empresario inmobiliario Rossi
de Fazio donó terrenos para una escuela y para la
iglesia. En los afiches y propagandas, en publicaciones
que invitaban a poblar el pueblo portuario, aparecía la
Escuela 30 como imán tentador. En la llanura baja y
despoblada, se alzaba, a modo de complejo, la monumental
escuela, con casas para el director y el portero.
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La casa del director, de armonioso estilo, cuyo frente
da sobre la avenida Laprida, tenía serios problemas
estructurales y de abandono. Hoy la “pinta” es otra.
El Museo del Centenario La Casita de Barranqueras,
gestado en el año de su Centenario, fue inaugurado
el 14 de diciembre del año 2010. Recuerdan desde la
institución: “Fue un año de arduas gestiones, de conquistas
realizadas y también de momentos difíciles a
los que nos sobrepusimos buscando nuevos sueños,
nuevas metas que nos condujeran a nuevas conquistas.
Debemos destacar la incondicional y valiosísima
ayuda del equipo técnico de coordinación de museos
del Instituto de Cultura del Chaco que guiaron la
concreción museológica”.
Con el fin no sólo de preservar y compartir el importante
patrimonio histórico-cultural de la ciudad
portuaria, sino también de dar a ese espacio un
significado social, pasaron por la “Casita de Barranqueras”
artistas con exposiciones de pintura y
escultura, escritores que presentaron sus libros; historiadores,
muestras de Numismática, diversos cursos
de capacitación y fue sede de reuniones de distintas
entidades sociales.
El Museo La Casita cuenta con un archivo histórico,
testimonio escrito de los cien años de trayectoria de
la escuela, material que refleja la cultura institucional,
de incalculable valor para quienes forjaron y
participaron de tan loable labor: enseñar y aprender.
Cuenta con muebles, cuadros con fotos e ilustraciones,
máquinas de escribir, piano, muebles y otros
elementos antiguos que permiten al visitante visualizar
el paso del tiempo de sus antecesores para
valorar la conservación del patrimonio y el gran
sentido de identidad institucional. Provee visitas
guiadas, dicta diversos cursos, desarrolla proyectos
de áreas especiales como Artística y Música, y es un
ámbito propicio para el investigador que tiene al
pasado del pueblo de Barraqueras como objeto.
Y naturalmente, lo es para el alumno en su
formación de identidad y pertenencia, como bien
los expresa su directora, Nely González: “El
propósito fundamental de este museo es investigar,
preservar, y difundir el gran acervo cultural no sólo
institucional, sino también local, provincial y
regional. Es un orgullo para toda la Comunidad
Educativa contar con este Museo y poder brindar un
servicio a todos y cada uno de quienes se sienten
amigos y con real sentido de pertenencia”.
Quién lo duda… El museo La Casita vino a llenar un
espacio vacío en una ciudad casi tan antigua como
Resistencia y con su particular sesgo y origen portuario.
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¿QUÉ ES UN MUSEO?
Una definición aportada por el Consejo Internacional de Museos dice: “Una institución sin
fines de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al público que adquiere, conserva,
investiga, comunica y principalmente exhibe los testimonios materiales del hombre y
su medio ambiente”.
Un museo conserva, exhibe y comunica los testimonios materiales y espirituales de la
acción creadora del hombre sobre su entorno natural y cultural. Deben su origen al deseo
de coleccionar, impulso natural del ser humano, que responde a la necesidad espiritual de
preservar la memoria individual y colectiva, y asegurar la trascendencia. En la actualidad,
la idea de museo está asociada a patrimonio, territorio y comunidad.
El enorme potencial educativo del museo radica en la capacidad de transmitir valores
culturales de una generación a otra, a través de la adquisición, investigación, estudio y
difusión de las obras y objetos más representativos de la cultura de los pueblos y naciones
en todas las épocas.
Objetivo de un museo, es la vocación de generar actividades para la recuperación de la
historia social y natural de las comunidades. Promover actividades productivas en las comunidades
y conservar y defender el patrimonio cultural y ambiental de la comunidad.
TRAS LA
PEDAGOGÍA
"Los Museos no deben ser meros depósitos, sino, escuelas vivas para el enriquecimiento de
la cultura argentina" decía Rosario Vera Peñaloza en el año 1929.
Así el museo es una escuela, o más bien un recurso didáctico que lleva la naturaleza y la
sociedad a la escuela. La historia, la geografía y las ciencias naturales son escolarizadas ya
no sólo mediante los textos escritos, sino también mediante la reproducción material, objetivada
de dichos conocimientos.
Los actuales museos pedagógicos en boga en Europa, también llamados "museo de educación"
o "museo escolar", surgen con una biblioteca compuesta por obras de educación,
legislación, documentos y colecciones de material de enseñanza, y mobiliario escolar.
Basado en una nueva didáctica que toma las ideas de Rabelais, Rousseau y Pestalozzi, hacen
hincapié en las cosas, los objetos y no en las palabras. Así, los museos no sólo recopilan, sino
que fundamentalmente renuevan la didáctica.
Para que un museo no sea “un museo de cosas muertas”, debe, amén de la exposición
permanente (colección de objetos en exhibición permanente y aprovechables en la enseñanza
por su valor intrínseco), alimentarse con exposiciones escolares (material renovable,
integrado por los trabajos realizados por los alumnos), talleres, trabajos prácticos colectivos,
charlas periódicas a cargo de autoridades en materia de educación, conferencias de maestros,
conversaciones pedagógicas, y más, mucho más...
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Algunas pistas para la creación de un museo escolar
La creación de un museo en la escuela, puede ser un desafío atrapante y estimulante; una tarea
plural cuyos beneficios trascienden el universo escolar —aunque sea su objetivo— y se despliega
a la comunidad toda.
Loable que una escuela se calce el desafío de contribuir
en la conservación y difusión del patrimonio
histórico-educativo, es decir, la creación de un
museo (Es menester comprender que un Museo integra
la educación y la comunicación como parte constitutiva
de la propuesta museológica).
El primer paso para la creación de un museo es sensibilizar
a la comunidad escolar en la recuperación del
patrimonio histórico-educativo.
La recolección de material es una tarea que mancomuna
a todos. Muchas escuelas guardan objetos
del pasado, en desuso, olvidados, llenos de polvo,
camino a la destrucción. Será cuestión de ir acopiando
y limpiando. He aquí una lista de posibles
objetos que podrían componer un museo escolar:
Objetos escolares antiguos de diferentes épocas y
periodos históricos, como cuadros, estampas, fotografías,
juguetes, pupitres, estuches, libros, libretas,
pizarrines, tinteros, instrumentos musicales, bastidor,
costurero, títulos académicos, boletines de
notas, carnet de estudiante, mapas, uniformesguardapolvos,
carpetas, portafolios, portadocuumentos,
cartilla de escolaridad, reloj, placas conmemorativas,
ábaco, colecciones de minerales,
colecciones de insectos, láminas, litografías, tintero,
metro de madera, balanza, tablero de números
decimales, atlas, globo terráqueo, regla, instrumentos
de madera para pizarrón
En suma, todo tipo de material antiguo perteneciente
a la cultura material de la escuela. Reza una
regla: “Una prioridad del museo es dar a conocer
al alumnado la escuela del pasado, valiéndonos de
los materiales escolares utilizados en distintos
períodos históricos”.
Como se ve, será cuestión de mirar con ojos
escudriñadores.
Otro patrimonio importante estará dado por lo que
se pueda “rescatar” de la comunidad, lo que se
logrará mediante la motivación al alumnado y sus
familias, a ex alumnos y ex profesores para comprometerlos
en la donación de materiales.
Familias de la comunidad educativa, vecinos, instituciones,
pueden aportar —y probablemente lo hagan
con complacencia— al museo escolar. Una invitación,
un folleto, una difusión comunicacional (radio,
diarios) contando del proyecto y pidiendo colaboración,
puede dar resultados formidables.
Una vez que se cuenta con el material para exponer,
llega la etapa de organización de la colección: registrar
e inventariar los objetos. A lo que continuará la
elaboración de un guión museográfico que defina
objetivos, temas y desarrollo del museo,
aprovechando aportaciones del alumnado.
El montaje implicará la disposición de los objetos, el
uso de bases y pedestales, y mensajes expositivos.
Se precisará una capacitación docente (que será
trasmitida a los alumnos) para aprender a diseñar,
crear y montar las exposiciones de materiales. Las
piezas deberán contar con rótulos de identificación
Cabe destacar que la participación del alumno en la
creación y mantenimiento del museo, propiciará
vínculos personales y relaciones sentimentales entre
él y las piezas pedagógicas.
Finalmente, entre los aspectos posibles de desarrollar
en un museo cabe destacar las claves para entender
la creación y organización de la escuela argentina, y
relacionarlas con la concepción de las infancias de
cada época; la representación de memorias y experiencias
escolares articuladas con la narrativa de los
visitantes; las comparaciones entre las prácticas
escolares que perduraron y/o que cambiaron; los
recursos para la investigación sobre la historia de la
educación aprovechando los recursos materiales
reunidos en este espacio.
