Artis Nucleus 1
Número 1 en español de Artis Nucleus Especial de David Bowie
Número 1 en español de Artis Nucleus
Especial de David Bowie
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DIRECTORIO<br />
CEO AND EXECUTIVE EDITOR<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
ceo@artisnucleu.scom<br />
COO AND EDITOR IN CHIEF<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
coo@artisnucleus.com<br />
MUSIC AND MOVIE MANAGER<br />
ANTONIO CARLIN LYNCH<br />
carlin_lynch@artisnucleus.com<br />
OMAR GONZÁLEZ<br />
diseño de logo en co-autoría con<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
FASHION AND DESIGN MANAGER<br />
ZOE<br />
zoe@artisnucleus.com<br />
THEATHER AND DANCE MANAGER<br />
JORGE CHÍPULI PADRÓN<br />
chipuli@artisnucleus.com<br />
SCIENCE AND TECH MANAGER<br />
JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES<br />
joeruby1971@artisnucleus.com<br />
CRITICAL COLUMN<br />
OSWALDO TORRES<br />
oswaldo@artisnucleus.com<br />
COLABORADORES<br />
ARTURO VEGA<br />
http://www.arturovegafoto.com/<br />
www.artisnucleus.com<br />
contacto@artisnucleus.com<br />
www.facebook.com/artisnucleusmagazine<br />
TOÑO ROTUNO<br />
http://www.facebook.com/genitalproductions/<br />
http://www.discogs.com/seller/genitalp/profile<br />
ARTIS NUCLEUS MAGAZINE #1 SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2016. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA<br />
OTORGADO POR EL INSTITUTO DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO:<br />
EN TRÁMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRÁMITE. ISSN: EN TRÁMITE.<br />
PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO<br />
ELECTRÓNICO SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR, LAS OPINIONES VERTIDAS<br />
EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES.<br />
1
CARTA EDITORIAL<br />
El número uno de la<br />
Revista <strong>Artis</strong> <strong>Nucleus</strong> es<br />
un especial dedicado a<br />
un grande de la música,<br />
para de algún modo, a<br />
través de lo insensible<br />
e inhumano que resulta<br />
una pantalla, nuestros<br />
quien incursionó en lectores logren percibir<br />
varios ámbitos: teatro, un poco el amor y<br />
pintura,escultura, la pasión a Bowie,<br />
fotografía, arquitectura,<br />
por mencionar algunos.<br />
despierta y latente en<br />
nosotros.<br />
Ha sido realizado<br />
de corazón y con el Es un honor<br />
corazón por parte de engalanar la revista<br />
todo el staff e invitados con el gran David<br />
especiales. Vertimos Bowie y además contar<br />
nuestros sentimientos con la ayuda de un<br />
y pensamientos más ferviente admirador en<br />
personales con respecto<br />
al gran genio y figura<br />
que fue y es Bowie.<br />
México, se podría decir<br />
que es su fan número<br />
uno, el Señor Antonio<br />
Decidimos hacerlo así, Carlin Lynch, Music<br />
and Movie Manager de<br />
<strong>Artis</strong> <strong>Nucleus</strong>. Gracias<br />
a su apoyo, dedicamos<br />
el siguiente ejemplar,<br />
al caballero Sir David<br />
Bowie. Espero sea<br />
de su total agrado.<br />
Acompáñenos en este<br />
viaje virtual y sean<br />
testigos del preciado<br />
legado que David Bowie<br />
ha dejado a todos sus<br />
seguidores.<br />
Una estrella brilla<br />
en el cenit, su luz<br />
guía a todos para que<br />
sean testigos de sus<br />
majestuosas obras. El<br />
Rey Goblin, el delgado<br />
Duque Blanco ha<br />
retornado.<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
ARTIS NUCLEUS CEO AND EXECUTIVE EDITOR
CONTENIDO<br />
ANTONIO CARLIN LYNCH<br />
El día siguente, después del día siguiente<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
Arte Bowie<br />
ANTONIO CARLIN LYNCH<br />
Bowie en la Arquitectura: A través de esos ojos de<br />
arquitecto<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
Bowie en la literatura<br />
ALDO RODRIGO SÁNCHEZ TOVAR<br />
Un laberinto de expectativas<br />
aRTURO VEGA<br />
Sesión Tributo a Bowie: Black Star Dust Goblin<br />
zoe<br />
Bowie en el mundo de la moda<br />
antonio carlin lynch<br />
Bowie: El legado Ziggy<br />
toño rotuno<br />
Reseña The Hunger (El Ansia)<br />
antonio carlin lynch<br />
Bowie en Broadway<br />
josé rubén rodríguez fuentes<br />
David Robert Jones (David Bowie): Biodecodificación<br />
biológica, tu herencia epigenómica cultural<br />
antonio carlin lynch<br />
Poemas Tributo a Bowie<br />
5<br />
8<br />
17<br />
19<br />
31<br />
41<br />
49<br />
53<br />
59<br />
62<br />
64<br />
69
El día siguiente, después del día<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
Es de madrugada, 12:47. Son<br />
los primeros minutos de lo<br />
que bien podría llamarse<br />
“El Día D” o para que vaya mejor<br />
con el estilo Bowie: El Día Siguiente<br />
(The Next Day). Mi celular suena.<br />
Respondo. Es la voz de una chica<br />
a la que estimo y quiero tanto, me<br />
habla, a larga, muy larga distancia,<br />
y me dice muy suavemente al oído:<br />
“Bowie ha muerto”.<br />
Y entonces, sé que es verdad,<br />
porque<br />
1.- La persona que te lo dice<br />
se dedica al periodismo, es una<br />
profesional.<br />
2.- Ella no jugaría con algo así.<br />
3.- Tienes que recordar que,<br />
como fan, sabías perfectamente que<br />
esto TENÍA QUE SUCEDER, tarde o<br />
temprano.<br />
Pero no lo haces, NUNCA<br />
ESTUVISTE PREPARADO. Todo eso<br />
es mentira ¡Bowie NO PUEDE morir<br />
nunca! (piensas) y tus piernas<br />
flaquean, y las lágrimas comienzan<br />
a asomar y entonces sientes ya que<br />
todo, TODO, se está yendo al carajo.<br />
¿Será por eso que tantos chicos<br />
y chicas toman ahora por ídolos<br />
a Morrison o a Lennon? ¿Por qué<br />
siguiente<br />
es más fácil idolatrar a alguien ya<br />
muerto que sufrir todo este proceso<br />
del duelo? Parece que sí.<br />
Pero no escribo estas líneas para<br />
hablar de El Día Siguiente (para<br />
nadie fue un día maravilloso). Más<br />
bien lo hice a modo de introducción.<br />
Lo que importa aquí es hacer<br />
un homenaje. Un pequeño, muy<br />
humilde, pero muy de corazón<br />
homenaje, de mano de un Bowie<br />
Fan.<br />
Que Bowie se merece millones (y<br />
los habrá) suntuosos si quieren y<br />
hasta excéntricos (no sé, que alguien<br />
le ponga su nombre a un Planeta<br />
Nuevo, a un cometa o a un meteorito…<br />
yo no lo dudaría ni tantito que pase<br />
en el futuro). David Bowie me dio<br />
30 años exactos de dicha, felicidad,<br />
conocimiento, me acercó al arte, a<br />
la cultura en todos sus conceptos.<br />
También me dio algunos pequeños<br />
sin sabores, claro, Bowie era humano<br />
(aunque él bromeaba mucho con esa<br />
condición, vaya que lo era). Cometió<br />
errores, tomó malas decisiones,<br />
grabó algunos malos discos (sobre<br />
todo entre 1984 y 1988), pero esos<br />
discos los escuché y detesté hasta<br />
principios de los 90.<br />
A los ocho años, mi madre me<br />
llevó al cine a ver “una película de<br />
Muppets”. LABERINTO se estrenaba<br />
en Monterrey N.L. en el cine Montoya.<br />
Antes de la función, recuerdo muy<br />
bien, como preámbulo, exhibían el<br />
video de “Underground” ése fue mi<br />
primer contacto con Bowie, luego, el<br />
disfrutar de la película y sobre todo<br />
con El Rey de los Goblins (Jareth),<br />
con esa larga cabellera, la manera<br />
de manipular sus esferitas y sobre<br />
todo su voz: LA VOZ. Uno a la tierna<br />
edad de ocho años, lógicamente<br />
nunca me hubiera dado cuenta que<br />
Él y el cantante del video, anterior a<br />
la película, eran la misma persona.<br />
Si no fuera por esa voz.<br />
Como escribió alguien 25 años<br />
después en “Las razones por las<br />
cuáles Bowie es mejor que Dios”: Si<br />
escuchas la voz de Bowie, puedes<br />
volverte loco. Pero si escuchas la<br />
voz de Dios, no lo dudes, ¡Estás loco!<br />
Así que entré a los 90, y ese niño<br />
(Yo) un poco más crecidito, pasó a<br />
la secundaria y ahora si tuve que<br />
lidiar con lo que muchos opinan fue<br />
la peor época de todas las de Bowie:<br />
Tin Machine, aquí ya ni siquiera es<br />
Bowie, aún suelo escuchar. Es una<br />
banda, y Bowie un integrante más<br />
de ella. Y tienen razón. Pero aún así<br />
hicieron algunos verdaderos temas<br />
con calidad, llenos de rock and<br />
roll: “Prisioner Of Love” o “I can`t<br />
read” por citar algunos y el cover<br />
de Lennon “Working Class Hero.”<br />
Pero, ¿Qué buscaba con esto Bowie?<br />
Él siempre acostumbrado ser el<br />
centro de atención y poseer sus<br />
alter egos o personajes (algunos tan<br />
psicóticos como Ziggy que llegaron<br />
casi a comerse al real David Robert<br />
Jones. Lo que Bowie buscaba era ser<br />
sólo un miembro más de la banda,<br />
quitarse los reflectores que brillan<br />
siempre bajo él, como en los dulces<br />
sesentas, sus inicios en la carrera,<br />
con los Kon- Rads o con los King<br />
Bees. Pero la gente paga un boleto<br />
para ver un show de Bowie, cantar<br />
sus éxitos (no importa quien esté<br />
en la guitarra si Alomar o Gabrels, o<br />
si sus músicos son negros, blancos<br />
o latinos), lo que importa es que<br />
suena “All the Young Dudes” o<br />
“Cracked Actor” y todas las demás.<br />
Y Tin Machine, o mejor dicho David<br />
Bowie y Tin Machine no daban eso.<br />
No quiero (ni me puedo<br />
extender).<br />
Debido a Bowie obtuve el gusto<br />
por la lectura (después la escritura,<br />
no soy artista visual ni plástico, pero<br />
estudié psicología y Bowie tuvo<br />
mucho que ver también) ¿Sabían<br />
que hay una especialización en<br />
Oxford (si la memoria no me falla)<br />
en Psicología Bowieriana? Estudiar<br />
la mente de Bowie, ¡por favor!<br />
Ya déjenlo descansar. Ahora para<br />
colmo la ciencia quiere estudiar sus<br />
ojos.<br />
Les decía: por Bowie conocí la<br />
obra de George Orwell, a Nietzche,<br />
a Nabokov y por supuesto a Kafka,<br />
fue Bowie quien me acercó al cine de<br />
culto (del que tam-poco nunca me
alejé) con títulos como “La Naranja<br />
Mecánica” o sus propios filmes:<br />
“El Hombre que cayó a la Tierra” o<br />
“La última Tentación de Cristo”, sin<br />
olvidar claro “2001” de Kubrick,<br />
que cuenta la misma leyenda, Bowie<br />
escribió Space Oddity en una butaca<br />
de cine al terminar la proyección.<br />
Bowie me acercó a los Surrealistas,<br />
a David Lynch (que es mi director<br />
favorito) y que al enterarme que<br />
llevó al cine la vida de John Merrick<br />
(Bowie la había llevado al teatro)<br />
adopté como cineasta favorito, y<br />
pseudónimo al escribir.<br />
En ese tiempo, yo era<br />
una verdadera esponjita de<br />
conocimiento-Bowie; todo lo que<br />
hubiera estado ligado a él de una u<br />
otra manera, era exhaustivamente<br />
investigado por mí: Así conocí a<br />
bandas que ahora son indispensables<br />
en el soundtrack de mi vida, y que<br />
siempre recomiendo a las nuevas<br />
generaciones escuchar. Pixies, Sonic<br />
Youth, Bauhaus, King Crimson,<br />
Velvet Underground, Stooges, Roxy<br />
Music, Patti Smith y un largo etc.<br />
Ahora él ya no está. Pero nos<br />
deja su legado. No hay excusa ahora<br />
que tenemos todo al alcance de un<br />
“click.” Ese mismo “click” que a mí<br />
me hizo el cerebro cuando escuché<br />
las primeras notas de su voz a la<br />
edad de ocho años.<br />
Por: Ana Bertha Casas<br />
David Robert Jones,<br />
Londinense, mejor conocido<br />
como David Bowie.<br />
Músico, compositor, multifacético.<br />
Su carrera musical ya muy conocida<br />
data desde 1969. Realizó estudios<br />
en música, arte y diseño, así como<br />
trazado y composición tipográfica.<br />
A continuación daremos un<br />
recorrido por el maravilloso y<br />
peculiar Arte Bowie, con las piezas<br />
más representativas en pintura,<br />
escultura y fotografía. Muchas de<br />
ellas parte ya de colecciones privadas<br />
en Europa y Estados Unidos, otras<br />
expuestas en Galerías Londinenses.<br />
Bowie en la Pintura<br />
Arte Bowie<br />
Turkish Father and Son<br />
(Padre Turco e hijo), 1978<br />
Acrílico sobre tela<br />
78.8 x 78.8 cm<br />
Colección privada, Suiza.<br />
Child in Berlin<br />
(Niño en Berlín)<br />
Acrílico sobre tela, 1977<br />
79x79 cm<br />
Colección privada, Nueva York.<br />
Part Victim<br />
(Parte Víctima), 1994<br />
Acrílico sobre tela<br />
38 x 45.7 cm<br />
Colección privada, Nueva York.
