e-An N° 33 nota N° 2 Cine y Arquitectura por el arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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La revista digital de SARAVIA Contenidos
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N° 33
Cine y Arquitectura,
Impresiones de un espectador
A nota 2
por Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
A 33
Septiembre 2016
Centro Cultural Nestor
Kirchner,
Buenos Aires Argentina
Hoy tengo la oportunidad de saber algo
más sobre cierto tipo de cine y de cierta
arquitectura, y la ocasión para darme un
tiempo para reflexionar si la
materialización del espacio es más real en
lo imaginario que en lo imaginado.
Comienzo la historia allá por el año 1967
en Buenos Aires
año VI año | septiembre IV | junio 2015 2016
www.arquinoticias.com/biblioteca

7° Arte
Cine y Arquitectura,
Impresiones de un espectador
Hoy tengo la oportunidad de saber
algo más sobre cierto tipo de cine
y de cierta arquitectura, y la ocasión
para darme un tiempo para reflexionar
si la materialización del espacio es
más real en lo imaginario que en lo
imaginado.
Comienzo la historia allá por el año
1967 en Buenos Aires. A medida que
avanzo en este artículo me acuerdo
por Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
de las películas que nos mostraban
en el cine-teatro Unión (en el edificio
de la Unión Ferroviaria) sobre la Avda.
Independencia 2880 en Buenos Aires,
un edificio art decó hecho en
1933 por el arquitecto Mario Molina
y Vedia, donde se daban películas
para el curso preparatorio de ingreso
Cp67 (nota 1) como el:
https://www.youtube.com/watch?v=DfGGCnylkEw
Este es un pedido que
me ha hecho Carlos y
me parece
interesante...

Clickear para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=lf4a2sJLPvA
Film 1 / El Globo rojo de
Albert Lamorisse de 1956
https://youtu.be/6QKj-sUAbvc
Film 2 / Mi tio (Mon oncle)
de Jacques Tati de 1958
https://www.youtube.com/watch?
V=QQCaTWmTgYM, y como nos
influenciaron en el aprendizaje
para tratar de tener otra
percepción de las cosas que
nos rodeaban.
Film 3 / Donald en
el país de las matemáticas
(Donald in Mathmagic Land).
Director: Hamilton Luske.
Producción: Walt Disney EE.UU.
1959. Nominado para el Oscar
al mejor cortometraje.
https://youtu.be/ZprMmcxwvTQ

1er salto al año 1988 en Madrid
Desde hace unos años distribuimos en ASPPAN, desde Madrid, un material
maravilloso de la fundación Caja de Arquitectos.
Debo aclarar que mi actividad en España desde el año 1988 es la de distribuir (y
editar) material de arquitectura y arte.
En un comienzo, viajaba por las ferias del libro de medio mundo que más me
interesaban y seleccionaba libros “especiales”, los mejores que creía podía elegir.
Lo autodenominaba pomposa y publicitariamente “los mejores libros de arquitectura
del mundo”. Luego esta tarea dio lugar a una distribución más masiva y menos
selectiva, pero que tenía, y tiene su encanto. Pero, las ganas de elegir cosas
especiales no desaparecieron, y tuve muchas oportunidades de hacerlo.
2do salto al 2008 en Cataluña. Por ejemplo la FQ
(http://fundacion.arquia.es/es/ediciones/audiovisuales/Colecciones)
La Fundación Caja de arquitectos de Cataluña, desarrolló un material especial con su
colección arquia / documental. El proyecto es muy interesante, un libro (la letra es
muy muy pequeña, pido aquí públicamente que la agranden, por favor), y un film
dirigido directores profesionales.

