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Revista Digital Mensual / NÚMERO 8 / OCT. • Nov. • Dic. <strong>2016</strong><br />
Rocktopia<strong>Mx</strong> Rocktopia<strong>Mx</strong> Rocktopia<strong>Mx</strong> RocktopiaMX@outlook.com<br />
PRIMER ANIVERSARIO<br />
<strong>Rocktopía</strong> MX
EQUIPO <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>:<br />
CARTA DEL DIRECTOR GENERAL / EDITOR DE ESTILO:<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
● DIRECTOR GENERAL - EDITOR DE ESTILO - ESCRITOR ●<br />
@LicenciadoRock<br />
SOWEN ZERO<br />
● EDITOR DE DISEÑO - ESCRITOR ●<br />
ESCRITORES:<br />
@SowenZeroo<br />
/sowenzeroo<br />
El 17 de noviembre del año 2015 se hizo realidad un sueño, un equipo de escritores<br />
independientes publicamos la primera edición de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>, revista digital<br />
independiente sobre Rock, hecha en México. Desde entonces hasta ahora ha sido un<br />
largo camino, lleno de trabajo y de esfuerzo, pero sobre todo de mucha felicidad por<br />
poder compartir con el mundo nuestra forma de hacer Rock. En el presente, con gusto<br />
notamos que estamos consolidados y creciendo como una alternativa para nuestros<br />
lectores y para bandas de Rock en distintos países en los que se habla y/o se entiende<br />
el español, por supuesto nuestro amado México, Argentina, Brasil, Venezuela y España,<br />
lugares desde los que nos han contactado para comentarnos que les gusta nuestra revista;<br />
sabernos leídos más allá de nuestras fronteras e incluso más allá de las barreras<br />
del idioma nos llena de felicidad, de honor y de gratitud. Hemos comprobado que cuando<br />
las cosas se hacen con amor y siempre con la intención de mejorar a cada paso, los resultados<br />
son maravillosos y llegan de forma natural.<br />
JOSS MOTZ<br />
//JossMotzRock<br />
RICARDO CÉSAR<br />
@ric3toib<br />
/ric3toib<br />
GRACIAS, es una de las palabras más hermosas que existen en la vida y aplica en este<br />
momento:<br />
-Al Equipo <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>, a los Ex Integrantes y a los Colaboradores<br />
Especiales.<br />
-A las Bandas de Rock que conocimos sin importar las fronteras.<br />
MIGUEL BECERRIL<br />
/dezkonexion REBECCA DAZA VELASCO<br />
@reberock91<br />
rebecadaza.91@hotmail.com<br />
-A Nuestros Patrocinadores.<br />
-A los Medios de Comunicación (Independientes y Convencionales) que nos han<br />
apoyado.<br />
-A las Páginas y Cuentas que conocimos en redes sociales y han difundido nuestros<br />
contenidos.<br />
DISEÑADOR LOGOTIPO OFICIAL:<br />
MANUEL DONNADIEU<br />
/tatooineart<br />
EX-INTEGRANTES:<br />
♪ PATSY CORONEL<br />
♪ RICARDO JACK<br />
COLABORADORES<br />
ESPECIALES:<br />
♪ ANA TRUEBA<br />
♪ ARTURO GOVEA<br />
-A NUESTROS LECTORES, A NUESTROS SUSCRIPTORES, A NUESTROS SEGUI-<br />
DORES EN REDES SOCIALES. TODOS USTEDES MANTIENEN VIVA Y EN CONS-<br />
TANTE CRECIMIENTO ESTA UTOPÍA DEL ROCK. MÁS ALLÁ DE ESTADÍSTICAS<br />
SOBRE CUÁNTOS SOMOS, LO QUE IMPORTA ES LA CONEXIÓN QUE HEMOS<br />
LOGRADO ENTRE ROCKTOPÍA MX Y SU PÚBLICO.<br />
¡GRACIAS INFINITAS!<br />
¡EN ESTA EDICIÓN ESTAMOS CELEBRANDO NUESTRO 1ER ANIVERSARIO!<br />
¡QUEREMOS QUE LA GRAN FAMILIA ROCKTOPÍA MX SIGA CRECIENDO, TODOS<br />
HERMANADOS ONDEANDO LA BANDERA DEL ROCK N’ ROLL!<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
@LicenciadoRock
G<br />
R<br />
A<br />
C<br />
I<br />
A<br />
S<br />
-Queridos rockers, ha pasado ya un año desde que este pequeño sueño<br />
empezó, nos ha dejado enseñanzas bastante grandes y recompensas<br />
extraordinarias. Hacer una revista digital independiente sobre el Rock<br />
y sus derivados es un trabajo sumamente difícil; sin embargo, no por eso<br />
nos rendiremos o tiraremos la toalla, no, ahora tenemos más confianza<br />
y sabemos nuestras próximas metas, sé que vienen cosas mejores para<br />
nosotros y obviamente para ustedes como lectores, recuerden que son<br />
nuestro motor para seguir adelante. <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> apenas va comenzando<br />
y les aseguramos que planeamos algo que sacuda a este país.... ¡Gracias!-.<br />
SOWEN ZERO<br />
EDITOR DE DISEÑO / ESCRITOR<br />
-Agradecimientos nunca sobran y menos para nuestros lectores. A<br />
cada uno de los nos regalaron su tiempo para estas palabras e imágenes<br />
(siempre insuficientes) dedicadas al Rock. A los que nos recomiendan,<br />
a los que nos critican con la intención de que mejoremos<br />
(igual para los que nos tiran mala leche, por qué no). Agradecimientos<br />
a los que nos felicitan, a los que nos comparten en redes sociales,<br />
a los que se emocionan con nuestros contenidos, a los que encontraron<br />
una opinión valiosa sobre el Rock. Y, sobre todo, les agradecemos<br />
que <strong>Rocktopía</strong> siga en pie por ese compromiso que asumimos con ustedes,<br />
nuestros lectores, para compartir nuestro gusto por el Rock-.<br />
MIGUEL BECERRIL<br />
ESCRITOR<br />
A todos nuestros lectores, les agradezco que<br />
nos hayan acompañado a lo largo de este año,<br />
ha sido un placer compartir con ustedes cada<br />
una de las experiencias: las entrevistas, los<br />
conciertos, las reseñas; gracias por su confianza,<br />
por creer en este proyecto, por leerme<br />
¡Larga vida al Rock y a <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>!-.<br />
REBECCA DAZA VELASCO<br />
ESCRITORA<br />
-Hola, ustedes me conocen como Joss Motz. Juntos,<br />
tanto escritores como público hemos llegado al primer<br />
año de existencia como <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>. Además, se han<br />
ido forjando lazos con nuevas bandas, colectivos, inclusive<br />
personas con quienes pudimos establecer una<br />
plática que inspiró alguno de nuestros artículos. Con<br />
nuestro material publicado queremos que nuestros<br />
lectores sigan construyendo su propia Utopía del Rock.<br />
Los gustos entre la gente son diferentes y cada quien<br />
tiene un concepto diferente de lo que significa el Rock,<br />
esa palabra tan grandiosa que muchas veces hace estremecer<br />
a millones con tan solo mencionarla. En nuestro<br />
medio tratamos de satisfacer los gustos de todas<br />
las personas que tienen hambre de Rock, expresado en<br />
sus diversos géneros, grupos, cantantes, instrumentistas,<br />
álbumes, canciones, incluso hasta imágenes, la<br />
vestimenta y mucho más cosas que guardan diversas<br />
connotaciones dependiendo de nuestras inclinaciones,<br />
personalidad, o qué sé yo; al final, Rock será lo que más<br />
se ajuste a cada persona. Durante este tiempo, para<br />
nosotros en la revista, ha sido y es todo un gusto poder<br />
ser parte de cada una de las diferentes <strong>Rocktopía</strong>s<br />
de nuestros lectores, uniéndolas en un solo esfuerzo<br />
de todos los que participamos en este proyecto-.<br />
JOSS MOTZ<br />
ESCRITOR<br />
-Queridos lectores de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>, gracias a todos por recibirnos en cada<br />
número de esta revista. Hace un año comenzó este proyecto, desde el momento<br />
en que Gabriel Lemus Granados me compartió su deseo de formar una revista<br />
digital y el enfoque que ésta tendría, tuve fe en el proyecto y sentí un deseo<br />
enorme de participar. Ha sido una experiencia increíble todo este año en el que<br />
he escrito para todos ustedes, además ha sido grato convivir con los demás<br />
miembros. Han pasado muchas situaciones desde el inicio, todas han dejado<br />
un gran aprendizaje y eso es sumamente va del equipo. <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> se volvió<br />
parte importante de mi vida, gracias a todos, escritores y lectores porque han<br />
hecho posible conjuntar dos de las cosas que más disfruto: Rock y la escritura.<br />
RICARDO CÉSAR<br />
ESCRITOR
<strong>Rocktopía</strong> MX<br />
¡1er. ANIVERSARIO! - 8 EDICIONES PUBLICADAS<br />
¿Te perdiste los números pasados?<br />
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A VARIOS PAÍSES DE HABLA HISPANA<br />
MÁS DE 30,000 LECTURAS EN YUMPU<br />
MÁS DE 1,300 ME GUSTA<br />
MÁS DE 200 SEGUIDORES<br />
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS NUESTROS LECTORES,<br />
JUNTOS COMPARTIMOS EL LUGAR IDEAD DEL ROCK!
Editorial > Oct - Nov - Dic - <strong>2016</strong><br />
<strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> está de regreso con un EJEMPLAR DOBLE que abarca tanto la celebración de nuestro<br />
primer aniversario, así como la culminación del año <strong>2016</strong>. Mediante el contenido de nuestra revista<br />
queremos darles un regalo de fin de año de la mejor calidad posible, les hemos preparado UNA DE<br />
NUESTRAS MEJORES EDICIONES, compruébenlo o refútenlo ustedes mismos.<br />
Continuamos dándole difusión a la escena emergente con la sección Impulsando El Nuevo Rock que<br />
en esta ocasión se pone muy internacional pues incluye 2 nuevas propuestas provenientes de España,<br />
nación a la cual enviamos un amoroso saludo, es un verdadero placer y un honor llegar con nuestra revista<br />
hasta lectores y bandas al otro lado del charco; las agrupaciones recomendadas son Santonegro<br />
y Sound Machina; ambas son exponentes contemporáneas pero que evocan parcialmente la época del<br />
Grunge de los 90’s, conózcanlas.<br />
Además, esta edición los llevará por un viaje a través de LO MÁS IMPORTANTE EN LA ESCENA<br />
DEL ROCK EN MÉXICO Y EN EL MUNDO OCURRIDO LOS ÚLIMOS 3 MESES DEL AÑO:<br />
<strong>Octubre</strong>.- Fue un mes histórico, épico, que será eterno en el tiempo y en nuestros corazones; lo anterior<br />
aplica para quienes vivimos en la CDMX o para quienes provenientes de todas partes de la República<br />
Mexicana e incluso de otros países, tuvimos la dicha de disfrutar en vivo (al menos en una ocasión)<br />
las presentaciones del músico británico Roger Waters en la capital de mexicana. Con los recitales<br />
del bajista original de la gigantesca agrupación de Rock Psicodélico/Rock Progresivo Pink Floyd, fuimos<br />
testigos del poder infinito, cósmico y espiritual que posee el Rock, un acontecimiento maravilloso<br />
que tocó nuestras almas, algo seguramente insuperable, de las mejores actuaciones por parte de un<br />
rockero en territorio mexicano, no sólo en <strong>2016</strong> sino en lo que va de toda la historia del Rock en México.<br />
Por si lo anterior fuera poco, ese mismo mes, una de las bandas más importantes del Rock Alternativo<br />
a nivel mundial también brindó presentaciones en suelo azteca: Radiohead se conectó amorosamente<br />
con sus fans mexicanos. Nuestra revista tuvo presencia en ambos acontecimientos y les trae las reseñas<br />
que nuestros escritores lograron tras vibrar emocionalmente con la música. Rock en la Pantalla<br />
se viste de Horror Punk para llevarlos por un recorrido a lo largo de la trayectoria musical de Misfits<br />
y su inherente relación con las películas de terror, un tema ad hoc con las fechas conmemoradas en el<br />
mundo a finales de octubre y principios de noviembre.<br />
<strong>Noviembre</strong>.- La CDMX fue parte de otro de los acontecimientos más importantes en todo el año<br />
para el mundo del Heavy Metal y del Rock: la gira The End World Tour de Black Sabbath, la agrupación<br />
hizo vibrar a sus fans mexicanos y con un recital épico se dio el adiós definitivo entre Sabbath<br />
y México. Para cerrar el mes y el año en materia rockera a nivel global, el 18 de noviembre se publicó el<br />
álbum más reciente de la banda que inventó el Thrash Metal: Metallica está de regreso con HARD-<br />
WIRED… TO SELF-DESTRUCT y por supuesto que les tenemos una minuciosa semblanza de éste<br />
nuevo material discográfico.<br />
<strong>Diciembre</strong>.- Fin de año, el mundo del Rock, al igual que básicamente todo el mundo hace un parón, así<br />
que no hay mayor tema a destacar musicalmente; se da paso a la época de amor y paz, sentimientos que<br />
deberíamos manifestar durante todo el año; lamentablemente, no en todo el mundo se viven tiempos pacíficos,<br />
no perdamos el sentido humano y dirijamos nuestra mirada hacia los acontecimientos políticoseconómicos-sociales<br />
que aquejan a la humanidad. Elevemos una oración, un pensamiento positivo para los<br />
niños que sufren una guerra innecesaria (como todas las guerras) en Siria, para sus padres, para todos<br />
los refugiados que buscan en Europa la paz que se ha perdido en los países de medio oriente, a causa de<br />
intereses de seres poderosos e incapaces de sentir empatía: “Pigs (Three Different Ones)” referiría<br />
Roger Waters de Pink Floyd o “War Pigs” los llamaría Black Sabbath. Prácticamente en todo el mundo,<br />
México incluido las crisis económicas y sociales están creciendo; ante estas situaciones parecen<br />
insuficientes las plegarias y los buenos deseos, pero tengamos fe en que la buena vibra puede cambiar<br />
al mundo, poco a poco adquiramos conciencia y pasemos del pensamiento al activismo para mejorar el<br />
planeta en que habitamos y sobre todo mejorarnos internamente a nosotros mismos día a día, así como<br />
el Rock mejora nuestras vidas y nos motiva,<br />
Al interior del equipo de trabajo <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> tuvimos un nuevo cambio, mismo que anunciamos con<br />
sentimientos encontrados; Ricardo Jack quien participó como escritor en varias de nuestras ediciones<br />
ya no participará más con nosotros de manera fija; todos los integrantes de la revista le damos las<br />
gracias. La vida siempre tiene caminos sabios y nosotros no cuestionamos ninguno; con cariño y buena<br />
vibra te deseamos lo mejor en tus proyectos personales Jack, <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> es tu casa.<br />
Sin mayor preámbulo, sean bienvenidos queridos lectores a una nueva edición (la hicimos con mucho<br />
trabajo y sobre todo con mucho amor) de lo que pretende ser El lugar Ideal del Rock.<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
DIRECTOR GENERAL / EDITOR DE ESTILO / ESCRITOR<br />
@LicenciadoRock<br />
*Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> es un foro abierto que pretende construir junto a sus lectores El Lugar Ideal del Rock, compartiendo, debatiendo y<br />
retroalimentando gustos, críticas, ideologías y conocimientos. Las opiniones vertidas en sus páginas son responsabilidad de quien las emite<br />
(cada escritor hace públicas sus redes sociales para contacto con los lectores),<br />
MUCHAS GRACIAS POR LEER NUESTRA REVISTA
RESEÑA Conciertos:<br />
Contenido<br />
Rock en la pantalla:<br />
RESEÑA Concierto:<br />
ROGER WATERS EN LA<br />
CDMX- Pag. 22<br />
RADIOHEAD -<br />
PALACIO DE LOS DEPORTES<br />
Pag. 31<br />
La banda que siempre vive<br />
en una película de terror<br />
Pag. 37<br />
<strong>Rocktopía</strong> IMPULSA:<br />
BLACK SABBATH - FORO SOL<br />
Pag. 43<br />
RESEÑA álbum:<br />
“derailing” / santonegro<br />
pag. 13<br />
HARDWIRED... TO SELF-DESTRUCT /<br />
Metallica - Pag. 53<br />
“grace” / sound machina<br />
pag. 17<br />
Foto: Daniel Patlan
¡GRACIAS A NUESTRO PATROCINADOR!<br />
Nota del autor: Si ya han leído mis artículos para <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>, sabrán que<br />
me encanta hacer analogías y transmitir mis impresiones acotando bandas y<br />
géneros que relaciono con lo que escucho en el presente (o sea con el material<br />
reseñado), analogías que siempre guardan el 100% de respeto para las bandas<br />
emergentes y por supuesto para las bandas ya consolidadas a las que refiero.<br />
Advertidos están queridos lectores.