Bowie vivió rodeado de<br />
tentaciones. Plasma en algunas de<br />
sus obras la existencia del infierno y<br />
de un ser que proclamó el cielo con<br />
actos de bondad.<br />
The Heart’s Filthy Lesson<br />
(Lección Inmunda del Corazón), 1995<br />
Acrílico sobre tela<br />
122 x 91.5 cm<br />
Colección privada, Reino Unido.<br />
Al parecer David Bowie tenía una<br />
extraña obsesión por los primates,<br />
en la siguiente serie de acrílicos se<br />
logra observar.<br />
Focus, Travel, Feed: Focus 7<br />
(Enfoque, Viaje, Alimento: Enfoque 7), 1996<br />
Acrílico sobre tablero de lona<br />
16 x 12 cm<br />
Colección privada, Boston.<br />
Facelifting<br />
(Estiramiento Facial), 1996<br />
Acrílico sobre tela<br />
25 x 41 cm<br />
Colección privada, Nueva York.<br />
The Temptation is too much<br />
(Sometimes)<br />
(La Tentación es demasiada)<br />
(Algunas Veces), 1996<br />
Carboncillo y pastel sobre papel<br />
Colección privada, Reino Unido.<br />
Prophet Getting Away with Murder<br />
( Profeta que se aleja con el asesinato), 1996<br />
Carboncillo, pastel, acuarela, y collage sobre papel<br />
76.5 x 56.5 cm<br />
Colección privada, Inglaterra.<br />
En la última serie de acrílicos, Bowie<br />
nos estampa cierto grupo de personas<br />
llamadas “imbéciles.” (Dheads) ¿Qué<br />
características tomaría en cuenta para<br />
esa clasificación? ¿Existe la posibilidad<br />
que todos lo eran? O, ¿Quizá reflejaba<br />
una condición humana incapaz de<br />
entender el cúmulo de capacidades<br />
artísticas que poseía?<br />
Dry Heads- Capetown<br />
(Cabezas Secas- Ciudad del Cabo<br />
Sudáfrica), 1995<br />
Acrílico sobre tela con plantilla<br />
213 x 167.5 cm<br />
Colección privada, Suiza.<br />
Evol for The Missing<br />
(Evolución para los Perdidos), 1996<br />
Acrílico sobre tela<br />
122 x 92 cm<br />
Colección privada, Suiza.<br />
There is Hell<br />
(Existe el Infierno), 1995<br />
Técnica Mixta<br />
119.4 x 88.9 cm<br />
Colección privada, Reino Unido.<br />
Dhead I<br />
(Imbécil l), 1995<br />
Acrílico y collage en computadora sobre tela<br />
24 x 19 cm<br />
Colección privada, Inglaterra.
Derek Here are a few ideas towards...<br />
(Derek aquí hay algunas ideas para...), 1996<br />
Instalación en Técnica Mixta<br />
Proyecto de Instalación, Sala Nash,<br />
The Institute of Contemporary Arts, Londres.<br />
Rostros<br />
Dhead ll<br />
(Imbécil ll), 1995<br />
Acrílico y collage a computadora sobre tela<br />
24 x 19 cm<br />
Colección privada, Inglaterra.<br />
Dhead LII<br />
(Imbécil LII), 1997<br />
Acrílico sobre tela<br />
25 x 20 cm<br />
Colección privada Bélgica.<br />
Bowie en la Escultura<br />
Instalación<br />
David Bowie ingresó también al<br />
mundo de la escultura. Lo hizo por<br />
dos años consecutivos alternándolo<br />
con su carrera musical. Tuvo dos<br />
instalaciones en técnica mixta.<br />
Florencia, Italia e Inglaterra fueron<br />
testigos de ello.<br />
Where do they come from?...<br />
( ¿De dónde vienen?), 1996<br />
Instalación en Técnica Mixta, Cristo en TV,<br />
Plato l.<br />
Collage de sonido y ciber cromo.<br />
5 m x 49 cm<br />
Está instalación se presentó en la Stazione<br />
Leopolda, Florencia,<br />
Durante la Bienal, de Septiembre de 1996 a<br />
Enero de 1997.<br />
This White Man<br />
(Este Hombre Blanco), 1995<br />
Bronce cromado.<br />
23.5 cm<br />
Colección privada, Nueva York.<br />
This White Man<br />
(Este Hombre Blanco), 1975<br />
Bronce cromado<br />
23 cm<br />
Colección privada, Nueva York.<br />
Dhead lll<br />
(Imbécil lll), 1995<br />
Acrílico y collage en computadora sobre tela<br />
25 x 20 cm<br />
Colección privada, Alemania.<br />
Hell or Bust<br />
(Infierno o Busto), 1996<br />
Canasta de mimbre y listón<br />
Con máscara de yeso.<br />
37 cm<br />
Colección privada, Reino Unido.<br />
Dhead XXV<br />
(Imbécil XXV), 1995<br />
Collage a computadora y acrílico sobre tela<br />
24 x 19 cm
El Recuerdo<br />
Bowie en la Fotografía<br />
En 1978 Bowie caminaba por las<br />
calles de Mombassa Kenya cuando<br />
descubrió a un hombre que vendía<br />
pequeñas piezas de ajedrez. Le<br />
compró un par de ellas y las llevó a<br />
casa. Ahí las mantuvo por algunos<br />
años, hasta que un día en 1995 durante<br />
uno de sus conciertos en Cork Street,<br />
se imaginó llevarlas a mayor escala y<br />
fabricarlas en bronce cromado. Esta<br />
fue una influencia que recibió por<br />
parte del estadounidense Jeff Koons.<br />
<strong>Artis</strong>ta del Posmodernismo, quien<br />
se destaca por el uso del kitsch en<br />
su obra. De esa forma Bowie sellaba<br />
las experiencias y los sucesos que<br />
pasaba durante ese momento en su<br />
vida.<br />
The Remember II<br />
( El Recuerdo ll), 1995<br />
Bronce cromado, edición de 8<br />
58.5 cms de altura<br />
The Remember VI<br />
(El Recuerdo Vl), 1995<br />
Bronce cromado, edición de 8<br />
46 cm de altura<br />
En los años 1996 y 1997, David<br />
Bowie ingresó al mundo fotográfico.<br />
Pocas son el número de obras que se<br />
conocen.<br />
Walker Brothers Triptych<br />
(Tríptico de los Hermanos Walker), 1996/7<br />
Fórmica, rayos x, y ojo en papel cibachrome<br />
con instalación de luz.<br />
125 x 75 cm<br />
Izquierda: Reeves Gabrels, en medio: David<br />
Bowie, derecha: Tony Oursler.<br />
The Remember(Amulet)<br />
(El Recuerdo) (Amuleto), 1995<br />
Aluminio, edición de 50<br />
Bronce cromado<br />
7 cm de altura<br />
The Remember lll<br />
(El Recuerdo lll), 1995<br />
Bronce cromado, edición de 8<br />
51 cm de altura<br />
The Remember VII<br />
(El Recuerdo VII), 1995<br />
Bronce cromado, edición de 8<br />
43 cm de altura<br />
Eye on Green<br />
(Ojo sobre verde), 1997<br />
Papel cibachrome, edición de 5<br />
120 x 120 cm<br />
Colección privada, Nueva York
Colaboraciones<br />
En el año 2000 David Bowie invitó<br />
a tres de los más notables alumnos<br />
del Royal College of Art, en Londres,<br />
para participar en un juego de<br />
impresiones. Esto es lo que se logró.<br />
David Bowie ha dejado un gran<br />
legado en el mundo de las Artes.<br />
Sus obras en pintura, escultura y<br />
fotografía, son testigos del tour<br />
vivencial que lo guió hacia el camino<br />
de la fama. Una gran estrella se<br />
presenta en la sala del firmamento<br />
esta noche. El espectáculo Bowierino<br />
a punto de empezar. El Delgado<br />
Duque Blanco llegó, “Let’s Dance.”<br />
Eye on Black<br />
(Ojo sobre Negro), 1997<br />
Papel cibachrome, edición de 5<br />
120 x120 cm<br />
Colección privada, Nueva York<br />
Untitled (Self Portrait)<br />
(Sin título) (Autorretrato), 2000<br />
Litografía sobre papel fabriano<br />
30 x 25 cm<br />
360 corp - Untitled (War for Vietnam)<br />
(360 corp- Sin título) (Guerra para<br />
Vietnam), 2000<br />
Litografía en papel fabriano<br />
30 x 22.5 cm<br />
Eye on Blue<br />
(Ojo sobre Azul), 1997<br />
Papel cibachrome, edición de 5<br />
120 x 120 cm<br />
Colección privada, Nueva York.<br />
Marta Marce- Untitled<br />
(Marta Marce- Sin título), 2000<br />
Litografía sobre papel fabriano<br />
30 x 25 cm<br />
Lee Wagstaff- Untitled (Shroud)<br />
( Lee Wagstaff- Sin título) (Sudario), 2000<br />
Litografía sobre papel fabriano<br />
30 x 25 cm
Bowie en la Arquitectura: A<br />
través de esos ojos de arquitecto<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
Stomping along on this big<br />
Philips Johnson<br />
Is delay just wasting my time.<br />
Como dato curioso: la única<br />
ciudad en la que coexisten edificios<br />
de Philip Johnson -las Torres<br />
KIO (1996)- y Richard Rogers -la<br />
“nueva” terminal del Aeropuerto de<br />
Barajas (2005)- es Madrid.<br />
Outside se editó en 1995.<br />
Antes de que esas obras fueran<br />
terminadas.<br />
Se puede decir que David<br />
Bowie incursionó en todos<br />
los ámbitos relacionados<br />
con las Artes: música, pintura,<br />
actuación, escultura, teatro, cine,<br />
danza… (las finanzas, no hay que<br />
pasar por alto el Bowie Bank; las<br />
redes sociales, fue el primer músico<br />
que uso la Internet para promover<br />
su trabajo: BowieNet). ¿Por qué no<br />
podía también incursionar en la<br />
arquitectura?<br />
Un mundo “desconocido” para<br />
él...<br />
En 1995, en su disco Outside<br />
(sí, aquel disco conceptual donde<br />
Bowie pone sobre la mesa la<br />
discusión acerca de si el asesinato<br />
debe ser considerado como una<br />
de las Bellas Artes). En ese álbum,<br />
el personaje que hace Bowie, el<br />
detective, investiga un asesinatoritual-artístico,<br />
camina meditando<br />
sobre el caso por las calles de una<br />
ciudad desconocida. Le asombran<br />
los edificios de Philip Johnson y<br />
Richard Rogers:<br />
Stomping along on this big<br />
Philips Johnson<br />
Is delay just wasting my time<br />
Looking across at Richard Rogers<br />
Scheming dreams to blow both<br />
their minds.<br />
La canción es “Thru´ These<br />
Architect´s Eyes”.<br />
El personaje pasa al enojo, la<br />
rabia. Increpa a la ciudad y a sus<br />
creadores por ser insensibles a las<br />