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LOS MUSEOS Y LA EDUCACIÓN
La relación museo-educación siempre fue parental, desde los comienzos del sistema educativo,
pero esa relación y los significantes fueron cambiando. Ya desde el origen del museo,
en el coleccionismo y en la Ilustración, aparece la doble función de educar y conservar.
Un paso decisivo y transformador lo constituye la conversión de las colecciones privadas en
patrimonio colectivo como acto jurídico institucional, incorporando un nuevo elemento: el
público y la creación de un nuevo sujeto pedagógico.
Los museos decimonónicos tuvieron como función principal el resguardo e incremento del
patrimonio con el fin de poder ser contemplados por un público. Esta relación educativa es
definida en mayor o menor grado como "pasiva", cuando hoy se los define como lugares de
interpretación, estudio e investigación.
Las primeras conceptualizaciones "oficiales" del museo surgen a mediados de la década del
’40. Así proclama el Comité Internacional de Museos: “...toda Institución permanente que
conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de
estudio, educación y deleite”. Esto marcará las posteriores modificaciones de las políticas
museísticas que cambiaron la imagen del museo decimonónico.
De la idea de un patrimonio como valor artístico, arqueológico, etnográfico e histórico, se
pasa a la valoración del objeto como documento, expresión y reflejo de una sociedad y de
una cultura en un contexto socio-histórico determinado. En la actualidad se marca como
desarrollo evolutivo de un museo tradicional a uno actual, un pasaje que va de lo meramente
comparativo a la invitación a la reflexión; de lo pasivo (basado en la observación)
hacia lo participativo; desde el protector del acervo a través del resguardo a una toma de
conciencia de la preservación y la conservación del acervo; de lo informativo basado en el
conocimiento y limitado a la curiosidad a lo formativo basado en el análisis, la creatividad
y evaluación en un proceso continuo.
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Las otras Efemérides
19 de diciembre de 2001:
asesinato de Pocho Lepratti
El Ángel de la Bicicleta
Fue muerto durante las violentas jornadas
de diciembre de 2001. Organizaciones
populares de todo el país lo
reivindican como un icono de resistencia
y solidaridad. Este joven de gestos
tímidos y mirada limpia, cuyo rostro se
reproduce hoy en remeras y pancartas,
enseñó a cientos de chicos a confiar en
sí mismos y a comprometerse con el
otro. Su vida. Su muerte. Su proyección.
- Por Camilo Zaffora
Rosario es la segunda ciudad más importante del país después de Buenos Aires.
Fue uno de los destinos principales de la inmigración europea durante el siglo
XIX. Al recorrerla se percibe ese ritmo cosmopolita típico de toda gran urbe.
Tráfico intenso, colectivos repletos, oficinistas y universitarios enchufados a sus
celulares. El río Paraná domina el paisaje de la ribera. A sus orillas se ubica la
zona céntrica donde se desarrolla la mayor parte de la actividad política y
económica. Y más allá se aglutinan barrios de trabajadores y villas de emergencia
que concentran el grueso de la población. El Ludueña es uno de estos barrios.
Es común encontrar en paredes del centro una inscripción en aerosol:
“Pocho vive”. Se refiere a Claudio “Pocho” Lepratti, asesinado por la policía
santafesina en diciembre de 2001. A medida que el micro se acerca al barrio
Ludueña, las pintadas con su nombre se incrementan. Cerca de su casa, frente
a una plaza, la pared de la escuela está cubierta por murales en su memoria. Se
ve la imagen de un muchacho de barba y melena despeinada, con alas de ángel,
andando en bicicleta. Y una frase que ocupa casi toda la cuadra. La que él gritó
subido al techo del comedor escolar donde trabajaba, segundos antes de recibir
el disparo que lo mató: “Dejen de tirar que hay pibes comiendo”.
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Las otras Efemérides
El Santo de Ludueña
“El Ludueña nace con los ferrocarriles. Cuando cerraron, la gente empezó a
armar ranchos a los costados de las vías. Ahí nace la villa”. La que habla es
Natalia Martín, del centro comunitario bautizado como Bodegón Kultural “La
Kasa de Pocho”. Al cruzar una reja y atravesar un pasillo angosto entre viviendas
precarias, se arriba a un patio de tierra repleto de niños. Detrás de ellos hay una
construcción de material de tres habitaciones con un cartel colgado en la
puerta. Es la casa de Pocho.
“La villa existe porque no hay trabajo. La gente vive sin pagar la luz. Las
condiciones en que viven, en casas de cuatro chapas que se vienen abajo, son
porque la gente económicamente no tiene nada”, explica Emilio Abecasis, otro
de los integrantes del Centro, y prosigue: “los que viven acá son o changarines
o jubilados municipales, y mujeres que laburan con los planes asistenciales”.
Claudio Lepratti llegó a Rosario mientras acontecían los primeros saqueos que
terminaron desalojando a Alfonsín de la Presidencia. Había nacido en Concepción
del Uruguay en febrero de 1966… El mayor de seis hermanos de una
familia de trabajadores rurales. En 1986, luego de abandonar la carrera de
Derecho en la Universidad de Santa Fe, ingresó como seminarista en el Instituto
Salesiano de Funes. En el 89 dejó el seminario.
“Él venía acá los fines de semana y se daba cuenta de que no alcanzaba.
Pidió permiso a los salesianos para venir a instalarse y estar más con la
gente. Y la respuesta fue que ya iba a tener tiempo para laburar en los
barrios. Entonces les dijo que la gente no puede esperar”, recuerda Natalia,
y agrega: “él había hecho votos de castidad y pobreza que respetó toda su
vida. El único que no mantuvo fue el de obediencia”.
Empezó coordinando talleres para niños y dando clases de Teología junto con
el Padre Edgardo Montaldo, un cura tercermundista que organizó las comunidades
eclesiales de base en los setenta. “De a poco empieza a trabajar con
pibes con problemas de adicciones. Comienzan a juntarse a comer guiso, o a
matear. Siempre la comida era la excusa”, cuenta Natalia. “Después sale la
idea de organizar campamentos, y ahí se ve la necesidad de formar un grupo
y hacer actividades”.
13

Las otras Efemérides
Para el año 2001, su esfuerzo había impulsado la creación de la Coordinadora
Juvenil de la Vicaría Sagrado Corazón del barrio Ludueña, que nucleaba a siete
grupos de adolescentes. Entre ellos “La Vagancia”, que él fundó en 1994.
Además, era un activo militante gremial de ATE. Todos los días atravesaba la
ciudad en bicicleta por la avenida Circunvalación hacia su trabajo. Era ayudante
de cocina en la escuela 756 del barrio de Las Flores.
Claudio Lepratti fue uno de los siete muertos en Rosario durante la represión
del 19 y 20 de diciembre de 2001. El único procesado fue el agente de la policía
provincial que le disparó. El oficial Esteban Velázquez fue condenado en agosto
de 2004 a catorce años de prisión. Pocho era un trabajador de perfil bajo. Desde
su fallecimiento se convirtió en un mito. Tenía 35 años.
“A pocho no lo mataron, lo multiplicaron”
El Bodegón Kultural “La Kasa de Pocho” se inauguró a mediados del 2004 por
iniciativa de ex integrantes de “La Vagancia”, el primer grupo juvenil que él
formó. Pero antes tuvieron que pasar por una etapa dolorosa. Tras los primeros
actos en reclamo de justicia por su muerte, los chicos dejaron de juntarse. “Con
ese asesinato generaron mucha confusión y muchísimas preguntas: quién
fue, cómo sigue todo esto, qué fue lo que se cayó. Nadie entendió que había
pasado”. Luego del duelo, en junio de 2002, los que querían seguir decidieron
retomar el trabajo barrial. “En ese momento dijimos La Vagancia ya fue, vamos
a armar otra cosa”, recuerda Lucas García, que con 23 años es uno de los
veteranos del grupo. El proceso culminó con la apertura del centro. “Esta era la
casa de él”, aclara Emilio, “cuando lo matan nosotros decidimos ocuparla,
empezar a trabajar acá adentro. La familia, los sucesores de la casa, estuvieron
de acuerdo”.
Es una tarde soleada de sábado, y por la ventana abierta se escucha el griterío
de los chicos. Están participando de un taller de inventos coordinado por estudiantes
de química de la Universidad de Rosario. Es una de las actividades que
promueven. “Hay talleres de cine, de educación popular, una revista, está la
biblioteca y tenemos el proyecto de la radio comunitaria”.
14

Las otras Efemérides
La murga infantil que fundaron generó un debate interno en el grupo. “Se está
planteando trabajar con pibes de edad mediana, porque para los chicos hay
muchas actividades. El problema —explica Natalia— es cuando se hacen adolescentes.
