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Página 1

Índice y carta editorial
Página 3
Revista RED
MISTERIO RED
Mors Osculi
Lupe Monroy
Pag 4
DESTINOS
Viajes según tu momento
Aline San Juan
Pag 8
SABÍAS QUÉ
Marilyn Manson
Ixchel Gómez
Pag 22
VIDEOJUEGOS
Batman
Marvin Amador
Pag 26
MÚSICA
Los Bee Gees
Bertha Rodríguez
Pag 34
CIRCULO DE
LETRAS
Eduardo Galeano
Octavio Álvarez
Pag 40
JUEGOS
MENTALES
¿Cómo deslizas tu teléfono?
Isabel Soto
Pag 48
Edición Número 97

Página 5
Mors
Osculi
El “beso de la muerte” es la encarnación
simbólica de la unión mística, la cual se vuelve
más pura y profunda con la muerte, que elimina
lo que no es espíritu y regenera la vida.
¿Has escuchado algo sobre el
“beso de la muerte”?, realmente
pocos sabemos de dónde viene
esta idea que podría parecer un
oxímoron1 si sólo se entiende
de manera superficial. Quizás la
asociamos con alguna película
de mafiosos o gangsters o
con un cuento de hadas, pero
en realidad tiene que ver una
profunda tradición mística.

Página 7
Raimon Arola, experto en
simbolismo de la Universitat de
Barcelona, hace una formidable
labor de rastrear el origen esotérico
del “beso de la muerte” o mors
osculi, reflexionando a partir de una
llamativa estatua en el cementerio
del Poble Nou en la que la muerte
personificada en su figura de
esqueleto, va a buscar a un joven y
se lo lleva a su reino con un beso.
Esta imagen es ya una especie de
pathosformel, un arquetipo visual
que encierra el simbolismo de la
vida después de la muerte. Un
beso que nos lleva a “Morir antes
de morir, o la muerte como una
iniciación religiosa o espiritual”,
escribe Arola.
La imagen es llamativa e
inquietante, porque en el
mundo actual “se ha perdido el
conocimiento de los misterios
de la muerte y ésta, si es que se
tiene en cuenta, es considerada
como un acontecimiento terrible y
nefasto”, dice Arola. La diferencia
radical en esta concepción es que
“la muerte se presenta como aliado
y colaborador. La muerte se ha
concentrado en un personaje que
refleja, como si fuera un espejo,
al propio individuo ante quien
se presenta. Una sombra, una
oscuridad, un espectro delimitado
que se abalanza sobre el ser vivo y
lo besa”. No sólo es una iniciación
religiosa, es una iniciación poética,
en esa estrecha liga del
espíritu que une al arte con
la religión.
Encontramos en la
tradición cabalista y en
la alquimia numerosas
referencias al “beso de
la muerte” en las que se
menciona generalmente
un beso en la boca,
aunque luego existen
representaciones de
besos más castos como la
escultura de Poble Nou. La
importancia del beso en la
boca es que es así como
se transfiere el aliento
vital, el hálito o espíritu. Se
repite también el proceso
cosmogónico que narra
el Genésis cuando habla
del espíritu de Dios que
se posa sobre las aguas
para insuflar el aliento o
Ruach Elohim. La creación
y la muerte no son dos
opuestos irreconciliables
sino parte de una misma
dinámica, de un contínuum
que se origina y regresa
a la eternidad. Escribe
Arola: “Al morir por el beso
de Dios, el espíritu del
hombre sale por la boca y
se une con Él que por unos
instantes se ha disfrazado
de muerte. En este sentido
está escrito en el Talmud:
‘La más penosa de las
muertes es la del garrote,
la más dulce es la del beso
[divino]”’. ElZohar se refiere
a esto:
Se nos ha enseñado que
el besar es la unión de
un espíritu [ruah] con otro
espíritu, por ello el beso es
en la boca, pues la boca
es el origen y la fuente del
espíritu. Y por eso en el
amor, el beso es en la boca y
se une espíritu con espíritu,
sin haber separación del uno
con el otro.
Las palabras (Cantar de
los Cantares 1, 2): “Que me
bese con los besos de su
boca” tienen la siguiente
significación: El rey Salomón
aspiraba a la unión del
mundo superior con el
mundo inferior. Y la unión de
dos espíritus sólo se realiza
a través de un beso; cuando
dos personas se besan en la
boca, sus espíritus se unen
hasta el punto de convertirse
en uno.
El beso religioso de la
muerte es como el beso de
los amantes, el cual es una
prueba de la íntima elección.
El devoto es elegido por la
divinidad como el amante
es elegido por su amado.
En el beso se hace un crisol
espiritual, un remolino de
unión íntima, un cauce de
transustanciación.
Oxímoron: Figura retórica de
pensamiento que consiste
en complementar una
palabra con otra que tiene un
significado contradictorio u
opuesto.
#MisterioRED
Fuente: pijamasurf.com

Página 9
Viajes
según el
momento
de tu
Todos los viajes que puedas emprender a lo
largo de tu vida deben ir de acuerdo a ciertas
características que predominen en la etapa que
estás pasando. No será lo mismo viajar con toda
tu familia cuando lo único que quieres es perder
el control en una playa con tus mejores amigos,
tampoco será muy acertado que viajes a una isla
completamente solo cuando se trata del lugar
perfecto para relajarte con tu pareja y así con cada
destino, cada momento y cada compañía.
vida