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> IMPULSANDO EL NUEVO ROCK Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
“DERAILING” – SANTONEGRO<br />
Sello: Independiente ● Género: Stoner Rock<br />
Tracklist:<br />
1. Mom<br />
2. I Tell You<br />
3. Thief Of Smiles<br />
4. Drive My Life<br />
5. Old Station<br />
SANTIFICADO SEA EL STONER ROCK<br />
Por: Gabriel Lemus Granados ▶ @LicenciadoRock<br />
Santonegro es una banda de Stoner Rock, originaria de Valencia, España. Formada en 2014<br />
por Javier Marco (vocalista) Juan José Jover (guitarrista) Alberto Puga (bajista) y Luis Carbonell<br />
(baterista). Su música muestra influencias del Stoner Rock, del Grunge de los 90’s y del<br />
Rock Clásico de los 70’s. En 2015 la agrupación grabó su primer EP: DERAILING, mismo que<br />
contiene 5 temas cargados de ese feeling tradicional del Stoner, escucharlo promete transportarnos<br />
al mundo de estos músicos.<br />
Me dispongo a conectarme con el Rock N’ Roll de Santonegro, para poder transmitirles a ustedes<br />
lectores, mis impresiones sobre esta agrupación y sobre su disco.<br />
El álbum inicia con la canción “Mom”, de inmediato estoy inmerso en esa atmósfera densa, tan<br />
característica del Stoner Rock. Una ejecución fabulosa y una letra oscura, interpretada con una<br />
voz impactante me hacen recordar a la legendaria banda de Grunge Alice In Chains, sin caer en<br />
comparaciones lo que deseo es señalar que el nivel de esta pieza musical es muy alto, delicioso.<br />
Un buen solo de guitarra es el puente que conduce hacia el final de la pieza.<br />
Turno para “I Tell You”, es el single promocional del disco y fue elegido atinadamente pues<br />
ES UNA JOYA, -Les garantizo que desearán escuchar esta pieza en más de una ocasión-.<br />
Todos los instrumentos están unidos a un nivel de ejecución sensacional, destacan la voz y esos<br />
cambios de ritmo que impregna el conjunto español: de lento (muy pesado) a velocidad media<br />
(con distorsiones), probablemente estoy ante la mejor canción de esta muy buena banda española.<br />
Una referencia monstruosa (en el buen sentido) que vino a mi mente fue Melvins.<br />
Con únicamente 2 temas, Santonegro ya me ha hecho evocar a 2 auténticas maravillas del Rock<br />
en los 90’s, y que quede claro que estos rockeros españoles muestran su propio estilo.<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> IMPULSANDO EL NUEVO ROCK Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
Al iniciar la siguiente obra: “Thief Of Smiles”, se escucha brevemente una sonrisa inocente<br />
por parte de un niño, esto da la pauta para entender el título (“Ladrón de Sonrisas”). Se trata<br />
de una canción bastante oscura y lenta (en el buen sentido), como el buen Stoner, con Riffs<br />
explosivos que aparecen y desaparecen de forma contundente, una base rítmica pesada y una<br />
letra bastante interesante: la frase “Take Me To The Right Direction” cierra con una melodía<br />
grata que gana poder hacia el final -¡Carajo! O como dirían en España: “¡Joder tío!”. Si toda<br />
la escena rockera en España tiene este nivel, estoy seguro de que las cosas en el futuro<br />
pintarán muy bien para aquella nación en cuanto al Rock se refiere- Así continúa un disco<br />
denso y de gran nivel.<br />
La penúltima rola de esta obra musical estalla con todo el poder del Stoner, al instante me<br />
encontré a mí mismo headbangeando y disfrutando, la causante se denomina: “Drive My Life”.<br />
Entre vaivenes y cambios de ritmo esta pesada pieza es una obra magistral, con ésta ocurre lo<br />
que ocurre cuando el Rock se te mete a la sangre y te recorre todo el cuerpo guiándote hacia el<br />
éxtasis total. La letra me ha atrapado y llega el gran final de la canción, subiendo en decibeles<br />
y en distorsión grave, a un ritmo más y más pesado cada vez y con un excelente solo de guitarra<br />
(aunque efímero) -Ya sé, esto es Stoner y no Rock Progresivo, así que no tengo queja alguna<br />
jeje-. En definitiva he escuchado mi canción favorita del disco, un disco que me ha hecho muy<br />
difícil elegir una pieza como la mejor, y aún falta una más. La banda española muestra calidad<br />
de sobra a cada track.<br />
Después de 4 tracks de una calidad impresionante, ha llegado el momento de la última canción:<br />
“Old Station” (“La Vieja Estación”). Ésta posee una línea musical que me hizo evocar a la clásica<br />
agrupación madre del Stoner Rock: Kyuss. La referencia a tan importante conjunto se debe a<br />
que mi asombro al escuchar a Santonegro es demasiado. Reitero: -¡Qué calidad de banda!- En<br />
la vieja estación, como dictan los cánones del clásico Stoner Rock, así termina este disco. Es<br />
tiempo de decirle adiós a Santonegro y su Rock N’ Roll espeso.<br />
A título personal<br />
5 tracks son la prueba necesaria que con contundencia establecen: SANTONEGRO TIENE<br />
MADERA DE BANDA GRANDE. Sin duda alguna este EP ha sido algo profundamente gratificante,<br />
a esperar un nuevo álbum que ojalá sea más extenso y constituya la consolidación de estos<br />
rockeros españoles quienes otorgan calidad en un género de esos que reivindican el buen Rock.<br />
El vocalista Javier Marco realiza un trabajo asombroso, con ese sonido crujiente y rasposo,<br />
muy a la usanza de Layne Staley (Alice In Chains) o de Scott Weiland (Stone Temple Pilots/<br />
Velvet Revolver). Evidentemente no soy ni gringo ni inglés, pero mi percepción es que el acento<br />
natural del idioma mencionado está presente en todo el trabajo de Santonegro, cero conflictos<br />
con el acento característico de nuestros hermanos españoles. La ventaja de cantar en inglés,<br />
el idioma original del Rock N’ Roll es que el alcance del grupo se potencializará. La guitarra manejada<br />
por Juan José Jover suena emotiva e introspectiva, aparece en los momentos idóneos<br />
y derrocha virtuosismo. El trabajo en los sonidos graves provenientes del bajo ejecutado por<br />
Alberto Puga y la batería que hace sonar Luis Carbonell destacan en todo el disco, protagonistas<br />
en todo momento. 4 músicos virtuosos, de Valencia España para todo el mundo del Rock.<br />
Apreciables y conocedores lectores, estoy seguro que ustedes se engancharán pronto con<br />
esta banda de talento innegable que se resume en: -¡Densidad total, llevada entre Riffs constantes,<br />
virtuosa técnica vocal, y ritmo pesado, todo en conjunción!-<br />
Lo anterior hace del material discográfico DERAILING, algo de lo más destacable que he escuchado<br />
proveniente de la escena under de España, con calidad de nivel mundial.<br />
El Stoner Rock es uno de mis subgéneros favoritos, y con ese cariño y conocimiento hacia el<br />
género puedo establecer que Santonegro es un digno representante. En <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> le seguiremos<br />
la pista para continuar sentenciando: SANTIFICADO SEA EL BUEN STONER ROCK. ♪<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> IMPULSANDO EL NUEVO ROCK Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
“GRACE - SOUND MACHINA<br />
Sello: Pan Pot ● Productor: Alberto Macias<br />
EN ESTADO DE GRACIA,<br />
LA CARA PACIFICA DEL POST GRUNGE<br />
Por: Gabriel Lemus Granados ▶ @LicenciadoRock<br />
Tracklist:<br />
1. Love is Strong<br />
2. Now<br />
3. Away<br />
4. Continue to Live<br />
5. Hey Man<br />
6. Layne<br />
7. After the World<br />
8. Let Down<br />
9. Pure<br />
10. Sacred Jail<br />
Proveniente de Bilbao, España; aparece en las páginas de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>: Sound Machina.<br />
Banda de Post Grunge formada a finales del 2013. Durante los siguientes 2 años, Sound Machina se<br />
dedicó a la composición de lo que sería su disco debut: GRACE, un álbum integrado por 10 tracks<br />
y del cual se grabaron la música, los solos y la voz en 14 horas, según informa la agrupación. Estos<br />
rockeros españoles basan su estructura musical en el sonido clásico del Rock de los 90’s. A modo<br />
de referencia, GRACE está inspirado por grupos como Pearl Jam, Alice in Chains, The Cult, Pink<br />
Floyd, así como una carga considerable de grupos Post Punk.<br />
Sound Machina son: José (vocalista), Álvaro (guitarrista principal), Sergio (guitarrista rítmico),<br />
Endika (bajista), y Máx (baterista).<br />
Ha llegado el momento de escuchar GRACE en su totalidad…<br />
El primer track es “Love is Strong”, un título<br />
que dice mucho, me dispongo a escuchar y a entender<br />
lírica y musicalmente. Armonía y melodía<br />
constantes son el sello de la canción, un mensaje<br />
respecto a las facetas y etapas que se viven en la<br />
vida, relaciones, incluso con uno mismo, es decir,<br />
en el aspecto interno; pasado, presente y futuro,<br />
unidos por una constante: el amor. Buena pieza<br />
que conecta con el inicio del disco.<br />
Como segundo tema aparece “Now”, esta pieza<br />
nos aclara el panorama respecto a la propuesta<br />
de la agrupación española, define mejor las características<br />
del sonido propuesto y se hace evidente<br />
la influencia noventera. La siguiente canción:<br />
“Away”, supera a la anterior. Guiada por una<br />
contundente calidad vocal, una agradable letra y<br />
sobre todo una melodía muy pegajosa, es de las<br />
más armónicas hasta el momento en GRACE. Sobre<br />
este track, me parece sería ideal para ser un<br />
single promocional que refleje el sentido de todo<br />
el disco.<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> IMPULSANDO EL NUEVO ROCK Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
“Continue to Live” mantiene la línea y es una de las piezas más calmadas, con un estilo para disfrutar gratamente. Es el turno para<br />
“Hey Man”, este track es la muestra de la armonía que existe entre la guitarra solista y la guitarra rítmica, siendo los instrumentos<br />
que más sobresalen. Pese a su calidad, en lo personal me hizo desear un sonido más sucio y distorsionado.<br />
A continuación una canción con dedicatoria especial. Fue inspirada y creada en memoria de un ícono del grunge: el gran Layne Staley.<br />
Titulada “Layne”, esta pieza tiene una letra introspectiva y con matices oscuros. Mantiene la esencia de Sound Machina y es<br />
algo más ruidosa que el resto de los temas; la guitarra solista llora ruidosamente en varios momentos y genera una sensación de<br />
nostalgia. Estoy ante una de las canciones más destacadas de todo el álbum -¡La disfrutarán en todo momento!-. El recorrido<br />
musical continúa con “After the World”, un título bastante interesante. Se nota un sonido otra vez quieto y reflexivo en suma con<br />
una letra profunda y depresiva, la cual más que un sentido apocalíptico de (“Después del Mundo”) remite a atmósferas de soledad.<br />
Es muy buena y comienza a consolidar el trabajo de esta banda; tiene un buen solo de guitarra de esos nostálgicos -Aquí es cuando<br />
revive el Grunge auténtico, muy al estilo de Pearl Jam-.<br />
A continuación una canción con dedicatoria especial. Fue inspirada y creada en memoria de un ícono del grunge: el gran Layne Staley. Titulada “Layne”,<br />
esta pieza tiene una letra introspectiva y con matices oscuros. Mantiene la esencia de Sound Machina y es algo más ruidosa que el resto de los temas; la<br />
guitarra solista llora ruidosamente en varios momentos y genera una sensación de nostalgia. Estoy ante una de las canciones más destacadas de todo el<br />
álbum -¡La disfrutarán en todo momento!-. El recorrido musical continúa con “After the World”, un título bastante interesante. Se nota un sonido otra<br />
vez quieto y reflexivo en suma con una letra profunda y depresiva, la cual más que un sentido apocalíptico de (“Después del Mundo”) remite a atmósferas<br />
de soledad. Es muy buena y comienza a consolidar el trabajo de esta banda; tiene un buen solo de guitarra de esos nostálgicos -Aquí es cuando revive el<br />
Grunge auténtico, muy al estilo de Pearl Jam-.<br />
Llega la recta final del disco y “Let Down” aparece para fungir como la consolidación total en el sonido de la banda, se marca definitivamente el estilo<br />
que ya he mencionado antes, queda muy clara la esencia de Sound Machina. La siguiente canción muestra un ligero cambio en la vibra sonora de Sound Machina,<br />
por instantes remite al Folk o al Country permeando una estela de nostalgia, se trata de “Pure”; con el andar de la canción desaparecen los matices<br />
Folk, Country, y se consolida un sonido más equiparable al Rock Alternativo. En esta rola resaltan la voz y el solo de guitarra al 4:06.<br />
Para despedir el material discográfico suena “Sacred Jail”, la última rola y es quizás la que refleja de mejor manera otro ritmo y otra faceta de la<br />
banda, un guitarreo más rápido y algo más distorsionado. Este track generó en mí una sorpresa, durante toda su duración y mientras escuchaba atentamente<br />
la voz cantante, me pasó que no pude evitar recordar a uno de mis vocalistas favoritos en la historia del Rock: Eddie Vedder de Pearl Jam. Cuando<br />
escuchen la canción entenderán por qué, esa es mi opinión, mi deseo no es comparar voces. Independientemente de lo anterior que brinca hacia mis oídos,<br />
la canción es muy buena, me gusta bastante y es una de mis favoritos de todo el material. La defino como -Ese Rock de cambios rítmicos con un sonido<br />
mayormente apegado al Grunge que te atrapa en todo momento-.<br />
GRACE deja una buena impresión de Sound Machina, talentosa banda que está buscando ganarse un sitio en la escena rockera -Estoy seguro de que<br />
lo logrará con este álbum-. Detalles a pulir existen, pero precisamente de eso se trata, no sólo en el Rock sino en la vida misma, ir progresando y superando<br />
los parámetros establecidos por uno mismo.<br />
A Título Personal<br />
Para concluir, el álbum GRACE es una pieza muy disfrutable, con una atmósfera pacífica, es de esos discos que escuchas en su totalidad y te ponen en<br />
un estado de calma. Para agradecer que una banda nueva realice 10 temas en su primer trabajo, eso demuestra la cohesión entre sus integrantes y la pasión<br />
por la creación rockera. La voz de José es técnicamente educada y encaja a la perfección con la música de la agrupación; sin embargo, requiere tener<br />
un estilo más particular y que se vaya particularizando con el tiempo, esto para evitar que quienes somos comentócratas de Rock hagamos referencias a<br />
otros cantantes. Las guitarras cortesía de Álvaro (guitarra solista) y de Sergio (guitarra rítmica) están muy bien ligadas y parecen siamesas, →<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
En conci erto<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
unidad y entendimiento total con sus sustanciales diferencias. Endika realiza un buen trabajo<br />
como bajista y complementado con Máx en la batería, llevan el peso específico en las situaciones<br />
rítmicas del grupo. Todos son grandes músicos. GRACE es un disco que volveré a escuchar<br />