Es más difícil definir qué cosa hacer a esa edad, además empieza
el tema de la droga y el choreo. Tiene que ver con lo que genera la falta de
trabajo. Es más fácil ir y comprarte una bolsita y darte vuelta un rato que
ponerte a pensar qué hacer con tus problemas y cómo resolverlos”. Y concluye:
“había unas pibitas que venían juntas a la murga, que a los doce
dejaron de venir. Hoy están choreando, embarazadas”. Emilio retoma: “por la
experiencia que tenemos, sabemos tirar una actividad para que se enganchen
los chicos. Pero con los adolescentes no es tirar una actividad. Es meterle
cabeza, es hacerte mierda. Por ahí lo que propusiste no les interesa, aunque
te venden que sí. Y tienen razones para hacerlo porque en la escuela les
dicen: esto se hace así y punto. No le pidas al pibe que sea creativo”.
Emilio define lo más importante que le dejó Pocho: “Elegir. Es un universo
chiquito el de las posibilidades. Yo apuesto a comprender la posibilidad. La
elección no es no comprar la bolsita de poxiran, sino organizarse, juntarse y
hacer cosas antes de tener la bolsita adelante. Es decidir la vida que vos
querés antes de estar entre la espada y la pared y tener que elegir entre tu
vida y la de un vecino. Ahí ya no decidís nada”. Lucas interviene: “Por el lado
de mi familia, toda la vida fui vendedor ambulante. Los parientes míos que
no son milicos son vendedores ambulantes, y se gana bien. Ninguno terminó
el secundario. Yo lo hice, y voy a seguir Comunicación Social. Además del
laburo en la casa, estoy con el proyecto de una fábrica de pastas frescas para
el barrio. Lo que Pocho me dejó es estar bien adentro tuyo; recién ahí estás
en condiciones de ayudar a los demás. Ojalá los pibes a los que les estoy
mostrando otras posibilidades también puedan zafar”.
Atardece. Lucas camina hacia la parada del micro. “Acá a tres cuadras vive uno
de los narcos más grosos de Rosario”, dice mientras señala una calle de tierra:
“es un barrio complicado. Cuando Pocho vivía acá, como estaba todo el día
afuera, le desvalijaban la casa cada dos por tres, pero desde que lo mataron
nunca más entró nadie”.
15

Las otras Efemérides
CANCIÓN PARA NO MORIR
Pocho es el inspirador de un tema del artista solidario por excelencia de la
música argentina. Leon Gieco conoció su historia hace unos años y se sensibilizó
con los reclamos de justicia. “Una vez que fui a tocar a Rosario, unos
meses después de la caída de De la Rúa, me llamó la atención que había pintadas
en las paredes de bicicletas con alas. Me contaron que eso era por
Pocho Lepratti, que andaba en bicicleta, y esa noche le dediqué el concierto”,
recordó León en un reportaje reciente publicado en Página/12. En febrero de
2004, tras un recital en la ciudad de Colón, el músico prometió a Celeste Lepratti
escribir una letra en homenaje a su hermano. Tres meses después, el demo
de “El ángel de la bicicleta” ya estaba circulando entre personas y organizaciones
allegadas al militante nacido en Concepción del Uruguay, y se incluyó
en la banda sonora del premiado documental Pochormiga, del rosarino Francisco
Matiozzi. Gieco remarcó su convicción de que “la canción tiene que
empezar a funcionar cerca del lugar donde fue compuesta. Y la cosa es
recíproca: ahora que estamos haciendo el clip de este tema, ellos nos ofrecieron
imágenes del vídeo, que vamos a utilizar”. “El ángel de la bicicleta” tiene
como invitados al cantante y al bajista del grupo de cumbia villera Los Pibes
Chorros y a David Kemper, baterista de Bob Dylan, una combinación sólo posible
con León Gieco de por medio. El tema fue elegido como primer corte de
difusión de su disco Por favor, perdón y gracias. Al momento de grabar el video,
los transeúntes se sorprendían al ver a León vestido de Presidente de la Nación,
pintando con aerosol una bicicleta con alas, seguido de cerca por las cámaras
del director Santiago Pueyrredón. El videoclip fue filmado en las inmediaciones
del Palacio Municipal de La Plata. El cantautor interpreta a un primer mandatario
que dice la verdad, cuyo discurso no encuentra ningún destinatario. En la
última estrofa de la canción declara: “cambiamos ojos por cielo / Sus palabras
tan dulces, tan claras / Cambiamos por truenos / Sacamos cuerpo, pusimos
alas / Y ahora vemos una bicicleta alada, que viaja / Por las esquinas del
barrio, por calles / Por las paredes de baño, y cárceles / Bajen las armas!! Que
aquí sólo hay pibes comiendo”. Que así sea.
(Artículo gentileza Revista La Pulseada)
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QUÉ VER
Infancia clandestina
Dirección: Benjamín Ávila
Ahora que los juicios contra los represores son un hecho, ahora que buena parte de ellos se encuentran
tras las rejas y ya no se pasean muy orondos por ahí; ahora que se cuenta a viva voz lo que ha
pasado en los años de dictadura; ahora que muchas personas devastadas pueden por fin respirar con
cierto alivio; ahora que toda aquella experiencia siniestra ya no es un secreto siniestro; ahora que
podemos arrojar miradas de mayor perspectiva sobre todo aquel asunto, ahora, entonces, quizás nos
libremos de las espantosas películas que se hacían sobre la dictadura. Infancia clandestina es un
buen ejemplo de lo que decimos.
Es cierto, en materia de cine la cosa había comenzado a ponerse mejor en el 2002 con Los rubios,
la película de Albertina Carri en la que la directora contaba la historia de sus padres secuestrados y
desaparecidos echando mano, entre otros recursos, a maquetas y a muñequitos playmóvil. Todos
disfrutamos y nos conmovimos con la peli de Carri. Quedaba claro que para hablar de la dictadura
no hacía falta filmar escenas con picana eléctrica.
Y ahora con Infancia clandestina la apuesta se redobla, porque no sólo su director, Benjamín Ávila,
cuenta la historia de la vida en la clandestinidad que debió llevar junto a sus padres militantes
peronistas, sino que además lo hace desde el punto de vista del niño que fue entonces, recurriendo
a la estética del cómic para mostrar los momentos más violentos (recurso que el director confiesa
haber tomado de las Kill Bill de Tarantino) y narrando la historia con una solvencia y un ritmo
vertiginoso que hace devorar uñas.
Pero la grata sorpresa en medio de tantas gratas sorpresas, es que Infancia clandestina es una hermosa
historia de amor entre Ernesto, el niño protagonista, y María, una compañera de escuela, una historia
de amor con todas las letras, auténtica, genuina, imposible, y que al igual que el resto de la película
deja ver la vida que había y sigue habiendo en el corazón de la tragedia. Parece una obviedad, pero
es difícil verlo de esa manera. Del mismo modo que puede parecer obvio decir que Benjamín Ávila es
hijo de desaparecidos, pero también un gran cineasta que hizo una película maravillosa.
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QUÉ LEER
Roña
Fernando Stefanich - Editorial Viceversa
No es envidia, pero convengamos que a veces uno se harta de escuchar hablar bien de alguien
o de algo. Eso pasa un poco con la novela policial o, si prefieren, son el policial negro. De un
tiempo a esta parte, ese género literario no hace más que recibir elogios y homenajes y estudios
y canonizaciones y millones de lectores lo eligen y miles de escritores se lanzan a practicarlo y
todo cuanto se les ocurra. Como que cansa.
Y entonces uno, que a fin de cuentas no es más que un envidioso, piensa que si tiene tanto
éxito debe ser porque después de todo no es tan bueno, y se pone a buscar otra cosa para leer,
de ser posible algo que no le guste a nadie, a riesgo de comerse un bodrio que sólo por orgullo
irá a terminar. No queremos decir que esté mal explorar lecturas, al contrario, pero es que basta
con que nos sumerjamos en una novela como Roña, del escritor cordobés Fernando Stefanich,
para caer rendidos ante lo evidente: no hay lectura como una buena novela negra.
Roña es un policial de trama perfecta, seco, propio de un tipo que conoce el género al dedillo.
No sólo conoce el género, también, dado que sus protagonistas son un periodista deportivo y
un boxeador, es evidente que maneja los pormenores del mundo del boxeo como un experto.
Como siempre, hay un crimen, y el escenario es una París sórdida de los años ochenta, la París
de sudamericanos marginales, derrotados, de policías fatigados y falsificadores de cuadros.
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Operación Crónica II
1 Por Marcelo Alejandro Caparra
1. Una arquitectura invisible. La crónica es un cuento que es verdad, dijo para siempre
Gabriel García Márquez. A lo largo de esta intervención iremos trabajando esa sospecha.
Un discurso (un tanto “espectral”) que habitando la facticidad, describe cómo somos y
señala perspectivas de transformación de ‘lo real’.
