AguaTinta Nº16

PLÁSTICA
Benjamin Lacombe:
honestidad y simbolismo
Por Adela Flamarike
Lejos de la extravagancia altiva de la que a menudo adolece la ilustración gótica a la
moda, Benjamin Lacombe nos ofrece un mundo oscuro y honesto, habitado por personajes
que reflexionan sobre el ser humano, la muerte y la vida, a través de los pequeños detalles
de ésta.
Este parisino de 34 años reside y trabaja
actualmente en la ciudad que le vio nacer. Se
dedicó a la publicidad y a la animación en sus años
como estudiante en la Escuela de Artes Decorativas
de París, donde llevó a cabo su proyecto Cereza
guinda, que él mismo escribió e ilustró, y que le
catapultaría a lo alto del mundo de la ilustración.
Publicado en el año 2006 por la editorial Seuil
Jeunesse, fue nominado como uno de los diez
mejores libros para niños del año 2007 en Estados
Unidos por la prestigiosa revista Time. Hoy,
Lacombe es considerado uno de los representantes
emblemáticos de la nueva ilustración francesa y ha
llevado a cabo exposiciones en Francia, España,
Estados Unidos y Japón.
Sus fuentes de inspiración son numerosas
y diversas, base de la riqueza de su obra. Desde
su entorno cotidiano hasta los grandes maestros
de la historia del arte y del cine, Hitchcock o
la distópica Metrópolis de Fritz Lang se dan la
mano con los primitivos flamencos y la atmósfera
ensoñadora de los prerrafaelitas, a los que se une
la fotografía escenificada de autores como Erwin
Olaf, Desiree Dolron o Diane Arbus. Junto a ellos,
no podemos obviar a los propios perros del autor,
Virgil y Lisbeth, quienes, al igual que un Hitchcock
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