varias veces, me gusta para esos momentos con tintes de nostalgia pero mucha paz, eso me han<br />
transmitido estos amigos españoles.<br />
CUIDADO CON LAS SIMILITUDES. Pearl Jam es la banda que sin duda llega a la mente en<br />
varios momentos del disco de Sound Machina. Evidentemente el Rock tiene un amplio espectro<br />
de expansión y nada en el mundo es lo mismo que otra cosa, ABSOLUTAMENTE NADA; sin<br />
embargo, con Sound Machina, más allá de esa etiqueta como Post Grunge, creo que el detalle<br />
a pulir es adquirir con el paso del tiempo una identidad propia, y no es que no la tengan, pero<br />
existimos toda clase de percepciones rockeras, y tanto la mía, como la de todos los integrantes<br />
de la revista coinciden en que al escuchar GRACE es prácticamente inevitable hacer referencia<br />
a Pearl Jam, esa influencia reconocida por la banda española que podría ser una loza con la que<br />
estos talentosos músicos emergentes no merecen cargar. No quiero hacer una apología sobre<br />
Sound Machina, mi ética como escritor de temas relacionados con el Rock N’ Roll me dictamina<br />
que debo plasmar cada detalle de mi sentir respecto a la música que reseño, siempre marcando<br />
énfasis en que ni mi percepción y mi opinión no son verdades absolutas. Así que ustedes lectores<br />
quienes seguramente se tomarán el tiempo de escuchar a Sound Machina, tendrán la mejor<br />
opinión de todas. Lo que sí puedo establecer es que el talento de estos rockeros españoles es<br />
notable y únicamente tendrán que ir transitando en el camino de la música, rompiendo paradigmas<br />
y “comparaciones”.<br />
CONCIERTOS DE OTRO PLANETA<br />
FORO SOL (29 DE SEPTIEMBRE) - ZoCALO (1 DE OCTUBRE)<br />
ROGER WATERS EN LA CDMX<br />
Sound Machina nos regala un Rock moderno pero cargado de una evocación a los años 90’s. Esta<br />
banda pinta para buenas cosas, y a medida que persevere alcanzará niveles cada vez más altos.<br />
Su música es su mejor carta de presentación: EN ESTADO DE GRACIA. El tiempo dirá cuál<br />
es el destino para Sound Machina, por lo pronto, en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> ha sido un verdadero placer<br />
poder escuchar, reseñar, compartir y recomendar esta propuesta que desde España, está lista<br />
para traspasar cualquier frontera, a través de nuestro amado lenguaje universal:<br />
EL ROCK N’ ROLL. ♪<br />
21<br />
Por: Ricardo César ▶ @ric3toib
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Octubre</strong> - En concierto<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
La superficie de la luna, el sonido de los latidos del corazón,<br />
la maquinaria de un reloj, dinero siendo contado e<br />
ingresado en una caja registradora, voces y risas dementes,<br />
un helicóptero, un satélite del que emanan luces que se<br />
acercan cada vez más: “Speak to Me”, la obertura y resumen<br />
del magistral THE DARK SIDE OF THE MOON (1973).<br />
Comienzan gritos de locura que son callados por la exquisitez<br />
de las guitarras, la tranquilidad de los Riffs que de ellas<br />
brota enloquece al público: “Breathe (In the Air)”, una letra<br />
surrealista y metafórica; un deleite poder escucharla, un<br />
goce sin igual que hayan sido estas piezas hermanas las elegidas<br />
de Roger Waters para dar inicio a sus conciertos en<br />
el Foro Sol y en el Zócalo de la Ciudad de México. Un inicio<br />
mágico, majestuoso que nos hacía saber que tendríamos dos<br />
noches inolvidables. Aunado a esto, estimulando el sentido<br />
de la vista las pantallas dejaban ver un desierto colorido.<br />
Y después de un saludo a México y algunas palabras arranca<br />
otra pieza espacial, palpitante, llena de diversos recursos<br />
musicales: “Set the Controls for the Heart of the Sun”,<br />
la batería como protagonista con una magnífica ejecución,<br />
los sintetizadores llevándonos a otra dimensión, la aparición<br />
de la voz de Waters, así como la aparición por primera<br />
vez del saxofón y seguido de éste un espectacular solo de<br />
guitarra. En las pantallas, entre colores psicodélicos se visualizaba<br />
Syd Barret. -¿Qué obra tan buena habré hecho<br />
para merecer presenciar este concierto?- me pregunté,<br />
fenomenal estar escuchando a uno de los integrantes de una<br />
mítica banda como lo es Pink Floyd y poder ver un esbozo de<br />
su grandeza, realmente cautivadora canción perteneciente<br />
al A SAUCERFUL OF SECRETS (1968). Vendría “One of<br />
These Days”, el viento susurrándonos como preámbulo al<br />
demencial bajo de Waters, y en las pantallas un pasillo tenebroso<br />
que creaba una atmósfera inigualable, el bajo grave<br />
aunado a una ruidosa guitarra distorsionada abren paso a la<br />
única frase de la rola: “One of these days, i’m going to cut<br />
you into little pieces”, para posteriormente cerrar con la<br />
conjunción del teclado, la batería, la guitarra y por supuesto<br />
el bajo; una verdadera locura, una obra excepcional de<br />
Rock Progresivo que nos deleitó durante aproximadamente<br />
5 minutos.<br />
Suenan relojes antiguos marcando la misma hora a la vez,<br />
y una lluvia de relojes en las pantallas, una excitante sensación<br />
de estar loco, por supuesto se trata de la melancolía<br />
evocada por “Time”. El inevitable paso del tiempo, la fugacidad<br />
de los bellos momentos de la vida: “You are young and<br />
life is long and there is time to kill today”, con el sello<br />
del nostálgico solo de guitarra que alguna vez David Gilmour<br />
llegó a colocar entre los mejores solos de la historia. Una<br />
canción verdaderamente de antología, maravillosa pieza instrumental<br />
y lírica acompañada con el universo de estrellas<br />
en las pantallas, fue interpretada magistralmente. Continúo<br />
“Breathe (reprise)”. Y sin ninguna pausa aparece el piano<br />
con el cual comienza “The Great Gig in the Sky”, al instante<br />
un par de ángeles al unísono lanzan gritos sublimes, que<br />
sin decir nada expresan un sinfín de emociones que hacen<br />
callar al público, sencillamente porque todos estamos anonadados<br />
con su esplendorosa interpretación que llega hasta<br />
las entrañas. Ahora es turno de escuchar cajas registradoras<br />
y el bajo grave de Waters, por supuesto se trata de<br />
“Money”, uno de los temas insignia del THE DARK SIDE OF<br />
THE MOON, una poesía al consumo, una crítica al capitalismo<br />
musicalizada magistralmente, un par de soberbios solos,<br />
un sensacional solo de saxofón seguido de un penetrante<br />
solo de guitarra para seducir aún más nuestros oídos.<br />
“Us and Them” continuaría el recital. Canción lenta y tranquila,<br />
con melódico acompañamiento del saxofón y destacado<br />
piano, delicia de letra cuyos coros explotan junto con<br />
la música, una soberbia pieza. Acto seguido suena un Riff<br />
acústico, pertenece a “Fearless”, incluida en MEDDLE (1971)<br />
sobresale la voz de Waters e imágenes de protesta en las<br />
pantallas gigantes, además unas manos que desean alcanzarse<br />
para poder concretar paz, En torno a esto se proyectan<br />
imágenes de la bandera de Palestina, una canción melancólica<br />
y con la guitarra acústica repitiéndose a lo largo del viaje<br />
para finalizar con el cántico que la afición del club de fútbol<br />
Liverpool hiciera famoso: “You’ll Never Walk Alone”.<br />
Roger Waters dirige unas palabras al público para presentarnos<br />
a un guitarrista con la particularidad de no tener<br />
piernas, pero con un talento enorme que mostraría a lo largo<br />
de unos 12 minutos en “Shine On You Crazy Diamond (Parts<br />
I-V)”, qué decir de esta fenomenal canción dedicada al gran<br />
Syd Barret: “Remember when you were young, you shone<br />
like the sun”, estamos deleitados con profundos y sentimentales<br />
Riffs, con distintos solos de guitarras con cambios<br />
de ritmo que te hacen ir de un estado de ánimo a otro y<br />
que hacen pensar que el tiempo cambia; en esta pieza el bajeo<br />
por parte de Waters destaca, pues acentúa la melodía.<br />
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Foto: Toni François
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OCTUBRE - En concierto<br />
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Al igual que en WISH YOU WERE HERE (1975), en el recital,<br />
“Shine…”, se enlazó con “Welcome to the Machine”, rola en la que<br />
aparece el primer guitarrazo y posteriormente los sintetizadores,<br />
musicalmente lúgubre. “Welcome my son, welcome to the machine”,<br />
esa máquina que es la industria musical y que para Roger<br />
consumió a Syd Barret; ratas, cadáveres y sangre se mostraban<br />
en las pantallas. Y ahora llegaba el momento para cambiar al lado<br />
B del álbum, un Riff conjunto de guitarra y bajo, “Have a Cigar”<br />
comenzaba a sonar, esta rola continua la crítica hacia la industria<br />
de la música, creación total de Waters. Una delicia poder haberla<br />
presenciado, con ese solo de guitarra bastante bien ejecutado al<br />
culminar. La radio cambiando de emisora sintoniza la introducción<br />
de “Wish You Were Here”, después de unos segundos comienzan a<br />
sonar los acordes acústicos principales, no lo hace nada mal el guitarrista,<br />
aunque sería fantástico que ESTUVIERAN AQUÍ David<br />
Gilmour, Nick Mason; incluso los finados Richard Wright y por supuesto<br />
Syd Barret. “How I wish, how I wish you were here, we’re<br />
just two lost souls swimming in a fish bowl”, sencilla pero bellísima<br />
y conmovedora composición. Cada vez se me hace más increíble<br />
tener la dicha de disfrutar estos conciertos en la CDMX, no existen<br />
palabras para describir las sensaciones que me han invadido<br />
desde el inicio de los recitales gemelos.<br />
Comienzan a sonar las alarmas de la Battersea Power Station<br />
del ANIMALS (1977), en un momento cesan para dar paso a la<br />
guitarra acústica de Waters tocando “Pigs on the Wing 1 y 2”,<br />
breve pasaje de melancolía para abrir paso a “Dogs”, las guitarras<br />
acústicas vuelven a sonar y los primeros versos “You gotta be<br />
crazy, you gotta have a real need” nos introducen al trance, los<br />
Riffs de la guitarra eléctrica le impregnan fuerza a la estupenda<br />
rola, oscilaciones rítmicas que nos hacen gozar, solos de guitarra,<br />
los sintetizadores invadiendo nuestras mentes y la imagen final<br />
de un niño apedreando un tanque de guerra. 17 minutos de goce,<br />
soberbia, magistral, una sublime canción.<br />
La siguiente en el set fue “Pigs (Three Different Ones)”, otra<br />
gran obra llena de ira y rechazo hacia los que tienen el poder,<br />
esta canción estuvo acompañada de imágenes satirizadas de Donald<br />
Trump, mostrando sus frases más estúpidas y por tal motivo,<br />
célebres, al final se proyectó la frase “Trump eres un pendejo”.<br />
Una pieza exquisita, con diversos ritmos, en los que incluso hay<br />
pasajes que incitan a bailar, otros 10 minutos de deleite. Y apareció<br />
Algie, desafortunadamente en estas ocasiones no tenía ningún<br />
mensaje de protesta como se supo sí aconteció en la primera presentación<br />
del músico inglés en suelo mexicano.<br />
Las hélices de un helicóptero suenan de forma estridente y el<br />
público lo busca en el cielo, el bajo de Waters lo calla, comienza<br />
a sonar “The Happiest Days of Our Lives”, un tema que habla de<br />
la opresión de la educación; es una obertura para “Another Brick<br />
in The Wall (Part II)”, canción por demás conocida, pero sin duda<br />
otra de las grandes composiciones de Pink Floyd. Arriban al escenario<br />
varios niños para entonar el coro: “We don’t need no education,<br />
We don’t need no thoughts control, No dark sarcasm in<br />
the classroom”, además, los niños rompieron una piñata de Donald<br />
Trump.<br />
Es momento de que suene “Mother”, un solo de guitarra acústica<br />
a ritmo lento, los teclados como base musical, a mitad de la canción<br />
el ingreso del piano, la batería y la guitarra eléctrica, y por<br />
supuesto la letra que refiere a la dependencia de un hombre hacia<br />
su madre: “Mother should I run for president?, Mother should<br />
I trust the government?”, una lírica sumamente polémica y conmovedora<br />
que además sirve de entorno para mostrar un mensaje a<br />
Peña Nieto: “¡Renuncia ya!”, además, Roger Waters dirigió a EPN<br />
un mensaje aún más contundente que más adelante relataré. Continúa<br />
“Run Like Hell”, el bajo lleva el ritmo de la rola y el teclado<br />
toma un rol protagónico, otra pieza bastante agradable.<br />
Foto: Ricardo César<br />
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<strong>Octubre</strong> - En concierto<br />
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“Brain Damage” comienza a sonar, una melodía lenta y tranquila, la risa demente<br />
para hacerla mayormente épica, cierra fuerte con el saxofón y se proyecta el<br />
prisma triangular insignia del THE DARK SIDE OF THE MOON, mismo prisma que<br />
nos brinda un espectáculo de luces fantástico, sin lugar a dudas hace vibrar los<br />
corazones de los presentes y es que, por supuesto nos hace recordar a Barret con<br />
nostalgia. “And if your head explodes with dark forbodings too, I’ll see you<br />
on the dark side of the moon”. Le sigue “Eclipse” y acompañada de los láseres<br />
proyectados en el cielo, el público se queda totalmente embelesado, la seducción de<br />
este espectáculo nos enamora.<br />
El cierre del recital se acerca. Para el concierto en el Foro Sol Roger Waters<br />
interpretaría 2 piezas que no sonarían en el zócalo de la CDMX. “Vera”, tema de tan<br />
sólo minuto y medio, sumamente emotivo. “Bring The Boys Back Home”, aquí una de<br />
las coristas realizó un falsete que nos erizó la piel, hermoso momento.<br />
El GRAN FINAL estuvo a cargo de “Comfortably Numb”, esta joya es probablemente<br />
la mejor composición de Waters/Gilmour, es una canción celestial, su ritmo<br />
pausado, un tanto depresivo y ese segundo solo de guitarra que es considerado uno<br />
de los mejores de la historia, mismo que en vivo tuvo una brillante ejecución (mérito<br />
de los músicos que acompañaron a Roger Waters) que nos hizo recordar a Gilmour,<br />
ese solo que llega a las entrañas de quien lo escuche, profundo, sublime, glorioso. El<br />
desenlace se enmarcó con fuegos pirotécnicos.<br />
-Gracias Roger Waters por permitirnos a las generaciones más jóvenes acercarnos<br />
a la grandeza de Pink Floyd, gracias por tus músicos de tan magnifica<br />
calidad que nos hacen pensar que en efecto son los miembros originales. Waters,<br />
eres uno de los mejores compositores de la historia del Rock, gracias por<br />
volver y deleitarnos con estos bellísimos conciertos y mostrarnos que la música<br />
y, en especial el Rock es un gran medio para alzar la voz en las cuestiones que<br />
más nos disgustan. Gracias por brindarnos CONCIERTOS DE OTRO<br />
PLANETA-.<br />
LO POLÍTICO<br />
Foto: Ricardo César<br />
Además de venir a llenarnos de júbilo con su música, Roger Waters utilizó el<br />