https://www.youtube.com/watch?v=rT7GEG-ihE4
No son documentales realmente, a pesar de que así se presentan, son películas de
una sensibilidad, digamos, arquitectónica. Al final, todo conecta, muebles, juguetes,
arquitectura, exposiciones, fotografía y cine están conectados En el salvaje y
caprichoso mundo del estudio Eames. Charles Eames film 4.-Comencemos por
Louis I. Kahn ( Louis Isadore Kahn , Kuressaare Estonia 1901 – Nueva York 1974).
“Mi arquitecto” dirigido por Nathaniel Kahn
(del año 2003, lo edita la FQ en el 2008)
Esta fue una de las primeras que vi, aunque es la 3era entrega, luego de Oscar
Niemeyer / Lucio Costa, y Jorn Utzon. En la época que fui adjunto de la cátedra de
Miguel Ángel Roca (desde el retorno de la democracia hasta finales de 1988) escuche
una y otra vez (los que han tenido el privilegio de escuchar alguna de sus teóricas,
saben a qué me refiero), su trabajo junto al maestro Louis Kahn, y pude ver en
diapositivas una y más veces su maravillosa Biblioteca de la Academia Phillips
Exeter en New Hampshire a 424 km al norte de New York. Mi amor definitivo a la obra
de L. Kahn vino por aquellos años (1992??) que con mi hermano Guillermo y guiados
por la amabilidad del Arq. Pablo Bransburg fuimos a visitar entre otras obras el
Instituto Salk, en La Jolla, en California (1959/1965).

La película de Nathaniel buscando a través de su arquitectura y quienes
colaboraron en ella a su padre (recuerdo que L. Kahn tenía 2 familias y este film
es parte de la resolución de un deseo de encontrarse con su padre ya muerto,
con su arquitecto). El film de casi 2 horas, es hermoso, y estrecha de otra
manera la relación entre el cine y la arquitectura, o como el cine nos acerca a
ella y a su creador de la mano de su hijo.
Dice FILMAFFINITY: “…aclamado documental (estuvo nominado al Oscar) en
el que el director Nathaniel Kahn desglosa la figura de su padre, el famoso
arquitecto Louis Kahn, que, a pesar de obtener un gran éxito y reconocimiento
profesional, murió solo y arruinado en 1974. Su hijo Nathaniel, que contaba
sólo 11 años de edad cuando su padre murió, intenta capturar la relación entre
ambos, entre padre e hijo, a través de los hermosos edificios que Louis Kahn
construyó por todo el mundo”.
clickear
para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=5XgbwtMvmpg
Film 5 / En estos films descubrí por qué Jorn Utzon
(Copenhague 1918 - Copenhague 2008) premio Pritzker 2003,
no termino su maravillosa Opera de Sidney (dirigida por Daryl Dellora)
(del año 1998, lo edita la FQ en el 2008).

Clickear para ver el video
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Film 6 / o en Oscar Niemeyer
(Rio de Janeiro 1907 - 2012).
Donde se lo escucha relacionar
las suaves curvas de sus proyectos
con las de la mujer soñada y amada.
(Nota 3) (Dirigida por Marc-Henri
Wajnberg) (del año 2000,
lo edita la FQ en el 2008).
https://www.youtube.com/watch?v=z
h6TofLB9as
Film 7 / Que las cosas no son a
veces como uno las piensa en
Norman Foster, Premio Pritzker
1999 (Reddish, Stockport,
Reino Unido 1935) construir el
Gherkin de Londres (dirigida
por Mirjam BVon Arx).
(año 2000/5, edita la FQ en el 2008).
https://www.youtube.com/watch?
V=FGATvIhjBGY
Clickear para ver el video
Film 8 / Poder saber más de la casa
de Melnikov (Konstantín Stepánovich
Mélnikov Moscú 1890 - 1974)
construída en Moscú a través de
su nieta, que con Silvia W., Pablo S.
y Ana A. vimos a duras penas a
través de una valla (dirigida
por Rax Rinnekangas), (año 2007,
edita la FQ en el 2009).
https://www.youtube.com/watch?v=r
rw85068qEE

Primera... Interrupción.
Film 9 / Le Corbusier. El hombre de al lado. Film argentino de 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=GJi3At95e8k
Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. (película completa)
La película narra un conflicto entre vecinos por la apertura en la medianera de
una ¿simple? Ventana. Pero la casa representa 2 mundos distintos, 2 maneras
de entenderlo, de actuar, de ser y finalmente de sentir.
¿La arquitectura condiciona, o es una respuesta a nuestras necesidades?
Fue filmada en la casa del doctor Curutchet Ubicada en Boulevard 53 Nº 320,
entre 1 y 2, en la Ciudad de La Plata, pcia. de Buenos Aires diseñada por el Arq.
Le Corbusier -Charles Édouard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds Suiza 1887 -
Provenza-Alpes-costa Azul 1965). La casa actualmente funciona como un centro
cultural que depende del Distrito 1 del Colegio de Arquitectos de la Provincia de
Buenos Aires.

