Distribución

25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA
Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita
LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO,
EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6 TA PARTE)
CINE-CONVERSA: DECONSTRUYENDO EL DISCURSO
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS: EL IRRIGADOR
CINE DE LA REPÚBLICA DOMINICANA
9NO CICLO DE CINE CHILENO
ANIMANDINO 2016
www.cinemateca.gob.ve
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@cinematecavzla

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE
FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN
EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6ta parte)
FORO-CINE
FUNCIÓN ESPECIAL
EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN
SOBRE EL CUBISMO A REALIZARSE EN
EL MUSEO DE BELLAS ARTES
LA PEQUEÑA REVANCHA
(Olegario Barrera, 1986)
Cinemateca MBA
Miércoles 5 de octubre, 3:30 pm
LA BANDA PICASSO
(Fernando Colomo, España, 2012)
Cinemateca MBA
Jueves 13 y 27 de octubre, 3:30 pm
ANIMANDINO 2016
CINE-FORO
CINE-FORO
DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO
AUDIOVISUAL
PROGRAMA DE CORTOMETRAJES
DOCUMENTALES
Varios realizadores, Francia, 2001-2014
Cinemateca MBA
Miércoles 26 de octubre, 5:30 pm
PROGRAMA DE CORTOMETRAJES
Cinemateca MBA
Jueves 27 de octubre, 5:30 pm

SUMARIO Octubre 2016
EDITORIAL p.2
CINES NACIONALES
p.3
LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE
FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL
50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6ta parte)
El cine venezolano tuvo un auge notable en la década de
los 80, sobre todo en la segunda mitad de ese período;
un gran número de producciones locales vieron luz
gracias a la persistencia, el trabajo y el talento creativo de
los realizadores que estrenaron películas que gozaron del
apoyo del público. Cuatro de estos títulos conforman la
entrega de este mes, en la muestra especial aniversaria
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS
p.13
EL IRRIGADOR
Luego de una larga espera, se estrena la última producción
del cineasta e historiador Milton Crespo, una película en tono
de comedia que mezcla elementos del realismo mágico,
el romance y el humor para crear la historia de un pueblo
otrora rico que desea volver a su antiguo esplendor
CINE-CONVERSA
p.15
DECONSTRUYENDO EL DISCURSO
La industria cinematográfica estadounidense ha alcanzado
extraordinarios logros tecnológicos, y dada la altísima
inversión y recaudación se ha permitido un proceso
permanente de afinación de los atributos técnicos. Sin
embargo, la atención también debe enfocarse en los
contenidos, que generalmente son superficiales y dirigidos
al mero entretenimiento. En el espacio de los martes, en la
Cinemateca MBA, los invitamos a deconstruir estos discursos
CINES NACIONALES
p.19
9no CICLO DE CINE CHILENO
Gracias a la colaboración de la Embajada de Chile,
presentamos una selección de Cine Chileno contemporáneo
con trece filmes que conjugan parte de lo mejor y más
novedoso del séptimo arte en este país. Aunado a estas
proyecciones, se contará con la presencia del docente,
guionista y director de cine Andrés Waissbluth
IMPERDIBLES
p.25
25 ANIVERSARIO DE
LA REVISTA PROGRAMACIÓN
¡Nuestra revista arriba a sus 25 años! Desde 1991 esta
publicación ha plasmado, ininterrumpidamente, mes
a mes, con esta, su 301 edición, un sinfín de artículos,
muestras, festivales, ciclos, títulos e imágenes de películas
que han revelado y ayudado a comprender y disfrutar la
riqueza e importancia del cine nacional y mundial. Con
seis títulos, que dan cuenta sobre la importancia de la
palabra escrita, celebramos este importante logro
CINES NACIONALES
p.31
CINE DE LA REPÚBLICA DOMINICANA
Cine de alta factura, en constante crecimiento y desarrollo,
que ha tenido desde el 2007 una interesante curva
ascendente en lo que se refiere a indicadores de calidad y
número de espectadores por año. Gracias a la colaboración
de la Embajada de la República Dominicana, oportunidad
única de exhibir cinco producciones recientes de la
cinematografía dominicana
CINES NACIONALES
p.36
ANIMANDINO 2016: 7ª FIESTA DE CINE ANIMADO
De uno de los mejores festivales de animación del mundo,
como lo es el Festival Internacional de Animación de Annecy,
nos llega, de la mano de la Embajada de Francia y la Alianza
Francesa, una selección de destacados filmes, que completan
la edición número siete de la Fiesta de Cine Animado, que
incluye el concurso regional ANIMANDINO 2016
CINES NACIONALES
p.43
CINE CHINO
Una vez más, gracias a la colaboración de la Embajada
de la República China en Venezuela, del gigante asiático,
llegan cuatro filmes del género histórico. Son películas
sin reservas, con altísimos atributos tecnológicos y
artísticos, que identifican y son modelos de una de las
cinematografías más ejemplares e imponentes del mundo
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
p.46
HISTORIAS EN EL INICIO DE CLASES
Para octubre, nos complacemos en presentar cuatro
muestras que conjugan varias películas recomendadas
para toda la familia, en especial para los niños, niñas y
adolescentes: Aventura en clases, Animación chilena, Día de la
Resistencia Indígena y Animandino 2016
Octubre 2016
1

Editorial
¿Quién fue primero?
Portada
Imagen de Rashomon
(1950) de Akira Kurosawa
PROGRAMACIÓN
Octubre 2016 Nº 301
Coordinador de
Programación
Rafael Gil
Productora de la revista
Programación
Emperatriz Cols
Editora
Lorena Caraballo
Carteleras
Laura Sánchez
Colaboraron
Laura Antillano
José Cáceres
Emperatriz Cols
Rodolfo Porras
Diseño y Diagramación
Jessica Aharonov
Sede Administrativa
Centro Simón Bolívar,
Torre Norte, pisos 18 y 19,
El Silencio, Caracas
Telf: (0212) 482.23.71
Centro de Documentación
Centro Simón Bolívar,
Torre Norte, piso 19,
El Silencio, Caracas
Telf:(0212) 482.22.42
Archivo Fílmico
y Audiovisual
Final Av. Panteón,
Foro Libertador
Edif. Biblioteca Nacional AP-4
Telf: (0212) 505.93.14
Para información u
opiniones escriba a
revistaprogramacionfcn@gmail.com
Consulta esta y otras ediciones anteriores
en issuu.com/revistaprogramacionfcn
Podría sonar como una pregunta de esas tipo «qué fue primero, el huevo o la
gallina»; sin embargo, cabe interrogarnos: ¿Quién fue primero: el público o el
cine? No podemos imaginar un cine sin público, tampoco podemos decir que
había un público de cine antes de que éste existiera. Detenernos en esta especie
de paradoja tiene sentido si pensamos en la Fundación Cinemateca Nacional más allá
de la nominalidad, si la pensamos en su estructura esencial, en su razón de ser.
Es difícil imaginarse la estructura de la institución sin que la presencia del
público ocupe cada plan, cada estrategia, cada cargo, cada céntimo invertido.
Esto -tal vez- es una descripción que encaja perfectamente en toda institución
que presta un servicio a la comunidad. Por ello, tratando de aproximarnos a
la especificidad de la Fundación Cinemateca Nacional, es necesario entender que
cuando nombramos al público, estamos hablando de un ente abstracto, que se
beneficia de nuestros servicios, bien como espectador de nuestra programación, bien
como investigador del cine, bien como un curioso del acontecer cinematográfico
que se detiene en un momento dado del tiempo o que pasa su mirada a través
de los años para descubrir un recorrido o un discurso determinado.
Visto así, la Cinemateca se debe a estas demandas, y debe expresarse con un archivo
cinematográfico, unas publicaciones, unas salas, una programación permanente,
debe brindar unos espacios para la reflexión, un personal especializado, etc.
Podríamos decir que contamos con todo eso, podríamos agregar, entonces,
que cubrimos las expectativas que demanda nuestra razón de ser. Sin embargo,
creemos que la dicotomía sobre la que se sostiene este editorial, demanda,
también, una acción que le corresponde al público.
No podemos mirar nuestra relación con el público como una relación abstracta,
una relación determinada por el deber ser. Necesitamos asentarnos en una
institución en permanente proceso de transformación y esto implica un público
con idéntica cualidad.
Si no existe una dinámica en la que el público transforma y permea a la Cinemateca
y ésta no transforma y permea al público, no hay una relación dinámica entre
los dos componentes. Es decir no hay relación sino contacto estéril.
Por eso estamos obligados a vernos, a cambiar nuestras dinámicas, nuestras
ofertas tanto en contenido como en forma, pero no como diría un aviso
publicitario: para complacer a nuestro público. Más bien se trata de dinamizar,
de confrontar, de tratar de aprender juntos, de no conformarnos. Se trata de
entender que no fue primero el cine, ni fue primero el público. La relación fue
lo primero. Y de allí surgió y sigue surgiendo un público y de allí surgió y sigue
surgiendo un cine, Y allí descansa la divertida, dinámica y necesaria razón de
ser de una Cinemateca.
Blanca Elena Rey
Presidenta
Fundación Cinemateca Nacional
2 Octubre 2016

Cines Nacionales
LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO
DE LA FCN (6 TA PARTE)
Cinco de las mejores en los ochenta
El reto de hacer una lectura de cinco grandes películas realizadas en
la segunda mitad de la década de los ochenta en Venezuela, nos ha
resultado un proceso indagatorio bastante productivo. Por un lado
porque es un hecho que en décadas posteriores el cine nacional ha
contado con más recursos para su realización y las producciones en
referencia significan el haber llevado a cabo una lucha de pioneros
soñadores, digna de reconocimiento; y por la otra parte porque no hay
menoscabo en los señalamientos de calidad y acierto en el trabajo de
los cineastas y sus equipos en esta selección.
Estamos hablando de La oveja negra (1987) de Román Chalbaud,
Diles que no me maten (1985) de Freddy Siso, Ifigenia (1987) de
Iván Feo, Macu, la mujer del policía (1987) de Solveig Hoogesteijn
y Pequeña revancha (1986) de Olegario Barrera. Todas películas que
gozaron de alta demanda por parte del público nacional y cuya
realización pone de manifiesto el talento y sentido de creación de una
década peculiarmente valiosa de nuestro cine.
Ifigenia
Si algún reto debió ser difícil fue el decidirse adaptar al cine la bella
novela de Teresa de la Parra, Ifigenia, por Iván Feo García, guionista,
actor, productor y director de cine venezolano, profesor de la Escuela
de Artes de la Universidad Central de Venezuela, y cuyos alumnos
constituyeron su principal equipo de producción en este film.
Octubre 2016
3

La película se estrenó en 1987. El guion fue escrito por el propio
director en colaboración con Sagrario Berti, Raquel Ríos, Ricardo
García, Iris Peruga y Noely Van Der Dys. Un trabajo en colectivo,
de un director que forma alumnos en la práctica directa, en la acción
misma de hacer la película.
La famosa novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra tiene
en esta versión cinematográfica una lectura que incorpora literalmente
parámetros de la postmodernidad, en la hechura misma del hilo visual.
El film va realizando el relato de la escritora e incorporando elementos
críticos o relativos a la construcción del acto fílmico, un buen
ejemplo es la secuencia final, en donde la actriz que representa a la
protagonista, se despoja de su papel como María Eugenia Alonso y
pasa a ser María Alejandra Martín (por cierto que esta sería la primera
realización importante de la actriz, que la colocó en la escena tanto
televisiva como cinematográfica por muchos años, hasta el presente).
El argumento nos cuenta acerca de una joven caraqueña de la década
del veinte, quien ha retornado a Caracas desde París por una circunstancia
económica apremiante, su padre ha fallecido y ella no tiene los recursos
económicos para mantener sus estudios, lo que fue su mundo se ve
disminuido ante tal motivo y su vida cambia, el proceso de adaptación
la lleva a reflexionar sobre su rol de mujer y su ubicación en el grupo
familiar. María Eugenia (María Alejandra Martín) sufre este destino
donde solo dos posibilidades le son presentadas: resignarse a ser una
solterona, recluida en un espacio tribal manejado por un tío antipático
(que de paso se ha apoderado de su herencia paterna) o casarse con
quien no desea, y a quien de paso considera un mediocre, muy inferior
a su propia inteligencia y sensibilidad.
El drama tiene como «punto de giro» la aparición de un galán posible:
Gabriel Olmedo (Jean Carlos Simancas) de quien se enamora, pero
que ante su imposibilidad de dote solo le ofrece la salida indecorosa
de huir con él. La presencia de una amiga con ideas «de avanzada»,
Mercedes Galindo (Vilma Ramia), y el amor sincero de su tío Pancho
que la respeta y comprende (Adriano González León), serán sus paños
de lágrimas en el trayecto de tomar su decisión. El proceso la llevará a ir
cambiando sus opiniones sobre las circunstancias de la abuela (Cecilia
Martínez), cuyas actitudes critica pero termina por comprender.
La música de Miguel Ángel Fuster y la fotografía de César Bolívar
intentan en todo momento hacer el juego de inter-temporalidad,
donde el realizador toma distancia por momentos de la escena para
darnos su punto de vista sobre el relato en sí mismo.
Hoy día pensamos que la caracterización del «tío bueno» de María
Eugenia Alonso, Pancho, intelectual de la familia y el único miembro
de ésta con el cual la muchacha podía entenderse a sus anchas, es un
testimonio visual maravilloso de nuestro excelente narrador Adriano
González León, quien con todo el entusiasmo del mundo aceptó la
idea de actuar en la película. Muy convincente en su papel, el escritor
se revela en la actuación y se incorpora así, como un soldado más, a
la acción colectiva de la propuesta cinematográfica. La actuación de
la protagonista es relevante y en general, la emotividad medida de
4 Octubre 2016
Cines Nacionales

