la oreja de van gogh

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 207 • Año XXIII • Noviembre/Diciembre 2016
EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO
la oreja de van gogh
"el planeta imaginario"
CAsinO GRAn
MADRiD: 35 AÑOS
DE MÚSICA EN DIRECTO
EnTREvisTAs CON LA OREJA
DE VAN gOgH (EN PORTADA)
Y TITO HEREDIA,
RECONOCIMIENTOS A.R.T.E. 2016
A.R.T.E. FIRMA SENDOS
ACUERDOS DE
COLABORACIÓN CON
BANCO SABADELL Y CREA SgR

SUMARIO AÑO XXIII • nÚMERO 207
CAMBIOS EN
inGREsOs
Alberto Alfonso vázquez
GEsTiÓn CULTURAL ART MUsiC
AGEnCY, s.L.
C/ Lugo, nº 40 - Piso 1, Pta. Dcha.
15810 Arzua, A Coruña
Tel: 981 500 278 - 690 109 731
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Alberto Zubizarreta Basagoiti
sAnTAnDER LivE PRODUCCiOnEs, s.L.
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39005 Santander
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Web: www.santandermusic.es
Antonio Jesús sánchez Gámez
EsPECTÁCULOs TisCAR
Pza. Coronación, nº 5
23480 Quesada, Jaén
Tel: 953 733 901
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Web: www.espectaculostiscar.blogspot.com.es
MODiFiCACiÓn DE DATOs
Agustín Lozano Prieto
PRODUCCiOnEs ARTÍsTiCAs
LOZAnO, s.L.
C/ Mayor, nº 13-3 B
14400 Pozoblanco, Córdoba
Tel: 957 840 396 - 610 750 735
Jesús Marcos Andrés
ARTisTi-K PRODUCCiOnEs MUsiCALEs
Y MAnAGEMEnT
C/ Alfonso IX, nº 9 - 4º A
24009 León
Tel: 957 266 879
María Alba Recio
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C/ Torrelaguna, nº 64
28043 Madrid
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JUBiLACiÓn
Fernando Jaramillo Palomo
NANDO MORE ESPECTÁCULOS
BAJA
Antonio Mª sánchez González
ESPECTÁCULOS TISCAR
6 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
EN ESTE NÚMERO
Foto de portada: Juan Pérez-Fajardo
Índice de anunciantes
AIE 66
ANIMAGIC 70
ARA 37
ARTE SEGURIDAD 64
ARTISTI-K 56 Y 62
AUDITORIO MALLORCA 41
BANCO SABADELL 49
CARLITO RECORDS 5
CASINO GRAN MADRID 2
CITY ICE 17
CLIPPER´S 31 Y 33
CREA 75
CULTURA ROCK 48
DEEPDELAY 42
DIFFUSIÓ ARTES ESCÉNICAS 51
DM PRODUCCONES 22-23
DUE MUSIC 13, 38 Y 39
EDICIONES SENADOR 53 Y 55
GET IN
PORTADA
JAIME REYES PRODUCCIONES 44
JET 3
LUNAS ROTAS CONTRAPORTADA
METEÓRICA ENTERTAINMENT 29
MÚSICA MAESTRO 25
PRODUCCIONES CHARRAS 19
PRODUCCIONES LA UNIÓN 9
PRODÚCEME 4
R.L.M. 7
SOL PRODUCCIONES 74
TRANSLUMINARIA 57
TRATOS PRODUCCIONES 27
28
32
40
10
14
16
LA OREJA DE VAN
GOGH: “Nuestra
ilusión es subirnos a un
escenario como si
fuera la última vez”
TITO HEREDIA:
"Debemos ayudarnos
entre nosotros, el
colectivo nos hace
fuertes"
ZENET: “Es un honor
que mi voz sea un
instrumento más dentro
de la banda”
24 ROSANA:
“Cuando me siento frente al papel, lo que
hago es traducir los latidos de mi corazón”
ALBERTO & GARCÍA:
“No queremos perder la sensación de estar
constantemente empezando”
DIEGO MARTÍN:
“Podría vivir sin cantar, pero no sin
componer”
CARLA MORRISON:
“Como artista me gusta hacer feliz a la
gente, me da mucha vida”
Casino Gran Madrid: 35 años de música
46 en vivo
A.R.T.E. firma sendos convenios de
49 colaboración con Banco Sabadell y Crea SGR
NUEVOS SOCIOS:
57 Laura Magro, ESPECTÁCULOS LA BRUJA;
Óscar Cortés, SUEÑOS MUSICALES y Pepe
Morant, PRODÚCEME
60
DE CONCIERTO CON... La Frontera
NOTICIAS: Artistas, management, en
63 gira, internacional, nuevos trabajos...
Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47
Bajo 2. 28015 Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: arte@arte-asoc.es. Directora general: Soco
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de los colaboradores de Escenarios.

EDiTORiAL
Ahora ya sabemos
que no somos
nosotros los únicos
que pensamos que
muchas canciones
contienen
auténtica poesía y
que hay versos
inmortales que
siempre irán
asociados a una
melodía. Ya lo
sabíamos, siempre
lo supimos, pero
no negaremos que
el premio a Bob
Dylan nos ayudará
en esa travesía
que la música
popular libra por
el desierto de la
incomprensión. Un
desierto lleno de
trampas, bandidos
y tormentas de
arena y al que
ahora llega el
genio de
Minnesota para
ayudarnos como un
oasis de prestigio y
credibilidad.
De entretenimiento
a Premio Nobel
La idea que en A.R.T.E. tenemos de lo
que significa la música está fuera de
toda duda. Baste señalar el lema que
acompaña a nuestro logotipo:
A.R.T.E., La música es cultura.
Por ello, cuando un político de alto rango en
nuestro Gobierno, al albor de la discusión sobre
el IVA cultural, se despachó con aquello de que
al fin y al cabo a la música se la alojaba en el
vagón del entretenimiento, nos sentimos heridos,
menospreciados y rozando el vilipendio.
Unos pocos meses han bastado para poner a
cada cual en su lugar, a nuestra “eminencia política”
en el precipicio del ridículo y a la música
popular, de la mano de uno de sus hijos predilectos,
en el olimpo del Premio Nobel de Literatura.
Ahora ya sabemos que
no somos nosotros los únicos
que pensamos que muchas
canciones contienen auténtica
poesía y que hay versos
inmortales que siempre
irán asociados a una melodía.
Ya lo sabíamos, siempre
lo supimos, pero no negaremos
que el premio a Bob
Dylan nos ayudará en esa
travesía que la música popular
libra por el desierto de la
incomprensión. Un desierto
lleno de trampas, bandidos y
tormentas de arena y al que
ahora llega el genio de Minnesota para ayudarnos
como un oasis de prestigio y credibilidad.
La literatura siempre fue una pareja perfecta
para la música. Ya nos dimos cuenta cuando
Carlos Gustavino musicalizó el errado viaje de
la paloma de Alberti, o cuando Serrat nos insufló
el caminar de Machado. Y también cuando
Manzanita nos enseñó que Lorca soñaba el color
verde por rumba.
A nosotros nadie tenía que convencernos
que representamos a adalides de nuestra cultura,
porque siempre estuvo claro que nuestros artistas
van dejando impronta de nuestros sentimientos
allá donde iban. Si nos emocionamos cuando
Nadie que tuviera un mínimo de hechura
intelectual le negaría al Arte
Pop su lugar en la Historia de la Pintura.
Sin embargo, hay quien vencido
por la ignorancia sí lo refuta para
la música popular. A partir de ahora
veremos a Dylan en la misma lista
que sus compatriotas Hemingway o
Faulkner. Quién sabe si mañana ocurrirá
lo mismo con el maestro Sabina
y Cela o Vargas Llosa.
allende de nuestras fronteras vemos una reproducción
del Quijote, también lo hacemos al escuchar
los primeros acordes de Mediterráneo.
Nadie que tuviera un mínimo de hechura intelectual
le negaría al Arte Pop su lugar en la
Historia de la Pintura. Sin embargo, hay quien
vencido por la ignorancia sí lo refuta para la música
popular. A partir de ahora veremos a Dylan
en la misma lista que sus compatriotas Hemingway
o Faulkner. Quién sabe si mañana ocurrirá
lo mismo con el maestro Sabina y Cela o Vargas
Llosa.
En estos momentos tenemos la sensación de
que está surgiendo una nueva generación en
nuestro negocio que valora a la música como se
merece. Una generación llena de ilusión, con
ganas de mejorar las cosas y que pretende un negocio
con mayor enjundia y
donde el término popular asociado
al de música no calibre
una peyorativa acepción, si no
el sentido de algo mayoritario
apreciado por todos.
Sabemos que los inicios
pecan de inexperiencia y suele
ser habitual acabar purgando
errores bienintencionados lastrados
por la impericia. Pero
son esos nuevos equipos con
ánimo de lucha, sin rémoras pasadas
y con la fuerza que converge
la novedad y el anhelo los
que contarán con nuestro soporte,
con nuestro incondicional apoyo.
A.R.T.E. estará siempre dispuesta a impulsar
cualquier iniciativa que pretenda darle a nuestra
música el lugar que merece en el amplio baúl de
la cultura. Y ya lo estamos para impeler nuevas
ideas e iniciativas que mejoren nuestras condiciones
de trabajo.
Aparecerán nuevos ignorantes, seres retrógrados
anclados en su pasado y provocadores de
la ignominia. No os preocupéis, apartadlos de
nuestro camino, dejad que se alejen sin rumbo,
“like a rollingstone”.
Junta Directiva de A.R.T.E.
8 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

En PORTADA
RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2016 A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
“El reconocimiento
de A.R.T.E. es un
galardón que nos
hace mucha ilusión
porque cuando te lo
da tu gente es muy
especial”
“intentamos
conseguir
emocionar a la
gente, para
nosotros ese es el
éxito de una
canción”
“nos sentimos
realmente unos
privilegiados por
poder seguir
disfrutando de la
música y, sobre
todo, del camino”
“Ha sido
maravilloso seguir
descubriendo
aquellas tierras de
Latinoamérica que
tanto nos unen y
con las que
compartimos tantas
cosas”
LA OREJA DE VAN GOGH
“Nuestra ilusión es subirnos a un
escenario como si fuera la última vez”
“El planeta imaginario” es el séptimo
disco de estudio de La Oreja de Van
Gogh y ve la luz simultáneamente a
este número de Escenarios. El grupo donostiarra,
después de dos años volcado en un tour por tierras
latinoamericanas, vuelve a iniciar con este nuevo
trabajo una deseada gira por España, donde no tocaban
desde finales de 2013. Arrancará el 17 de diciembre
en Vitoria y tal es la expectación que han
creado que, al cierre de esta edición de Escenarios,
antes de la salida del disco ya han colgado los primeros
carteles de “entradas agotadas” en varios de
sus conciertos programados de la gira española, en
concreto, en Donostia, Barcelona y Madrid. Pablo
Benegas, en nombre del grupo, nos comenta los
pormenores de su nuevo álbum y sus planes para
darlo a conocer en España, Latinoamérica y Estados
Unidos.
Tenéis en vuestro haber importantes premios
nacionales e internacionales, ¿cómo valoráis
el Reconocimiento a la Trayectoria Artística
2016 concedido por A.R.T.E.?
Los premios siempre hacen ilusión, con los
años incluso los valoras más, y si vienen de nuestra
gente, de la industria, de los managers y promotores,
tienen un valor añadido. Porque aprecian un
trasfondo y realzan y potencian cosas que la gente
no ve, que solo se ven desde dentro. Es un galardón
que nos hace mucha ilusión porque cuando te lo da
tu gente es muy especial.
Son ya muchos años de conciertos y de giras
por toda España. Queremos agradecer a todos los
que nos han otorgado el premio y han hecho posible
para nosotros viajar por toda España y disfrutar
de esto. Ha habido momentos buenos y malos, de
todo tipo, pero sentimos la confianza y el respaldo
de todos los managers y promotores. Es un lujo que
nos hayan permitido girar y girar por todo el país y
conocérnoslo de maravilla.
Todos vuestros trabajos de estudio, desde
"Dile al Sol" a "Cometas por el cielo” han gozado
masivamente del éxito del público. Con
una trayectoria tan consolidada y exitosa, a
estas alturas, ¿qué se siente al ser el grupo español
número uno en ventas en lo que llevamos de
siglo?
La verdad es que para nosotros es un lujo poder
dedicarnos a lo que es nuestra pasión. Así arrancamos
en la música: siendo nuestra pasión y algo que
necesitábamos compartir entre nosotros cinco. Que
hoy en día sigamos pudiendo vivir de la música,
viajando, disfrutando y viendo el cariño de la
Foto: Juan-Pérez Fajardo
10 |
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2016 A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
EN PORTADA
gente… Y si seguimos haciendo canciones,
que es lo que más nos gusta en el
mundo, es un lujo para nosotros.
Nos sentimos realmente unos privilegiados
por poder seguir disfrutando de la
música y, sobre todo, del camino. Ya
hemos dejado atrás metas y objetivos.
Ahora, nuestra ilusión es subirnos a un escenario
como si fuera la última vez y disfrutarlo,
disfrutar de cada cosa que vivimos
gracias a la música. Disfrutar del camino.
Le dais mucha importancia a la interacción
con vuestros seguidores a través
de las redes sociales. De hecho, el
Plan B, con Carlos Jean a la cabeza,
contó con la participación de más de
15.000 personas. ¿Mereció la pena la
iniciativa? ¿Qué pensáis de esta nueva
forma de relación con vuestros seguidores?
Fue una iniciativa muy interesante. La
relación con los nuestros seguidores es así
desde hace muchos años. Las redes sociales
nos parecen herramientas buenísimas
y, sobre todo, por una razón: permiten
decir lo que quieres, como quieres, con
tus palabras y cuando tú quieres. Es una
relación directa con los fans y nos permiten
también tomar la temperatura de por
dónde van las cosas, si las canciones
emocionan, cómo va la gira…
Además, para nosotros suponen unos
baños de cariño espectaculares. Cada vez
que ponemos algo en nuestras redes, la
cantidad de muestras de cariño que recibimos
es maravillosa. Ahora mismo no
tiene mucho sentido dar la espalda a estas
herramientas, sería como dar la espalda a
parte del progreso. Las cosas caminan así.
Al margen de vuestros videoclips, a
los que concedéis gran importancia,
habladnos un poco de esa incursión en
el cine y las sensaciones de la grabación
de la película-documental "Un viaje al
mar muerto", allá por 2010.
Fue una experiencia increíble, nos fuimos
a Israel, al mar Muerto. Estuvimos
también en Palestina, en Belén, visitando
todo aquello. Cuando estás allí tienes una
visión más global de lo que ocurre, que es
terrible. Parece mentira que todavía hoy
continúe la situación como está.
Fue maravilloso tocar en Tel Aviv en
una sala de 2.000 personas que estaba
llena, una sensación increíble. No nos esperábamos
que en Tel Aviv tuviéramos
seguidores. Fue un concierto inolvidable.
La Oreja de Van gogh con Antonio guisasola, presidente de Promusicae, tras recibir el reconocimiento
A.R.T.E. 2016 a la trayectoria artística.
Foto: Jacinto Rodríguez
Habladnos del concepto musical de
“El planeta imaginario”, vuestro séptimo
disco de estudio, en el que encontramos
ritmos y sonidos que no aparecían
en los anteriores.
Siempre estamos intentando evolucionar,
crecer y cada vez más tenemos la
sensación de que ya lo hemos hecho todo.
Esto es muy exigente y con los años intentamos
llegar de una forma más pura,
de ir más a la esencia, a lo que es intentar
transmitir una emoción.
Con las canciones intentamos conseguir
emocionar a la gente, para nosotros
ese es el éxito de una canción: cuando te
hace bailar, estar alegre, llorar o ponerte
nostálgico. Ahí es cuando una canción realmente
se cierra. En eso estamos y cada
vez nos volvemos más exigentes. Intentamos
llegar ahí buscando, intentando
evolucionar, probar cosas nuevas y no
tener prejuicios, que muchas veces van
apareciendo con los años. Tratando de
mantener esa naturalidad y esa frescura
de las ideas sin prejuicios.
En este nuevo trabajo habéis seguido
la línea de tratar temas sociales, lo
cual distingue no solo vuestras letras,
además a vosotros mismos. Nos gustaría
que nos hablarais sobre ello.
Siempre hemos hablado en nuestros
discos de cosas que nos preocupan y de
temas sociales que han estado ahí desde
hace años como el terrorismo, la inmigración,
las drogas, los nacionalismos…
Pero en este disco en concreto hemos
vuelto a tratar problemas como la violencia
de género (en la canción “No vales
más que yo”) que es algo que nos parece
gravísimo, que está muy presente a diario
y que nos resulta tremendo, sobre todo
para una generación de jóvenes como nosotros
que en ese sentido entiende a su pareja
de igual a igual sin ningún tipo de superioridad
y que es algo que realmente
nos cuesta asimilar.
También hablamos del alzhéimer (en
el tema “Estoy contigo”), una enfermedad
que está muy presente en nuestro día a día
y que nos ha tocado de cerca, como a
mucha gente.
Hay una canción que se llama “Esa
chica”, que plantea cómo asimilar el
éxito, algo que muchas veces va tan rápido
que cuesta mucho asumir y comprender
la dimensión real de lo que te está pasando.
Y otra que trata del desamor desde
una visión desde los 40 años, cuando parece
que es imposible que se resquebraje
una relación sólida y de repente se desmorona.
Y tocamos también en otra canción el
problema de la inmigración, pero en el
sentido inverso. Siempre hemos tratado la
inmigración que venía hacia nuestro país
y ahora hemos hablado de la emigración,
de la gente que ha tenido que irse a vivir
y a ganarse la vida fuera de España.
Hemos viajado por América estos últimos
dos años y allí hemos estado con muchísimos
españoles que están trabajando allí,
que nos han dado su punto de vista y nos
han contado su experiencia.
Precisamente, durante más de dos
años habéis estado volcados en una intensa
gira en Latinoamérica con vuestro
anterior trabajo, “Primera fila”.
¿Cómo ha sido la experiencia y la acogida
del público?
El público latinoamericano tiene una
forma de exteriorizar maravillosa. No se
guardan nada y todo te lo demuestran. Subirte
a un escenario con un público latinoamericano
es dejarte llevar.
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NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 11

EN PORTADA
Llevamos ya 20 años yendo a Latinoamérica,
pero siempre en los huecos que
nos permitían las giras en España. Siempre
íbamos a la capital y a una o dos ciudades
de los países importantes. Nunca
llegábamos a profundizar y a visitar otras
provincias de grandes países como México
o Argentina, por ejemplo.
Dedicarle dos años a esta gira nos ha
permitido llegar a sitios donde no va ningún
artista español a tocar y, la verdad, es
que es una gozada porque allí les encanta
el grupo. Ha sido maravilloso seguir descubriendo
esos países y aquellas tierras
que tanto nos unen y con las que compartimos
tantas cosas.
Al cierre de esta edición de Escenarios,
ya tenéis cerradas para 2017 más
de catorce fechas en las principales capitales
de Estados Unidos. ¿Qué significa
para vosotros y qué expectativas
tenéis?
Sí, tenemos una gira en mayo por Estados
Unidos donde hacía bastante que no
íbamos a tocar, aunque tenemos muchos
seguidores. Hay cincuenta millones de latinos
en ese país, más latinos allí que españoles
en España, así que imagínate.
Será una gira preciosa por las principales
ciudades de Estados Unidos. Siempre
tocar allí tiene algo más y, además, en
salas con solera, con nombre y donde ha
tocado muchísima gente que admiramos.
¿Tenéis planeado volver de gira a
Latinoamérica con “El planeta imaginario”?
Por supuesto, pero aún no sabemos
cuándo exactamente. Iremos yendo y viniendo
durante todo el año tocando en España
y en Latinoamérica.
¿Sería La Oreja de Van Gogh lo
mismo sin Íñigo Argomániz y Get In?
¿En qué se basa esta alianza de tanto
éxito?
Íñigo es lo mejor que nos ha podido
pasar. No solo por su honradez, sino por
la inteligencia y la visión que tiene y que
ha tenido respecto al grupo, por la prioridad
que le ha dado sobre todo lo demás.
Siempre ha protegido al grupo y a partir
de ahí ha creado todo. Eso a nosotros nos
ha dado muchísima seguridad. Aparte de
su inteligencia y de su forma de ver todo,
para nosotros es un apoyo fundamental,
nos da muchísima seguridad a la hora de
tomar decisiones.
Es increíble el respeto que ha tenido
siempre por todo lo artístico, el entusiasmo,
el cariño, su pasión por su profesión
y por la música que te contagia y transmite.
Es un verdadero apasionado.
Y, por supuesto, todo el equipo de Get
“Ahora mismo no tiene
mucho sentido dar la
espalda a las redes sociales,
sería como dar la espalda a
parte del progreso”
“Tenemos una suerte
tremenda de trabajar con
iñigo Argomániz y con Get
in. Es lo mejor que nos ha
podido pasar”
In. Son de casa. Compartimos la forma de
ver y comprender todas las cosas de la
vida y eso nos ayuda a entenderlo todo rápido.
Es lo mejor que nos ha podido
pasar. Tenemos una suerte tremenda de
poder seguir trabajando con Iñigo y con
Get In.
Texto: Jacinto Rodríguez y germán Pineda
Foto: Juan-Pérez Fajardo
En España, vuestros seguidores os
han echado de menos durante estos
años que habéis estado de gira al otro
lado del Atlántico. ¿Cuándo tenéis
planteada la vuelta a los escenarios de
nuestro país?
Nos hacemos cargo, ya nos lo dicen
(ríe). No actuamos en España desde diciembre
de 2013, así que ya toca. Estamos
montando la gira que arrancamos el 17 de
diciembre en Vitoria y estaremos el 27 de
diciembre en San Sebastián que para nosotros
es un concierto muy especial, en
casa, donde habrá un gran ambiente y las
sensibilidades estarán a flor de piel.
La Oreja de Van gogh, con Íñigo Argomániz, su manager.
Foto: Jacinto Rodríguez
CONtRAtACIóN:
Virginia Gárate | vir@getin.es | t: +34 943316911
www.getin.es
12 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

EnTREvisTA
RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2016 A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL
Chus Heredia,
vicepresidente primero
de A.R.T.E., y Tito
Heredia durante la
entrega del
reconocimiento de la
asociación a la
Trayectoria Profesional
como promotor y
productor.
Foto: Jacinto Rodríguez
"no hay más
truco que
trabajar mucho
y ser muy
honesto, para
nosotros
siempre ha sido
un privilegio
poder trabajar
para y por la
música y el
espectáculo"
"Pocas
industrias son
capaces de
generar el valor
añadido que la
cultura, en
forma de
música,
produce"
"Gracias al
trabajo de
A.R.T.E., los
políticos y la
Administración
empiezan a
darle a esta
industria la
importancia que
tiene"
VICENTE “TITO” HEREDIA
"Debemos ayudarnos entre nosotros,
el colectivo nos hace fuertes"
Vicente “Tito” Heredia Carmona lleva
con orgullo sus 46 años de carrera en
el mundo de la música en vivo dentro
del que ha realizado incontables producciones,
fiestas, ferias, conciertos y grandes eventos de
los que disfruta y ha disfrutado a pie de escenario.
Este año ha recibido el Reconocimiento
A.R.T.E. 2016, premio que otorgan por votación
los miembros de la asociación a la trayectoria
profesional como promotor y productor.
¿Qué representa para Ud. que sus compañeros
le hayan otorgado el Reconocimiento
A.R.T.E. 2016 a la trayectoria profesional?
Sin duda, es un gran honor que los compañeros
de profesión reconozcan mi trabajo, ellos
son los que mejor pueden valorar si me merezco
tal galardón.
Los hermanos Heredia se han convertido
en una saga en el mundo del management y
la TV. ¿Cómo acaba una familia de Tomelloso
dirigiendo una importante oficina de representación
y producción de artistas a nivel
nacional e internacional?
No hay más truco que trabajar mucho y ser
muy honesto, para nosotros siempre ha sido un
privilegio poder trabajar para y por la música
y el espectáculo. Desarrollar carreras artísticas
del calibre de Estopa, Cruz y Raya, El Fary,
Juan Pardo, entre otros, es nuestro mejor bagaje
y mayor orgullo.
Háblenos precisamente de aquellos inicios.
¿Recuerda cuándo tuvo conciencia de
que se ganaría la vida en el sector musical?
Ha llovido mucho desde entonces porque nos
remontamos a la friolera de hace más de 40
años, ¿no?
Cuando empecé hace 46 años, esta profesión
era más sana, por llamarla de alguna manera,
los que empezábamos teníamos ilusión y
muchas ganas de hacer cosas nuevas y, a la vez,
había un código no escrito donde nos respetábamos
unos a los otros.
Hubo momentos difíciles, pero poco a poco
14 |
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

RECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2016 A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL
ENTREVISTA
uno va tomado conciencia de que el
trabajo tiene sus frutos y, sin darte
cuenta, los años van pasando.
En todos estos años el grupo Heredia
se ha ocupado en algún momento
de la trayectoria profesional
de grandes artistas y ha producido
grandes conciertos y formatos de
TV de cantantes de primera fila y
estilos variopintos. ¿Cómo se hace
para atraer a tan diferentes estilos,
inquietudes, caracteres?
Esta profesión, como sabemos
todos, es muy difícil, y al margen del
trabajo y la dedicación, influye en
muchas ocasiones la suerte, pero es
verdad que ésta te acompaña cuando
haces tu trabajo convencido de que lo
que estás haciendo es lo mejor para
tus artistas.
Con tan dilatada experiencia a
sus espaldas, queremos saber su
opinión sobre la situación actual de
la profesión y los principales problemas
a los que debe hacer frente.
Debemos buscar la excelencia en
nuestro trabajo, ser muy rigurosos y,
ante todo, ayudarnos entre nosotros,
no es el momento de individualidades,
el colectivo nos hace fuertes.
¿Considera que la cultura debiera
ser objeto de una política de estado?
¿Es una utopía?
La cultura es un pilar fundamental
de la sociedad, este concepto debemos
defenderlo ante cualquier organismo
público o privado. Pocas industrias
son capaces de generar el valor añadido
que la cultura, en forma de música,
produce.
EL PAPEL DE A.R.T.E.
Vicente “Tito” Heredia.
solo sea en época de campaña electoral,
de momento.
¿Quiere enviar algún mensaje a
sus compañeros de la Asociación?
Darles las gracias por este reconocimiento
a todos, sin excepción, y recordarles
que sigan trabajando con la
misma ilusión que cuando empezaron
el primer día, así es la única manera
de aguantar muchos años.
Y espero que más pronto que tarde
nuestra profesión tenga el reconocimiento
que le corresponde y sea reconocida
como un apoyo importante a la
cultura y al sector audiovisual de
nuestro país.
La continuidad del apellido Heredia
en la industria musical y audiovisual
está garantizada, suponemos
que es algo de lo que se siente
orgulloso...
Tomelloso tiene los tentáculos
muy largos, jajaja… gracias a todos
por el cariño que hemos recibido toda
la familia en estos 46 años de profesión.
Texto: germán Pineda
¿Cuál es su valoración sobre el
papel de A.R.T.E. dentro de la industria
cultural y ante la Administración?
Desde mi punto de vista, es una
valoración positiva ya que gracias a
su trabajo, nada fácil, los políticos y
las instituciones de la Administración
empiezan a darle valor a esta industria
y la importancia que tiene para un
país saber cuidar su cultura, aunque
Chus Heredia, vicepresidente primero de A.R.T.E., cedió a “Titejo”, el hijo de Tito Heredia,
la entrega del reconocimiento de la asociación a la Trayectoria Profesional en presencia
de Fernandisco, conductor de la gala.
Foto: Jacinto Rodríguez
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 15

EnTREvisTA
ZENET
El artista malagueño Tony Zenet
acaba de publicar su cuarto disco de
estudio, “Si sucede, conviene” (El
Volcán Música), en el que ha vuelto a
compincharse con el guitarrista José
Taboada para la música y con el
poeta Javier Laguna para las letras.
Presentado junto a su banda de lujo
el pasado 28 de septiembre en el
teatro Nuevo Apolo de Madrid,
donde colgó el cartel de “entradas
agotadas”. Con este nuevo álbum
afirma que se cierra un ciclo del que
conceptualmente ha quedado
saciado para “arrancar ahora desde
la luz, desde el fondo blanco”, como
transmite su portada.
“De la mochila
que uno carga, es
de la que sale
todo”
“El disco tiene
detrás un
mensaje
optimista, de
aceptación, que
es una gran
energía de la que
yo estoy
aprendiendo
mucho en los
últimos tiempos”
“Para mí, Zenet
debe ser un lugar
común donde
cada uno se
exprese”
“En los conciertos,
convertimos las
canciones en un
lugar de disfrute
y los primeros
que disfrutamos
somos nosotros”
ZENET
“Es un honor que mi voz sea un
instrumento más dentro de la banda”
Zenet es la intensa mezcla de actor, compositor,
intérprete, mimo, danza, equitación,
esgrima, de películas en blanco y negro,
del oeste, películas del “rat pack”. Primero fueron
las artes escénicas pero, ¿cómo llega la música a
tu vida?
La persona que no me conoce, cuando me ve en
un escenario, lo primero que piensa es que nos divertimos
mucho. Hay una conexión muy grande
entre los músicos y yo. Luego ya, cualquiera que
quiera rascar un poquito verá lo que hay detrás de
eso. Lo primero que me llevó a estudiar artes escénicas
fue la plasticidad del movimiento, por eso hice
comedia del arte y trabajé como mimo durante un
tiempo con un espectáculo que yo mismo fabriqué.
En ese momento yo no sabía que la música iba a irme
seduciendo a lo largo de la vida.
Al principio, cuando conseguí trabajo como
actor, pensé que se me había abierto una puerta muy
importante. Pero soy un culo inquieto (risas) y los
tiempos de espera que hay en el mundo de la interpretación
se hacían muy largos. Entonces fue cuando
la música se adueño de mi aspecto profesional. Hasta
ese momento yo había trasteado con ella como un
niño con un juguete. Y ahí fue cuando empecé a dedicarme
profesionalmente a la música.
¿Hoy la música prevalece sobre tu faceta de
actor?
Totalmente. A veces ocurre como a los pintores,
que tienen que encontrar su voz, su propio estilo, su
modo de expresarse. Yo tardé un tiempo en encontrar
mi voz. Cuando la encontré hubo una evolución en
la forma de expresarme. Con el proyecto Sur S.A.,
yo bebía de las fuentes de la música que se hacía en
ese momento, de los primeros que empezaron a fusionar
nuestra cultura musical con otras. Yo bebía de
gente como Ketama, que empezaba a hacer cosas
que se salían de lo normal y que todos los ortodoxos
de la cultura flamenca despreciaban al principio.
Ellos nos abrieron la puerta a muchísimos artistas
para quitarnos el miedo a fusionar culturas diferentes.
Dejarte seducir y aprender con otras armonías y otros
géneros y pasarlos por tu propio filtro. Ahí aprendí
que se puede hacer eso con valentía y, por supuesto,
con respeto.
Pero esa fue la primera fase. Tuvo que acabar el
proyecto de Sur S.A. para que yo encontrara mi voz
definitivamente.
En tu caso, en el escenario hay algo más que
un intérprete con una big band detrás. Es un espectáculo
musical y teatral. La puesta en escena,
los movimientos, hasta el sombrero juega un
papel. Todo eso hace que el término “crooner” no
concuerde contigo, ¿qué piensas?
Así es. El concepto “crooner” viene de la cultura
anglosajona y la definición no concuerda conmigo:
“cantante que hace suyos los temas de otro, general-
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16 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ENTREVISTA
ZENET
mente con voz grave”. Pues no concordamos.
Lo que sí creo es que necesitamos referencias
para definir una cosa, hay que
agarrarse a lo primero que se le parezca
aunque sea indefinible, no importa. Y la
primera referencia que te viene en el
mundo anglosajón es la del señor que lleva
un sombrero, viste un traje de tres piezas
en el escenario y toca con una banda de
jazz. Pero en el momento que prestas atención
a la música que hacemos nosotros ves
que se sale del modelo anglosajón. Mis
formas culturales están mucho más cercanas
a Molina o a Raphael que a Sinatra,
aunque todo el mundo intenta aprender de
todo.
De pequeño ya escuchabas tangos y
coplas y a esa banda sonora de tu vida
has añadido el funky, el swing, el jazz,
el son cubano, la bossa nova… ¿El término
fusión no te hace mucha gracia
pero podemos hablar de mestizaje musical?
Sí. Se usó mucho el término fusión durante
una época y tanto se utiliza un término
a veces que no se sabe cuando aplicar.
Me gusta la palabra mestizaje. En ese sentido,
a veces, cuando uno quiere pegar dos
cosas y lo hace de una forma un poco superficial,
no terminan de fusionarse. Pero
el mestizaje viene muy desde dentro. Es
decir, tienes que sentirte muy identificado
con lo que vas a cantar después. Si no te
sientes identificado, por ejemplo en mi
caso, tanto con Chavela Vargas como con
Serrat no puedes intentar pegar esas dos
influencias. Evidentemente sabes que
están ahí pero no piensas en ellas cuando
te estás expresando.
Porque yo, como sureño que soy, también
me sale algo del flamenco que escuchaba
de pequeño. En cierto modo vengo
de una cultura en la que en bodas, bautizos
y comuniones se ha cantado flamenco
siempre. De alguna manera, mi punto de
partida es ese y luego se ha mezclado con
otras referencias. En la banda sonora de mi
vida ¿cómo no va estar Serrat? Con mis
primeros amores yo pensaba en Serrat o
les intentaba cantar una frase de él. Pero
también me pasaba con Silvio Rodríguez.
Cuando más me he emocionado al cantar
ha sido con temas de Silvio Rodríguez con
los que me embargaba la emoción hasta
que me acongojaba y no podía acabarlos.
Cuando me fui haciendo más mayor
renegué de estas fuentes y empecé a beber
de otros lugares para luego volver a recogerlas
mucho tiempo después.
Zenet, Laguna y Taboada forman
un de trío de ases. ¿Cómo conseguís esos
grandes temas con letras que, huyendo
de la cursilería, se transforman en poemas?
El punto de partida es la admiración
mutua. Si yo tocara la guitarra me gustaría
hacerlo como Taboada y si escribiera me
gustaría hacerlo como Laguna. Y si le preguntas
a Laguna te dirá que si él cantara le
gustaría cantar como yo… Hay una admiración
de rebote que va hacia las tres esquinas
de este triángulo.
Luego, con el tiempo, se ha ido creando
una especie de “alter ego” que es el
señor con sombrero que canta y que es un
personaje un poco literario que está en
medio de Javier Laguna y yo. En ese “alter
ego” se mezclan cosas que son parte ficción
y parte realidad, parte de su vida y
parte de la mía. A veces habla de una anécdota
que le ha pasado a él y yo la interpreto
como si fuera mía y a veces algo que me
ocurre a mí él lo expresa en unas frases y
las coloca en ese personaje que canta y que
tiene una mezcla de ficción y de realidad.
Entonces, no podemos separar hoy
día al intérprete del compositor…
No, porque es parte de la misma persona,
de la mochila que uno carga y de la
que sale todo. El placer por el movimiento,
por ejemplo. No puedo evitar moverme
cuando escucho unos compases de mi
banda maravillosa y si escucho un chá chá
chá se me van las caderas para adelante y
atrás. Es como si a alguien que habla
mucho le tapas la boca, tendría que expresarse
con los ojos.
Hay grandes canciones que persiguen
a los artistas toda la vida. En una
ocasión dijiste de “Soñar contigo” que
“los grandes temas no se inventan, se
descubren” ¿Sois tres grandes descubridores?
Es cierto y además tienes la sensación
física de que has descubierto algo. Cuando
nos llega la letra de una canción empezamos
a jugar con ella y uno, con cierto oficio,
sabe por la construcción del poema si
es corta, larga y sabemos por donde le podemos
entretejer el traje. A partir de ahí,
empezamos a jugar con un género u otro.
Y de pronto ocurre que descubres algo.
Descubres una veta que te permite entrar,
vas notando cómo le va quedando el traje
y a veces se te escapa de las manos. Cuando
te colocas en el camino y, de pronto, enganchas
y surgen fluidas dos, tres, cuatro
frases sobre dos, tres o cuatro compases te
das cuenta de que acabas de descubrir
algo. Y solo tienes que dejarte llevar, porque
el propio modo del género que estamos
trabajando te hace engarzar con la siguiente
estrofa. Se nos ponen los vellos de
punta y nos miramos los dos como diciendo:
“¡Dios mío!, ¿qué es lo que está pasando?”
y eso es que hemos descubierto algo.
Estaba por ahí arriba y nosotros simplemente
lo hemos agarrado.
Antes de este nuevo disco publicaste
“Los mares de China”, “Todas las calles”
y “La menor explicación” ¿Es el
fin de un ciclo?
Conceptualmente sí lo es. Con algunos
de los géneros que quería abordar no terminé
de quedarme saciado ni en el primer
ni en el segundo disco.
“Los mares de China” fue como una
especie de vómito. Es muy visceral hasta
en la producción, muy cruda y quizá diría
que hiperrealista.
Luego, con “Todas las calles” se cuida
más el producto y se hace una producción
muy cuidada pero también muy realista en
el sentido de que se escucha hasta respirar
a los músicos. Porque nos gusta trabajar
en directo, no nos gusta trabajar capa sobre
capa y que el día que yo vengo a grabar no
esté Machado y que el día que está Machado
no esté yo. Nos gusta estar todos a la
vez donde ocurren cosas, donde nos inventamos
detalles cada día.
Y luego llega “La menor explicación”
que para mí contiene una gran madurez
musical. Siempre me había encantado el
dúo Django Reinhardt-Grappelli al que
conseguimos hacer algo como homenaje
con nuestros personalísimos Ole Swing,
con Raúl Márquez, que lleva con su violín
conmigo desde el principio igual que Antonio
Serrano con la armónica. Y me
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18 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ENTREVISTA
ZENET
quedé tranquilo después de hacer cosas diferentes
del mundo de Nueva Orleans. Así
suena “La menor explicación” un mundo
sonoro muy cercano a las películas en
blanco y negro de 1920-1930.
Cuando llegamos a este tercer disco,
digamos que se cierra ese ciclo, del que
conceptualmente me he quedado saciado,
para arrancar ahora desde la luz, desde el
fondo blanco. Tenía una espinita clavada
porque no había podido hacer nada con el
mundo sonoro cubano y tenía muchísimas
ganas.
“Si sucede, conviene”. En estos
tiempos, ¿conviene el optimismo y la
energía positiva?
Creo que el disco tiene detrás un mensaje
optimista. Un mensaje de aceptación,
que es una gran energía de la
que yo estoy aprendiendo mucho en
los últimos tiempos. A veces vamos
en contra de las cosas, luchamos contra
algo, estamos acostumbrados a no
aceptar y a rechazar cualquier cosa que
no nos guste y creo que la energía parte
de la aceptación. De la aceptación de lo
que uno es, de quién es y de lo que ocurre
en la vida de alrededor. Cualquier cosa que
te pueda ocurrir tiene un sentido ulterior.
El universo guarda algo que no te dice y
que te da después. Y eso es esta frase: Si
sucede conviene.
Hablemos de la portada
Hay muchos Tonys en uno (señala la
portada del disco). Uno se va, otro mira
hacia adelante y otro, como siempre, se levanta
el sombrero con lo que está ocurriendo.
Creo que es una aceptación, el que
se va es el que se va y el que levanta el
sombrero es el que acepta lo que hay.
Hicimos varios reportajes y al final
fuimos a lo clásico, a abrir el obturador y
a dejar que las imágenes se superpusieran
de forma natural. Y nos gustó mucho, porque
creo que tiene muchas interpretaciones,
hay muchos Tonys ahí.
Un disco al que añades ritmos latinos,
son cubano...
Tenía ganas de meterme en este
mundo y divertirme un buen rato con el
“act tempo” como lo llaman los ingleses.
Ten en cuenta que la base rítmica es diferente.
Yo estaba muy interesado en la capacidad
de Moisés [Moisés Porro] que ya
había colaborado con nosotros en algunos
discos anteriores haciendo temas de más
rasgo tropical y que nos ayudó muchísimo
con su elegancia y la riqueza que tiene.
Quería aprovecharme de su capacidad de
abrir el abanico y ser absolutamente elegante
haciendo un jazz de lo más anglosajón
que quieras y de volver a sus raíces y
hacer cosas maravillosas tanto con las congas
como con la batería. Estoy pensando
e n
ponerle dos
manos más que le salgan de
la espalda (bromea) a ver si conseguimos
que toque con cuatro a la vez para trasladar
esa poliritmia que ha soltado en el disco al
directo. Con Yrvis [Yrvis Méndez] pasa
exactamente igual. La base rítmica va
unida tanto al contrabajo como a la batería.
Es una base rítmica más calentita y yo
tenía muchísimas ganas de divertirme con
un tema como “Fuiste tú” o con “Pobrecito
de ti”, que quería ser un tango pero al final
desembocó en una especie de rumba/salsa
mezclada. De hecho, hay que decir que
Pepe Rivero está más metido en la composición
en este disco porque hubo un par
de momentos donde Taboada me dijo:
“vete a casa de Rivero y sal de ella con
algo en la mano”. Porque sabía que yo
quería “sonear”. Después de una tarde con
él, salí de allí con el primer apunte de “Pobrecito
de ti” y con prácticamente el esqueleto
de “Fuiste tú”. Fue muy divertido
hacerlo con él a pachas.
¿Qué tal la experiencia de la producción
con Carlos Narea?
Es la primera vez que recurrimos a los
servicios de alguien ajeno a la familia
Zenet y estaba un poco preocupado. Intentamos,
bajo el beneplácito de Javier Liñán
[su mánager], vernos varias veces antes de
empezar a grabar porque quería explicarle
cómo trabajamos. Pero es muy respetuoso,
le gusta lo que hacemos y siempre me dijo
que se adaptaría a nuestra nuestra forma
de hacer las cosas.
Creo que le hemos vuelto un poco loco
porque, como nosotros seguimos siendo
creativos dentro del estudio, había muchos
días que llegábamos con arreglos nuevos.
Y él, como es una maravillosa persona, a
todo decía que sí.
De tal manera que teníamos pensado
tener 10 canciones en el disco y un día
llego yo con una canción más. Al final le
lié, él se dejó liar y conseguimos que “Perdona”
entrara como canción número 11.
Luego, Carlos Narea la ha conseguido
colocar muy bien en el orden del disco.
En la producción se nota también
un cambio de sonido. Es muy limpio,
ha conseguido hacer un sonido mucho
más cristalino lo que, unido a que mi
voz también está más clara y menos
rota que en otros discos, produce
que el sonido en general esté muy
empacado como para una caja de
regalo. Es una textura que ha buscado
él, que es menos realista,
pero que de alguna manera me
acerca más al gran público.
No sabemos qué luz te
iluminó para incluir “Perdona”
en el último momento, pero hubiera
sido imperdonable, valga la redundancia,
que no hubiera estado en el disco.
Es un tema muy poderoso. Javier Laguna
me había mandado ese tema y teníamos
otro que a mí me gustó mucho y que
había quedado a la mitad, “Despiértame”.
Hice unos apuntes sonoros con Taboada:
“Despiértame, tarariro, tararara…” (canturrea).
Una melodía que tenía una onda
brasileña. Javier Laguna empezó a descartar
“Perdona” y a concertarse más en
“Despiértame” para terminarla de tal manera
que, como no sabíamos muy bien qué
iba a pasar, grabamos las bases armónicas
de “Despiértame” sin que estuviera acabada
la letra. Y Carlos Narea de los nervios,
claro. Grabamos las bases del tema entero
y donde faltaba letra yo tarareaba. Lógicamente,
había que terminar el tema porque
le habíamos dedicado horas de estudio,
que es un dinero, y cuando la acabamos
Carlos Narea respiró. Entonces es cuando
le dije que faltaba una canción más y casi
le da (ríe). Para acabarla conseguí hablar
con Pájaro Juárez, traerlo a mi casa y con
el móvil grabamos “Perdona” de un tirón.
Al día siguiente se lo llevé a Carlos, le insistí
y ahí está.
Llevas una banda de lujo. No todo
el mundo puede presumir de la compañía
de Pepe Rivero, Manuel Machado,
Moisés Porro o José Taboada, con quién
compartes también letras y arreglos...
20 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ZENET
ENTREVISTA
“Con Javier Liñán hemos
llegado a un lugar en la
música en este país que
parecía que estaba vacío
y lo hemos ocupado”
Para mí, el honor es que mi voz sea un
instrumento más. Porque es un honor estar
entre ellos. Como siempre he tenido complejo
de que no soy músico de carrera,
siempre he tratado con mucha humildad
esa onda y sentirme entre ellos es una especie
de regalo. También digo una cosa,
siempre intenté estar rodeado de un buen
equipo. Confío mucho en ellos, en lo que
me dicen y en cómo hacen las cosas. Para
mí, Zenet debe ser un lugar común donde
cada uno se exprese. Siempre buscamos
que en cada canción, además de la voz de
Zenet, haya un protagonista. En cada tema
hay una narrativa musical aparte de lo que
dice la letra. Y esa narrativa puede protagonizarla
cualquier instrumento, la trompeta,
el contrabajo, un chelo o un bandoneón.
Buscamos que cada canción tenga
su protagonismo musical.
Presentaste el disco y la gira el pasado
28 de septiembre en el Nuevo Apolo
y colgaste el cartel de “entradas agotadas”.
¿Cuáles son las novedades del
show?
No hay grandes novedades en cuanto
a la puesta en escena. A veces me acuerdo
de la frase “if it ain't broke, don't fix it” [si
no está roto, no lo arregles]. Será un directo
muy potente donde hacemos que las
canciones que están en el disco se conviertan
en otra cosa porque nos permiten jugar
con ellas. José Taboada ha dicho una frase
y se la voy a robar: “Disfrutamos con la
música”. Convertimos las canciones en un
lugar de disfrute y los primeros que disfrutamos
somos nosotros. Estarán las 11 canciones
del disco nuevo y traeremos algunas
de las de antes que nos ayudan a componer
el directo. El punto de unión de cada
fase del concierto son géneros o tempos.
Entraremos en unos tempos lentos para
pasar a otros rápidos, o viceversa, me voy
a guardar alguna sorpresa en la manga.
Habrá conciertos con la banda, por
supuesto, ¿pero usaréis también un formato
acústico, como en ocasiones anteriores,
para ambientes más íntimos?
Sí. De hecho ya estamos haciendo algunas
cosas solo con trompeta, guitarra y
voz y queda maravilloso. Muchas de ellas
para las promociones. Estamos empezando
a hacer cosas entre Machado, Taboada
y yo, otro triángulo muy interesante, al que
nos llaman los tres mosqueteros.
¿Tenéis planes en Latinoamérica?
Vamos a editar este disco en México.
El público mexicano me parece maravilloso
y tengo muchísima curiosidad y muchísimas
ganas de volver a esa tierra, que me
impresionó. No tengo alcance de dónde la
música de uno puede llegar. Recuerdo
cuando estuve allí la última vez que presentamos
un trabajo, no se había editado
el disco allí aún, y había gente en los conciertos
con el disco en la mano señalándomelo
como diciendo; “fíjate, lo he conseguido”.
Allí el público es muy caliente,
tiene una entrega maravillosa. Tengo muchas
ganas de volver y, sobre todo, con
mucho cariño, muchas ganas de mostrar lo
que hacemos.
Te implicas personalmente en
todas las fases del proceso del disco y
este proyecto nace con una exitosa
campaña de “crowdfunding”, ¿esperabas
una respuesta así?
No. Tenía mucho miedo porque no habíamos
hecho nunca nada así. Javier Liñán
tenía la experiencia anterior de haberlo
hecho con El Canijo de Jerez y fue para él
una experiencia muy motora en el sentido
de que vio una nueva forma de hacer las
cosas. A mí me tenía preocupado, porque
desconfiaba de que la gente quisiera entrar
de pronto a impulsar mi proyecto. Pero no
solo conseguimos el objetivo sino que lo
superamos. El objetivo era poder financiar
la producción, la grabación, la fabricación
del disco y luego el primer videoclip. Al
final superamos el objetivo. Ahora sí, me
he mantenido mucho más en contacto con
el público porque he tenido que dedicar
500 discos y lo he hecho sin repetir dedicatoria
¿eh? No repetí ni una.
Cuéntanos sobre esa pareja que formas
con tu manager Javier Liñán
Fue Juan Ibáñez el que me presentó a
Javier Liñán, que encajó perfectamente en
lo que yo quería.
Alguien que me diera libertad para
hacer lo que quisiera, que supiera entender
lo que quería decir y que supiera llevarme
de la mano. Y efectivamente así fue. Nos
hemos convertido en muy buenos amigos,
ya no somos simples compañeros de trabajo,
porque son muchos años y nos entendemos
a la perfección. Además, nos parecemos
mucho en el carácter y creo que
encajo en su forma de ver la música, donde
deja absoluta libertad a los artistas para expresarse
y lo que hace es buscarles un sitio.
Liñán me ha ayudado igual que Juan Ibáñez,
a quien no puedo olvidar. Hemos llegado
a un lugar en la música en este país
que parecía que estaba vacío y lo hemos
ocupado. Y no hablo en singular porque
creo que ha sido un trabajo de un gran
equipo durante muchos años.
En “Perdona” dices “soy un p…
desastre”. ¿Lo eres?
Antes hablábamos de la aceptación
como una fuerza, una energía. Saber mirarte
de frente y no esconderte. Saber
quién eres y lo que eres pasa por esa aceptación
de saber decir que ya sé que “soy
un p… desastre”. Y a partir ahí, de aceptarse,
seguro que uno mejora. No se puede
echar la basura debajo de la alfombra, hay
que levantarla, sacarla a la calle y limpiar
bien la casa. Es el punto de partida para seguir
adelante.
“Si sucede, conviene”. ¿Conviene
que suceda Zenet?
Sí que conviene que suceda Zenet.
Tiene que suceder por muchos años.
Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez
Fotos: Jacinto Rodríguez
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 21