espacio de sus conciertos para realizar crítica sobre 2 personajes pintorescos<br />
como lo son Donald Trump (candidato (del partido Republicano) a la presidencia<br />
de los E.E.U.U.A.) y Enrique Peña Nieto (presidente de México). A Trump se<br />
le satirizó y se le proyectó en las pantallas gigantes para terminar con una<br />
frase que sentenciaba: “Trump eres un pendejo”, situación que evidentemente,<br />
al público mexicano le gustó y mucho.<br />
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<strong>Octubre</strong> - En concierto<br />
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Roger Waters también mandó un mensaje contundente a Enrique Peña Nieto, a través<br />
de las siguientes palabras:<br />
(“La última vez que toqué aquí en el Foro Sol, conocí a unas familias de los jóvenes desaparecidos<br />
de México. Sus lágrimas se hicieron mías, pero las lágrimas no traerán de vuelta<br />
a sus hijos.<br />
Señor Presidente, más de 28 mil hombres, mujeres, niñas y niños han desaparecido. Muchos<br />
de ellos durante su mandato, desde el 2012 ¿Dónde están? ¿Qué les pasó? El no<br />
saber es el castigo más cruel.<br />
Recuerde que toda vida humana es sagrada; no sólo la de sus amigos.<br />
Señor Presidente, la gente está lista para un nuevo comienzo. Es hora de derribar el muro<br />
de privilegios que divide a los ricos de los pobres, sus políticas han fallado. La guerra no<br />
es la solución.<br />
Escuche a su gente, Señor Presidente. Los ojos del mundo lo están observando”).<br />
Setlist<br />
Si bien el artículo 33 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos prohíbe<br />
a los extranjeros inmiscuirse en temas políticos nacionales, de lo contrario pueden<br />
ser expulsados; Waters hizo caso omiso a esto. Roger ha utilizado su trascendencia y<br />
fama como músico e integrante de una mítica banda como Pink Floyd para manifestarse en<br />
contra de su gobierno (británico) y de los problemas que aquejan a los países que visita.<br />
El activismo que realiza lo ha hecho a lo largo de su carrera y esta ocasión no se trató<br />
de oportunismo para hablar de temas delicados en México y salir laureado por el público.<br />
SIEMPRE SE HA TRATADO DE UN PERSONAJE CRÍTICO DE LOS TEMAS SOCIALES,<br />
Y LA MUESTRA ES LA TEMÁTICA DE SUS COMPOSICIONES. ♪<br />
1. Speak to Me<br />
2. Breathe (In the Air)<br />
3. Set the Controls for the Heart of the Sun<br />
4. One of These Days<br />
5. Time<br />
6. Breathe (In the Air) -reprise-<br />
7. The Great Gig in the Sky<br />
8. Money<br />
9. Us and Them<br />
10. Fearless<br />
11. Shine On You Crazy Diamond (Parts. I-V)<br />
12. Welcome to the Machine<br />
13. Have a Cigar<br />
14. Wish You Were Here<br />
15. Pigs on the Wing 1<br />
16. Pigs on the Wing 2<br />
17. Dogs<br />
18. Pigs (Three Different Ones)<br />
19. The Happiest Days of Our Lives<br />
20. Another Brick in the Wall (Part II)<br />
21. Mother<br />
22. Run Like Hell<br />
23. Brain Damage<br />
24. Eclipse<br />
25. *Vera<br />
26. *Bring the Boys Back Home<br />
27. Comfortably Numb<br />
*Tocadas únicamente en el Foro Sol*<br />
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Foto: Ricardo César
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<strong>Octubre</strong> - En concierto<br />
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CERRÉ LOS OJOS Y CANTE CON EL CORAZÓN<br />
RADIOHEAD - 3 OCTUBRE - PALACIO DE LOS DEPORTES<br />
Por: Sowen Zero ▶ @sowenzeroo<br />
Sólo habían pasado 4 años desde que los originarios de Inglaterra habían pisado suelo mexicano<br />
por última vez; sin embargo, para los verdaderos fans (me incluyo entre ellos) ya había pasado una<br />
eternidad sin poder disfrutarlos en directo. Y es que aunque no queramos aceptarlo, cada vez que<br />
Radiohead tiene un concierto en la CDMX no hay otra cosa más importante en la vida.<br />
Después de que a un par de horas del anuncio de sus 2 presentaciones en el Palacio de los Deportes<br />
de la capital, las localidades se agotaran, sólo quedaba esperar y esperar por los días 3 y de 4<br />
de octubre, fechas que parecían nunca llegar. Los meses, las semanas, los días e incluso las horas se<br />
sentían como una eternidad, pero por fin el momento llegó.<br />
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<strong>Octubre</strong> - En concierto<br />
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Para empezar, una fila ENORME me recibió a mi llegada al domo de cobre en el primer día de los recitales<br />
pactados, todo mundo estaba ansioso por ver a la banda y se notaba directamente en el ambiente.<br />
Los vendedores ambulantes me trataban de persuadir para que les comprara todo tipo de chucherías<br />
que vendían afuera del recinto, pero logré pasarlos y corrí directo al interior del Palacio, había llegado<br />
algo tarde y por tal motivo no tenía un sitio privilegiado, pero mientras Shabazz Palaces trataban de<br />
encender al público pude colarme a 6 filas de la valla que dividía a la audiencia del escenario, un sitio<br />
bueno mas no perfecto.<br />
Eran alrededor de las 9:10pm cuando el interior del domo se oscureció y entonces comenzó a sonar<br />
“I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free” en la versión de Nina Simone, en ese momento todos<br />
supimos que la banda no tardaría en abordar sus instrumentos y volarnos la mente durante un buen rato.<br />
“Burn the Witch” fue el track con el que inició el concierto, para ser la primera vez que se escuchaba en<br />
directo por estos rumbos, la canción tuvo bastante aceptación de público, lo cual me demostró que sea<br />
cual sea el estilo que tenga Radiohead, su público siempre la apoyará.<br />
Siguió “Daydreaming”, “Desert Island Disk”<br />
y “Ful Stop” (mi favorita del más reciente<br />
álbum), todas sonaron muy bien, se nota<br />
que están producidas de manera fenomenal<br />
con muchos detalles que en vivo se pueden<br />
apreciar mejor. “My Iron Lung” fue una<br />
sorpresa para mucha gente, no esperaban<br />
que la tocaran, en cambio yo estaba más<br />
reservado pues días anteriores había visto<br />
un setlist donde la incluían, pero igual grité.<br />
Como siempre “The National Anthem”<br />
es una de las preferidas por la audiencia,<br />
el sonido del bajo es hipnotizante y puede<br />
hacerte perder la noción del tiempo indefinidamente.<br />
Una de las mejores situaciones que ocurre en los conciertos de Radiohead es que con sólo una canción<br />
puede hacerte sentir tan cercano, arropado e íntimo a la agrupación, por lo general siempre es con<br />
“All I Need”, y en esta ocasión también lo fue, una canción en extremo hermosa, tanta paz se desborda<br />
de la voz de Thom que es imposible no sentirte identificado por todas las emociones que él transmite.<br />
Continuaron con “Pyramid Song” y era la primera vez que la escuchaba en vivo, suena como en el disco o<br />
mejor. -Esto va subiendo mucho de nivel- pensé.<br />
“Bloom” hizo su aparición para dar paso a una de las primeras sorpresas para mí: “Separator”. -Ohhhh…-<br />
Aún la recuerdo y se me pone la piel chinita, de las últimas canciones que me han traumado en buen sentido,<br />
tiene tantos detalles que es imposible mencionarlos, me llena de serenidad, siento que todo está<br />
bien, así me pasa cada que la escucho.<br />
“Identikit” y “The Numbers” son de<br />
esas rolas que pueden sonar como novedad<br />
para la gente, y por tal motivo se<br />
contemplaron más para poder estudiarlas<br />
a fondo, la segunda mencionada es<br />
sin duda excepcional, desde mi punto de<br />
vista. “Bodysnatchers” y “Feral” continuaron<br />
ese cambio drástico de una melodía<br />
a otra, pero que extrañamente se<br />
juntaban a la perfección. Sin embargo,<br />
no imaginábamos lo que nos esperaba.<br />
Foto: Toni François<br />
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“Nude” apareció de la nada y con eso todo el recinto se llenó de gritos y emociones, debo decir<br />
que durante todo el tiempo que duró la interpretación pude escuchar más a las personas que me<br />
rodeaban que al propio Thom. Los músicos ingleses siguieron con “Everything in Its Right Place”<br />
y de nuevo los gritos ensordecedores no se hicieron esperar, la mencionada es una de esas<br />
piezas que te envuelven y te llevan a otro nivel, algo mágico. Tal como una granada lanzada a la<br />
gente, los primeros tonos de “Idioteque” empezaron a estremecer los tímpanos de los miles<br />
de fans. Ésta es sin duda la canción que más demuestra su amor por la música, en vivo suelen<br />
convertirse en verdaderos animales en el escenario, bailes y movimientos enérgicos en armonía,<br />
es algo tan puro, tan normal, tan de Radiohead.<br />
Después de aquel combo espectacular, era momento de un descanso emocional y por tal motivo<br />
la banda se dirigió detrás del telón para así volver poco tiempo después en lo que sería el primer<br />
Encore de la noche. “Let Down” del aclamadísimo álbum OK COMPUTER, encajó a la perfección<br />
con el ánimo de la gente, la cual se veía sorprendida y feliz, fue uno de esos momentos que nunca<br />
se olvidan. “Present Tense” le devolvió la serenidad al domo de cobre, guitarras acústicas y un<br />
momento de tranquilidad fueron los encargados de hacernos viajar por alrededor de 5 minutos.<br />
Venía lo mejor del concierto, fue entonces que sonó<br />
“Reckoner”, uno de los nuevos clásicos entre la gente<br />
y al parecer también entre los integrantes,<br />
por ahí llegué a escuchar de una persona<br />
que el mejor instrumento musical de esta<br />
canción es la voz de Thom, vaya que tiene<br />
razón. Enseguida llegó “Planet Telex”,<br />
-Les juro que nunca había gritado<br />
tanto con una canción como<br />
lo hice con ésta, de mis favoritas<br />
del THE BENDS,<br />
aaaahhhhh… este concierto<br />
está partiendo madres-.<br />
Foto: Sowen Zero<br />
Inmediatamente comenzó a sonar<br />
“Weird Fishes/Arpeggi” y sentí<br />
por alguna extraña razón que venía<br />
mi canción favorita de ellos de<br />
toda la historia. El segundo Encore<br />
sucedió, la banda se veía realmente<br />
feliz y sorprendida, por algunos<br />
momentos los gritos eran ensordecedores.<br />
Fue así que el momento<br />
cumbre llegó, desde los primeros<br />
acordes la gente supo cuál canción<br />
era: “Fake Plastic Trees”, fue la<br />
bomba que detonó los corazones<br />
rotos de todo el Palacio, un momento único en la vida, mis píes temblaron, lagrimas salían de mis<br />
ojos, era la primera vez que los músicos la tocaban desde el 2010. Aún recuerdo ese momento del<br />
concierto y se me hace un nudo en la garganta, CERRÉ LOS OJOS Y CANTÉ CON EL CORAZÓN,<br />
es la única pieza musical en todo el mundo que puede matarme y devolverme la vida al mismo tiempo,<br />
miles de memorias pasaron por mi cabeza: familia, amigos, novias, todo se cruzó y tuvo sentido,<br />
-Gracias eternas Radiohead-.<br />
Era el momento perfecto para un cierre épico y así lo fue. “Creep”, el track más odiado/amado<br />
de los integrantes de la banda fue interpretado, si bien muchos se quejaron por haberla tocado, el<br />
mismo número de personas la alabaron, es una canción extraña que no suelen tocar en vivo pero en<br />
México lo hicieron, debemos agradecerlo, somos de los pocos países que pudieron darse ese lujo en<br />
este año.<br />
La verdad no sé de qué manera terminar esta reseña, podría decir<br />
que fue el mejor concierto al que jamás haya ido en mi vida,<br />
podría decir que ningún concierto se le parecerá a lo largo<br />
de la historia, podría decir mil y una cosas, pero ni así<br />
podría describir lo que significó para mí estar presente<br />
ahí, con Thom Yorke, Jonny Greenwood,<br />
Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway,<br />
les debo gran parte de mi felicidad, juraré<br />
amor eterno hacia ellos… Radiohead es alma<br />
y corazón, es inexplicable lo que transmite,<br />
es algo que trasciende el aquí y ahora. ♪<br />
Foto: Sowen Zero<br />
35<br />
Setlist:<br />
1.- Burn the Witch 2.- Daydreaming<br />
3.- Desert Island Disk 4.- Ful Stop<br />
5.- My Iron Lung 6.- The National Anthem 7.- All I Need<br />
8.- Pyramid Song 9.- Bloom 10.- Separator 11.- Identikit<br />
12.- The Numbers 13.- Bodysnatchers 14.- Feral 15.- Nude<br />
16.- Everything in Its Right Place 17.- Idioteque<br />
Encore: 18.- Let Down 19.- Present Tense 20.- Reckoner<br />
21.- Planet Telex 22.- Weird Fishes/Arpeggi<br />
Encore 2: 23.- Fake Plastic Trees 24.-Creep.<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
ROCK EN LA PANTALLA<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
LA BANDA QUE SIEMPRE<br />
VIVE EN UNA PELiCULA DE...<br />
<strong>Octubre</strong><br />
y noviembre<br />
representan las<br />
épocas que por<br />
las festividades se relacionan<br />
más con el horror y el suspenso,<br />
dando lugar a que por estas fechas<br />
salgan a la luz películas del estilo, ¿Qué<br />
tal si se mezclan esas temáticas con el Rock<br />
& Roll, el Hard Rock, el Rock de tipo gótico, el Metal<br />
y principalmente el Punk, además del humor negro para<br />
crear música a otro estilo? Pues surge lo que hoy conocemos<br />
como Horror Punk y cuenta la leyenda que los primeros en mezclar<br />
en su licuadora sesos, tripas, sangre, zombies, monstruos, vampiros,<br />
gritos, chicas sensuales y hasta aliens con los géneros que les comento<br />
fueron los legendarios Misfits agrupación nacida en el año 77 en Lodi, Nueva Jersey,<br />
tomando su nombre de la última película en la cual participó la actriz Marilyn Monroe, una<br />
película perteneciente al género del Drama, no al de Terror.<br />
Las canciones de los Misfits son inspiradas en el cine de Terror de clase B, es decir, el que<br />
cuenta con poco presupuesto o distribuido casi sin publicidad. Lo anterior dio origen a una<br />
manera diferente de hacer Punk, el grupo consiguió de inmediato millones de Fiends que es<br />
como la banda llama a sus fans en todo el mundo.<br />
La historia de la agrupación está marcada básicamente por 2 etapas:<br />
1ª: Del ‘77 al ‘83 con Glenn Danzig en la voz, Manny Martínez en la<br />
batería, el guitarrista Jimmy Battle y Jerry Only en el bajo.<br />
2da: 1995 donde Jerry Only queda como bajista y vocalista,<br />
además se integran Marky Ramone de Ramones en la<br />
batería y Dez Cadena de BLACK FLAG en la<br />
guitarra, sin duda grandes figuras del Punk.<br />
Destacan también en la historia de la<br />
banda las participaciones de Michael<br />
Graves en la voz y Doyle<br />
Wolfgang von<br />
Frankenstein<br />
como guitarrista,<br />
en distintos<br />
periodos.<br />
TERROR<br />
Por: Joss Motz ▶ @JossMotzRock<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
ROCK EN LA PANTALLA<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
A pesar de los constantes cambios de alineación, Misfits es uno de los grupos más populares en<br />