DILES QUE NO ME MATEN
Venezuela, 1985
Juvencio Nava, desesperado
por tratar de mantener sus
reses vivas, acude a su
compadre Don Pedro en busca
de agua, pero éste le niega su
ayuda. Pese a las advertencias,
Nava insiste en invadir los
terrenos de Don Pedro. En un
enfrentamiento, Nava asesina
a su compadre y huye durante
cuarenta años, perseguido por
su fantasma.
Dirección: Freddy Siso.
Guion: Freddy Siso, Bernardo
Cequera, según el realto de
Juan Rulfo. Producción:
Mapora Cinematográfica Ese
Erre Ele, Departamento de
Cine de la Universidad de Los
Andes. Fotografía: Mario
Robles. Música: Pablo
Manavello. Montaje: Roberto
Siso. Intérpretes: Asdrúbal
Meléndez, Flor Núñez, Julio
Alcázar, Tania Sarabia,
Rodolfo Molina, Heriberto
Durán, Renato Rodríguez,
Paulino Durán. Duración:
95 minutos. Formato: 35mm
y DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
5

las escenas es conveniente por convincente con todo el elenco. Nos
resulta una interesante propuesta.
Diles que no me maten
Está basada en uno de los maravillosos cuentos del mexicano Juan
Rulfo, en versión cinematográfica de Freddy Siso, quien comienza
por ubicar la trama de la historia en Los Andes venezolanos, con una
certeza asombrosa, que mantiene autenticidad y credibilidad en el
relato. Esta historia expresa la desgracia de un campesino, Juvencio
(Asdrúbal Meléndez) que se ve desvalido, abandonado a su suerte, a
raíz de una sequía que amenaza con dejar morir a sus pocas reses, y
el egoísmo del patrón del pueblo y además compadre (Julio Alcázar),
quien podría socorrerle y se niega, personifica el escarnio, el
despotismo en su más vil circunstancia. Juvencio finalmente pelea
con el hombre y Don Pedro muere. Pero Juvencio perderá a su mujer
(Flor Núñez), su casa y lo poco que le quedaba, y tendrá un destino
de paria permanente, perseguido por años hasta su desaparición. El
fantasma del extinto Don Pedro le ha acompañado durante treinta y
cinco años y durante el fusilamiento final las nietas y su hijo presencian
los disparos.
Producida por la Universidad de Los Andes, el guion fue escrito por
Freddy Siso y Bernardo Cequera, cuidadosos en cuanto a la veracidad
posible de los diálogos y el hilo de acciones que señalan la angustia
permanente de un perseguido, sin descanso, sin hogar, sin lugar en
el mundo.
Esta película define el lenguaje de una serie de otros films que han
continuado en décadas posteriores y hasta recientes, guardando el
paisaje y las historias de agobio en escenarios cercanos, como el
hermoso film de Alberto Arvelo Una casa con vista al mar (2001)
cuya historia se ubica en 1948, y más reciente El desertor (2015) de
Raúl Chamorro, donde inclusive se mantiene el juego de las
apariciones de fantasmas como la madre en su caso, y es una relación
de acoso y huidas. La fotografía de Mario Robles se detiene en el
paisaje, los rostros, el tiempo y el espacio propio de las montañas
andinas. La familia Siso es el equipo complementario de todas las
tareas, con la edición y dirección artística de Roberto Siso.
Pequeña revancha
Es una adaptación del cuento del chileno Antonio Skarmeta titulado
La composición, fue versionada al cine en un guion de Olegario Barrera y
Laura Antillano. Barrera realiza la película ubicándola para la filmación
en un pueblo del estado Falcón llamado Jadacaquiva. Allí lleva a cabo
la selección de actores infantiles. Los adultos protagonistas serían
gente con trayectoria conocida en su mayoría. Los protagonistas
más relevantes son representados por Eduardo Emiro García,
Elisa Escamez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón,
Yoleigret Falcón, pero el relato es colectivo y en la mayoría de las
secuencias es el grupo que representa a la población en su conjunto
lo que destaca.
6 Octubre 2016
Cines Nacionales

PEQUEÑA REVANCHA
Venezuela, 1986
Pedro está creciendo: ya cumplió doce años, tiene amigos grandes
como Gustavo, el mecánico, y novia, porque Matilde ya le pidió
un beso. Además tiene a Rocky su perro. Pedro hace muchas
preguntas y esto, en su pueblo, puede ser muy peligroso. Sobre
todo después que se llevaron preso al papá de Daniel y al Profesor
Pedroza, gran amigo de su casa, o desde que vinieron unos
militares a la escuela y mandaron a hacer una composición
contando «Lo que hace mi familia por las noches». Herido por la
muerte de Rocky, Pedro se decide y junto a sus amigos, a la primera
oportunidad, toma la revancha... una revancha que al principio
parecía muy pequeña.
Dirección: Olegario Barrera. Guion: Olegario Barrera, Antonio
Skameta (obra original), Laura Antillano. Producción: Alfredo
J. Anzola. Fotografía: Alfredo J. Anzola, Carlos Briceño, Jorge
Naranjo. Música: Alfonso Montes, Irina Kircher. Montaje: Olegario
Barrera, Marisa Bafile. Intérpretes: Eduardo Emiro García, Elisa
Escámez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón,
Yoleigret Falcón, Héctor Campobello, Cecilia Todd. Duración:
95 minutos. Formato: 35mm y DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
7

Es interesante considerar que con frecuencia escuchamos a espectadores
de esta película atribuir la historia a circunstancias vividas durante la
dictadura de Marcos Pérez Jiménez, en realidad el cuento de Skarmeta
hace referencia a la de Pinochet en Chile, pero al «venezolanizar» la
historia en nuestro paisaje, y contexto general perfectamente puede
interpretarse de otro modo, lo que señala cierta «universalidad» de la
trama.
Hay varias circunstancias en el film que son guiños al espectador cuyos
vínculos con el país y el oficio están vigentes, me refiero al hecho,
por ejemplo, de que la cantante Cecilia Todd represente a la maestra
en la escuela donde estudia el protagonista, y detalles del relato,
faenas domesticas como la cría de chivos, las relaciones parentales
entre miembros de las familias del pueblo, donde se expresa el afecto
a través del cuidado de unos por proteger a otros, ante la contienda de
la represión política, y hasta la naturalidad de los juegos de los niños
en su constante picardía de investigadores de la realidad.
La película relata, en síntesis, la situación de un pueblo vigilado en un
contexto de dictadura, donde varias personas trabajan clandestinamente,
con pequeños actos, por hacer resistencia y responder a la represión
manifestando su diferencia con la misma. Los niños se ven involucrados
cuando al papá de uno de los amiguitos de Pedro se lo llevan
preso delante de todos, y la vida de este pequeño cambia radicalmente.
Los padres de Pedro escuchan una radio clandestina por las noches
y los amigos visitantes también se suman a esa circunstancia. Poco
a poco, los ojos del espectador son guiados por los descubrimientos
del pequeño Pedro y, a través de él y su proceso consciente vemos
la evolución de la circunstancia, que se ha iniciado para el grupo de
niños, a raíz de un concurso promovido en la escuela por un
funcionario militar quien les propone escribir una composición acerca
de: -¿Qué hacen mis padres en las noches?-. El amor, los juegos, las
dudas, la valentía, los miedos y los descubrimientos se combinan de
distintos modos para relatar la historia en cuestión.
Es un valor adicional del film el trabajar con niños que no tenían una
experiencia en cine y demuestran en sus actuaciones una sorprendente
naturalidad, todo ello señala la delicadeza laboral de la dirección de
Barrera en el manejo de su tarea. La música de Irina Kircher y
Alfonso Montes y la fotografía de Alfredo J. Anzola son elementos
fundamentales en el proceso creativo para la consecuencia final, del
mismo modo que las pequeñas anécdotas que dotan a los personajes
de caracterizaciones auténticas partiendo de la sencillez y la veracidad.
La oveja negra
Film de Román Chalbaud de corte policial, con los elementos
frecuentes en la obra de este gran realizador. Con guion escrito entre
David Suárez y el director, entra dentro de la línea de acción que llevó
al cineasta a detenerse sustancialmente ante el tema del conflicto
entre delincuentes y fuerzas públicas represivas. Dentro de ese ciclo
de su cine llevó a cabo películas como Cangrejo (1982) y Cangrejo II
(1984), basados en el libro Cuatro crímenes, cuatro poderes de Fermín Mármol
León; El pez que fuma (1977) y Sagrado y Obsceno (1976).
LA OVEJA NEGRA
Venezuela, 1987
Un grupo de ladrones y
marginales viven en una gran
nave donde han creado un
universo muy simpático y bien
particular. La policía utilizará
todos sus recursos para
transgredir su espacio, pero
una y otra vez fracasará en sus
intentos.
Dirección: Román Chalbaud.
Guion: David Suárez, Román
Chalbaud. Producción:
Gente de Cine C.A. Fotografía:
Javier Aguirresarobe. Música:
Federico Ruiz. Sonido: Josué
Saavedra. Montaje: Sergio
Curiel. Intérpretes: Eva
Blanco, Arturo Calderón,
Freddy Pereira, Armando
Gotta, Bertha Moncayo,
Gonzalo J. Camacho, Orángel
Delfin, Zamira Segura.
Duración: 96 minutos.
Formato: 35mm y DVD.
8 Octubre 2016
Cines Nacionales

Entre los motivos recurrentes de la cinematografía de Chalbaud
persiste el grupo humano como elemento en cohesión, donde todos
cumplen una función y los rituales definen su persistencia. En el caso
de La oveja negra se trata de una pandilla de delincuentes (la pandilla
de Dios) enfrentada a un bando de malvados policías. Esta posible
inversión de roles se inscribe en los significados definidos en un
momento del país, de continua crítica a las instituciones. La pandilla
vive en un cine abandonado, especie de templo sagrado, donde la voz
cantante la tiene una mujer a quien llaman La Nigua. La espectacular
Eva Blanco en su rol de la madre y matrona da una demostración
inigualable de sus dotes de actriz. Una verdadera tragedia griega se
desarrolla en pantalla, con la magia de la creencia y el conflicto
pasional que ésta contiene. La Nigua comparte su rol rector con El
Brujo (Arturo Calderón), ellos son las figuras conductoras del grupo.
El actor, Calderón, en el ejercicio de su simbólico lugar, lleva a cabo la
realización de un personaje que es ley en la mitología de Chalbaud [de
hecho, recibirá distintos nombres en cada película pero, interpretados
por el mismo actor, estos personajes sintetizan un ente religioso de
gran poder en el imaginario nacional, Ganzúa es uno de sus nombres
y aparece también en La quema de Judas (1974), El pez que fuma
y Pandemónium, la capital del infierno (1997)].
Así la fuerza de lo materno y la presencia de la creencia «ordenadora»
dan coherencia a la comunidad como entidad colectiva con reglas,
premios y castigos. Pero su equilibrio, su cotidianidad se verá roto
ante el suceso tangencial de un inesperado drama: un trío amoroso
entre Sagrario (Zamira Segura), Evelio (Javier Zapata) y Jairo, el policía
(Carlos Montilla) es el nudo pasional que acabará con el orden sagrado
de la comunidad. El peculiar enfrentamiento entre Evelio y Jairo por
la mujer, señala que las dos fuerzas en pugna provienen de un tronco
común. La contienda entre ellos sólo puede ser resuelta por la mujer,
objeto de deseo. El amor de Sagrario por Evelio la lleva a resignarse
y volver con Jairo, su esposo abandonado, para que Evelio salga de la
cárcel. Pero el drama tiene continuidad por el embarazo de Sagrario y
el desconocimiento de cuál de ellos es el padre.
Uno de los mayores atractivos de esta película es la fotografía, llevada
a cabo por Javier Aguirresarobe, la belleza en planos-secuencia, los
contrastes de color y la continuidad visual producida por climas
claroscuros completan una estela significativa que seduce al espectador.
Macu, la mujer del policía
Película de Solveig Hoogesteijn, basada en una historia real, un suceso
policial de gran resonancia en el país, en el cual se descubre a un agente
de la policía que ha asesinado a varios jóvenes, quienes aparentemente
pretendían a su muy joven esposa. Los protagonistas fueron representados
por María Luisa Mosquera y Daniel Alvarado y la directora llegó a
conocer personalmente a los verdaderos actores del drama real, lo que
contribuyó en la elección de aquellos que debían representarles.
Una película como esta, que recrea algo que los espectadores ya
reconocen por la semejanza con un hecho de orden público, requiere
de un espacio de creación particular, porque en su construcción
MACU, LA MUJER DEL POLICÍA
Venezuela, 1987
Macu se casó a los once años
con un policía veinte años
mayor que ella. A los catorce,
madre de dos niños, ella se
enamora de un joven de su
generación y descubre la vida
de una chica de su edad:
encuentros amorosos, flirteos,
discotecas. El joven rival del
policía un día desaparece,
Macu no está convencida de
la inocencia de su marido y
decide buscar la verdad.
Dirección: Solveig
Hoogesteijn. Guion: Solveig
Hoogesteijn y Milagros
Rodríguez. Producción: Macu
Films, C.A. y Cinearte, C.A.
Fotografía: Andrés Agustí.
Música: Víctor Cuica. Sonido:
Stefano Gramitto. Montaje:
José Alcalde. Intérpretes:
María Luisa Mosquera, Daniel
Alvarado, Frank Hernández,
Tito Aponte, Ana Castell,
Carmen Palma, Iván Feo, Ana
María Paredes. Duración:
91 minutos. Formato: 35mm
y DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
9

comprende elementos reales o semejantes a la
realidad y elementos con un mayor tono subjetivo,
que provienen del universo de la realizadora y su
equipo. En este caso la directora no ha desperdiciado
la oportunidad de tratar varios temas involucrados,
como el de la sexualidad que se inicia, o la mujer
como cabeza de familia, tan frecuente en nuestro
medio, la trama cotidiana de quien debe
crecer en espacios de violencia urbana, en
estratos socioeconómicos bajos.
La realizadora lleva a cabo una investigación con
todo el material publicitado por los medios y se
acerca a los personajes reales del drama construyendo
un interesante guion, al que incorpora todos los
elementos humanos de la circunstancia. Solveig
Hoogesteijn y Milagros Rodríguez dan muestras de
su manejo profesional en la estructuración de este
guion al encadenar las escenas en juego con el uso
del flash back, logrando el ritmo para hacer percibir
los componentes de la tragedia, en el camino de
sentimientos en confrontación, para diseñar lo que
puede leerse «entre líneas» hasta llegar al descomunal
desenlace.
La realización en escena no resulta en ningún
momento un estudio sociológico de las circunstancias
de la mujer en situación de agobio, con
los componentes en juego, sino que la directora
permite que la historia fluya y el espectador vaya
reelaborando sus conclusiones con relación a la
significación de los terribles sucesos que
presenciamos. La cronológica que señala el proceso
de conocimiento de los personajes protagónicos
(un adulto y una niña de once años) para llegar al
matrimonio de esta niña y el agente policial, está
relatada sin excesos y la fluidez de los puntos de
giro de la historia mantendrá en vilo a la sala entera
durante toda la proyección.
Esta película tuvo un altísimo índice de espectadores
en sala, no solo porque se basó en un caso real,
sino, entre otras cosas, porque mucho de lo
planteado involucra a una gran población de
mujeres en el país y el mundo, se nos está hablando
de problemas concretos y se está haciendo con
inteligencia y sensibilidad.
Por último, queremos señalar en síntesis, que un
tema involucra a cuatro de estas producciones: es
el del abuso del poder en relación con los cuerpos
de seguridad del estado (Pequeña revancha; Diles
que no me maten; Macu, la mujer del policía
y La oveja negra), y si pensamos en el poder en
general, no solo desde la perspectiva del estado
sino incluso, desde la estructura patriarcal familiar,
vemos que en Ifigenia es relevante, dado que en
la situación de vida de la abuela, la tía y ahora
María Eugenia, se nos está hablando de su sujeción
a un sustrato económico represor, desde la figura
masculina patriarcal como ente rector. Todas son
películas que se realizaron en la segunda mitad de la
década de los 80 y esos fueron sus temas.
Son cinco películas que con toda justicia tienen
parte importante en la historia del cine venezolano,
desde una perspectiva de factura de su realización
tanto como del interés que pueden despertar como
obras de creación fílmica que refieren asuntos
tangenciales, tanto para nosotros como para una
mirada universal.
Laura Antillano
Escritora
10 Octubre 2016 Cines Nacionales