EnTREvisTA
ROSANA
ROSANA
“Cuando me siento
frente al papel, lo que
hago es traducir los
latidos de mi corazón”
“Hasta que no
compartes la
canción con la
gente no está
terminada, el
público hace parte
del proceso”
“Te sorprenderías si
conocieras la
manera como la
música puede obrar
milagros en el ser
humano”
“siempre me
decían que mis
directos eran más
contundentes y más
eléctricos que los
discos y que eso
gustaba pero hasta
ahora no había
encontrado la
manera de
plasmarlo en la
grabación”
Tras cinco años sin grabar, Rosana Arbelo
acaba de presentar el que es el noveno
disco de su carrera, “En la memoria de la
piel, un trabajo con un sonido renovado y más
contundente, más cercano a sus directos, y en el
que experimenta con ritmos electrónicos. Después
de de tanto tiempo sin componer temas inéditos
“tenía muchas cosas por decir”, afirma. Y la
muestra es que preparó 50 temas hasta que le dijeron
“que tenía que parar de componer”. “Creo
que simplemente cuando me siento frente al papel
lo que hago es traducir los latidos de mi corazón,
las cosas que he vivido y que viven quienes me
rodean”, cuenta la cantautora canaria representada
por Lunas Rotas.
Te regalaron tu primera guitarra a los cinco
años y desde entonces no te has separado de
ella. Incluso tienes algunas de ellas repartidas
por los países que viajas ¿Qué significa para ti
este instrumento?
Es el instrumento que más cerca está del corazón,
cuando me regalaron esa guitarra con cinco
añitos era tan grande que me acostaba encima de
ella y ponía mi oído en la madera para escucharla
por dentro y siempre me ha impresionado, creo
que traduce muy bien los latidos del corazón.
Lunas Rotas (1996) fue tu primer disco y te
abrió las puertas de prácticamente el mundo
entero. Pasaste, en cuestión de meses y con más
de 30 años de edad, de estar cantando en el sofá
de tu casa a dar un concierto en Las Ventas
ante 20.000 personas con el cartel de “no hay
billetes”. ¿Cómo se vive y se digiere ese éxito?
La verdad es que todo pasó tan rápido que en
ocasiones no me daba tiempo a digerirlo. Ahora,
viendo las cosas en retrospectiva, seguro hicimos
muchas cosas mal, pero íbamos aprendiendo en
el camino. Como decís un día estaba en el salón
de mi casa con mi amigos y luego enfrentándome
a enormes cantidades de público, viajando por el
mundo. Pero creo que lo esencial que era que todo
lo que estaba pasando no cambiara quien era. Eso
lo hicimos bien.
En alguna ocasión has dicho que para ti la
canción es una necesidad y compartirla es un
deseo. ¿Crees que una canción no está completa
hasta que la tocas en directo y ves la reacción
del público?
Estoy convencida de ello, hasta que no compartes
la canción con la gente, no está terminada,
el público hace parte del proceso.
Quentin Tarantino usó dos de tus temas,
“Lunas Rotas” y “El Talismán”, en la película
“Curdled” de la que era productor. ¿Cómo viviste
ese momento?
Pues muy emocionada cuando nos enteramos.
Además porque fue un poco por casualidad, él
pidió música para su nueva película a la compañía
y ellos enviaron muchas canciones entre las que
estaba mi disco, y luego nos dijeron que había elegido
esas dos, siempre es un halago que tu música
encuentre la manera de llegar a todo tipo de público.
Celebras 20 años de carrera con tu noveno
trabajo, “En la memoria de la piel”, once
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24 |
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ENTREVISTA
ROSANA
temas que tienen una producción más
actualizada y un sonido renovado y
más contundente, experimentas también
con ritmos electrónicos. ¿Es un
intento de buscar un nuevo público a
sumar a los fieles seguidores que ya
están enganchados a tus letras?
¿Cuéntanos cómo ha sido el proceso
de gestación del álbum?
Creo que es simplemente la búsqueda
de un sonido que llevo tiempo queriendo
hacer. La gente siempre
me decía que mis directos eran
más contundentes y más eléctricos
que los discos y que eso
les gustaba pero no había encontrado
la manera de plasmarlo
en la grabación. Y creo que
estos últimos discos se han ido
acercando paulatinamente a
eso, a la búsqueda incansable de
nuevos sonidos, de nuevas maneras
de contar historias.
El proceso fue muy educativo.
Estuvimos experimentando
con lugares, de hecho quise grabarlo
en mi casa para encontrar
un sonido distinto, experimentamos
con todos los procesos, después
que terminé la etapa de composición
me dediqué a buscar a
las personas que creía que podrían
ayudarme a moldear esa idea que
tenía en mi cabeza y ese proceso
me tomó días, pero estoy muy
feliz con el resultado.
El primer tema que se ha conocido
tras cinco años del último
disco, “El cielo que me das”, es
una canción ilusionante y llena de
esa energía positiva que te caracteriza…
Nunca compones en las
giras ni los viajes, dedicas tiempo expresamente
para ello. ¿Qué necesitas
para transmitir esos mensajes sencillos,
optimistas y llenos de ternura de
tus canciones?
No compongo durante las giras porque
soy una persona de estar al 100% en
lo que hago, no porque necesite nada en
particular, sino porque me quiero estar
concentrando enteramente en cada proceso.
En este proceso luego de tanto
tiempo sin componer temas inéditos
tenía muchas cosas por decir, muestra
de esos fueron los 50 temas que salieron
y porque me dijeron que tenía que parar
de componer. Creo que simplemente
cuando me siento frente al papel lo que
hago es traducir los latidos de mi corazón,
de las cosas que he vivido y que
viven quienes me rodean.
Tanto con el primer single, “El
cielo que me das”, como con el disco
completo has ido desvelando su contenido
con cuentagotas en las redes
sociales creando una expectación que
no sabemos si esperabas, al margen
del concurso “¡Muéstrame
el cielo que ves y me lo das!”.
¿Cómo vives esta nueva forma de relación
con tu público?
Es grandiosa, puedes medir en tiempo
real algunas emociones que solo podías
palpar hace mucho tiempo cuando
viajabas a ese lugar donde estaban tus
seguidores. Las redes sociales me han
dado la oportunidad además de conocer
y ponerle caras a algunos, de conocer
sus historias, de escuchar cómo mi música
ha sido importante para ellos en
algún momento de su vida. Las redes
sociales abren un canal de comunicación
que por lo menos yo disfruto muchísimo.
Muchas veces has dicho que “disparas
canciones para derribar desesperaciones”.
¿Qué desesperaciones
esperas derribar con este nuevo
disco?
Todas las que se pueda, cuando entrego
el disco es para que la gente que
lo escuche lo aplique a cada uno. Te sorprenderías
si conocieras la manera cómo
la música puede obrar milagros en el ser
humano.
¿Cómo tienes planteada la
gira que comienzas con “En la
memoria de la piel” teniendo en
cuenta que, además, haces una
incursión en los ritmos electrónicos?
Pues aún la estamos armando
y ¡será una bonita sorpresa! Jajajaja
“Queremos que este
disco recorra mundo y
nos queremos bien con
Hispanoamérica”
“Aun estamos armando
la gira y ¡será una
bonita sorpresa!”
Con Hispanoamérica has
tenido siempre una relación
muy especial. De hecho, has
estado allí promocionando
el single antes de lanzar este
mes de noviembre tu nuevo
disco. ¿Qué planes tienes
respecto al continente americano
para 2017?
Estaremos de gira por allí también y
estaremos en Estados Unidos. Éste
disco queremos que recorra mundo y
nos queremos bien con Hispanoamérica.
Además de componer e interpretar
tus propios temas, has compuesto
para otros, has hecho infinidad de colaboraciones
y duetos, has escrito un
libro, creado el tema principal de la
película “El futuro ya no es lo que
era”, recientemente estrenada… ¿qué
te falta por hacer que te gustaría?
¡Hacer un concierto en Siria me gustaría
mucho!
Texto: Jacinto Rodríguez
26 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

EnTREvisTA
alBERTO & gaRcía
ALBERTO & GARCÍA
“No queremos perder la sensación
de estar constantemente empezando”
Mucha ilusión, entusiasmo, imaginación y un
cierto “talante kamikaze” han llevado al
grupo asturiano Alberto & García a poner
en práctica una idea pionera en España: grabar un
disco en directo en diez localizaciones en plena naturaleza
a la vez que lo han documentado todo en imágenes.
Y en tres días. De la parte técnica se ha encargado
el equipo de Moonlight Audiovisual, la productora
que ya llevara a cabo otra locura: combatir con
música el sufrimiento de los “Malditos Domingos”.
Alberto & García, representados por EP Management,
tienen ya a sus espaldas más de una década de
trayectoria en el mundo de la música. Tras el Ep “Exiliados”
(2010) y “Ley de Gravedad” (2014), grabado
como resultado de haber logrado el primer premio en
el concurso nacional de RNE “La Removida” de nuevos
valores de la música, llegan ahora
con su nuevo trabajo: “Voladores”.
Y ¿qué ven cuando echan la
vista atrás? Alberto García (guitarra
acústica y voz) afirma que
“muchas experiencias, muchas vivencias”
pero
confiesa que aún tienen “un espíritu de estar empezando,
que es lo sano, lo que nos permite hacer cosas nuevas
y estar con este trabajo entre las manos”. “Tenemos
la fortuna de tener una carrera muy rica en experiencias,
con contactos de todo tipo en la industria, con músicos,
con promotores… Y al final, como nos planteamos
desde siempre que esto era más para largo que para alto,
te imprime un carácter y una manera de hacer las cosas
que en la que creo que nos sentimos cómodos. No
somos tontos pero no perdimos todavía esa inocencia
y esas ganas de ir haciendo cosas aunque sí teniendo
muy claro que si se hace es a nuestra manera”, afirma.
El vocalista recalca la buena relación que une a
los miembros del grupo; “Somos un grupo de amigos
y es genial. Cuando te vas a hacer un viaje de ocio
con cuatro o cinco amigos ya es una experiencia, pero
poder vivir todo esto y que tu carrera profesional se
lleve a cabo junto con tus amigos
hace que cobre todo una magnitud
mucho mayor y que te
permita seguir con ganas
de afrontar nuevos retos y
Pasa a la página siguiente ►
Alberto & García está compuesto por Dámaso
García (batería y percusiones), Cristian Leiva (bajo),
Álvaro Masó (guitarra eléctrica y coros), Víctor Gil
(guitarra eléctrica, dobro, lap steel) y Alberto García
(guitarra acústica y voz). Cuentan a Escenarios que
es lo que piensan del papel que juegan el resto de
los integrantes del grupo.
Para Víctor, “Alberto es el pilar sobre el que
está construido este grupo. No solo se echa a la espalda
el peso de cómo hacer las cosas y que decisiones
tomar, que es lógico, sino que es el que hace
las canciones, los textos… Si hay alguien que no
es prescindible en este grupo es él”.
De Dámaso, Víctor afirma “que es un placer
El papel de cada cual
que sea el baterista de este grupo. Normalmente
hay una lucha constante con los bateristas porque
tocan demasiado fuerte pero él no. No tiene nada
que ver con un baterista tradicional”. Y Alberto
corrobora esa afirmación: “Hay una gran cualidad
de Dámaso y es el tempo que tiene. Aunque parece
obvio que todos los baterías tienen que tenerlo
no es así, pero Dámaso sí. Además, no he
encontrado otro percusionista con el que me haya
entendido mejor”.
Cristian Leiva es el único miembro de la banda
que no es asturiano, sino argentino, de Ciudad Evita.
“Le conocemos desde hace muchos años y venía
de tocar en una banda de reggae por la que hemos
pasado prácticamente todos los miembros de este
grupo. Tiene una manera de encarar las líneas de
bajo que no son muy convencionales. Y es una persona
muy entregada y eso es genial. Pese a ser argentino
es muy callado (ríe) y sobrio. Siempre
toma un segundo plano y nos aporta mucho equilibrio”,
comenta Víctor.
“Hay además algo fundamental de Cristian
Leiva que es que a la hora de encarar los ritmos del
folclore sudamericano ya los conoce y no tiene que
aprenderlos. Los tiene muy asumidos por su procedencia
y es un lujo contar con alguien así”, afirma
el cantante del grupo. Y queda Álvaro Masó. “Tanto
con Víctor como con Álvaro tenemos una complicación
importante porque somos tres guitarristas. Y
compaginar eso sin que nos pisemos es muy difícil.
¿El secreto? Que los dos son muy buenos y llevan
mucho tiempo tocando juntos. Se conocen perfectamente,
saben el papel de cada uno y a su manera
cada uno son, para mi gusto, dos de los mejores
guitarristas que yo conozco” concluye Alberto.
28 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ENTREVISTA
ALBERTO & GARCÍA
de no perder la sensación de estar
constantemente empezando”.
EN PLENA NATURALEZA.- Y
llega “Voladores”, su proyecto más
ambicioso hasta el momento, una obra
audiovisual, rodada y grabada durante
el mes de septiembre de 2015 en Asturias,
que vio la luz en la primavera de
2016 y en cuya gira están inmersos en
este momento.
Sacaron el estudio no a la calle sino
a plena naturaleza. Las canciones fueron
íntegramente grabadas en idílicos
emplazamientos del oriente asturiano
como la playa de La Espasa, la sierra
del Sueve, el faro de Luces… Una intensa
convivencia de tres días en Libardón
dio como resultado este nuevo trabajo:
una nueva vuelta de tuerca al disco
tradicional que incluye un documental,
diez videoclips y una banda sonora con
otros tantos temas inéditos de audio.
Según Víctor Gil (guitarra eléctrica,
dobro, lap steel), la idea primigenia
surgió a raíz de colaborar en “Malditos
domingos”. “Hubo un momento en el que
Alberto planteó que por qué no repetíamos
esa experiencia. Teníamos la sensación de
que era una idea innovadora y pensamos
que había que llevarla a cabo. Pero para eso
necesitábamos que Moonlight colaborara
con nosotros porque pensábamos que eran
ellos los que lo podían hacer. Es gente muy
joven, con mucha ilusión y un talante kamikaze
similar al nuestro aunque ha habido
un planteamiento previo y lo hemos planeado
bien. Lo hicimos en tres días echando
un montón de horas”. “En realidad lo hicimos
para ir a lo fácil y a lo rápido”, puntualiza
entre risas Dámaso García (batería
y percusiones).
Sobre las localizaciones, Alberto García
afirma que “este disco no podía haberse
hecho en Abbey Road. Sólo podía hacerse
donde se hizo y por lo que significa ese lugar
para nosotros, por lo que significa también
Asturias para nosotros, por los paisajes, por
el papel que juega todo eso en las canciones…”.
“Está en el documental –continúa– pero
también está como un componente sonoro
del disco. Durante todo el proceso había una
sensación de que estábamos con la gente con
la que teníamos que estar, en el momento
que teníamos que estar y haciendo
lo que había que hacer. Eso pasa
muy pocas veces en la vida. Es
como algo de lo que sentirse orgulloso”.
FUSIÓN.- Cuando publicaron
en 2014 “Ley de gravedad” retomaron
el folck mezclándolo
con toques de pop y de rock.
En “Voladores” dan un paso
más allá y además añaden
cumbia, boleros, rock americano,
pop latino… conformando
una mezcla de sonidos e instrumentos
muy especial y peculiar. “Mezclar instrumentos
es algo muy divertido y para lo
que no tenemos ningún pudor. Lo hacemos,
aunque no somos especialistas en esos instrumentos,
lo más dignamente que podemos
y además a nuestra manera pero con un profundo
respeto hacia todas esas músicas”,
afirma Alberto.
En cuanto a la mezcla de ritmos, el cantante
de la banda piensa que “los llamados
grupos de fusión no ayudaron a hacer algo
que es obvio para nosotros y es partir de la
base de que la música es fusión en sí. No hay
nada puro como tal. La música en sí misma
es fusión y a nosotros nos gusta mucho jugar.
Por eso preferimos decir que hacemos pop,
porque debe ser de las pocas etiquetas que
no hiere sensibilidades”.
Además, el público ha recibido muy positivamente
este último trabajo. “Creo que
abrimos un cierto campo que antes no teníamos
dentro de lo que somos y donde estamos.
Porque es verdad que ritmos como
cumbias, boleros… hacen que se descodifique
más el mensaje, que llegue más directo
y a más gente de diferentes procedencias”,
concluye Alberto.
Para Dámaso, eso convierte cada concierto
en diferente. “De hecho intentamos
no repetir ni estructura de canciones o
cambiar versiones de las canciones que
tocamos. Nos preparamos realmente para
el directo. El disco es ya en directo. Meterse
en un estudio de grabación y hacer
capas y capas para luego no poder tocarlas
en directo no tiene sentido”.
Y hablando de versiones, “Voladores”
contiene una eléctrica y rockera versión
de “Piedra y Camino”, la zamba escrita
por Atahualpa Yupanqui que para
el cantante del grupo “es una canción
muy especial y tiene mucho sentido que
esté ahí”. “Es la primera vez que hacemos
una versión que queda registrada
en formato físico. Por un lado es un homenaje
a nuestras familias, a la música
que uno escuchó en casa de pequeño y
sirve además para explicar lo que
somos y las influencias que tenemos”,
continúa Alberto. “Y además por el motivo
obvio de recuperar una figura
como la de Atahualpa que quizás para
parte del público que nos sigue es desconocida”.
LA GIRA.- Y después del disco, la gira, y
ésta con la peculiaridad de que al haber sacado
el estudio a la naturaleza, no se pueden
trasladar los ambientes y las localizaciones
asturianas a los escenarios. ¿Qué va a ver el
público? Responde Alberto: “Tenemos muy
claro que el discurso que se ofrece en un
disco, ya sea en directo o no, es diferente al
que se ofrece en el escenario. En este caso,
la dificultad añadida es que el disco está grabado
en vivo y que hay ciertos elementos
que no podemos llevar a un concierto. Pero
entendemos que no hace falta porque completamos
y afrontamos las actuaciones de
una manera un tanto diferente. Intentamos
que en los shows la gente viva una experiencia”.
La duración de la gira será “cuanto más
larga mejor” bromea Alberto. “En cuanto a
los espacios, hay obviamente puntos clave
como Madrid, donde ya tocamos el 10 de
junio, y estaremos centrados en Asturias y
los lugares más accesibles desde allí como
Galicia, Cantabria, o el País Vasco. El resto
depende, no estamos en un momento como
para tirarnos a una piscina vacía, pero estamos
encantados de ir donde sea y con muchas
ganas además”, afirma.
El repertorio de los conciertos, que duran
cerca de dos horas, está formado, además de
por los temas incluidos en “Voladores”, comenta
Víctor, “por parte del repertorio anterior,
parte de ‘Ley de gravedad’,
algo de ‘Exiliados’ incluso.
No somos muy rígidos
y hay temas que tocábamos
hace mucho tiempo, que rescatamos
y les damos completamente
la vuelta. Además, alguna
versión cae siempre”.
Texto: Madeline Toyos
y Jacinto Rodríguez
30 |
NOVIEMBRE

EnTREvisTA
DIEGO MARTÍN
“¿Qué tiene ‘Con
los pies en el
cielo’ de
diferente?: A mí”
“En mis conciertos
quiero que la
gente lo pase
bien, que haya
conexión”
“La música es mi
don y es lo que
me hace vivir”
“Amo lo que
hago. no puede
ser que se
convierta
solamente en un
trabajo para
ganar dinero
porque si no lo
dejo”
“’Con los pies en
el cielo’,
profundamente y
personalmente,
es una
continuidad y una
confirmación”
DIEGO MARTÍN
“Podría vivir sin cantar, pero no sin componer”
Después de cinco años de silencio, Diego
Martín ha vuelto al mundo de la música
con fuerza, humildad y luz, mucha luz,
que ilumina la decena de temas de su nuevo
disco “Con los pies en el cielo”, número uno en
ventas digitales el día de su salida. De él afirma
que “no hay ni una coma inventada, soy yo entero”.
Le brilla la mirada y se le nota feliz. Cercano
y humilde, le preocupa no dar la sensación
de prepotencia, algo que repite varias veces durante
la entrevista, y confiesa que, para él, componer
es una terapia porque “saco muchas cosas
de mí”.
Llega a la sede de A.R.T.E. para charlar con
Escenarios acompañado de un torbellino de contagiosa
energía positiva que se llama Patricia Aragoneses,
su manager, de la que dice en los agradecimientos
del recién publicado álbum que es
capaz de “resucitar a los muertos” y afirma que
haberla encontrado no deja de ser “un consejo que
siguió de su abuela”.
Alguna vez has contado que, escuchando
tocar la guitarra, más que su sonido, te gustó
“ver lo que se sentía mientras se tocaba". ¿Elegiste
la música por puro sentimiento?
Soy una persona que se mueve principalmente
por sentimientos. Si no siento algo, no sigo haciéndolo,
porque me parece una pérdida de tiempo
si no me gratifica de ninguna manera. Un
buen día me salté una clase del instituto y encontré
a un chaval tocando la guitarra. Me quedé mirándole,
sentí cómo estaba gozando y pensé:
“Pues yo quiero probar esto. Voy a tocar la guitarra”.
Y como soy el tío más impaciente del mundo,
me hice en el instituto con una guitarra que no utilizaba
nadie, compré un libro de acordes y empecé
a hacer canciones y a aprender con mucha paciencia.
Le cantaba a mi madre las canciones que
componía, que al principio eran un desastre, hasta
que un día, después de hacer 16 o 17 temas, le
canté “Si me vas a dejar” y de repente me miró y
dijo: “¡Eh! Esa canción es buena ya”. A partir de
ahí comencé a componer con un poco de criterio
y sabiendo lo que hacía.
Es decir, que podría decirse que eres autodidacta
Sí, y con el piano también. Llevo un año y
medio tocándolo. Me apunté a una academia
donde empezaron a enseñarme composiciones
clásicas, preciosas, pero que no me servían nada
más que para coger agilidad con los dedos. Yo
quería componer mis canciones y tener agilidad
con mis propios temas, así que comencé a aprender
a base de tutoriales en internet, y con la gran
ayuda de mi hermano al que yo había apoyado
económicamente para prepararse para entrar en el
conservatorio. Le dije: “ahora te toca enseñarme
a mí”. Y estuvo conmigo seis meses y me enseñó
lo básico para ir aprendiendo.
Pero sí, soy prácticamente autodidacta. Tiene
sus pros y sus contras, porque ahora estoy corrigiendo
muchos vicios que había adquirido con la
guitarra. Lo que pasa es que he logrado un gran
avance que me permite no aburrirme. Y este tiempo
que he estado sin aparecer me he llenado de
todo lo que yo creo que me puede interesar o me
puede servir.
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32 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ENTREVISTA
DIEGO MARTÍN
Compositor e intérprete, ¿ese es el
orden?
Van unidos de la mano aunque yo
podría vivir sin cantar, pero no vivir sin
componer. Porque cuando compongo
saco muchas cosas de mí. No digo mentiras.
No soy una persona que cuente sus
cosas a nadie, ni a mis padres,
ni que vaya a un psicólogo.
Componer es, para mí
es una terapia. Sí, creo que el
compositor sale más.
Además, eres un gran
compositor de buenas canciones
llenas de emociones
y, como acabas de decir,
hay buena parte de Diego
en los temas…
Yo creo que hay amor.
En todas las canciones que
compongo hay amor y hay
luz. Y en este disco todo es
Diego. Por ejemplo, “El
hombre más pequeño” es
una situación que refleja
cuando vives con tu pareja y
te sientes el hombre más pequeño
de la tierra porque sientes que no
ya pasa nada. Y eso es una cosa que a
mí me mata. Creo que lo explico hasta
demasiado bien. A veces yo mismo me
sorprendo –sin querer caer en la prepotencia–
de cómo lo he hecho.
En todos mis discos hay mucho más
“yo” de lo que se pueda pensar comercialmente,
pero este disco lo es absolutamente
al cien por cien. No hay ni una coma
inventada. Soy yo entero. Cuando amo,
cuando no, cuando echo de menos, cuando
sobro, cuando la nostalgia me acerca
a mi abuela que falleció, el decirle a la
persona lo que eres, quién eres para mí…
Este es un álbum más lírico que musical.
No hay notas raras ni locuras. Es
un disco para que entre fácil, para que
cada uno, ¿por qué no?, a través de mis
canciones se entienda a sí mismo. Hay
gente que no tiene tiempo o facilidad
para centrarse en sí mismo y pensar.
Hay gente que no sabe ni quién es. Y si
a través de algo que lees o que escuchas
se te activa esa parte y te ayuda a despertarla…
No me gusta decirlo porque
puede pensarse que es
prepotencia, pero prefiero
despertar a alguien con mi
música, a que me den un
premio, lo aseguro. Quiero
que los premios vengan, por
supuesto, pero prefiero que
sean una consecuencia de
hacer un trabajo que, aparte
de dar dinero y cosas materiales,
conlleve también algo
espiritual.
Han pasado 11 años
desde “Vivir no es solo respirar”,
que vendió más de
100.000 copias. En el camino
ha habido varias estaciones
como “Puntos Suspensivos”,
“Melicia” o
“Siendo”. Después, una parada de
cinco años y llegamos a “Con los pies
en el cielo”. ¿Cómo ha sido el camino
hasta pisar ese cielo?
Ha sido muy duro pero muy bonito.
Los últimos cuatro años he pasado por
PATRICIA ARAGONESES
“Es un regalo trabajar
con Diego Martín”
Patricia Aragoneses, manager de
Diego Martín, lo tiene muy
claro: “Para mí es el mayor artista
que hay. Me encanta como artista
Rozalén, me encanta la seguridad
al piano de Pablo López, me encanta
Vanesa Martín... pero a él le
veo completo en general. Creo que
hay intérpretes, cantantes, voces, figuras…
pero artistas completos no
hay tantos, ni en España ni en el
mundo en general. Pero él sí. Siempre
lo ha sido”.
Diego y Patricia se encontraron
casi por casualidad. “No estaba planificado,
estaba preparando un disco
de Iguana Tango en el que queríamos
que colaborase Diego entre muchos
otros cuando coincidí con él”,
afirma Aragoneses, quien confiesa
también que “le admiraba desde
siempre”.
“Cuando me gusta un artista indago
en las letras, profundizo, y a
él lo veía enorme y no entendía
cómo no podía funcionar. Hay muchos
cantantes muy buenos pero él
es un artista”, continúa. “No lo
pensé. Me dejé llevar y no me digas
por qué. Y quien venga vendrá y le
daremos todo el cariño del mundo
pero para mí, mi niño es él y lo será
siempre, aunque se vaya con la competencia,
me da igual”.
Y confiesa sin ambages la amistad
que les une. “Nos hemos entendido
muy bien y eso es muy necesario.
He trabajado con muchos artistas
y no por ser artista eres raro. Por
ser tal como eres o por tus circunstancias
puedes ser un poco difícil de
tratar. Pero él y yo ya somos amigos.
Si un día no hablo con él, me siento
rara y me falta algo”.
La dedicatoria para ella y su
equipo de Diego Martín que aparece
en “Con los pies en el suelo” es para
Patricia Aragoneses “un regalo”. “El
proyecto en sí es mi hijo. He dejado
mi vida entera porque me he centrado
en mi proyecto. Hay quien tiene
hijos y hay quien tiene proyectos.
Ahora mismo mi prioridad es él y
hasta que esto no funcione no voy a
centrar mi cabeza en nada que me
pueda despistar porque si no, no
tiene sentido”.
“Mi proyecto es mi hijo y el artista
se está convirtiendo en uno de
mis mejores amigos. Es un regalo
trabajar con él, trabajar con un artista
así no está pagado”, afirma la
manager de Diego Martin.
Patricia Aragoneses se siente
agradecida a la industria musical por
el recibimiento que le ha concedido,
pide que mencionemos expresamente
su reconocimiento a Miquel Corral,
director de Cadena Dial, y afirma
que se siente como una niña mimada,
que no quiere “cumplir años
nunca”. “Quiero ser Campanilla toda
mi vida”, bromea.
34 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