Página 11
En ciertos momentos puedes necesitar
de un tiempo de soledad alejado del
mundo entero, en otros puede que el
mejor plan sea el de viajar alrededor
del mundo con el que crees que será
tu compañero de vida o puede que tu
próximo viaje se trate de la oportunidad
para reparar los lazos rotos con algún
amigo o familiar, al igual que puede
simplemente ser el tiempo adecuado
para escapar de la rutina y respirar
nuevos aires. Entonces, si para todo en
esta vida existe un momento adecuado,
si todo pasa por algo y al final el destino
nos coloca donde debemos estar,
intenta disfrutar de un viaje que puede
significar un nuevo comienzo para ti,
uno que disfrutes completamente.
Viaje de
mochilero
En el momento en el que sientas
que necesitas comenzar la aventura
más emocionante de tu vida , justo
cuando tengas toda la energía a
flor de piel y además un grupo de
amigos que sientan las mismas
ganas que tú, entonces estás en la
etapa perfecta para lanzarte a un
destino completamente nuevo y lo
suficientemente lejos como para
que todo lo que experimentes en ese
lugar sea un nuevo aprendizaje que te
ayudará a valorar aún más lo que ya
tienes.
Los destinos perfectos para viajar
de mochilero con tus amigos son
Europa del Este, el sureste de Asía o
Sudamérica.

Página 13
Viaje a una
isla
Cuando el hartazgo comience a agobiarte
y la rutina te tenga totalmente frustrado,
debes viajar a una isla donde en verdad
puedas sentirte lejos de todo lo que ha
estado asfixiándote por tanto tiempo:
algún problema, el trabajo, la monotonía,
el tráfico, lo que sea que no soportes más
se te olvidará por completo cuando llegues
a tirarte sobre la arena de una isla para
relajarte sin pensar en cada más que en el
maravilloso paisaje.
Puedes visitar Boracay, Filipinas, las Islas
Whitsunday, Australia o las Islas Gili en
Indonesia.
Viaje solitario
Cuando te sientas desganado, cuando
creas que has perdido el rumbo o que no
tienes motivación alguna, es momento
de organizar una expedición en la que
te atrevas a viajar por un corto o largo
periodo completamente solo. Aventúrate
a encontrar personas y/o experiencias
maravillosas en el camino que te puedan
recordar todas las razones por las que
deberías ser completamente feliz. Este tipo
de travesías también pueden ayudarte a
aclarar tu mente si es que estás buscando
algunas respuestas o tal vez necesitas
tomar alguna decisión importante.
Para que te adentres en un mundo nuevo
sin nadie más que tu propia compañía, Perú,
Japón y Noruega son destinos ideales.

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Viaje en pareja
Escapar juntos es una de las experiencias
más increíbles que puedes vivir al lado de
alguien especial, pero también significa
una prueba importante para terminar de
conocerse por completo y confirmar si
están hechos el uno para el otro. Viajar con
tu pareja, además de romántico, es una
aventura que fortalecerá su relación, los
conectará más y los llevará a recorrer de la
mano nuevos lugares de los que aprenderán
mucho como pareja y como viajeros.
Las mejores alternativas para empezar
a planear un viaje juntos son la Costa
Amalfitano, en Italia; La Habana, en Cuba; y
Granada, en España.
Viaje de lujo
Así como hay momentos para ahorrar y
gastar lo menos posible, hay otros donde
nos merecemos gastar o invertir en una
gran experiencia, como un viaje lujoso;
puede tratarse de un ascenso con el que
ahora te es posible pagar un hospedaje
fenomenal, puede que la ocasión amerite
festejar en grande en un destino suntuoso
o simplemente puede que decidas darte
la oportunidad de viajar como magnate.
Si tienes esta posibilidad, no la pierdas,
pues la comodidad de vivir una experiencia
en la que no tengas que preocuparte
por tu presupuesto definitivamente es
irremplazable e inolvidable.
Para derrochar todo tu dinero en algo
que verdaderamente valga la pena, te
recomendamos viajar a Dubai, Suiza o
Tanzania, para tomar un tour de safari de
lujo.

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Viaje festival
Existen cientos de festivales alrededor del mundo
a los cuales puedes sumarle otro poco de tus
ahorros para que se convierta en un viaje más
largo de lo esperado. Puedes ir con alguien a
quien le fascine el género musical o la temática
del festival al que asistirás, así pasarán días
de diversión y además, tendrán la oportunidad
de conocer los alrededores del lugar donde se
encuentre este magno escenario; las ventajas de
estos viajes es que en algunos festivales tienes
la oportunidad de acampar dentro de las mismas
instalaciones del concierto, por lo que podrás
ahorrarte unos días de hospedaje.
Aunque las posibilidades son infinitas, los mejores
festivales para que después viajes por ahí son
“The Burning Man Festival”, en Nevada; “Holi” en
India; y el “Lastren Festival”, en Taiwan.
Viaje familiar
Aunque no lo creas, un viaje familiar puede
resultar una catástrofe a pesar de que la idea
suene bastante segura, pues organizar a un grupo
grande y que difiere tanto en gustos o ideas por
la edad de sus integrantes, sus responsabilidades
o cualquier otra razón, se convierte en todo un
reto. Por lo que estos viajes resultan bastante
placenteros cuando no has visto en un periodo
más o menos largo a tu familia y realmente tienes
ganas de vivir una gran aventura con ellos, en la
que no sólo se diviertan sino que se acerquen
como cuando tus hermanos y tú eran más
pequeños o como cuando las responsabilidades
no absorbían el tiempo de todos los miembros de
tu familia.
Prueben visitar Nueva Zelanda, Fiji o Hawái, son
los mejores lugares para divertirte con tu familia.