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN VENEZOLANOS
ESTRENADOS EN LA SEGUNDA MITAD DE LA DÉCADA DE LOS 80’
Fecha de estreno Película Director(a)
13.02.1985 El atentado Thaelman Urgelles
27.02.1985 Macho y hembra Mauricio Walerstein
13.03.1985 La hora del tigre Alfredo Lugo
30.04.1985 Ratón en ferretería Román Chalbaud
15.05.1985 Graduación de un delincuente Daniel Oropeza
05.06.1985 Profesión vivir Carlos Rebolledo
19.06.1985 Más allá del silencio César Bolívar
24.07.1985 Ya Koo Franco Rubartelli
14.08.1985 Carpión Milagrero Michel Katz
16.10.1985 La hora Texaco Eduardo Barberena
16.10.1985 Oriana Fina Torres
06.11.1985 Diles que no me maten Freddy Siso
18.12.1985 Panchito Mandefuá Silvia Manrique
22.01.1986 Una noche oriental Miguel Curiel
19.02.1986 Pequeña revancha Olegario Barrera
26.02.1986 Orinoko, nuevo mundo Diego Rísquez
26.02.1986 Noche de machos Tito Rojas
26.03.1986 Seguro está el infierno José Alcalde Garayoa
23.04.1986 Manon Román Chalbaud
02.07.1986 La generación Halley Thaelman Urgelles
23.07.1986 Relatos de tierra seca Ivork Cordido
27.08.1986 La matanza de Santa Bárbara Luis Correa
10.1986 Tres por tres Calógero Salvo
01.10.1986 De mujer a mujer Mauricio Walerstein
08.10.1986 Pirañas de puerto Gabriel Walfenzao
15.10.1986 Agonía José Ramón Novoa
15.10.1986 Reinaldo Solar Rodolfo Restifo
21.10.1986 De cómo Anita Camacho quiso Alredo J. Anzola
levantarse a Marino Méndez
05.11.1986 Asesino nocturno Joaquín Cortés
Cines Nacionales
Octubre 2016
11

13.03.1987 Ifigenia Iván Feo
14.03.1987 Colt Comando 5.56 César Bolívar
13.05.1987 El escándalo Carlos Oteyza
03.06.1987 La oveja negra Román Chalbaud
24.06.1987 Macu, la mujer del policía Solveig Hoogesteijn
07.1987 El día que me quieras Sergio Dow
08.07.1987 No hace falta decirlo Alejandro Padrón
28.07.1987 Inocente y delincuente Daniel Oropeza
02.08.1987 Unas son de amor… Haidée Ascanio
26.08.1987 Tesoro Diego de la Texera
09.1987 La canción de la montaña Alberto Arvelo
30.09.1987 Los años del miedo Miguelángel Landa
28.10.1987 Ana, pasión de dos mundos Santiago San Miguel
04.11.1987 Operación billete Olegario Barrera
18.11.1987 Aguasangre, crónica de un indulto Julio Bustamante
20.01.1988 El secreto Luis Armando Roche
10.02.1988 Inocencia mortal Mateo Manaure
02.03.1988 Profundo Antonio Llerandi
19.04.1988 Con el corazón en la mano Mauricio Walerstein
08.06.1988 En Sabana Grande siempre es de día Manuel De Pedro
15.06.1988 Reflejos César Bolívar
17.07.1988 Pacto de sangre Malena Roncayolo
17.08.1988 Candelas en la niebla Alberto Arvelo
21.09.1988 Música nocturna Jacobo Penzo
28.09.1988 El compromiso Roberto Siso
12.10.1988 Retén de mujeres Carlos López
15.02.1989 Mujer de fuego Mario Mitrotti
08.03.1989 Amerika, terra incognita Diego Rísquez
24.05.1989 Píntalo de negro Luis Lara Gilberto
14.06.1989 La mujer ajena Livio Quiroz
30.08.1989 Ana y Gabriel Iván Croce
11.10.1989 Aventurera Pablo de la Barra
Información extraída de la Filmografía venezolana 1973-1999 Largometrajes, publicada por la Fundación Cinemateca Nacional, 2000
12 Octubre 2016
Cines Nacionales

Estrenos de Amazonia Films
EL IRRIGADOR
La sección de Estrenos de Amazonia Films se complace en presentar a
los concurrentes la comedia venezolana El irrigador (2016) de
Milton Crespo, un largometraje que mezcla realismo mágico,
romance y humor para crear la historia de un pueblo otrora rico que
desea volver a su antiguo esplendor, una joven pareja cuyo amor es
proscrito, un cargamento clandestino de desechos tóxicos, y un
fenómeno inexplicable por la razón y la ciencia, pero considerado un
milagro por los habitantes de Santa Rica, el lugar donde se desarrolla
este relato.
Milton Crespo es un cineasta, además de historiador y asesor
audiovisual, cuya filmografía incluye las obras Viernes 15 (1984) que
obtuvo seis galardones en el Festival Nacional de Cine y el Concurso Jóvenes
Cineastas del Conac, respectivamente; El paquete (1986) que ganó el
reconocimiento a Mejor Producción en el Festival Nacional de Cine Súper 8
en Punto Fijo y en el Festival Internacional de Cine de Caracas; La vainita
mágica (1987) que fue premiada como Mejor Película en la sección
Pura Creatividad del Festival Internacional de Cine Súper 8 de Caracas; y los
cortometrajes Ciudadano 33 (1989) y Todariquiba (1996) que
recibió los galardones a Mejor Fotografía y Mejor Producción del Cortometrajes
del Municipio Libertador de Caracas.
Octubre 2016
13

En adición a su labor como cineasta, Crespo también participó en la
dirección de arte de los filmes Disparen a matar (1990) de Carlos
Azpúrua, Por ti mamá (1991) y El piloto de Río Verde (1992)
ambas producciones franco-alemanas de Duccio Tessari, Falsas
historias (1992) de John Petrizzelli, Destino incierto (1993) unitario
de Mirko Avramovich, y Trampa para un gato (1994) de Manuel de
Pedro; además de investigaciones para publicaciones cinematográficas
de interés, como el capítulo de «El cine súper 8» para el libro Panorama
histórico del cine en Venezuela (1991) para la Fundación Cinemateca Nacional;
27 años del cine súper 8. El reto de siempre (1991) para la publicación
Visor; e Investigación y producción audiovisual para el curso de Promotores
Culturales «Sociedad Internacional de la Educación por el Arte
Insea-Unesco» (1995).
El irrigador es la obra más reciente de Crespo y se estrenará
al público a través de nuestras salas en el presente mes, con la
colaboración de Amazonia Films.
EL IRRIGADOR
Venezuela, 2016
Pueblo Rico celebra el día de
su patrona «Santa Rica», la
procesión recorre las calles
del pueblo que en otro tiempo
fue próspero. Durante la fiesta
Ana y Froilán, una pareja de
jóvenes enamorados, se
escapan con la intención de
esconderse y comenzar su
romance prohibido.
Sorpresivamente presencian
la llegada de un gran
cargamento de desechos
tóxicos introducidos
clandestinamente en el pueblo;
la impresión del momento
desata en Froilán un extraño
fenómeno físico, y comienza a
«irrigar» petróleo por sus
genitales. El pueblo cree
que se trata de un milagro,
convirtiendo a Froilán en «El
Irrigador» mensajero de Santa
Rica.
Dirección: Milton Crespo.
Guion: Milton Crespo, Roberto
Rodríguez. Producción: Milton
Crespo, Beatriz Lara, Alberto
Linares, José Luis Goldstein,
Roberto Siso. Sonido: Eloy
Cruz. Fotografía: Bernardo
Crespo. Música: Jonathan
Angarita. Montaje: Sergio
Curiel. Intérpretes: Toco
Gómez, Dalila Colombo,
Carlos Cruz, Laura Altieri,
Gabriel Blanco, Antonio
Cuevas, Lizette Luna, Martha
Track, Willian Colmenares.
Duración: 90 minutos.
Formato: DVD.
14 Octubre 2016
Estrenos de Amazonia Films

Cine-Conversa
DECONSTRUYENDO EL DISCURSO
La escogencia de las películas que proponemos deviene de la premisa
de que la hegemonía ideológica se expresa en el discurso cotidiano.
Las películas son un producto cultural con el que establecemos un
contacto de alta frecuencia. Se exhiben en salas, en televisión, internet,
al aire libre. Por ello no cabe duda de que influyen en nuestra concepción
del mundo. Las que consolidan el discurso ideológico y político del
capitalismo son aquellas que muestran un universo cuya naturaleza
responde a sus postulados, no se presentan los contenidos de manera
taxativa sino como parte de la estructura natural, cotidiana, inherente
a lo humano, no sólo inevitable sino deseable. Es decir es un discurso
constante y subyacente. Así la competencia, el individualismo, el logro
humano asociado al dinero y el estatus social, los atributos físicos
como más valiosos que los espirituales, se transforman en valores no
solamente positivos sino imprescindibles vital y éticamente hablando.
Estos valores se presentan como marco de la historias. El sistema de
valores que sostiene al capitalismo, es utilizado como un marco natural.
El heroísmo, la valentía, la solidaridad, el esfuerzo, la condición
ética, aparecen en las películas transversados por esta naturaleza.
Imprimiéndole sentido y dirección si están en correspondencia con
el sistema de valores ya mencionado. Así cualquier película, por más
Octubre 2016
15

DÍA DE LA INDEPENDENCIA
Independence Day,
Estados Unidos, 1996
tonta que parezca, termina funcionando como un misil ideológico.
Incluso los valores de producción terminan siendo un importante y
contundente mensaje dentro de los postulados del pensamiento
hegemónico.
Parte de la promoción y valoración cinematográfica suelen ser las
cantidades de dinero que se invirtieron, los honorarios de un actor, la
cantidad recaudada, entre otros.
No cabe duda que la industria cinematográfica estadunidense ha
alcanzado extraordinarios logros tecnológicos, y dada la altísima
inversión y recaudación se permite un proceso permanente de
afinación de los atributos técnicos, en todas las fases de la hechura de
una película, desde la experticia actoral hasta cualquiera de los
efectos especiales que se utilizan. La atención, sin embargo, también
debe ponerse en los contenidos, que la mayoría de las veces aluden
muy superficiales y enfocados al mero entretenimiento, pero es allí
donde el pensamiento hegemónico se consolida con más fuerza.
Rodolfo Porras
Asesor
Fundación Cinemateca Nacional
En víspera del 4 de julio, unas
gigantescas naves espaciales
aparecen en el cielo. El estupor
inicial se convierte en terror
al ver cómo atacan el planeta
lanzando rayos destructivos
contra las mayores ciudades
del mundo. La única esperanza
de salvación está en manos de
algunos supervivientes, que
se unen planeando un ataque
masivo contra los alienígenas,
antes de que sea demasiado
tarde.
Dirección: Roland Emmerich.
Guion: Dean Devlin, Roland
Emmerich. Producción: 20th
Century Fox, Centropolis
Entertainment. Fotografía:
Karl Walter Lindenlaub.
Música: David Arnold. Montaje:
Adam Wolfe. Intérpretes: Will
Smith, Jeff Goldblum, Bill
Pullman, Mary McDonnell,
Judd Hirsch, Randy Quaid,
Margaret Colin, Robert Loggia.
Duración: 145 minutos.
Formato: DVD.
16 Octubre 2016
Cine-Conversa

LEGALMENTE RUBIA
Legally Blonde,
Estados Unidos, 2001
Elle Woods es una rubia auténtica,
además de muy popular, buena
estudiante, presidenta de su
hermandad y Miss Junio en el
calendario de la Universidad.
Ha disfrutado de una vida
maravillosa y está enamorada
de Warner Huntington III. Pero
todo se derrumba cuando su
novio decide romper con ella
debido a que es demasiado
rubia y no lo suficientemente
formal para su futura carrera
en el mundo de la política.
Decidida a salir adelante, Elle
se matricula en la Facultad de
Derecho de la Universidad de
Harvard, asumiendo un reto
aún mayor de lo que esperaba.
Dirección: Robert Luketic.
Guion: Karen McCullah
Lutz, Kirsten Smith (novela:
Amanda Brown). Producción:
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Fotografía: Anthony B.
Richmond. Música: Rolfe
Kent. Montaje: Anita Brandt-
Burgoyne y Garth Craven.
Intérpretes: Reese Witherspoon,
Luke Wilson, Selma Blair,
Raquel Welch, Matthew Davis,
Victor Garber, Jennifer Coolidge,
Holland Taylor. Duración:
96 minutos. Formato: DVD.
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
The Pursuit of Happiness, Estados Unidos, 2006
Chris Gardner es un vendedor brillante y con talento, pero su
empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto
es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años, de su
piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir.
Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa
correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar
muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida
mejor.
Dirección: Gabriele Muccino. Guion: Steven Conrad. Producción:
Columbia Pictures, Overbrook Entertainment, Escape Artists.
Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Andrea Guerra.
Montaje: Hughes Winborne. Intérpretes: Will Smith, Thandie
Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Brian Howe, James
Karen, Kurt Fuller, Mark Christopher Lawrence. Duración:
116 minutos. Formato: DVD.
Cine-Conversa
Octubre 2016
17