pasiones humanas:<br />
All the majesty of a city landscape<br />
All the soaring days of our lives<br />
All the concrete dreams in my<br />
mind´s eye<br />
All the joy I see thru´ these<br />
arquitect´s eyes<br />
Cold Winter bleeds on the girders<br />
of Babel<br />
This Stone boy watching the<br />
crawling land<br />
Rings of flesh and the towers of<br />
iron<br />
The steaming caves and rocks<br />
and the sand
Bowie en la literatura<br />
Por: Carlos Ayala<br />
Aunque Bowie amaba la literatura, su incursión en la misma es algo muy<br />
escondido y complejo. Estudiaba en secreto estructuras gramaticales<br />
para convertirse en un mejor lirista.<br />
Su único poema “oficial”, fue musicalizado y rechazó que fuese considerado<br />
como tal. Decidió anunciarlo como una canción. Contiene las bases de una octava,<br />
combinando los principios de la real e italiana, aunque las opiniones están<br />
divididas en que podría también ser clasificado como octavilla. Es muy probable<br />
que haya inventado un nuevo tipo de octava la cual aún se encuentra sin clasificar<br />
ni registrar de manera oficial, debido a que combina rima consonante y asonante.<br />
La gran mayoría de sus líricas suelen ser opacas, sin embargo, “Eight Line Poem”<br />
difícilmente nos revela su significado de forma directa. Lo dejo a su interpretación.<br />
“Eight Line Poem”<br />
The tactful cactus by your window<br />
Surveys the prairie of your room<br />
The mobile spins to it’s collision<br />
Clara puts her head between her paws<br />
They’ve opened shops, down on the Westside<br />
Will all the cacti find a home?<br />
But the key to the city is in the sun<br />
That pins the branches to the sky
“Tan sólo soy un individuo,<br />
no siento la necesidad<br />
de tener alguien<br />
que califique mi trabajo<br />
de alguna manera en particular.<br />
Trabajo para mí mismo.”<br />
– David Bowie<br />
Entonces vino a mi mente mi amigo, aguantando el modo en el que estábamos<br />
parados en Bewlay Bros, y escribí “Moonage Daydream”.<br />
El website Dangerous Minds publicó una extensa investigación sobre la<br />
autobiografía de Bowie el 31 de Julio del 2015 a las 11:56 am, agregada al sitio por<br />
Martin Schneider.<br />
Dejo aquí el extracto:<br />
Muy poco se sabe de las creaciones literarias de Bowie. Uno de los secretos<br />
más celosamente guardados es su autobiografía inédita no autorizada<br />
para su publicación. La revista Rolling Stone número 206 del 12 de<br />
febrero de 1976, presentó un majestuoso artículo de Cameron Crowe, quien tuvo<br />
la oportunidad de leer el texto original de la autobiografía, la cual Bowie planeaba<br />
sacar a la luz intitulada “El Regreso del Delgado Duque Blanco” (The Return of the<br />
Thin White Duke). El libro, aunque era en parte autobiográfico, contenía ficción.<br />
Bowie le comentó a Crowe: “He decidido escribir mi autobiografía como ‘modus<br />
vivendi’. Podría ser una serie de libros”. El manuscrito original del capítulo 1 de<br />
El Retorno del Duque Blanco fue entregado a Crowe por el mismísimo Bowie y<br />
actualmente se preserva en la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock<br />
and Roll (Rock & Roll Hall of Fame Library & Archives) de Cleveland, Ohio.<br />
Les comparto el extracto de El Regreso del Delgado Duque Blanco incluido en la<br />
revista Rolling Stone #206:<br />
El Regreso del Delgado Duque Blanco<br />
Una autobiografía por David Bowie<br />
Vince era Americano y vino a Inglaterra, después fue a Francia y se volvió una<br />
estrella del canto fúnebre (dirge).<br />
Entonces regresó de Inglaterra y hablamos de nuestros descubrimientos. Usaba<br />
una túnica blanca y sandalias, y nos sentamos en la ocupada calle London con un<br />
mapa del mundo e intentamos encontrar a la gente que pasaba y nos regañaba. No<br />
estaban en el mapa.<br />
Vince regresó a Francia, después me enteré del famoso show donde le dijo a su<br />
banda que se fueran a casa y apareció frente a las cortinas ataviado con su vieja<br />
túnica blanca y sandalias diciéndole a los franceses acerca de los vaivenes que<br />
cayeron sobre nosotros. Le fue prohibido volver a presentarse.<br />
Mis álbumes se estaban vendiendo y era un hombre muy solicitado. Pensé<br />
en Vince y escribí “Ziggy Stardust”. Pensé en mi hermano y escribí “Five Years”.
David Bowie era conocido por su gran apetito intelectual. Parte<br />
del legado que nos dejó fue un listado de sus 100 libros favoritos<br />
en su página de Facebook en el 2013.<br />
Así que, a soltar esos pies al ritmo de sus canciones, mientras leemos<br />
algún libro de su lista.<br />
Las 100 lecturas favoritas de Bowie:<br />
1. Interviews With Francis Bacon by David Sylvester // Entrevista<br />
con Francis Bacon del autor David Sylvester<br />
2. Billy Liar by Keith Waterhouse // Billy Liar (Billy, el embustero)<br />
del autor Keith Waterhouse<br />
3. Room At The Top by John Braine // Un lugar en la cumbre del<br />
autor John Braine<br />
4. On Having No Head: Zen and the Rediscovery of the Obvious<br />
by Douglass Harding // Vivir sin cabeza: una experiencia Zen del autor<br />
Douglas Harding<br />
5. Kafka Was The Rage: A Greenwich Village Memoir by Anatole<br />
Broyard // Cuando Kafka hacía furor del autor Anatole Broyard<br />
6. A Clockwork Orange by Anthony Burgess // La Naranja Mecánica<br />
del autor Anthony Burgess<br />
7. City Of Night by John Rechy // La Ciudad De La Noche del autor<br />
John Rechy<br />
8. The Brief Wondrous Life Of Oscar Wao by Junot Díaz // La<br />
maravillosa vida breve de Óscar Wao del autor Junot Díaz<br />
9. Madame Bovary by Gustave Flaubert // Madame Bovary del<br />
autor Gustave Flaubert<br />
10. Iliad by Homer // Ilíada del autor Homero<br />
11. As I Lay Dying by William Faulkner // Mientras agonizo del<br />
autor Wiliam Faulkner<br />
12. Tadanori Yokoo = Tadanori Yokoo by Tadanori Yokoo // Yokoo<br />
Tadanori = Tadanori Yokoo del autor Yokoo Tadanori<br />
13. Berlin Alexanderplatz by Alfred Döblin // Berlin Alexanderplatz<br />
del autor Alfred Döblin<br />
14. Inside The Whale And Other Essays by George Orwell // Dentro<br />
y fuera de la ballena del autor George Orwell<br />
15. Mr. Norris Changes Trains by Christopher Isherwood // El<br />
señor Norris cambia de tren del autor Christopher Isherwood<br />
16. Hall’s Dictionary Of Subjects And Symbols In Art by James A.<br />
Hall // Diccionario de temas y símbolos artísticos del autor James Hall<br />
17. David Bomberg by Richard Cork // David Bomberg del autor<br />
Richard Cork<br />
18. Blast by Wyndham Lewis // Blast N° 1 del autor Wyndham<br />
Lewis<br />
19. Passing by Nella Larsen // Claroscuro de la autora Nella Larsen<br />
20. Beyond The Brillo Box by Arthur C. Danto // Más allá de la Caja<br />
Brillo: Las artes visuales desde las perspectivas posthistóricas del autor<br />
Arthur C. Danto.<br />
21. The Origin Of Consciousness In The Breakdown Of The Bicameral<br />
Mind by Julian Jaynes // El origen de la Conciencia en la Ruptura de la<br />
Mente Bicameral del autor James Jaynes<br />
22. In Bluebeard’s Castle by George Steiner // En el castillo de<br />
Barba Azul<br />
23. Hawksmoor by Peter Ackroyd // La Sombra de Hawksmoor del<br />
autor Peter Ackroyd<br />
24. The Divided Self: An Existential Study in Sanity and Madness by<br />
R. D. Laing // El Yo dividido. Un estudio sobre la salud y la enfermedad<br />
del autor R. D. Laing
25. The Stranger by Albert Camus // El extranjero del autor Albert Camus<br />
26. Infants Of The Spring by Wallace Thurman // Niños de la<br />
primavera del autor Wallace Thurman<br />
27. The Quest For Christa T by Christa Wolf // Noticias sobre<br />
Christa T de la autora Christa Wolf<br />
28. The Songlines by Bruce Chatwin // Los trazos de la canción<br />
29. Nights At The Circus by Angela Carter // Noches en el circo de<br />
la autora Angela Carter<br />
30. The Master And Margarita by Mikhail Bulgakov // El maestro y<br />
Margarita del autor Mikhail Bulgakov<br />
31. The Prime Of Miss Jean Brodie by Muriel Spark // La plenitud<br />
de la señorita Brodie de la autora Muriel Spark<br />
32. Lolita by Vladimir Nabokov // Lolita del autor Vladimir Nabokov<br />
33. Herzog by Saul Bellow // Herzog del autor Saul Bellow<br />
34. Puckoon by Spike Milligan // Puckon del autor Spike Milligan<br />
35. Black Boy by Richard Wright // Chico Negro = Black Boy del<br />
autor Richard Wright<br />
36. The Great Gatsby by Francis Scott Fitzgerald // El gran Gatsby<br />
del autor Francis Scott Fitzgerald<br />
37. The Sailor Who Fell From Grace With The Sea by Yukio Mishima<br />
// El marino que perdió la gracia del mar del autor Yukio Mishima<br />
38. Darkness At Noon by Arthur Koestler // Oscuridad a mediodía<br />
39. The Waste Land by Thomas Stearns Elliot // La tierra baldía<br />
del autor Thomas Stearns Elliot<br />
40. McTeague by Frank Norris // McTeague del autor Frank Norris<br />
41. Money by Martin Amis // Dinero del autor Martin Amis<br />
42. The Outsider by Colin Wilson // El forastero del autor Colin<br />