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Viaje con tu
mejor amiga(o)
Está bien sentir que a la única persona que necesitas
es a tu mejor amiga(o), pues por algo decidiste
que ella o él fuera la primera persona a la que le
cuentes todos tus secretos o con quien compartes
la mayoría de tus aventuras. Cuando sientas que
necesitas pasar un momento en compañía, pero sin
ningún drama o conflicto, es momento de planear un
largo viaje con tu mejor amiga(o), pues es más que
seguro que no pelearán ni tendrán problemas para
ponerse de acuerdo y eso definitivamente es algo
imprescindible durante cualquier viaje.
Los mejores lugares para que viajes únicamente con
esa persona con la que te identificas tanto son India,
Marruecos o España.
Road trip
Viajar por la carretera topándote con toda clase
de sorpresas y teniendo la oportunidad de
llegar tan lejos como quieras es de las mejores
aventuras que puedes planear justo cuando tu
experiencia como viajero ya es mayor a la que
tenías cuando eras adolescente, pues a pesar de
ser totalmente divertido, viajar así requiere de cierta
responsabilidad para planear tu presupuesto, tus
estancias y todos los puntos que visitarás a lo
largo del camino. Ten en cuenta que este tipo de
recorridos requieren de un largo tiempo para poder
pasar algunas semanas manejando y conociendo
nuevos destinos.
Isla Sur, en Nueva Zelanda; Garden Route, en
Sudáfrica; o Ring Road, en Islandia, son la mejores
rutas para conocer durante un largo recorrido en
automóvil.

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Viaje de
voluntario
La mejor opción para cuando
aún no decides qué es lo que
quieres hacer el resto de tu
vida, esa etapa por la que todos
atravesamos cuando todo nos
gusta y a la vez nada nos llena
o simplemente el momento
en el que pasas de ser un
adolescente a un adulto, es
viajar como voluntario a algún
lugar donde te paguen o bien
te brinden hospedaje y comida
por ayudar a alguna causa o
enseñar algo que domines.
Además de ahorrarte miles de
pesos, es de las experiencias
más enriquecedoras que
pueden existir y no necesitas ir
con nadie, pues dentro de estos
grupos conocerás a muchas
personas con las mismas
inquietudes que tú.
Cuando quieras viajar de esta
manera tienes, prácticamente
tienes todo el mundo para
elegir tu destino.

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13 Datos curiosos
que seguramente
no sabías de Marilyn
Manson
A continuación te presentamos algunos
datos curiosos, graciosos e interesantes del
hombre que puso nervioso a todos los padres
del mundo en su momento.

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1. Su nombre real es Brian Warner, y
nació en Ohio en el seno de una familia
normal estadounidense. A diferencia de lo
que se ha dicho sobre su infancia, Manson
nunca fue abusado y tuvo una vida feliz
cuando era niño.
2. Manson asistió a una escuela
cristiana cuando era joven. Sin embargo
era “el chico problema”, ya que ofrecía a
sus compañeros escuchar música que no
se supone que deberían escuchar. (Heavy
Metal)
3. Marilyn Manson tomó su nombre
fusionando el nombre de Marilyn Monroe y
el asesino Charles Manson.
4. El sueño de Marilyn Manson antes
de convertirse en cantante, era de ser
periodista de música, hasta incluso llegó
a escribir algunas reseñas para periódicos
reconocidos antes de ser artista.
5. Marilyn Manson ha estado
comprometido 3 veces con 3 hermosas
mujeres: Rose McGowan, Dita Von Teese
y Evan Rachel Wood, sin embargo sólo se
casó con Dita Von Teese. Su matrimonio
duró 2 años.
6. Manson es
un coleccionista
empedernido de cosas
variadas. Tiene desde
una tierna colección de
loncheras de metal para
niños, hasta un museo
de partes del cuerpo
falsas que incluye un
feto en una jarra.
7. Su álbum
Mechanic Animals fue
rechazado por varias
tiendas de discos,
porque consideraban
que su portada en
la cual aparecía
Manson con un cuerpo
alienígena desnudo, era
ofensiva. Sin embargo,
aceptaron el siguiente
álbum de Manson
cuando se dieron
cuenta que fue un éxito
comercial.
8. Durante un
tiempo se esparció
el rumor de que
Marilyn Manson
había interpretado
al personaje de
Paul de “Los años
maravillosos”, una serie
familiar.
9. Otro rumor popular
de Manson fue que se
había extirpado el globo
ocular con una cuchara.
Sin embargo todo esto fue
mentira.
10. Marilyn
Manson fue culpado como
responsable de inspirar a
los jóvenes asesinos de
la masacre de Columbine.
Las autoridades y varios
padres se estrecharon
contra Manson, porque
los asesinos escuchaban
su música. Sin embargo,
se llegó a la conclusión
de que estos chicos eran
psicópatas, de igual
manera habrían cometido
los crímenes.
11. Durante una sesión de fotos
que tenía con el afamado fotógrafo Terry
Richardson, el padre de Marilyn Manson
apareció sin previo aviso vestido como él.
La sorpresa y la vergüenza de Manson se
refleja en la foto.
12. Pero luego posaron en una
foto Padre e Hijo.
13. Marilyn Manson ha aparecido
en muchas series de Televisión, donde
en la mayoría encarna a personajes
con aspectos totalmente distintos a su
personalidad. Es por eso que muchos
televidentes no se dan cuenta que tienen
en frente al “Anti-Cristo” de los años 90.
(Eso era sarcasmo).