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN
Avengers: Age of Ultron, Estados Unidos, 2015
Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa caído en desuso
cuyo objetivo es mantener la paz, las cosas empiezan a torcerse
y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man,
Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de
Halcón, tendrán que afrontar la prueba definitiva cuando el destino
del planeta se ponga en juego. Cuando el villano Ultrón emerge, le
corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que
junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que
allanará el camino para una épica y única aventura.
Dirección: Joss Whedon. Guion: Joss Whedon (Cómic: Stan Lee,
Jack Kirby). Producción: Marvel Studios. Fotografía: Ben Davis.
Música: Brian Tyler, Danny Elfman. Intérpretes: Robert Downey
Jr., Chris Evans, Chirs Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy
Renner, Mark Ruffalo, James Spader, Elizabeth Olsen Aaron.
Duración: 141 minutos. Formato: DVD.
18 Octubre 2016
Cine-Conversa

Cines Nacionales
9 no CICLO DE CINE CHILENO
Con la colaboración de la Embajada de Chile
Para el mes de octubre, la Cinemateca Nacional se complace en presentar
una selección de Cine Chileno contemporáneo con trece filmes, ocho
cortos y cinco largos, que conjugan parte de lo mejor y más novedoso
del séptimo arte en este país; donde los cineastas han dado rienda
suelta a su creatividad y esfuerzo para así tener no solo un público
cautivo entre sus paisanos, sino también ganarse su estrella como una
de las naciones con el cine más visto y aclamado de América Latina.
La muestra comprende un grupo diversos de obras que van desde
videoclips animados como Café amargo (2015) del Roberto Villalobos
y Camila Álvarez para el grupo Fuera de Servicio, pasando por
documentales como Montaje anónimo (2013) de Marcelo
del Campo y Hemoestadopeor (2015) de Lucas Quintana, dramas
cotidianos como 199 recetas para ser feliz (2008) de Andrés
Waissbluth o Padre nuestro (2008) de Rodrigo Sepúlveda, hasta
fantasías adultas y familiares como Casa de remolienda (2007) de
Joaquín Eyzaguirre y el último trabajo de Waissbluth, Un caballo
llamado Elefante (2016), la cual se proyectará por primera vez, a
nivel mundial, acá en Venezuela en esta muestra.
Octubre 2016
19

CORTOMETRAJES
AMÉN
Chile, 1994
Un sacerdote desata un espiral
de fantasías provocadas por
una candente confesión.
Dirección: Andrés Waissbluth.
Duración: 5 minutos.
Formato: DVD.
SUBURBIOS
Chile, 1996
La relación de dos hermanos
se quiebra por una mujer.
Sólo un gran sacrificio logra
recomponer los sentimientos
entre ellos.
Cabe mencionar que para esa edición, se contará con la presencia del
realizador Andrés Waissbluth Weinstein (1973), director, guionista y
productor chileno que vivió sus primeros años de vida en México,
debido a las imposiciones de la Junta Militar encabezada por Pinochet.
Al regresar con su familia en 1979, Andrés estudió Ingeniería Comercial en
la Universidad Católica de Chile, de la que se graduó en 1991. Deseando
explorar su faceta creativa, obtuvo una beca del Instituto de Cooperación
Iberoamericana y fue a instruirse en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, donde egresó como
director en 1996.
Uno de los primeros trabajos de Waissbluth como cineasta fue realizar
la asistencia de dirección de Gringuito (1998) de Sergio Castilla,
paralelamente pudo dirigir varios cortometrajes entre los que se
cuentan 18 en el parque (1999), y luego hacer su primer largometraje,
Los debutantes (2003), que fue la producción nominada por Chile en
2004 para los premios Oscar y Goya por Mejor Película Extranjera. Desde
entonces, Waissbluth ha realizado un número significativo de obras
premiadas en festivales de todo el globo; fungiendo además como
director de la Escuela de Cine del Instituto Arcos.
Sea pues otra buena oportunidad para que nuestro público pueda
disfrutar de buen cine, a través de este 9no Ciclo de Cine Chileno, que
llega a nosotros gracias a la distintiva colaboración de la Embajada
de Chile.
Dirección: Andrés Waissbluth.
Duración: 10 minutos.
Formato: DVD.
RETORNO DE LA NOCHE
Chile, 1996
El cuento homónimo de
Julio Cortazar es llevado a
la pantalla en un ejercicio
de emulación y homenaje al
expresionismo alemán. Un
hombre despierta en la mitad
de la noche para darse cuenta
de que está muerto. Quiere
evitarle a toda costa el dolor a
su tía, que lo encontrará a la
mañana siguiente en su cama.
Dirección: Andrés Waissbluth.
Duración: 10 minutos.
Formato: DVD.
20 Octubre 2016
Cines Nacionales

18 EN EL PARQUE
Chile, 1999
Diversidad de flora y fauna chilena se reúnen en el parque
intercomunal de la Reina a celebrar el 18 de septiembre.
Dirección: Andrés Waissbluth. Producción: Retaguardia Films
Ltda. Cámara: Martín Wescott, Andrés Waissbluth. Duración:
24 minutos. Formato: DVD.
MONTAJE ANÓNIMO
Chile, 2013
No hay duda de que el desconocido mundo que existe detrás del
escenario del Teatro Municipal de Santiago es una intriga para
muchos. Sin embargo, para entenderlo es necesario conocerlo y
visitarlo una y otra vez, además de descubrirlo en todas sus
dimensiones; estructural, funcional, y sobre todo, humana y
emocional. El anonimato es una de las características que más
identifican a la tramoya, lo que ha dejado a este oficio exento de
todo reconocimiento, a pesar de constituir un mundo fascinante y
digno de ser homenajeado.
Guion, investigación y dirección: Marcelo del Campo. Producción:
Alberto Gajardo. Fotografía: Camila Sherman. Sonido y montaje:
Alejandro Lizama. Música: Franz Letz. Duración: 13 minutos.
Formato: DVD.
LOS RESENTIDOS
Chile, 2013
Drama cotidiano de tres adolescentes de la comuna de Lo Prado:
uno de ellos vive los efectos de una cesantía prolongada; su hermano
menor mata el tiempo vagando por las calles de la comuna; y su
amiga trabaja en un café que opera como prostíbulo de forma
clandestina. En el interior de cada uno de ellos comienza a
gestarse un odio profundo contra quienes consideran responsables
por su situación actual.
Guion, dirección y montaje: Pablo Álvarez. Producción: Bárbara
Correa Alfaro, Carroña Films, Instituto De Artes y comunicaciones
Arcos. Fotografía: Roberto Ormazábal. Sonido: Gonzalo Burgos.
Música: Miss Mizter. Intérpretes: Ricardo Olea, Josefina González,
Iván Maldonado. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
21

CAFÉ AMARGO
Chile, 2015
Dos niños escapan del hospital infantil hacia un paisaje de otoño
dominado por las hojas secas y las mariposas, mientras una voz
canta sobre la nostalgia, la enfermedad y la añoranza.
Dirección: Roberto Villalobos. Diseño y animación: Camila
Álvarez. Música: Fuera de Servicio. Duración: 5 minutos.
Formato: DVD.
HEMOSESTADOPEOR
Chile, 2015
Lucas Quintana y César Mora son amigos y estudian cine. Cuando
César se enferma, deciden grabarlo todo para tener otra cosa
en qué pensar. El trabajo es un intento de tomarse con humor la
situación, y el resultado es un registro escalofriantemente íntimo
de cómo dos amigos viven un proceso así. Desde pequeño César
deseó morir a los veintisiete años, al igual que aquel infame club
de estrellas. Sin embargo, cuando antes de cumplirlos se entera
de que tiene cáncer terminal, comienza a cuestionarse si estuvo
bien haberlo deseado tanto.
Guion y dirección: Lucas Quintana. Producción: Laura Sánchez,
Michelle Bossy. Fotografía: Bárbara Montaña. Sonido: Constanza
Cortez. Montaje: Lucas Quintana, Michelle Bossy. Duración:
18 minutos. Formato: DVD.
LARGOMETRAJES
LOS DEBUTANTES
Chile, 2003
Silvio es un joven cesante que consigue un puesto en el precario
y sórdido mundillo del porno santiaguino. Su contacto con ese
universo de bares humeantes y chicas fáciles comienza a tener
efectos en su vida, lo mismo que en Víctor, su hermano menor que
sueña con perder la virginidad como corresponde.
Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Julio Rojas, Andrés Waissbluth,
Cristián Jiménez. Producción: Sebastián Freund. Fotografía:
Arnaldo Rodríguez. Música: Cristian Heyne. Montaje: Galut
Alarcón. Intérpretes: Antonella Ríos, Néstor Cantillana, Juan Pablo
Miranda, Alejandro Trejo, Eduardo Barril, Roberto Farías, Víctor
Montero, Anita Alvarado. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.
22 Octubre 2016
Cines Nacionales

PADRE NUESTRO
Chile, 2006
Caco, un anciano muy enfermo,
decide terminar sus días en
compañía de sus hijos y de las
personas de las que lleva años
distanciado. La acción transcurre
en Valparaíso y en Quinteros,
donde la familia tiene una casa
en la playa. En este último
viaje, Caco se enfrenta a su
pasado, a sus hijos, amigos y
amantes.
Guion y dirección: Rodrigo
Sepúlveda. Producción:
Alejandro Burr, María de los
Ángeles Ibarra. Fotografía:
Esteban Courtalón. Sonido:
Mauricio Castañeda. Música:
Ángela Acuña. Montaje:
Soledad Salfate. Intérpretes:
Jaime Vadell, Francisco Pérez-
Bannen, Amparo Noguera, Luis
Gnecco, Gabriela Hernández,
Coca Guazzini, Cecilia Roth,
Manuel Peña. Duración:
100 minutos. Formato: DVD.
CASA DE REMOLIENDA
Chile, 2007
Durante los años 50, entre los cerros aledaños a un poblado
campesino, vive la viuda Nicolasa junto a sus hijos. La mujer, con
las necesidades afectivas propias de la viudez, y sobre todo para
que sus hijos conozcan algo de mundo, decide encaminar río
abajo. Comienzan su travesía, con la contrariedad de que llegan
al pueblo topándose con una casa de prostitución donde los
muchachos quedan inmediatamente prendados de las jóvenes, sin
saber que éstas se dedican al viejo oficio, ya que aleccionadas por
la regenta de la casa, Doña Rebeca, las muchachas deben guardar
las apariencias: Nicolasa es su hermana y por ningún motivo debe
descubrir a qué se ha dedicado todos estos años.
Dirección: Joaquín Eyzaguirre. Guion: Cynthia Rimsky, Gonzalo
San Martín, Alejandro Sieveking (obra original). Producción:
Consuelo Castillo. Fotografía: David Bravo. Música: Andreas
Bodenhöfer. Montaje: Sophie Franca, Nicolás Ibieta. Intérpretes:
Tamara Acosta, Paulina Garcia, Daniela Lhorente, Luz Valdivieso,
Francisca Eyzaguirre, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Alfredo
Castro. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
23

199 RECETAS PARA SER FELIZ
Chile, 2008
Hace calor en Barcelona. Una
pareja de chilenos recibe la
visita de una muchacha de
Santiago. Él pierde la cabeza.
Ella se afiebra recordando la
muerte de su hermano. En las
librerías se ofrece un libro que
promete la felicidad, pero nadie
lo compra.
Dirección: Andrés Waissbluth.
Guion: Nona Fernández,
Cristián Jiménez, Andrés
Waissbluth, Marcelo Leonart
(obra original). Producción:
Bruno Bettati, Joan Borrell
Mayeur, Cristián Jiménez,
Miguel Ángel Labarca.
Fotografía: Inti Briones.
Música: Pebre. Montaje:
Marcos Hervera. Intérpretes:
Álex Brendemühl, Jordi Dauder,
Andra García-Huidobro, Tamara
Garea, Pablo Macaya.
Duración: 79 minutos.
Formato: DVD.
UN CABALLO LLAMADO ELEFANTE
Chile, 2016
Roberto y Lalo son hermanos en extremo diferentes: el primero
vive en el mundo de la imaginación y el segundo, en el de la
acción. Pertenecen a una numerosa familia y, al igual que sus
pequeños primos, esperan en respetuoso silencio el turno para
darle el adiós a su moribundo abuelo, patriarca que en su último
aliento alcanzará a pedirles un inesperado deseo: liberar su alma.
Para lograrlo, deberán dejar escapar a su caballo predilecto
llamado Elefante; pero lo que parece una sencilla acción, los
llevará a transitar por caminos desconocidos, convirtiéndose
en los protagonistas de su propia aventura.
Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Miguel Ángel Labarca,
Daniel Laguna, Andrés Waissbluth. Producción: Macarena
Cardone, Matias Cardone, Macarena Concha, Federico Durán,
Leonardo Zimbrón. Fotografía: Enrique Stindt. Música: Camilo
Sanabria. Montaje: Jorge García, Adriana Martínez, Soledad
Salfate. Intérpretes: Tomás Arriagada, Joaquín Saldaña, Ana Sofía
Durand, Miguel Rodarte, Salvatore Basile, Patricia Ércole, Ramón
Llao, Rafael Chávez. Duración: 79 minutos. Formato: Blu-ray.
24 Octubre 2016
Cines Nacionales

Imperdibles
25 ANIVERSARIO
DE LA REVISTA PROGRAMACIÓN (1991-2016)
El cine en palabras
25 años plasmados en 300 ediciones y un sinfín de artículos, muestras,
festivales, ciclos, títulos e imágenes de películas que nos han revelado
y ayudado a comprender y disfrutar la gran riqueza e importancia del
cine nacional y mundial. 25 años de páginas que registran y reflejan las
diversas actividades de programación, formación y conservación dentro
de la evolución de la Fundación Cinemateca Nacional como institución
mediadora y formativa para las distintas audiencias cinematográficas
venezolanas.
25 años de satisfacciones y logros por permitirnos compartir con
ustedes nuestra admiración y pasión por el séptimo arte en todos sus
géneros y en sus diversos formatos de exhibición a lo largo de este
tiempo, gracias a filmes que provienen de todos los rincones del
mundo y que han sido realizados tanto por los más reconocidos
cineastas de la historia como por aquellos que recién comienzan en
este arte, o por quienes, gracias a las ventajas de las nuevas tecnologías
digitales, tienen hoy la oportunidad de registrar y mostrar la realidad
con sus propias imágenes desde su perspectiva.
Octubre 2016
25