2. "La crónica periodística es la prosa narrativa de más apasionante lectura y mejor
escrita hoy en día en Latinoamérica". Eso dispara en la primera oración del estudio
preliminar a su Antología de crónica latinoamericana actual (Alfaguara) el colombiano
Darío Jaramillo Agudelo. Mientras nosotros, en la Facultad, seguimos contándole las
canas a Balzac o discutiendo la identidad sexual de la Sibila de Cumas, la crónica periodística
alcanza y con creces su mayoría de edad. Y aunque se justifica por sí misma,
ojalá que alguna de estas líneas estimule al lector curioso a aventurarse y descubrirla.
3. Los dos linajes. Quizá sea posible rastrear, en las producciones de los “nuevos cronistas”,
indicios o huellas textuales que nos permitan distinguir dos linajes. Mientras que
unos están particularmente atentos a la lengua y el estilo, otros escriben con la mira
puesta en la denuncia social o política. Habría que decir entonces que los primeros pertenecen
al linaje de Borges, los segundos, al de Rodolfo Walsh. Pero todos (y este es el
núcleo duro) parecen empeñados en construir una mirada personal sobre la realidad y
sus personajes (a sus personajes, la crónica periodística los transforma en seres visibles,
en la medida en que el signo lingüístico confiere espesor; el nombre al referir, ontologiza
lo referenciado). Como en las películas yanquis, los cronistas son "gente que le da
importancia a que el lector no se aburra". Sopla una brisa fresca ahí, y proviene de la
1 Profesor en Enseñanza Media y Superior en Letras (UNNE). Cursó materias del Profesorado de Filosofía. En
2007 publicó el ensayo “Garabatos/Walsh. Cuerpo, letra, porvenir” (ediciones Ananga Ranga) que va por su 3ª
edición. Colabora como columnista en numerosas revistas culturales. Ha dictado talleres sobre Literatura
Argentina y producción de ensayos en Institutos Terciarios de la provincia y toca el bajo en una banda de rock.
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prensa gráfica. La prosa del periodista no anda con vueltas, se opera con un registro
directo y frontal (recuerden al Borges de El Hacedor o cualquier página de Operación
Masacre de Walsh). El imperativo no es sólo escribir bien sino también que el lector
“muerda el anzuelo”, que no pueda dejar de leer.
4. Residencia en la tierra. Uno de los principales retos de la crónica periodística consiste
en combinar entretenimiento con el poder simbólico que el lector busca en los
formatos clásicos de la literatura. A simple vista, pareciera que la crónica “no podría
alcanzar” la altura poética o el espesor simbólico al que aspira la ficción. Como si la
crónica fuera un relato de ficción pero sin alas. Hay una diferencia canónica: la literatura
actúa en dos niveles simultáneos —distinguen los especialistas—: el de la referencia y el
del sobresentido (umbral inferior y umbral superior del signo). La crónica, ficción
ceñida a ‘lo real’, tiene que esforzarse, puede alcanzar el sobresentido pero a partir de
los hechos.
5. Cosmovisión y vacíos. Personalmente, me agrada que los cronistas piensen su oficio
en esta tónica: una escritura que admite que tiene vacíos, que le faltan certezas (en
verdad, decir relato equivale a decir recorte). La crónica sabe que no sabe. Por lo tanto,
mal podría permitirse la arrogancia de aspirar a una monolítica y acabada “visión del
mundo”. Frente a los espacios de ese no saber, el lector se siente “cerca” del cronista
(alguien dijo: “el lector, cuando es honrado, pertenece al sector de los perplejos”.) En la
literatura policial, el narrador pinta a sus personajes a través de sus acciones; del mismo
modo, el cronista interpreta el mundo, pero sólo a medida que se lo cuenta. Las teorías
y las ideas preconcebidas se subordinan a la respiración del relato, pero nunca viceversa.
6. Su pasado la condena: Argentina. Aun a pesar de su vasta y rica historia, la crónica
en lengua castellana siempre fue “la oveja negra”. Sin embargo, Tomás Eloy Martínez
dispara otra afiladísima intuición: la crónica es "el género central de la literatura argentina".
Eso ya lo desarrollamos en otro lugar 2 . La crónica (junto con el periodismo de
denuncia) arranca en Argentina con un texto fundacional como Facundo, de Domingo
Faustino Sarmiento. Campea todo el siglo XIX (¿y acaso no podrían releerse como
“periodismo militante” Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla,
Martín Fierro, de José Hernández o En viaje, de Miguel Cané?) y proyecta su sombra
sobre el siglo XX: las Aguafuertes de Roberto Arlt. Hay saborcito periodístico en Otras
inquisiciones, de Jorge Luis Borges y La vuelta al día en ochenta mundos y Último
round, de Julio Cortázar. Y por supuesto, en los tres relámpagos de non fiction que
escribe Rodolfo Walsh (el oficio del periodista pule sus cuentos más perfectos, y el oficio
del narrador alimenta la investigación. El vehículo que une ambos vectores es la denuncia,
que campea en sus tres cartas del final. Periodismo significa exasperar las tensiones
entre la pesquisa, la investigación y la verdad 3).
7. Su presente la redime: Chaco. Hoy creo que son imprescindibles las crónicas de
María Moreno, Josefina Licitra, Cristian Alarcón, el ya clásico Caparrós. Y aquí en el
Chaco, los literatos que se mueven —como ya dijimos— en el borde de una enunciación
2 En Caparra, Marcelo Alejandro: Garabatos/Walsh. Cuerpo letra, porvenir. Ananga Ranga, Resistencia, 2007.
3 Garabatos/Walsh, páginas 26-27 y ss.
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ambigua (y esta ambigüedad no supone una patología del signo, sino una explosión de
la polisemia): Rocío Navarro, Alfredo Germignani, Mariano Quirós o el ya consagrado
Miguel Ángel Molfino. Cuando leemos Inhalar resistir expirar, Ciudad espectral,
Robles o Monstruos perfectos, vemos que estos autores trabajan una enunciación fronteriza,
entre el periodismo y la ficción. Pero además, sus obras tienen otro plus: leen y
escriben poesía. Y eso se nota.
8. Los artículos que publica Miguel Ángel Molfino en el diario El Territorio durante
la década del ’80 son nuestras aguafuertes chaqueñas. Por prepotencia de genialidad.
9. En los grandes cronistas del siglo XX, voluntad de estilo y lucidez política resultan
casi tan protagónicas como las historias que narran. Hoy casi nadie duda de que habría
tantos mundos como ojos que lo observan: en ese escenario, el cronista se aferra al
poder de su mirada personal. También a la mirada de la empresa que le paga. En la era
del yo, la crónica reivindica la subjetividad. En el siglo que endiosó el entretenimiento,
los cronistas hacen lo que sea por no resultar aburridos. Comentario optimista: las
minorías hacen oír, cada vez más, su voz; la crónica está ahí, haciendo visible (o audible)
lo invisibilizado (o inaudible). Un paso más todavía: en Argentina la buena crónica
periodística parece acompañar la reparación de los derechos postergados como
acompaña la sombra al cuerpo iluminado.
10. "O ya no entiendo lo que está pasando, o ya no pasa lo que estaba entendiendo".
Eso escribe el mexicano Carlos Monsiváis (leamos adecuadamente: no se trata de no
tener convicciones ideológicas, se trata de no caer en fundamentalismos dogmáticos). A
nosotros lectores y a los nuevos cronistas nos abraza la misma perplejidad. La crónica es
el relato perplejo de un mundo en expansión.
11. Informar significa transformar la realidad. ¿Qué es la información? Lo han dicho Jaramillo
Agudelo y Caparrós: La información (tal como existe) consiste en decirle a muchísima
gente qué le pasa a muy poca: la que tiene poder. Decirle, entonces, a muchísima gente que
lo que debe importarle es lo que les pasa a ésos. La información postula (impone) una idea
del mundo: un modelo del mundo en el que importan esos pocos. Una política del mundo.
Pues bien, como ya dijimos en el número anterior de Alta en el Cielo, la crónica se rebela
contra esa idea del mundo cuando intenta contar las vidas de todos, de cualquiera, lo que
les pasa a los que también podrían ser sus lectores. La crónica es una forma de pararse frente
a la información y su política del mundo. Nada más político que afirmar: este mundo puede
ser otro (Martín Caparrós tiene páginas ya célebres al respecto). La crónica es política.
12. El violento oficio de soñar. En junio o julio de 2012, inauguran un instituto de nivel
terciario en Puerto Tirol. Comunicación social es una de sus ofertas académicas más
exitosas. “Estamos más que felices…”, me dice por teléfono su rectora, la profesora
Alejandra Leal Chudey, una especie de hormiguita atómica incapaz de quedarse quieta.
“Le pusimos de nombre Rodolfo Walsh. Eso es lo que te quería contar”, me confiesa.
“Uno siente que cuando finalmente se concretan sueños de tan largo soñar… es como si
estallaran flores en las manos”.