Wilson // El desplazado. The Outsider del autor Colin Wilson<br />
43. Strange People by Frank Edwards // Gente extraña del autor<br />
Frank Edwards (sin edición confirmada en español)<br />
44. English Journey by John Boynton Priestley // Viaje Inglés del<br />
autor J.B. Priestley (sin edición confirmada en español)<br />
45. A Confederacy Of Dunces by John Kennedy Toole // La conjura<br />
de los necios del autor John Kennedy Toole<br />
46. The Day Of The Locust by Nathanael West // El día de la langosta<br />
del autor Nathanael West<br />
47. 1984 by George Orwell // 1984 del autor George Orwell<br />
48. The Life And Times Of Little Richard by Charles White // Ooooh,<br />
My Soul!!! La explosiva historia de Little Richard del autor Charles White<br />
49. Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock by Nik<br />
Cohn // Awopbopaloobop Alopbamboom: Una historia de la música pop<br />
del autor Nik Cohn (Como dato curioso Awopbopaloobop Alopbamboom<br />
ha recibido distintos “subtítulos en inglés, siendo algunos “Pop from the<br />
Beginning” y “Rock from the Beginning”, sin embargo, Bowie recomienda<br />
la edición subtitulada “The Golder Age of Rock”)<br />
50. Mystery Train. Images of America in Rock ’n’ Roll Music by Greil<br />
Marcus // Mistery Train Imágenes de América en la música rock & roll<br />
del autor Greil Marcus<br />
51. The Beano (comic, ’50s) published by D.C. Thomson & Co //<br />
The Beano revista de historietas publicada por D.C. Thomson & Co<br />
52. Raw published by Raw Books & Graphics (1980–1986) and<br />
Penguin Books (1989–1991)(comic, ’80s) // Raw revista de cómics<br />
publicada por Raw Books & Graphics (1980–1986) y Penguin Books<br />
(1989–1991)<br />
53. White Noise by Don DeLillo // Ruido de fondo del autor Don<br />
Delillo<br />
54. Sweet Soul Music: Rhythm And Blues And The Southern Dream<br />
Of Freedom by Peter Guralnick // editado solamente en inglés<br />
55. Silence: Lectures And Writing by John Cage // Silencio del autor<br />
John Cage
56. Writers At Work: The Paris Review Interviews, First Series,<br />
edited by Malcolm Cowley ISBN: 0140045406 9780140045406 //<br />
editado solamente en inglés y francés<br />
57. The Sound Of The City: The Rise Of Rock And Roll by Charlie<br />
Gillete // Historia del rock: el sonido de la ciudad del autor Charlie Gillet<br />
58. Octobriana And The Russian Underground by Peter Sadecky //<br />
Octobriana del autor Peter Sadecky<br />
59. The Street by Ann Petry // La calle de la autora Ann Petry (sin<br />
edición confirmada en español)<br />
60. Wonder Boys by Michael Chabon // Chicos Prodigiosos del<br />
autor Michael Chabon<br />
61. Last Exit To Brooklyn By Hubert Selby, Jr. // Última salida para<br />
Brooklyn del autor Hubert Selby, Jr.<br />
62. A People’s History Of The United States by Howard Zinn // La<br />
otra historia de los Estados Unidos del autor Howard Zinn<br />
63. The Age Of American Unreason by Susan Jacoby // La era de la<br />
sinrazón en Estados Unidos de la autora Susan Jacoby<br />
64. Metropolitan Life by Fran Lebowitz // Vida Metropolitana del<br />
autor Fran Lebowitz<br />
65. The Coast Of Utopia by Tom Stoppard // La costa de Utopía:<br />
Viaje; naufragio; rescate del autor Tom Stoppard<br />
66. The Bridge by Hart Crane // El puente del autor Hart Crane<br />
67. All The Emperor’s Horses by David Kidd // reeditado al español<br />
como Historias de Pekin del autor David Kidd<br />
68. Fingersmith by Sarah Waters // Falsa Identidad de la autora<br />
Sarah Waters<br />
69. Earthly Powers by Anthony Burgess // Poderes Terrenales del<br />
autor Anthony Burgess<br />
70. The 42nd Parallel by John Dos Passos // El Paralelo 42 del autor<br />
John Dos Passos<br />
71. Tales Of Beatnik Glory by Ed Saunders // Cuentos de gloria<br />
Beatnik del autor Ed Saunders (sin edición confirmada en español)<br />
72. The Bird <strong>Artis</strong>t by Howard Norman // El pintor de aves del<br />
autor Howard Norman<br />
73. Nowhere To Run: The Story Of Soul Music by Gerri Hirshey // Ningún<br />
lugar para correr: La Historia de la Música Soul de la autor Gerri Hirshey<br />
74. Before The Deluge by Otto Friedrich // Antes del Diluvio (Una<br />
semblanza del Berlín de los años 20) del autor Otto Friedrich<br />
75. Sexual Personae: Art And Decadence From Nefertiti To Emily<br />
Dickinson by Camille Paglia // Sexual Personae: Arte y decadencia desde<br />
Nefertiti hasta Emily Dickinson de la autora Camille Paglia<br />
76. The American Way Of Death by Jessica Mitford // Muerte a la<br />
americana por la autora Jessica Mitford<br />
77. In Cold Blood by Truman Capote // A sangre fría del autor<br />
Truman capote<br />
78. Lady Chatterly’s Lover by D.H. Lawrence // El amante de Lady<br />
Chatterly del autor D.H. Lawrence<br />
79. Teenage: The Creation of Youth Culture by Jon Savage //<br />
Adolescencia: La creación de la cultura joven del autor Jon Savage (Tiene<br />
una película homónima “Teenage / Sin edición confirmada en español)<br />
80. Vile Bodies by Evelyn Waugh // Cuerpos Viles de la autora<br />
Evelyn Waugh<br />
81. The Hidden Persuaders by Vance Packard // Los persuadores<br />
ocultos del autor Vance Packard (sin edición confirmada en español)<br />
82. The Fire Next Time by James Baldwin // La próxima vez el fuego<br />
del autor James Baldwin<br />
83. Viz (comic, early ’80s) published by Dennis Publishing,<br />
Publication date December 1979–present // Revista de cómics publicada<br />
por Dennis Publishing, publicada desde 1979, Bowie nos recomienda las<br />
de los inicios de la década de los ’80s
84. Private Eye (satirical magazine, ’60s – ’80s) // Private Eye revista<br />
de noticias satírica, Bowie recomienda las ediciones de ’60s – ’80s<br />
85. Selected Poems by Frank O’Hara // Poemas Selectos del autor<br />
Frank O’Hara (sin edición confirmada en español)<br />
86. The Trial Of Henry Kissinger by Christopher Hitchens // Juicio<br />
a Kissinger del autor Christopher Hitchens<br />
87. Flaubert’s Parrot by Julian Barnes // El loro de Flaubert del<br />
autor Julian Barnes<br />
88. Maldoror by Comte de Lautréamont / Isidore de<br />
Lautreamont // Los cantos de Maldodor del Ducasse Isidore Conde<br />
de Lautréamont<br />
89. On The Road by Jack Kerouac // En el camino del autor Jack<br />
Kerouac<br />
90. Mr. Wilson’s Cabinet of Wonder by Lawrence<br />
Weschler // El gabinete de las maravillas de Mr. Wilson del<br />
autor Lawrence Weshler<br />
91. Zanoni by Edward Bulwer-Lytton // Zanoni, o el secreto de los<br />
inmortales del autor Edward Bulwer-Lytton<br />
92. Transcendental Magic, Its Doctrine and Ritual by Eliphas<br />
Lévi // Dogma y ritual de la alta magia del autor Eliphas Lévi<br />
93. The Gnostic Gospels by Elaine Pagels // Los Evangelios<br />
Gnósticos de la autora Elaine Pagels<br />
94. The Leopard by Giusseppe Di Lampedusa // E gatopardo del<br />
autor Giusseppe Tomasi Di Lampedusa<br />
95. Inferno by Dante Alighieri // Infierno del autor Dante<br />
Alighieri<br />
96. A Grave For A Dolphin by Alberto Denti di Pirajno // Una tumba<br />
para un delfín del autor Alberto Denti di Pirajno<br />
97. The Insult by Rupert Thomson // El insulto del autor Rupert<br />
Thomson (sin edición confirmada en español)<br />
98. In Between The Sheets by Ian McEwan // Entre las sábanas del<br />
autor Ian McEwan<br />
99. A People’s Tragedy by Orlando Figes // La Revolución Rusa: La<br />
tragedia de un pueblo del autor Orlando Figes<br />
100. Journey Into The Whirlwind by Eugenia Ginzburg // El vértigo<br />
de la autora Eugenia Ginzburg
Un laberinto de expectativas<br />
Un especial de Laberinto a 30 años de su aniversario<br />
Por: Aldo Rodrigo Sánchez Tovar<br />
Con una extensa preproducción que contenía detalles de un par de libros, caprichos<br />
e influencias de Lucas, Henson y Bowie (que llegaron a rayar en un Jareth casi pedófilo)<br />
y un majestuoso diseño de producción de Brian Froud, Laberinto se convirtió en una<br />
carrera contra el tiempo (y el agotamiento del presupuesto).<br />
¿Anécdotas?<br />
Tantas como no se imaginan.<br />
Las secuencias donde Jareth (Bowie), mecía las manos balanceando esferas de cristal,<br />
fueron ejecutadas con un mago que desde atrás del músico pasaba sus manos y hacía a<br />
ciegas el juego de manos. Llegando a pasar horas frente a la cámara para lograr la toma<br />
correcta.<br />
Corría Junio de mil novecientos ochenta y seis. En las salas de cine en Estados Unidos,<br />
montones de personas pudieron ver una cinta fantástica protagonizada por David<br />
Bowie, Jennifer Connelly y una pléyade de muppets y animatrónicos del taller de Jim<br />
Henson.<br />
Con una inversión de veinticinco millones de dólares, Laberinto resultó un rancho donde<br />
hubo que amansar las expectativas de un productor muy neurótico como George Lucas, un<br />
director muy estresado como Jim Henson, un genio musical como David Bowie y romper<br />
una y otra vez la regla no escrita de que no deben hacerse películas con bebés, animales ni<br />
títeres.