DIEGO MARTÍN
ENTREVISTA
LA GiRA
“Quiero que el público se
sienta parte del concierto”
Diego Martín presentó el pasado 17 de octubre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid su
nuevo trabajo, “Con los pies en el cielo” en un emotivo y esperado concierto después de
cinco años fuera de los escenarios.
un mal momento económico y personal
y durante ese tiempo me hinché a echarle
la culpa a todo el mundo menos a mí.
Sinceramente, aunque otros también la
tenían, el mayor culpable era yo.
Me puse a leer muchos libros de autoayuda
que creo que tenían sentido. Y,
de pronto, un día empecé a decir: “me
llamo Diego Martínez Galindo, he salido
de localidades pequeñas como Melilla
y San Ginés y he logrado con mi talento
llegar a lo más alto de la música
en España. Tiene que haber alguien por
ahí que lo sepa y que crea en mí’. Y me
puse a tocar el piano, a componer y a
pensar que quería trabajar en la música
porque sé que es mi don y es lo que me
hace vivir.
Pese a todo, creo que era necesario
pasar estos cuatro años porque ahora
soy otra persona.
Solo hay que mirarte a los ojos
para descubrir que desbordas alegría
e ilusión. ¿Qué tiene “Con los pies en
el cielo” que no tengan los anteriores?
A mí.
Además de ti, este disco tiene ritmos
y melodías que no habías usado
antes. Cuéntanos el porqué de estos
nuevos aires.
Desde que grabé “Melicia” empecé
a escuchar mucha música y muchos estilos
diferentes. Tuve una conversación
con Carlos Goñi [fundador y líder de
Revolver] al que enseñé los temas que
había compuesto y que me hizo pensar.
Fue muy duro conmigo pero tenía absolutamente
toda la razón. Entonces, deseché
el repertorio de diez o doce canciones
que tenía y comencé a componer
de nuevo, con otro ritmo, con otra alegría
y sin pensar lo que me pudieran
decir después, lo que pudiera pensar la
industria.
Y lo que sí le pedí a Patri [Patricia
Aragoneses, su manager] fue que el productor
mantuviera la luz de las canciones,
que tuviera pasión e ilusión y, efectivamente,
lo encontramos: Juan Carlos
Fuguet, que clava mi mente con los dos
primeros temas. Me deja loco y, a partir
de ahí, así fue todo con el resto de la
producción. Creo que el truco está en
eso, que cuando tú compones en casa
llega una luz y el otro tiene que saber
entenderla y seguir jugando con ella.
Respecto a los ritmos, pues dejar trabajar
al productor y pedirle: “no pienses
en absolutamente nada, haz lo que tengas
que hacer, dale vida, cámbiame, hay
que darle sonidos nuevos, que renazca,
volver a levantarlo todo”. Le dije que
quería alegría, nada de acordes menores
que entristezcan, quería luz. Y para mí
lo ha clavado. Ahora mismo es, para mí
como cantante, el mejor productor que
pude encontrar. Él, al igual que Giacomo
Castellano que produce dos temas,
es el que más me convenía en este momento.
Ese es el truco. Porque al fin y al
cabo no eres tú. Puedes ir con la canción
que quieras pero un productor o te la
mata o te la eleva más todavía. Y con
Juan Carlos ha sido así, ha sido muy pasional.
Además tuvimos conversaciones
muy profundas y conectamos enseguida.
Cinco años después no solo hay un
fantástico disco, sino una prometedo-
Pasa a la página siguiente ►
Para la gira de “Con los pies en el cielo”,
Diego Martín maneja dos formatos, uno acústico
y otro eléctrico. El primero es el que está
utilizando para su tour de promoción, con firmas
de discos, y los escenarios DIAL a lo largo
de toda España, un concierto acústico de una
hora aproximadamente. En medio de la gira
promocional celebró un concierto eléctrico en
el teatro Nuevo Apolo de Madrid el pasado 17
octubre y está prevista otra presentación importante
el 22 de diciembre en el teatro Romea
de Murcia, de donde es originario el artista.
En los teatros, el formato que va a utilizar
será eléctrico y el tipo de espacio escénico está
elegido a propósito “porque creo que Diego es
un artista y para este proyecto encaja el teatro
como escenario; Diego es elegancia y es lo que
se merece”, afirma Patricia, que añade además
que “habrá sorpresas en los conciertos de casi
todas las ciudades”.
Ya tiene cerradas, además, fechas en teatros
de Castilla la Mancha, Andalucía, Cataluña,
Valencia… “Nos están pidiendo cada vez más
fechas y luego se sumará la campaña de verano,
que arrancará cuando los políticos se pongan
de acuerdo”, ironiza la manager de Diego.
El formato eléctrico “va a ser muy dinámico
a pesar de lo que a veces piensa la gente,
sobre todo el público masculino”, apunta Diego.
“Mis conciertos son muy dinámicos. En el escenario
soy muy nervioso y lo doy todo”.
¿Qué nos vamos a encontrar en los conciertos?
“Este nuevo disco y un repaso a todos
los singles y todas las canciones que más sobresalen
y que son las que la gente quiere. Evidentemente
no podemos hacer 50 temas en un
concierto pero tenemos un repertorio muy bonito
y estoy muy interesado en jugar con las
luces y en que los músicos formen parte del espectáculo”,
responde el artista.
“Quiero interactuar con la gente, tengo
cosas pensadas para que el público haga ritmos
en la parte acústica que tenemos mientras yo
canto. Quiero que la gente lo pase bien, que
haya conexión…”, añade.
Y es que Diego Martín tiene claro lo que
pretende en sus espectáculos: “Quiero que la
gente vaya al concierto y se sienta parte de él,
que haya un show que no que sea subir, cantar
y ya está”, concluye.
¿Y Latinoamérica? “Me encantaría. Y no
es de ahora sino desde hace mucho tiempo.
Para mí es un sueño”, dice el artista. Su manager
afina un poco más: “En mi cabeza, Latinoamérica
está en octubre de 2017, cuando pase
toda la gira de verano”.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 35

ENTREVISTA
DIEGO MARTÍN
ra gira. En alguna entrevista has
dicho que “te asustaba que la gente te
hubiera olvidado”, ¿realmente has
pensado eso?
Sí que tenía miedo, o respeto, porque
mi carrera ha sido muy intermitente.
Al margen de “Déjame verte”, ha sido
muy discontinua, no he aparecido
mucho en televisión. La
gente por la calle no me conoce
pero sí cuando canto
mi música, que es una obra,
creo, mucho más grande
que yo.
Tal y como se encuentra
la situación del sector
de la música en nuestro
país, ¿esperabas este comienzo
de gira?
¡No, para nada! De
hecho, he tenido conversaciones
con Patricia muchas
veces y le he dicho:
“¡Madre mía, qué presión!”.
Pero confío en las
canciones y en lo que he
escrito. Tengo respeto,
pero también he de reconocer que a medida
que me llegan mensajes estoy más
convencido de que el disco es bueno y,
aunque soy muy exigente, no he sido
muy follonero aunque sí que le he dado
muchas vueltas al repertorio hasta el último
momento porque quería que el
disco quedara redondo.
Has hecho colaboraciones con Raquel
del Rosario, Malú… ¿Te has planteado
alguna otra?
Claro, hay mucha gente con la que me
gustaría cantar, con Niña Pastori, David
de María, Pablo López, Vanesa Martín…
A nivel internacional, Italia me chifla.
Con Sergio Dalma sería un sueño.
Has participado en la serie “El incidente”,
aún no estrenada. ¿Volveremos
a verte en tu faceta de actor?
Ahí estamos, dicen que lo hice muy
bien (ríe). Me preguntaban los directores
que cómo me sentía y yo les respondía
en mi jerga: “Siento que estoy tocando y
que la gente está pasándolo bien pero yo
soy sordo, no sé lo que estoy haciendo”.
Fue una experiencia fabulosa, aunque
también con mucha presión, pero salió
todo perfecto. ¿Cómo lo hice? Pues ya se
verá en la serie. Ellos dicen que muy
bien, Bárbara Lennie y Marta Etura me
decían; “Nos vas a quitar el trabajo…”.
Todo lo que hago intento hacerlo lo
mejor posible, le pongo pasión, si no, no
lo hago.
LA GiRA
“Patricia es como el sol,
no el reflejo en un espejo”
Para Diego Martín, la figura del
mánager es muy importante, pero no
quiere hablar de lo que le aporta
como tal sino que quiere decir lo que
piensa (y se emociona al hacerlo)
sobre Patricia Aragoneses a la que
dedica –junto a su equipo– el primer
agradecimiento que aparece en la carátula
de “Con los pies en el cielo”.
“Patricia, en realidad, es un consejo
que sigo de mi abuela, que me
decía: ‘¿Tú has visto la luz que se desprende
en un espejo cuando el sol se
refleja en él? Parece más grande,
pero no es el mismo sol. Así que fíjate
con quién trabajas y con quién te juntas
porque a veces son reflejos del espejo
y no el sol”. “Yo tenía otras opciones
–afirma el artista– pero Patricia
era la que más brillaba.
No cabe duda de que su abuela
ha sido un importante referente en
la vida de Diego Martín. De hecho, a
ella le dedica uno de los temas de
“Con los pies en el cielo” y a lo largo
de la charla con Escenarios se emociona
cada vez que menciona alguna
de sus recomendaciones. Otra de
ellas fue: “no trabajes con gente que
trabaje con la cabeza, sino que trabaje
con el corazón”. “Y entonces conocí
a Patricia –continúa el artista–.
Al principio no nos hicimos mucho
caso, pero llegó un momento en que
le llamé y le dije: ‘tienes que ser tú’”.
“Y aunque yo seguía componiendo,
no tenía quien me ayudara,
no confiaba en nadie y me sentía un
poquito solo. Pero todo cambió a
mejor cuando llegó ella con su equipo,
con Beatriz y con Rafa, todos
somos una familia”.
“Y no es porque sea manager,
porque managers hay muchos y buenos,
es porque es Patricia Aragoneses,
no hay más. Somos dos amigos
que dijimos: ‘tenemos talento de
sobra para hacer esto los dos’. Patricia
ha sido la que me ha hecho renacer
como un ave fénix y no solo eso,
junto con su equipo se ha ocupado de
crear una atmósfera cuyos resultados
están ahí: las ventas, las ganas que
tiene la gente de verme… Eso no lo
he hecho yo. Yo he hecho las canciones,
todo lo demás lo han hecho ella,
Beatriz y Rafa”, afirma Diego Martín.
“Para mí es la mejor. Y se lo he
dicho muchas veces: ‘si no estoy yo,
tú vas a ser grande, porque da igual,
encontrarás a otro’. No soy yo, no es
por mí, no son mis canciones, que sí,
pero me gusta darle a cada cosa su
valor. Ni más ni menos”.
LA FÓRMULA.- Preguntamos a
Patricia Aragoneses la fórmula para
resucitar a un muerto y niega conocerla:
“No hay ninguna. Yo no lo
haría si no creyera en él. No sé fingir
y no sé mentir. Si yo no me lo creo
no lo voy a vender porque no sé hacerlo”.
Pero el artista murciano discrepa:
“Seguro que ella no sabe contestarte
porque ni siquiera lo sabe, pero
que un manager te coja el teléfono a
cualquier hora, hace que el artista
tenga ganas. Que llames a un manager
y te devuelva la llamada cuatro
días después te frustra y te apaga
como artista y, si te apagas tú, el manager
puede hacer lo que quiera, que
no tienes energía. Cuando dije que
Patricia ha resucitado a un muerto,
quiero decir que ha estado para todo,
cada pensamiento frustrado que yo
tenía, con su forma de ser, incluso sin
saberlo, lo ha transformado y eso me
ha transformado a mí”.
“Yo necesito cariño. Soy muy
niño en ese sentido, si no, no trabajo.
Patricia se ha convertido en todo y
para todo lo que la necesito está.
Pero no sabe ni responderte a esa
pregunta porque ni ella sabe lo que
ha hecho”, concluye.
36 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

DIEGO MARTÍN
ENTREVISTA
Tengo mono de hacer algo
cómico porque en la serie soy
muy pero que muy malo. No
he visto un personaje más
malo en la televisión que ese,
incluso pensaba: “la gente me
va a odiar…”.
Después de todo el camino
recorrido, ¿sigues siendo
el mismo Diego humilde,
sincero, sencillo de siempre,
que vive “con los pies en el
cielo”?
Creo que sí. Lo que ocurre
es que ahora he creado una
pequeña burbuja a la que dejo
me defraudó y decepcionó
cuando lo vi por dentro.
Ahora, más maduro, el 90%
sigue siendo el niño, que es
como yo me divierto. Para mí
esto es un trabajo, pero a la
vez una diversión. Yo amo lo
que hago. No puede ser que se
convierta solamente en un trabajo
para ganar dinero y crecer
en las redes sociales, porque
si no lo dejo. Quiero divertirme
y recordar experiencias
con el tiempo. Al final, te
pondrás malo, morirás y el dinero
no te va a salvar, pero si
estás en la cama y recuerdas
entrar a quien yo creo que merece
entrar –y no es prepotencia–,
nadie me roba ya la energía
ni hago cosas que no quiero
hacer por agradar a otros. Y
soy humilde y bondadoso porque
me han criado así. El
truco es ser tú y no juntarte
con quien no tienes que juntarte.
Ni más ni menos. Y no
hacer cosas que no quieres
hacer. Por lo demás creo que
sigo siendo el mismo.
“Con los pies en el cielo”,
¿es un renacer?
No. “Con los pies en el
cielo”, profundamente y personalmente,
es una continuidad
y una confirmación, pero
no un renacer. Es una continuidad
del niño que empezó
en este mundo de la industria
musical que, sinceramente,
todo lo que has vivido… He
podido renacer musicalmente
pero como persona, aunque
creo que soy otro, la base es la
misma.
¿Eres feliz?
Sí. Ahora sí. Muy feliz.
Me faltan un par de cositas
más que tengo por ahí, pero sí
soy muy feliz. Lo que me da
la felicidad es sentirme realizado,
si no, siento que no doy
lo que llevo dentro. Yo he venido
al mundo a cantar, a
componer canciones, a alegrar
a la gente y a hacer que se conozcan
y, si no puedo lograrlo,
sabiendo que soy totalmente
capaz de hacerlo, entonces me
siento mal.
Texto: Madeline Toyos
y Jacinto Rodríguez
Fotos: Jacinto Rodríguez
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 37

EnTREvisTA
CARLA MORRISON
“Que la gente me
diga: ‘no sabes
cuánto me sentí
acompañada por
tus canciones’ es
gasolina para
mí”
“Creo que la
razón por la que
nos despertamos
todos los días es
porque amamos
algo”
“vengo de una
mujer muy fuerte
y muy clara que
siempre me dijo:
‘haz lo que tú
quieras más
hazlo bien, pero
lo que tú quieras
lo puedes hacer’”
“Éste es un show
al que le he
puesto muchas
ganas en mi
presencia
escénica, porque
era un disco que
pedía mucho de
mi cuerpo y que
expresara todo lo
que yo sentía con
las canciones”
CARLA MORRISON
“Como artista me gusta hacer feliz
a la gente, me da mucha vida”
La cantautora mexicana Carla Morrison
acaba de presentar durante el mes de septiembre
en Sevilla, Valencia y Madrid su
segundo trabajo, “Amor supremo”, de la mano de
la agencia de booking y management Ártica.
“Para mí, es muy emocionante poder venir para
acá, que la gente me conozca y me escuche”, afirma.
Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja
California, 19 de julio de 1986) -que recibió dos
GRAMMY latinos con su primer álbum “Déjenme
llorar”- respira espiritualidad, alegría y México
por todos sus poros. Declara a ESCENARIOS
que para ella el éxito “no es ser la más famosa del
mundo sino que la gente que me escuche se lleve
algo consigo” y aunque se considera más compositora
que cantante, confiesa que no siente que sea
ella la que escribe las canciones: “creo que es Dios
quien me habla y yo le traduzco, eso es todo”.
Tenías muy claro, y desde muy joven, que lo
tuyo es la música y decidiste apostar fuerte por
tu formación musical antes de dedicarte de lleno
a ella. ¿El camino del éxito pasa por una buena
preparación?
No lo tenía muy claro pero lo fui descubriendo
por mí misma. Yo soy de una ciudad muy pequeña
donde no había muchas maneras de exponerme al
verdadero oficio de artista. Fui aprendiéndolo sobre
la marcha y me creé mis propias herramientas. Muy
temprano en mi carrera me di cuenta de que yo tenía
que gestionarlo prácticamente todo y que, en realidad,
ser artista era una parte pero no todo. Tenía que
ocuparme de hablar con los promotores, mandar correos
a la gente que me contrataba… Entonces no
sabía lo que tomaba, pero lo descubrí pronto y creo
que eso fue lo que más me enamoró porque me di
cuenta de que no más se trataba de mí y de lo fabulosa
que podría llegar a ser, por decirlo así, sino que
también significaba aprender sobre la marcha con
todo lo que eso conlleva. Y cada uno cuida su arte
de la mejor manera, lo protege... Te das cuenta del
valor muy temprano.
Además, creo que es muy importante relacionarte
con gente que hace que tu trabajo florezca,
porque al final del día esa gente aporta mucho a tu
show en vivo. Me gusta mucho recordarle a mi
equipo de trabajo que si cada uno empatiza y conoce
el trabajo del otro eso hace florecer el propio. Es
muy importante que la gente se sienta apreciada en
ese aspecto y que cada lugar en el equipo sea muy
valioso. Creo que algo que me hace mucho empatizar
con ellos es un poco todo el trabajo que hice.
Todo esto está pasando porque quieren que yo esté
bien, aunque les esté pagando. Sé que es parte de su
trabajo y ponen su empeño y eso, como artista, te
trae a la tierra porque dices: “de acuerdo, tengo que
pensar en las piezas de todo el equipo”, y no solamente
que la mía es más importante sino que sin la
de los demás, la mía no funciona.
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40 |
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

CARLA MORRISON
ENTREVISTA
Con tu primer álbum “Déjenme
llorar” entras por la puerta grande del
panorama musical mexicano y recibes
el reconocimiento de dos premios
GRAMMY Latino (Mejor álbum de
música alternativa y Mejor canción).
¿Las lágrimas de este álbum originado
por el desamor se transformaron al
final en lágrimas de alegría?
En realidad, “Déjenme llorar” fue un
disco muy doloroso para mí y, honestamente,
en algún punto me cociné cómo lo
iba a cantar en mi voz porque trataba de
una relación que yo había tenido. Incluso
llegué a pensar que a la gente
no le iba a gustar porque era demasiado
triste.
Cuando nos reunimos para
hacerlo entre los productores y
yo nunca fue para tener un
GRAMMY, fue como: “juntémonos,
hagámoslo y a ver qué
pasa”. Fue muy lindo porque
nunca pensamos que podríamos
lograr eso. Aparte de que
yo no tengo una disquera y llegar
a los GRAMMY es súper
orgánico, llegamos porque alguien
escuchó el disco y dijo:
“esto es muy bueno”.
Cuando gané el GRAMMY,
recuerdo que anunciaron mi
nombre, yo estaba muy sorprendida,
agarraba el GRAMMY y
tenía la tensión bajísima. No me
creía lo que estaba pasando. Fue
muy bonito para todos, fue un
momento muy fuerte porque
nadie nunca imaginó que eso
iba a pasar.
Y es que ese disco se grabó
en Tecate con muy pocos recursos
en una casa donde yo vivía.
Para grabarlo no teníamos nada
especial, lo más especial eran
las ganas de hacerlo funcionar. Fue muy
orgánico y muy bonito y supuso un logro
que no imaginaba nadie, ni tampoco yo
cuando estaba con mi ex novio. Yo lloraba
y lloraba y, literalmente, un año después
se convirtieron en lágrimas de alegría.
Nunca imaginé que todo ese sufrimiento
me iba a hacer sentir tan bien después.
Y que tuviera la valentía de ponerlo
en un disco y contar mis emociones, que
fueran tan bien recibidas y que mucha
gente me dijera que mi disco le había ayudado
o “gracias por decir lo que yo no
sabía cómo articular”… Eso es más valioso
aún.
Tus composiciones son emociones
que vive mucha gente pero que no todo
el mundo tiene la capacidad de expresarlas…
Yo no siento que sea yo la que escribe
las palabras, yo creo que es Dios
quien me habla y yo le traduzco, eso es
todo. No digo: “este es mi talento”. Hay
una voz que me habla y me dice; “habla
de esto”. Y que la gente me diga: “no
sabes cuánto me sentí acompañada por
tus canciones” es gasolina para mí. Porque
es muy importante estar acompañado.
Como sociedad nos hemos impuesto
tantas barreras culturales, fronterizas,
raciales… Entre nosotros estamos en diferentes
campos semánticos y no nos
sentimos unidos. Y que un humano se
Carla Morrison posa para Escenarios en la Plaza de Santa Ana.
encuentre acompañado en sus emociones
por otro es como tener un amigo y
eso uno lo necesita como persona.
Mujer, artista, cantautora independiente,
mexicana y con gran prestigio
internacional. En el mundo en que nos
ha tocado vivir, todos estos logros exigen
un extra de esfuerzo y no cabe
duda de que tú has decidido tomar la
iniciativa.
Sí. Definitivamente es como dices. Yo
pertenezco a muchas minorías, y de muchas
maneras, y ha sido un camino difícil.
Aunque haya sido relativamente sencillo
en el aspecto en el que mucha gente no
esperaba que me fuera a ir bien tan rápido,
ha sido difícil en cuanto a que me han
hecho mucho la misma pregunta -y siempre
hombres-: “pero, ¿por qué escribes de
eso, por qué eres tan dramática? Tampoco
te ha ido tan mal”… Pues como a todos,
da igual, solo que yo me pongo a hablar
de ello. “¿Por qué hablas siempre de
amor, por qué no hablas de otras cosas?”.
Pues porque creo que la razón por la que
nos despertamos todos los días es porque
amamos algo.
Es muy difícil en América Latina, incluso
en México, porque es una sociedad
muy machista, aunque estamos muy
avanzados, todavía queda mucho que trabajar.
Es curioso porque mi país es de los
que más índice de obesidad tiene en el
mundo y a mí me tachan de
gorda, pero digo: “yo no soy tan
diferente de todos ustedes”.
Así es nuestro país y no es
que me conforme, es que… ¡no
señalen! Al final del día todos
tenemos algo que arreglar. Es
difícil que la gente sea tan grosera
con uno pero me pregunto,
¿qué me mantiene aquí peleando
por mi sueño?, ¿cuál es mi
sueño y mi propósito? Y el mío
es la gente que sí me escucha,
que sí valora lo que hago.
Como artista no sé si soy muy
maternal pero a mí me gusta
hacer feliz a la gente, me da
mucha vida. Como a un comediante
le gusta hacer a la gente
reír, a mí me gusta hacer sentir
a la gente bien, en calma. Eso
me llena y me mantiene contra
todo lo que pasa.
Es decir, que a través de
tus composiciones, tus sentimientos
y experiencias intentas
hacer feliz a los demás y
transmitir lo que los demás
no pueden hacer.
Sí (ríe) nadie me lo ha dicho
tan claro, pero sí. Exactamente.
Entonces, ¿te consideras más cantante
o compositora?
¡Dios de mi vida! Creo que soy más
compositora porque es algo que emocionalmente,
espiritualmente y mentalmente
sí lo trabajo en el aspecto de que soy muy
detallada y muy asertiva con lo que voy a
decir y con lo que voy hacer. Para ello veo
películas, medito, hago cosas sola, me encuentro
conmigo misma. Eso es un trabajo,
pero la voz, en realidad, ha sido un regalo
de Dios. Es algo que yo he trabajado
a través del tiempo, tomé clases de performance
en la universidad un semestre y
unas pocas de canto de ópera. pero todo
lo demás lo he hecho a pulso. Mi voz ha
sido un regalo de Dios. Yo siento que he
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NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 43