Batman
The Telltale Series - Episodio 1
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Valores de producción de Hollywood, escenas
impactantes y una apuesta total por los personajes son
las características del Batman de Telltale.

Tras una década de éxitos al
convertir nombres populares del
cine, la televisión y los videjuegos
en aventuras gráficas point &
clic, hay que admitir que Telltale
Games está en un momento dulce.
Cuando parecía que la licencia
de Batman ya no podía dar más
de sí, que Gotham City había sido
exprimida hasta la extenuación, el
equipo estadounidense ha hecho
otra versión del caballero oscuro
tan esencial como las demás.
En Batman: Realm of Shadows,
enlazamos por el punto de la
historia en el que Harvey Dent
aun no se ha convertido en Dos
Caras y es más bien Bruce Wayne
el que tiene que luchar contra la
duplicidad de personalidades. No
sirve como excusa para negar
responsabilidades de lo que
ocurra, aquí eres Batman y eres
Bruce, dos trajes pero un solo
personaje.
La forma de contarlo es brutal
desde el minuto uno, algo que
ya hemos visto en sus versiones
de The Walking Dead. La escena
inicial deja bien claro que va
a ir a por todas para llamar tu
atención. Como Batman, no se
anda con rodeos, al menos no
es esta batalla temprana contra
Catwoman, que nos recuerda a
aquella escena mítica de Blade
2 de Blade vs Nomak. Los dos
superhéroes convencen en primer
lugar por su personaje, sus trajes
no son más que sus herramientas
de trabajo (aunque sean tan
teatreros).
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Página 31
Batman se acerca
bastante a ese terror
invisible del Alien de
Ridley Scott cuando va
tumbando mercenarios
casi histéricos desde
las sombras. “¿Crees
que va a dejarse ver?”,
dice uno a otro. Justo
después, una vez que el
inevitable espectáculo
empieza con otra de
sus entradas estelares,
se escucha eso de, “sea
lo que sea, no le dejes
escapar”. Te sientes
poderoso, reforzado.
Telltale ha dado una
vuelta a su tradicional
sistema de elecciones
amoldadas a tus
decisiones de una
forma magistral para
este episodio 1. Las
personalidades de
Batman y de Bruce
nunca se alejan
demasiado de lo
que puedes esperar
de ellas, pero sí te
permite llevarlas al
extremo de lo posible.
Es una demostración
de todo el trabajo
de investigación
de su historia y de
respeto por la licencia
en su conjunto, ya
que incluso podrás
encontrar algún rastro
de las graciejas de
Adam West en los
sesenta al lado de la
seriedad del reciente
Christian Bale.
El mayor cambio
con respecto a otros
trabajos del estudio
está en las escenas
escaladas QTE (Quick
Time Event). En la
secuencia inicial hay
casi 15 minutos de
acertar botones, mover
la cruceta, arrastrarse
junto a momentos
algo más elaborado
de combinar flechas y
botones para sobrevivir.
El lado positivo es que
exprimir todo lo que
da de sí este sistema
al mismo tiempo que
lo acompaña de unas
coreografías brillantes.
Lo cierto es que cansa
bastante a los cinco
minutos porque ya lo
has pillado y piensas
eso de, “¿podemos
dejarlo aquí?”.
Por suerte, el diálogo
que lo envuelve todo
en Batman: The Telltale
Series - Episodio 1
es magistral. Tanto
por cómo está
escrito como por la
interpretación que han
realizado los actores
de doblaje: Layra Bailey
resulta tan cautivadora
como siempre como
Catwoman y Selina
Kyle, y maravilla con
sus tonteos con Troy
Baker en el papel de
Batman y Bruce Wayne.
El comisario Gordon es
contundente y Alfred,
más sabio y refinado
que nunca. Hay que
destacar sobre todo
el papel de Harvey
Dent, ya que la trama
gira en torno a su
campaña política a la
alcaldía. La cuestión
hacer, reírle siempre
las gracias o darle un
poco de caña.
La cuestión básica en
toda esta mecánica
de Telltale está en
si quieres seguir la
historia “verdadera”,
es decir, acertar en
las decisiones que los creadores
han planteado para que el resultado
sea el óptimo. Porque hay muchas
ocasiones para responder lo que
no se supone que tienes que decir,
e incluso también ha quedado la
opción de mantenerse en silencio,
una alternativa que funciona
muy bien especialmente en los
momentos en los que se trata de un
tema personal del protagonista.
También cabe la posibilidad de
que algunas variantes del diálogo
lleven a algunos fans a situaciones
en las que no quieren ver a su
Batman o a su Bruce, y que al final
acaban empezando esa sección de
nuevo para volver a reconducir la
conversación. Os recomendamos
probar cosas durante su
encuentro con la reportera Vicki
Vale.
Hay otras ocasiones en las
que hay que felicitar a los
guionistas por ser capaces de
llevar al jugador hacia la toma de
decisiones morales complicadas
y hacerles estar equivocados por
el bien del impacto dramático.
Quienes hayan probado sus
adaptaciones de The Walking
Dead o Juego de Tronos saben
bien que hay ocasiones en las
que hay que tragar.