Jennifer Connelly comentó que tanto ella como Bowie tuvieron dificultades al principio<br />
para poder acostumbrarse al sistema de rodaje ya que en la mayoría de los casos, las voces de<br />
las marionetas o personajes como Hoggle no salían de ellos sino de actores de voz ubicados<br />
a un lado de la escena (y por tanto fuera de ella). Una práctica muy común para el staff de<br />
los Muppets, pero terriblemente ajena al sistema actoral imperante de la época.<br />
El bebé que aparece como el hermano hurtado por los duendes, es Toby Froud, hijo del<br />
ilustrador que diseñó todo el concepto de la obra.<br />
Brian Froud y los guionistas Terry Jones, Dennis Lee, Laura Phillips, Elaine May y por<br />
supuesto nuestro Galáctico Barbón favorito “Georgie Boy” Lucas trabajaron en convertir<br />
una cacofonía de voces en algo coherente y que se dirigía hacia algún lado. No resultó del<br />
todo lo que esperaban pero pudo ser peor. En la versión novelada hay mucha carga sexual en<br />
la relación de Sarah y Jareth (ya lo dije antes, pero no me canso de decirlo porque Laberinto<br />
pudo haber sido las primeras 50 sombras de gris para ñoñas).<br />
Ron Mueck, el artista hiperrealista que ha dado la vuelta al mundo con sus esculturas en<br />
escalas alteradas, comenzaba su carrera en ésta película y fue uno de los operadores y voz<br />
de Ludo.<br />
Cheryl Gates McFadden, coreógrafa y actriz, trabajó también en ésta cinta aunque tal<br />
vez la gente la recuerde más por ser la Doctora Beverly Crusher, médico de a bordo del<br />
Enterprise en la serie de Televisión Star Trek The Next Generation y madre en ficción de<br />
Wesley Crusher interpretado por Wil Wheaton.<br />
Frank Oz, voz y operador de Miss Piggy, director de A little indian in a Cupboard, del<br />
Remake musical de Little Shop of Horrors, voz y operador de Yoda, interpretó al hombre<br />
sabio a quien Sarah consulta y hace un donativo.<br />
Para la secuencia en la que Sarah cae por un pozo con manos y luego de dialogar con<br />
ellas, elige el camino de abajo, se realizaron más de cien pares de manos muchas de las<br />
cuales sólo se sujetaron a barras para que en el pozo diera la apariencia de que Sarah<br />
estaba en un espacio confinado. Los actores de siempre del taller de Jim Henson, entre
ellos su hijo Brian y Ron Mueck estuvieron ensayando con los guantes por varios días<br />
para crear rostros funcionales e interesantes en la mímicas de las mismas.<br />
Entre las personas de estatura reducida contratadas para interpretar duendes<br />
disfrazados, se encontraban Kenny Baker, quien había interpretado exitosamente para<br />
George Lucas a R2-D2, Jack Purvis quien de igual manera interpretó al Jefe Jawa, el Jefe<br />
Ugnaugth y Teebo el Ewok en Una nueva esperanza, Imperio Contraataca y Retorno del<br />
Jedi respectivamente. Y el joven Warwick Davis quien aparte de ser el Ewok Wicket,<br />
tendría protagónicos como Willow y Leprechaun, el Duende maldito.<br />
La secuencia del baile Mágico (Magic Dance), resultó una de las más complicadas<br />
ya que Bowie cantaba y bailaba, el bebé Toby Froud tenía que estar presente haciendo<br />
repercusión de las actuaciones y a momentos ser reemplazado por un muñeco para<br />
secuencias de lances al aire, había más de treinta marionetas con sus respectivos<br />
operadores en escena y un importante número de personas de reducida estatura (no<br />
podían usar niños porque iban a ser izados repetitivamente en las coreografías y las<br />
regulaciones de trabajo prohibían expresamente eso en jornadas normales en los<br />
estudios). El escenario tenía por tanto, cuerdas, plataformas y cantidad de agujeros<br />
donde se ocultaban los titiriteros.<br />
Nunca es fácil analizar los porqués históricos de un mal resultado de taquilla.<br />
A veces es mala promoción, a veces son decisiones ejecutivas que mueven<br />
estrenos hacia fechas muy competidas.<br />
Quien redacta esto, no lo investigó en sitios de cine.<br />
Lo viví paso a paso como un adolescente que deseaba ver cualquier cosa que<br />
tuviera lazos con Star Wars y los Muppets.<br />
Me tocó el estreno en un cine donde la gente comenzamos a corear y cantar<br />
emocionados en el número de Magic Dance.<br />
Muchos llevamos a nuestras novias y regresamos con otros miembros de la<br />
familia por lo que los números musicales se nos fueron pegando más.<br />
Fue triste enterarme que la película no sólo no recaudó lo esperado sino que<br />
no alcanzó ni a recuperar la inversión.
Fue un descalabro porque ello realmente afectó emocionalmente a Jim Henson<br />
y en lo personal, de mi adolescencia melancólica, el humor ácido de los Muppets<br />
fue una gran medicina. Nunca volvió a dirigir una película.<br />
Si una cinta recupera su valor en la primera semana de estreno y preferentemente<br />
multiplica su ganancia en ése periodo, entonces se habla de un éxito, y de muchas fianzas,<br />
bonos y pagos a sistemas crediticios para la farándula que se sanean y dejan el camino libre<br />
a otros proyectos y/o secuelas.<br />
Pero los efectos del fracaso de Laberinto, como ya expliqué, resultaron terriblemente<br />
desmoralizantes. Sin embargo, también ésos fueron los años del auge de las rentas de video<br />
doméstico. Lo que Laberinto no ganó en la calle a fuerza de campaña, crítica favorecedora y<br />
apoyo de la gente, lo logró en cassettes de video conquistando hogar por hogar.<br />
Laberinto se convirtió en una obra de culto que junto con Conan el Bárbaro, La Historia Sin<br />
Fin, Leyenda y el Último Unicornio, defendieron el territorio de la Fantasía hasta la llegada<br />
de Harry Potter y EL Señor de los anillos de Peter Jackson que terminarían consolidando el<br />
género en el linde del nuevo Milenio.<br />
Para muchos Laberinto es David Bowie.<br />
Para muchos, Laberinto es muchos Muppets.<br />
Para muchos, Laberinto es el cuento de hadas de la virginal Sarah y su fortalecimiento<br />
como heroína y su maduración para rescatar a su hermano de su propia irresponsabilidad.<br />
Para George Lucas también resultó parte de una mala racha en la que varios proyectos en<br />
los que se enfrascó para sobrellevar su divorcio con Marcia y alejarse de lo que él consideraba<br />
su gran desgaste por la trilogía de Star Wars, no fructificaron. Con Disney falló en sus aportes<br />
e injerencias a la involuntariamente tétrica Regreso a Oz. Willow no resultó el “Señor de los<br />
anillos” que esperaba y Laberinto le “metió” una mano en el bolsillo.<br />
Para el final, quedaba el desgaste de muchos ajustes, muchos cambios, muchos tiempos<br />
límites, muchos experimentos tecnológicos que salieron bien (como la lechuza animada en<br />
CGI del inicio y las criaturas de fuego), pero que dejaron tanto a Henson como a Lucas con<br />
el deseo de haberlo hecho mejor.<br />
Y encima, aguantar luego de tanto sacrificio, un desempeño mediocre en taquilla.<br />
Así como el pequeño Toby Froud estuvo sentado en un borde a riesgo de caer (a los brazos<br />
de Henson pero con todo el miedo y preocupación de los padres) durante la penúltima<br />
secuencia de la película, así estuvieron las esperanzas de todo el equipo creativo de lograr<br />
algo mucho más impactante que el Cristal Oscuro.<br />
Y no sucedió así.<br />
Bueno...<br />
No al principio. Para los americanos, la primera semana de taquilla es determinante en<br />
la derrama doméstica.<br />
Todos los que vieron eso, tienen toda la razón.<br />
Algunas de las obras más duraderas de la historia de la cinematografía y los símbolos más<br />
impactantes se gestaron alrededor de la expectativa, la ejecución y el estreno de Laberinto.<br />
Freddy Kruger, Jason Vorhees, Michael Myers, la familia Sawyer de Texas y la Pandilla<br />
de cenobitas de Pinhead consolidaron el cine de horror, Terminator y Robocop cerraron la
década con Cyborgs y computadoras malvadas o corruptas, la gente pasó de bailar Breakdance<br />
a Salsa y Lambada. Stallone salvó prisioneros de guerra y prácticamente al mundo sólo con<br />
un arco y un cuchillito de mango hueco. Los Aliens y los Depredadores asaltaron la mente de<br />
todos en una nueva suerte de Vampiros y Frankensteins para un público más demandante.<br />
Mi hijo mayor, nació hace dos décadas y se llama Jareth.<br />
No necesito decirles lo que Laberinto significa para mí.<br />
Sigan leyendo <strong>Artis</strong> <strong>Nucleus</strong>. La palabra escrita es pensamiento y el pensamiento nos<br />
libera de ser sólo espectadores o masa manipulable.<br />
Sean protagonistas, si escriben brillantemente contacten al cuerpo editorial. Nuestro<br />
tiempo requiere de muy buenas lecturas para templar mentes extraordinarias.<br />
Paz en el corazón de cada lector.<br />
Tú me lees y yo escribí esto para ti.<br />
Por unos breves minutos hemos comenzado una amistad, tú ya me conoces mejor y mis<br />
palabras ahora significan algo para ti.<br />
Jareth, el Rey Goblin<br />
Animación en plastilina<br />
Por Aldo Rodrigo Sánchez Tovar
Sesión Tributo a Bowie<br />
Black Star Dust Goblin<br />
Por: Arturo Vega © Fotografía<br />
Fotos: Arturo Vega<br />
Modelo: Pamela Quinzel<br />
Maquillaje y Peinado: Ana González<br />
Locación: Central Fixión
Bowie en el mundo de la moda<br />
Por: Zoe<br />
El mundo de la moda es un<br />
referente a grandes iconos de<br />
estilo, tanto como el mundo<br />
del cine y de la música. El legado tan<br />
grande que han dejado incontables<br />
personalidades, puede verse<br />
reflejado sobre la pasarela y las calles.<br />
Una de los más grandes iconos<br />
de estilo, que dejó un legado en<br />
la música y el cine, fue David<br />
Bowie, quien murió este año.<br />
Bowie, un hábil maestro del<br />
disfraz, se reinventó en innumerables<br />
ocasiones e inspiró el tan famoso<br />
“look andrógino“, dejando como<br />
referente el tema de la individualidad,<br />
al no tener miedo de incorporar<br />
elementos de la silueta femenina<br />
en su vestimenta. Para él, no había<br />
géneros o límites. Su silueta ambigüa<br />
y alucinante eran tan impresionantes<br />
como el sonido de su voz o sus hiper<br />
creativas letras, las cuáles contaban<br />
una historia así como las prendas<br />
que presentaba en sus shows.<br />
Maquillaje para todos, cabello<br />
teñido sin temor a perder la<br />
masculinidad, tacones, o mujeres que<br />
se atrevieron a llevar corbatas anchas<br />
y chalecos, son tan solo tendencias<br />
que impuso Bowie en cada una de<br />
sus reinvenciones a lo largo de su<br />
reinado en el mundo de la música.<br />
Para Bowie, no había un él,<br />
tampoco un ella, sólo un individuo<br />
dispuesto a arriesgarse, a imponer<br />
gustos que podían ir más allá de<br />
la delicadeza de las gasas, hasta<br />
la versatilidad de alto voltaje de<br />
amplias chamarras y gabardinas.<br />
Toda una generación perdió un<br />
referente de estilo, que fue dejando<br />
huella. La cuál servirá como fuente<br />
de inspiración tanto para futuros,<br />
como actuales diseñadores, quienes<br />
podrán encontrar en los incontables<br />
looks andróginos, fantasiosos y llenos<br />
de glam Bowie, una oportunidad<br />
para reinventar sus colecciones.<br />
Hay que rendirle culto al<br />
pionero de la individualidad. Se<br />
vale explorar entre la femineidad<br />
para crear piezas que el hombre<br />
de hoy se está atreviendo a vestir;<br />
Ya no existe “lo que es para él, ni lo<br />
que es para ella“. Las generaciones<br />
actuales están mostrando su<br />
propia individualidad en plena era<br />
de la dominación tecnológica y<br />
del poderío de las redes sociales.<br />
Bowie no deja nada más entre<br />
sus letras, sino también en sus<br />
arriesgadas elecciones al vestir, la<br />
idea de la osadía, de la reinvención.<br />
Hay que hacerle una oda al grande.