Miren qué hermoso quedó el flyer del Instituto Rodolfo Walsh:
21

13. Mientras leo. Yo, a la literatura no le pido ni que me cuente la historia oficial ni que sea
documento fotográfico de “lo que hay”, el realismo mimético murió con Quiroga. Le pido, sí, que
me ayude a imaginar, bosquejar otros “mundos posibles” en este mundo real. Hay arquitecturas
invisibles que vertebran el mundo por venir. La crónica reactualiza ese mecanismo antiguo y
siempre eficaz de abrir un libro para ver qué nos dice (o sea, cómo nos refleja, siempre hay nuevas
formas de “narrar los hechos reales”).
14. Noviembre de 2012. No hay libertad. Mientras tecleo estas líneas, me invitan a compartir
una mesa redonda con los Licenciados Martín Alvarado y Martín González. Estamos en el Instituto
de nivel Terciario “Eduardo Fracchia” de General San Martín. En el medio de una de las
disertaciones, un alumno deja su butaca, pide micrófono y se lo dan. Durante 55 minutos —o
acaso más—, ensaya un encendido discurso acerca de “el uso político que hace el oficialismo de
los ex combatientes de Malvinas”, “la falta total de democracia en este país” y, lo que más lo
preocupa (nos cuenta): “la falta total de libertad de expresión”. Mientras el joven discurre, una
módica platea de amigos lo interrumpe con aplausos mientras filma toda la escena para Youtube.
Lo interesante del caso es que se explayó a sus anchas, y no una sino tres veces —o acaso más—.
Nadie lo interrumpió. Si fuera periodista, pienso, cómo me gustaría, cómo me gustaría escribir la
crónica de casos y cosas así.
15. Bastardos sin gloria. El espacio de esta columna se me terminó hace rato, elijo cerrar con
dos jóvenes, eminentes periodistas de esta provincia. El primero es Bruno Martínez
(chacodiapordia.com). Leemos en su muro en facebook:
“Un poco asqueado con el nivel de fascismo que veo en algunos colegas de la provincia. Una
recomendación: si tu único comentario profundo para hacer luego de un robo o un crimen es
"que los chorros se pudran en la cárcel" mejor no digas nada. Los periodistas, pienso, tenemos
que ir un poco más allá del pensamiento espasmódico, del vómito de palabras. Debemos ir hacia
el análisis, a las causas de los hechos, al contexto. Como bien decía el maestro Manuel Vicent:
"El periodista debe dirigir la información al córtex de sus lectores (oyentes, televidentes) donde
reside la inteligencia; no al cerebro límbico, asiento de las emociones primarias, del fanatismo, de
los deseos ciegos y de las creencias; ni mucho menos al cerebro del reptil que todavía subyace en
el fondo del cráneo humano y que nos gobierna los instintos básicos, el hambre, la sed y el sexo.
El córtex, el córtex debe ser nuestro objetivo". Sólo eso. (Viernes 24 de agosto de 2012).
16. Desenlace con espectros. El otro es Alfredo Germignani (periodista, poeta, narrador). Leemos
en su ya clásica Ciudad espectral:
"A guisa de ejemplo: no hay ninguna diferencia entre un PERIODISTA y un VAMPIRO. Está a la
vista que si uno te asalta, cualquiera, es para chuparte la vida. Ambos son carroñeros de los
despojos que expulsa el día, la luz. Les encantan los secretitos, los huelen a kilómetros como los
tiburones a la sangre. Están allí afuera, esperando el momento. Tienen un apetito voraz. Soy su
comida preferida. Su única comida."
22

AL RITMO DEL CAJ
Encuentro de Bandas musicales en Santa Sylvina
“La imagen que más me conmovió fue la de ver a tantos jóvenes reunidos y disfrutando sanamente
de semejante evento, sin ningún inconveniente ni problema de disciplina. Además ver a los jóvenes
de la etnia Wichí cantando en su lengua y a los demás jóvenes aplaudir emocionados, fue muy
conmovedor”.
Cristian Maidana, coordinador del CAJ Santa Sylvina
El Encuentro de Bandas realizado este año en
Santa Sylvina coronó el trabajo que se venía
realizando desde los Centros de Actividades
Juveniles (CAJ) con el proyecto INTER-CAJ.
Las casi dos mil personas —entre alumnos,
docentes y público en general— que participaron
de ese encuentro conformaron una
imagen, un paisaje, que sintetiza uno de los
objetivos que hacen al espíritu del INTER-CAJ:
fortalecer el lazo entre las instituciones educativas
y la comunidad de cada pueblo, de cada
localidad donde se desarrollan los eventos.
Más de treinta bandas escolares musicales de
toda la provincia se dieron cita en Santa Sylvina
para un encuentro que, además de
cumplir con las metas pedagógicas, entregó
momentos sublimes y conmovedores. Chicos y
chicas que, por primera vez, formaban parte
de un evento de estas características, por
primera vez compartían sus cualidades artísticas,
además de manifestar un espíritu hondamente
solidario. Ésa es una de las metas de
trabajo propuestas desde los CAJ: hacer de la
escuela un lugar atractivo, sorprendente, en el
que tanto las tareas escolares como extraescolares,
resulten desafiantes, originales y sobre
todo, funcionales e inclusivas.
Cristian Maidana, docente y coordinador del
CAJ de Santa Sylvina, señala que la idea del
Encuentro de Bandas “es reunir a todos los
CAJ de la provincia que tengan algún taller
de música o banda dentro de la institución.
Se los invita a venir a mostrar su arte en un
evento que se realiza por cuarto año consecutivo
en nuestra ciudad”.
La EES N° 18 de Santa Sylvina aceptó, una
vez más, el desafío y fue sede y organizadora
del IV Encuentro de Bandas provincial. Un
23

encuentro propuesto con la certeza de que la
música funciona como puerta de ingreso a
esta nueva escuela inclusiva. O como bien
señala Cristian: “compartir la pasión por la
música o el arte musical” a modo de encuentro
no de concurso como en años anteriores,
donde no resultase una banda ganadora por
decisión de un jurado sino todas fueran protagonistas.
Es por esto que entre todas las
bandas se sortearon instrumentos musicales
a modo de premio por participar.
Una escuela, a su vez, abierta a toda la comunidad
educativa, y que propone la música
como alternativa para captar la atención de
los jóvenes y como parte de la dinámica y de
la expectativa vivencial de los alumnos.
***
Si de diversidad cultural hablamos, este IV
Encuentro de Bandas se presentó como un
ejemplo cabal de lo que son las expresiones
culturales de ´nuestra provincia. Todo ello
puesto en los intereses y gustos de los chicos y
chicas que, sobre un escenario, desplegaron repertorios
de lo más variados.
Como bien sugiere Cristian, basta pegar una
ojeada al listado de localidades desde donde
llegaron los participantes para comprobar la amplitud
y diversidad de la convocatoria: Resistencia,
Basail, Sáenz Peña, Plaza, Misión Nueva
Pompeya, El Sauzalito, Tres Pozos, Puerto Tirol,
Cruce Viejo, Gral. San Martín, Charata, Villa
Ángela, Chorotis, Colonia El Ñandubai, Laguna
Limpia, Las Breñas, Machagai, Coronel Du
Graty…
Un dato a la vez sublime e insoslayable a tener
en cuenta: por primera vez estuvieron presentes,
en encuentros de esta naturaleza, los jóvenes de
la Región Norte-Impenetrable. Esta presencia
representó un giro importante para este encuentro
que, así, adquirió carácter interculturalbilingüe,
con alumnos interpretando canciones
en lengua materna Wichí y en castellano
Música folklórica, chamamé, cumbia, rock
argentino, blues, tangos, ritmos melódicos…
hubo lugar para todo. Más de treinta CAJ de
nuestra provincia se reunieron, no sólo avanzando
un paso más hacia la apropiación de la
orientación Desarrollo artístico y creativo propia
de los CAJ, sino, y sobre todo, en una experiencia
valiosa de fortalecimiento de pertenencia,
identidad y participación de los jóvenes.
24

***
“A diferencia de los encuentros anteriores…”,
explica Cristian, “en esta ocasión se decidió
—entre alumnos y docentes— que el evento no
derivara en un concurso o en una competencia
entre grupos musicales”. No se trata de
elegir a “la mejor banda”. “La idea del encuentro
es que todas las bandas sean protagonistas,
compartir aquello que cada uno sabe y le
gusta realizar”, completa el coordinador del
CAJ.
De esta manera, además, los participantes no
están pendientes de lo que implica una competencia
y, en cambio, ponen sus energías en
disfrutar lo que están haciendo.
Por eso, a la hora de entregar premios —instrumentos
musicales, para que cada participante
pudiera continuar haciendo aquello que
disfruta hacer más allá de este encuentro—
entre todas las bandas se sortearon los instrumentos
a modo de premio por participar.
Del resultado de uno de estos sorteos surgió,
imprevistamente, una de las postales más
conmovedoras del encuentro: un alumno de
la localidad de Tres Pozos (casi en la punta
del Chaco) resultó ganador de una guitarra
eléctrica. Con la emoción a flor de piel, al
momento de recibir su premio contó que,
como no tenía guitarra, para poder ensayar
no tenía más remedio que ir hasta otro
paraje, donde un conocido suyo le prestaba
una guitarra. Ahora, dijo, por fin podría ensayar
en el CAJ y en su casa.