el mundo del Punk. Cabe mencionar que hace pocos meses se materializó una reunión con casi<br />
todos los miembros originales, además la aportación en la batería por parte de Dave Lombardo<br />
quien se hiciera reconocido mundialmente como el bataco de Slayer.<br />
Ahora bien, a continuación les mencionaré algunas películas que inspiraron a los Misfits para<br />
hacer y titular sus discos y sus canciones:<br />
El Dr. Frankenstein y el Dr. Pretorious unen<br />
fuerzas para seguir investigando los misterios<br />
que hay detrás de la vida y de la inmortalidad,<br />
su objetivo: crear una compañera<br />
para el primero mencionado y aprovechar<br />
los poderes que emanan de un rayo. Bride<br />
Of Frankenstein de 1935 es referenciada<br />
en una canción que no lleva el mismo nombre<br />
que la película: “Hate the Living, Love the<br />
Dead”.<br />
→<br />
The City of the Dead de 1960, la cual en los Estados Unidos de América fue titulada Horror<br />
Hotel y que para su distribución en dicho país fueron editadas las partes en las que se nombraba<br />
a Lucifer, es una película en la cual una estudiante viaja a un pueblo a investigar sobre<br />
brujería, por recomendación de su profesor. Al llegar al pueblo se hospeda en un hotel y se<br />
entera de que ahí vive la reencarnación de una bruja que murió en el siglo XVII, misma quien<br />
para mantener su inmortalidad, cada año debe sacrificar a una chica que nunca haya tenido<br />
relaciones sexuales; ya se darán una idea de<br />
quién es la afortunada ganadora del puesto.<br />
En la canción de los Misfits se habla sobre un<br />
hotel con 21 habitaciones donde las criaturas<br />
del inframundo se divierten e incluso<br />
se menciona a una novia vampira.<br />
→<br />
Una estructura metálica aparece y junto con<br />
sanguijuelas controla las mentes de las personas.<br />
La referencia en turno es The Braineaters<br />
de 1958. Respecto a la canción, a<br />
mi gusto es muy divertida ya que en el coro<br />
dice: “Hay cerebros para desayunar, comer<br />
y cenar”.<br />
→<br />
El Dr. Acula, un médium al parecer charlatán<br />
(aunque después se descubrirá que si<br />
puede levantar a los muertos de su tumba),<br />
una casa embrujada y un detective son los<br />
personajes en Night of the Ghouls de 1959.<br />
Simplemente como lo sugiere el título del<br />
film, la canción habla de la noche en que los<br />
demonios salen a comer.<br />
→<br />
39 40
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
El Gore se hace presente entre las películas que inspiraron a los Misfits.<br />
En esta categoría encontramos a Blood Feast de 1963, también conocida<br />
en español como: La Fiesta de la Carne/La Orgia Sangrienta. Ésta, entre<br />
los amantes del género, es una película de culto pues se considera como<br />
la pionera. Revolucionó en sus tiempos pues a través de la ficción reflejaba<br />
asesinatos muy gráficos con tripas por doquier, a esto le podemos<br />
sumar las mujeres bellas que morían de maneras brutales. Todo concluye<br />
con el actuar de la policía que conducirá hasta el empresario gastronómico<br />
egipcio Fuad Ramses, quien ha cometido los homicidios para rendir<br />
sacrificios a la diosa Ishtar y comercializar los miembros como carne<br />
parte del menú de su servicio de abastecimiento de comida para eventos.<br />
Por tal contenido, durante la proyección de la película se repartían bolsas<br />
para vómito. Por su parte, Misfits, en la canción del mismo título, conforme<br />
a mi interpretación, pareciera describir como un grizzli desmiembra<br />
a una persona y empieza a correr la sangre.<br />
→<br />
→<br />
Y al grito de “Die, Die My Darling!” la cual es por<br />
mucho una de las canciones más conocidas de la<br />
banda de Horror Punk les hago saber que la película<br />
que inspiro esta rola lleva por título Fanatic (1965),<br />
en E.E. U.U. se presentó con el homónimo de la<br />
canción de Misfits. La trama gira en torno a una<br />
joven que visita a la madre de su fallecido novio, la<br />
desconsolada madre (una fanática religiosa) culpa a<br />
la chica por la muerte de su hijo, la secuestra, todo<br />
terminará con un asesinato para poder escapar.<br />
ROCK EN LA PANTALLA<br />
Con un científico<br />
demente,<br />
un asistente que<br />
roba órganos,<br />
zombies, espías y<br />
una agente secreta<br />
china, aparece<br />
en esta semblanza:<br />
Astro Zombies<br />
(1968), en la<br />
canción del mismo<br />
nombre se describe<br />
el aspecto<br />
de las criaturas<br />
que son enviadas<br />
a destruir.→<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
En la siguiente película los zombies surgieron de la<br />
nada, sin una explicación de su origen. Es así como Barbra,<br />
Ben y otras cinco personas quedan atrapadas en una<br />
granja en Pensilvania mientras “los muertos vivientes”<br />
los atacan y tratan de entrar, me refiero a Night of the<br />
Living Dead (1968). Para los que gustan de los zombies<br />
es un largometraje de culto y fue la primera película con<br />
esa temática. En cuanto a su popularidad, realmente tuvo<br />
buena aceptación y éxito ya que logro recaudar millones<br />
→<br />
de dólares con su proyección. Por su parte,<br />
la canción relacionada nos habla de las criaturas,<br />
empezando por llamarlos “sonámbulos”.<br />
Un ser extraño, un demonio, es despertado por una<br />
bruja para asesinar y consumar una venganza; lo anterior<br />
está contenido en Pumpkinhead proyectada por primera<br />
vez en 1988, también conocida en español como: Pacto<br />
de Sangre. En la canción, los Misfits nos cuentan más a<br />
detalle lo que ocurre con el extraño personaje del film,<br />
un hombre llamado Ed y su hijo.<br />
→<br />
Una comedia con humor negro en la que los marcianos (cuya<br />
apariencia luce como un cráneo con cerebro salido, protegido<br />
por una pecera en la cabeza (para sobrevivir a nuestra atmosfera))<br />
nos invaden es Mars Attacks! Filme de 1996. En la canción,<br />
con un tono más terrorífico, el grupo punketo nos describe lo<br />
grotesco de la señalada invasión.<br />
→<br />
No podemos negar que la banda abordada en este artículo es pionera en el<br />
Horror Punk y en eso de dar el toque diferente con los temas de sus canciones,<br />
mismas que han inspirado a más agrupaciones para hacer lo propio o para homenajearlos<br />
con algún cover, sólo podemos concluir que MISFITS ES LA BANDA QUE<br />
SIEMPRE VIVE EN UNA PELÍCULA DE TERROR. ♪<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - En concierto<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
THE END<br />
BLACK SABBATH EN LA CDMX<br />
FORO SOL -16 DE NOVIEMBRE<br />
Por: Gabriel Lemus Granados ▶ @LicenciadoRock<br />
Pronto se abrieron las puertas del Foro Sol y con emoción todos los fans nos dispusimos a ingresar.<br />
Mi boleto General A, pasó de ser un papel a convertirse en un tesoro que me permitiría estar en<br />
el mejor lugar posible, en el que me gusta estar y hasta siento es mi obligación como reseñador de<br />
Rock N’ Roll (para poder narrar de la mejor manera posible las actividades a ustedes, los lectores<br />
de nuestra revista): PRESENTE EN LA “COMODIDAD” DE LA SECCIÓN GENERAL, AHÍ DONDE<br />
NACE EL MOSH PIT, MUY CERCA DEL ESCENARIO, DONDE SE VIBRAN Y SE DISFRUTAN DE<br />
MEJOR MANERA LOS CONCIERTOS DE ROCK.<br />
Black Sabbath, el alma mater del Heavy Metal se despidió de México con un épico último concierto,<br />
y por supuesto que <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> estuvo ahí.<br />
16 de noviembre, era una tarde lluviosa en la CDMX, como una premonición de lo que nos esperaba,<br />
una atmósfera nublada y fresca, no podía haber un mejor clima para despedir a Sabbath. Llegué con<br />
cierta anticipación al Foro Sol, como bastantes otras personas, se respiraba buena vibra entre todos,<br />
nos sentíamos conocedores de la buena música y emocionados por compartir un acontecimiento de las<br />
dimensiones del que estábamos a punto de vivir. En algún barecito de la zona aledaña al recinto varios<br />
aprovechamos para relajarnos y beber unas cervezas muy relax mientras escuchábamos a Black<br />
Sabbath y a otras buenas bandas de Metal, aguardando se abrieran los accesos al evento. *Saludos<br />
al buen Charly Cuenca y al buen Carranza, dos camaradas metaleros que conocí aquella tarde, de esos<br />
amigos que se conocen durante los buenos conciertos; no cabe duda, el Rock une a las personas*.<br />
Más de 60, 000 personas reunidas para el místico evento inundamos el gran estadio. El público, en<br />
su mayoría estaba conformado por verdaderos fans del cuarteto originario de Birmingham, Inglaterra;<br />
fans de esos que han consagrado toda una vida a seguir fielmente la carrera de SU BANDA<br />
MÁS AMADA; también, como en todos los conciertos, seguramente había uno que otro “asistente<br />
cultural”, que ya sea por moda o nada más por unas cuantas rolas estaba ahí esa noche. La mirada de<br />
muchos reflejaba nostalgia, naturalmente, CADA UNA DE LAS ALMAS PRESENTES EN EL FORO<br />
SOL ATESTIGUARÍAMOS EL HISTÓRICO ÚLTIMO RECITAL DE BLACK SABBATH EN SUELO<br />
MEXICANO. Durante el tiempo de espera para la aparición del grupo invitado Rival Sons, en las bocinas<br />
del sonido ambiente sonó AC/DC como preparándonos para las altas dosis de Rock N’ Roll que<br />
recibiríamos. Y llegó el momento de calentar motores con la banda abridora…<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - En concierto<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
UN TELONERO MUY ESTELAR: RIVAL SONS<br />
LA BANDA MÁS GRANDE EN LA HISTORIA DEL HEAVY METAL<br />
LE DIJO ADIÓS A MÉXICO<br />
Llamado a escena para Rival Sons, banda estadounidense formada en 2008, integrada por Jay<br />
Buchanan (vocalista/harmónica), Scott Holiday (guitarrista), Mike Miley (baterista) y Dave<br />
Beste (bajista), más el músico que los acompaña en sus giras Todd Ögren-Brooks (tecladista)/percusiones).<br />
A esta agrupación la conocí y la escuché por primera vez justo cuando se anunció que le<br />
abriría el concierto en México a Black Sabbath, desde entonces me gustó bastante; ya en el toquín<br />
me encontraba emocionado y preparado (familiarizado con varias de sus canciones) para presenciar<br />
en vivo este acto, pocas personas compartían mi situación pues lo que prevalecía en el entorno era<br />
la incertidumbre respecto a la calidad musical de los invitados. Los teloneros dieron un inicio electrizante,<br />
literalmente, pues “Electric Man” fue la rola que abrió el recital, -Dotada de Riffs,<br />
alta calidad vocal y un ritmo contagioso ¡Gran canción, es una joya rockera!-. A lo largo<br />
de toda la actuación del conjunto de Hard Rock, prevalecieron los empujones pesados, los brincos,<br />
algunos gritos eufóricos y en general una buena vibra y apreciación por este grupo. Una presentación<br />
corta, 8 rolas interpretadas, de entre las cuales destacaron “Pressure and Time”, “Torture”, y<br />
“Keep On Swinging”. Así, la banda sorprendió a un público que en su mayoría no esperaba gran cosa<br />
pero que terminó aplaudiendo la técnica y la clase rockera de estos estadounidenses.<br />
Si Black Sabbath eligió a los<br />
Rival Sons para acompañarla en<br />
su gira mundial del adiós (incluidas<br />
fechas como Download<br />
Festival en Reino Unido y Hell-<br />
Fest en Francia (ambos festivales<br />
son auténticos hitos de la<br />
escena rockera/metalera global))<br />
eso es una de las mejores<br />
cartas de presentación posibles.<br />
Sin duda, este año catapultó a<br />
Rival Sons a las grandes esferas<br />
del Rock Internacional. Y<br />
es que, esta banda trae en la<br />
sangre un Rock de otras épocas,<br />
con esa esencia clásica y de<br />
purismo; irónicamente, por momentos, el vocalista Jay Buchanan le da un parecido físicamente a<br />
Ozzy Osbourne, en las juventudes de éste último, aunque en general, la agrupación, más que evocar<br />
el sonido de Black Sabbath, remite a un gigante del Hard Rock: Led Zeppelin. Ya habrá tiempo<br />
para compartirles más contenido acerca de Rival Sons en nuestra revista, por ahora basta con establecer<br />
que en su primer examen ante el público mexicano, estos rockeros aprobaron con mención<br />
honorífica, sorprendiendo y satisfaciendo a una audiencia que se quedó con ganas de conocer más a<br />
fondo la música del grupo. A los integrantes de Rival Sons también se les notó emocionados y agradecidos<br />
con la respuesta de los fans nacionales, seguramente el año 2017 nos traerá de vuelta a<br />
este conjunto que rescata las bases del Rock en su concepción más natural.<br />
Foto: Rick Horn<br />
Pasadas las 21:30 horas llegó el momento tan anhelado, era turno de conectarnos con una de las<br />
agrupaciones más grandes de todos los tiempos en el Rock N’ Roll. El público se estremecía, los<br />
gritos “¡Sabbath, Sabbath, Sabbath!” y “Oe oe oe oee, Sabbath, Sabbath” ya eran incontenibles;<br />
de pronto, en las pantallas gigantes se proyectó una figura demoniaca que estalló para dejar al descubierto<br />
el clásico logotipo de Black Sabbath, adornado con llamas por doquier, como una enorme<br />
bola de fuego. Fue entonces que uno a uno aparecieron en el escenario los integrantes del grupo:<br />
Geezer Butler (bajista), Ozzy Osbourne (cantante), Tony Iommi (guitarrista) y el agregado<br />
para esta gira del adiós Tommy Clufetos (baterista); ya sobre el escenario Ozzy gritó “¡Mexico!”<br />
eso bastó para desatar la locura total en los fans: más gritos, empujones y un ambiente pletórico<br />
eran lo que se vibraba.<br />
La primera canción de la noche fue la homónima “Black Sabbath”, considerada como la pionera<br />
en el género Heavy Metal; una apertura ideal. En vivo fue maravillosa; tenebrosamente lúgubre,<br />
pesada y explosiva; Tony Iommi hizo sonar prodigiosamente los primeros Riffs de guitarra, las<br />
notas brotantes del bajo guiado por Geezer Butler oscurecieron el ambiente, entonces apareció<br />
la inconfundible voz de Ozzy Osbourne el príncipe de las tinieblas, todo complementado con<br />
un acompañamiento sobresaliente por parte de Tomy Clufetos en la batería; parecía como si estuviéramos<br />
escuchando el legendario álbum BLACK SABBATH (1970), ESTA BANDA SUENA<br />
EN VIVO COMO LO QUE ES: UNA DE LAS MEJORES DE TODOS LOS TIEMPOS. La parte<br />
final de la rola, misma en la que aparecen los Riffs más pesados y agresivos, permeó en todo el<br />
público, empezamos a brincar y se armaron algunos Mosh Pits; Ozzy cerró gritando “We Love You<br />
Mexico!” (“¡Te Amamos México!”), palabras que nos estremecieron, un inicio de concierto ÉPICO.<br />
Turno para “Fairies Wear Boots”, la cual, sin ser de las más populares, me atrevo a señalar es una<br />
de las mejores creaciones en la trayectoria de Sabbath, llena de Riffs y poseedora de una letra<br />
mágica e irónica; fue una de las mejores de la noche. Sobresaliente ejecución que nos incitó al<br />