que nació en 1947, un 8 de enero<br />
(mismo día que Elvis Presley) sigue<br />
haciendo música nueva y se prepara<br />
para salir de gira. Cosa que no hace<br />
desde el 2003. Sus fans esperamos<br />
con ansía el momento.<br />
Bowie ya sólo necesita ser llamado<br />
Bowie… es más, es una marca<br />
registrada; pero si ustedes no le dicen<br />
que estoy escribiendo su nombre<br />
sin su permiso…él no tiene por qué<br />
enterarse de este artículo. Aunque<br />
eso estaría genial...<br />
El disco más representativo sin<br />
duda de la carrera de David Robert<br />
Jones es The Rise and Fall of Ziggy<br />
Stardust and The Spiders From<br />
Mars. O simplemente Ziggy Stardust,<br />
como se le conoce mundialmente.<br />
Es el quinto albúm en la carrera de<br />
Bowie: El legado Ziggy<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
“No sé a dónde iré de aquí en<br />
adelante, pero te prometo que no<br />
será aburrido”. - David Bowie.<br />
¿Qué falta decir, contar, mentir,<br />
alabar, leer… y escribir sobre<br />
Bowie? En más de 50 años de<br />
carrera ha sido de todo: mod, mimo,<br />
guitarrista, compositor, saxofonista,<br />
líder del movimiento glitter y glam,<br />
actor de teatro, de cine, homosexual,<br />
bisexual, heterosexual, padre de<br />
familia, pintor, productor, cantante,<br />
amigo de Salvador Dalí, admirador (y<br />
nunca amigo de Andy Warhol), Dios<br />
Reconocido del Rock and Roll…y hasta<br />
extraterrestre.<br />
Bowie ha sobrevivido a todo:<br />
modas, a los 80’s (donde sin duda<br />
grabó sus peores discos) a Angie<br />
Bowie, su primera esposa y más<br />
recientemente a un infarto y una<br />
operación de corazón abierto. Bowie,
Bowie y es una obra de arte del rock<br />
conceptual. El concepto del disco, es<br />
el que me dispongo a escribir en este<br />
artículo.<br />
Ziggy Stardust es un extraterrestre<br />
bisexual de imagen andrógina que<br />
llega a la Tierra con dos propósitos:<br />
decirnos a nosotros los terrícolas<br />
que nuestro amado planeta sólo tiene<br />
cinco años de vida y convertirse en<br />
una estrella del rock, o mejor dicho,<br />
en una mesías del rock and roll, y así<br />
salvarlo de la destrucción.<br />
Al final Ziggy termina siendo una<br />
víctima de su propio éxito, en la vida<br />
real Ziggy se fue posesionando poco a<br />
poco de Bowie; hasta que éste estuvo<br />
dañado seriamente de sus facultades<br />
mentales. Pudo haber sido no sólo la<br />
destrucción del personaje en la ciencia<br />
ficción, sino también en la realidad.<br />
“Abriéndose camino a empujones<br />
por la plaza del mercado/muchas<br />
madres suspiraban/acababan de<br />
llegar las noticias/nos quedaban<br />
cinco años para gritar”<br />
Bowie tuvo que matar al personaje<br />
de Ziggy Stardust (quizá el primer<br />
acto de psicomagia hecho en un<br />
escenario) el 3 de julio de 1973 en<br />
el Hammersmith Odeon de Londres.<br />
Casi 30 años después lo regresó de<br />
la tumba, o de donde quiera que se<br />
encontrara Ziggy.<br />
“El periodista lloraba cuando<br />
nos dijo/que la Tierra estaba<br />
muriendo/gritaba mucho y tenía el<br />
rostro húmedo/entonces supe que<br />
no mentía/Oí teléfonos, el teatro<br />
de la ópera, melodías favoritas/vi<br />
chicos, juguetes, planchas eléctricas<br />
y tvs/mi cerebro me dolía como<br />
un almacén, no había más sitio/<br />
tuve que apretar muchas cosas<br />
para meter todo allí/toda la gente<br />
gorda-flaca/toda la gente altabaja/y<br />
todos los don nadie/y todos<br />
los que eran alguien/nunca creí<br />
que necesitaría a tanta gente.”<br />
Bowie se inspiró en muchas cosas<br />
para crear este fascinante albúm show<br />
de comienzos de los 70’s: la ciencia<br />
ficción clásica, el teatro japonés<br />
kabuki, los musicales de Broadway<br />
y en especial para el personaje de<br />
Ziggy, el cantante de rock británico<br />
Vince Taylor a quien Bowie conoció<br />
personalmente en los 60’s. En sus<br />
conciertos Taylor salía enfundado<br />
en cuero negro y maquillado,<br />
proclamando a sus fans que él era la<br />
reencarnación de Jesucristo. Al final<br />
Bowie asegura verlo varías veces por<br />
Londres con enormes mapas en el<br />
suelo mostrando los lugares exactos<br />
donde aterrizarían OVNIS. El alcohol,<br />
las drogas y no saber controlar la<br />
fama, acabaron con su carrera. Bowie<br />
se veía reflejado en él sin duda.<br />
Sobre el nombre de Ziggy mucha<br />
gente ha especulado que si es una<br />
combinación de Iggy (Pop) y Twiggy,<br />
ambos amigos suyos, pero no, en una<br />
entrevista para la Rolling Stone Bowie<br />
afirma que lo escogió por ser el único<br />
nombre cristiano que comenzaba con<br />
la Z. Sobre el apellido Stardust es más<br />
claro, está tomado de The Legendary<br />
Stardust Cowboy un cantante country<br />
e ídolo de Bowie (que en su disco<br />
Heathen versionara un cover de él,<br />
ayudando a darlo a conocer entre<br />
muchos fans jóvenes que no tenían<br />
idea de su existencia.)<br />
La segunda canción del disco: Soul<br />
Love (la primera y que abre el albúm<br />
es Five Years) explica los distintos<br />
tipos de amor entre las personas (los<br />
terrícolas) por ejemplo: el amor hacia<br />
las personas queridas que han muerto<br />
(stone love), el romántico (new love)<br />
y el religioso (soul love).<br />
“Amor de piedra/ella se arrodilla<br />
ante la tumba/un hijo valiente/que<br />
dio su vida para salvar”.<br />
“Nuevo amor/un chico y una chica<br />
hablando/nuevas palabras/que sólo<br />
ellos pueden compartir”.<br />
“Amor del alma/el sacerdote que<br />
conoce la palabra/y nos habló del<br />
amor/y cómo Dios está en las alturas”.<br />
Es raro escuchar una canción<br />
tan espiritual en Bowie dado que<br />
el siempre ha declarado que “tengo<br />
serios problemas con la religión”. Pero<br />
no hay que olvidar que quien canta<br />
aquí no es él, sino su alter-ego Ziggy.<br />
La tercera canción Moonage<br />
Daydream es la presentación del<br />
extraterrestre ante su gente, el<br />
salvador de la Tierra, el invasor del<br />
espacio.<br />
“Soy el caimán/soy papámamá<br />
que viene por ti/soy el<br />
invasor del espacio/seré una<br />
puta del rock and roll por ti/<br />
cierra la boca/estás chillando<br />
como un endiablado pájaro<br />
rosa/y yo me estoy rompiendo<br />
el cerebro buscando las<br />
palabras”.