En el campo cultural venezolano, tanto público como privado, es un
gran mérito lograr la continuidad ininterrumpida de los proyectos
editoriales a través de los años, particularmente en el área
de las publicaciones especializadas; y el caso del cine no es una
excepción. En nuestro país las revistas dedicadas exclusivamente al
séptimo arte han sido pocas; la más antigua y longeva fue Mi Film
(1940-1958 o 1962 1 ), fundada por Julio Wellish y dirigida por Rodolfo
Wellish, la cual recogía la efervescencia de una incipiente industria
cinematográfica que en esa época soñaba con competir con las
producciones de México y Argentina. En esta publicación, cercana
por su temática al periodismo de entretenimiento o farándula, se
presentaban entrevistas y artículos sobre las estrellas del incipiente
cine nacional, así como referencias a los rodajes y próximos proyectos
cinematográficos a realizarse.
Un intento más serio sería el que emprendió Amy Courvousier a través
de la revista Venezuela Cine (1950-1967), junto con Henry Nadler, a
quienes se le sumaron Francisco Graciano y el periodista Luis Álvarez
Marcano a partir de 1954, entre otros colaboradores. En esta iniciativa
se conjugaban tanto críticas cinematográficas de mayor profundidad
como columnas de opinión sobre la situación del cine nacional y sus
logros o necesidades, la reseña de los festivales internacionales de cine,
junto con otros contenidos más ligeros. Es importante mencionar que
en la década de los años cincuenta del siglo pasado algunos periodistas,
escritores y críticos mantuvieron un interés personal y más profesional por
registrar las diversas actividades de cine que ocurrían en ese entonces
y su impacto, lo que propicio el surgimiento del Círculo de Cronistas
Cinematográficos de Caracas (CCCC) en 1951, entre quienes encontramos
a Román Chalbaud, Amy Courvousier, José Ratto Chiarlo, Henry
Nadler, Luis Álvarez Marcano, entre otros.
Sin embargo, la escasa producción cinematográfica local de mediados
de los años cincuenta y sesenta, los cambios políticos que se dieron
entre ambas décadas con la caída de la dictadura de Marcos Pérez
Jiménez en 1958, la instalación del sistema democrático y el
surgimiento del movimiento de lucha armada en nuestro país, propició
que en esta nueva realidad, conjugada con la partida o desaparición
física de sus editores, dichas revistas desapareciesen paulatinamente,
quedando sólo algunas columnas de cine en ciertos diarios y revistas
dedicadas al entretenimiento.
RASHOMON
Rashōmon,
Japón, 1950
En Kioto, en el Japón del
siglo XII, bajo las puertas del
derruido templo de Rashomon,
se guarecen de la torrencial
lluvia un leñador, un sacerdote
budista y un peregrino. Los
tres discuten sobre el juicio a
un bandido, acusado de haber
dado muerte a un señor feudal
y violado a su esposa. Los
detalles del crimen son
narrados desde el punto de
vista del bandido, de la mujer,
del señor feudal con la ayuda
de un médium y del leñador,
único testigo de los hechos.
Dirección y montaje: Akira
Kurosawa. Guion: Akira
Kurosawa, Shinobu Hashimoto,
Ryūnosuke Akutagawa (obra
original). Producción: Minoru
Jingo. Fotografía: Kazuo
Miyagawa. Música: Fumio
Hayasaka. Intérpretes: Toshirô
Mifune, Machiko Kyô, Masayuki
Mori, Takashi Shimura, Minoru
Chiaki, Kichijirô Ueda, Noriko
Honma, Daisuke Katô.
Duración: 88 minutos.
Formato: DVD.
1 La fecha exacta varía según las fuentes consultadas.
26 Octubre 2016
Imperdibles

En medio de los referidos cambios políticos, sociales y culturales que
se dan en ese período se crea Cine al Día (1967), una publicación que
surge del interés y esfuerzo particular del arquitecto y crítico de cine
Alfredo Roffé, quien había editado antes tres números de la
publicación Registro (1962, 1966 y 1967). Esta nueva revista fue posible
gracias al ambiente de interés y discusión que se originó en nuestro
país a raíz del Encuentro de Cine Nacional celebrado en 1966 en la ciudad
de Mérida. Con el apoyo de Ambretta Marrosu, Oswaldo Capriles,
Susana Rotker, Antonio Pasquali, Juan Nuño, Carlos Rebolledo,
Alfonso Molina, entre otros, esta revista se dedicó a reflexionar no
sólo sobre los filmes nacionales y extranjeros estrenados en aquel
momento y las implicaciones de sus propósitos comerciales o
artísticos, sino que registró y destacó la importancia de los movimientos,
eventos, discusiones y acciones cinematográficas que ocurrían en
América Latina para ese momento. La realización de un segundo
encuentro y la efervescencia de las discusiones y acciones por la
creación de una primera Ley de Cine en nuestro país, además de otros
hechos como el boom de filmes que financió el Estado venezolano a
mediados de los setenta o la creación de la Asociación Venezolana de
Críticos Cinematográficos (AVCC) en 1977, permitieron que la labor de
esta publicación continuará hasta 1983, para luego ser sustituida por
la revista Cine-Oja (1984-2001) con un tiraje y número de páginas
más modestas.
En cuanto a las iniciativas públicas, la Coordinación de Cine del Consejo
Nacional de la Cultura (CONAC) editó a partir de 1984 la revista
Encuadre bajo la dirección de Carmen Luisa Cisneros y la coordinación
de Omar Mesones. Con una periodicidad que fue variando con el
tiempo, esta publicación logró, hasta el año 1999 en su primera etapa y
luego del 2002 al 2004 en su segundo período, ocuparse no sólo de
reseñar los estrenos cinematográficos nacionales e internacionales, sino
que también desarrolló la modalidad de los foros temáticos dedicados a la
crítica o a aspectos técnicos de nuestra cinematografía, la historia del
cine venezolano y sus pioneros (tanto cineastas como intérpretes), reseñas
de festivales, ensayos sobre cine o las nuevas tecnologías audiovisuales,
dossiers de realizadores, entre muchos otros tópicos; en una labor que
hoy es fuente de consulta para estudiantes e investigadores.
DOÑA FLOR Y
SUS DOS MARIDOS
Dona Flor e seus dois maridos,
Brasil, 1976
Doña Flor es una hermosa
viuda cuyo marido era un
vividor y un jugador
empedernido. Pero también
era un excelente amante, y eso
es lo que ella echa de menos,
aunque se haya vuelto a casar
con el correcto y aburrido
Teodoro, el farmacéutico del
pueblo. Por eso, cuando el
fantasma de su antiguo esposo
vuelve desde el más allá, la
vida de doña Flor se vuelve
más excitante de lo que nunca
imaginó.
Dirección: Bruno Barreto.
Guion: Bruno Barreto, Eduardo
Coutinho, Leopoldo Serran,
Jorge Amado (obra original).
Producción: Luiz Carlos
Barreto, Newton Rique,
Serrador. Fotografía: Murilo
Salles. Música: Chico Buarque,
Francis Hime. Montaje:
Raimundo Higino. Intérpretes:
Sonia Braga, José Wilker,
Mauro Mendonça, Dinorah
Brillanti, Nelson Xavier, Arthur
Costa Filho, Rui Resende,
Mário Gusmão. Duración:
110 minutos. Formato: DVD.
Imperdibles
Octubre 2016
27

Cabe apuntar que si bien durante estas dos décadas, y las siguientes,
hubo varias iniciativas editoriales privadas dedicadas al cine desde una
óptica del entretenimiento, sus ediciones fueron muy limitadas por no
ser rentables en el corto y mediano plazo. La muestra más reciente
de esto fue la revista Cine Studio 8 (2012) que no sobrepasó las tres
ediciones.
En nuestro caso, en octubre de 1991 con motivo de la reapertura de
la Sala GAN, actual Sala Cinemateca MBA, luego de convertirnos en
una fundación cultural a partir de mayo de ese mismo año, se
diseñó y elaboró el primer número de la revista Programación. Con ella
se pretendía no sólo suministrar datos sobre las muestras pautadas
en nuestra sala de cine, sino brindar también al público la posibilidad
de acceder a información que le permitiera el mayor conocimiento,
disfrute y reflexión de los filmes y los cineastas que les ofrecíamos
en nuestro espacio. A lo largo de este tiempo, nuestra publicación
ha ofrecido a sus lectores una gran variedad de reseñas, ensayos y
referencias que no se han limitado a las películas que hemos exhibido,
sino que han tratado con amplitud diversas temática del cine nacional,
latinoamericano e internacional, tanto del presente como del pasado,
sirviendo así de mediadores entre nuestros espectadores y el amplio
universo audiovisual que les presentamos.
En cada edición, la revista ha tenido la impronta de quienes han dirigido
nuestra fundación, pero también de quienes han estado a cargo de su
redacción, diagramación y diseño; y en todo momento se ha reflejado
los cambios que hemos vivido nosotros y el ámbito cinematográfico
nacional y mundial. En ella hay secciones que han superado el paso del
tiempo y que tienen que ver con la concepción clásica de las cinematecas
o filmotecas como espacios de conservación, resguardo y divulgación
de la memoria audiovisual, o que han surgido como respuesta a las
necesidades propias de nuestra realidad cinematográfica como lo es
Estrenar el Cine Nacional, espacio que acoge tanto a autores consagrados
como a noveles realizadores y a sus obras en una gran variedad de
EL CORONEL NO TIENE
QUIEN LE ESCRIBA
México, 1999
Al Coronel le prometieron
una pensión, que espera
inútilmente desde hace
muchos años. Viernes tras
viernes, trajeadito y solemne,
se para ante el muelle
aguardando la carta que
anuncie la concesión de su
pensión. Todos en el pueblo
saben que espera en vano. Lo
sabe también su mujer, que
cada viernes lo mira prepararse
ante el espejo para recoger la
carta que nunca llegará. Pero
el Coronel prefiere cerrar los
ojos ante la evidencia y se
aferra a su sueño. Y es que,
si no, ¿qué le queda?
Dirección: Arturo Ripstein.
Guion: Paz Alicia Garciadiego,
Gabriel García Márquez
(obra original). Producción:
Gabriel Ripstein, Jorge
Sánchez, Mariela Besuievsky,
Laura Imperiale. Fotografía:
Guillermo Granillo. Música:
David Mansfield. Montaje:
Fernando Pardo. Intérpretes:
Fernando Luján, Marisa
Paredes, Salma Hayek, Rafael
Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel
Giménez Cacho, Patricia Reyes
Spíndola, Odiseo Bichir.
Duración: 118 minutos.
Formato: DVD.
28 Octubre 2016
Imperdibles

géneros y formatos. Otras secciones han surgido como consecuencia
de las transformaciones tecnológicas que ha experimentado el
audiovisual como ocurrió con el espacio Videoteca a finales de los años
noventa del siglo pasado, y otras más recientes como Antología del Cine
Venezolano, Hablemos de Cine o Cine-Conversa se ajustan a nuestro interés
actual de acercar el hecho cinematográfico, y su significación cultural
y social a nuestros espectadores para propiciar su encuentro a través
de foros, charlas y talleres, además de las proyecciones.
En todo este tiempo nuestras audiencias, tanto los espectadores como
los lectores de la revista, han sido nuestros grandes aliados junto con
todas aquellas instituciones y organizaciones que nos han solicitado
u ofrecido la exhibición de sus diversas muestras, festivales, ciclos o
estrenos. A todos ustedes, a aquellos que nos precedieron y a quienes
nos acompañan actualmente, nuestro reconocimiento y agradecimiento
por leernos, compartir y apoyarnos a lo largo de estos 25 años de
esfuerzos y logros que significa para nosotros el dar a conocer y
comprender el mundo del cine y el audiovisual a través de la revista
Programación.
De este modo, para celebrar este significativo aniversario hemos
realizado una selección de largometrajes que nos remiten a la
conjunción que se da entre la palabra (escrita, hablada o filmada) y
su valor e importancia para el ser humano como herramienta
de expresión de su mundo interior y de su concepción de la vida.
En todos estos filmes las palabras son tan importantes como las
imágenes audiovisuales que las representan o acompañan, tal y como
lo es la relación entre todo aquello que programamos y presentamos en
nuestras pantallas, y que reseñamos en nuestra revista mensualmente
para ustedes.
¡Por veinticinco años más!
Emperatriz Cols
Investigadora y Programadora Cinematográfica
EL JARDINERO FIEL
The Constant Gardener,
Reino Unido-Alemania, 2001
Justin Quayle es un
diplomático británico destinado
en Kenya cuya mujer es
asesinada junto a un hombre
sospechoso de ser su amante,
un activista defensor de los
derechos humanos de la
región. Quayle decide
entonces investigar los
asesinatos, y comienza a
descubrir mucho más de lo
que esperaba.
Dirección: Fernando Mirelles.
Guion: Jeffrey Caine, John le
Carré (obra original).
Producción: Simon Channing
Williams, Gail Egan. Fotografía:
César Charlone. Música:
Alberto Iglesias, Robert Church.
Montaje: Claire Simpson.
Intérpretes: Ralph Fiennes,
Rachel Weisz, Hubert Koundé,
Danny Huston, Bill Nighy, John
Sibi -Okumu, Packson Ngugi,
Archie Panjabi. Duración:
128 minutos. Formato: DVD.
Imperdibles
Octubre 2016
29