INTER-CAJ
El INTERCAJ es un espacio promovido por el
Equipo Técnico Provincial, cuya propuesta
implica ampliar la oferta educativa que reciben
los jóvenes en los Centros, y generar, a su
vez, instancias de comunicación y encuentro
entre las sedes CAJ. Especialmente de aquellas
.sedes que se encuentran en contextos de
vulnerabilidad social.
En este sentido, se diseñó un plan de trabajo
que incorpore experiencias institucionales
que involucre a otras escuelas e instituciones
comunitarias y que los alumnos y alumnas de
las instituciones CAJ, puedan vivenciar este
proceso en un marco de reconocimiento de
problemáticas comunes y de potenciación de
acciones que ya vienen realizando.
25

Arte y educación
Una sociedad sustancial
Lo que la creatividad —el arte— aporta a la educación, es fundamental. Sin embargo los
sistemas educativos, con negligencia, suelen relegar el papel de las artes en favor de materias
“tradicionales” consideradas “de mayor importancia”.
A continuación, algunos conceptos que relacionan educación y arte y los frutos que produce.
Leemos: “El sistema educativo prioriza el dominio o
la memorización de determinada información
trasmitida por el maestro. Pero termina siendo una
formación donde el éxito radica en formar personas
capaces de coleccionar partes de información y
repetirlas a una señal dada. Y esa competencia se
considera el éxito del aprendizaje ¿Pero es un éxito?
Lo más molesto de esta situación es que esa habilidad
para repetir información puede tener muy poca
relación con aquello de ‘miembro útil y bien adaptado’
que creíamos estar formando”.
Aprender implica no solamente capacidad intelectual,
sino también factores sociales, emocionales,
perceptivos, físicos y psicológicos. La capacidad de
preguntar, de hallar respuestas, de descubrir, de
re-pensar, reestructurar y encontrar nuevas
relaciones, son cualidades que generalmente no
están del todo priorizadas en el sistema educacional,
y el alumno está acostumbrado a esperar pasivamente
las contestaciones e indicaciones del maestro.
Las experiencias en un programa de creación artística
van justamente por aquellos objetivos. El desarrollo
mental depende de una rica y variada relación entre
el niño y el ambiente, un ingrediente básico para
llevar a cabo una experiencia de creación artística.
La pintura, el dibujo o la construcción constituyen un
proceso constante de asimilación y proyección: captar a
través de los sentidos una gran cantidad de información.
En la educación formal, la base para el desarrollo de
la enseñanza descansa en 28 letras y 10 números.
Son 38 figuras abstractas que acompañan al alumno
a lo largo de su formación. El proceso del desarrollo
mental tiende a ser una función abstracta. Pero el
hombre aprende a través de los sentidos. El aprendizaje
y la memorización de hechos, si no pueden ser
utilizados por una mente libre y flexible, no beneficiarán
ni al individuo ni a la sociedad. Cuanto
mayores sean las oportunidades para desarrollar la
sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos
los sentidos, mayor será también la oportunidad de
aprender.
El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería
convertirse en una de las partes más importantes del
proceso educativo. La educación artística, como
parte esencial del proceso educativo, puede ser muy
bien la que responda por la diferencia que existe
entre un ser humano creador y sensible y otro que no
tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que
no disponga de recursos espirituales y que encuentre
dificultades en sus relaciones con el ambiente.
Solamente a través de los sentidos puede tener lugar
el aprendizaje y la educación artística, la única disciplina
que realmente se concentra en el desarrollo de
las experiencias sensoriales. Ver, tocar, oír, oler y
saborear implican una activa participación del
individuo; es el estímulo de la interacción del niño y
su ambiente a través de los sentidos, lo que diferencia
al niño deseoso de explorar e investigar el medio
que lo rodea, del que se encierra en sí mismo.
La nota en el arte
“Muchos maestros califican el arte, lo cual otorga una importancia adicional al
producto artístico final. Esto es perjudicial para el niño, pues le hace distraer su
atención de la creación misma y ponerla en el trabajo realizado en sí. Esto
puede resultar particularmente frustrante para el niño que ha comenzado a
encontrarse a sí mismo en su actividad creadora, y cuyo trabajo no ha sido bien
calificado. El salón de actividades artísticas debe ser un santuario contra ese
sistema escolar, un lugar donde el niño tenga la libertad de ser auténtico, de
poder revelar sus sentimientos y emociones sin censura, donde pueda evaluar su
propio progreso hacia sus objetivos sin la imposición de un arbitrario sistema de
calificaciones”.
26

Arte y educación
El método Waldorf
“Una antropología auténtica debe ser el fundamento
de la educación y de la docencia”
Rudolf Steiner
En 1919, Emil Molt, director de la fábrica de cigarrillos
Waldorf-Astoria en Stuttgart, le preguntó a
Rudolf Steiner si, sobre los fundamentos de la
antroposofía, él podía concebir una escuela para
los hijos de los trabajadores de la fábrica. Así nació
la pedagogía Waldorf, basada en la concepción
antroposófica del ser humano.
Steiner estableció que el ser humano es una
individualidad de espíritu, alma, y cuerpo, cuyas
capacidades se despliegan en tres etapas de desarrollo
de siete años: de los 0 a los 7 años, basado en
la imitación natural como medio de aprendizaje; de
los 7 a los 14 años, a través de la imaginación y el
arte; y de los 14 a los 21, en la búsqueda de la
verdad y lo real.
Más de un elemento de esta nueva escuela ha ido
ingresando a la enseñanza oficial en los distintos
países, como por ejemplo la prescindencia de boletines
con calificaciones numéricas como medio
selectivo, el arte y las manualidades como
elemento educativo, la enseñanza mixta, etcétera.
Rudolf Steiner califica al proceso educativo propiamente
dicho, como un proceso artístico y con ello,
al docente como artista. Cómo configurar una hora
de clase de acuerdo a los diferentes parámetros
(contenido, edad de los niños, composición del
grupo, tiempo, lugar, situación, etc.) es un problema
artístico que requiere cualidades creativas y
presencia de ánimo. ¿Qué hay que tener en cuenta
a la hora de encarar una clase, un día, una época,
como para que los niños se sientan impulsados a la
propia actividad? Sólo un sentido artístico le
permite al educador acompañar adecuadamente el
desarrollo del niño, ya que ningún modelo
sistemático es capaz de atender las necesidades de
lo individual en su transformación. Sin esta cualidad
artística, la pedagogía Waldorf necesariamente
languidece como dogmatismo o sectarismo. En
todo momento debo mirar tanto lo que ya se ha
gestado, como las potencialidades futuras. Capacidad
perceptiva, sensibilidad, riqueza de ocurrencias
y un sentido de la singularidad son, pues, las
condiciones previas para el arte de educar. El
respeto profundo frente a la libertad intrínseca al
ser en desarrollo, también conduce a prescindir de
los métodos didácticos usuales, por ejemplo a
prescindir de una aplicación precoz de elementos
técnicos, que básicamente paralizan la voluntad de
tener iniciativa propia y vida propia, induciendo a
un consumo pasivo. Mucho más sensato es, por
ejemplo, plantearse la pregunta: ¿Qué debo reforzar
para que el niño, más tarde, pueda desempeñarse
responsablemente con la computadora, en
lugar de exponerlo lo más temprano posible a la
misma? La actividad propia y la fantasía son
mucho más fáciles de incentivar a través de lo exteriormente
imperfecto, porque en el ser humano
mismo radica la voluntad al perfeccionamiento. Eso
rige para los juguetes al igual que para los cuadernos
personalizados.
27

Fundamentos Waldorf
ANTROPOSOFÍA
En los Principios antroposóficos publicados en 1924, Rudolf Steiner formula
en forma condensada, lo que él entiende por antroposofía: “La antroposofía
es un camino cognitivo, que busca conducir lo espiritual en el ser humano a
lo espiritual en el universo.”
Existe una entidad espiritual en todo ser humano. También el mundo visible
a nuestro alrededor contiene algo que actúa en forma invisible, y esto es lo
que hay que descubrir y explorar. La antroposofía no es un sistema de creencias,
sino la incitación a transitar un camino de cognición, que es al mismo
tiempo un camino de autodesarrollo, un camino que activa la propia fuerza
espiritual en el ser humano.
La antroposofía busca ser, pues, una incitación a transitar ese camino de
investigación en los diferentes ámbitos de la vida. En la pedagogía, la indagación
se centra en el desarrollo progresivo del ser humano hasta alcanzar la
autonomía. Esa actitud investigativa hace que la pedagogía Waldorf en esencia
no pueda ser aplicada según criterios dogmáticos, sino que sólo va surgiendo
de la práctica individual y el encuentro concreto entre las personas.