Starman fue el primer sencillo<br />
“Las mujeres fatales surgieron<br />
como un mesías leproso/cuando<br />
Machado, cuyo primer verso es La<br />
y una de las canciones más<br />
de las sombras para ver a esta<br />
los chicos mataron al tipo/tuve<br />
Vida es un Cigarrillo….<br />
conocidas y que siguió tocando<br />
hermosa criatura/los chicos se<br />
que deshacer la banda”.<br />
gira tras gira del disco, en ella<br />
Ziggy contacta con los terrestres<br />
mediante un mensaje de la radio<br />
y les promete la salvación; al<br />
final, todas eran mentiras para<br />
que los habitantes de la Tierra le<br />
siguieran:<br />
pusieron de pie en las sillas/para<br />
no perderse detalle/yo sonreí<br />
tristemente por un amor al que<br />
no podía obedecer/y la Dama de<br />
Polvo Estelar cantó sus canciones/<br />
de oscuridad y consternación”.<br />
Suffragette City: Después de la<br />
ruptura de las Arañas de Marte,<br />
Ziggy sólo se interesa por el sexo<br />
y las drogas, dejando de lado su<br />
vida anterior.<br />
“El tiempo toma un cigarro/<br />
lo pone en tu boca/tú alargas<br />
un dedo/después otro dedo<br />
y entonces el cigarro/el eco<br />
te llama/persiste, después lo<br />
olvidas/oh no no no, eres una<br />
suicida del rock and roll”.<br />
“No sabía qué hora era, las<br />
luces eran débiles/me recliné<br />
sobre la radio/un tipo estaba<br />
tocando un rock and roll con<br />
mucho sentimiento, dijo/<br />
entonces el estrepitoso sonido<br />
pareció extinguirse/volvió, pero<br />
ahora era una lenta voz en onda<br />
de fase/no se trataba de ningún<br />
Hang On to Yourself: Ziggy y<br />
su banda están en la cumbre del<br />
éxito, y todos sus admiradores<br />
buscan tener relaciones sexuales<br />
con ellos. El riff de la canción<br />
representa mucho de la posterior<br />
historia del punk (sobre todo The<br />
Ramones).<br />
Y aquí llegamos al tema<br />
Y por último Rock and Roll<br />
Suicide, el final de Ziggy, el<br />
descenso, Ziggy tocando fondo<br />
y conviertiéndose en un suicida<br />
del rock and roll. Mucha gente<br />
relaciona este tema hacia Janis<br />
Joplin, lo que si es verdad es<br />
que los primeros versos están<br />
inspirados en un poema de Manuel<br />
“Eres demasiado vieja para perder/<br />
demasiado joven para elegir/y<br />
el reloj espera pacientemente tu<br />
canción/pasas por la cafetería/<br />
pero no comes cuando ya has vivido<br />
demasiado/oh no no no, eres una<br />
suicida del rock and roll”.<br />
(Nota escrita en Agosto del 2015, cuando David<br />
Bowie aún vivía.)<br />
dj, era una vaga marcha cósmica”.<br />
cumbre: Ziggy Stardust, narra<br />
la decadencia y como termina<br />
Lady Stardust es la balada del<br />
por renunciar; hay una probable<br />
disco, Bowie toca el piano y con<br />
referencia a Hendrix en cuanto a<br />
ella el personaje Ziggy comienza<br />
que Ziggy como él son zurdos.<br />
a travertirse en el escenario<br />
causando la admiración del<br />
“Ziggy trataba de ganar<br />
público:<br />
tiempo/nos tomaba el pelo<br />
haciendo voodoo/los chicos<br />
“La gente miraba fijamente el<br />
estaban torpes/él era el elegido/<br />
maquillaje de su rostro/se reía de su<br />
con un culo bendito/llevó todo<br />
largo pelo negro, de su gracia animal/<br />
muy lejos/pero chico, podía tocar<br />
el chico de los brillantes tejanos/subió<br />
la guitarra”.<br />
de un salto al escenario/y La Dama de<br />
Polvo Estelar cantó sus canciones/ de<br />
“Haciendo el amor con su ego/<br />
oscuridad y escándalo”.<br />
Ziggy lo absorbía en su mente/
Reseña The Hunger<br />
(El Ansia)<br />
Por: Toño Rotuno<br />
The Hunger (El Ansia), 1983. USA / UK<br />
La primera vez que supe sobre esta película basada en una novela de<br />
Whitley Strieber, fue en alguna revista de rock, tal vez “Sonido”, pero<br />
no estoy seguro. Además un amigo que fue una especie de guía en<br />
cuanto a cultura alternativa y contemporánea nos habló de ella. No fue sino<br />
hasta pocos años después que la encontré en video, la renté, y la vimos entre<br />
varios (además de hacer una copia en Beta para la colección personal). Fue<br />
grato ver el inicio con Bauhaus, cuyas imágenes había visto antes en un especial<br />
de Halloween en MTV conducido por Elvira (el videoclip no era más que una<br />
versión un poco extendida de lo que sale al inicio de la película, si bien a la<br />
vez se trataba de una versión recortada del tema original). Posiblemente se<br />
trata de una de las mejores películas sobre vampiros que existen. El primer<br />
largometraje de Tony Scott (hermano de Ridley), es también por mucho uno<br />
de sus trabajos más trascendentes (acaso solo acercándose a la grandeza,<br />
gracias a un buen guión, en la película “True Romance”). La cinta nos acerca<br />
a una historia de vampirismo moderno (acorde a la época en que se filmó),<br />
donde algunos clichés o paradigmas del cine tradicional se modifican y otras<br />
películas también han optado por utilizar, como olvidarse de los dientes de<br />
vampiro (en la reciente “Byzantium” del 2012, justo en una escena cuestionan<br />
‘¿y dónde están tus dientes o cómo bebes la sangre, por qué puedes andar de<br />
día?’, variantes que filmes como “Mary, Mary, Bloody Mary” de 1975 o “Cronos”<br />
de 1993, también utilizan a su manera).<br />
Desde la primer escena en que un aparente intercambio swinger en un club<br />
underground inicia al ritmo de “Bela Lugosi is Dead” tocada por Bauhaus<br />
(canción que alude a la muerte de quien interpretara a “Drácula” en su<br />
versión clásica de 1931 y sugiere una distancia con el vampiro de antaño);<br />
descubrimos una estética y fotografía más cercanas al tono ‘arty’ que al del<br />
horror convencional. También desde ese inicio percibimos que Miriam y<br />
John Blaylock se alimentan de sangre (Catherine Deneuve y David Bowie). La<br />
historia se cruza con la investigación de la gerontóloga Sarah Roberts (Susan<br />
Sarandon), quien investiga el remedio para una rara enfermedad que hace<br />
envejecer antes de lo normal. La pudiente pareja de vampiros acarrean con una<br />
especie de maldición de origen egipcio en su propia inmortalidad: en cierto<br />
punto de sus vidas, las parejas de Miriam (quien deducimos es la vampiresa<br />
original que convierte a sus amantes), llegan a un punto en que pierden su<br />
juventud en 24 horas. Es ahí donde sus vidas se cruzan con la de Sarah Roberts,<br />
trayendo consigo también un elemento de atracción entre las dos mujeres lo<br />
cuál remite a la novela precursora del género (“Carmila” de Sheridan Le Fanu,<br />
1872, que cuenta con algunas adaptaciones cinematográficas como “La Novia<br />
Ensangrentada” de 1972, así como influencia en un cine vampírico de toques<br />
eróticos y lésbicos principalmente en Europa o directores como Jean Rollin).<br />
El encuentro entre ellas es inevitable, y con un exquisito manejo de la<br />
sensualidad, la película mantiene ese ritmo sopesado entre una narrativa que<br />
fluye y una estética que por momentos nos acerca a los altos contrastes de<br />
luz y sombra del cine ‘noir’. Algunos críticos le han dado un mal rato al filme<br />
acusándolo de una estética pretenciosa para abordar una historia sencilla,<br />
pero el tiempo le ha dado su lugar a un trabajo de los años ochenta que sólo<br />
algunos entendieron llevaba la marca de ‘cine de culto’ desde su estreno. El<br />
romanticismo vampírico se toca en esa idea de la soledad en lo inmortal, ¿crees<br />
poder amar a alguien durante toda tu vida? Ahora imaginemos poder hacerlo<br />
durante varias vidas. Pero ahí también parte de la monstruosidad aflora para<br />
recordarnos que ante todo se trata de una historia de horror: existe no sólo<br />
una especie de supervivencia parásita respecto a la sangre, sino a la vida que<br />
también ofrecen los amantes. El título que refiere a la ansiedad, similar a la<br />
de un junkie sin droga en el proceso de transformación / aceptación de lo<br />
que se es, como una especie de enfermedad inevitable, y la crueldad terrible,<br />
máxima, sobre el destino de los vampiros que envejecen. El manejo de sonido<br />
e imagen dan un tono muy estético en momentos clave, así como la violencia<br />
y el elemento de la sangre, cosa que el director supo manejar en una especie<br />
de aproximación experimental en la era del video-clip, sin abusar ni perder el<br />
sentido cinematográfico.
Posiblemente no es una película para el fan regular de horror, pero sí un<br />
filme que vale la pena ver y que enriquece el mundo del vampirismo de una<br />
forma creativa. Entre 1997 y el año 2000 se produjo una serie con el mismo<br />
nombre, donde Bowie fue el host de la segunda temporada (creo que hubo<br />
alguna influencia de la película en ello). Y en esta época de re-makes, una cosa<br />
es segura: sería imposible lograr igualar este filme por razones sencillas: La<br />
delicia de la escena lésbica entre dos grandes (Catherine Deneuve y Susan<br />
Sarandon). Un David Bowie pleno. Bauhaus en su momento. Una estética<br />
y guión que hoy sólo serían copia o de hacerse diferente, sería mejor otra<br />
película.<br />
Bowie en Broadway<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
Denver. Julio de 1980. Bowie<br />
aparece en escena, con tan<br />
sólo un camisón largo de<br />
color blanco, descalzo, el pelo corto,<br />
sin maquillaje, un poco de sombra en<br />
los ojos; en el centro: una cama.<br />
nacido con unas deformaciones tan<br />
monstruosas que era exhibido en<br />
ferias. Según cuenta el neurólogo<br />
y escritor Oliver Sacks, “Merrick<br />
padecía el síndrome de Proteo o<br />
neurofibromatosis, una enfermedad<br />
extraña y a veces cancerosa que<br />
puede provocar enormes ganglios<br />
parduscos y protuberancias dérmicas<br />
que desfiguran todo el cuerpo”.<br />
Y sus gestos, simplemente eso. Así<br />
como la mímica que en el pasado había<br />
aprendido de Lindsay Kemp. Era John<br />
Merrick: El Hombre Elefante.<br />
Pero no el Merrick de David Lynch,<br />
sino el de Jack Hofsiss. La obra contaba<br />
la trágica historia de John Merrick,<br />
Era justo el papel que David Bowie<br />
“saboreaba” hacer. Así que visitó el<br />
London Hospital para ver las ropas,<br />
y el molde de su cuerpo realizado<br />
después de su muerte. Más tarde<br />
Bowie declaró en una entrevista para<br />
la televisión que una de las razones<br />
por la cual aceptó ese, su único papel<br />
en teatro, fue porque tenía cierto<br />
cariño hacia el chico elefante de un<br />
cuento escrito por Frank Edwards en<br />
un libro suyo llamado Strange People.<br />
Un clásico repleto de curiosidades<br />
acerca de bestias, monstruos y<br />
criaturas raras que una persona como<br />
Bowie pudiera desear.