SIN LUGAR PARA
LOS DÉBILES
No Country for Old Men,
Estados Unidos, 2007
Lewelyn Moss descubre la
escena de un crimen salvaje
mientras está cazando en las
cercanías de Texas. Encuentra
un maletín lleno de dinero.
Decide quedárselo y marcharse
de allí. Pero es descubierto,
poniendo en marcha una
reacción en cadena imparable.
Le perseguirán sin tregua y
tendrá que huir. Poner a salvo
a su mujer. El viejo policía Ed
Tom Bell investiga el reguero
de cadáveres que va dejando
mientras tanto el asesino Antón
Chigurh, contratado para
acabar con Moss y recuperar
el dinero.
Dirección: Joel Coen, Ethan
Coen. Guion: Joel Coen, Ethan
Coen, Cormac McCarthy (obra
original). Producción: Scott
Rudin, Ethan Coen, Joel Coen.
Fotografía: Roger Deakins.
Música: Carter Burwell.
Montaje: Roderick Jaynes.
Intérpretes: Josh Brolin,
Tommy Lee Jones, Javier
Bardem, Kelly Macdonald,
Woody Harrelson, Stephen
Root, Garret Dillahunt, Tess
Harper. Duración: 122 minutos.
Formato: DVD.
FAUSTO
Faust, Rusia, 2011
Fausto, un hombre de ciencia desencantado con el mundo, invoca
al diablo y realiza un pacto con él para lograr la vida eterna y la
eterna juventud. Guiado por el deseo, la avaricia y el ansia de
poder, trasvasará todas las fronteras humanas para terminar
convirtiéndose en un monstruo.
Dirección: Alexander Sokurov. Guion: Alexander Sokurov, Marina
Koreneva, Yuri Arabov, Johann Wolfgang von Goethe y Thomas
Mann (obras originales). Producción y música: Andrey Sigle.
Fotografía: Bruno Delbonnel. Montaje: Jörg Hauschild.
Intérpretes: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk,
Hanna Schygulla, Maxim Mehmet, Georg Friedrich, Antoine Monot
Jr., Katrin Filzen. Duración: 134 minutos. Formato: DVD.
30 Octubre 2016
Imperdibles

Cines Nacionales
CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA
Con la colaboración de la Embajada de la República Dominicana
Una industria cinematográfica en el Caribe
En este 2016 se cumplen 94 años de haberse rodado en el país La
leyenda de la Virgen de La Altagracia (1922), primer filme
netamente dominicano. Su estreno fue el 16 de febrero de 1923, con
una duración de 20 minutos. Fue dirigido por Francisco Palau. Aquí se
inicia la historia del cine criollo en República Dominicana.
El Estado duró 88 años para darse cuenta del potencial «de película»
que tiene la industria del cine dominicano. El sector privado lo notó
muchos años antes, pero también le faltó la convicción suficiente para
hacer las inversiones que hoy hace en las grandes producciones,
muchas de las cuales representan al país en festivales importantes por
todo el mundo.
El primer uso del sonido fue una película de actualidades sobre la
inauguración del presidente Rafael Leonidas Trujillo en 1930. El cine,
para ese entonces, había sido adoptado por los medios de comunicación
masivos como un instrumento ideológico. Por esa razón, en los treinta
años de la dictadura se realizaron solamente trabajos documentales del
Octubre 2016
31

país con la exaltación de Trujillo y sus parientes. Y no es hasta 1963,
que se hace el largometraje La silla, de Franklin Domínguez, donde
se denuncian los horrores del régimen de Trujillo.
A partir de ese momento, el cine dominicano haría otra larga pausa,
hasta el año 1988, donde René Fortunato realiza la producción
documental Abril: la Trinchera del Honor, filme de denuncia,
reconocido en varios festivales de cine, donde se examina la crisis
política en República Dominicana en abril de 1965, cuando
una rebelión militar encabezada por el coronel Francisco Alberto
Caamaño Deñó depuso al triunvirato civil en el poder y se produjo
una posterior intervención de las fuerzas armadas norteamericanas.
La etapa del cine comercial se inicia a partir de 1995, cuando Ángel Muñiz
produce la película del género comedia Nueba Yol: por fin llegó
Balbuena. Sin embargo, la industria del cine dominicano arranca
con verdaderas fuerzas a partir de la promulgación de la ley 108-10
(Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica, 2010). Esta ley permite
a las personas involucradas en esta industria optar por beneficiarse
de un crédito fiscal equivalente a un veinticinco por ciento
(25%) de todos los gastos realizados en la República Dominicana, las
personas naturales o jurídicas que produzcan obras cinematográficas y
audiovisuales dominicanas o extranjeras en el territorio dominicano,
serán beneficiados por dicho crédito, siempre y cuando cumplan con
las previsiones que establece dicha ley, los mismos podrán ser usado en
su declaración jurada anual de Impuestos Sobre la Renta o podrá
ser transferido a favor de cualquier persona natural o jurídica para los
mismos fines.
Uno de los mayores beneficios de convertirnos en un polo cinematográfico
es que grandes industrias podrán invertir en el mundo del cine
dominicano, ya que una de las ideas principales de la industria del cine
en República Dominicana es promocionar como destino turístico la
proyección de lugares de vocación turística y la promoción de
productos y servicios por medio de filmes y cortometrajes, además de
crear y desarrollar una industria nacional de cine y propiciar el rodaje
de películas extranjeras en el país.
CRISTIANO DE LA SECRETA
República Dominicana, 2009
Eddie vive una doble vida:
es cristiano en el templo y
aspirante a «tíguere» fuera
de él. Se empeña en ser
como Papo, un muchacho
consentido que siempre está
en busca de «coro». En su
afán por conquistar a la bella
Débora, Eddy va de mentira en
mentira; se atreve a enfrentarse
al grosero Toñito Luis José
Germán y envuelve en sus
engaños a Víctor, un entusiasta
«hermano» recién convertido
a la fe.
Dirección: Archie López. Guion:
José García. Producción:
Augusto Gonzáles, Archie
López. Fotografía: Maurizio
De Vita. Música: Alex Mansilla.
Montaje: Ramón Ángel
Larrañaga. Intérpretes: Nashla
Bogaert, Rene Castillo, Luis
José Germán, Sabrina Gómez,
Raeldo López, Ninoska
Martínez, Ezequiel Molina,
Raymond Pozo. Duración:
86 minutos. Formato: DVD.
32 Octubre 2016
Cines Nacionales

La primordial disposición de dicha ley es promover el crecimiento
sostenido y dinámico de la industria cinematográfica en el país,
además de crear medios concretos de retorno productivo entre los
sectores integrantes de la industria cinematográfica y audiovisual hacia
su común actividad, al igual que estimular la inversión nacional y
extranjera en el ámbito productivo de los bienes y servicios comprendidos
en esta industria cultural y facilitar la gestión cinematográfica para
contribuir por todos los medios a su alcance, al desarrollo industrial y
artístico de la cinematografía nacional, a la protección del patrimonio
audiovisual de la nación y a la diversidad cultural.
La industria del cine se consolida en el país con la filmación de 17
películas, 12 de ellas estrenadas en salas dominicanas durante el 2013.
Al mes de diciembre de este mismo año se habían emitido 36
permisos de rodaje, además de recibirse 6 proyectos adicionales que
también buscaban autorización para un total de 42. También se
validaron 292 millones de pesos a inversionistas de películas
dominicanas filmadas en los años 2012 y 2013.
Desde 2010 hasta la fecha se realizan en la Republica Dominicana más
de 40 películas por año, entre filmes dominicanos y extranjeros
rodados en el país. Por si fuera poco, la República Dominicana ha sido
elegida muchas veces como telón de fondo de películas de Hollywood.
Asimismo, por sus paisajes tropicales y su cautivante Ciudad Colonial,
a partir de los años sesenta, el territorio fue convirtiéndose en
atractivo para la grabación de películas de otras partes de Latinoamérica
y España. Sin embargo, el momento cumbre lo marcaría el rodaje
hollywoodense de El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola,
en la Ciudad Colonial; filme ganador de seis Oscar, que incluyeron los
premios por Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto a
Robert De Niro. Asimismo, captando la exuberancia de esta isla, en la
ribera del río Chavón en La Romana, se filmaron escenas de Apocalypse
Now (Francis Ford Coppola, 1979) y Rambo II (George Pan
Cosmatos) en 1985. Por la semejanza que guardan algunas zonas de la
capital dominicana con Cuba, Santo Domingo acogió a Robert Redford
para el rodaje de Habana (Sydney Pollack) en 1990 y a Andy García
para la grabación de La ciudad perdida en el 2005, año en el que
también Luis Llosa inició la filmación de La Fiesta del Chivo. En
el 2006, la Ciudad Colonial acoge a los productores de Miami
Vice (Michael Mann) y también al célebre Robert De Niro con el
rodaje de algunas escenas de El Buen Pastor, protagonizada por
Angelina Jolie y Matt Damon, entre otras.
LOTOMAN
República Dominicana, 2011
Modesto y Manuel son dos
primos, quienes tras resultar
ganadores de un millonario
premio de lotería y ver todos
los sueños de sus vidas
realizados, se olvidan del
tesoro más preciado que
cualquier persona puede
tener… La familia.
Dirección: Archie López. Guion:
Alejandro Andujar, Martín Díaz
Bello. Producción: Manuel
Corripio, Rafael De Marchena,
Archie López, Desiree Reyes,
Isabel Turull. Fotografía: Pedro
Juan López. Música: Alex
Mansilla. Montaje: Ramón Ángel
Larrañaga. Intérpretes: Olga
Bucarelli, Miguel Céspedes,
Chelsy García, Sarah Jorge,
Raymond Pozo, Zoila Puello,
Alfonso Rodríguez, Elizabeth
Ruiz. Duración: 98 minutos.
Formato: DVD.
José Cáceres
Ministro Asesor
Embajada de la República Dominicana
Cines Nacionales
Octubre 2016
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LA LUCHA DE ANA
República Dominicana, 2012
Ana es una madre soltera que,
para ganarse la vida, vende
flores en un mercado y con
ello también busca darle una
buena educación a su hijo de
15 años. Pronto sucede una
tragedia que desatará la ira de
Ana quien buscará venganza.
Dirección: Bladimir Abud.
Guion: Bladimir Abud, Alfonso
Suárez, Jorge Núñez.
Producción: Bladimir Abud,
Melisa Fuentes, Robert
Cornelio, Raúl Ramón.
Fotografía: Raúl Ramón.
Sonido: Fernando Llamas,
Jonás Rodríguez, Norman
Estepan. Música y montaje:
Fernando Llamas. Intérpretes:
Cheddy Garcia, Antonio
Zamudio, Marquis Leguizamon,
Angel Valencia, Esmaylin
Morel, Mario Lebrón, Karina
Noble, Victor Checo. Duración:
90 minutos. Formato: DVD.
LOTOMAN 2.0
República Dominicana, 2012
La familia Marchena vive un gran momento, pero no hay felicidad
completa. Porque no todo en la vida es el dinero... el reto será
mantener la suerte de vivir en una familia unida.
Dirección: Archie López. Guion: Alejandro Andujar, Martín Díaz
Bello. Producción: Manuel Corripio, Rafael De Marchena, Archie
López, Desiree Reyes, Isabel Turull. Fotografía: Pedro Juan
López. Música: Alex Mansilla. Montaje: Ramón Ángel Larrañaga.
Intérpretes: Olga Bucarelli, Miguel Céspedes, Chelsy García,
Sarah Jorge, Raymond Pozo, Zoila Puello, Alfonso Rodríguez,
Elizabeth Ruiz. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.
34 Octubre 2016
Cines Nacionales

CÓDIGO PAZ
República Dominicana, 2014
Pedro Ruíz, un impaciente ladronzuelo de familia humilde, nacido
en Villa Consuelo, lleva una doble vida. Durante el día trabaja
como vendedor inmobiliario en una importante firma y durante
las noches hurta dentro de las mismas propiedades que vende,
junto a su amigo de barrio, Wellington. Pedro quiere comerse el
mundo a dentellados aquí y ahora, hacerse rico antes de cumplir
los treinta años, a toda costa, sin importar las consecuencias,
hasta que roba la casa equivocada, encontrando así razones de
más para reevaluar su filosofía de vida frente al cañón del arma de
Laura Hernández, una asesina profesional diestra y despiadada.
Dirección: Pedro Urrutia. Guion: Luis Arambilet, Pedro Urrutia.
Producción: Carlos Curiel, Elsa Turull de Alma, Carlos Germán,
Julissapina, Gregorio Rodríguez, Adriano Suárez, Pedro Urrutia.
Fotografía: Lukasz Pruchnik. Montaje: Jose Delio Ares, Pedro
Urrutia. Intérpretes: David Maler, Paula Sanchez Ferry, Héctor
Aníbal, Nashla Bogaert, José Guillermo Cortines, Félix Germán,
Isaac Saviñón, Ivan Aybar. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
35

Cines Nacionales
ANIMANDINO 2016:
7ª FIESTA DE CINE ANIMADO
Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa
Como en los últimos siete años, la Fiesta del Cine Animado (ANIMANDINO)
se llevará a cabo este mes de octubre, siempre con el objetivo de
mostrar a los espectadores lo mejor y más reciente del séptimo arte
en el género de animación. Para este 2016, se presentarán cuatro
programas de animación francesa, tres de cortometrajes y uno de
largometrajes, de la mano de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa,
en asociación con el Instituto Francés, la AFCA y el Festival Internacional de
Cine de Animación de Annecy; los cuales rinden homenaje a la animación
gala en su diversidad, su dinamismo y su ambición.
Los dos primeros programa, «Best of» Festival de Annecy, es una
recopilación de diecisiete cortometrajes, unos para público joven
(ver sección de Sábado y domingo infantil) y otros para adultos,
presentados en el mencionado festival durante este último lustro, y
escogidos entre un sinnúmero de obras como algunas de las más
notables y elogiadas por los concurrentes, todos con una variopinta
cantidad de técnicas audiovisuales que harán las delicias del espectador.
PROGRAMA «BEST OF»
Festival de Annecy
Programa para adultos
SEÑORITA KIKI
Y LOS MONTPARNOS
Mademoiselle Kiki et les
Montparnos, Francia, 2012
Modelo de los pintores
vanguardistas del comienzo del
siglo XX, Kiki de Montparnasse
pasará a ser pintora, dibujante,
escritora y cantante de cabaret.
Dirección: Amélie Harrault.
Duración: 14 minutos.
Formato: Blu-ray.
36 Octubre 2016

