AguaTinta Nº16

viajar a Kobe, Osaka y la isla de Shikoku a fotografiar la
postguerra del nuevo Japón.
Su primera exposición se materializó en 1956
con el título An American Girl in Tokyo (Una chica
estadounidense en Tokio), en la galería Konishiroku de
Ginza.
En 1959 fundó la agencia Vivo junto a Ikkō Narahara
y Shōmei Tōmatsu, entre otros. Ese mismo año conoció
a Hijikata, coreógrafo y fundador del Butoh, una forma
de danza teatral de temática existencial, caracterizada
por movimientos lentos y expresivos, que buscaba la
recreación del cuerpo japonés tras la destrucción de la
guerra. Hijikata Tatsumi presentó una coreografía de su
autoría basada en la imaginería homosexual encontrada
en la novela Kinjiki (Colores prohibidos) de Yukio
Mishima –de quien Tatsumi era devoto–, publicada en
Eikoh Hosoe por Kishin Shinoyama, 1964.
1951. Hosoe recuerda: “Mi encuentro con Hijikata tuvo
lugar durante su primera presentación teatral en Daiichi
Seimei Hall de Tokio, en la primavera de 1959. El baile
de Hijikata fue abrumadoramente creativo. Desde la
primera reunión, tuve la fuerte sensación, instintiva, de
que este hombre inevitablemente me habitaría durante
mucho tiempo”.
En 1960, Hosoe creó el Laboratorio de Cine Jazz
(Jazzu Eiga Jikken-Shitsu) con Shuji Terayama, Shintaro
Ishihara y otros. Dirigió la película Navel and the A-Bomb
(Ombligo y la bomba atómica), con Hijikata Tatsumi y su
coreografía, donde el cuerpo (japonés) está conectado a
las bombas de Hiroshima y Nagasaki y a la destrucción
total de Japón. Es el nacimiento de una nueva identidad
nipona desde la raíz de la catástrofe atómica, la ocupación
y la posterior derrota. En la década de los 70, Hosoe
era ya un referente para la fotografía de innovación en
Japón.
Su serie de Hombre y mujer (1960) fue el punto de
inflexión para pensar en la fotografía “más profundamente
y con mayor libertad”, dijo. Tatsumi y miembros de su
grupo se cuentan entre los modelos de estas imágenes
con las que transforma el cuerpo humano en un objeto
desnudo lleno de drama y de la rivalidad entre los sexos
en igualdad de condiciones.
Posteriormente, Hosoe comenzó una secuela de
Hombre y mujer, llamada Abrazo (Embrace). Sin embargo,
a poco de iniciado este proyecto, el británico Bill Brandt
publicó una serie muy similar, Perspectiva del desnudo, y
la llevó a Japón. El fotógrafo japonés, devastado, decidió
abandonar su iniciativa, aunque finalmente se decidió
a terminarla y publicarla en 1970. Estas tomas no se
abordaron desde un ángulo dominante sobre el sexo
opuesto, sino sobre el descubrimiento de la relación
de igualdad y diversidad entre un hombre y una mujer.
Fotografías muy abstractas.
Luego vino Kamaitachi, una serie basada en la
leyenda japonesa de un animal mítico, un monstruo
aterrador, la comadreja dentada que habita en los campos
de arroz y corta a las personas con una hoz y que nadie
ha visto realmente porque es invisible. El propósito fue
retratar a Tatsumi y al mismo tiempo registrar el paisaje
del norte de Japón que estaba cambiando muy rápido,
pero también como un documento de las memorias
del Hosoe niño y de esos tiempos. El fotógrafo captó
interacciones espontáneas de Tatsumi con el paisaje y
con las personas que se encontraban en los alrededores.
Trabajo innovador, Kamaitachi fue lanzado originalmente
en 1969 como un álbum de fotos en edición limitada de
mil ejemplares.
Ba-ra-kei, conocida en inglés como Ordeal by
Roses, u Ordalía de rosas en español, comenzó un día
de septiembre 1961 como resultado de un encargo de
la editorial japonesa Kodansha y a pedido del propio
Yukio Mishima. El registro se tomó en la casa de éste
durante dos años y muestra el mundo privado del
escritor y dramaturgo. Es una colección de fotografías
que representan la imaginación de Hosoe. El tema de
esta serie es la vida y la muerte. El 25 de noviembre de
1970, Yukio Mishima cometió suicidio ritual. Ordalía de
rosas se convirtió en un réquiem para él.
La serie El sueño de la mariposa (Butterfly Dream),
realizada entre 1960 y 2005, fue publicada en 2006,
como celebración del centenario de Kazuo Ohno,
cofundador de la danza Butoh. Se trata de una colección
de instantáneas captadas a lo largo de 46 años, que
muestran la danza poética de Ohno y la delicadeza
de sus gestos. El título de la serie hace referencia a
una alegoría taoísta según la cual el filósofo Zhuangzi
sueña que es una mariposa, pero cuando despierta se
cuestiona si era el hombre quien soñaba ser mariposa o
era una mariposa la que soñaba ser Zhuangzi.
Por su parte, Simmon, un paisaje privado reúne
retratos del trabajo de Simon Yotsuya, por entonces
actor y miembro de la legendaria compañía de teatro de
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