Todo lo que tiene que ver con el
Don de la mafia Carmine Falcone
es un poco precario. Oswald ‘Oz’
Cobblepot es tan peligroso como
se espera. Y hasta las ruedas
de prensa se pueden volver un
peligro cuando Bruce se distrae
con el destello de su móvil.
Más allá de ese guión y esa
acción dirigida que esperamos
de esta versión, hay un factor
sorpresa: el respeto con el
que se ha tratado el trabajo de
detective. No es perfecto, la
verdad es que podría haber dado
más de sí en este episodio, pero
usar los artilugios de Batman
para examinar pistas y sacar
conclusiones de una escena
del crimen aporta un cambio
de ritmo que se agradece. De
hecho, el Bat-ordenador ha sido
integrado en la trama principal
y es un mecanismo ideal para ir
avanzando en la historia.
Al jugar las dos horas y media que
dura este capítulo, que no es más
que la introducción a una nueva
serie, la palabra que más veces
ha aparecido escrita en nuestra
libreta de notas es “adulto”. A
pesar de que haya un enlace claro
con los cómics por su aspecto
visual, no es una novela gráfica,
es más bien una película. La
banda sonora es de muy buen
gusto y ayuda a llevar las escenas
adelante, especialmente las que
te llevan a cavilar sobre las notas
sutiles de un piano.
Y llegas ahí, a ese cliff-hanger
final con el que acaba el capítulo.
Es suficientemente sorprendente
como para invitarte a continuar
cuando llegue la segunda entrega.
Página 33

Página 35
Los Bee Gees
Y “Stayin’ Alive” pueden salvar vidas
En 1977 los Bee Gees lanzaban el segundo single de la mítica
banda sonora de Saturday Night Fever, Stayin´ Alive. El temazo
disco de los británicos no sólo es considerada una de las
500 mejores canciones de todos los tiempos. Tres décadas
después un grupo de investigadores descubrió que el clásico
también podía servir para salvar vidas.

Página 37
Suponemos que casi todos
conocen el tema. A finales de los
años 70 y tras su lanzamiento se
convirtió en todo un éxito mundial
de cualquier lista de éxitos donde
fue lanzado. De hecho, el mismo
tema dio pie a una secuela de
la película que catapultó a John
Travolta como Tony Manero.
Los Bee Gees habían construido
un tema atemporal (como se
ha demostrado con el tiempo),
pero quizá más importante, una
anécdota en su construcción
lograría muchos años después
aportar algo al campo de la
medicina. La banda había
construido deliberadamente
una canción bajo un tempo de
103 BPM (Beats per minute).
De acuerdo a las entrevistas lo
hicieron porque se trataba de un
tempo promedio estándar para
que cualquiera pudiera caminar
bajo el influjo de cada beat del
tema.
Cuando hablamos de BPM en la
música hablamos posiblemente
del término más determinante en
la construcción de cualquier pieza.
Se trata del primer elemento a la
hora de valorar la manera en la
que puede influir su escucha y
sirve para establecer la duración
o velocidad de los elementos
musicales con exactitud. Lo que
es seguro es que los Bee Gees
jamás pensaron que esa melodía
tan simple y genial serviría para el
campo de la medicina.
Salvando vidas al ritmo
de los Bee Gees
Fue en el año 2008 cuando un
grupo de investigadores en
Estados Unidos sacan a la luz
un trabajo en el que aseguraban
que el clásico disco de la banda
británica contenía el ritmo
perfecto para llevar a cabo una
reanimación cardiopulmonar
(RCP). Los doctores explican en
su trabajo que Stayin´Alive tiene
el beat perfecto para llevar a cabo
el procedimiento de emergencia
que puede salvar vidas en el caso
de que alguien haya dejado de
respirar o el corazón haya dejado
de palpitar, especialmente ante
infartos.
El estudio estaba avalado por
la Asociación Estadounidense
del Corazón y en el mismo se
volvía a recalcar las bases
del procedimiento. El tiempo
de compresiones debe ser al
menos de 100 por minuto en
una operación que combina
respiración boca a boca
(suministrando aire a los
pulmones) con las compresiones
cardíacas (tratando de restituir
la actividad del corazón). Y lo
increíble es que acompañado de
la canción (de 103 BPM) coincide
casi perfectamente.
Los Bee Gees, de manera indirecta,
habían construido un tema que
tres décadas después podría
ayudar a salvar vidas.
Se da la circunstancia de que la
RCP puede llegar a triplicar la
supervivencia de una víctima, pero
una gran cantidad de gente no
tiene ni idea de cómo se realiza.
El estudio que llevaron a cabo en
la Universidad de Illinois bajo los
acordes de Stayin´ Alive reportó
que mejoró y ayudó a los médicos
y estudiantes en la realización de
las compresiones.
Tras las primeras
pruebas pasaron a una
segunda. En este caso
realizaban las RCP sin
la música, pero se les
pedía que mantuvieran
en mente los acordes
cuando comenzaran
con el procedimiento.
El resultado volvió a ser
un éxito manteniendo el
ritmo perfecto para las
compresiones.
Así que en el año
2008 tenemos a uno
de los grandes éxitos
de la historia con un
tempo perfecto para la
realización de las RCP
y cuya letra no podría ser más idónea. ¿Qué
ocurrió?
Sí, el estudio rápidamente fue adoptado en
un campaña brutal (como no podía ser de
otra forma) y se convirtió en un gran trabajo
avalado cuyas consecuencias se tradujeron en
los años siguientes en la mayor visibilidad que
se le había dado jamás al RCP.
A la campaña se uniría también la British
Hearth Foundation en el 2012 (vídeo de
Vinnie Jones) aportando nuevos datos que
no hacían otra cosa que darle aún mayor
importancia a lo conseguido. Hasta ese año
se calculaba que la mitad de los británicos
no sabían como reanimar a una persona con
parada cardiorrespiratoria. No sólo eso, un
20% parecía no estar dispuesto a realizar la
respiración boca a boca por miedo a contraer
una infección y un 40% decía que prefería
no ayudar por miedo a una demanda judicial