El tercer programa, Descubrir otros lugares (Découvrir l’ailleurs) se trata de
una muestra de nueve filmes cortos para jóvenes a partir de los 8 años,
los cuales abarcan el género documental a través de numerosos
métodos como el Collage, la animación de objetos, el dibujo en varios
estilos, entre otras más, estimulando la vista y dándole una faceta
refrescante al documental como medio cinematográfico.
El cuarto, y último programa mostrado bajo el nombre de
Largometrajes franceses contemporáneos se compone de tres cintas para
todo público de reciente creación que enseñan las infinitas
posibilidades del género animado para contar historias, además del
ingenio de los guionistas para crear relatos que puedan resonar tanto
para chicos, como para no tan chicos.
Asimismo, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Caracas, en
asociación con la Cooperación regional para los países andinos y la Asociación
Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) presentarán las obras
ganadoras del tercer Concurso de Animación para los Países Andinos,
entre las cuales figurarás obras de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú
y Venezuela.
No queda más que invitar a los espectadores a disfrutar de esta
celebración del cine animado, con la distinguida colaboración de la
Embajada de Francia y la Alianza Francesa.
CARTAS DE MUJERES
Lettres de femmes,
Francia, 2013
En el frente durante la Gran
Guerra, el enfermero Simón
repara cada día los rostros
desfigurados de los soldados
con cartas de amor, palabras
de mujeres que tienen el poder
de curar estos soldados
de papel.
Dirección: Augusto Zanovello.
Duración: 10 minutos.
Formato: Blu-ray.
EL CANTO
Le chant, Francia, 2013
Una mujer está obligada por su marido a callar para siempre. Pero,
cuando escucha el canto de la naturaleza, recobra su propia voz y
la esperanza de una vida diferente.
Dirección: Inès Sedan. Duración: 9 minutos. Formato: Blu-ray.
EL SENTIDO DEL TACTO
Le Sens du toucher, Francia, 2014
Chloé y Louis se aman sin confesarlo. Sus gestos reemplazan
las palabras. Ellos bailan, cada palabra es una coreografía. Una
noche Louis invita Chloé a cenar, ella trae consigo unos gatitos
que estaban perdidos. Alérgico a los gatos, él tiene dificultades
para relajarse.
Dirección:Jean-Charles Mbottimalolo. Duración: 14 minutos.
Formato: Blu-ray.
Cines Nacionales
Octubre 2016
37

SURCO 672
Sillon 672, Francia, 2014
Colores y movimientos que lo llevan al corazón de los surcos.
Dirección: Bastien Dupriez. Duración: 5 minutos.
Formato: Blu-ray.
CONEJO CALIENTE
Chaud Lapin, Francia, 2014
Una historia de amor cualquiera.
Dirección: Alexis Magaud, Soline Bejuy, Maël Berreur, Géraldine
Gaston, Andrivon Flora. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.
THE RACE
Francia, 2015
Condenada a crecer, jamás satisfecha, la humanidad acelera y se
lanza en una carrera loca. ¿Y si esta huida hacia adelante no fuese
el fruto de nuestro libre albedrío, sino el resultado de mecanismos
que rigen el universo?
Dirección: Michaël Lemeur. Duración: 15 minutos.
Formato: Blu-ray.
Descubrir otros lugares (Découvrir l’ailleurs)
PROGRAMA DE CORTOMETRAJES
DOCUMENTALES ANIMADOS
Para mayores de 8 años
LOS PIES VERDES
Les pieds verts, Francia, 2012
Jeanine y Alain, franceses de origen argelino, viven en el norte de
Francia donde han creado un jardín mediterráneo.
Dirección: Elsa Duhamel. Duración: 4 minutos. Formato: Blu-ray.
38 Octubre 2016
Cines Nacionales

EL LENGUADO ENTRE EL AGUA Y LA ARENA
La Sole entre l’eau et le sable, Francia, 2011
Durante su evolución, el lenguado se ha convertido en un pez
asimétrico. Hoy en día nadie sabe exactamente cómo sucedió.
Un equipo de investigadores intenta romper el secreto.
Dirección: Angèle Chiodo. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.
MINIYAMBA
Francia-Dinamarca, 2012
Como miles de personas que deben abandonar su patria, Abdu,
un joven de Malí, decide viajar hasta Europa. Un viaje peligroso por
el desierto donde los sueños de este músico chocan con la dura
realidad.
Dirección: Luc Perez. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.
PINCHAQUE, EL TAPIR COLOMBIANO
Pinchaque, le tapir colombien, Francia, 2011
Desde París hasta Bogotá, este cortometraje nos presenta al tapir,
un extraño mamífero terrestre originario de América Latina, cuya
importancia es remarcada para la preservación de la biodiversidad
y su relación con la población local.
Dirección: Caroline Attia-Larivière. Duración: 5 minutos.
Formato: Blu-ray.
LWAS
Francia, 2012
«Lwas» significa Espíritus en la religión Vudú. Por medio de este
video gráfico y experimental se trata de interpretar la magia, lo
extraño y la locura de un ritual Vudú.
Dirección: Mathilde Vachet. Duración: 2 minutos. Formato: Blu-ray.
Cines Nacionales
Octubre 2016
39

NADIRA Y LA MALVA
Nadira et la mauve, Francia, 2014
En un barrio al norte de Marsella, las plantas silvestres son
compañeras silenciosas en la vida de los migrantes que viven
allí. Nadira cuenta su relación con las malvas y como estas le
recuerdan a su país natal.
Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 3 minutos.
Formato: Blu-ray.
MUSTAPHA Y LA CLEMÁTIDE
Mustapha et la clématite, Francia, 2014
Mustafá Manni recuerda su niñez en Casablanca, Marruecos, y las
clemátides que usaba para hacer cigarrillos con sus amigos.
Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 3 minutos.
Formato: Blu-ray.
MI HERMANITO DE LA LUNA
Mon petit frère de la lune, Francia, 2007
Una pequeña niña intenta comprender por qué su hermanito
autista no es como los otros niños, y da su versión de los hechos.
Dirección: Fréderic Philibert. Duración: 6 minutos.
Formato: Blu-ray.
EL PRIMER DOMINGO DE AGOSTO
Au 1er dimanche d’août, Francia, 2001
Todo el pueblo espera la noche del baile de verano. Desde el
atardecer hasta el amanecer, las parejas de jóvenes y viejos bailan,
se revelan amores emergentes, los tímidos, los bebedores, los
niños que corren y ríen.
Dirección: Florence Miailhe. Duración: 11 minutos.
Formato: Blu-ray.
40 Octubre 2016
Cines Nacionales

LARGOMETRAJES FRANCESES
CONTEMPORÁNEOS
PHANTOM BOY
Francia, 2015
Un misterioso y desfigurado gángster que quiere apoderarse de
Nueva York a través de un virus informático hiere a Alex, un
inspector de policía que andaba tras sus pasos. Inmovilizado en
su silla de ruedas, es incapaz de detener al poderoso capo de la
mafia. Alex hará amistad con Leo, un paciente de once años que
tiene un increíble poder: puede salir de su cuerpo como un
fantasma, levitar y atravesar todo tipo de muros al mismo tiempo
que nadie le observa. Juntos tratarán de parar a este jefe del crimen.
Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Guion: Alain Gagnol.
Producción: Jacques-Rémy Girerd, Folimage Production,
Lunanime, France 3 Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma. Música: Serge
Veste. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Audrey Tautou, Jean-Pierre
Marielle, Edouard Baer, Gaspard Gagnol, Jackie Berroyer, Patrick
Ridremont. Duración: 84 minutos. Formato: Blu-ray.
MI MAMÁ ESTÁ EN AMÉRICA, SE REUNIÓ CON BUFFALO BILL
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill, Francia, 2013
Jean tiene cinco años y es un chico tímido en la presentación en la
escuela. Tiene un hermano menor que él y su padre es el jefe de
una gran empresa. Los cuida una niñera que les prepara los mejores
postres a cambio de que no se peleen, sin embargo Jean se contenta
con las postales que le escribe su madre y que le manda a la vecina
para que se las lea y para que no diga nada a nadie.
Dirección: Marc Boréal. Guion: Stéphane Bernasconi, Jean
Regnaud y Emile Bravo (obra original). Música: Fabrice Aboulker.
Montaje: Valérie Dabos. Voces: Marc Lavoine, Julie Depardieu, Tom
Trouffier, Alice Orsat, Théo Benhamour, Anatole Lebon, Alexandre
Aubry, Evelyne Grandjean. Duración: 75 minutos. Formato: Blu-ray.
Cines Nacionales
Octubre 2016
41

GUS EL PÁJARO AMARILLO
Gus petit oiseau, grand voyage / Yellowbird, Francia-Bélgica, 2014
Darío, el líder de una bandada de pájaros, es herido justo antes de
que sea tiempo para que las aves migren a África. La información
sobre cómo dirigir la migración tiene que ser pasada a la primera
ave que se encuentre con Darío, quien resulta ser Gus, un tímido
pajarillo de especie no migratoria que está emocionado por el reto,
pero tiene muy poca experiencia en la vida.
Dirección: Christian De Vita. Guion: Cory Edwards, Antoine Barraud.
Producción: Caroline Benjo, Corinne Kouper, Carole Scotta.
Música: Stephen Warbeck, Christopher Willis. Voces: Arthur Dupont,
Sara Forestier, Bruno Salomone, Pierre Richard, Isabelle Renauld,
Nathalie Boutefeu. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.
42 Octubre 2016
Cines Nacionales

Cines Nacionales
CINE CHINO
Con la colaboración de la Embajada de la República Popular de China
Historias del gigante asiático
El cine histórico es quizás el género filmográfico más apreciado y
usado en China, tanto por los cineastas como por los espectadores
dentro y fuera de sus confines gráficos; pues un grueso importante de
las obras que se estrenan cada año en las carteleras nacionales de este
gigante asiático pertenece, en una forma u otra, a este campo.
Tal vez la razón de por qué los directores chinos constantemente tocan el
pasado reciente o lejano de su país para crear filmes, yacen en que China
cuenta con una historia rica que se remonta a milenios, donde cada
civilización existente dejó una huella que marcó no solo a la sociedad
china contemporánea, sino también a otras del continente asiático y,
hasta cierto punto, del mundo en su totalidad. Asimismo, con la llegada
del cine a principios del siglo XX, los chinos encontraron un nuevo
medio para consignar el imperante avance de su nación, creando facetas
nunca antes vistas de su pasado y presente.
Por ende, y gracias también a la grandilocuencia con la que el colectivo
chino ha registrado su paso por la Historia a través de los tiempos, para
Octubre 2016
43

cualquier ciudadano de esta nación el pasado resulta ineludible, siempre
reflejándose en cada recoveco de sus edificaciones, monumentos,
platillos, grabados, paisajes rurales o urbanos; y los cineastas no son la
excepción. De hecho, prácticamente todos los directores reconocidos
dentro y fuera de China tienen al menos una cinta históricas en su
filmografía, y la gran mayoría de los largometrajes del séptimo arte de
este gigante pertenecen a este género.
Ejemplos notables se pueden observar en La linterna roja (Dà Hóng
Dēnglong Gāogāo Guà, 1991) y Héroe (Yīng Xióng, 2002) de Zhang Yimou;
la Trilogía de la Guerra y la Paz de Feng Xiaoning, entre la que se
encuentra El amor sobre el río amarillo (Huanghe juelian, 1999); Pólvora
roja, pólvora verde (Pào dǎ shuāng dēng, 1994) y Guerreros del Cielo
y la Tierra (Tian di ying xiong, 2003) de He Ping; Adiós a mi concubina
(Ba wang bie ji, 1993) y El emperador y el asesino (Jing Ke ci Qin Wang,
1999) de Chen Kaige; y Fundación de la República (Jian Guo Da
Ye, 2009) de Huang Jianxin en colaboración con Han Sanping para
conmemorar los 60 años de la creación de la República Popular de China;
entre muchos otros más.
En el presente mes, se ofrecerá a los concurrentes una selección de
cuatro largometrajes chinos contemporáneos ambientados en diversos
marcos históricos, cada uno reflejando una época de la Historia de
este gigante de Oriente, con la distinguida colaboración de la Embajada
de la República Popular de China.
EL AMOR SOBRE
EL RÍO AMARILLO
Huanghe juelian, China, 1999
En los últimos días de la
Segunda Guerra Mundial
en la provincia de Shaanxi,
Owen Neumann, un piloto de
combate estadounidense hace
un aterrizaje de emergencia en
líneas enemigas japonesas,
pero es rescatado por un
pequeño destacamento (la
octogésima compañía de
soldados), quienes serán los
encargados de escoltar al
piloto a territorio chino y, entre
sus muchas vivencias, se
enamorará de una de sus
rescatistas. Medio siglo más
tarde, el piloto volverá al
Río Amarillo para cumplir su
promesa. Las montañas que
siguen el curso del Río Amarillo
son el espectacular escenario
de la historia.
Guión, dirección y fotografía:
Feng Xiaoning. Producción:
Jiang Ping. Montaje: Feng
Sihai. Intérpretes: Jing Ning,
Paul Kersey, Xinjun Wang,
Tumen, Ming Li, Lui Guojing
Evans. Duración: 105 minutos.
Formato: DVD.
44 Octubre 2016
Cines Nacionales

LOS GUERREROS DEL CIELO Y LA TIERRA
Tian di ying xiong, China, 2003
Tras décadas al servicio del emperador chino, el emisario nipón
Lai Xi desea regresar a su tierra, pero en lugar de eso, es enviado
al desierto del Gobi en busca de criminales. Su único pasaporte
de vuelta a Japón es capturar y ejecutar al teniente Li, un soldado
renegado buscado por liderar un violento motín que provocó al
negarse a cumplir la orden de asesinar mujeres y niños prisioneros.
Li y Lai Xi pelean, pero finalmente están de acuerdo en posponer
su lucha personal hasta que la caravana que lleva a un monje
budista esté a salvo.
Dirección: He Ping. Guion: He Ping, Zhang Rui. Producción:
Song Dai, Wang Zhonglei, Chen Kuo-fu, Rita Fung, Hou Shengjun,
Zhou Fengying, Yang Ge. Fotografía: Zhao Fei, Zheng Hua, Wang
Min. Música: A. R. Rahman. Montaje: Kong Jinlei. Intérpretes:
Jiang Wen, Kîchi Nakai, Xueqi Wang, Wei Zhao, Yun Zhou.
Duración: 110 minutos. Formato: DVD.
CONFUCIO
Kong Zi, China, 2009
La historia de la vida de Confucio (551 a.C. - 479 a.C.), el gran
filósofo y educador chino en el siglo VI a.C., cuyas doctrinas
morales y conceptos educativos tienen una profunda y perdurable
influencia en la cultura china y ha sido referencia para estudiosos
alrededor del mundo.
Dirección: Hu Mei. Guion: Chan Khan, He Yanjiang, Jiang Qitao,
Hu Mei. Producción: Han Sanping, Hu Mei. Fotografía: Peter
Pau. Música: Zhao Jiping. Montaje: Zhan Haihong. Intérpretes:
Chow Yun-fat, Zhou Xun, Chen Jianbin, Ren Quan, Lu Yi, Yao Lu.
Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
FUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA
Jian Guo Da Ye, China, 2009
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Partido Comunista
de China y otros partidos democráticos derrotan al Partido
Kuomintang (KMT) para lograr la democracia y establecer la
República Popular China en 1949.
Producción y dirección: Han Sanping, Huang Jianxin. Guion:
Chen Baoguang, Wang Xingdong. Fotografía: Zhao Xiaoshi.
Música: Shu Nan. Montaje: Xu Hongyu. Intérpretes: Tang
Guoqiang, Zhang Guoli, Xu Qing, Liu Jin, Chen Kun, Wang Wufu.
Duración: 140 minutos. Formato: DVD.
Cines Nacionales
Octubre 2016
45