https://www.youtube.com/watch?v=BxIypo8On-s

Clickear para ver el video
Film 10 / Santiago Calatrava (film editado por FQ en el 2008)
Santiago Calatrava Valls (Benimámet - Valencia, 1951).
Dirigida por Frederick Gertten. No puedo dejar de recordar y de
aconsejar ver la parte donde los promotores, autoridades de Malmo,
etc., recriminan al Arq. Calatrava por los costos de una incompleta
documentación, y la respuesta soberbia, y realmente cinematográfica
de Calatrava. Debería ser de visionado obligatorio en todas las
facultades de arquitectura y escuelas de urbanidad.
Https://www.youtube.com/watch?v=wYGB7h8ToqI

Film 11 / Herzog & De Meuron (film editado por FQ en el 2009)
Jacques Herzog (Basilea 1950); Pierre de Meuron (Basilea 1950).
Dirigida por Christoph Schaub y Michael Schindhelm, titulada en China: Nido
de pájaros, haciendo mención de esa obra maravillosa del estadio Nacional
Olímpico de Beijing en Pekin, China 2003/2008. Es soberbia la charla de ambos
arquitectos dentro de un taxi, los diálogos con el artista Ai Weiwei (Pekin 1957)
artista, arquitecto, conservador y periodista que asesoro artísticamente a los
arquitectos.
Recuerdo las peripecias que hacíamos con mi hermano Guillermo tratando de
ver hace 16 años una obra de los mismos arquitectos, el centro de
señalizaciones Auf dem Wolf en Basilea, Suiza, porque al estar en medio de las
vías de llegada a la estación, solo fue posible de verlo, como corresponde,
desde el cementerio que hay al lado….
También recomendable la introducción del arq. Alejandro Zaera-Polo
(Madrid 1962). (nota 2).Que menos que recordar su proyecto “exquisito”
de la terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama.
https://www.youtube.com/watch?v=ZtOIFYBnLlk

Segunda... y necesaria interrupción.
Film 12 / Étienne-Louis Boullée. El vientre del arquitecto.
Film completo (1987) https://www.youtube.com/watch?v=JreMxF0zKb8
Dirigida por Peter Greenaway (Newport UK 1942). El arquitecto americano Stourley
Kracklite visita Roma junto a Louise , su esposa para participar de la organización
de la exposición dedicada al arquitecto francés del siglo XVIII Étienne-Louis Boullée
(Paris 1728 - 1799).
Tengo muy presente aún la exposición que hace varios años visite en la Caixa Forum
de Barcelona, realizada por P. Greenway sobre Icaro, y su maravillosa escultura alada.
Clickear para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=JreMxF0zKb8
Film 13 / Charles & Ray Eames, POWERS of Ten. (editado en 1968)
Pyramid Home Video. Santa Mónica.CA. (Nota 6)
Una aventura en diferentes magnitudes, comenzando con una imagen de un picnic,
este famoso film nos transporta al universo. Retornando a la tierra a gran velocidad
nos introduce dentro de la mano del personaje del picnic rumbo al protón, al átomo,
a la molécula del ADN.

Su título original fue “A Rough sketch for a Proposed film Dealing with the
Powers of Ten and the relative size of things in the Universe”.
Contiene una introducción de Gregory Peck con una duración de 21 minutos.
Les recomiendo visualizar http://www.eamesoffice.com/ donde podrán ver
más films de su estudio.
Hace bastantes años, luego de una feria del libro que se realizó en Los Ángeles,
y luego de dejar a mi hermano en el aeropuerto de Los Ángeles, disponía de más
de medio día para pasear. Me dirigí a Santa Mónica e intente llegar a la casa
de los EAMES, como no tenía planos, preguntaba y cada vez que por indicaciones
que recibía giraba en una calle, no era y terminaba en una autopista que me
escupía varios kilómetros más adelante. Luego de muchos esfuerzos conseguí
llegar, primero pase por la Casa Estenza y luego vi los 2 hermosos módulos,
o edificios de los EAMES, lo que fue su casa y su estudio. En la 1era. Planta
del estudio funcionaba una oficina de la fundación Charles Ormond Eames
(San Luis 1907 - 1978) & Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Ray Eames
(Sacramento 1912,1988).
Esta es la animación de la Case Studio House Nº 8
https://www.youtube.com/watch?v=v5lD7ZRcnBg
https://www.youtube.com/watch?v=v5lD7ZRcnBg