headbanging, mismo que se mantendría casi durante todo el recital -La rola genera la sensación<br />
de estar rebotando en la oscuridad de la noche ¡Esto es Black Sabbath, esto es Heavy Metal<br />
en su más pura esencia!-.<br />
Foto: Gabriel Lemus Granados<br />
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<strong>Noviembre</strong> - En concierto<br />
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La tercera entrega fue la impresionante “After Forever”, los ingleses sonaban como una bestia<br />
proveniente de las más profundas tinieblas, Riffs atascados, ruido, mucho ruido pero con calidad.<br />
El headbanging fue inevitable y casi obligatorio, ese ritmo pesado bombeaba desde el corazón y<br />
recorría las venas de cada uno de los asistentes. Los empujones, patadas y pisotones estaban a<br />
la orden ¡UN AUTÉNTICO CONCIERTO DE ROCK!<br />
“Into The Void” detonó como una supernova y fue una de las canciones más pesadas de todo el<br />
concierto; este acto se lo llevó sin duda Iommi, total lucimiento del guitarrista creador de los<br />
Power Chords, los virtuosos Riffs tuvieron su clímax con el fantástico solo de guitarra que da<br />
pauta a la parte más agresiva y veloz de la rola, misma en la que algunos nos dejamos ir entre<br />
explosiones sonoras que desembocaron en Mosh Pits, headbanging y empujones; sacudió cada<br />
fibra de nuestro ser.<br />
El quinto tema del recital fue “Snow Blind”, una de las clásicas de la banda, reflejo de su lado<br />
más enfermo y destructivo, ¿Qué rol tuvieron/tienen las drogas en la carrera de Black Sabbath?<br />
Uno muy importante, tanto que inspiraron piezas como ésta, claramente influida por la cocaína;<br />
sin embargo, el consumo de sustancias alucinógenas por parte de estos rockeros se torna irrelevante<br />
cuando aparecíamos su música, esa está por encima de todas las cosas y quedó demostrado<br />
con la brillante interpretación de “Ceguera de Nieve”.<br />
Uno de los momentos más exitosos del concierto llegó con la apocalíptica “War Pigs”, una de las<br />
más populares y clásicas del grupo. Siempre que escucho esta canción vienen a mi mente la élite<br />
del poder (banqueros, petroleros, entre otras cúpulas) y los políticos que manejan el sistema,<br />
todos ellos son personajes llenos de maldad; pero, tengo la certeza de que algún día tendrán su<br />
merecido, ya sea por obra de dios o por obra del mismísimo satanás, como lo establece precisamente<br />
“Cerdos de la Guerra”. Fue una de las más coreadas de todo el recital, tocada magistralmente.<br />
La séptima entrega fue “Behind The Wall Of Sleep”, no prendió mucho al público y generó cierta<br />
calma para apreciar en todo su esplendor el talento del cuarteto metalero; así, se dio paso a<br />
un efímero pero sublime interludio surgido del bajo de Butler -¡ASOMBROSO, QUÉ TÉCNICA,<br />
QUÉ CALIDAD, GENIO! UNO DE LOS MEJORES BAJISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS-.<br />
Enseguida sonó la que es probablemente la rola más ocultista de Black Sabbath, una de las más<br />
esperadas por muchos, entre los que me incluyo: “N.I.B.” (New In Box). En aquel momento todos<br />
recibimos un “Nuevo Mensaje”, cortesía de LUCIFER. Una letra sorprendente, pasión y seducción,<br />
¿Qué pasaría si el mismísimo satanás se enamorara de ti?, la rola transita entre deseos,<br />
promesas y magia que pueden hacer realidad todos tus sueños y prácticamente convertirte en<br />
dueña o dueño del mundo; la eternidad de algo más poderoso e incompresible nos sedujo profundamente<br />
y nos llevó al éxtasis. Los majestuosos Riffs tanto de Butler como del maestro Iommi,<br />
así como los batacazos potentes de Tommy Clufetos, más el estilo vocal único en el mundo que<br />
posee Ozzy Osbourne, hicieron que la canción se apreciara como lo que es, una auténtica obra de<br />
arte… ¡SUBLIME, MAJESTUOSA! Uno de mis momentos favoritos de la noche.<br />
Entonces tuvimos UNA SORPRESA NEGATIVA, antes del concierto varios habíamos estudiado<br />
el setlist oficial del The End World Tour, por lo tanto, creíamos que la siguiente en la lista<br />
sería “Hand Of Doom”, pero la canción no apareció, pensé -Probablemente por la emoción del<br />
momento me confundí en el orden de las rolas, tal vez la toquen más adelante-, no sería así.<br />
Con la supresión de “Hand Of Doom” muchos nos encabronamos y nos entristecimos. Los legendarios<br />
rockeros privaron al público mexicano de escuchar en vivo una de sus mejores canciones;<br />
nos quedamos con el alma y con el corazón llenos de ganas de headbangear y armar el Mosh Pit<br />
con esa auténtica joya. ¿Por qué no la tocaron? Hay toda clase de teorías pero al menos yo, no lo<br />
sé a ciencia cierta. Una fecha antes, en el cierre de su gira por E.E.U.U.A., en Texas; tampoco la<br />
tocaron, pero una fecha después, en Chile, sí lo hicieron, aunque posteriormente, en Argentina<br />
y en Brasil tampoco le dieron a sus fans el privilegio de escuchar la gran canción, en fin, UNA<br />
VERDADERA LÁSTIMA. *Fuente: setlist.fm*<br />
47 48<br />
Facebook: Ozzy Osbourne
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Foto: Gabriel Lemus Granados<br />
La novena rola en aparecer fue<br />
“Rat Salad”, tema instrumental<br />
que sin Ozzy en el escenario,<br />
permitió al resto lucirse como<br />
masters (otra vez)... Momento<br />
para el épico, magistral y titánico<br />
solo de batería cortesía de<br />
Tommy Clufetos, un solo que duró<br />
aproximadamente 8 minutos; el<br />
estadounidense de 36 años de<br />
edad lució imponente manejando<br />
a su antojo el bombo, los toms,<br />
la tarola y los platillos. Al<br />
iniciar el concierto algunos estábamos<br />
de románticos mal plan, es<br />
decir, de sentimentales y resentidos<br />
-Jaja- o sea que estábamos<br />
gritando consignas a favor de Bill<br />
Ward (baterista original de la banda), quien evidentemente es muy querido por todos los fans de<br />
Black Sabbath; pero durante el solo de batería de Clufetos me puse a reflexionar (seguramente<br />
como muchos otros) que él es el presente de la agrupación y merece respeto, los fans nada podemos<br />
hacer para arreglar las diferencias entre Ozzy y Bill, o para “corregir” los desmadres que supuestamente<br />
provocó Sharon Osbourne entre los integrantes del grupo, en fin, verdaderos chismes de<br />
lavadero que no nos competen en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>. Otra cosa que tampoco nos compete ni a los medios<br />
de comunicación ni a los fans (independientemente de nuestro derecho a expresarnos) es la<br />
toma de decisiones al interior de Black Sabbath. El asunto del baterista elegido para el The End<br />
World Tour lo decidieron Ozzy, Tony y Geezer, en suma con quien o quienes sí tienen injerencia en<br />
tales determinaciones. Así es la vida, no sólo en las bandas de Rock, a lo largo de este viaje personas<br />
especiales aparecen y desaparecen de nuestro lado, y el estar o no estar en determinado momento<br />
no establece la importancia de esas personas, la trascendencia de esos seres radica en el amor y en<br />
lo bueno o malo que nos brindaron precisamente cuando estuvieron presentes; luego entonces, recordar<br />
a Bill Ward y su legado en la agrupación es un merecido homenaje; sin embargo, es momento<br />
de aceptar y disfrutar el presente de Black Sabbath. Tommy Clufetos dejó claro que tiene un estilo<br />
propio y un nivel extraordinario, el baterista que Black Sabbath eligió para acompañarla en su gira<br />
de despedida alrededor del mundo puso en estado de shock a todo el maldito Foro Sol -¡Ofreció un<br />
solo de bataca que firmaría cualquiera de los grandes bateristas de la historia! Clufetos rifó<br />
como lo que es: uno de los más técnicos de nuestros tiempos. Mostró un ritmo brutalmente<br />
agresivo y constante que se prolongó durante un lapso extenso ¡ES UNA BESTIA!-. Después,<br />
el propio baterista marcó el ritmo de UN INTRO INCONFUNDIBLE: “Iron Man” se hizo presente<br />
y el público enloqueció aún más… “Oohh uooohh oooohh uooohh” coreábamos extasiados todos los<br />
fans… las 3 leyendas del Heavy Metal regresaron al escenario para tocar la que es probablemente<br />
la segunda rola más popular de Black Sabbath, apareció esa voz, esa que no es precisamente la de<br />
“un cantante extraordinario” pero que igual nos estremece, el inconfundible tono de Ozzy Osbourne:<br />
“Has he lost his Mind?, Can he see or is he blind?...”, así inició y continuó “El Hombre de Acero”,<br />
misma que fue cantada al unísono por todo el Foro Sol, UN MOMENTO IMPRESIONANTE.<br />
“Dirty Women” nos deleitó; gran ejecución, técnicamente sobresaliente; muestra del legado musical<br />
que los padres del Metal Pesado le han dejado al mundo -¡Buenísima!-.<br />
La penúltima canción de la noche fue “Children Of The Grave”, uno de los himnos más famosos<br />
y amados por los fans de Sabbath en todo el mundo. Contrario a la satanización (literalmente) del<br />
Heavy Metal, esta rola contiene un mensaje que intenta brindar amor y luz a la humanidad. Retumbó<br />
como un grito, como un llamado a la unión y a la acción. El mundo vive momentos de convulsión: guerras,<br />
muerte, destrucción; a pesar de lo anterior, la esperanza de un presente y de un futuro mejores<br />
está en nuestras manos -Todos los seres humanos un día seremos “Los Hijos de la Tumba”, ¿Qué<br />
estamos esperando para hacer nuestra parte y generar un cambio positivo en el planeta?-. Como<br />
vislumbrando el inminente final los fans supimos que ese era el instante preciso para perder la cabeza<br />
y dejarnos llevar entre Mosh Pits, brincos y empujones; el ritmo voraz nos motivó, SIN DUDA EL<br />
MOMENTO MÁS LOCO DE TODO EL CONCIERTO. Tras la interpretación, los integrantes de Black<br />
Sabbath abandonaron el escenario mientras agradecían sentidamente al público, esto dio paso a un<br />
brevísimo encore (creo que ni siquiera alcanzó los 5 minutos).<br />
Con el típico cántico mexicano: “Oe oe oe oee” + “Sabbath, Sabbath”, recibimos al alma mater del<br />
Heavy Metal de vuelta en el escenario. Con el cuarteto adueñado nuevamente de la tarima el adiós<br />
definitivo era inminente; la última rola de la noche (la número 13) fue “Paranoid”. Los auténticos<br />
fans de Black Sabbath tenemos la certeza de que “Paranoid” NO ES LO ÚNICO BUENO QUE HA<br />
HECHO LA BANDA EN SU CARRERA Y QUE DE HECHO, TIENE MÁS Y MEJORES CANCIONES<br />
QUE ESA, PERO TAMBIÉN DEBEMOS RECONOCER TODA SU IMPORTANCIA. Se trata del clásico<br />
más popular de la agrupación, es la rola que han escuchado y seguirán escuchando generaciones y<br />
generaciones de personas en todo el mundo. “Paranoid” es más que una canción de Black Sabbath, ES<br />
UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE TODOS LOS TIEMPOS. La noche del 16 de noviembre la<br />
rola fue tocada con euforia y con amor ante un público que dio lo último de sí brincando, cantando y<br />
empujando; se generó cierto caos que casi nos hacía caer al suelo una y otra vez, un intenso mar de<br />
gente extasiada por la despedida de Black Sabbath se movía de un lado a otro. Aquella noche, cada<br />
uno de los asistentes al Foro Sol fuimos afortunados de escuchar “Paranoid”, interpretada en vivo<br />
en territorio mexicano por última vez en la historia, UNA CULMINACIÓN APOTEÓSICA. Ozzy<br />
Osbourne intentó emular nuestra porra: “Ooh, oohh Oohh Ooohh”, coreó por un instante el vocalista,<br />
después, uno a uno, los integrantes de la banda se despidieron (brevemente pero notoriamente<br />
agradecidos con México); Ozzy nos brindó 2 últimas frases: “Thank You, Good Night. You Are The<br />
Fucking Best!” que traducida al español-mexicano diría más o menos así:<br />
(“Gracias, Buenas Noches ¡Son<br />
Los Más Chingones!”) y “Thank<br />
You So Much For Come Tonight<br />
to See Us. Mexico We Love You”<br />
(“Muchas Gracias Por Venir a<br />
Vernos Esta Noche. México<br />
Te Amamos”). Alrededor de las<br />
23:14 horas llegó EL FINAL;<br />
los fans, totalmente conmovidos<br />
despedimos a nuestra amada<br />
banda con el mismo cántico que<br />
se repitió en varios momentos<br />
del recital: “Oe oe oe oee,<br />
Sabbath, Sabbath”.<br />
49 50<br />
Foto: Ricardo César
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - En concierto<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
CONSUMADO ESTA<br />
Durante aproximadamente una hora con cuarenta y cinco minutos Black Sabbath tocó como en sus<br />
mejores épocas, con un rendimiento tan parejo que es realmente imposible elegir “lo mejor de la noche”;<br />
sin embargo, se presentaron momentos más destacados que otros, a fin de cuentas, cada uno de<br />
los asistentes tendrá su propia lista de momentos favoritos, mismos que deseo hayan podido revivir<br />
a través de esta reseña; o si no tuvieron la dicha de asistir al evento, al menos puedan imaginar lo<br />
ocurrido aquella épica noche.<br />
El concierto fue un efímero pero nutrido recorrido por la extensa trayectoria de la agrupación. El<br />
setlist no mostró mayor modificación respecto a lo presentado por la banda en lo que va de su gira<br />
mundial durante todo el año, salvo la ya mencionada ausencia que marcó la noche: “Hand Of Doom”,<br />
de las 14 rolas normalmente programadas en The End World Tour, Sabbath sólo nos ofreció 13, pero<br />
aun así FUE UN CONCIERTO MARAVILLOSO.<br />
A pesar del setlist tan corto que han brindado durante su gira del adiós a lo largo de todo el planeta,<br />
tocar tantos conciertos en un año, en suma con los viajes a varios países no debe ser nada sencillo<br />
para los 3 integrantes originales de Black Sabbath, quienes están cerca de cumplir los 70 años de<br />
edad (Ozzy tiene 68 años al igual que Tony Iommi, mientras que Geezer Butler tiene 67 años). No<br />
obstante lo anterior, yo la neta los vi enteros y despidiéndose con dignidad, vaya, no son The Rolling<br />
Stones (esos dejan atónito a cualquiera con su estado físico respecto a su edad), pero los 3 integrantes<br />
originales del Sábado Negro están bien conservados, más allá de que no gozan precisamente de<br />
un “excelente estado de salud”. No son los años 70’s y no estamos ante la plenitud de la agrupación<br />
pero la misma mantiene intacta su esencia rockera. Estos británicos se mueven poco en el escenario,<br />
quizás la edad, quizás esto o lo otro; lo importante es que no necesitan hacer gran faramalla pues<br />
lo suyo es tocar y lo hacen a la perfección, TODA LA ENERGÍA QUE POR MOMENTOS PARECE<br />
“INEXISTENTE” EN SUS CUERPOS, DETONA EN DIMENSIONES INCONMENSURABLES A<br />
TRAVÉS DEL HEAVY METAL QUE REGALAN. Mirando al príncipe de las tinieblas Ozzy Osbourne<br />
en varios momentos de la tocada recordé como lucía en su juventud, ese lunático que se convirtió<br />
en uno de los más grandes rockstars de todos los tiempos sigue siendo único, basta con verlo, con<br />
escucharlo y con sentir su buena onda para amarlo; Tony Iommi destaca en todo momento como un<br />