CARLA MORRISON
ENTREVISTA
aprendido a conocerle y a ser amable con
Él para que sea amable conmigo, pero la
composición es algo que me gusta, como
la poesía, que la gente diga: “esa palabra
fue la que todo lo hizo por mí”. Eso es
muy importante. Creo que soy más compositora
que cantante.
Tu segundo álbum, que acabas de
presentar en España, es un trabajo
lleno de baladas de toda la vida, plenas
de sentimientos y acompañadas de fusión
de ritmos pop y rock centroamericanos
en los que la percusión y las
cuerdas destacan sensiblemente. ¿Có -
mo es para ti este “Amor supremo”?
En realidad, muchas de las canciones
de este disco las escribí estando en la gira
de “Déjenme llorar” que duró tres años.
Lo compuse en ese camino. Hablaba
mucho de lo que me rodeaba, de muchas
relaciones que no eran ni el principio ni
el final, sino de la negociación que uno
tiene a la mitad de camino. La monotonía,
el dejar ir pero en paz… Definitivamente,
para mí es un disco que habla de negociación
porque estar con alguien se decide
por algo más que la emoción o lo físico,
hay algo que te lo dice y no sabes qué es
pero ahí estás.
Para grabarlo nos fuimos a playas de
Tijuana. Yo quería sentirme comprendida
no solo por la gente que me rodeaba sino
por el ambiente, por la puesta del sol.
Quería sentirme en casa y eso me permitió
bajar a la tierra y darme cuenta de
quién era otra vez. Había mucho ruido en
mi cabeza y necesitaba estar en silencio y
sola. Y todas las mañanas antes de empezar
a grabar iba a caminar escuchando
mis maquetas, regresaba y volvía con
ideas nuevas.
Es el primer disco que me ha tomado
ocho meses en grabar, los anteriores me
habían tomado un mes o dos meses.
Aparte, en este me gasté casi todos mis
ahorros, aunque les dije a los chicos: “no
pretendamos hacer un ‘Déjenme llorar’
porque no lo es y si no se gana un
GRAMMY no pasa nada”. Cada disco es
como un hijo, tiene sus cualidades y su
personalidad, hay que escuchar qué exige,
qué necesita. Y “Amor supremo” quería
atención y algo diferente.
Quité la presión desde el principio y
eso nos permitió abrirnos como compositores
y productores. Fue un proceso
lento pero muy lindo porque aprendí
mucho. No sé qué va a pasar con el disco,
pero hasta ahora la gente lo ha aceptado
muy bien. El amor tiene muchos colores
y yo quiero probar distintos. Es importante
que tengamos conciencia de que la vida
es muy compleja y muy detallada y hay
que sentir diferentes partes.
Vengo de una mujer, mi mamá, muy
fuerte y muy clara que siempre me dijo:
“haz lo que tú quieras más hazlo bien,
pero lo que tú quieras lo puedes hacer, no
tienes que pedirle permiso a nadie”. Eso
me dio mucha fortaleza y mucha seguridad
y, aunque a veces la gente me puede
poner presión, yo sé quién soy. Pese a que
a veces me pueda confundir.
LA GIRA
El disco crea un ambiente intimista
pero, ¿cómo se traslada al show en directo?
¿Hay formato con banda y en
acústico?
“Como artista tengo
que pensar en todas
las piezas del equipo
porque sin las de los
demás, la mía no
funciona”
Es un show muy cuajado y lleno de
detalles. Uno de los productores es el director
de la banda con lo que se ha encargado
de que suene muy bien. Además, las
anteriores canciones las puso en el formato
de ahora, con sintetizadores y guitarras
eléctricas, pero muy ambiental y todo con
mucha congruencia. También hay conciertos
que vamos a hacer acústicos lo
que supone regresar completamente al
origen y es súper bonito porque va a sonar
completamente distinto.
Es un show al que le he puesto muchas
ganas en mi presencia escénica, porque
también sentía que era un disco que
pedía mucho de mi cuerpo y que expresara
todo lo que yo sentía con las canciones.
He trabajado mucho mi presencia en
el escenario y al final del día sé que la
gente se gasta el dinero en un boleto para
ir a verme, para ver algo que no puede
tener en su día a día, y yo soy responsable
de inspirarlo. Todo eso lo tengo muy trabajado
y muy pensado. Es un show, digamos,
que un poco más sofisticado que el
anterior.
En España has estado en septiembre
en escenarios de Sevilla, Valencia y
Madrid, y seguro que habrá más porque
Ártica, la empresa de management
y contratación con quién vas de la
mano en esta experiencia española,
apuesta por tu proyecto. ¿Qué significa
para ti el inicio de esta gira en España?
Significa mucho. Es súper bonito empezar
de cero en otro lugar porque comienzas
a vivir cosas que ya habías dejado
de vivir. Es muy emocionante porque
no solamente mucha gente conoce mi
música sino que hay algo que siento en
España o en Europa que es frío y me
gusta que, como mi música es muy cálida,
para la gente que me escucha por primera
vez es como si saliera el sol y esas
reacciones son muy bonitas.
Para mí, el éxito no es ser la más famosa
del mundo sino que la gente que me
escuche se lleve algo consigo y piense:
“esto existe y es muy bonito”. Y lo digo
porque soy muy fan de la música. Busco
música y, cuando alguien me roba el corazón,
me roba el corazón y puede hacer
conmigo muchas cosas que a lo mejor yo
no sabía y veo la importancia de inspirar
y motivar. Para mí, es muy emocionante
poder venir para acá, que la gente me conozca
y me escuche.
Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez
Fotos: Jacinto Rodríguez
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 45

REPORTAJE
CASINO GRAN MADRID: 35 AÑOS DE MÚSICA EN VIVO
En los casinos no solo
encontramos juegos de
azar, alrededor de esta
actividad hay una amplia variedad
de oferta que va desde
salas de fiestas, restaurantes,
hoteles, convenciones y, por
supuesto, espectáculos musicales
en vivo.
En casos como Las
Vegas o Mónaco, los espectáculos
musicales son un reclamo
importante dentro del
entramado completo de ocio.
En Las Vegas desde los años
50, las actuaciones musicales
en vivo son un complemento
imprescindible, y por sus escenarios
han pasado estrellas
como Elvis Presley, Frank
Sinatra, Cher, Céline Dion y
Rod Stewart, Jennifer López
o Mariah Carey, ofreciendo
la oportunidad de disfrutar
de una actividad privilegiada.
En España, por el contrario,
los espectáculos musicales
en los casinos no alcanzan
la importancia y relevancia
de otros países. Usar de acicate
y reclamo para los visitantes
la música, la magia y
espectáculos en vivo en general
ha convertido a Casino
Gran Madrid en una empresa
Casino Gran Madrid celebra su 35 aniversario
Más de tres décadas
apostando por
la música en vivo
pionera en este campo desde
que inició su andadura.
Desde su inauguración oficial,
el 14 de octubre de 1981,
el Casino Gran Madrid
Torrelodones ha sido
un referente en lo que
respecta al ocio en
nuestro país gracias a
su amplia oferta de
eventos de distinta índole
destinados al público
adulto.
Una de sus
p r i n c i p a l e s
apuestas desde el inicio de sus
actividades ha sido la música
en directo, para la que cuenta
con la colaboración de Angelines
García, socia de A.R.T.E.
y directora de la empresa Sol
Producciones, que lleva realizado
la programación y la producción
artística del Casino
Gran Madrid desde hace más
de dos décadas.
Buscando siempre una
programación rica y variada,
en la que tienen cabida tanto
nuevos talentos como artistas
consagrados, por sus instalaciones
han pasado
las principales figuras
del panorama musical
español. Algunos de
ellos felicitan, en este
número de Escenarios, a
Casino Gran Madrid
Torrelodones
por su trigésimo
quinto aniversario.
Desde sus orígenes, este
centro de ocio se construyó
pensando en crear los espacios
necesarios para poder albergar
espectáculos en directo. Así,
sus instalaciones hacen posible
una amplia oferta de galas,
conciertos, espectáculos de
magia y shows en un ambiente
íntimo y sofisticado. Casino
Gran Madrid pone a disposición
de managers y productores
diferentes espacios como la
sala Mandalay, en la que se
combinan tanto el aspecto musical
como el gastronómico,
una sala de fiestas que ha servido
de escenario para muchos
artistas a lo largo de estos años
y el Sports Bar, que se adaptó
durante el verano pasado para
que fuera más acogedor a la
hora de albergar espectáculos
más íntimos como los monólogos.
Uno de los objetivos del
Casino Gran Madrid ha sido, y
es, llegar a diferentes segmentos
de población a través de la
cultura y el ocio, por lo que la
música y los espectáculos en
directo son para la empresa
una manera de crear un estímulo
para captar clientes. En
la actualidad, es el primer centro
de este tipo en España y
uno de los primeros de Europa
por el que pasan cada año más
de medio millón de personas.
Confiemos en que los espectáculos
musicales en los
casinos de España se conviertan
en una tradición y sus escenarios
en un lugar especial
para disfrutar de la calidad de
nuestros artistas y su música.
Sergio Dalma pone voz a la gala por
el 35 aniversario del Casino Gran Madrid
Sergio Dalma fue el artista de la gala con
la que el Casino Gran Madrid culminó la programación
especial por su 35 aniversario. Dalma
hizo una escala dentro de su gira “Dalma Tour”
para celebrar el acontecimiento, que tuvo lugar
el pasado 14 de octubre en la sala Mandalay. “Es
más que un honor que una empresa que apuesta
por la música en vivo haya pensado en mí en esta
fecha tan señalada”. “Venimos de toda una larga
gira en grandes espacios y cuando hemos entrado
en la sala Mandalay nos ha parecido una joya”
nos dijo en una amena conversación que mantuvimos
en los momentos previos al concierto.
“Es de agradecer el esfuerzo que hace Casino
Gran Madrid en apostar por la música en
vivo y, además de por artistas consagrados, por
otros que están empezando. Una clara apuesta
por la música en vivo, que es lo que nos hace
falta en este país. En España estábamos habituados
al show gratuito y por fin estamos acostumbrando
a la gente a que pague por un espectáculo
en directo”, dice Dalma.
Aprovechando la charla que mantiene con
Escenarios, le preguntamos por la gira en la que
está inmerso y que está llegando a su recta final:
“Quedan pocos conciertos y da una cierta nostalgia
porque ha habido momentos muy mágicos.
Era una apuesta distinta y más arriesgada porque
creo que de vez en cuando es bueno salir de la
zona de confort pero la gente lo ha aceptado muy
bien”.
El regalo de Sergio Dalma para
la Navidad de 2017, “Vía Dalma 3”
“Soy de aquellos que piensa que, cuando el
músico está en gira, está feliz y ya estoy temblando
porque el 17 de diciembre la termino y
empezaré a subirme por las paredes”, afirma
Dalma. Y nos adelanta lo que “le reconforta” porque
le permitirá seguir trabajando activamente
cuando finalice el tour: “Ya tenemos en mente y
estamos preparando ‘Vía Dalma 3’ que cerrará
la trilogía y el homenaje a la música italiana”.
“Ya lo habíamos hablado con la compañía
discográfica. Hay repertorio para
hacer muchos ‘Vía Dalma’ pero es una
manera de cerrar el homenaje a esa
música con la que he crecido. Si todo va
bien, el disco se lanzará para las navidades
de 2017. En él vamos a recuperar
muchas canciones de décadas anteriores,
de aquellos festivales de San Remo.
Habrá muchas sorpresas que traerán
buenos recuerdos a la gente que ya
tiene una cierta edad”, concluye.
46 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

REPORTAJE
Es una alegría escuchar que el Casino Gran
Madrid está de aniversario. 35 años nada
más y nada menos. Siempre guardo con
especial cariño mis actuaciones en este lugar
tan especial con el que contamos en Madrid.
Y qué decir del trato tan agradable que
recibimos siempre que vamos.
Espero que cumpla muchos años más y que
nos sigamos encontrando en el camino.
Feliz 35 aniversario!!
Atentamente, Bustamante.
Fotos cedidas por Casino gran Madrid.
ANGELINES GARCÍA (Sol Producciones)
Responsable de programación de los
espectáculos del Casino Gran Madrid
“Es una satisfacción y una gran
responsabilidad que Casino Gran
Madrid confíe en mí para programar y
producir sus espectáculos”
Angelines García, socia de A.R.T.E. y responsable de la
empresa Sol Producciones, desde hace más de dos décadas
programa y lleva a cabo la producción de los espectáculos en
directo de Casino Gran Madrid. Algo que considera que es “a
la vez una gran responsabilidad, pero que supone una enorme
satisfacción”, tanto por la confianza que deposita en su empresa
el Casino como por la apuesta que hace por la calidad
de los espacios que ofrece para los conciertos y de los artistas
contratados.
Además, “con los escasos espacios escénicos y las dificultades
que hay para programar música en vivo actualmente,
que haya espectáculos en el Casino Gran Madrid tiene un inmenso
valor. Apostar por los shows de artistas en directo con
firmeza y constancia a lo largo de 35 años y a pesar de la coyuntura
por la que atravesamos es impresionante”, afirma.
“Ya estamos avanzando la programación para 2017 y
el número de galas se va ver incrementado, lo que supone una
apuesta por los shows en directo de cara al futuro”, concluye.
PAULA ARRIAGA. Subdirectora general de Casino Gran Madrid
“No hay nada más especial
que ver a los artistas en directo”
En otros países es habitual que en los
casinos haya espectáculos en vivo. En ocasiones,
la propia gala es más el reclamo para
los clientes que el propio juego. Lamentablemente,
en España no es así pero, ¿Casino
Gran Madrid ha sido pionero en esta forma
de enfocar su negocio?
Es lo que nos propusimos desde el minuto
uno, desde el día que inauguramos nuestra sala
de fiestas, y por aquí han pasado primeras figuras
del panorama nacional y también nuevos
talentos.
El Casino siempre ha seguido un poco el
modelo de Las Vegas. Lo hemos concebido
como un centro de ocio adulto, no solo como
un lugar donde se pueda jugar que, obviamente,
es una actividad importante para nosotros.
Pero tanto el eje gastronómico como la parte
musical son aspectos muy importantes.
Y buscamos la proximidad con el público.
Huimos de los espectáculos grandes donde la
distancia entre artista y espectadores es mayor
y lo que pretendemos con las galas que organizamos
es esa cercanía, que se puedan apreciar
los gestos en directo, esa complicidad que
se genera.
¿Es un acto de heroísmo mantener la
programación musical en el Casino Gran
Madrid?
Es una apuesta por la música. La música
grabada siempre se puede oír en casa pero lo
que buscamos aquí es tener experiencias en
directo, tanto con el juego como con la música.
Buscamos que cuando alguien sale de casa para
venir aquí lo haga porque realmente quiere algo
especial y no hay nada tan especial como poder
ver a los artistas en directo.
¿Seguirá habiendo futuro para la música
en el casino?
Por supuesto. Es una apuesta que llevamos
haciendo desde hace 35 años y que continuaremos
para el futuro, por lo menos durante
otros 35. La gente que trabaja aquí le pone
mucha pasión y complicidad y esa es también
una de las claves del éxito.
¿Qué mensaje mandaría a los artistas
y profesionales de la música?
Que les esperamos con los brazos abiertos.
Éste es un lugar en el que pueden conectar
muy bien con el público y nosotros apostamos
por ellos, por la música en vivo, y estaremos
encantados de recibirlos.
JONNATHAN GODEFROY.
Jefe de Marketing y Comunicación
de Casino Gran Madrid
“Nuestro objetivo es ofrecer a todos los clientes
una experiencia global de ocio, no solamente centrada
en lo que es el juego, sino un ocio más integral que incluya,
además del
juego, una experiencia
gastronómica,
espectáculos,
shows, etc.
El ocio no está
reñido con la cultura.
La música y los
espectáculos permiten
captar un segmento
de clientes
que regularmente
no visitaría el casino.
Vamos a mantener
nuestra estrategia
de apostar
por esta oferta global de ocio y por supuesto, seguir apoyando
tanto el talento musical español como el internacional
en la medida de nuestras posibilidades”.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 47

NOTICIAS
A.R.T.E. firma sendos convenios de
colaboración con Banco Sabadell y Crea SGR
El objetivo es facilitar a los miembros de la asociación acceso al
crédito y apoyar las necesidades de financiación para sus proyectos
A.R.T.E.
El pasado verano, directivos
de Banco Sabadell
y Crea SGR rubricaron
con A.R.T.E, en las
oficinas centrales de la entidad
financiera, sendos convenios
de colaboración con el
objetivo de facilitar a los
miembros de la asociación
acceso al crédito y así apoyar
las necesidades de financiación
para los proyectos empresariales
y musicales que
emprendan sus oficinas y artistas.
De este modo, Banco Sabadell
y Crea SGR pretenden
proveer de facilidades para el
crédito y apoyar el proceso
de internacionalización de las
empresas aportando soluciones
financieras a los miembros
de A.R.T.E. En el caso
concreto de Crea SGR, la
compañía puede facilitar los
avales necesarios para favorecer
así el acceso a la financiación.
Durante el acto, la Junta
Directiva de A.R.T.E. estuvo
representada por su secretaria,
Angelines García, y por
el propio presidente de la
asociación, Paco López, que
fue el encargado de rubricar
ambos convenios junto a Alberto
Maté, director regional
del Banco Sabadell, y Rafael
Paco López, presidente de A.R.T.E., firma el
acuerdo con Alberto Maté, director regional del
Banco Sabadell.
Lambea, director general de
CREA SGR.
Banco Sabadell es una
entidad financiera con una
dilatada experiencia en el
ámbito financiero y comprometida
con la industria y el
comercio. Con este acuerdo
se propone ser un aliado financiero
en los negocios de
los socios de A.R.T.E. y sus
artistas.
Por su parte, Crea SGR
es una Sociedad de Garantía
Reciproca con gran experiencia
en el sector audiovisual
y en avales requeridos
por la administración para
ocio y juego. Con este
acuerdo, da un paso más en
el apoyo a la actividad cultural
y, en concreto, a la
música en vivo en nuestro
país.
Rafael Lambea, director general de CREA SgR,
junto a Paco López durante la rúbrica del
convenio.
Foto de familia de los representantes de las tres entidades
presentes en el acto de la firma de los acuerdos.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 49

A.R.T.E.
NOTICIAS
BigUP! se convierte en cita
ineludible para la música emergente
Murcia se consolida como semillero de talentos musicales en España
Antonio Palazón, durante su charla.
Coque Malla, en su actuación en Big Up!
Foto: Platty garcía
Entre el 4 y el 8 de octubre ha tenido
lugar en la ciudad de Murcia la cuarta edición
de BigUP!, un congreso promovido
por el socio de A.R.T.E. Tonny Serrano, de
Son Buenos, dirigido a músicos emergentes
en el que han colaborado A.R.T.E., ICEX,
AIE, SGAE y UFI.
Aunque con muchas actividades culturales
complementarias, este evento se articula
en dos grandes ejes fundamentales: por
un lado el congreso propiamente dicho que
alberga multitud de charlas, debates, talleres
y conferencias y, por otro, el denominado
BigUP! Calle, una serie de conciertos que
tienen como escenario diferentes lugares de
la ciudad.
"La faceta formativa se dirige a músicos
y profesionales del sector", explica Serrano.
"Ha habido 72 inscritos y ponencias de un
nivel muy alto durante cuatro días, lo que
ha hecho que muchos sigamos aprendiendo
y formándonos, ¡incluso managers con años
de experiencia!"
La parte de las actuaciones ha tenido a
ocho grupos como protagonistas, de los 62
registrados inicialmente. "De ellos, más de
50 se inscribían por primera vez, lo que da
una idea de la cantidad de bandas que hay
en nuestra región, pues en cuatro años
BigUP! ha tenido más de 200 inscripciones
diferentes", afirma Serrano. "A la muestra
en directo han acudido delegados del sector,
que normalmente no están en Murcia y que
es imposible encontrar juntos en ninguna
otra ocasión, ya sea feria o concierto; además
de programadores de festivales, los
principales sellos discográficos y managers
de agencias como Music Bus y Silbato Producciones",
adscritas a A.R.T.E.
Un aspecto relevante es que el congreso,
además de ser un atractivo para las bandas
"está siendo, sin planearlo en un principio,
un evento de networking importante en
la agenda de profesionales que ya se apuntan
a venir de año en año. Y es que aunque
las ferias en nuestro país son muy buenas,
solo en el BigUP! están entre 20 y 25 delegados,
seleccionados con atención, compartiendo
una ruta gastronómica y musical
murciana", añade Serrano.
A.R.T.E. ha colaborado mediante la coordinación
de una charla que fue "un fiel reflejo
de la situación de la industria, tan motivadora
como clarificadora para los músicos
que empiezan. Esta charla por parte de
un miembro de la industria es muy importante
para enseñar a leer los códigos y funciones
que normalmente tenemos en el sector",
afirma el responsable de Son Buenos.
MOMENTOS CUMBRE.- En su opinión,
el evento de este año "ha tenido dos momentos
álgidos: uno de ellos, la charla de
Antonio Palazón, gerente de Meteórica Entertainment,
que "a la vez de realista, ofreció
unas bases y estrategias para que el músico
se posicione como emprendedor y con
constancia de su marca y su valor como empresario
emergente".
El gerente de Meteórica detalla que "en
esta edición el hilo conductor ha sido el músico
como emprendedor y, en este sentido,
mi charla estuvo enfocada en entender que
la música como industria requiere de profesionalización.
Cualquier músico que se encuentra
en una fase inicial de su proyecto,
al no ser atractivo para la industria, debe
asumir las funciones de ésta. Hicimos especial
hincapié en las funciones de management
como promoción y booking".
Para Palazón, esta cuarta edición de
BigUP! "ha supuesto la consolidación del
proyecto. Es una obviedad que la región de
Murcia se ha convertido en un referente nacional
para la música (Mclan, Maldita
Nerea, Second, Funambulista, Viva Suecia,
Nunatak, Crudo Pimiento, Perro, Alien
Tango, Varry Brava, Neuman, etc…) en
cuanto a la cantidad de grupos. Por ello era
necesario, además, que hubiera un congreso
que permitiera el intercambio de criterios y
ayudara a la formación de bandas y profesionales
en todo lo referente a la industria
musical. También hay que destacar el alto
grado de implicación y cuidado en la organización
por parte de los compañeros de
Son Buenos, promotores del evento".
Y el otro gran momento, prosigue Serrano,
fue "una mágica e inspiradora charla
de Coque Malla, que mediante la 'charla
Inspiración' cerró el congreso y por forma,
contenido y aceptación ha sido un hecho
único e irrepetible que guardaremos siempre
en la memoria, y que acompañó de un
concierto magistral en el cierre del certamen
de directo, con un acústico BigUP! para un
numero selecto de asistentes. Igualmente
irrepetible".
"Básicamente -apunta Coque Mallatraté
de transmitir que si la música es tu oficio
y lo sientes en lo más hondo de tu alma,
no necesitas ni el consejo, ni la inspiración,
ni el ánimo de nadie -tampoco el mío- porque
te dedicas a ello sin poder evitarlo. Por
difíciles que se pongan las cosas y por muchos
obstáculos que encuentres en el camino,
sigues adelante tú solito".
En cuanto a su actuación, "disfruté muchísimo.
Prácticamente todos los conciertos
han sido con banda y me encantó volver al
formato acústico e íntimo. Del 1 al 10 le doy
un 10 -concluye Coque Malla-, es un festival
diferente y con una espontaneidad maravillosa.
Por parte de las bandas y por parte
de los artistas. Fantástico".
Para finalizar, Serrano piensa que "este
año es el de la consolidación de un proyecto
tan específico en una ciudad como Murcia,
y eso nos hace estar muy satisfechos y con
ganas de un quinto BigUP! en el que ya estamos
trabajando como cita anual ineludible
para la industria y la escena murciana. Si
bien creemos que no podemos dejar de formar
a los músicos, tenemos que evaluar que
no se pierda la calidad del congreso y nuestra
forma de producirlo: con cariño y de
forma personal. No queremos que BigUP!
crezca por encima de estos valores, no sería
BigUP! sino otro evento más".
Texto: germán Pineda
50 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