No lo he olvidado, no es fácil, es muy impactante, pase varias
horas allí, donde compre mucho material.
Entre otros 1 libro titulado“Powers of Ten”. A Flipbook, basado en
el film por Charles and Ray Eames. Editado en Canadá reproduce
como un cómic en movimiento las imágenes del film . Desde 10+23
metros que lleva como título “El grupo local” (The Local Group), (10
millones de años luz) hasta 10-15 metros (1 fermi) con el título “Un
solo protón llena el cuadro” (A single proton fills the frame).
Tambien “The fils of Charles & Raye AMES,” el volumen 1 en sus
versione s en DVD y en el antiguo formato de video PAL. La editorial
Pyramid Home Video lo edito en 1989. Su ISBN es 728112091142.
Estas construcciones que menciono fueron promovidas por la
revista americana ARTS & ARCHITECTURE que realizo un programa
para la industrializa-ción de viviendas que denomino Case
Study Houses.
Ésta, la numero 8, fue proyectada inicialmente por Charles Eames y
Eero Saarinen, pero durante la construcción fue sustancialmente
modificada por Charles y su mujer Ray.
El emplazamiento de cinco hectáreas donde se construyó la casa
está situado en Chautauqua Boulevard, Pacific Palisades, Santa
Mónica, California, en un área cercana a la ciudad de Los Ángeles.
Lo que se crea es una piel, no un habitáculo. Incluso las habituales
dependencias que contiene cualquier casa convencional aquí
también están presentes, pero con una clara vocación de
autonomía, de independencia y con un concepto de adaptación a
los cambios en el tiempo: flexibilidad y mutabilidad.
La colaboración de Charles Eames y Eero Saarinen produjo
también la Case Studio House Nº 9 , la Casa Entenza para el director
y editor de la revista Arts & Architecture John Entenza y
considerada desde el punto de vista de la construcción como
gemela de la case Studio Nº 8, pero con necesidades completamente
distintas, se las definió como “gemelas- tecnológicamente
pero arquitectónicamente opuestas”. (1945-49).

“Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en
nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de
cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la
casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de
ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras
otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece
que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución
moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda.La historia de
la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin mbargo, lo
que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y
condiciones necesarias para poder combatir el problema de la
vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito
más que buenas”, Charles Eames.
https://www.youtube.com/watch?v=--3lQzyJUZs

Tercera... y bellísima interrupción.
Film 14 / La casa Malaparte de Adalberto Libera y Curzio Malaparte
https://www.youtube.com/watch?v=hHmsbo3Xb5M
Clickear para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=hHmsbo3Xb5M

Film Le Mépris (1963) El Desprecio
Dirigida por Jean-Luc Godard (Paris 1930). Los interiores y exteriores de
la Casa Malaparte (Nota 4), (particularmente la cubierta patio) aparecen
en la película, Le Mépris, con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack
Palance, Georgia Moll, Fritz Lang, Jean-Luc Godard, Linda Veras.
La casa MALAPARTE, es una obra arquitectónica moderna de 1937
considerada por mucho tiempo como del arquitecto racionalista italiano
Adalberto Libera (Trento 1903 - Roma 1963) y actualmente atribuida a su
dueño, el escritor Curzio Malaparte, construida en uno de los más bellos
parajes del mundo, al este de Capri en Italia, implantada sobre un
acantilado que se eleva 32 metros sobre el Golfo de Salerno. La casa fue
abandonada tras su muerte en 1957. Sufrió vandalismo hasta que fue
rescatada y donada a la Fundación Giorgio Ronchi en 1972.
https://www.youtube.com/watch?v=5aActnPEAlk

Quien fue Malaparte?
Curzio Malaparte (Curzio Erich Suckert ,Prato 1898, Roma 1957) eligió
el seudónimo Malaparte porque “Napoleón se llamaba Bonaparte y
termino mal”. Fue diplomático, corresponsal de guerra, entusiasta
comunista, maoísta tras la escisión chino-soviética, volvió al
catolicismo poco antes de morir. El tema del film es: Paul Javal
(Michel Piccoli), un dramaturgo francés, acepta reescribir algunas
escenas para “La Odisea”, una película que se va a rodar en Capri
bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang.
En un primer encuentro con el productor norteamericano, el arrogante
Prokosch, el escritor deja que su mujer, la bella Camille, se vaya en el
coche con el productor a la finca de éste. Este hecho dará lugar a un
grave mal entendido entre Javal y su esposa, quien cree que la ha
ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago.
Esto provoca una dolorosa crisis matrimonial.
Https://youtu.be/2wjDWnKTROI