En el otoño de 1980 la obra llegó<br />
a Broadway. Bowie sugería todas<br />
las deformaciones de Merrick,<br />
con convulsiones en el cuerpo,<br />
contusiones, y una voz afectada,<br />
grave por momentos, chillona por<br />
otros… alargando las sílabas (se dice<br />
que también estudio la dicción de los<br />
discapacitados mentales). Hizo un<br />
papel digno de un Premio al Horror<br />
más Sugestivo. Inclusive en momentos<br />
desnudo ante el público. Sentado<br />
en una bañera (había ocasiones,<br />
sobre todo en doble funciones que el<br />
personal que trabajaba en la obra le<br />
llenaba la bañera de consoladores y<br />
revistas porno), Bowie, como todo un<br />
profesional, contenía la risa y hacía su<br />
papel.<br />
David Bowie dejó el papel en enero<br />
de 1981. La razón: el asesinato de<br />
Lennon, y se descubrió que Mark<br />
Chapman había ido a ver la obra, más<br />
de una vez. Bowie era el siguiente en<br />
su lista después de asesinar al líder de<br />
The Beatles.<br />
David Robert Jones (David Bowie):<br />
Biodecodificación biológica, tu<br />
herencia epigenómica cultural.<br />
Por: José Rubén Rodríguez Fuentes<br />
En el artículo anterior dimos<br />
una introducción breve a la<br />
Epigenética, qué es y de qué<br />
trata. Ahora nos toca hablar de otro<br />
factor que no se puede dejar pasar, la<br />
herencia cultural en la que estamos<br />
inmersos, y un muy buen ejemplo<br />
de esto es David Robert Jones mejor<br />
conocido con el nombre artístico de<br />
David Bowie.<br />
David Robert Jones (QEPD)<br />
transcendió este plano físico el pasado<br />
10 de enero a la edad de 69 años, a<br />
consecuencia del cáncer que padeció<br />
18 meses atrás, desarrollado a<br />
mediados del 2014 aproximadamente.<br />
¿Qué entendemos por la<br />
Biodecodificación Biológica?<br />
“Nací el 22 de agosto de 1957 en<br />
Arcachon, Francia, fruto de la unión de<br />
un padre que nunca quiso ser adulto<br />
y de una madre que siempre fue una<br />
niña. De pequeño me separaron de<br />
ellos unos meses y cuando regresé,<br />
pasó toda una eternidad que jamás<br />
recuperamos.” Christian Fleche, el<br />
creador de esta técnica terapéutica se<br />
presenta a sí mismo con estas palabras<br />
que dicen mucho acerca del factor<br />
cultural y sus efectos epigenéticos.<br />
Fleche menciona que el<br />
inconsciente biológico nos gobierna<br />
todo el tiempo, hasta el momento en<br />
el cuál tomamos conciencia de ello<br />
y tengamos las riendas en nuestras<br />
manos. La biología no hace nada al<br />
azar. El inconsciente es inteligente,<br />
y tiene lógica y sentido, al igual que<br />
no hay enfermedad que no tenga un<br />
significado escondido. El síntoma<br />
siempre es una reacción invisible<br />
a algún hecho. Uno distante que se<br />
volvió invisible, por lo que hay que<br />
buscar la reacción detrás de la acción,<br />
con la finalidad de restar importancia<br />
al factor escondido; al curarlo,<br />
restablecemos la energía, ya que el ser
vivo, por lo tanto, el ser humano, está<br />
compuesto en una unidad de cuatro<br />
realidades inseparables: Orgánica,<br />
Cerebral, Psíquica y Energética.<br />
El shock, que es el motivo del<br />
estancamiento de la energía,<br />
repercute en estas cuatro realidades.<br />
Por lo tanto, sin duda alguna, todas<br />
las enfermedades tienen un lazo de<br />
unión con el mundo de las emociones<br />
y los pensamientos, es decir, si no<br />
tengo nada que comer, mi psiquismo<br />
encuentra esto en alguna parte del<br />
cerebro y dará órdenes al hígado<br />
de hacer un tumor, sin embargo, si<br />
encuentro comida y estoy tranquilo,<br />
el cerebro dará la orden opuesta y<br />
éste se curará por que ahora no tiene<br />
sentido hacer nódulos.<br />
El Discípulo de Fleche, Patrick<br />
Obissier, ha desarrollado estas ideas<br />
del Brainome; donde la conexión del<br />
cerebro con el cuerpo, al comprobar<br />
por sí mismo, que cada órgano al<br />
crear un cáncer, posee cierta clase<br />
de conmutador cortocircuitado a<br />
través de las dos ramas del sistema<br />
nervioso neurovegetativo somático,<br />
la simpática y su opuesta, la<br />
parasimpática. La primera prepara<br />
el cuerpo para la acción y defensa,<br />
mientras la segunda ordena reposo<br />
y reparación. En el momento de<br />
algún shock emocional, los cinco<br />
sentidos reciben la información<br />
y en lugar de llevarla al sistema<br />
cerebral cerebroespinal consciente y<br />
voluntario, pasa a éstas divisiones, por<br />
lo tanto, la Biodecodificación Biológica<br />
busca que la información del pasado<br />
de las mismas se dirija al sistema<br />
cerebral consciente y produzca una<br />
reacción emocional; fenómeno no<br />
desconocido para Sigmund Freud,<br />
quien lo denominó abreacción, el cuál<br />
sucede cada vez que la información va<br />
del sistema nervioso hacia el cerebro<br />
consciente.<br />
Como todo en el universo, los<br />
fenómenos tienen un patrón de<br />
comportamiento que no responde<br />
al azar, en este caso, tampoco las<br />
enfermedades desde el punto de vista<br />
de la Biodecodificación Biológica, se<br />
dividen en un proceso de tres fases:<br />
primera fase, si la casa se incendia,<br />
se entra en estado de frenética<br />
hiperactividad para salvarla, con<br />
estrés intenso, pero sin enfermedad.<br />
Para resolver la situación en ese<br />
preciso momento (primera fase de<br />
la enfermedad), el conflicto hace su<br />
aparición. Enseguida vendrá la fase de<br />
reparación/reconstrucción que aún<br />
es incómoda, debido a seguir eufórico<br />
porque la casa se está arreglando<br />
(segunda fase de la enfermedad o<br />
shock). Cuando ya está todo listo,<br />
por fin puedo quitar los andamios<br />
y escaleras para vivir de nuevo en<br />
casa (tercera fase de la enfermedad).<br />
Así suena muy sencillo, sin embargo<br />
se podría preguntar ¿por qué la<br />
gente fallece de cáncer?; Obissier<br />
responde que esto es un mecanismo<br />
de supervivencia el cuál proporciona<br />
un tiempo de vida suplementario, lo<br />
que dota al individuo de tiempo extra<br />
para resolver el conflicto o trauma,<br />
pero si éste no sabe identificar<br />
el proceso de shock-enfermedad<br />
mencionado anteriormente, el<br />
cáncer o dolencia que sea, pueden<br />
alcanzar proporciones más grandes<br />
y la fase de reparación llega a ser<br />
insuperable, no obstante, no es el<br />
cáncer o la enfermedad la que causa el<br />
fallecimiento, sino más bien el miedo<br />
(factor psíquico). Si alguien piensa<br />
que ya tiene todo perdido, nada ni<br />
nadie le puede ayudar, es una persona<br />
que renuncia, se autosugestiona y<br />
decreta su muerte, como se menciona<br />
en el primer artículo de Epigenética.<br />
¿Cómo es que la cultura y el<br />
cerebro se enlazan entre sí? A través<br />
del Segundo Sistema de Señales,<br />
descubierto por el gran fisiólogo<br />
Ivan Pavlov, mejor conocido por sus<br />
trabajos de acondicionamiento de<br />
perros. Éstos al ver la comida salivan,<br />
y si al mismo tiempo alguien toca<br />
una campana, el perro asociará la<br />
campana a la comida. En el caso del ser<br />
humano sucede lo mismo a través del<br />
lenguaje, de ahí el término “Segundo<br />
Sistema de Señales”, donde existe el<br />
hecho de asociar algo fisiológico a un<br />
objeto cultural, y si a esto sumamos,<br />
a nivel cerebral, el denominado<br />
principio de Hebb, llamado así
por el escritor canadiense Donald<br />
Hebb, que también fue psicólogo y<br />
neurólogo. Es por este mecanismo<br />
que los valores socioculturales se<br />
transfieren a nivel individual a través<br />
de nuestro cerebro, programación<br />
inconsciente que se presenta con<br />
nuestra herencia Epigenética<br />
cultural. Obissier responde con algo<br />
que él denomina “La Programación<br />
Transgeneracional” llevando los<br />
conceptos de la Biodecodificación un<br />
paso más adelante.<br />
sangre que circula en nosotros. No<br />
es la realidad neutra del momento a<br />
la que respondemos, ya sea mediante<br />
una infección o tumor, ni tampoco<br />
es el piloto automático quien guía<br />
nuestros caminos, sino las memorias<br />
transmitidas epigenéticamente de<br />
realidades antiguas pertenecientes<br />
a los ancestros, las que las activan y<br />
es el proceso de la Biodecodificación<br />
Con todo lo anterior, la<br />
dolencia de David Robert Jones<br />
(David Bowie) tuvo un sentido y<br />
significado, y para los que somos<br />
sus fans fue desafortunado que<br />
él desconociera esta técnica<br />
terapéutica, de saberlo, aún estaría<br />
entre nosotros.<br />
Biológica que, como su nombre lo<br />
indica, es la responsable de desactivar<br />
estas memorias, procesarlas, y<br />
sobrepasarlas para así tener una<br />
mejor calidad de vida, restableciendo<br />
las cuatro unidades fundamentales de<br />
los organismos vivos. En el siguiente<br />
número revisaremos el factor<br />
emocional como pieza clave de la<br />
Epigenética y de la Biodecodificación<br />
Es como un árbol, en el cuál todas<br />
las partes son solidarias entre sí. No<br />
vive para tener hojas o ramas, sino<br />
al revés. En el caso de los animales<br />
y seres humanos esto es igual,<br />
los padres, ancestros que aunque<br />
estén físicamente muertos, siguen<br />
estando vivos en la memoria. En<br />
consecuencia, lo que no se pudo<br />
arreglar ayer es perfectamente válido<br />
resolverlo hoy o mañana, por la<br />
Biológica.
Poemas Tributo a Bowie<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
DELGADO DUQUE BLANCO<br />
Hizo su aparición<br />
enfundado en negro<br />
levantó su brazo y saludó<br />
la gente no lo creyó<br />
algunos se orinaron,<br />
escatológicamente estaban excitados<br />
¿Por qué criticarlos?<br />
Viajó de estación en estación<br />
evadiendo la cocaína<br />
buscando miradas perdidas<br />
que recitaban ¡Heil! en su honor.<br />
Apuñaló a Ziggy<br />
le clavó dardos a Halloween Jack,<br />
directo a los ojos.<br />
Regresó más oscuro y siniestro<br />
más delgado<br />
igual de blanco.<br />
Casi Ario.<br />
Un descapotable es su limusina<br />
jacuzzi abarrotado de cognac<br />
desde ahí, de pie, alcanza a ver a sus fieles siervos<br />
alcanza a divisar su legado<br />
y su inmortalidad.<br />
El Delgado Duque Blanco<br />
trajo la palabra en un ala<br />
escupió en la cara de los extraños<br />
que no aceptan el cambio,<br />
que se niegan a cambiar.<br />
Ch-ch-ch chillen reinitas putas<br />
sobre el lavamanos<br />
snifando Master Cards<br />
añorando al Duque Blanco.<br />
¿Y tú amas al alien?<br />
Mayo del 2013<br />
“¡¡¡Levántate!!!”<br />
“¡¡¡Levántate!!!”<br />
Levántate y anda Camaleón Muerto…<br />
Dinos que todo esto es una broma<br />
esparce tu polvo de estrellas<br />
sobre nosotros y haznos olvidar.<br />
Que hemos visto la estrella negra<br />
la luna negra, el sol negro<br />
y la noche negra sobre negro,<br />
desde tu partida.<br />
Enero 2016 al día siguiente.<br />
Oda.<br />
A C D F G<br />
H J K L M N<br />
Ñ P Q R S T<br />
U V X Y Z<br />
…oh, hasta el Alfabeto siente tu perdida.<br />
Enero 2016 al día siguiente.
CRÉDITOS<br />
Portada:<br />
Fotografía original de David Bowie.<br />
Fotografía “Polifacético” (Bowie con lentes color naranja) creación de Ana<br />
Bertha Casas.<br />
Diseño de portada, idea original de Ana Bertha Casas, en coautoría con<br />
Carlos Alberto Ayala Ojeda.<br />
Página 3 y 4 - “Geometría”, idea original, creación y diseño de Ana Bertha<br />
Casas.<br />
Página 16 - David Bowie by Patrice Murciano, “Space Oddity” painting.<br />
Contraportada:<br />
Modelos<br />
Tania De Los Santos.<br />
Serena Falcón Rampante.<br />
Primera fotografia: “El Bowie de Chihiro”, idea original de Tania De Los<br />
Santos.<br />
Segunda y tercera fotografía: “Ziggy Soñador” por Serena Falcón Rampante<br />
Cuarta fotografía: Ziggy por Tania De Los Santos.<br />
Todo el arte incluído en esta revista es propiedad intelectual de sus autores<br />
incluyendo las omisiones, debido a que no se logró encontrar a sus creadores.