A.R.T.E
Al cierre de esta edición
de Escenarios se está celebrando
en Bilbao, durante los
días 26 al 29 de octubre la
cuarta edición de BIME. En
el marco de BIME Pro,
A.R.T.E. colabora organizando
el jueves 27 una jornada
sobre los principales apoyos
en nuestro país para la exportación
de la música en vivo.
La jornada está compuesta
por tres mesas redondas.
La primera, titulada “Mejores
ferias profesionales internacionales”,
cuenta con la
presencia de Carlos A. Villar,
responsable de Música del
Departamento del ICEX, y
Margot Gómez-Arnau, jefa
del Departamento de Industrias
Culturales del ICEX. El
objetivo de este encuentro es
hacer un mapa mundi de las
principales ferias de la industria
musical a nivel internacional
y los objetivos a perseguir
en cada una.
La ponencia de la segunda
mesa, “Ayudas existentes
para exportar a los artistas”,
está compuesta por Gabriel
García Mármol, vicepresidente
segundo de A.R.T.E.;
Soco Collado, gerente de la
NOTICIAS
A.R.T.E., en BIME 2016
Organiza una jornada sobre los
principales apoyos en España para la
exportación de la música en vivo
asociación; Mónica Carretero,
jefa de Desarrollo de Negocio
de Crea Audiovisual
SGR; y Alicia Vicente, directora
de Comercio Exterior
del Banco Sabadell. La mesa
versa sobre los apoyos públicos
y privados con los que
cuenta el sector musical para
internacionalizar sus empresas
y artistas.
Por último, Miguel Betancourt,
director
de Operaciones
de
RLM, comparte
su exp
e r i e n c i a
sobre lo que
hay que tener
en cuen ta a la hora de planificar
una gira internacional en
los diferentes países en la ponencia
titulada “Giras internacionales:
impuestos, tasas, visados
y otros documentos”.
De igual modo, aprovechando
la presencia en el festival
de la capital vizcaína, la
Junta Directiva de A.R.T.E.
tiene previsto mantener encuentro
con los socios que
asisten al BIME.
SFS, PRESENTE POR
PRI MERA VEZ.- Por otro
lado, la plataforma Sounds
from Spain, de la que también
es integ
r a n t e
A.R.T.E., ha
organizado
un ambicioso
encuentro
profesional
con el
fin de analizar las posibilidades
de negocio actuales que
las empresas musicales españolas
pueden barajar en mercados
internacionales. Más
de 30 expertos de distintas
instituciones de ambos lados
del océano ahondan en las sinergias
empresariales factibles
a la hora de apostar por
la internacionalización de la
música española.
Participan trece empresas
españolas, entre ellas Son-
Buenos, Concert Music Entertainment,
Otrobis Siglo
XXI (En Gira), Planet Events
y Subterfuge Records. Junto
a estas firmas, una lista de representantes
de distintos
mercados internacionales,
europeos, americanos y asiáticos,
todos ellos importantes
para la presencia de la música
española en sus respectivos
países.
El encuentro está planteado
en formato de “speed
meetings” de 10 minutos pa -
ra que todos los participantes
tengan oportunidad de reunirse
entre sí, de una manera
ágil y ordenada.
También, bajo el paraguas
de SfS y coordinados por
Promusicae, se celebrarán
sen dos conciertos por parte
de tres nombres emergentes
del panorama español: Carlos
Sadness, Nunatak y Sonido
Vegetal.
A.R.T.E. participa en una reunión de
trabajo convocada por el PP madrileño
El pasado 18 de octubre, A.R.T.E.
(representada por su presidente, Paco
López, y su directora gerente, Soco Collado)
participó en una reunión de trabajo
convocada por el PP de Madrid con
organizaciones de la industria musical
para analizar la situación del sector y
plantear propuestas tanto a nivel regional,
en la Comunidad de Madrid, como
para que sean trasladadas al seno del
partido o al ejecutivo, las que no le son
de competencia regional.
El encuentro se produjo a instancias
del propio Partido Popular que, con el
cambio de presidenta regional –ahora la
también presidenta de la Comunidad de
Madrid, Cristina Cifuentes– mostró su
intención de poner en valor el sector
cultural y para lo que ha creado el Foro
de la Cultura dentro del partido madrileño.
En la reunión, Cristina Cifuentes
Foto de familia de los representantes de las organizaciones presentes en la reunión.
quiso mostrar su apoyo e interés por la
cultura en general y por la música en
particular.
En la reunión se trataron, entre
otros, temas relacionados con el IVA
Cultural, la propiedad intelectual, la
piratería, el estatuto del artista y del
profesional de la música, la fiscalidad,
etc.
Además de representantes del partido
y de la Administración madrileña,
por parte del sector acudieron miembros
de A.R.T.E., Promusicae, OPEM, Coalición
de Creadores, JAM y AEDEM.
52 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

A.R.T.E
NOTICIAS
La Fundación SGAE presenta su
Anuario de las Artes Escénicas,
Musicales y Audiovisuales
La Fundación SGAE presentó
el pasado 13 de octubre,
la edición del Anuario SGAE
2016 de las Artes Escénicas,
Musicales y Audiovisuales
que, como cada año, ofrece
datos estadísticos básicos para
conocer la realidad del sector
cultural español. El informe
afirma que desde 2008 la industria
cultural ha caído en picado
viendo cómo usuarios y
recaudaciones disminuían
pau latinamente. Al espejismo
del pasado año en el que parecía
iniciarse, si no una leve
recuperación, al menos una
estabilización en el sector, se
sucede un 2015 de nuevos retrocesos,
especialmente en el
ámbito de la música en vivo.
En el caso de la música
popular, el anuario hace hincapié
en el descenso de forma
constante del número de conciertos
y espectadores desde
2008 (un 34,9% el número de
espectáculos y un 36,4% los
asistentes). De igual modo, la
recaudación ha retrocedido un
24,8%, sin tener en cuenta los
macroconciertos y festivales.
Además, estos datos no tienen
en cuenta la subida del IVA
cultural hace cuatro años del
8% al 21%, por lo que la recaudación
neta, descontando
impuestos, habría caído significativamente
más.
En cuanto a los resultados
de 2015, el comportamiento
es el mismo si se compartan
los resultados con los del
ejercicio anterior. El número
De izquierda a dreecha: Rubén gutiérrez (responsable de Investigación
y desarrollo de la Fundación SgAE), José Miguel Fernández
Sastrón (presidente de la SgAE) y Manuel Aguilar (presidente de
la Fundación SgAE), durante la presentación del anuario.
de conciertos cae un cerca de
un 5%, prácticamente lo
mismo que el número de
asistentes y la recaudación.
Aunque si consideramos
dentro de estas cifras los macroconciertos
y festivales, los
resultados son ligeramente
mejores en cuanto al número
de conciertos y asistentes y la
recaudación llega a aumentar
un 11%.
Así, aunque aparentemente
los macrofestivales y grandes
conciertos se están convirtiendo
en una relativa vía
de escape para que el sector
siga sobreviviendo, el Anuario
de la SGAE llama a la prudencia
a la hora de analizar
estos resultados debido a la ya
mencionada subida del IVA
cultural y su repercusión en
las recaudaciones.
La presentación corrió a cargo (de izquierda a derecha) de la directora
de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta;
el director del Instituto Cervantes, Víctor garcía de la Concha;
la directora del INAEM, Montserrat Iglesias; y la directora de Cultura
del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz.
El INAEM y el Instituto Cervantes
presentan el Proyecto Europa
El Instituto Nacional de
las Artes Escénicas y de la
Música (INAEM) y el Instituto
Cervantes han renovado
y amplíado una temporada
más su trabajo conjunto en la
difusión de las artes escénicas
y la música españolas en
el extranjero con la presentación
del Proyecto Europa.
Se trata de una colaboración
que incluye la tercera
edición de La voz de nuestros
clásicos, de la mano de
la Compañía Nacional de Teatro
Clásico; el ciclo de conciertos
El cuarteto de cuerda
en España, junto al Centro
Nacional de Difusión Musical;
y la puesta a disposición
de los ciudadanos de la primera
fase de una serie de textos
teatrales del Centro Dramático
Nacional a través de
la Biblioteca Electrónica del
Cervantes.
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54 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

NUEVOS SOCIOS
A.R.T.E.
¿Cómo y cuándo se inició
en el sector?
Empecé en este sector como
secretaria de la empresa Krono
Espectáculos de Guadalajara en
el año 1996, cuando tenía tan
sólo 18 años, en la que estuve
doce años. En agosto de 2008
decidí irme para instalarme por
mi cuenta junto a mi socio Miguel
Maximiliano (que también
trabajaba en Krono), así que el
1 de octubre de 2008 iniciamos
nuestra actividad como propietarios
de Espectáculos La Bruja
S.L.
Háblenos de las líneas de
negocio que ofrece Espectáculos
La Bruja.
Contamos con un amplio
número de orquestas y grupos
de verbena. Además, ofrecemos
espectáculos culturales, infantiles,
artistas nacionales e internacionales,
humoristas, discotecas
móviles, fiestas medievales, alquiler
de carpas, escenarios, sillas,
camerinos, w.c. ecológicos,
equipos de sonido, etc.
Y también somos manager
y empresa de contratación del
grupo Despistaos.
Laura Magro Magro, ESPECTÁCULOS LA BRUJA
"Despistaos nos dio el empujoncillo
para por fin asociarnos a A.R.T.E."
¿A qué ámbitos, instituciones,
organismos... se dirige
fundamentalmente y en qué
marco geográfico?
Nos dirigimos fundamentalmente
a todos los ayuntamientos,
asociaciones culturales, comisiones
de fiestas, etc. principalmente
de la provincia de
Guadalajara, algo de la sierra de
Madrid, Cuenca y
Soria. También sacamos
nuestras orquestas
a través de
otros representantes
de zona por
toda España. Y de
Despistaos llevamos
su contratación en exclusiva
por toda España y, si hubiera
ocasión, fuera de España también.
¿Desarrolla su empresa
algún otro tipo de actividad o
servicio?
Todo lo que desarrolla Espectáculos
La Bruja
tiene que ver con la organización
de eventos.
¿Qué razones le decidieron
a ser socia de A.R.T.E.?
Pues la verdad es que llevábamos
mucho tiempo pensando
si nos hacíamos o no,
casi desde el principio de Espectáculos
La Bruja, y por
unas cosas o por otras siempre
lo íbamos dejando. Este año
apostamos por coger al grupo
Despistaos, que nos dio el empujoncillo
para no dejarlo
pasar más y por fin hacernos
socios de A.R.T.E.
¿Cómo ve la situación actual
del sector? ¿Cuáles son
los mayores problemas a los
que se enfrenta en su trabajo
del día a día?
La situación en este sector
está complicada.
La "crisis" ha afectado
mucho con la bajada de presupuestos,
la subida de IVA ha
hecho mucho daño. La gente
"no profesional" que tira los
precios por los suelos, "competencia
desleal". Y otro problema
o transformación en el sector
son las redes sociales, que lo
han revolucionado por muchos
motivos.
¿Desea plantear alguna
iniciativa o propuesta que
considere de interés para el
conjunto del sector?
La bajada del IVA cultural.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 57

A.R.T.E.
NUEVOS SOCIOS
Óscar Cortés Salas, SUEÑOS MUSICALES
"Esperamos aportar nuestra experiencia
para tener un sector más estable y ético"
¿Cómo y cuándo se inició
en el sector?
Realmente esto es algo que
nunca llegué a plantearme, el
vivir de esto. Yo soy una
persona de provincia. Básicamente,
sin darme cuenta,
comencé mi andadura
como "promotor" por mi
necesidad de ver en directo
a grupos musicales que admiraba
por aquel entonces y no actuaban
en mi ciudad. Compraba
sus discos, sus camisetas, leía
fanzines y escuchaba su música
en emisoras de radio alternativas.
Ninguna persona, ningún
promotor apostaba por estas
bandas. Prácticamente, cuando
andaban de gira, pasaban de
largo y, por lo general, acababan
en Valencia, tal vez por la poca
relevancia e interés en mi pequeña
ciudad o tal vez por no
tener ofertas concretas. También
este tipo de música no iba destinado
a grandes masas -no era
comercial-, únicamente despertaba
el interés de una minoría.
El desinterés por parte del
ayuntamiento a la hora de programar
a estas bandas con mensajes
reivindicativos y críticos
políticamente era una motivación
más para traerlos. Todos
estos aspectos facilitaron de manera
improvisada iniciarme en
este sector. Se puede decir que
empecé por una necesidad puramente
emotiva y egoístamente
por el deseo de querer vivir su
directo y conocerlos. Tenía una
gran admiración por sus trabajos
y es por lo que fui capaz de
movilizar a gente -también
fans-, buscar recursos de entre
mis amigos y conocidos, no
quería ganar nada con ello ni
me lo planteaba, simplemente
disfrutaba con el placer de tener
la posibilidad de verlos. Por
aquel entonces tenía 17 años.
Algo más he aprendido desde
entonces, aunque sigo siendo un
niño adolescente para muchas
cosas…
Háblenos de las líneas de
negocio que ofrece Sueños
Musicales.
Hoy en día somos una empresa
que promueve, produce,
distribuye espectáculos de comedia.
También realizamos
producciones musicales y de
otras artes escénicas. Gestionamos
el "management" de algunos
cómicos. Nuestro espectáculo
estrella diría que es “Viejóvenes”
(interpretado por Joaquín
Reyes y Ernesto Sevilla).
En dos años de gira acabaremos
con cerca de 150.000 espectadores
que han asistido a todas
nuestras funciones. Aunque
destacaría que nuestro fuerte es
nuestra capacidad de configurar
una gira ordenada a cualquier
artista, ofrecemos unas buenas
contraprestaciones para estar
presentes en este circuito.
¿A qué ámbitos, instituciones,
organismos... se dirige
fundamentalmente y en qué
marco geográfico?
Nosotros trabajamos con teatros
y auditorios sobre todas
las cosas, que en su mayor parte
están dentro del organismo municipal
del departamento de
Cultura. Llegamos a todas las
comunidades y ciudades del
país, aunque estamos mejor posicionados
en nuestra zona, que
es Levante Mediterráneo.
¿Desarrolla su empresa
algún otro tipo de actividad o
servicio?
También realizamos eventos
corporativos en los que se
solicita un maestro de ceremonias,
campañas publicitarias
para marcas, conferencias, congresos,
etc. Recientemente,
hemos creado nuestro propia
página web de venta de ticketing
online como es www.yalastengo.com,
estando adheridos a
un software.
Desde aquí invito a los managers
y promotores a descubrir
sus ventajas. No hay que olvidarse
de que somos promotores
y este “punto de venta online”
está hecho a medida para nosotros,
por ello principalmente
destacaría de este portal que es
un sistema seguro, muy práctico
para el usuario, dinámico y
adaptable a las necesidades de
cada cliente y, sobre todo, con
costes mínimos para nuestros
clientes que quieran contratar
nuestro servicio. El objetivo de
su creación siempre fue vender
las entradas de nuestros eventos
más que hacer un negocio con
terceros.
¿Qué razones le decidieron
a ser socio de A.R.T.E.?
En 2015, uno de los objetivos
que mantuvimos fue potenciar
nuestro línea de música incrementando
el número de actuaciones,
es por ello que no
queríamos dejar pasar la oportunidad
de estar presentes en alguna
asociación de este sector.
Nos decantamos finalmente por
A.R.T.E. por el conjunto de asociados
tan variado que aglomera,
en el que prácticamente hay
empresas y personas interesantes
y en este mundo todos saben
que tener contactos es uno de
los pilares que te sostienen. A
todo esto, y al hilo de la pregunta,
cuento con las ventajas que
ofrecen a los socios.
En resumen, gracias a esto
me he reencontrado con viejos
amigos a los que admiro y
quiero mucho. Estoy en contacto
con profesionales del sector,
sobre todo me gusta escucharlos
y disfruto cuando me cuentan
anécdotas. Me parece maravilloso
integrar cosas nuevas cada
día a mi trabajo. Como empresa
pequeña que somos, esperamos
aportar nuestro experiencia para
intentar mejorar el negocio con
el fin de tener un sector más estable
y ético.
¿Cómo ve la situación actual
del sector? ¿Cuáles son
los mayores problemas a los
que se enfrenta en su trabajo
del día a día?
Tal vez no sea la persona
más indicaba en responder a
esta pregunta. Hay muchos promotores
que lo definirían muy
bien. En cualquier caso, contestaré
de las “obviedades” del sector
en las que yo me fijo. Antes,
valoremos los antecedentes:
La música esta última década
ha tenido una gran descentralización
y ha estado sometida a
una gran burbuja sometida a
una mala gestión pública. Quién
iba a decir que algún día Elton
John actuaría en Xátiva, ¿verdad?,
una pequeña localidad de
Valencia de 29.000 habitantes.
Hoy tengo la misma sensación
con los “boom” de los festivales.
También veo que la experiencia
de la vivencia se antepone
a lo que es estrictamente la
música. Aunque esto es un factor
muy humano (es como querer
hacer un manual de vuelo a
los pájaros, no tiene ningún sentido).
Vivirlo nada tiene que ver
con contarlo, ahí hay un camino
por recorrer interesante para los
que realizan festivales. También
hay una evolución de nuevas
audiencias que tendrán un nicho
en el mercado interesante.
Veo, además, que se está recuperando
a nivel de eventos
musicales un modelo más parecido
al de los años 80, más sostenible
y sensato, pero con un
avance tecnológico que nos posibilita
muchas otras acciones.
Algo importante en nuestro
sector para estimular la industria
principalmente es una rebaja
considerable en el IVA cultural.
Con esta imposición actual
58 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

NUEVOS SOCIOS
A.R.T.E.
se limita, merma y destruye a la mayoría
de pequeños y medianos promotores,
productores y compañías pequeñas,
las cuales necesitan más ventajas
fiscales para mejorar el arte y el potencial
artísticos de nuestro país, que
no es poco. La cultura no es únicamente
tener el mejor auditorio o concierto
en tu ciudad.
Respecto a los problemas, los vivo
como una pequeña aventura diaria,
esto me facilita re-descubrirme a cada
momento. Buscar convenios, tener una
importante comunicación con nuestros
públicos, mejorar los recursos propios
para minimizar los costes de un evento.
Tanto en comunicación como producción.
Crear vínculos sólidos con las
personas en cada lugar desde la confianza
y el respeto. Al final, queremos
estar tranquilos para ser más felices y
volver después del trabajo a casa diciéndome
que lo que hacemos merece
la pena. Todos necesitamos sentirnos
queridos y valorados.
¿Desea plantear alguna iniciativa
o propuesta que considere de interés
para el conjunto del sector?
Tengo alguna ideas y propuestas
para la nueva Directiva. Aunque seguro
que hay personas con mucho talento
que están ya en marcha con muchas
de ellas. Pero voy a contar una que seguro
sorprende, es para mejorar
A.R.T.E., que si mejoramos esto seguro
mejora el sector. Mi primera
Asamblea la percibí un tanto fría. Un
grupo de personas que buscan el compromiso
y cohesión desde un escenario
alzados a un nivel superior sobre
el resto, y desde este escenario se dirigen
a otras personas, proponiendo
compromiso y confianza. Tener una
Asamblea dónde todos podamos en
una reunión ponernos en circulo, vernos
las caras. Que nadie ni ninguna
mesa esté físicamente por encima de
nadie nos ayudaría a tolerarnos y entendernos
mucho mejor. Las personas
vivimos las situaciones de la vida
desde lo “simbólico”, el inconsciente
trabaja mejor que la mente. Esta manera
actual ya, de entrada, nos crea un
distanciamiento con el otro. Me encantaría
tener un encuentro desde una
relación más igualitaria, esto sería
muy facilitador para la resolución de
conflictos.
Y puestos a pedir, ya que nos dedicamos
a la música, comenzaría la
reunión con buena música, con un
baile donde todos podamos soltar el
cuerpo simplemente cinco minutos.
Esto nos ayudaría a tener un día diferente,
alegre y más auténtico.
Estoy dispuesto a colaborar con
este tipo de cambios si la Directiva necesita
que le proponga ideas.
Pepe Morant Pastor, PRODÚCEME
"Tenemos que estar más unidos,
formados y dejar los egos de lado"
¿Cómo y cuándo se inició
en el sector?
En el año 2001 compaginaba
los estudios con producción
de eventos y conciertos en una
empresa de espectáculos de
Gandia (Valencia). Ya en 2003
y tras la llamada de un buen
amigo, tomé la decisión de trasladarme
a Madrid donde realmente
empecé a formarme
como profesional, allí tuve la
suerte de compartir experiencias
únicas trabajando en empresas
punteras del sector. Guardo muy
buenos recuerdos de aquellos
años.
Háblenos de las líneas de negocio que
ofrece Prodúceme.
Prodúceme es una empresa con más de
seis años de vida pero con más de quince
años de experiencia; al final, Prodúceme es
solo un nombre pero realmente lo importante
son las personas que formamos este
equipo. Todos llevamos muchos años de
experiencia en este sector e intentamos ser
buenos profesionales cada día.
Nuestras líneas de negocio se basan en
la producción, contratación artística y promotora
de eventos.
¿A qué ámbitos, instituciones, organismos...
se dirige fundamentalmente y
en qué marco geográfico?
Prodúceme está enfocada fundamentalmente
para el sector privado, no obstante sí
es cierto que mantenemos muy buena relación
con algunas instituciones y organizaciones
donde actuamos como asesores o
gestores puntualmente.
Nuestra cobertura es a nivel nacional,
actualmente tenemos nuestra sede central
en Valencia y delegaciones en Madrid y
Alicante.
¿Desarrolla su empresa algún otro
tipo de actividad o servicio?
Lo cierto es que sí, pero siempre con
la misma base, somos gente inquieta y
como tal estamos constantemente estudiando
nuevas líneas de negocio, como
dije anteriormente nos dedicamos a la
producción, contratación y promotora de
eventos, en paralelo y sujeto a estos servicios
sumamos la rama de gestión y explotación
de espacios así como su personal
y programación cultural con el objetivo
de aportar un valor añadido a nuestra
oferta.
¿Qué razones le
decidieron a ser so -
cio de A.R.T.E.?
Siempre es bue -
no estar cerca de los profesionales, tengo
buenos amigos y compañeros dentro de
A.R.T.E. y si queremos llegar algún día a
algo… tendremos que estar unidos.
¿Cómo ve la situación actual del sector?
¿Cuáles son los mayores problemas
a los que se enfrenta en su trabajo del día
a día?
La situación no es mala, hay trabajo y
el mercado se mueve, pero no hay que relajarse.
Vivimos en un sector aún muy
abandonado por las instituciones, no terminamos
de estar en un lugar merecido, aún
queda mucho por hacer; por ejemplo, el
cine está mucho mejor estructurado que la
industria musical y para llegar ahí tenemos
que estar más unidos, formados y dejar los
egos de lado.
Con respecto a los problemas del día a
día y generalizando dentro del abanico de
servicios que podemos vivir en nuestro trabajo,
diría que lo más complicado es encontrar
el compromiso, la seriedad y, sobre
todo, el oficio, nuestro sector está abierto a
cualquiera y eso es algo que hace daño al
profesional, como dije anteriormente aún
queda mucho por hacer.
¿Desea plantear alguna iniciativa o
propuesta que considere de interés para
el conjunto del sector?
Por proponer algo y generalizando, creo
que la mejor iniciativa es seguir luchando
para convertir este sector en una industria
actualizada donde convivir con las nuevas
tecnologías sea algo natural y que su estructura
tenga algo tan sencillo como sentido
común.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 59

REPORTAJE
DE CONCIERTO CON...
La tentadora proposición que ofrecen
a la revista Escenarios nuestros
amigos de La Frontera de
acompañarles al Sonorama Ribera 2016,
celebrado en Aranda de Duero del 11 al
14 de agosto, fue uno de los planes sorpresa
más apetecibles del pasado verano.
Abrían el concierto en uno de los
principales escenarios del festival el jueves
11, el día grande, y quedamos con
parte de ellos en Madrid, en el Rock Palace,
a las 17:00 horas, para recoger algunos
instrumentos y después continuar
la ruta para buscar al resto de los componentes.
Puntualmente, nos encuentran en la
barra Harry Palmer y Antonio (“road
manager” del grupo). Cargan la furgoneta
con los instrumentos y vamos a recoger
a Javier Andréu, que espera en el
Palacio Real. Al llegar ya está preparado
y, tras saludarnos y meter su equipaje en
la parte de atrás, nos dirigimos al domicilio
de Vicente Perelló, quien también
aguarda en la calle con su material preparado.
Saludos, abrazos, y todos dentro
de la furgoneta para comenzar la ruta,
no sin antes hacer una carga rápida de
avituallamiento líquido para combatir el
calor durante el viaje y emprender el camino
a Aranda de Duero, donde aguarda
Toni Marmota, que, por motivos vacacionales,
se desplaza por cuenta propia.
Es un viaje tranquilo y cómodo en el
que la conversación se centra en el Rock
and Roll, en batallas vividas en conciertos
y viajes, andanzas de otros tiempos
y recuerdos con sabor a juventud. El
nuevo disco de La Frontera suscita
nuestra curiosidad, y también les preguntamos
por él.
El álbum está aún en proceso. Disponen
de un buen cargador de temas a
los que están dando vueltas para conseguir
mantener el estilo propio y personal
de La Frontera. Temas disparados a quemarropa
y cargados de buenas letras,
música rápida y olor a pólvora. Pínchala
otra vez. La calidad de las mezclas y el
sonido conseguido es radiante. Es un
privilegio escuchar algunos de estos
cortes y a pesar de que, tal y como comentan
ellos, “aún les falta un poco de
lija”, suenan redondos. Estamos convencidos
de que va a ser un disco que va
a dar mucho que bailar. Un disco preparado
para disfrutarlo en los directos,
tanto ellos, como el público.
PASIÓN POR LA GUITARRA.- Es
innegable que son un grupo con una dedicación
y entrega consagradas a lo
largo del tiempo. Después de 30 años
cabalgando, recuerdan con nostalgia los
LA FRONTERA
Escenarios comparte con la banda
su experiencia en Sonorama 2016
duros y polvorientos comienzos. Caminar
por las calles de Lucena con una
guitarra española metida en una funda
de tela a cuadros mientras todos tus amigos
se ríen de ti y te señalan con el dedo,
eso es pasión por la guitarra. Un destino.
Historias de hoteles, de bares y, cómo
no, de mujeres. Risas, juergas y rock´n
roll, mucho rock´n roll.
De música de fondo no tenemos más
que la radio. Ha habido problemas con
el almacenamiento del dispositivo y venimos
escuchando diferentes emisoras a
merced de la cobertura, situación que
Javier Andréu aprovecha
para amenazar con
“poner Radiolé”, si no
paramos un momento
para ir al baño y repostar
en la tienda.
En esa agradable
atmósfera entramos
en Aranda de Duero
y nos dirigimos al
recinto ferial. Llegamos
a la puerta de
entrada, donde nos
está esperando Toni
Marmota, un poco
nervioso porque
vamos bastante
justos de tiempo. Aún hay que hacer la
prueba de sonido, cambiarse de ropa y
ponerse a tocar a las 19:00 horas. Y sólo
quedan treinta minutos. Después de ponernos
al corriente de la situación, nos
saluda afectuosamente, abre la puerta y
nos organiza por allí a todos en un momento.
El despliegue es impresionante.
En estos casos, mejor no estorbar.
En unos minutos han subido al escenario
todos los instrumentos. Vicente
coloca sus platos y organiza toda la
batería milimétricamente a su medida.
Cuando comienza a aporrearla, el
suelo vibra. Harry está afinando su
guitarra y Toni, su bajo. Mientras Javier
conversa con los técnicos, Anto-
La Frontera, durante la prueba de sonido previa a su concierto en el Sonorama.
Antonio, el “road manager” del grupo, coloca
el “setlist” del concierto junto al micrófono
de Javier Andréu.
60 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