Tengo en mi biblioteca un pequeño libro de 10 cm x 16,5 cm de
76 páginas, rojo, dentro de un pequeño sobre caja del mismo color.
Editado en el 2001 por el Colegio Oficial de arquitectos de Cádiz,
el responsable de la publicación Tomás Carranza (Cádiz 1962) y
el autor de textos e ilustraciones es Francesco Venezia (Lauro 1944).
En el libro hay un facsímil de la portada de la revista Prospettive
Nº 40-41 con el título “Curzio Malaparte” Guerra e Sciopero, Guerra y
Huelga. En la introducción -Telón de fondo- José Ignacio Linazasoro
(San Sebastian 1947) escribe “…La casa permite a Venezia
establecer un punto de unión con un pasado heroico en el que el
misterio se recrea”, y Venezia, comienza su texto, “Casa Malaparte
es una elevación del terreno”.

...Indispensable interrupción.
Film 15 / La Bauhaus y su cine
En Enero de 2014 se celebró una exposición en el Museo de Bellas
Artes de Santiago de Chile donde se exhibieron 22 films de los años
30 hechos por la Bauhaus, escuela que con Josef Albers en la
Universidad Católica y Tibor Weiner en la Universidad de Chile
influyo notablemente en la arquitectura en Chile.
clickee en la imagen
para ampliar
información.

80 años después, se pudo apreciar aún más la relación que tuvo aquella
escuela alemana con el cine. Se trataba de una experimentación visual,
donde su fundador Walter Gropius planteaba el cine como la 'ciencia de
la observación'.
No fueron ajenos a ello otras figuras de la Bauhaus como Mies van der
Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Lázló Moholy-Nagy.
El curador de la muestra Christian Hiller dice que “Fue la mejor
herramienta para trabajar con la sociedad moderna, que era lo que la
Bauhaus buscaba”. Gracias al Goethe Institute, la Fundación Bauhaus
Dessau y el Museo del Diseño en Berlín se exhibieron tres tipos de filmes,
producidos entre los años 20 y 30: los reportajes documentales que
muestran la transformación social de Alemania, los que promocionan la
Bauhaus y los artísticos que, según Hiller, son los “más bellos por su
experimentación con el color, la geometría y el movimiento”.
Entre ellos hay películas de Viking Eggeling, el ya mencionado
Moholy-Nagy y Werner Graeff.
https://www.youtube.com/watch?v=MtBjFv46XLQ

El comic, el mundo del cine
y la arquitectura de lo imposible
Film 16 / Flash Gordon, historietas por entregas del escritor Alex
Raymond en la década de los años 30's del siglo pasado que junto
al personaje John Carter del escritor Edgar Rice Burroughs
desarrolla dentro de sus viñetas mundos fantásticos plagados
de arquitectura imposible, con un estilo barroco pero ecléctico.
Es en 1980 cuando Dino de Laurentis entrega un Flash Gordon
colorista y barroco. Los decorados no son efectos especiales sino
decorados en sitio y escala real. Se llevaba al cine construcciones
sólidas y en 3 dimensiones. A favor de la cinta podemos recalcar
que la mayoría de los escenarios no son producto de efectos
especiales sino que se trata de decorados en sitio y en escala real.
Todos ellos reflejan una apariencia de magnificencia y lujo,
espacios amplios y de gran altura con pretensiones de intimidar
al espectador. (Como mucha de la llamada arquitectura que hoy
nos rodea). (NOTA 5).
Clickear para ver el video
https://www.youtube.com/watch?v=VzFwECV8Kkk

http://e-arquinoticias.blogspot.com.ar/2016/07/e-arquinoticias-n-33-nota-cine-y.html
https://www.youtube.com/watch?v=DjLPEOnOGBo
...Me tomare el tiempo
de verlas nuevamente
y recrearme.
Se apaga la luz y
se levanta el telón.
Entramos en el mundo
de la arquitectura.
HaKj
http://arquiadd.blogspot.com.ar/2016/10/e-arquinoticias-n-
33-nota-cine-y.html

2016
www.palermo.edu/arquitectura

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año 6 - número 33- septiembre de 2016