Sábado y Domingo Infantil
HISTORIAS EN EL INICIO DE CLASES
Para octubre, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en
presentar cuatro muestras que conjugan varias películas recomendadas
para toda la familia, en especial para los niños, niñas y adolescentes:
Aventura en clases, Animación chilena, Día de la Resistencia Indígena y
Animandino 2016.
Aventura en clases
Para el regreso a clases, y como extensión de la muestra que exhibimos
en el mes de septiembre, dedicada a la obra de Roald Dahl,
gran novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega,
famoso escritor para niños y adultos, ofrecemos una de sus obras
llevadas a la pantalla grande, Matilda (1996) de Danny DeVito, que
nos cuenta la historia de una inteligente y encantadora niña que descubre
que tiene poderes mágicos y que puede usarlos para hacer el bien y
ayudar incluso a su amigos del colegio.
46 Octubre 2016

MATILDA
Estados Unidos, 1996
Matilda Wormwood es
una niña muy curiosa e
inteligente, todo lo contrario
que sus chabacanos padres,
que suelen ignorarla y despreciarla.
Tras descubrir que
posee poderes telequinéticos,
llega a la conclusión de que
podría usarlos para hacer el
bien, ayudando a los que están
en dificultades, pero también
para castigar a las personas
crueles y perversas.
Animación chilena
En el marco del 9no Ciclo de Cine Chileno, y gracias a la colaboración de
la Embajada de Chile en nuestro país, proyectamos el largometraje Ogú y
Mampato en Rapa Nui (2002) de Alejandro Rojas Tellez, considerado
como el primer film de animación «moderno» realizado en Chile, que
se constituyó en una película de gran atractivo para el público por su
inclinación hacia el género de aventura y por su ambientación exótica
sobre los misterios que encierra la mítica isla de Pascua (Rapa Nui),
ubicada en medio del océano Pacífico, a 3700 km de Caldera, Chile.
Dirección: Danny DeVito.
Guion: Nicholas Kazan, Robin
Swicord, Roald Dahl (obra
original). Producción: Danny
DeVito, Michael Shamberg,
Stacey Sher, Liccy Dahl.
Fotografía: Stefan Czapsky.
Música: David Newman.
Montaje: Lynzee Klingman,
Brent White. Intérpretes: Mara
Wilson, Danny DeVito, Rhea
Perlman, Embeth Davidtz,
Pam Ferris, Brian Levinson,
Paul Reubens, Kiami Davael.
Duración: 98 minutos.
Formato: DVD.
OGÚ Y MAMPATO EN RAPA NUI
Chile, 2002
Mampato es un chico como otro cualquiera pero tiene algo que le
hace muy especial: puede viajar a través del tiempo y el espacio
con un cinturón mágico. Entusiasmado por las historias que su
padre le cuenta sobre la isla de Pascua (Rapa Nui), Mampato
decide viajar a la isla junto con su amigo Ogú y descubrir todos los
misterios. Allí conocerán a Marama, su pequeña amiga pascuense.
Y juntos develarán secretos increíbles de la isla y vivirán fantásticas
aventuras.
Dirección: Alejandro Rojas Tellez. Guion: Daniel Turkieltaub.
Producción: Cineanimadores. Música: Joe Vasconcellos. Montaje:
Pablo Perelman, Constanza Aliaga. Voces: Mario Castañeda,
Alondra Hidalgo, Marina Huerta, Maynardo Zabala, Octavio Rojas,
Benjamín Rivera, Miguel Ángel Ghigliazza. Duración: 76 minutos.
Formato: DVD.
Sábado y Domingo Infantil
Octubre 2016
47

Día de la Resistencia Indígena
En el marco del Día de la Resistencia Indígena, a celebrarse el 12 del presente mes, se proyectarán los
cortometrajes Wanadi (1981) y El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce, Titiri-We: el canto
de la noche (2007) de Viveca Baíz, y Nawuin (2011) de José Márquez y Miguel Alvarado; cuatro filmes
animados que muestran a través de diversas técnicas audiovisuales algunos de los mitos más notables de
nuestras etnias aborígenes, y cómo estos perviven a través de los tiempos.
WANADI
Venezuela, 1981
Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el
espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha.
Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el
hombre para encontrar su propia identidad es mediante la
reconciliación de sus dioses.
Guion, dirección y animación: Armando Arce. Fotografía:
Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Michael New,
Armando Arce. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.
EL SUEÑO DE LOS HOMBRES
Venezuela, 1986
Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta animación
narra la creación de la mujer y el hombre.
Guion y dirección: Armando Arce. Producción: Armando Arce,
Ana María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía:
Césary Jaworski. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Ana María
González. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.
TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE
Venezuela, 2011
Recreación en dibujos animados del mito Yanomami sobre la
creación de la noche. Una pareja de indígenas, extenuados por
la luz y el calor hieren mortalmente a un paují en vuelo y de cada
gota de sangre que derrama el ave por su herida, nace un nuevo
paují. Se forma una bandada que al alzar el vuelo, cubre el sol,
surgiendo la noche, ante la mirada asombrada de los humanos.
Dirección: Viveca Baíz. Guion: Viveca Baíz, Volkmar Ziegler.
Producción: Donald Myerston, Centro Nacional Autónomo de
Cinematografía (CNAC). Animación: Efraín Contreras, Miguel
Ángel Méndez. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Nerio Aguirre.
Duración: 10 minutos. Formato: DVD.
48 Octubre 2016
Sábado y Domingo Infantil

NAWUIN
Venezuela, 2011
El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso dar en
matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la hija salió de
cacería, conoció a Tamare y se enamoraron. Al volver, el rey desató
su ira sobre aquellas tierras, lo que dio origen al lago Maracaibo.
Guion, dirección y animación: José Márquez, Miguel Alvarado.
Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta. Música: Marcos
Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos.
Formato: DVD.
Animandino 2016
En el marco de la Fiesta de Cine Animado (ANIMANDINO) en Venezuela, la cual celebra su séptima edición
este año mostrando lo mejor y más resonante del séptimo arte de habla francesa, presentamos un programa
que compila diez cortos, seleccionados como «Best of» (lo mejor de) en el aclamado Festival Internacional de
Animación de Annecy a lo largo de cinco años, abarcando temas tan diversos como la fantasía, la filosofía, la
ecología y otros tantos tópicos que reciben una nueva cara al entrar en el campo de la animación.
PROGRAMA «BEST OF» Festival de Annecy
Programa público jóven
PLATO
Francia, 2010
Caída en altura, vuelta canela lineal, profunda explanada y líneas
zigzagueantes. ¿Amigo, dónde está tu cubo? Entre anamorfosis de
lo real y rigor de lo imaginario, bienvenido a «Plato».
Dirección: Leonard Cohen. Duración: 7 minutos. Formato: Blu-ray.
EL JARDÍN ENCANTADO
Le jardin enchanté, Francia, 2011
Alain, ecologista endurecido, se instala con sus animales y sus
plantas musicales, justo al lado de la casa del Señor X.
Dirección: Viviane Karpp. Duración: 4 minutos. Formato: Blu-ray.
Sábado y Domingo Infantil
Octubre 2016
49

PRIMER OTOÑO
Premier automne, Francia, 2012
Abel vive en el invierno, Apolline vive en el verano. Aislados por
«Naturaleza», nunca se han encontrado. Ambos van a tener que
aprender el compromiso para el bien del otro.
Dirección: Aude Danset de Carvalho, Carlos de Carvalho.
Duración: 10 minutos. Formato: Blu-ray.
5 METROS 80
5 mètres 80, Francia, 2012
Un rebaño de jirafas se lanza en un encadenamiento de saltos
acrobáticos de alto vuelo en una piscina olímpica desierta.
Dirección: Nicolas Devaux. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.
LA GRAN BESTIA
La grosse bête, Francia, 2013
En el Reino, se narra que una gran bestia viene a comerlo en el
momento que menos lo espera.
Dirección: Pierre-Luc Granjon. Duración: 6 minutos.
Formato: Blu-ray.
ASCENSIÓN
Ascension, Francia, 2013
Al comienzo del siglo 20, dos escaladores llevan a cabo la
ascensión tradicional que consiste en transportar una estatua de
la Virgen María en la cumbre de una montaña.
Dirección: Thomas Bourdis, Carolina Domergue, Martin de
Coudenhove, Colin Laubry. Duración: 6 minutos. Formato: Blu-ray.
LA OLLA PEQUEÑA DE ANATOLE
La Petite casserole d’Anatole, 2014
Anatole siempre lleva detrás de él su olla pequeña. Un día le cae
encima sin que se sepa por qué. Se traba en todas partes y le
impide avanzar. Anatole está cansado, entonces se esconde.
Pero las cosas no son tan simples.
Dirección: Anatole de Eric Montchaud. Duración: 6 minutos.
Formato: Blu-ray.
50 Octubre 2016 Sábado y Domingo Infantil

EL MITÓN
La moufle, Francia, 2014
Hay mucha nieve. Lily y su abuelo preparan un
pequeño nicho para que las aves puedan pasar el
invierno. «¿Pero dónde se van a alojar los demás
animales del jardín?» se pregunta la niña.
Dirección: Clementina Robach. Duración: 9 minutos.
Formato: Blu-ray.
FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL
PRESIDENTA FUNDADORA
Margot Benacerraf
PRESIDENTA ACTUAL
Blanca Rey (0212) 482.25.05
fcn.presidencia@gmail.com
DIRECTORA EJECUTIVA
Daniella Inojosa (0212) 481.05.50
direjecutivacinemateca@gmail.com
COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN INTERNA
Miguel Bravo (0212) 482.05.54
fcngestioninterna@gmail.com
COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA
Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71
estrategiacinemateca@gmail.com
COORDINADOR DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Dixon Gallegos (0212) 481.06.41
fcn.admyfinanzas@gmail.com
COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN
Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71
fcn.programacion@gmail.com
TIGRES EN COLA
Tigres à la queue leu leu, Francia, 2014
Un muchacho muy perezoso, castigado por su madre
que no puede verlo dormir y comer a lo largo de todo
el día, decide ponerse a trabajar y revela los recursos
insospechados de su imaginación, creatividad y
perseverancia.
Dirección: Benoît Chieux. Duración: 8 minutos.
Formato: Blu-ray.
COORDINADOR DE SALAS COMUNITARIAS (E)
Leonardo López (0212) 482.06.47
coordinacionsalascomunitarias@gmail.com
COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL
Vladimir Díaz (0212) 505.93.14
vladimirjo@gmail.com
COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN
Jefersson Leal (0212) 482.49.06
fcn.cineencurso@gmail.com
COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN
Humberto Castillo (0212) 482.22.42
fcn.investigaciónydocumen@gmail.com
COORDINADORA DE COMUNICACIONES Y PRODUCCIÓN
Angélica García (0212) 481.85.90 / 638.81.19
comunicacioncinemateca@gmail.com
COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN
César Acurero (0212) 638.81.14
fcn.comercializacion@gmail.com
COORDINADOR DE SALAS
Gabriel García (0212) 482.06.47
coordinaciondesalas@gmail.com
COORDINADORA DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO
Morellia Bolívar (0212) 481.34.56
fcn.planificacionypresu@gmail.com
CAPTAIN 3D
Francia, 2015
Cuando Captain 3D pone sus gafas especiales, un
nuevo mundo se anima y da vida a los monstruos
más aterradores. Su tarea es salvar a las más
encantadoras niñas que sólo existen en nuestras
historietas preferidas de superhéroes.
Dirección: Victor Haegelin. Duración: 3 minutos.
Formato: Blu-ray.
COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN
Jorge Farfan
jfarfan.mppc@gmail.com
COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS
Ruth Volcán (0212) 481.04.18
fcntalentohumano@gmail.com
CONSULTORÍA JURÍDICA
(0212) 481.05.50
consultoriafcn@gmail.com
OFICINA DE ATENCIÓN
AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA
Milagros Figueroa (0212) 493.85.40
fcn.atencionciudadano@gmail.com
AUDITOR INTERNO
Antonio García (0212) 482.74.59
antoniojosegarcia62@yahoo.es
Octubre 2016 51

Fundación Cinemateca Nacional
Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:
MBA
Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas
Artes, Caracas, Distrito Capital
BARCELONA
Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona,
edo. Anzoátegui.
CALABOZO
1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización
Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.
GUANARE
Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta.
con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.
CELARG
Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira,
Caracas, edo. Miranda
BARQUISIMETO
Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio
Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.
CUMANÁ
Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa
Inés, Cumaná, edo. Sucre.
MACUTO
Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua
estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.
MARACAIBO
Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel
Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.
PUERTO AYACUCHO
Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón
Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.
SAN CRISTÓBAL
Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública
Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.
SAN FERNANDO
Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto
Hernández, con entrada por la Av. España,
San Fernando, edo. Apure.
PAMPATAR
Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta,
municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.
SAN CARLOS
Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas,
San Carlos, edo. Cojedes.
SAN FELIPE
Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del
Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.
VALERA
Sector La Plata, Av. Independencia, frente al
Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.
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fundacioncinematecanacional
www.cinemateca.gob.ve

En noviembre
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS
(Eduardo Barberena, Venezuela, 2016)
XI FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL: DOCUMENTA 2016
Con la colaboración de la Embajada de Francia, Alianza Francesa,
Institut Français y Fondation GoodPlanet
Tierra
(Terre, Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitito, 2015)