DE CONCIERTO CON...
REPORTAJE
nio ya está pegando el “setlist” en el
suelo, junto al micrófono del vocalista.
Los instrumentos ya están enchufados
y comienzan a probar sonido. Andréu
se acerca al micrófono y afina su
Grestch. Arrancan la prueba con "Mi
dulce tentación". ¡Guau! Suena bastante
bien. Tras varios ajustes, todo queda
listo para el concierto del grupo, representado
por el socio de A.R.T.E.,
David Camacho y su empresa Diagonal
Producciones.
TOQUE FEMENINO.- Y corriendo al
camerino. Aún hay que cambiarse de
ropa y tomarse una cerveza. El calor a
esas horas es un castigo que hay que tratar
de mitigar. En unos instantes, todos
están listos para la acción. Veo y Andrea
(mujer e hija, respectivamente, de
Toni Marmota) asesoran con el vestuario.
El toque femenino en estas ocasiones
es un lujo al alcance de pocos. Nos
avisan desde fuera. Es la hora. Tienen
que salir a darlo todo.
Aún no hay público. Suben al escenario
y comienzan a tocar. La sensación,
durante unos segundos, es de vacío absoluto.
Apenas somos una docena de
personas las que estamos viendo el concierto.
Pero poco tarda en llegar gente
corriendo, guiada por la música inconfundible
de la banda y a aglomerarse alrededor
del escenario. Antes de que terminen
el primer tema, ya hay un numeroso
público saltando y cantando a ritmo
fronterizo.
Los temas se encadenan uno tras
otro, como una repetidora lanzando estallidos
de adrenalina a toda velocidad.
Hora y media de concierto. Se ha
hecho corto. Parece que ha sido menos,
apenas diez minutos de pasión. Pero a
esas horas y con el calor que despide el
escenario, se puede decir, sin temor a
equivocarse, que La Frontera lo ha dado
todo. Vamos corriendo a verles en el camerino,
ubicado al lado del de El Dúo
Dinámico que tocaba poco después en
otro de los escenarios principales. No tenemos
la suerte de coincidir con ellos y
nos quedamos con las ganas de saludarles
y desearles suerte en su debut en el
Sonorama.
El recinto ferial contó con cinco escenarios
simultáneos e innumerables
puestos de bebida y comida de variopinta
naturaleza. Dimos un paseo por
allí con los componentes de la banda
para desplazarnos después al hotel
donde nos alojábamos y dejar el equipaje
y demás bártulos, cambiar de ropa
otra vez y descansar un rato antes de
salir a cenar.
El grupo, en el camerino, antes de vestirse para el concierto. De izquierda a derecha: Vicente
Perelló, Harry Palmer, Javier Andréu y Toni Marmota.
Javier Andréu, ya vestido para el concierto,
charla con Antonio, su “road manager”, momentos
antes de comenzar el espectáculo.
Tras el susto inicial, el público abarrotó el concierto de La Frontera.
Cenamos en el comedor del Sonorama.
Todos juntos y en una envidiable y
amigable camaradería. Después de la
cena, otro paseo por los diferentes escenarios
para ver parte de la gran oferta
musical que ofrecía el festival. Muchas
personas les abordan por el camino,
quieren hacerse fotos con ellos y acceden
amablemente a todas las peticiones,
cercanos y fieles a su público. Pero el
cansancio va haciendo mella en el grupo
que desea ir a dormir y a descansar porque
al día siguiente hay que emprender
temprano el viaje de vuelta a Madrid.
Por la mañana, estamos citados para
encontrarnos a las 11:00 en la recepción
del hotel. Embarcamos en la furgoneta
y regresamos a la capital en un viaje que
no deseábamos que acabase tan pronto.
La conversación, siempre agradable y
divertida, acorta el tiempo de carretera.
Me dejan a la puerta de casa y nos despedimos
con la esperanza de volver a
vernos pronto.
Texto y fotos: José Santamaría
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 61

Nominados los candidatos a la 17
Entrega Anual del Latin GRAMMY
La Academia Latina de la
Grabación ya ha anunciado
los nominados para la 17 Entrega
Anual del Latin
GRAMMY en 48 categorías.
Los ganadores se
darán a conocer en vivo
desde el T-Mobile Arena
en Las Vegas, el 17 de
noviembre. En el próximo
número de Escenarios
nos haremos eco de
la ceremonia y de los
premiados.
Entre los nominados de
este año se encuentran varios
artistas representados por socios
miembros de A.R.T.E.
Pablo Alborán (del catálogo
de Get In) opta a los galardones
a la Mejor Grabación del
Año, al Álbum del Año y al
Mejor Álbum Vocal Pop
Contemporáneo. Pablo Ló -
pez (Global Talent Services y
Jet Management) es candidato
a los premios al Mejor
Álbum Vocal Pop Contemporáneo
y, con su álbum “El
mundo y los amantes inocentes”,
Kim Fanlo opta al de
Productor del Año. Enrique
Iglesias (Planet Events), por
su parte, está nominado para
la Grabación del Año y
LATIN GRAMMY
Mejor Canción del Año.
Bebe (Get In) también tiene
otras dos nominaciones:
Mejor Álbum de Música Alternativa
y Mejor
Vídeo Musical en versión
larga. La mexicana
Carla Morrison
(cuyo booking en España
corre a cargo de
Ártica) está nominada
a los premios al Me jor
Álbum de Música Alternativa
y a la Mejor Canción
Alternativa. Morat (Global
Talent Services) es candidato
a Mejor Nuevo Artista.
Adrián (33 Producciones)
opta al galardón al Mejor
Álbum Pop Tradicional
mientras que Pedro Guerra
(María Cabrerizo) lo hace al
NOTICIAS
Mejor Álbum Cantautor,
José Mercé (Get In) al Mejor
Álbum Flamenco, Delafé
(Emerge Producciones) al
Mejor Vídeo Musical en versión
corta y Dvicio (Planet
Events) al Mejor Vídeo Musical
en versión larga.
Según Gabriel Abaroa Jr.,
Presidente/CEO de La Academia
Latina de la Grabación,
"el grupo de nominados
muestra la artesanía del artista
frente al micrófono y detrás
de la consola de sonido,
un verdadero testimonio de la
dedicación de nuestra membresía
votante y su compromiso
de reconocer la creatividad
en todos los niveles".
El Latin GRAMMY es el
único reconocimiento otorgado
por votación de un grupo
compuesto por artistas, músicos,
productores y otros profesionales
creativos de la industria
de la grabación.
El Consorcio, premio a la Excelencia
Musical de la Academia Latina de la Grabación
El Consorcio ha sido galardonado
con el premio a la
Excelencia Musical que se
otorga por votación del Consejo
Directivo de la Academia
Latina de la Grabación a artistas
que han realizado contribuciones
creativas de gran importancia
artística en el campo
de la grabación durante sus carreras.
Recibirán el reconocimiento
durante una ceremonia
privada el 16 de noviembre en
el Four Seasons Hotel de Las
Vegas como parte especial de
las festividades que se realizarán
la semana de la 17 Entrega
Anual del Latin GRAMMY.
El Consorcio ha sido representado
desde su fundación
por Emilio Santamaría, que
fue presidente de A.R.T.E.
hasta marzo de este año, cuando
se retiró de la actividad
profesional, y quién siempre
ha sido considerado un miembro
del grupo más. Actualmente,
el socio de A.R.T.E.
Gabriel Garcia Mármol, a través
de su empresa Vamm Records,
se ocupa del management
del grupo, que ya recibió
en 2011 el reconocimiento
A.R.T.E. a la trayectoria artística.
Iñaki Uranga, miembro de
El Consorcio, declaró a Escenarios
tras conocer la concesión
del premio, que significaba
“el reconocimiento a muchos
años de muchos viajes,
de muchos kilómetros, de muchos
países… En mi caso, me
siento en estos momentos con
ellos [el resto de los miembros
del grupo] y recibir el premio
con ellos para mí ya es una satisfacción”.
Por su parte, Estíbaliz
Uranga sostiene que lleva en
la música más de 46 años “y
después de tantos trabajando
y después de ver que hay
mucha gente que ha trabajado
muchos más que yo en
este sector y no tienen este
reconocimiento me siento
súper contenta y feliz. ¡Gracias
a los GRAMMY!”. Algo
que corrobora su hermana
Amaya, quien añade: “Cuarenta
y muchos años en la
De izquierda a derecha. De pie, Iñaki Uranga, Emilio Santamaría,
Carlos Zubiaga y gabriel garcía Mármol. Sentadas, Amaya y Estíbaliz
Uranga.
Foto: Jacinto Rodríguez
música, trabajando, viviendo
momentos gloriosos y otros
terribles y que, de repente, te
llame alguien y te diga: ‘habéis
ganado un GRAMMY a
la excelencia’… Pues estoy
muy fe liz”. Carlos Zubiaga
pone el toque de humor y
dice: “Este premio Nobel lo
disfrutamos mucho y estamos
muy contentos”.
La Academia Latina de la
Grabación reconoce en la comunicación
del galardón que
la música de El Consorcio
“conquistó toda Iberoamérica
alcanzando incluso mercados
que no son de habla hispana
a lo largo de cuarenta
años de trayectoria (...) y
continúa construyendo la escena
de la música vocal de
calidad, satisfaciendo a una
increíble base de leales seguidores
que tienen alrededor
del mundo”.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 63

NOTICIAS
INTERNACIONAL
ANA POLUYAN
PRESIDENTA DE ACMMA
“Queremos aprender de
A.R.T.E. y replicar sus logros”
música como industria. Dentro
de ese contexto, la reformulación
de políticas de costos
e impuestos, la regularización
de relaciones con los
servicios que contratamos, la
seguridad de los conciertos y
la circulación de bienes culturales.
El pasado 8 de junio de
2016 se constituyó la Asociación
Civil de Managers Musicales
Argentinos (ACMMA).
Presidida por Ana Poluyan,
actualmente está integrada
por más de un centenar de
managers que representan a
más de 200 artistas entre los
que se encuentran casi todos
los consagrados y muchos
emergentes.
A.R.T.E. se ha mantenido
en contacto con la nueva asociación
a lo largo de todo su
proceso de creación y representantes
de ambas asociaciones
mantienen una fluida
comunicación para establecer
líneas de colaboración y
concretar acciones conjuntas.
¿Cómo se gesta la constitución
de la Asociación
Civil de Managers Musicales
Argentinos, a qué necesidades
responde y qué finalidades
persigue?
Se gesta a partir de la necesidad
del sector de profesionalización
y en busqueda
de un marco regulatorio más
favorable en cuanto a costos
e impuestos.
El centenar de socios
que en principio la conforman,
¿a qué porcentaje de
artistas representan y qué
ámbito abarca en el país?
Los socios son de todo el
pais y representan a más de
200 artistas entre los cuales
están casi todos los consagrados
y muchos artistas emergentes.
Para su constitución, ¿ha
sido A.R.T.E., una referencia
con sus más de tres décadas
de experiencia?
Sí, por supuesto. Es una
institución de la cual queremos
aprender y replicar sus
logros.
En su opinión ¿cómo
está valorada la música y la
cultura en general en vuestro
país? ¿Existe una política
estatal con relación a la
cultura? ¿Qué tratamiento
recibe?
El público valora ampliamente
la música, estamos
trabajando desde ACMMA
para concienciar en ámbitos
gubernamentales sobre la necesidad
de esas politicas y
nos estan escuchando.
¿Cuáles son los principales
proyectos de trabajo
que consideráis acometer
desde ACMMA?
Tenemos como proyecto
principal la declaración de la
¿Existe en Argentina
una uniformidad territorial
en cuanto a legislación,
normativa, permisos, protocolos
de actuación, etc.
que afectan al sector de la
música en vivo?
No existe. Cada distrito
maneja su propia normativa
y está en nuestros anhelos
poder lograr una uniformidad
o al menos una lógica
que sea similar a cada distrito.
Su lema es que "la
unión hace la fuerza" pero,
además de buscarla entre
managers, ¿han pensado
en hacer causa común con
otros profesionales de la
música como promotores,
productores, discográficos,
etc.?
Desde ACMMA pretendemos
poner en valor a la
música argentina, ese es
nuestro lema. Por supuesto
que queremos integrar a
todos los actores de la industria
a esta causa en común.
¿Mantenéis relaciones
de colaboración con otras
asociaciones del sector de la
cultura como el teatro y el
cine?
Estamos trabajando con
ADET que es la Asociación
de Empresarios Teatrales en
varios puntos.
ACMMA y A.R.T.E.
mantienen una fluida comunicación.
¿En qué acciones
concretas pensáis que
se puede concretar la colaboración
entre ambas asociaciones?
Estamos promediando
nuestro primer año de vida y
nos enorgullece poder concretar
colaboraciones con
A.R.T.E.
64 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

INTERNACIONAL
Santiago acoge Womex en su 22ª edición
NOTICIAS
Cinco oficinas adscritas a A.R.T.E. han acudido de la mano de Sounds
From Spain, que ha celebrado su décima participación en la feria
Entre el 19 y el 23 de octubre ha tenido
lugar en territorio español Womex
2016, una de las ferias de músicas del
mundo más relevante en el ámbito internacional.
Santiago de Compostela ha sido por
segunda vez sede del certamen, que en su
22ª edición ha atraído a más de 300 artistas
de medio centenar de países diferentes.
A su inauguración asistió el
presidente de la Xunta de Galicia,
Alberto Núñez Feijóo,
acompañado de representantes
de la política local.
La feria propiamente dicha
destinada a la actividad empresarial
del sector, cuyo objetivo
es favorecer el intercambio y
las posibilidades de negocio a
los diferentes agentes culturales
y musicales, se ha desarrollado
en la Cidade da Cultura,
mientras que los aproximadamente
60 showcases que se
han celebrado tanto de la selección oficial
como de la sección OffWomex han
tenido como escenarios diversos espacios
del casco antiguo de la ciudad: Teatro
Principal, Auditorio Abanca, Plaza
de la Quintana, Sal Capital, Salón Teatro,
etc.
La plataforma Sounds From Spain
(en la que está integrada A.R.T.E. junto
con ICEX,
INAEM, AIE,
F u n d a c i ó n
SGAE, Promusicae
y
UFI) , ha conmemorado
en
Santiago sus
diez años consecutivos
de
presencia en
Womex. Su
stand ha cobijado
a una
veintena de
empresas españolas
entre discográficas,
editoriales,
organizadores de festivales y
agencias de management y booking. De
ellas, cinco pertenecientes a A.R.T.E.:
El Volcán Producciones Musicales, En
Gira, Jet Management, Producciones
Serrano y Talent Management.
Producciones Serrano es uno de los
nombres más fieles al certamen: "Llevamos
prácticamente desde el inicio de
Womex en Berlín asistiendo a esta feria,
El stand de Sounds from Spain fue escenario de encuentros y reuniones
entre profesionales del sector.
siendo los pioneros en asistir, los que
abrimos camino en el País Vasco y de
los primeros en asistir del Estado", comentan
desde la oficina del socio de
A.R.T.E. José Ángel Serrano. "Creemos
que Producciones Serrano tenemos que
estar en la mayor feria de World Music
mundial con presencia de productores,
distribuidores, responsables de discográficas,
festivales, periodistas y prescriptores
más influyentes de la industria.
Nuestro objetivo es tanto el comprar
como vender grupos y estamos realmente
contentos con el resultado. Womex
nos sirve para tomar el pulso a la temporada,
para reforzar los contactos internacionales
y recibir docenas de propuestas
para ir cerrando los festivales
que nosotros gestionamos, así como
para encontrarnos cara a cara con los habituales
de las redes sociales".
Por todo ello, "valoramos el Womex
2016 celebrado en Santiago
de Compostela como
altamente positivo para
nuestra empresa y nuestra
disposición es la de continuar
participando en próximas
convocatorias".
Por su parte, la artista
Sandra Bernardo, colaboradora
del socio de
A.R.T.E: Javier Liñán,
de El Volcán, valora su
asistencia a Womex
2016 como "muy positiva".
"La organización en general resultó
muy buena para toda la gente con la que
hablé. Yo, como artista, conecté con otras
bandas que tocaban dentro de la programación,
conocí a programadores, promotores
y otros managers internacionales,
por lo que fue muy interesante. Los escenarios,
los conciertos y la coordinación
entre ellos muy bien". Y aunque luego
arrastró el cansancio toda la semana siguiente,
"disfruté, y los compañeros con
los que estuve también", por lo que "lo
recomiendo totalmente como experiencia
para todos los artistas y, por supuesto,
a todas las demás partes del oficio".
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 65

ARTISTAS
NOTICIAS
Diego Vasallo, mitad
de Duncan Dhu,
acaba de publicar un
nuevo disco: “Baladas para
un autorretrato” (Subterfuge),
una visita a sus “patios
traseros”. Un trabajo que califica
como “un viaje introspectivo”,
como casi todos sus
discos. Porque “la vida cotidiana
de uno mismo es un
buen material con el que
traba-jar, no tiene fin, ya
sabes, toda esa literatura del
yo, etc.”, afirma a Escenarios.
Su nuevo álbum tras varios
años de silencio, es una
maravilla intimista con aromas
a Tom Waits, los discos
de Elvis en Sun Records o
las producciones de T. Bone
Burnet. “Baladas para un autorretrato”
ha contado con
colaboradores como Iván
González y su armónica barítono,
The Puzzles a los
coros, César Pop al acordeón
y Quique González al
piano y armonio.
“Los artistas solemos
tener un inmenso ego a
nuestra disposición. Mis discos
son una especie de diario
por entregas poetizado. La
única conclusión que saco es
que es más gratificante vivir
en el presente, en las incursiones
hacia atrás sólo me he
encontrado con un buen
montón de muebles viejos
para tirar a la basura”, afirma
Vasallo.
El disco está compuesto
por ocho canciones con un
sonido arenoso, un tanto
“sucio”, como él mismo lo
ha calificado y el motivo,
dice Vasallo, es que le atraen
mucho “los sonidos pantanosos,
con grano, como si
arrastraras las canciones por
el suelo; que las cosas no
suenen como deberían,
como si retorcieras un poco
los instrumentos y las
voces”. Y aunque también
hay “momentos más ‘clásicos’,
más quizás”, asegura
que la dirección que buscaban
la tenían bastante clara
al entrar al estudio tanto Fernando
Macaya, con quien ha
DIEGO VASALLO
“Es más gratificante vivir en el presente, en
las incursiones hacia atrás solo he encontrado
un montón de muebles viejos para tirar”
coproducido el disco, como
él mismo.
COMO UN SOMBRERO
VIEJO.- Dice que las canciones
caen "como un sombrero
viejo y se quedan contigo
para siempre" porque
“no sabes de dónde vienen,
de algún lugar misterioso que
está en algún sitio, muy en el
fondo. Casi me parece que no
las eliges, se te aparecen
como una visión, un sueño o
un espectro cuando menos te
lo esperas”.
Y al preguntarle por el
proceso que ha seguido para
componer estos ocho temas
Diego Vasallo afirma que
siempre trabaja de la misma
forma: “suelo tener un ramillete
de melodías por ahí, en
el mejor de los casos grabadas
en el móvil, casi siempre
sólo en mi cabeza. A partir de
algún momento, cuando
llevo vagueando demasiado
tiempo con ellas, me pongo a
escribir versos que van formando
estrofas; ya casi me
he olvidado de los estribillos.
Y en algún otro momento,
cuando ya hay unas cuantas
que podrían formar algo parecido
a un disco, me propongo
ir a un estudio. No
hago maquetas, no me gustan”.
Simultáneamente a “Baladas
para un autorretrato”, el
artista representado por Subterfuge
publica con Harpo
Libros “Al margen de los
días” una obra que recopila
su último poemario y su obra
gráfica a la que se dedica
desde hace años. ¿Cómo se
compatibilizan estas tres disciplinas?:
“Mal casi siempre.
Lo ideal es dedicarse a una
cosa, zapatero a tus zapatos.
Siempre me han dado envidia
los artistas inmersos en su
disciplina, que no se dispersan,
y van todos los días al
estudio; yo no soy así. Debo
tener una mente `ying’, expansiva,
me complico la vida
y me engaño diciéndome que
lo puedo gestionar, que
puedo con todo. Luego me
estrello”.
Autor de canciones clave
en la historia de la música de
nuestro país como “100 gaviotas”,
“Una calle de París”
o “En algún lugar”, Diego
Vasallo tiene una fructífera
carrera en solitario desde
1991 con una decena discos
publicados (tres como Cabaret
Pop, cinco como Diego
Vasallo y otros dos con Suso
Saiz).
Para la presentación y la
gira de este nuevo álbum en
solitario confiesa que su plan
es “no hacer planes”, aunque
ha ofrecido varios conciertos
en Málaga (el 3 de noviembre),
Madrid (el 5 de noviembre)
y ya tiene cerrado otro
en Donosti (el día 20 del
mismo mes). “Luego veremos
cómo va todo. Aunque
esta vez estoy con más ganas
de salir a tocar; por primera
vez tengo una banda completa
ya formada, y además ¡parece
que quieren tocar conmigo!”,
bromea.
En cuanto a sus otras facetas.
Tiene prevista una exposición
de pintura a finales de
octubre en la galería madrileña
Modus Operandi, “donde
colgaré las ilustraciones del
libro ‘Al margen de los días’,
y algunos cuadros de los últimos
tiempos”, afirma.
Texto: Jacinto Rodríguez
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 67

NOTICIAS
ARTISTAS
El mítico grupo Triana
nació en 1974 tomando
el nombre del popular
barrio sevillano. Con él
nació un nuevo estilo musical:
el rock andaluz. Enseguida
cautivó al público y alcanzó
un notable éxito hasta que
en 1983 perdiera la vida en
accidente de tráfico su cantante,
Jesús de la Rosa, y el
grupo se separó temporalmente.
Tras un paréntesis de 10
años, Juan José Palacios
"Tele", batería y fundador del
grupo, decide retomar las
riendas de la banda y junto a
Juan Reina, entonces cantante
del grupo Arrajatabla,
vuelve a los escenarios con
gran aceptación entre seguidores
y público en general.
Desde que en julio 2002 falleciera
“Tele”, la banda que
él mismo constituyó, siguiendo
su deseo, continúa su andadura
con Juan Reina al
frente.
Actualmente, la formación
está compuesta por Manuel
Reina a la batería, Andrés
Herrera y Raúl Fernández
a la guitarra eléctrica,
Rafael Marinelli y Jorge
Martín alternándose a los teclados,
José Pulido al bajo y
Juan Reina, cantante y guitarra
española.
Juan Reina considera que
la formación actual del grupo
es la gestora del legado de
Triana. Juan José Palacios,
“Tele” (impulsor de la continuidad
del grupo), siempre
afirmó que “la música de
Triana nunca puede morir” y
el cantante de la banda está
de acuerdo: “Respetamos al
grupo original y todo lo hacemos
con la máxima humildad
y el máximo respeto.
La prueba está en que en los
conciertos, la gente responde
muy bien. Ves tres generaciones
distintas: al hijo, al padre
y al abuelo cantando “Tu
frialdad”, por ejemplo. La
música de Triana nunca va a
morir porque es atemporal”.
JUAN REINA
“La música de Triana nunca va
a morir porque es atemporal”
“Hemos visto gente joven
que sabía los temas y el abuelo
no. Y al revés. Es muy
emocionante ver cada vez
más gente joven en los conciertos.
Recuerdo que cuando
empezamos con ‘Tele’ solo
iban los forofos del grupo
pero ahora se ve mucha gente
joven cantando los temas”,
continúa. Pero también confiesa
que “le ha dado mucha
vida que grandes artistas
cono Manolo García, Alejandro
Sanz o El Barrio hagan
temas de Triana en sus conciertos”.
Y es que ahora mismo la
banda suena como si no hubieran
pasado los años pero
usando tecnología mucho
más avanzada. ¿Triana suena
como siempre pero suena
como nunca? “Lo has definido
perfecto”, afirma Juan
Reina. “Lo que
hemos intentado desde que
Tele refundó el grupo es respetar
la esencia del sonido,
de las guitarras eléctricas, de
los amplis antiguos, de los
hammond, y con la misma
identidad. Han pasado 40
años y, quieras que no, la tecnología
ha avanzado muchísimo
sobre todo en lo que
respecta los equipos de sonido.
No es lo mismo tocar con
un equipo de 300 vatios que
con uno de 90.000. Esa es la
diferencia”, continúa.
“Después, nosotros en sí,
como quería ‘Tele’, no nos
ajustamos milimétricamente
a cómo sonaban los temas en
los discos sino que cada uno
tiene libertad para expresarse,
porque si no pareceríamos
una orquesta”. “Yo cantando
jamás he intentado imitar a
Jesús y lo
primero que me dijo Tele fue
eso. Primero, porque yo le
respetaba muchísimo, ya era
fan del grupo cuando formaba
parte de A Rajatabla con
Raimundo Amador y Luis
Cobos ‘El Manglis’. Cuando
entré en el grupo me dijo: ‘tú
canta como tú cantas y
punto’. Y así fue con cada
músico. Lógicamente en la
guitarra hay detalles en temas
que son arreglos obligados.
Pero cuando uno hace su solo
se explaya y da lo que tiene
de sí mismo”, explica el cantante
de Triana.
EXITOSA GIRA.- A lo
largo de este año, además de
sus shows en solitario, han
estado haciendo conciertos
multitudinarios con otros
grandes del rock andaluz,
como Alameda y Medina
Azahara, bajo el nombre de
“Festival de Rock Andaluz”,
en el que el grupo revisa los
clásicos de los 70 y 80. “Empezamos
el 27 de febrero en
Sevilla con los tres grupos y
desde entonces no hemos parado.
Hemos hecho cerca de
cincuenta conciertos y hemos
tenido muy buen rollo con
los dos grupos”. Este festival,
que fue iniciativa de DM
Producciones y es la empresa
responsable de su contratación,
ha cosechado muy buenos
resultados durante este
año lo que ha provocado que
ya tengan algunas fechas cerradas
para 2017.
De hecho, Juan Reina
aprovecha esta entrevista
para “agradecer a todos los
representantes de zona y a los
ayuntamientos que han confiado
en nosotros el esfuerzo
que han hecho. Y a DM producciones
y a Daniel Martínez
[manager del grupo y
responsable de DM Producciones],
en especial, por la
ilusión que ha puesto en el
rock andaluz con esta iniciativa”.
Daniel Martínez es
desde hace más de 20 años
el mánager del grupo.
68 |
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