auténtico Guitar Hero, a él le debemos la existencia del Heavy Metal, es el padre del género; Geezer<br />
Butler es un virtuoso dotado de técnica, además, su notable trabajo lírico durante toda la trayectoria<br />
del grupo lo convierten en la mente maestra detrás de Black Sabbath; el baterista invitado<br />
Tommy Clufetos está a la altura que exige ser integrante del grupo más grande en la historia del<br />
Heavy Metal, -¡Qué clase de banda carajo!-.<br />
EL BALANCE FINAL: Un público totalmente entregado a su banda, headbanging en todo momento,<br />
Mosh Pits (pocos y no tan intensos), muchos empujones, patadas y pisotones; uno de esos conciertos<br />
que dejan estragos en el cuerpo pero el alma satisfecha, cada moretón en las piernas y en los brazos<br />
valió la pena. Felices, satisfechos y con el inevitable sentimiento de nostalgia, cada uno de los fans<br />
nos dispusimos a regresar a nuestros respectivos puntos de origen, NUNCA MÁS PRESENCIARE-<br />
MOS UN CONCIERTO DE BLACK SABBATH EN MÉXICO.<br />
En febrero del 2017 se consumará totalmente el final de Black Sabbath, el Metal va a perder a su<br />
génesis, el Rock va a perder a uno de los grupos más trascendentales de toda su historia. SI TAN<br />
SÓLO PUDIÉRAMOS DETENER EL TIEMPO Y HACER ETERNO EL CONCIERTO QUE VIVÍ-<br />
MOS. DE CIERTA FORMA, LA NOCHE EN LA QUE BLACK SABBATH LE DIJÓ ADIÓS A<br />
MÉXICO VIVIRÁ POR SIEMPRE (EN NUESTRA MENTE Y EN NUESTROS CORAZONES). ♪<br />
Setlist<br />
Foto: Gabriel Lemus Granados<br />
1. Black Sabbath<br />
2. Fairies Wear Boots<br />
3. After Forever<br />
4. Into The Void<br />
5. Snow Blind<br />
6. War Pigs<br />
7. Behind The Wall Of Sleep<br />
8. N.I.B.<br />
9.- Rat Salad + Solo de batería de Tommy Clufetos<br />
10. Iron Man<br />
11. Dirty Women<br />
12. Children Of The Grave<br />
51<br />
13. Paranoid<br />
52<br />
Facebook: Ozzy Osbourne
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
Tracklist: CD 1<br />
1. Hardwired<br />
2. Atlas, Rise!<br />
3. Now That We’re Dead<br />
4. Moth Into Flame<br />
5. Dream No More<br />
6. Halo On Fire<br />
Sello: Blackened Recordings – Productor: Greg Fidelman<br />
Género: Thrash Metal/Heavy Metal<br />
<strong>Noviembre</strong> - reseña de álbum<br />
CD 2<br />
1. Confusion<br />
2. ManUNkind<br />
3. Here Comes Revenge<br />
4. Am I Savage?<br />
5. Murder One<br />
6. Spit Out The Bone<br />
EL RESURGIR DEL TITAN<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
8 años después Metallica publicó un nuevo álbum de estudio.<br />
El antecedente inmediato era DEATH MAGNETIC (2008), el cual tuvo<br />
críticas más o menos favorables tanto de especialistas como de fans, por lo tanto,<br />
las expectativas en torno al regreso de la banda eran muy altas, como siempre que se trata<br />
de Metallica. Algunas rolas del nuevo álbum vieron la luz de manera prematura respecto al<br />
alumbramiento de toda la obra: “Hardwired”, “Moth Into Flame” y “Atlas, Rise!”, mismas que<br />
tuvieron una de las mejores aceptaciones jamás vistas alrededor del planeta, casi reconciliatorias<br />
con los viejos fans de la agrupación y reivindicatorias ante los críticos furtivos; los tracks<br />
ya daban una idea de lo que nos depararía el material discográfico en su totalidad. Así, el 18 de<br />
noviembre del <strong>2016</strong> se publicó HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT, décimo trabajo de estudio<br />
de la banda pionera del Thrash Metal. El compromiso en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> siempre es tomar<br />
la música en serio, por lo tanto, para dimensionar totalmente la calidad de esta nueva entrega<br />
y poder emitir una crítica consciente de lo que Metallica nos ofrece en el presente había que<br />
escuchar el álbum completo, analizar minuciosamente las bases musicales, las letras y hasta el<br />
contexto musical-social-cultural que vivimos en nuestros días a nivel global. Metallica es una<br />
de mis bandas favoritas en la vida, soy fan de corazón (eso no quiere decir que me guste todo<br />
lo que la banda hace ni que no tenga objetividad), pero también soy comentócrata de Rock, así<br />
que vinculando ambas facetas, ofrezco un trabajo imparcial cuya finalidad es brindarles a ustedes<br />
lectores la mejor reseña posible para que después de leerla y por supuesto de escuchar<br />
el álbum obtengan sus propias conclusiones y las identifiquen y/o contrasten con esta crítica.<br />
-<br />
Por: Gabriel Lemus Granados ▶ @LicenciadoRock<br />
*Sugerencia: Escuchar el álbum y leer la reseña al mismo tiempo les brindará una experiencia<br />
más completa.*<br />
EL ENCUENTRO CON UN MONSTRUO DE DOS CABEZAS<br />
(CD 1)<br />
El álbum abre con “Hardwired”, inicio veloz, con el protagonismo de la batería que rápidamente<br />
nos conduce a un ritmo frenético. Canción brutalmente devastadora, con un sonido que describo<br />
como la remasterización del álbum de culto KILL ‘EM ALL (1983) con el que debutara<br />
Metallica en la escena mundial. “Hardwired… to self-destrct” (“Cableado para autodestruirse”),<br />
de principio a fin una maniática frecuencia que muestra el sobresaliente y extraordinario<br />
trabajo de James Hetfield (vocalista/guitarrista rítmico), Lars Ulrich (baterista), Kirk<br />
Hammett (guitarrista solista) y Robert Trujillo (bajista/coros).<br />
“Atlas, Rise!” realmente conecta a la perfección con la canción que precede, -¡QUÉ LOCURA<br />
DE RITMO! ESTA METALLICA ES LA QUE TODO EL MUNDO QUERÍA VOLVER A ES-<br />
CUCHAR-. El título y el contenido lírico tienen implícita una connotación fantasiosa que versa<br />
sobre “El Ascenso de Atlas”; según la mitología ancestral griega Atlas era un titán condenado<br />
a cargar sobre sus hombros el cielo. Metafóricamente podríamos equiparar a Metallica<br />
con Atlas y establecer que LA BANDA ES UN SER MITOLÓGICO QUE CARGA<br />
SOBRE SUS HOMBROS TODO EL PESO DE LOS MALESTARES QUE<br />
AQUEJAN A SUS FANS, MISMOS MALESTARES QUE SON<br />
LIBERADOS AL ESCUCHAR LA MÚSICA DE SU AGRUPACIÓN<br />
FAVORITA, LO CUAL PERMITE GENERAR UNA ... →<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - reseña de álbum<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
CATARSIS Y ASCENDER JUNTOS; -¡LA ROLA ES PODEROSA!, una de las mejores de todo el álbum-.<br />
Con esta pieza el cuarteto grita con fuerza tanto a sus fans como a sus detractores: “¡Metallica<br />
manda!”, -¿ESTAMOS ANTE EL RESURGIR DEL TITÁN?-, es muy pronto en este viaje a lo largo del<br />
material discográfico como para dar una respuesta.<br />
Turno para la que es mi favorita del disco 1: “Now That We’re Dead”, -¡Qué clase de rola!- se encuentra<br />
en el justo medio entre las rolas devastadoras/agresivas y las clásicas Power Ballads de Metallica. Con<br />
un ritmo más disfrutable, constante, guiada por los mágicos Riffs del líder en las cuerdas Kirk Hammett,<br />
acompañado por esa pareja que ya lo conoce como si fueran amantes (en términos de cohesión musical),<br />
y es que tantos años de unión en la banda hacen que James Hetfield y Kirk lleven a la materialización<br />
una explosión de distorsiones fabulosa. La letra refleja oscuridad total y remite a la vida después de la<br />
muerte, el más allá en donde nada importa, en donde nos encontraremos inevitablemente tanto santos<br />
como pecadores, trascendiendo a otras dimensiones, a otras realidades; el track hace cierta alusión a...<br />
→<br />
“Dream No More” mantiene la furia, rítmicamente se torna más lenta y pesada, es otro guiño al sonido<br />
del sublime y majestuoso METALLICA/BLACK ALBUM, me recordó a la clásica “Sad But True”. Destaca<br />
James y su estilo único en la interpretación: con matices de miedo, enojo y burla; letra a través de la<br />
locura y la fantasía, es como sumergirse en el océano de nuestras peores pesadillas, genera una atmósfera<br />
oscura y aterradora, incluso me recordó la letra de “Enter Sandman”. Durante “Dream No More” el<br />
protagonista es Cthulhu, un monstruo irreal, obra de la literatura terrorífica de H.P. Lovecraft, referencia<br />
que la banda ya había utilizado en la canción: “The Call Of Ktulu”, contenida en el devastador álbum<br />
clásico RIDE THE LIGHTNING (1984).<br />
Momento de terminar el primer disco con “Halo On Fire”, la letra refiere una batalla interna entre la<br />
oscuridad y la luz, tiene un corito melódico y algo pegajoso, como invitando a cantar a todo pulmón; sobresalen<br />
la voz de Hetfield (quien se muestra como un buen cantante) y los cambios en el ritmo/rasgueos<br />
de la guitarra por parte de Hammett. La rola suena muy suavecita en comparación con la línea que...<br />
→<br />
las relaciones infructuosas. El nivel de la rola es muy bueno, -Encajaría a la perfección en METALLI-<br />
CA/BLACK ALBUM (1991)-.<br />
Llega “Moth Into Flame”, musicalmente es una pieza contundente en la que sobresale el trabajo de Lars<br />
con su característico doble pedal; la letra es bastante metafórica ¿A qué se refiere “Polilla en la Flama”?<br />
Claramente es un ataque a la música pop y a toda la industria musical en general. “Same rise and fall,<br />
Who cares at all?, Seduced by fame, A moth into the flame, Addicted to the fame” (“Da lo mismo<br />
subir que caer, ¿A quién le importa?, Seducidos por la fama, Una polilla en la flama, Adicción a la<br />
fama”). Fama, algo de lo que más se le ha criticado a Metallica hasta llevarla a su crucifixión. Metallica<br />
es una de las bandas más populares de todo el planeta (popularidad que bien podría compararse a la de<br />
los popstars), es 100% mainstream, pero eso no le resta calidad. Cuando nos referimos al éxito comercial<br />
en una industria controlada por los intereses que tratan a la música como una mercancía más, no podemos<br />
meter a todos en el mismo saco. -No es lo mismo vender millones de copias de álbumes y llenar estadios<br />
en varias fechas alrededor del mundo siendo un popstar (“artista” prefabricado, básicamente<br />
hecho para alcanzar ese y otros objetivos de penetración en las grandes masas de consumo), que<br />
hacerlo siendo un grupo que toca Metal Pesado. Lograr lo anterior para nada es algo fácil, incluso<br />
era algo INIMAGINABLE hasta la explosión comercial de Metallica en los años 90’s-.<br />
mantenía el disco hasta ahora, definitivamente se aleja del sonido más pesado y salvaje, debido a esto,<br />
no termina por consolidarse. Así llegó la culminación de la primera parte del HARDWIRED… TO SELF-<br />
DESTRUCT.<br />
El rendimiento del CD 1 es muy parejo y de alta categoría, -Estoy gratamente impresionado, si tuviera<br />
que calificarlo le pondría 9-. Pero como este material es un trabajo que aún tiene 6 piezas más por<br />
ofrecer hay que esperar para tomar un veredicto tan “arriesgado” y tan favorable a Metallica, -¡Carajo!<br />
que raro es sentirse mal por elogiar a los padres del Thrash Metal. Tal vez tantos años de escuchar<br />
y leer tanta basura y mala vibra por parte de los detractores de esta banda han hecho estragos<br />
en mi percepción; de inmediato me digo a mí mismo que a pesar de lo que opinen los haters ésta<br />
ha sido una buena mitad y cualquiera que la escuche puede comprobarlo-. El gran nivel de la primera<br />
parte de la obra es suficiente para establecer desde ahora que lo de Metallica en este <strong>2016</strong> constituye<br />
un buen regreso al mundo del Metal, del Rock y de la música en general.<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - reseña de álbum<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
LA OTRA MITAD DEL ENTE (CD 2)<br />
“Confusion” da inicio a la segunda parte del material. Buena rola, pesada y llena de ira; líricamente similar<br />
a la etapa del desafortunadísimo ST. ANGER (2003). “Confusion, All sanity is now beyond me,<br />
Delusion, All sanity is but a memory, My life… The war that never ends” (“Confusión, Toda cordura<br />
está más allá de mí, Engaño, Toda cordura es sólo un recuerdo, Mi vida… La guerra que nunca<br />
termina”); una de esas letras que se clavan en lo más profundo de la mente, introspectiva y con demencia<br />
brotante, cuando los propios pensamientos nos aturden.<br />
Aparece en el recorrido mi canción favorita del disco 2: “ManUNkind”. Contó con la sorpresiva colaboración<br />
de Robert Trujillo en la composición de la letra; musicalmente la coloco entre las mejores de<br />
todo el material discográfico; transmite esa sensación de poder; tras una breve introducción melódica<br />
de inmediato aparecen estruendos que parecen surgidos de una tormenta; el cuarteto detona con Riffs<br />
cabrones, mismos que exigen headbanging y elevan a un estado hipnótico, de trance, de total conexión<br />
con la banda. Los vaivenes rítmicos hacen que la rola vaya de potente a pesada y de pesada a más pesada,<br />
muy ruidosa, se vuelve algo emocional: “El hombre como rehén de su mente”. Hammett se luce con extraordinarios<br />
solos en distintas partes del track; James emite una voz deliciosamente lúgubre, batería<br />
densa y un bajeo potente son el complemento ideal; -100% disfrutable ¡Es metal puro!-.<br />
“Am I Savage?”, una canción que bien podría identificarse con los cambios en nuestra personalidad<br />
durante diferentes etapas de la vida, esa delgada línea entre el bien y el mal, tan fácil perderse a uno<br />
mismo en el camino, como una infección que se propaga y transforma algo dulce en ácido. El sonido de<br />
esta rola es más apegado a las épocas del LOAD (1996) y del RELOAD (1997) (obras que encumbrarían<br />
aún más a Metallica como una de las bandas más exitosas comercialmente en todo el mundo, pero que<br />
también la alejarían de algunos de sus fans); lo anterior deviene en que el estilo manejado hasta ahora<br />
en este disco 2 cambie y el nivel decaiga, -Encontré la peor canción de todo el álbum-.<br />
A punto de despedir el disco, la penúltima entrega da paso al MOMENTO ROMÁNTICO (esto entendido<br />
en el contexto de la escena metalera y rockera a nivel global). Fue apenas el 28 de diciembre del año<br />
anterior que uno de los rockstars más grandes de nuestros tiempos abandonó este plano existencial, se<br />
trató de Sir. Lemmy Kilmister, líder de Motörhead; toda la rola “Murder One” es un evidente homenaje<br />
que intenta narrar la vida de éste personaje, quien era un amigo entrañable de Metallica, por lo tanto,<br />
en la rola se notan el amor, el respeto y la admiración que la mamá del Thrash tenía y aún conserva por<br />
Lemmy. “Hear your thunder, Still feeding back, Still hear your thunder, The man in black.” (“Escucho<br />
tu trueno, Todavía retroalimentando, Todavía escucho tu trueno, El hombre de negro.”). “Born<br />
to lose… Living to win” (“Nacido para perder… Viviendo para ganar”), la legendaria frase del músico<br />
inglés transita por varios pasajes y cierra la emotiva pieza.<br />
“Here Comes Revenge”, como lo indica el título la letra gira en torno a la redención (sobre todo con uno<br />
mismo) y a la venganza, -Es como cavar en lo más profundo y oscuro de nuestro ser-. Decorada con<br />