en caso de que la RCP
saliera mal. Así que la
campaña no pudo ser
más acertada, ya que
promovía evitar cualquier
miedo y actuar, eso sí,
como decía Jones en la
promo:
Si te preocupa dar el
beso, no lo des. Pero
presiona fuerte y rápido
en el centro del pecho.
Evidentemente no
estamos ante una
“patente” de los Bee Gees,
es más, aplicando la
fórmula hay otros temas
calcados que funcionan
igual, aunque ninguno
con el añadido de la letra
de Stayin´Alive. El ejemplo
más claro lo tenemos
con Another One Bites
The Dust de Queen, pero
es que aceptando como
decía el estudio que hasta
los 120 BMP valdría,
podríamos llegar a tener
una lista de clásicos para
salvar vidas de lo más
variopinta entre las que
podríamos incluir a Bon
Jovi con Bad Medicine o
incluso a Motorhead con
Overkill.
Un último recordatorio.
Aunque el tema de los
Bee Gees o similares
tengan un tempo
casi perfecto para la
realización de un RCP, lo
más importante en estos
casos es la concentración
y no dejarte llevar
demasiado por la música.
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Página 41
Eduardo
Galeano
Nunca es demasiado tarde para comenzar a leer a
las grandes voces de nuestra tierra. Eduardo Galeano
fue un escritor uruguayo, pero dio identidad a un pueblo
que comienza en el sur de Argentina, desde Ushuaia y
Tierra de Fuego, hasta kilómetros más allá de Tijuana.
Galeano comprendió que América Latina es más que una
concepción geográfica. Es un ser en eterna convulsión
y agonía, inmaterial pero esencial que renace todos los
días. Él nos enseñó más que cualquier otro escritor lo
que significa esta tierra, su espíritu y su gente. El escritor
falleció el 13 de abril de 2015 y hasta el último momento su
pluma no descansó, dejando algunos textos inéditos que
hoy podemos disfrutar.

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Adentrarse en la obra de tan
prolífico y conflictivo erudito
puede ser algo pesado, pero las
lecciones que dejó son invaluables
e inigualables. Pocos escritores son
capaces de dar clases de historia,
sociología, filosofía y literatura por
medio del verso y la prosa más
elaborada, pero al mismo tiempo
profunda y precisa. Los siguientes
libros son solamente algunos que
sirven para entender a una de las
mentes más importantes del siglo
XX, así como para comprender más
sobre lo que significa el amor y la
pasión; ya sea en el ámbito social o
personal.
Yo no sé cuál
de las palomas
es mi hijo. Y
si supiera,
tampoco me lo
llevaría. Porque
¿qué derecho
tengo yo a
separarlo de
sus amigos?
Las venas abiertas de
América Latina (1971)
“Cuanto más codiciado por el
mercado mundial, mayor es la
desgracia que un producto trae
consigo al pueblo latinoamericano
que, con su sacrificio, lo crea”.
“Esa prosa de izquierda tradicional
es pesadísima”. Esas son las
palabras con las que Galeano
describió a su obra más conocida
en 2014. El tiempo le dio la
sabiduría al escritor para saber
que su texto, altamente poético,
fue producto de un momento
en el que América Latina veía
dictaduras y asesinatos por
doquier. Fue muy joven al
escribirlo y aunque no sabía
mucho de economía política,
el libro es un gran texto que
sirve para entender (de manera
visceral) el saqueo que Europa
cometió contra América desde el
siglo XVI.
Días y noches de amor y de
guerra (1978)
“La memoria guardará lo que
valga la pena. La memoria sabe de
mí más que yo; y ella no pierde lo
que merece ser salvado”.
Este libro retrata lo que el
escritor vivió durante su exilio en
Argentina y después en Cataluña.
Las dictaduras sudamericanas
tienen mucho que ver, pero
también las empresas petroleras
transnacionales que hacen de
los muertos, no una casualidad,
sino una advertencia. De nuevo el
escritor redacta con el dolor en el
cuerpo, es imposible no
sentirse abatido cuando
uno lee libros así, pues
Galeano nos hace sentir
en la piel ese miedo,
esa incertidumbre de
poder desaparecer en
cualquier momento.
Pues aunque él
siempre dice que la
muerte no es el final,
la desaparición sí es
algo peor que la muerte,
pues la incertidumbre
de lo que sucedió con
esa persona no permite
el descanso, ni el poder
dar vuelta a la página, y
eso lo tuvieron que vivir
millones de personas
en los años setenta.
Memoria del fuego
(1982-1986)
“Antes de encender
el fuego que lo
reduciría a carbón y
ceniza, un sacerdote
le promete gloria y
eterno descanso si
acepta bautizarse.
Hatuey pregunta: —En
ese cielo, ¿están los
cristianos? —Sí. Hatuey
elige el infierno y la leña
empieza a crepitar”.
La historia del mundo,
la historia del hombre.
Uno de los mejores
libros de Galeano es
un recorrido por la
historia del espíritu. La
creación del mundo es
el inicio de esta trilogía
que busca hacernos
entender los distintos
puntos de vista de lo
que significa la palabra
“humano”. Con una
rica documentación,
el texto no es una
cátedra de historia
oficial, pero enriquece
al lector mucho mejor
que cualquier curso de
historia de educación
básica.
El libro de los
abrazos (1989)
“Se me caen las cosas
de los bolsillos y de la
memoria: pierdo las
llaves, lapiceras, dinero,
documentos, nombres,
caras, palabras. Siento
mucho miedo de que
se me caiga la vida en
alguna distracción”.
Así como “El libro
del desasosiego”, de
Fernando Pessoa,
este libro puede leerse
como uno quiera. Se
puede comenzar y
terminar en un día, tras
una efusiva lectura
digna de un adicto,
o puede ser leída a
sorbos, saboreando
cada palabra que
pueden conmover
hasta las lágrimas. El
libro de los abrazos
busca encontrar
la clave de lo que
significa la memoria.
Con protagonistas
como Mario
Benedetti, Cuba y el
capitalismo, el libro
se convierte en una
gran representación
de la propia
memoria del escritor
uruguayo.
El fútbol a sol y
sombra (1995)
“¿En qué se parece
el fútbol a Dios?
En la devoción que
le tienen muchos
creyentes y en la
desconfianza que
le tienen muchos
intelectuales”.
Galeano, a diferencia
de Borges, supo
encontrar en el
fútbol esa verdadera
pasión que nada
tiene que ver con
la manipulación de
masas. Él fue un
gran aficionado que
entendía el ritual
futbolístico a la
perfección. Publicó
otro libro llamado
“Fútbol pasión”,
pero éste es el que
más ha trascendido
por la forma en que
Galeano, con todo su
intelecto, descifra al
deporte más amado
en el mundo, así
como un sibarita
describe los mejores
platillos en la faz de
la Tierra.