ARTISTAS
NOTICIAS
Y a finales de año se
están planteando dar el
salto a América “donde este
mes de noviembre irá Daniel
a Cuba a preparar la
gira y para intentar visitar
también México, Argentina
y Miami donde hay una
gran comunidad hispana a
la que le gusta mucho el
rock andaluz. Se están tanteando
los países donde actuar”.
El último disco de estudio
del grupo se publicó en
2008 ("Un camino por
andar") con la voz de Juan
Reina y ya han anunciado
un nuevo trabajo para el
año próximo. “Estamos en
ello –afirma Reina– pero
estamos pensando si hacer
un medio directo, con invitados,
y después agregar
algún tema de estudio. Tenemos
mucha ilusión. El
estilo será genuino Triana,
no habrá temas que duren
menos de cuatro minutos.
No vamos a ir por el tema
comercial”
Triana fue el grupo que
dio nombre y sentido al término
“rock andaluz” pero
en sus conciertos hay rock,
flamenco, folclore, detalles
progresivos… El punto especial
y diferenciador que
convierte en única a la
banda es, según Juan Reina,
“la fórmula que formaba la
guitarra española y el punto
que tenían de mezclar esos
acordes andaluces con el
rock sinfónico. Recuerdo
que escuchando “Epitafio”
de King Crimson pensaba
‘si esto es rock andaluz’, lo
único que le faltaba era la
guitarra flamenca. Creo que
esa era la diferencia de
Triana con los demás grupos,
además de la composición
de los temas y la voz”.
Texto: Jacinto Rodríguez
Ruth Lorenzo bate un record Guinness
en la lucha contra el cáncer de mama
Coincidiendo con el Día
Mundial contra el Cáncer de
Mama, el 19 de octubre,
Ruth Lorenzo ha conseguido
batir un récord Guinness
cantando en 8 conciertos en
8 ciudades diferentes en
sólo 12 horas. El reto comenzó
en Murcia, en la sede
de la Asociación Española
Contra el Cáncer, a las diez
de la mañana, y terminó en
Madrid a las 10 de la noche.
Entre medias actuó en Hellín,
Albacete, Villarrobledo,
Manzanares, Consuegra y
Toledo donde realizó conciertos
de 20 minutos de duración
en los que la cantante
y compositora murciana interpretó
algunas de sus canciones
más conocidas y su
El pasado 19 octubre
se dieron a conocer los
premios Ondas 2016, galardones
que cada año reconocen
la calidad de los
profesionales en radio, publicidad
radiofónica, televisión
y música.
Entre los premiados de
esta edición, tres artistas
El cantante y actor Daniel
Diges ha sido galardonado
con la "Estrella de
Oro" que concede el Instituto
para la Excelencia Profesional,
en un acto celebrado
el pasado 9 de septiembre en
último sencillo, “Voces”.
La acción Guiness Por
Ellas forma parte de la campaña
de concienciación sin
ánimo de lucro que anualmente
organiza la emisora
Cadena 100 y que culminó
en el macro concierto Cadena
100 Por Ellas, que tuvo
lugar el pasado 22 de octubre
en Madrid.
La artista, representada
por la empresa Una gira
más, ha compuesto “Voces”
para esta ocasión y el tema
ha sido el himno oficial del
concierto. Para su composición
se ha basado en experiencias
propias fruto de su
colaboración con diferentes
asociaciones contra el cáncer
durante años.
Dani Martín, Manuel Carrasco y Juanes,
galardonados en los Ondas 2016
representados por socios
de A.R.T.E.: Dani Martin
(Puercoespín Producciones)
recibió el Premio al
Artista del Año; Manuel
Carrasco (Global Talent
Services) consiguió el galardón
al Mejor Espectáculo
Musical o Concierto,
por su actuación en el Estadio
Olímpico de Sevilla,
mientras que Juanes (Planet
Events) fue distinguido
con la Mención Especial
del Jurado.
La gala de entrega de
los premios Ondas 2016
se celebrará el próximo 9
de noviembre en Barcelona.
Daniel Diges, premio "Estrella de Oro" del
Instituto para la Excelencia Profesional
el hotel Westin Palace de
Madrid.
Desde su creación en
2013, esta institución entrega
sus premios cada año con
el objetivo de reconocer la
calidad y certificar el compromiso
de profesionales y
empresas españolas, recompensando
así su trabajo, esfuerzo
y profesionalidad.
El galardón al artista representado
por Cersa Producciones
se le ha concedido
por sus veinte años de trayectoria
profesional en el
mundo del teatro, la música
y la pequeña pantalla.
Daniel Diges acompañado por
Ignacio de Jacob y gómez y
Antonio gabriel Pérez Mateu,
presidente fundador y vicepresidente,
respectivamente, del
Instituto para la Excelencia
Profesional.
Foto por cortesía de IEP
ESCENARIOS
| 69

EN GIRA
NOTICIAS
Éxito de Aterciopelados
en su tour por España
Con su actuación
en Madrid el 13 de octubre,
el grupo colombiano
Aterciopelados
ha dado por finalizada
su gira de conciertos
en España por este año
con un éxito rotundo y
colgando el cartel de
entradas agotadas.
En el concierto de
Barcelona, Aterciopelados
contó con la participación
de invitados
como Macaco y Amparo
Sánchez, mientras
que en el de Madrid
estuvieron en el
escenario La Mari, de
Chambao, y Miguel de
"Maga". En la actuación
de Zaragoza participaron
artistas como
Jorge Drexler con más
de 2.000 personas en
la Plaza San Bruno.
El nuevo trabajo
de Aterciopelados,
"Reluciente, rechinante
y aterciopelado" representa
el regreso de
la banda tras ocho
años. La gira española
del grupo ha corrido a
cargo de la oficina
Música es Amor.
Topo, al “ritmo de la calle”
Hablar de Topo, el
cuarteto madrileño
que camina hacia su
cuarenta aniversario
(sin contar el
tiempo anterior
en el
que Jiménez y
Laina formaron parte
de Asfalto), es hablar
de la historia del rock
de este país. Los creadores
del “rock urbano”,
que se han incorporado
a Centro Rock,
la oficina de la
socia de
A . R . T. E .
C a r m e n
Lazcano, continúan
en gira cargados
de energía con su
último trabajo “El
Ritmo de la calle”.
Ramón del Precinto.
Rocktiembre volvió
38 años después
Un evento histórico tuvo lugar el pasado
17 de septiembre en Madrid: la
plaza de toros de Las Ventas acogió el
festival Rocktiembre 2016 nada
menos que 38 años después de la primera
edición celebrada el viernes 22
de septiembre de 1978 en la vieja
plaza de toros de Vistalegre de Carabanchel
que tanto significó en aquella
época de agitación social, política y
cultural.
Fue una iniciativa que pusieron en marcha
Warner Music, Fluge Entertainment
y la oficina de A.R.T.E: Get In y
que coordinó Ramón del Precinto, también
miembro de la Asociación. Durante
seis horas de rock en directo, por el
escenario pasaron Coz, Topo, Ñu, Asfalto,
Barón Rojo y Burning, seguidos
por 10.000 incondicionales de distintas
edades y generaciones que se desplazaron
desde distintas ciudades de
España.
El punto álgido del festival fue la canción
que puso su punto y final, "Sábado
a la noche", interpretada de forma
improvisada, sobre la marcha, por
miembros de todas las bandas participantes
en lo que Ramón del Precinto
define como "la más poderosa formación
del rock español de todos los
tiempos en un escenario".
Fin de gira de Ilegales en Madrid
El próximo 26 de
noviembre el grupo
Ilegales cerrará su gira
''La vida es fuego tour''
en la Sala La Riviera
de Madrid. Tras su regreso
de 2015, la
banda representada por
Art Music Agency ha
vuelto a demostrar su
solidez y su buena
forma sobre los escenarios.
Como broche
final, terminará con un
concierto especial en
Madrid, el sábado 26
De la mano de
esta producción eslovaca
representada por
el socio de A.R.T.E.
DGB Producciones.
La formación ha recorrido
en su primer año
de gira española importantes
escenarios
como el Teatro Cervantes
de Málaga ha
participado en festivales
de prestigio como
las “Noches Mágicas
de La Granja”. Ciudades
como Málaga, Valencia,
Castro Urdiales,
Almería, El Ejido,
de noviembre en la
Sala La Riviera, después
de que este verano
hayan actuado en
algunos de los festivales
más destacados.
Dancing Queen, lo mejor
de Abba, en gira por España
Carballo, Ejea de los
Caballeros, Tudela,
Serón, La Granja de
San Ildefonso, Gandía
y otras muchas, ya
han visto al que posiblemente
sea el mejor
espectáculo tributo a
Abba que existe en
Europa. Seis artistas
en escena, música y
voces en directo y
video proyecciones
muestran estética y
musicalmente lo que
pudo ser un concierto
real de la banda
sueca.
El Mago Sun triunfa en Madrid
con su “Magic Spectacular”
Es uno de los magos españoles del
momento y se atreve con números que
en su día ejecutaron auténticas leyendas
como Harry Houdini. Se llama Iñaki
Ruiz, es natural de Vitoria y sobre los escenarios
es conocido como Mago Sun.
Lo suyo son las grandes producciones,
como “Magic Spectacular”, un montaje
en el que reinventa el significado de la
magia con nuevos retos que mantienen
en todo momento la atención y la tensión
del espectador.
El Teatro de la Luz Philips Gran Vía
acogió durante el 21 al 28 del pasado
mes de agosto con gran éxito de público
al Mago Sun con su espectáculo al puro
estilo Las Vegas. Una actuación que
combina el arte de la magia más puntera
con la creatividad del autor, que exhibe
retos como el ilusionismo extremo,
la levitación imposible o las desapariciones
incomprensibles. Cuerdas, cadenas,
cartas, palomas, fuego, botellas de
champán, distintas cajas e incluso una
lavadora forman parte de los instrumentos
que utiliza en su show.
Impone un ritmo frenético a sus actuaciones
durante una hora y media de
espectáculo, que va “in crescendo”,
lleno de sorprendentes efectos visuales
y de luz y en el que también interactúa
con los espectadores a quienes hace
subir al escenario.
En uno de los mejores momentos
del show, el Mago Sun revela cómo se
realiza uno de sus trucos pero, como en
la magia nada es lo que parece, lo que
comienza como una explicación se convierte
en un sorprendente final que deja
boquiabierto al público. Y para el final
del show se guarda el más agónico y espectacular
en el que, emulando al gran
Houdini, se introduce en una urna de
cristal llena de agua con las manos encadenadas.
El final queda para quien
vaya a verlo. En 2011, el Mago Sun (representado
por Animagic) recibió el Premio
Nacional de Magia y se alzó con el
Premio Nacional de Grandes Ilusiones en
el Congreso Nacional de Magia en Madrid,
consiguió el Premio Internacional
de Magia Almussafes 2014 y en 2015
llegó a las semifinales del concurso de
TVE “Insuperables”.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
| 71

NOTICIAS
EN GIRA
BELIZE - Hook Management
Estamos muy contentos de haber sido seleccionados
porque una ayuda de esas características
hace que podamos seguir recorriendo
el país con las guitarras bajo el brazo y así seguir
creciendo como banda. Desde Belize, queremos
agradecer a la gente de Girando Por
Salas que hayan contado con nosotros otra
vez. Habrá novedades, poco a poco queremos
ir introduciendo al directo las canciones del
que formará nuestro segundo trabajo que verá
la luz en 2017.
Pablo (Belize)
BERTA BITTERSWEET - Serrano Producciones
La verdad es que estoy sorprendida por haber
sido una de los seleccionados porque el nivel
era muy alto y había muchísimos grupos con
posibilidades. Además, es una oportunidad
única de rodaje y aprendizaje y, en mi caso,
será también la primera vez que realice una
gira propiamente dicha. Estoy tremendamente
feliz y con ganas de trabajar a tope y disfrutarlo.
Iré acompañada a todos los directos de Big-
SoundBoy a los platos y de Charles Cooper
Chop al saxofón y, obviamente, la idea es
darle rodaje a los temas del disco "Choose the
love", pero caerán algunas “covers” de temas
inspiradores para mí.
DJTONER - Wild Punk
Para mí y todos los miembros del colectivo es
una gran oportunidad que queremos aprovechar.
Todos somos conscientes de la gran
ayuda que supone recibir este apoyo tanto en
lo económico como en lo promocional. Esto
nos da cobertura para poder presentar nuestra
música en España. La escena actual está totalmente
acaparada por el indie en estos momentos,
sin menospreciar dichos grupos. Otras
músicas también intentan convivir en la escena
de clubes y salas de conciertos. Los componentes
del colectivo son de diferentes ciudades
y la posibilidad de poder reunirnos
todos y ofrecer nuestro repertorio está limitada.
Llevamos casi ocho años y aún no hemos
tenido la oportunidad de presentar nuestra
música con el formato de banda completa.
GPS7 ya está de gira
Desde el pasado mes de octubre, y hasta marzo de 2017, las
26 bandas seleccionadas para participar en la séptima edición
del programa GPS ya están en la carretera. Escenarios ha hablado
con las once formaciones que pertenecen a oficinas de
management y representación integradas en A.R.T.E. que nos
explican sus impresiones para esta nueva edición del circuito.
EL RINCÓN DE LOS SUEÑOS - La Agencia
Antes de nada, debemos reiterar toda la ilusión
que nos hace formar parte de GPS7. Llevamos
años peleando por cada paso en nuestra
guerra particular. Cada escenario, cada ciudad
que hemos visitado, de algún modo, nos
ha traído hasta aquí. Siempre hemos tenido
la ilusión y las ganas de disfrutar del espacio
que año tras año GPS brinda a las bandas nóveles.
Es el momento de responder con nuestra
deuda, ustedes nos han dado la oportunidad
de “Despertar en su ciudad”, nosotros prometemos
dejar huella en cada sala, en cada escenario,
rompiendo la indiferencia y acercando
a cada uno de los asistentes a nuestra fiesta
particular.
Seguiremos siendo fieles a nuestra fórmula
particular de show. Somos cinco músicos que
al subirse a un escenario solo persiguen un
objetivo: conectar con la gente. Una vez subido
el telón, intentamos dar absolutamente
todo lo que tenemos dentro.
Una hora y 45 minutos de música en vena,
sin trampa ni cartón, mostrando nuestra parte
más instintiva encima de las tablas de un escenario.
Para nosotros, un concierto nunca es
un concierto si al terminar la gente recoge y
se marcha. Nos encanta conocer esas sensaciones
post-concierto. Ya tenemos la oportunidad
de despertarnos en su ciudad, ahora
dejen que paguemos nuestras deudas con música.
¡Comienza el SHOW!
NUNATAK - Son Buenos
Para una banda como Nunatak, con su segundo
LP bajo el brazo, salir seleccionados en
GPS7 es muy parecido a que te toque la lotería
(risas). Es un empujón vital a nuestra gira
de salas, la cual si bien ya estaba bien nutrida
de fechas, con la adición de estas 6 de GPS y
el apoyo económico, quedará bien extensa,
permitiéndonos girar por todo el país en las
mejores condiciones.
Estamos presentando nuestro segundo LP:
"Nunatak y el pulso infinito", y ese será el
verdadero protagonista de nuestro repertorio,
aunque no nos olvidaremos de repasar nuestros
anteriores trabajos.
ODIO PARÍS - Ártica Booking Agency
Somos afortunados, se presentan más de
1.000 bandas a cual mejor y hemos sido seleccionados.
Nos hace pensar que estamos
consolidando nuestra trayectoria como grupo
y que todo el esfuerzo que hacemos tiene su
recompensa. Es como ganar un premio!
Vamos a presentar las canciones del segundo
álbum, "Cenizas y flores", junto con temas
del primer LP y alguna sorpresa en forma de
versión.
RUBÉN POZO - Attraction Management
Lo valoro muy positivamente. Es una gran
oportunidad para poder hacer unos conciertos
con toda la banda por salas españolas. Estoy
contento de haber sido seleccionado y mi
banda más todavía, claro.
Será una selección de las canciones más representativas
de mis trabajos en solitario y algunas
cositas de mi trabajo compositivo en
las bandas en las que he estado, pero con predominancia
de mi último trabajo hasta la
fecha: "En Marcha".
RURAL ZOMBIES - Producciones
Musicales Get In
Estamos muy contentos de haber sido seleccionados.
La verdad es que no nos dejan de
llegar buenas noticias con "BAT", nuestro primer
disco, y estamos deseando poder presentarlo
a cuanta más gente podamos mejor. Y
qué mejor forma que siendo seleccionados
para participar en promociones tan buenas
como AIE o GPS7. Lo dicho, muy contentos y
con muchas ganas de aprovechar la oportunidad.
SANTOS - Music Bus
Ha sido una gran alegría para el grupo. Creemos
que es una gran oportunidad para poder
sacar a pasear nuestra música y poder ir a
otras ciudades sin que el coste de estos conciertos
sea deficitario. Esperamos que sea una
buena ocasión para darnos a conocer a nuevo
público y sirva de escaparate para conseguir
algunos festivales para el verano siguiente.
Ahora mismo estamos preparando una reedición
de nuestro último disco con dos temas
nuevos y una versión de Serrat que sacaremos
a principios de noviembre con Music Bus. La
base de los conciertos serán los temas del
"Sueño del Mamut" más los temas de la reedición
y algún tema de nuestro primer disco
Homenaje.
SILOÉ - Ártica Booking Agency
La valoración es más que positiva, aún no nos
creemos que vayamos a estar por toda España
mostrando nuestra música, no creemos que
hayamos nacido para otra cosa.
El repertorio estará basado en el último disco,
modificando parte del repertorio para que
suene aún más crudo y, por supuesto, habrá
alguna versión, siempre como homenaje al
mundo de la canción.
Adolfo Robles Gaitero (Siloé)
VIVA SUECIA - Subterfuge Records
Estar en GPS supone gozar de unas condiciones
perfectas para dar una serie de conciertos
que, de otra manera, nos costaría muchísimo
hacer. Al final, lo que consigue esta iniciativa
es honrar y profesionalizar el oficio de músico.
Nosotros sólo podemos estar tremendamente
agradecidos.
Por el momento sólo tenemos un trabajo editado
("La Fuerza Mayor", Subterfuge Records),
pero ya tenemos listo nuevo material,
así que no descartamos empezar a probar en
directo algunas cosas. Además, habrá alguna
sorpresa, intentamos que siempre las haya.
72 | NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS

NUEVOS TRABAJOS
NOTICIAS
Camilo Sesto celebra su 70
cumpleaños con “Camilo 70”
Coincidiendo con su 70
cumpleaños, el pasado 16 de
septiembre, Camilo Sesto
presentó por todo lo alto un
nuevo trabajo en el que recoge
su retrospectiva definitiva:
“Camilo 70”.
El nuevo álbum contiene
60 canciones que recorren su
extensa carrera incluyendo
sus grandes éxitos, joyas escondidas
de su repertorio y
rarezas como alguna canción
De inminente lanzamiento
es el álbum titulado "Lluvia y
Truenos" a cargo
de The New Raemon
& McEnroe y
editado por Subterfuge
Records.
"Lluvia y truenos"
se compone de
doce canciones, seis
de Ramón Rodríguez
y seis de Ricardo
Lezón grabadas en los estudios
La Mina de Sevilla durante
la pasada primavera, con
Raúl Pérez en las labores de
producción.
nunca antes publicada además
de versiones en directo
inéditas. En la rueda de prensa
de presentación (en la imagen),
celebrada en la sala Manuel
de Falla de la sede de la
SGAE, estuvieron presentes
junto al artista, la popular presentadora
de televisión, María
Teresa Campos, su mánager,
Eduardo Guervos y el presidente
de la SGAE, José Miguel
Fernández Sastrón.
Subterfuge edita el álbum de The New
Raemon & McEnroe "Lluvia y Truenos"
Dos de los temas, "Gracia"
y "Montañas", hace tiempo
que suenan como adelanto
de este nuevo trabajo.
Por otro lado, Subterfuge
Records ha sido seleccionado
por Apple Music y ya se pueden
disfrutar listas de canciones
confeccionadas y recomendadas
por Anni B. Sweet,
Neuman, Corizonas, Bravo
Fisher!, McEnroe & the New
Raemon, Diego Vasallo, Cum -
hur Jay e incluso por el director
del sello, Carlos Ga lán,
además de una lista de novedades
que se irá actualizando.
Melendi publica “Quítate las gafas”
Este 11 de noviembre
Melendi publica su nuevo
disco “Quítate las gafas”,
con 11 canciones de melodías
variadas. El cantante regresa
al panorama musical
con este trabajo de estudio
tras publicar un adelanto de
su tema “Desde que estamos
juntos”.
El artista asturiano ha
hecho pública a través de
las redes sociales la portada
de este nuevo álbum con el
Rafa Blas rinde
homenaje a Tino Casal
En el 25 aniversario de la muerte de
Tino Casal, Rafa Blas, el artista manchego
ganador de la primera edición
de La Voz, graba en estos días el
que volverá a revolucionar
el panorama musical y ha
ido desvelando
la composición
del
álbum a través
de sus
cuentas de
Facebook e
Instagram,
publicando
título y
esencia de cada canción.
Los Marismeños preparan
disco por su 50 aniversario
Al coincidir con su 50
aniversario, el grupo Los
Marismeños se encuentra inmerso
en la producción del
disco que saldrá al mercado
en marzo de 2017, "50 años
Marismeños", del que se lanzarán
dos temas como adelanto
el próximo diciembre.
Su formación actual la
componen desde hace más
de diez años Juan Carlos
González, Juan Luis González,
José Manuel Núñez y
tema “Eloise” y otros que formarán
parte de su nuevo proyecto musical.
Un sentido homenaje a Tino Casal,
el artista asturiano que dejó un legado
artístico, no solo en lo musical,
muy importante. Rafa Blas (DGB
Producciones) le recuerda con este
tema.
Emilio Losada, fundador del
grupo.
Artistas exclusivos de
DM Producciones y del sello
discográfico Brother Record,
Los Marismeños han recorrido
España en muchas ocasiones
y cuentan con una
gran cantidad de seguidores
en los países sudamericanos
a raíz de sus múltiples actuaciones
en: México, Ecuador,
Venezuela, Puerto Rico, Colombia,
etc.
Taburete y Carmen García,
nuevos fichajes de Prodúceme
Prodúceme ha incorporado dos nuevos
nombres a su roster de artistas: por
un lado, la banda de Barcelona Taburete,
nacida de la mano de Guillermo Bárcenas
y Joaquín Gasset. Su música se
puede clasificar en el estilo pop aunque
presenta detalles de rancheras, flamenco
y reggae. Por otro lado, Carmen García,
que publica su primer disco en solitario,
"Sid", que en realidad es el sexto. Hasta
ahora había participado en varias experiencias
que le han servido para consolidar
su capacidad como cantante y
compositora, por lo que consideró que
había llegado el momento ideal para caminar
sola.
Tory Sparks & Calamento se unen
al roster de Ventilador Music
Tori Sparks & Calamento se han
unido al listado de artistas de Ventilador
Music. Rodeada de blues desde su nacimiento,
Tori Sparks es originaria de
Chicago pero estuvo viviendo y actuando
en la capital de la música country,
Nashville, hasta cruzar el Atlántico e
instalarse en Barcelona. La unión de la
artista con la banda de flamenco fusión
Calamento mezcla influencias de estilos
musicales como el blues, el folk, el rock
y el flamenco, dando como resultado
una unión tan sorprendente como armónica.
Tras su primer trabajo, "El Mar",
tienen previsto lanzar su segundo álbum
en 2017.
Valladolid, sede de los Premios Mundiales
de Magia "Oráculo de Oro"
A finales del pasado septiembre, el
Teatro Calderón de Valladolid fue durante
dos días el escenario que acogió la
gala de los Premios Mundiales de
Magia "Oráculo de Oro", un evento promovido
por la oficina adscrita a
A.R.T.E. Pandora Producciones, dentro
del ciclo Valladolid Destino Mágico en
su segunda edición.
A lo largo de cinco sesiones, los aspirantes
fueron cuatro premios internacionales
del mundo de la magia y del
ilusionismo procedentes de Rusia, Francia,
Corea y España, resultando ganador
de este gran certamen vallisoletano el
representante español, Yunke.
NOVIEMBRE 2016 • ESCENARIOS
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