brutales guitarrazos, sumados a breves pero prodigiosos solos del master Kirk quien se luce otra vez en<br />
la lira. La canción mantiene el buen nivel del disco y oscurece aún más la atmósfera del mismo, como si<br />
dentro de esa tormenta en la que ya estábamos inmersos aumentaran en cantidad las nubes y los truenos.<br />
Es la letra más sombría de todo el álbum, con sentimientos de odio y alienación que el Metal expresa a<br />
la perfección. “You ask forgivness, I give you sweet revenge.” (“Tú pides perdón, Yo te doy dulce<br />
venganza.”) -¿Así o más claro de qué va la rola?-. Es otra de las mejores del álbum en su totalidad,<br />
-¡Esta es la Metallica del presente, y cuando se lo propone todavía suena como en sus mejores<br />
épocas-.<br />
La última canción del disco 2 y de todo el material es “Spit Out The Bone”. Posee la característica que<br />
alguna vez situó a Metallica como la más rápida y la más pesada en el mundo del Thrash Metal: -¡Un ritmo<br />
muy maniático! (estilo similar a una clásica de la agrupación: “Whiplash”, a la que por cierto, no le<br />
llega ni a los talones, esa está a otro nivel)-. La letra de “Spit Out The Bone” es muy crítica de un<br />
sistema que se ha apoderado de nosotros, que metafóricamente nos come y después “Escupe El Hueso”;<br />
además, parece una premonición apocalíptica respecto al futuro que nos espera debido a “la evolución” de<br />
las máquinas tecnológicas, nuestras propias creaciones como arma para nuestra propia destrucción (evidente<br />
y última referencia al título del álbum: HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT). El tema realmente<br />
invita a reflexionar sobre la realidad que vivimos y construimos; incluso se fortalecen algunas teorías<br />
conspiranóicas: -Si ustedes también son de esos “locos” (como yo) quienes creemos/sabemos que una<br />
élite malvada controla el mundo a través del puto sistema esta rola se los confirmará-.<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
<strong>Noviembre</strong> - reseña de álbum<br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
El track es muy veloz y muy furioso, lleno de demencia; sin perjuicio de lo anterior, no termina por convertirse<br />
en parte de lo mejor de la obra discográfica en su totalidad; sonar ruidoso a un ritmo meteórico<br />
no siempre es sinónimo de sonar bien.<br />
El CD 2 es bueno pero no es tan constante como el que lo precede. No obstante, sumados ambos discos<br />
y reseñadas las 12 nuevas canciones que Metallica nos ofrece, el resultado final del HARDWIRED… TO<br />
SELF-DESTRUCT es BASTANTE BUENO.<br />
A TITULO PERSONAL<br />
En general, la atmósfera que transmite el álbum es apocalíptica y post apocalíptica, tanto en el aspecto<br />
global como interno, sacudidas y altibajos que derivan en cambios en la vida y en el entorno de los<br />
seres humanos. Técnicamente el cuarteto mantiene intacta su capacidad, al tocar siguen siendo unos<br />
verdaderos masters: James Hetfield demuestra que grabando su voz en<br />
el estudio es un experto y que su talento como guitarrista complementa<br />
perfectamente la banda; Lars Ulrich se muestra veloz y devastador<br />
en la batería, siempre retador; los 2 miembros fundadores de<br />
Metallica cargaron con el peso específico de las letras en este<br />
trabajo. Por otra parte, Kirk Hammett ha declarado que durante<br />
la concepción del álbum, fue relegado de las partes<br />
creativa y lírica, a pesar de lo anterior, el virtuoso guitarrista<br />
recorre todo el viaje a través de 12 canciones derrochando<br />
prodigiosos solos y Riffs estridentes prácticamente<br />
en todas las pistas, además, ha declarado<br />
que tiene muchos más Riffs y letras esperando uti- lizarse para futuros trabajos de Metallica;<br />
Robert Trujillo aporta una base rítmica y un<br />
acompañamiento magistrales, con constantes<br />
explosiones provenientes de las notas de su<br />
bajo, el músico con raíces mexicanas ya no<br />
tiene nada que demostrar a estas alturas de su impresionante trayectoria, sencillamente reafirma<br />
que él es la pieza ideal que com-<br />
plementa a Metallica y la ayuda a funcionar como<br />
una máquina ruidosa.<br />
El veredicto final es que hay mu- chas más cosas positivas que negativas en este álbum; sin<br />
embargo, de entre lo negativo des- taca el hecho de que el disco 1 supera al disco 2, esto genera una<br />
percepción sobre la mala distribución de las canciones, pudo haber sido mejor, además, a lo largo de<br />
todo el álbum algunas rolas no terminan por consolidarse y convertirse en totalmente buenas, dejan la<br />
sensación de que pudieron dar un poco más.<br />
HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT no es ni será un clásico de Metallica, pero es una entrega de<br />
alta calidad, suena como una bestia salvaje de dos cabezas, cautiva y buscando liberarse.<br />
Inevitable la comparación entre este nuevo álbum y el previo DEATH MAGNETIC (2008), en la conciencia<br />
colectiva denominada internet ya hay infinidad de opiniones respecto a cuál álbum es mejor,<br />
-¡Esas malditas comparaciones! No podemos medirlos igual. El presente siempre es único, el pasado nunca<br />
regresa y el futuro es incierto, entonces ¿Por qué comparar dos momentos equidistantes en el tiempoespacio?,<br />
¿A poco ustedes se comportan exactamente igual que ayer? Algo, desde lo más mínimo hasta<br />
lo más grande ha cambiado en cada ser humano con el paso del tiempo, nuestras células se mantienen en<br />
constante regeneración, diario cambiamos de ropa (excepto nuestra playera favorita de Metallica jaja).<br />
En fin, si comparamos las dos entregas más recientes de Metallica, encontraremos que DEATH MAG-<br />
NETIC es un trabajo más salvaje, más rudo, más pesado, aunque algo comprimido sonoramente; por otra<br />
parte, HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT es más completo en su contenido, rico en esa versatilidad...<br />
→<br />
que ha caracterizado a Metallica durante su carrera. Para mí, no cabe la menor duda de que estos metaleros<br />
superaron su anterior trabajo, sin que la diferencia llegue a ser de grandes dimensiones-.<br />
-Sí, ya sé, TAL VEZ NUNCA MÁS TENDREMOS “TOTALMENTE DE REGRESO” A LA VIEJA META-<br />
LLICA, ESA DE LOS ÁLBUMES: KILL ‘EM ALL, RIDE THE LIGHTNING, MASTER OF PUPPETS (1986),<br />
…AND JUSTICE FOR ALL (1988), y METALLICA/BLACK ALBUM; todas obras que hicieron historia y<br />
erigen a la agrupación como una de las mejores de todos los tiempos, pero si nos ponemos tan exquisitos<br />
y exigentes como muchos fans y muchos haters lo hacen, hay que señalar que, incluso entre los mejores<br />
álbumes de Metallica existen sus sustanciales diferencias: desde los integrantes, los productores, los<br />
sellos discográficos, y un largo etcétera. Entonces ¿Cómo carajos una banda va a sonar siempre igual? ES<br />
MUY IMPORTANTE TANTO EN EL ROCK COMO EN LA VIDA ENTENDER LOS CONTEXTOS TEMPO-<br />
RALES, CULTURALES, ENTRE MUCHOS OTROS. Salvo contadas excepciones en el universo del Rock,<br />
las bandas no pueden mantener un sonido y un estilo 100% igual en todos sus trabajos-.<br />
Si bien HARDWIRED… TO SELF-DESTRUCT no está al nivel de los clásicos de Metallica, ES SÓ-<br />
LIDO MUSICALMENTE Y TIENE DESTELLOS DE LO MEJOR DE VARIAS ETAPAS GLORIO-<br />
SAS DE LA AGRUPACIÓN<br />
A LO LARGO DE SU CARRERA, mismas etapas que ya fueron<br />
específicamente referidas en la reseña.<br />
CALIFICACIÓN: 9/10<br />
A pesar de que elevé el grado de<br />
exigencia, porque Metallica es una banda tan grande<br />
que la exigencia hacia la misma debe ser de la misma magnitud, CALIFIQUÉ EL ÁLBUM CON<br />
UN HONORABLE 9; tal vez todos los haters pensarán que un 9 es demasiado premio para este<br />
material y -¿Qué creen? A Metallica no le importa ni mi opinión ni la de todos ustedes. Haters:<br />
Neta, sí tanto les molesta Metallica fácil, dejen de escucharla. En el mundo en general ya es momento<br />
de concéntranos en lo que realmente nos interesa y nos compete y no en criticar algo en modo automático<br />
y sin fundamentar nuestros comentarios. Es bueno querer mejorar el mundo, es bueno tener claro<br />
que nos molesta en la vida, pero todo cambio empieza por uno mismo. Si tan mala banda les parece Metallica,<br />
hagan la suya, inicien como se debe: desde abajo, rockeando día y noche hasta ganarse un lugar<br />
en la escena mundial ¿Difícil? Sí, hay muchos intereses que vician la industria musical, pero también<br />
hay ejemplos de independencia, desde bandas hasta medios de comunicación como nuestra revista, la<br />
premisa principal es que la actividad todo lo puede lograr. Demuestren que ustedes son mucho mejores<br />
músicos que James, Lars, Kirk y Robert, y entonces, las puertas de <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> y seguramente de<br />
todos los medios rockeros de comunicación, así como los oídos de los fans del Metal y del Rock en todo<br />
el mundo, estaremos en disposición de conocer y difundir su música y sus nuevas propuestas-.<br />
Por cuanto a mí corresponde ESTOY SATISFECHO CON EL REGRESO DE METALLICA. En 2008<br />
DEATH MAGNETIC recuperó el buen sonido que se había esfumado con ST. ANGER. Ahora, con la<br />
nueva entrega, no sólo se mantiene ese sonido sino que se da un paso al frente musicalmente, se nota<br />
un progreso, mismo que por momentos, paradójicamente nos remite al pasado, de vuelta a las bases<br />
que constituyeron a la gran Metallica; más allá de un constante Thrash furibundo, este álbum refleja<br />
la esencia histórica de una de las mejores bandas de Metal de todos los tiempos. En esta ocasión, mis<br />
facetas tanto de fan de Metallica como de comentócrata de Rock coinciden en lo siguiente: HARDWI-<br />
RED… TO SELF-DESTRUCT NO ES UNO DE LOS MEJORES TRABAJOS EN LA CARRERA DE META-<br />
LLICA, SE QUEDA CORTO PARA CONVERTIRSE EN UN CLÁSICO PERO SÍ TIENE LO SUFICIEN-<br />
TE PARA MOSTRAR UN PROGRESO NOTABLE EN LA BANDA, METALLICA ESTÁ EN EL CAMINO<br />
CORRECTO PARA REGRESAR A SU ESENCA Y DESDE ESTE MOMENTO PUEDO AFIRMAR QUE<br />
ESTAMOS ANTE EL RESURGIR DEL TITÁN. ♪<br />
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Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
Revista <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong><br />
¿QUÉ SIGNIFICA EL ROCK PARA EL EQUIPO ROCKTOPÍA MX?<br />
-Para mí, el Rock es uno de los amores de mi vida; desde mi infancia inicié a<br />
escucharlo, en el presente continúo haciéndolo a diario. El Rock me acompaña<br />
en los mejores momentos de mi existencia y también en los peores. No le<br />
vendí mi alma al Rock, la conecté con él, conexión que nace desde el fondo<br />
de mi corazón y corre por toda mi sangre; el Rock siempre está en mi mente,<br />
está incrustado en mi médula espinal. El Rock es mi vida y mi vida es el<br />
Rock. El Rock es energía que se transforma en Hard Rock, Rock Psicodélico,<br />
Punk, Heavy Metal, Grunge, Indie Rock y un campo de infinitas posibilidades<br />
como la creación misma, porque más allá de subgéneros, estilos y variantes,<br />
el Rock es unicidad, es el cosmos-.<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
DIRECTOR GENERAL / EDITOR DE ESTILO / ESCRITOR<br />
Definitivamente el Rock no es una simple palabra,<br />
es una maravillosa forma de sentir: felicidad,<br />
tristeza, enojo, tranquilidad, dicha, gozo,<br />
fuerza, pero sobretodo AMOR. No se podría<br />
hacer Rock en este mundo sin la presencia del<br />
amor durante su creación. Es sencillamente LA<br />
CONJUNCIÓN DE MUCHAS COSAS EN UN<br />
TODO. Y como diría un verso de una canción<br />
que me encanta: “No vivo del Rock, el Rock vive<br />
de mí.”<br />
SOWENZER00<br />
EDITOR DE DISEÑO / ESCRITOR<br />
-El Rock está conformado por todas las emociones y sentimientos que<br />
se externan de la manera más hermosa: la música, y es precisamente<br />
por eso que del Rock derivan tantos subgéneros; el Rock no discrimina<br />
porque siempre hay una forma de este género musical que se adecúa a<br />
cada individuo. En muchas ocasiones, el Rock también es lucha y protesta,<br />
puede ser para muchos de nosotros el compañero ideal de cualquier<br />
momento del día a día, una parte muy querida de la vida que nos hace<br />
cantar, gritar, brincar y emocionarnos, se pueden decir muchas cosas<br />
del Rock pero lo mejor es vivirlo y encontrarse en él sin tratar de encasillarlo-.<br />
JOSS MOTZ<br />
ESCRITOR<br />
-A veces, el Rock es una guía espiritual; nos habla de lo que sentimos, de<br />
lo que vivimos, de lo que soñamos. Otras veces, el Rock es un maestro que<br />
nos enseña a NO comportarnos, nos reta, nos invita a vivir experiencias<br />
nuevas como nuestra droga principal. Casi siempre, el Rock es una identidad,<br />
un punto de interconexión alrededor de las canciones, de los discos,<br />
de las formas de vestir, de los músicos. Otras ocasiones, el Rock es sólo la<br />
música que nos gusta, la música con la que aprendimos a pasar nuestros momentos,<br />
tanto los relevantes como los cotidianos. Quizá divague y más que<br />
ese río inagotable de vivencias, de emociones, de identidad, de ideologías;<br />
el Rock sea un ser que (así como nosotros) jamás acaba de construirse<br />
MIGUEL BECERRIL<br />
ESCRITOR<br />
-El Rock And Roll para mí es realmente una<br />
filosofía de vida. Recuerdo que desde mi más<br />
tierna infancia, cuando empecé a formarme<br />
como ser humano, el Rock estaba presente,<br />
desde las influencias de lo que escuchaba mi<br />
madre como The Beatles, Led Zeppelin, The<br />
Rolling Stones; luego, con el legado de mi hermana:<br />
Caifanes y Depeche Mode; parte de lo<br />
que soy ha sido influencia de esa música. Las<br />
canciones de Rock a veces se traducen en lugares,<br />
en personas; el Rock es escuchar una rola<br />
y transportarte a un momento en específico,<br />
con olores, sabores, eso es fascinante, porque<br />
así te vas formando a ti mismo, generando una<br />
identidad. Sin el Rock yo no estaría aquí escribiendo<br />
estas líneas-.<br />
REBECCA DAZA VELASCO<br />
ESCRITORA<br />
-El Rock es omnipotente. La vida sería incomprensible sin su existencia.<br />
Es la conjunción de varios géneros para que todos puedan expresarse.<br />
El Rock es el oído, es el tacto, es el olfato, es el gusto, es la vista, es<br />
escuchar tú canción favorita y sentir como se eriza la piel. El Rock es<br />
Hendrix incendiando su guitarra en Monterey Festival, es Led Zeppelin<br />
tocando “Moby Dick” y el solo de John Bonham en vivo en el Royal Albert<br />
Hall, es el Woodstock Festival reuniendo fenomenales y míticas<br />
bandas frente a multitudes en una muestra de amor y Rock and Roll, es<br />
Freddie Mercury improvisando vocalmente en Wembley. Es todo eso y<br />
mucho más. Es un universo interminable y maravilloso-.<br />
RICARDO CÉSAR<br />
ESCRITOR<br />
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