JUEGO
“La práctica educativa y didáctica debe tender al ideal de despertar en el
niño la sensación de que él aprende con la misma seriedad con la cual juega,
mientras el juego es el único contenido anímico de la vida. Una práctica
educativa y didáctica que tiene conciencia de esto le otorgará el lugar adecuado
al arte y le brindará el espacio necesario a la dedicación al mismo”
(Rudolf Steiner). Así como de la vivencia en imágenes surge la comprensión
en conceptos, también la actividad artística puede favorecer la inteligencia:
“Si se toma conciencia de la medida en que se puede desarrollar lo intelectual
a partir de la educación artística en la niñez, entonces se estará
dispuesto a darle al arte el lugar que se merece en la escuela primaria”.
MEDIADOR
La actividad artística exige fantasía y creatividad, y desarrolla la sensibilidad
por las cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio sensorial
(colores, formas, tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como expresión
de una voluntad plasmadora no sensorial, trasciende la manifestación
puramente sensorial. Por eso es el mejor mediador entre la naturaleza sensoria
y la naturaleza espiritual del ser humano.

Arte y educación
El juego de saber mirar
Las enseñanzas de un maestro
- Por Antoni Tàpies*
¿Cómo hacer para mirar limpiamente, sin querer
encontrar en las cosas lo que nos han dicho que
debe haber, sino simplemente lo que hay?
He aquí un juego inocente al que os propongo
que juguemos. Cuando miramos, normalmente
sólo vemos lo que se nos da a nuestro alrededor:
cuatro cosas a veces muy pobres vistas sólo
por encima en medio del infinito. Mirad el más
sencillo de los objetos. Tomemos, por ejemplo,
una vieja silla. Parece que no es nada. Pero
pensad en todo el universo que incluye: las
manos y los sudores cortando la madera que un
día fue árbol robusto, lleno de energía, en
medio de un bosque frondoso en las altas montañas,
el trabajo amoroso que lo construyó, la
ilusión que la compró, los cansancios que ha
aliviado, los dolores y las alegrías que habrá
aguantado, quién sabe si en grandes salines o
en pobres comedores d barriada... Todo,
participa de la vida y tiene su importancia,
Hasta la silla más vieja lleva la fuerza inicial de
aquellas savias que ascendían de la tierra, allí en
los bosques, y que aún servirán para calentar el
día en que, astillada ya, arda en algún hogar.
¡Mirad, mirad a fondo! y dejaos llevar plenamente
por todo cuanto hace resonar dentro de
vosotros lo que nos ofrece la mirada, como
quien va a un concierto con el vestido nuevo y
el corazón abierto con la ilusión de escuchar, de
oír sencillamente con toda su pureza, sin querer
a toda costa que los sones del piano o de la
orquesta hayan de representar forzosamente un
determinado paisaje, e el retrato de un general,
o una escena de historia. A menudo se querría
reducir la pintura a esta mera representación.
Aprendamos a mirar como el que va a un concierto.
En la música hay formas sonoras compuestas
en un fragmento de tiempo. En la pintura
formas visuales compuestas en un pedazo de
espacio. Se trata de un juego. Pero jugar no
significa hacer las cosas "porque sí",
Jugando...jugando, de pequeños, aprenderemos a
hacernos mayores. Jugando… jugando, hacemos
crecer nuestro espíritu, ampliando el campo de
nuestra visión, de nuestro conocimiento.
Jugando... jugando, decimos y escuchamos
cosas, despertamos al que se ha dormido,
ayudamos a ver a quien no sabe o a quien le
han tapado la vista.
Cuando miráis, no debéis pensar nunca lo que
la pintura o cualquier cosa de este mundo "ha
de ser", o lo que muchos quieren que se limite
a ser. La pintura puede serlo todo. Puede ser
una claridad solar en medio de un soplo de
viento. Puede ser una nube de tormenta. Puede
ser la huella del pie de un hombre en el camino
de la vida, o un pie que ha golpeado el suelo,
¿por qué no?, para decir "¡basta!". Puede ser un
aire dulce de alborada, lleno de esperanza, o un
aliento agrio que despide una cárcel. Puede ser
lo que somos, el hoy, el ahora y el siempre.
Yo os invito a jugar, a mirar atentamente... yo os
invito a pensar.
*Extracto del libro de Antoni Tàpies: Tàpies, A.
(1971). La práctica del arte.
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Arte y educación
La imaginación no es
la mentira
Como la imaginación es un elemento principal del arte, a continuación transcribimos una
editorial de Laura Demidovich y Valeria Sorín, directoras de la revista Cultura LIJ y
publicado por editoriallabohemia en septiembre de 2012.
“La imaginación no es la mentira”, sostenía el
profesor Crastaing. Y les da a sus alumnos preadolescentes
una tarea muy difícil: deben realizar una
redacción que inicia cuando se despiertan convertidos
en adultos y descubren que sus padres se han
convertido en niños. No deben tomar ningún
atajo, no puede ser un sueño, no puede aparecer
un hada buena.
La imaginación no es la mentira. Puestos a imaginar,
los estudiantes de Crastaing no se dan cuenta
de que en sus propias y reales familias mantienen
roles adultos frente a padres ausentes, hogares
uniparentales, o bien padres sordos a sus problemáticas.
Crastaing es el personaje que detona la
historia de la novela Señores Niños, y en él Daniel
Pennac pone toda su furia.
La imaginación no es la mentira, la imaginación
nos lleva muchas veces a decir verdades que no
podríamos ni quiera barajar en nuestras manos con
la conciencia del peso de la realidad. La imaginación
no es la mentira, no es la fabulación, la
imaginación nos lleva de la mano del juego para
pensar la posibilidad de otra realidad. Soñar que es
posible otro mundo.
La imaginación, fantasía, recreación, es materia de
la literatura y objeto de la lectura. Y con ella
respiramos un aire más liviano. Y con ella pensamos
y planificamos un mundo más igual.
¿A qué es fiel el artista? “Cuando era chico pensaba
que el mundo de antes era en blanco y negro,
como en las películas”, comenta un periodista en la
radio. ¿Qué dimensión agrega la tecnología a la
imaginación? En un tiempo de replanteo de la
forma física en la que tiene lugar la literatura, es
bienvenida la pregunta.
El juego de los caminos que se bifurcan, como las
búsquedas en la web, ya fue explorado por los
libros de la colección Elige tu propia aventura. Hay
que esperar todavía para saber qué posibilidades
reales narrativas le encuentran los escritores (y no
ya tan sólo los ilustradores) a un espacio digital
animado, intervenido por comentarios, concretado
en red.
La imaginación no es la mentira, tampoco los
fuegos artificiales (aplicaciones, vacías pero
dinámicas) con los que algunas producciones
pretenden rodear argumentos débiles. La imaginación,
dirá Alejandra Pizarnik, consiste en mirar
una rosa hasta pulverizarse los ojos. La verdadera
imaginación está regada de necesidad: el artista no
podría ser más fiel a su creación si no le da una
determinada forma.
La imaginación no es la mentira. La imaginación es
el poder de la verdad. Y vaya que los niños saben
de esto.
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SALUD EDUCATIVA – TABAQUISMO
NO FUMEN.
SIMPLEMENTE: NO FUMEN
“Mi último gran acto revolucionario ha sido dejar de fumar”. Fidel Castro.
Yul Bryner, por si no lo conocen o por si no lo recuerdan, fue uno de los grandes actores que
dio Hollywood en el siglo XX. Nació en Rusia pero muy pronto se nacionalizó norteamericano.
Hizo muchísimas películas, pero hay una imagen suya que tal vez sea la más recordada:
vestido como Ramsés en Los diez mandamientos, la peli de Moisés (con el horrible Charlton
Heston haciendo de Moisés) que pasan por la tele (¡todavía la pasan!) cada Semana Santa. El
asunto, lo que nos interesa contar, es que el gran Yul, además de actorazo, era un fumador
empedernido. Una máquina de fumar. El cigarrillo era como un dedo más colgándole en la
mano. Por supuesto, cuando Yul intentó hacerlo a un lado comprobó que la cosa no resultaría
nada fácil (nadie se quita un dedo así como así). Fue y vino en esa pelea, entre película y
película. Fue y vino hasta que le pasaron la peor noticia, el diagnóstico más feo: cáncer de
pulmón. La lucha de Yul se hizo, de pronto, más cruenta y trascendental. Como todo gran
hombre, lejos de bajar la guardia Yul se plegó y aportó a las campañas anti-tabaco. Se convirtió
en activo militante. Cuando su enfermedad se encontraba ya en estado muy avanzado,
protagonizó una campaña que se hizo pública tras su muerte, en 1985. En ella, se ve a Yul
hablando a cámara —magnífico como siempre— y exhortando así: “No fumen. Simplemente:
no fumen”.
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Sobre el tabaco
Hasta no hace mucho tiempo el tabaquismo
era considerado solamente un “hábito”, de
manera que la “voluntad” era un factor suficiente
para dejar de fumar. Hoy sabemos que
el tabaquismo genera dependencia y, por lo
tanto, se considera una adicción similar a la
que producen otras drogas. La causante de la
adicción es la nicotina.
¿Qué es el tabaquismo?