Página 45
Mujeres (2015)
A diferencia de los libros
anteriores, en lugar de introducirlo
con una frase del mismo, te
dejamos con un extracto del libro:
JUANA
Como Teresa de Ávila, Juana Inés
de la Cruz se hizo monja para
evitar la jaula del matrimonio.
Pero también en el convento su
talento ofendía. ¿Tenía cerebro
de hombre esta cabeza de mujer?
¿Por qué escribía con letra de
hombre? ¿Para qué quería pensar,
si guisaba tan bien? Y ella, burlona,
respondía:
—¿Qué podemos saber las
mujeres, sino filosofías de cocina?
Como Teresa, Juana escribía,
aunque ya el sacerdote Gaspar
de Astete había advertido que
a la doncella cristiana no le es
necesario saber escribir, y le puede
ser dañoso.
Como Teresa, Juana no
sólo escribía, sino que, para
más escándalo, escribía
indudablemente bien.
En siglos diferentes, y en diferentes
orillas de la misma mar, Juana, la
mexicana, y Teresa, la española,
defendían por hablado y por escrito
a la despreciada mitad del mundo.
Como Teresa, Juana fue
amenazada por la Inquisición. Y
la Iglesia, su Iglesia, la persiguió,
por cantar a lo humano tanto o
más que a lo divino, y por obedecer
poco y preguntar demasiado.
Con sangre, y no con tinta, Juana
firmó su arrepentimiento. Y juró
por siempre silencio. Y muda
murió.
LOUISE
—Quiero saber lo que saben –
explicó ella.
Sus compañeros de destierro le
advirtieron que esos salvaje no
sabían nada más que comer carne
humana:
—No saldrás viva.
Pero Louise Michel aprendió la
lengua de los nativos de Nueva
Caledonia y se metió en la selva y
salió viva.
Ellos le contaron sus tristezas y
le preguntaron por qué la habían
mandado allí:
—¿Mataste a tu marido?
Y ella les contó todo lo de la
Comuna:
—Ah –le dijeron–. Eres una vencida.
Como nosotros.
CELEBRACIÓN DE LA AMISTAD
Juan Gelman me contó que
una señora se había batido a
paraguazos, en una avenida de
París, contra toda una brigada de
obreros municipales. Los obreros
estaban cazando palomas cuando
ella emergió de un increíble Ford
a bigotes, un coche de museo,
de aquellos que arrancaban
a manivela; y blandiendo su
paraguas, se lanzó al ataque.
A mandobles se abrió paso, y su
paraguas justiciero rompió las
redes donde las palomas habían
sido atrapadas. Entonces, mientras
las palomas huían en blanco
alboroto, la señora la emprendió a
paraguazos contra los obreros.
Los obreros no atinaron más que a
protegerse, como Pudieron, con los
brazos, y balbuceaban protestas
que ella no oía: más respeto,
señora, haga el favor, estamos
trabajando, son órdenes
superiores, señora,
por qué no le pega
al alcalde, cálmese,
señora, qué bicho la
picó, se ha vuelto loca
esta mujer...
Cuando a la indignada
señora se le cansó
el brazo, y se apoyó
en una pared para
tomar aliento, los
obreros exigieron una
explicación.
Después de un largo
silencio, ella dijo:
—Mi hijo murió.
Los obreros dijeron que
lo lamentaban mucho,
pero que ellos no tenían
la culpa. También
dijeron que esa mañana
había mucho que hacer,
usted comprenda...
—Mi hijo murió –repitió
ella.
Y los obreros: que sí,
que sí, pero que ellos
se estaban ganando el
pan, que hay millones
de palomas sueltas
por todo París, que las
jodidas palomas son la
ruina de esta ciudad...
—Cretinos –los fulminó
la señora.
Y lejos de los obreros,
lejos de todo, dijo:
—Mi hijo murió y se
convirtió en paloma.
Los obreros callaron
y estuvieron un largo
rato pensando. Y por
fin, señalando a las
palomas que andaban
por los cielos y los
tejados y las aceras,
propusieron:
—Señora: ¿por qué no
se lleva a su hijo y nos
deja trabajar en paz?
Ella se enderezó el
sombrero negro:
—¡Ah, no! ¡Eso sí que
no!
Miró a través de los
obreros, como si
fueran de vidrio, y
muy serenamente
dijo:
—Yo no sé cuál de las
palomas es mi hijo. Y
si supiera, tampoco
me lo llevaría. Porque
¿qué derecho tengo
yo a separarlo de sus
amigos?
“Juan Gelman me
contó que una señora
se había batido a
paraguazos, en una
avenida de París,
contra toda una
brigada de obreros
municipales. Los
obreros estaban
cazando palomas
cuando ella emergió
de un increíble Ford a
bigotes, un coche de
museo, de aquellos
que arrancaban
a manivela; y
blandiendo su
paraguas, se lanzó al
ataque.
A mandobles se abrió
paso, y su paraguas
justiciero rompió
las redes donde las
palomas habían
sido atrapadas.
Entonces, mientras
las palomas huían en
blanco alboroto, la
señora la emprendió a
paraguazos contra los
obreros.
Los obreros no
atinaron más que
a protegerse, como
pudieron, con los
brazos, y balbuceaban
protestas que ella
no oía: más respeto,
señora, haga el favor,
estamos trabajando,
son órdenes
superiores, señora,
por qué no le pega
al alcalde, cálmese,
señora, qué bicho la
picó, se ha vuelto loca
esta mujer…
Cuando a la indignada
señora se le cansó
el brazo, y se apoyó
en una pared para
tomar aliento, los
obreros exigieron una
explicación.
Después de un largo
silencio, ella dijo:
—Mi hijo murió.
Los obreros dijeron
que lo lamentaban
mucho, pero que ellos
no tenían la culpa.
También dijeron que
esa mañana había
mucho que hacer,
usted comprenda…
—Mi hijo murió –
repitió ella.