El tabaquismo es uno de los problemas más
significativos de salud pública a escala mundial:
las enfermedades asociadas al consumo de
tabaco, por un lado, no aparecen en el imaginario
social como una adicción; por el otro,
constituye la causa más importante de morbi
mortalidad de carácter prevenible. Por eso, para
la Organización Mundial de la Salud y para las
entidades especializadas, la inclusión de programas
de prevención para niños y adolescentes es
fundamental. Sobre todo teniendo en cuenta
que cuatro de cada cinco fumadores comienzan
a consumir tabaco antes de cumplir los 18 años.
Contenido tóxico
• Cada cigarrillo contiene de 0.8 a 3 mg. de nicotina, un alcaloide causal de adicción. Por eso el
tabaco es considerado una droga legal.
• Cada cigarrillo contiene entre 7 y 20 mg. de alquitrán.
• Cada cigarrillo produce 80 cm3 de monóxido de carbono, que reduce en un 10 por ciento la
capacidad de transporte de oxígeno sanguíneo.
• Otros tóxicos presentes son: amoníaco, alcohol metílico, ácido clorhídrico, furfural, aldehídos,
arsénico, polonio radioactivo.
• Como consecuencia de la combustión del tabaco se forman compuestos llamados "radicales
libres" que lesionan los tejidos al tomar contacto con ellos.
Prevenir en el inicio
Los adolescentes tienden a subestimar la adicción
a la nicotina. En los países latinoamericanos,
el 75 por ciento de la iniciación al
tabaquismo ocurre entre los 14 y los 17 años.
Entre un tercio y la mitad de los jóvenes que
prueban cigarrillos luego continuarán el tránsito
hacia el consumo regular. Es más, si no
comienzan a consumir tabaco antes de los 20
años raramente lo harán después.
Investigaciones recientes han demostrado que el
tabaquismo de los padres está asociado a un
incremento del riesgo de tabaquismo en los
niños, ya que la imitación en los gestos de
fumar los incita a probar el cigarrillo.
Medidas de Prevención en el hogar
• Promueva conductas saludables.
• No fume en los ambientes del hogar que frecuentan sus hijos. Hágalo en espacios abiertos o en
los que sean fácilmente ventilables, aireándolos al terminar de fumar.
• Dentro de su casa no lleve cigarrillos encima. Déjelos en lugares que estén fuera del circuito doméstico
habitual.
• Pida a las visitas que cumplan también con estas normas.
• No tenga ceniceros a la vista.
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Enfermedades asociadas al consumo de tabaco
El tabaquismo tiene directa relación con varias enfermedades. Algunas de ellas son:
Cáncer
El humo del tabaco contiene más de 40 sustancias
conocidas capaces de generar cáncer. Los fumadores
activos y pasivos están expuestos diariamente a las
mismas. De cada 12 muertes por cáncer de pulmón, 11
corresponden a fumadores activos. El consumo de
tabaco también incrementa el riesgo de otros tumores:
laringe, lengua, glándulas salivales, labio, boca y
faringe, esófago, vejiga, riñón, cuello uterino, mama,
páncreas y colon.
Hijos de madres fumadoras
Fumar durante el embarazo también produce riesgos
particulares para los bebés. El bajo peso al nacer y
retardo del crecimiento intrauterino son más frecuentes
entre las mujeres que fuman que entre las que no lo
hacen. Existe en las fumadoras mayor riesgo de aborto
o parto prematuro. El bebé por nacer es fumador pasivo
pues muchos de los tóxicos atraviesan la barrera
placentaria. Los hijos de fumadores tienen más riesgo
de muerte al nacer. Los lactantes hijos de fumadores
tienen más riesgo de muerte súbita. Los hijos de fumadores
tienen más enfermedades respiratorias. Durante la
lactancia materna en fumadoras activas y pasivas, la
nicotina pasa a la leche y es ingerida por el bebé.
Enfermedades cardiovasculares
Los ataques cardíacos son 3 veces más comunes en
fumadores y para los que fuman más de un atado
diario el riesgo es 5 veces mayor. El riesgo de morir
precozmente por una enfermedad cardiovascular es
entre un 26 y 90 por ciento más alto en los fumadores.
Las enfermedades cardiovasculares provocadas
por el tabaco aumentan mucho cuando coexisten
con diabetes, hipertensión arterial, dislipemias
(aumento de colesterol o triglicéridos), obesidad,
ingestión de anticonceptivos y estrés.
Enfermedades respiratorias
La enfermedad obstructiva crónica comprende dos
grandes grupos: la bronquitis crónica y el enfisema.
El desarrollo de la enfermedad pulmonar aumenta
con la edad y se asocia con el tabaquismo: los fumadores
tienen más alta prevalencia, mortalidad y
pérdida de la función pulmonar dependiendo de la
cantidad de cigarrillos fumada. El tabaquismo
también favorece infecciones reiteradas y/o graves
del aparato respiratorio, y agrava el asma bronquial e
induce su aparición en los niños.
Otras Afecciones
• Arrugas precoces en la piel y caída del cabello.
• Problemas dentarios; trastornos del sentido del gusto.
• Faringitis, laringitis, sinusitis y otitis.
• Trastornos de la visión.
• Úlcera gastroduodenal.
• Osteoporosis.
• Disminución de la fertilidad y climaterio precoz en la mujer.
• Impotencia sexual en el hombre.
Recuerde
• El fumador pasivo puede desarrollar las mismas enfermedades
que el activo, aunque en menor proporción. Respirar "humo de
terceros" equivale a fumar de 1 a 10 cigarrillos por día.
• No fume en lugares cerrados.
• Respete el derecho de todos a respirar aire puro.
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ALFABETIZACION
El Chaco profundo dice Yo si puedo
Nos dispusimos a atravesar los caminos del Chaco Profundo. Conformamos un equipo de
diez personas, entre coordinadores, referentes provinciales y nacionales, y periodistas
colaboradores del programa cubano “Yo sí puedo”. La idea original era recorrer la mayor
cantidad de puntos de alfabetización que se reparten entre los departamentos General
Güemes y General San Martín, en pleno Impenetrable Chaqueño. Digo la idea original,
porque lo que en principio parecía una visita formal, se convirtió en vivencias, historias y
emociones que no estaban planificadas.
Aquello que para quienes tuvimos la posibilidad de
acceder a la educación formal, son simplemente actos
mecánicos, como leer y escribir, para quienes, por
circunstancias diversas no lo pudieron hacer, constituye
todo un acontecimiento dignificador. Al menos eso fue
lo que observamos en las caras de felicidad de quienes,
por primera vez, se animaban a leer una carta en
público, se animaban a mostrar sus cuadernos y a hablar
de sus dificultades en el proceso de aprendizaje.
Aunque durante el viaje visitamos varias localidades
—Misión Nueva Pompeya, El Tartagal, Fuerte Esperanza—
y varios parajes, uno de los momentos más
significativos de la recorrida ocurrió en Miraflores,
donde una familia wichi integrada por veinte personas
participa del programa. Ellos son los Acosta, quienes
gracias a la solidaridad del cacique y padre de la familia
—don Feliciano Acosta— cuentan con una escuela en el
mismo patio de su casa. Resulta que él, Feliciano, cobró
la jubilación y, muy lejos de tomar decisiones convencionales,
decidió que lo mejor para su familia sería una
sala de estudios, ubicada a unos cinco metros de la
puerta de su casa.
Con cierta timidez, nos recibieron las mujeres de la casa,
y pronto estaban todos en el patio en distintas rondas
compartiendo sus vivencias. Cuando encontraron la
llave de la escuela, se ubicaron en los pupitres y
mostraron sus cuadernos. “Ya sabemos un poquito”,
repetían, invadiendo el espacio de alegría. Sin darnos
cuenta, compartimos un rato largo con ellos. Ya era
cerca del mediodía y el sol comenzaba a sentirse, así
que, aunque al principio costó un poco, nos despedimos
con la promesa de un regreso.
Esta historia se parece a otra, un poco alejada lo que a
la distancia se refiere, pero muy cercana en cuanto a la
valoración que hacen de un derecho humano tan
importante como lo es la educación. En El Sauzalito,
María habilitó una habitación de su casa para construir,
junto a otras mujeres del barrio, un espacio de estudio.
De todas las mujeres, ella es la más suelta y alegre. Sin
problemas comentó horas y días de clases y algunos
detalles de los encuentros. Pero en lo que no se diferencia
de las demás es en que puede contar con orgullo y
felicidad que hoy las notas que les envían las maestras en
los cuadernos de sus hijos, pueden ser leídas por ellas
mismas.
En El Sauzalito, 33 personas ya concluyeron el primer
tramo del programa, y continúan con “Vos podés”,
porque al igual que muchas personas, ellos hoy alcanzaron
una meta: aprendieron a leer y a escribir. Pero
saben que hay mucho más, que aún les quedan derechos
por conquistar y sueños que cumplir. Lo bueno es que
hoy, en el 2012, son capaces de decir “Yo sí Puedo”.