Y los obreros: que sí,
que sí, pero que ellos
se estaban ganando el
pan, que hay millones
de palomas sueltas
por todo París, que las
jodidas palomas son la
ruina de esta ciudad…
—Cretinos –los fulminó
la señora.
Y lejos de los obreros,
lejos de todo, dijo:
—Mi hijo murió y se
convirtió en paloma.
Los obreros callaron
y estuvieron un largo
rato pensando. Y por
fin, señalando a las
palomas que andaban
por los cielos y los
tejados y las aceras,
propusieron:
—Señora: ¿por qué no
se lleva a su hijo y nos
deja trabajar en paz?
Ella se enderezó el
sombrero negro:
—¡Ah, no! ¡Eso sí que
no!
Miró a través de los
obreros, como si
fueran de vidrio, y muy
serenamente dijo:
—Yo no sé cuál de las
palomas es mi hijo. Y
si supiera, tampoco
me lo llevaría. Porque
¿qué derecho tengo
yo a separarlo de sus
amigos?”.
Página 47

Página 49
La manera con la
que deslizas sobre
tu teléfono dice esto
sobre tu personalidad
Todos los días deslizamos nuestros dedos de
manera feroz por la superficie de la pantalla
táctil y probablemente nunca te has parado a
pensar el porqué y para qué de este proceso. ¡Es
tan natural!
Sin embargo, la manera con la que operas el
teléfono celular puede decir muchas cosas sobre
tu personalidad. Especialmente porque, como ya
mencionamos, no piensas en cómo deslizas, lo
haces inconscientemente

Página 51
1. Hacia arriba
Hay personas que principalmente
deslizan hacia arriba. Lo más
fácil parece hacerlo con el pulgar,
aunque seguro que también hay
personas que lo hacen con el dedo
índice de la otra mano. Si eres
una de esas personas, esto es lo
que dices con tu comportamiento:
seguramente eres una persona
carismática. No importa la cantidad
de amigos que en realidad tienes,
pero aquellos que sí pertenecen a
tu grupo, se sienten atraídos por tu
personalidad.
Aunque puede pensar que sufras
cambios de emociones a menudo,
llevándote desde la euforia hasta
el agobio, estos sentimientos no te
bloquean. Eres una persona muy
afectuosa y los demuestras en tus
relaciones.
2. Hacia la
izquierda
Deslizar hacia la izquierda es otro
movimiento muy natural para el
pulgar. Aunque también hay que
admitir que hoy en día los teléfonos
celulares se hacen tan grandes que
el pulgar es imprescindible para
sostener el dispositivo en la mano
y tenemos que usar los dedos de
la otra mano. De todas maneras,
si deslizas hacia la izquierda
a menudo, eres una persona
excepcional.
Eres una persona práctica, paciente
y también muy eficaz. Sabes
manejar de manera impecable las
tareas relacionadas con el puesto
de trabajo. Además, tienes un
sentido de humor que atrae hasta a
los mayores gruñones del planeta.

Página 53
3. Hacia abajo
¿Te gusta ir hacia el sur con tu
dedo? No es un movimiento de lo
más típico, pero hay también una
cantidad de personas para las que
es el deslice más frecuente. Si eres
uno de ellos, eres un maestro en
trabajo de equipo. Te encantan
las tareas en conjunto con otras
personas y no te molesta hacer
trabajo físico con ellas. Además,
sabes expresar tus opiniones lo
que hace que seas un polemista
excepcional.
4. Hacia la
derecha
Si deslizas hacia la derecha, eres
una persona muy comprensiva. La
creatividad es tu segundo nombre,
independientemente de lo que
haces en la vida. Por otro lado, eres
una persona introvertida y no te
abres con facilidad.

Comunicación Interna
2016